At ang mga panel ng Farchy ay mga anak ng bansa ng mga tip. Mula sa "Leningrad Chronicles" Alexey Pakhomov.

pagguhit ng lapis

Alexey Fedorovich Pakhomov. (-) - Sobiyet iskedyul at pintor. Artist ng mga tao ng USSR (). Wastong miyembro ng ah USSR (). Ang mga laureates ng USSR State Prize (- posthumously) at ang stalinist degree prize ().

Oras ng pag-aaral

A. F. Pakhomov ay ipinanganak noong Setyembre 19 (Oktubre 2) 1900 sa village ng varlamovo (ngayon ang Vologda Region). Mula sa isang maagang edad ay nagpakita ng kakayahang gumuhit ng pagpipinta. Sa pamamagitan ng aktibong tulong ng mga kinatawan ng lokal na maharlika (ang anak na lalaki at ama ng ngipin), ay unang ipinadala sa primaryang paaralan sa lungsod ng Kadnikov, at pagkatapos ay noong 1915 sa Petrograd sa paaralan ng pagguhit ng Baron Stiglitz. Sa paaralan ng Pakhomov, N. A. Tyrsov ay bumaba sa workshop, at pagkatapos ng serbisyo sa hukbo ay papunta sa workshop V. V. Lebedev. Maraming mga uso sa avant-garde na dominado ang unang quarter ng ika-20 siglo ay may kapansin-pansin na epekto sa mga guro at, nang naaayon, ang sistema ng edukasyon sa paaralan. Ayon sa mga alaala ng Pakhomov mismo, madalas na pinagtatalunan ng Tyrs na si Pakhomov ay nakuha ng nakaraan, bihag ng lumang, regular na artistikong konsepto. Ang kapaligiran na naghari sa paaralan ay nagsasalita ng mga slogans, na nakalimbag na may malalaking titik sa buong lapad ng pahina sa pahayagan na "Art of the Commune": "Kami ay maganda sa matatag na pagkakanulo ng aming nakaraan," "Wasakin - ito Ay kung paano lumikha, para sa, pagsira, pagtagumpayan namin ang aming nakaraan, "" ang proletaryo ay ang lumikha ng hinaharap, at hindi ang tagapagmana ng nakaraan. " Sunud-sunod na dumadaan sa mga libangan na may modernong alon, steak, gayunpaman, maraming sketch mula sa kalikasan. Ang mga sketch ng Pencil ng Pakhomov mismo ay hindi pinahahalagahan, isinasaalang-alang ang kanilang mga materyales sa utility para sa mga gawa sa hinaharap, ngunit ang kanyang mga guro ng Tyrs at Lebedev, ay kumbinsido sa Pakhomov na ang mga sketch na ito ay mga independiyenteng gawa. Para sa Pakhomov, ito ay may malaking papel sa pagbuo ng sarili nitong artistikong wika.

Painting at book graphics.

Sa huling bahagi ng 1920s. A. F. Si Pakhomov ay nagsimulang magtrabaho sa iskedyul ng libro, sa kanyang guro na si V. V. Lebedev, na naging isang art editor ng Publishing House "Literatura ng mga bata", at nakuha ang isang bilang ng mga mahuhusay na batang pintor sa kanya. Bilang isang master, nagdala si Lebedev ng maraming gawain ng kanyang estudyante, kung minsan ay nag-iisa lamang ang kanilang mga guhit. Noong 1936, kasama ang pagkalat ng offset press, pinangasiwaan ni Pakhomov na hikayatin si Lebedev na subukan na gumawa ng isang offset form sa pag-print mula sa mga guhit ng lapis. Bilang resulta, ang isang "comrades ng paaralan" Marshak na may mga ilustrasyon ng Pakhomov ay inilabas. Pagkatapos nito, nagsimulang ilarawan ni Pakhomov ang mga aklat na pangunahin sa kanyang paboritong paraan ng lapis. Sa oras na iyon, nakipagtulungan din siya sa mga journal ng mga bata na "chizh" at "hedgehog". Sa pakikipagtulungan sa Lebedev, binuo ni Pakhomov ang kanyang sarili, nakikilala na sulat-kamay, nakikilala ang dose-dosenang mga aklat na isinalarawan sa kanya. A. F. Pakhomov sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa mga artist ng iskedyul ng aklat ng mga bata ng Leningrad 1920-1940s.

Noong 1920s, siya ay miyembro ng Leningrad Artistic Association "Circle of Artists", aesthetically malapit sa Moscow OST.

Bilang isang pintor, lumikha si Pakhomov ng maraming makabuluhang gawa na kinuha ang lugar nito sa kasaysayan ng Leningrad Art ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito: "JICA" (1928, tiyempo), "batang babae sa asul" (1929, tiyempo), "mga arrow mula sa Lucas" (1930, tiyempo), "Portrait of Himmno" (1931, tiyempo).

Ang mga istoryador ng Leningrad Arts Tandaan ang pag-aari ng A. F. Pakhomov sa Leningrad School of landscape painting, na ang mga Masters, sa parehong oras, ay hindi limitado sa genre ng landscape.

"Ang lahat ng mga Masters, na nagtrabaho ng marami hindi lamang sa tsart, kundi pati na rin sa pagpipinta ng easel, na tinatawag na kanilang creative na paraan ng" kaakit-akit na pagiging totoo ", pag-unawa sa ilalim ng terminong ito ng apela sa tunay na nakapaligid na katotohanan, ito ay mula sa kanyang pagguhit ng kanilang mga paksa at Mga imahe ... Umasa hindi lamang sa tradisyon ng kritikal na pagiging totoo ng ika-19 na siglo, at ang karanasan at tagumpay ng buong bago at modernong artistikong kultura ng parehong Russian at Western European at Western at ang pinakabagong artistikong kultura ay maaaring tawaging "Graphic Realism "Ang creative course, na nabuo sa gitna ng mga Masters ng mga aklat na may larawan ng mga bata, na nagtrabaho sa ilalim ng patnubay. V. Lebedeva, N. A. Tyrsi at N. F. Lapshina sa artistikong bersyon ng Department of State of State".

Ang aesthetics ng "graphic realism" ay lumaki hindi lamang mula sa sistema ng mga pamamaraan ng sining. Posible upang makilala ito at bilang isang tunay na creative course, dahil sa umiiral na coordinated creative prinsipyo. Ito ay nagkakaisa ng maraming artista na kasama sa proseso ng pagbuo at pagpapaunlad ng aklat ng mga bata sa Chart ng Leningrad ng 1920-1930s.

Si Alexey Fedorovich Pakhomov ay namatay noong Abril 14, 1973. Siya ay inilibing sa Leningrad sa Bogoslovsky cemetery.

Mga Gantimpala at Prize.

• Stalinsky Degree Prize (1946) - Para sa isang serye ng mga lithograph "Leningrad sa mga araw ng Blocade" (1942-1944)
• Prize ng estado ng USSR (1973 - posthumously) - Para sa disenyo at mga guhit sa koleksyon ng mga kuwento L. N. Tolstoy "Philipok. Mga Pahina mula sa "ABC" »

Mga Tala

Mga mapagkukunan

• Fine art ng Leningrad. Catalog ng eksibisyon. - L: Artist RSFSR, 1976. - p.26.

Mga Links.

• Alexey Fedorovich Pakhomov sa site S. Ya. Marshak "Difflicted Page"
• Lahat ng Pakhomov sa website ng Vologda Regional Universal Scientific Library

Mga Kategorya:

• Personalia Alphabetic.
• Ipinanganak noong Oktubre 2.
• Ipinanganak noong 1900.
• Ipinanganak sa lalawigan ng Vologda
• Patay na Abril 14.
• Patay noong 1973.
• Patay sa St. Petersburg
• Laureates ng stalinistang premyo.
• Laureates ng USSR State Prize.
• Katutubong artist ng USSR.
• Mga artista sa pamamagitan ng alpabetiko
• Leningrad Blockade.
• Mga artist ng USSR.
• Mga Artist ng Russia XX Century.
• Mga artista ng St. Petersburg.
• Mga miyembro ng lipunan "Circle of Artists"
• Graduates ng LVCPU na pinangalanang V. I. Mukhina.
• Mga artista-mga social realist ng USSR.
• Mga Artist-Social Realists ng Russia.
• Mga artista-illustrator ng USSR.
• Artist-illustrators of Russia.
• Mga miyembro ng Union of Artists ng USSR.
• Graphics ng USSR.
• Mga tsart ng Russia.
• Kasalukuyang mga miyembro ng Academy of Arts ng USSR
• Inilibing sa teolohiko sementeryo

Wikimedia Foundation. 2010.

• Pahomi logo.
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich.

Panoorin kung ano ang "Pakhomov, Alexey Fedorovich" sa ibang mga diksyunaryo:

Pakhomov Alexey Fedorovich. - (1900 1973), iskedyul ng Sobyet. Ang artist ng mga tao ng USSR (1971), isang wastong miyembro ng AH USSR (1964). Nag-aral siya sa Turtle (1915 17 at 1921) sa V. V. Lebedev at N. A. Tyrs, pagkatapos ay sa Leningradskiy vhutein (1922 25). Nagturo siya sa Izhsa (mula 1948). May-akda ... ... Artistikong ensiklopedya.

Pakhomov Alexey Fedorovich. - (1900-1973), iskedyul, artist ng mga tao ng USSR (1971), isang wastong miyembro ng AH ng USSR (1964). Nag-aral siya sa Turtle (1915-17), ah (1920-25). Nagturo siya sa Izsa na pinangalanang I. E. Repin (1948-73, mula 1949 - Propesor). Nagtrabaho siya sa Petrograd ... ... Encyclopedic Directory "St. Petersburg"

Pakhomov Alexey Fedorovich. - (1900 1973), iskedyul, artist ng mga tao ng USSR (1971), isang wastong miyembro ng AH ng USSR (1964). Nag-aral siya sa Turtle (1915 17), AH (1920 25). Nagturo siya sa Izsa na pinangalanang I. E. Repin (1948 73, mula 1949 Propesor). Nagtrabaho siya sa Petrograd "Growth Windows" (1919). ... ... St. Petersburg (Encyclopedia)

Alexey Fyodorovich Pakhomov (Setyembre 19 (Oktubre 2) 1900, Varlamovo Village, Vologda Rehiyon - Abril 14, 1973, Leningrad) - Sobyet iskedyul at pintor. Artist ng mga tao ng USSR (1971). Wastong miyembro ng USSR ah (1964). Nagwagi ng USSR State Prize (1973 - posthumous) at ang Stalinist Degree Prize (1943).

Si Alexey Fedorovich Pakhomov ay isang napakatalino na draftman at isang mahusay na master litograpya. Ang kanyang maliwanag na artistikong talento ay ipinahayag sa maagang pagkabata noong nagsimula siyang ilarawan ang mga kamag-anak. Ang malaking impluwensya dito ay sinusuportahan ng isang hugged na mga larawan, hinabi sa bahay ng Ama sa lalawigan ng Vologda. Sa pagpipilit ng artist v.yu. Zubova ng batang artist ay ipinadala upang matuto noong 1915 sa Petrograd, sa paaralan ng teknikal na pagguhit Baron Stiglitz. Doon siya ay pininturahan dyipsum, sinubukan ko ang aking lakas sa isang wikang Italyano at pamamaraan ng carcass.

Matapos ang rebolusyon ng Pebrero, ang paaralan ay dumating upang turuan ang mga kahanga-hangang Masters bilang M.V. Dobushzhinsky, S.V. Stehonin, v.i.shuhaev. Ang pangunahing trabaho ay ang imahe ng nude na likas na katangian. Ang payo ni Chekhonin sa layout ng isang sheet na ginawa sa isang alon, "puntos" ay may malaking papel sa pagbuo ng gawain ng Young Pakhomov.

Matapos ang pagbabagong-tatag ng paaralan sa Vhutemas noong 1919, isang batang artist na pinag-aralan mo, n.a. Ttyrs, A.E. Karev. Ang mga manggagawa ng mga workshop ay malikhaing nag-rethought sa karanasan ng mga postimipresong Pranses, na bumubuo sa sining ng isang bagong lipunan. Noong 1921-23, lumikha sila ng "Association of New Trends in Art", ang "Four Arts" na mga grupo at ang "Circle of Artists", kung saan ipinasok ni Pakhomov. Creative quest para sa panahong ito masakop ang maraming mga direksyon ng sining: mula sa cubism at sesannism sa pagpipinta sa functionalism, kapag sa ilalim ng slogan "sining sa produksyon" ang artist napunta sa planta. Gayunpaman, sa kabila ng pagpapalaya ng mga ideya at gawain ng sining, hindi iniwan ni Pakhomov ang paraan ng LebeBev, na ang mga guhit sa mga aklat ng mga bata at ang mga poster ng "paglago" ay tila sa kanya sa tuktok ng pagkamalikhain. Ito ay sa Lebedev Pakhomov hiniram na katalinuhan ng mga imahe, kalinawan ng silhouettes at pagpapahayag ng mga linya. Unti-unti, lumipat ang artist mula sa pagpipinta sa iskedyul.

Mula noong 1925, ang permanenteng gawain ni Pakhomov sa aklat ng mga bata ay nagsisimula, sa kooperasyon kung saan ang mga manunulat ng V.V. Makhovsky, S. L. Marshak, A.L. Bartz, E.L. Shvars, Artist, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva. Ang tema ng mga bata sa gawain ng Pakhomova ay hindi lumitaw sa pamamagitan ng pagkakataon: Paggawa ng mga sketch mula sa kalikasan, madalas niyang inilalarawan ang mga guys, trampled plastically kagiliw-giliw na poses at paggalaw sa kanyang mga guhit.

Noong kalagitnaan ng 1920, ang artist ay gumawa ng maraming biyahe sa mga kampong pioneer, kabilang ang "Artek". Ang espesyalidad ng aklat ng isang bata, ang pag-unawa nito para sa isip at pagiging naa-access para sa mata ng bata ay nagpakita ng mga kinakailangan nito para sa artist. Ang pagtuturo ng isang bagong tao ayon sa mga konsepto na lumitaw at mga ideya na humantong sa isang bagong diskarte sa paglikha ng isang libro.

Ang unang karanasan ng pakikipag-usap sa mga bata ay ipinakita sa mga ilustrasyon sa mga gawa ni Marshak, Schwartz, R. Kipling noong huling bahagi ng 1920. Ang estilo ng pagkamalikhain Pakhomova sa kanila ay may maraming karaniwan sa avant-garde na lumitaw sa sining ng oras na ito. Ang artist ay gumagana silweta, isang mantsa, halos punan, icon pininturahan liwanag sa mga mukha ng mga character. Halos palaging gumagamit siya ng neutral na background. Ang mga paboritong kulay ng mga Masters ay pula, dilaw, kayumanggi.

Ang diskarte sa ilustrasyon ng mga libro ng mga bata sa oras na ito ay hindi lamang sa Pakhomov, ngunit maraming iba pang mga artist ay mahalagang makabagong. Ang mga larawan sa mga libro at magasin ng 1920s ay naiiba mula sa mga mataas at sopistikadong mga imahe na nilikha ng mga Masters ng simula ng ikadalawampu siglo. Sila ay naging dynamic, maliwanag at contrasting. Kasabay nito, ang isang komprehensibong diskarte sa paglalarawan ng isang libro ay napanatili, kakaiba sa mga artist ng simula ng siglo: parehong takip at screensaver at ang font ay sabay na naisip at ginawa. Ang mga larawan ay "nabuhay" sa teksto, at hindi sinamahan ito.
Ang mga gawa ni Pakhomov noong 1930 ay nakikilala sa pamamagitan ng isang naka-bold na balangkas at desisyon ng kulay. Ang mga semi-angkop na kababaihan, tanned tinedyer sa beach ay sumasalungat na binigyang diin ang mga tamang kabataang lalaki at babae sa mga kuwadro na gawa ng mga artist ng panlipunang pagiging totoo.

Ang mga lithographs ay ang huling pagmuni-muni ng pagbabago sa pagkamalikhain - sa lalong madaling panahon Pakhomov ay nagiging isang mapagpakumbaba na buhay-fostener ng Sobiyet katotohanan.

Mula noong 1930-40s, inilalarawan ni Pakhomov ang mga aklat ng N.a. Oostrovsky, I.S. Romegenev, N.A.Nekrasov, mga kuwento tungkol sa Lenin sa mga journal ng mga bata na "Chizh" at "Hedgehog". Ang mga estilista ng mga gawa ng Pakhomov ay naiiba: Ang isang buhay na buhay na dynamic na linya ay papalitan ang lokal na pininturahan na mantsa at silweta, isang manipis na pagpisa. "Ang graphic painting" sa mga gawa ng artist ay nagiging "kaakit-akit na iskedyul."

Para sa bagong gawain ng pagdidisenyo ng aklat ng Pakhomov, piliin ang pagtanggap ng sketching mula sa kalikasan, bihirang gumagamit ng kulay. Hinahanap niya ang indibidwal na imahe, binibigyang diin ang pansin ng mambabasa sa mga kilos at mga ekspresyon ng mukha ng bayani. Sa tulong ng linya, ang artist ay lumilikha ng panlabas na emosyonal, direktang mga larawan na wala, gayunpaman, sikolohikal na kalaliman. Sa mga ilustrasyon sa mga aklat ng Mayakovsky, Marshak, ang huling bahagi ng 1930s - unang bahagi ng 1940 ay walang lugar para sa dating talamak na talamak na pang-unawa ng nakapalibot na mundo, ang bagong bagay ng mga character. Ang mga bata sa mga gawa ni Pakhomov ay nag-iisip at nararamdaman ang parehong, sa kabila ng larawan ng mga katangian ng isang bayani.

Ang Great Patriotic War of 1941-1945 ay natagpuan ang artist sa Leningrad, na napapalibutan ng mga kaaway. Kasama ng ilang mga graph ng kinubkob na lungsod ng Pakhomov, patuloy na lumikha at lumilikha ng lithographic cycle na "Leningrad sa Blocade". Ngunit kung ang mga guhit para sa mga sheet ng serye na ito ay buhay at makasagisag, ang mga lithograph ay tumingin tuyo at hindi kinakailangang kalunus-lunos. Higit pang mga maayos na asero posters 1942-43, ginawa sa mga guhit na ito.

Sa kapaligiran ng post-war lift at ang pagtindi ng mga pwersa ng mga residente upang maibalik ang Leningrad Pakhomov, lumilikha ng isang ikot ng lithographs "sa aming lungsod" (1944-46). Masayang pakiramdam, ang singil ng pag-asa ay nagpapadala ng artist sa mga sketch ng mga tao, mga kalye at mga bahay ng lungsod. Ang mga sheet ay nakikilala sa hindi inaasahang mga punto ng pananaw, matapang anggulo ng mga numero na nagbibigay sa kanila ng dynamism. Ang prestihiyosong bonus ng estado, ay iginawad sa Pakhomov para sa mga siklo na ito, itinulak ang artist upang lumikha ng mga bagong gawa sa paksa ng paggawa ng mga taong Sobyet.

Sa huling panahon ng buhay at pagkamalikhain, noong 1950s at 1970s, sadyang hinirang ni Pakhomov ang mga hindi mapagpanggap na plots ng sambahayan, nang hindi nakakagising sa paglutas ng mga kumplikadong malalaking gawain. Ang kanyang kolektibong magsasaka, mga doktor, mga guro ay nakikibahagi sa pang-araw-araw na gawain. Ang pagsasalaysay ng libing, tradisyonal na mga diskarte sa artistikong naglalagay ng late work Pakhomov sa isang hilera na may mga gawa ng iba pang mga artist ng Sobyet. Tanging isang matagumpay na hitsura at ang eksaktong komposisyon ay nagbibigay sa kanila ng isang tunay na wizard. Ang mga larawan ng mga bata ng Pakhomov ay nananatiling hangga't nakakaapekto at agarang. Mga guhit para sa mga gawa ng S.V. Mikhalkov, v.a. Sayeva, L.N. Tolstoy 1950-70s ay nagpapakita hindi lamang ang mabuting pagmamasid ng artist, kundi isang kamangha-manghang kaalaman tungkol sa sikolohiya ng bata. Para sa maraming henerasyon ng mga anak ng mga aklat na isinalarawan ni Pakhomov, ang naging unang konduktor sa buhay. Madaling malilimot na mga bayani ng mga aklat ng mga bata na kasangkot sa kanila sa mundo ng mga tula at tuluyan ng mga panahon ng Sobyet.

Natalia Melnikova.

Nekrasov N. A. "Frost, Red Nose",
Turgenev I. S. "Bezhin Mead",
Tolstoy L. N. "Liponyushka",

Tolstoy L. N. "Mga Kuwento para sa mga Bata",

"Snow pagkadalaga. Russian folktale ",

»Pakhomov Alexey Fedorovich.

Pagkamalikhain at Talambuhay - Pakhomov Aleksey Fedorovich.

Sa rehiyon ng Vologda malapit sa lungsod ng Kadnikov sa mga bangko ng ilog, ang village ng varlamov ay kumalat. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, ang magsasaka ng Efimi Petrovna Pakhomoy ay ipinanganak na isang batang lalaki, na tinatawag na Alexei. Ang kanyang ama, si Fedor Dmitrievich, ay naganap mula sa "tiyak" na mga landpasher na hindi alam ang mga horrors ng serfdom. Ang pangyayaring ito ay hindi nilalaro ang huling papel sa tagabantay at umiiral na mga katangian ng karakter, ang kakayahang manatili lamang, mahinahon, na may dignidad. Na-root din nila ang mga tampok ng espesyal na positibo, ang latitude ng mga pananaw, mental na katuparan, kakayahang tumugon. Si Alexey ay dinala sa sitwasyon ng trabaho. Nabuhay na hindi nasusunog. Tulad ng sa buong nayon, walang sapat na tinapay sa tagsibol, kinakailangan upang bilhin ito. Kinakailangan ang mga karagdagang kita, na nakikibahagi sa mga miyembro ng pamilya. Ang isa sa mga kapatid ay Kamenotes. Maraming mga kapwa taganayon ang kargamento. "At pa isang maagang panahon para sa buhay ay naalala ng batang Alexey bilang ang pinaka-kagalakan. Pagkatapos ng biennial training sa paaralan ng simbahan-partido, at pagkatapos ay dalawang taong gulang - sa paaralan ng Zemstvo sa kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa isang account ng gobyerno at sa Charci ng Estado" sa pinakamataas na primaryang paaralan sa lungsod ng Admikov. Ang oras ng mga klase ay nananatili doon sa memorya ng Af Pakhomova bilang napakabigat at gutom. "Simula noon, ang aking bulagsak sa bahay , "Sinabi niya," sinabi niya magpakailanman ang pinaka-masaya at oras ng tula, at ang poetization na ito ng pagkabata sa hinaharap ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho. "Ang mga kakayahan ng sining ni Aleksey ay nagpakita nang maaga, bagaman kung saan siya nakatira, walang mga kondisyon ang kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa V. ngipin ay nakuha niya ang pansin sa kanyang talento at iniharap ang mga lapis, papel at pagpaparami mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista. Maagang Pakhomov hanggang ngayon, tuklasin Ano ang kasunod, ang pagiging enriched sa pamamagitan ng propesyonal na craftsmanship ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang isang maliit na artist ay nabighani ng imahe ng isang tao at lalo na ang isang bata. Gumuhit siya ng mga kapatid, kapatid na babae, mga bata sa kapwa. Kapansin-pansin, ang ritmo ng mga linya ng mga hindi pangkaraniwang mga portraits ng lapis ay nagpapahiwatig ng mga guhit ng kanyang mature na butas.

Noong 1915, sa pagtatapos ng paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng lider ng county ng maharlika ng Yu. Zubov, mga mahilig sa lokal na sining ay nagpahayag ng isang subscription at ang pera na nakolekta ay nagpadala Pakhomov sa Petrograd sa paaralan A. L. Stiglitsa. Gamit ang rebolusyon, ang mga pagbabago at sa buhay ni Alexey Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - naglalayong mas malalim upang maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang pag-aaral ng babae sa ilalim ng patnubay ng isang malaking pagguhit ng master Shujaev ay nagbigay sa kanya ng maraming mahalaga. Ang mga klase na ito ay inilatag ang mga pundasyon ng istraktura ng katawan ng tao. Hinanap niya ang isang malalim na pag-aaral ng anatomya. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na hindi kopyahin ang nakapalibot, ngunit makabuluhan na ilarawan siya. Pagguhit, nakuha niya ang hindi nakasalalay sa mga black-free na kondisyon, ngunit hindi mahalaga kung paano "maipaliwanag" ang kalikasan gamit ang sarili nitong mata, na nag-iiwan ng maliliwanag na malapit na bahagi ng lakas ng tunog at ang prettier na mas malayo. "Totoo," napansin ng artist sa parehong oras, "Hindi ako naging tapat na Shukhaev, ibig sabihin, hindi ako gumuhit ng Sangina, lumulubog ito sa isang goma upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Kami ay kapaki-pakinabang, tulad ng Pakhomov kinikilala, ang mga aralin ng nakikitang artist ng aklat - Dobuzhinsky at Chekhonin. Lalo na naalaala niya ang huling payo: upang humingi ng kakayahang magsulat ng mga font sa pabalat ng libro nang sabay-sabay na may brush, walang marka ng paghahanda na may lapis, "bilang isang address sa sobre." Ayon sa artist, ang naturang pag-unlad ng nais na Chammerator ay nakatulong sa kasunod sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan siya makakaya, na nagsisimula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng mabuhay sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng kita, nagpunta si Pakhomov, nagpatala sa guro ng pagguhit sa paaralan sa Kadnikov. Ang mga buwan na ito ay nagdala ng napakalaking benepisyo upang palitan ang kanyang edukasyon. Pagkatapos ng mga aralin sa silid-aralan at sa ikalawang yugto, siya ay may kasigasigan, habang pinapayagan ang liwanag at ang mga mata ay hindi pagod. "Sa lahat ng oras ay sa isang nasasabik na estado, ako ay sakop ng lagnat ng kaalaman. Sa harap ko, ang buong mundo ay ipinahayag, na kung saan ako, ito ay lumiliko, halos hindi alam, - Naalala ang Steven Steams. - Kinuha ko ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre na may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao, na nakapalibot sa akin, ngunit ngayon lamang, nagbabasa ng mga aklat sa sosyolohiya, ekonomyang pampulitika, makasaysayang materyalismo, kasaysayan, sinimulan kong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga pangyayari na nangyari. "

Bago ang mga kabataang lalaki, binuksan ang mga kayamanan ng agham at literatura; Medyo natural na ang kanyang intensyon na magpatuloy sa interrupted training ng Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Salo Lane, nagsimula siyang makisali sa N. A. Tyrsa, na noon ay komisyonado ng dating paaralan ng Stiglitz. "Kami, ang mga estudyante ni Nikolai Andreevich, ay lubhang nagulat sa kanyang kasuutan," sinabi ni Pakhomov. - Ang mga komisyonado ng mga taong iyon ay nagsusuot ng mga caps at jacket na may isang depekto at nagano sa Cobur, at lumakad si Tyrsa sa isang tungkod at sa bowler. Ngunit ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining ay nakinig sa kanyang hininga. " Sinaksihan ng ulo ng workshop ang mga lipas na pananaw sa pagpipinta, ipinakilala ang mga mag-aaral na may mga tagumpay ng mga impresyonista, na may karanasan ng postpressionism, hindi kapani-paniwalang pansin sa paghahanap, na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na ang Cezanne. Ang malinaw na programa ng hinaharap na sining ng Tyrs ay hindi sumulong, mula sa mga nakikibahagi sa kanyang workshop, hiniling niya ang kamalayan: Isulat ang nararamdaman mo. Noong 1919, tinawagan ni Pakhomov ang Red Army. Siya ay malapit na natutunan hindi pamilyar sa kapaligiran ng militar na ito, natanto ang pambansang katangian ng hukbo ng bansa ng mga konseho, na sa kalaunan ay naapektuhan ang interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, ang demobilized matapos ang sakit ng Pakhomov, pagdating sa Petrograd, ay lumipat mula sa workshop ng Na Tyrsi sa VV Lebedev, pagpapasya upang makakuha ng isang ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na kung saan ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ng Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Mula sa mga gawa ni Pakhomov, nakumpleto sa oras na ito, isang maliit na napreserba. Tulad, halimbawa, "buhay pa" (1921), nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na kahulugan ng texture. Sa loob nito, hesitates ang pagnanais na humingi ng pagtuturo mula sa Lebedev, upang humingi ng hindi isang mababaw na pagkumpleto, ngunit isang nakabubuo na may larawan na organisasyon ng canvas, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga plastik na katangian ng itinatanghal.

Ang ideya ng bagong mahusay na trabaho Pakhomov - ang mga larawan na "Senokos" - nagmula sa katutubong nayon ng Varlamov. Nagkaroon ng materyal sa kanya. Inilalarawan ng artist ang isang ordinaryong tanawin ng sambahayan sa likod, at ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanyang mga kapitbahay. Kahit na ang paglipat sa kolektibong, kolektibong trabaho sa sakahan ay ang kaso ng hinaharap, ngunit ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng mga pasanin ng kabataan at ang pagkahilig para sa trabaho, ay katulad ng mga bagong trend. Ang mga etudes at sketch ng mga numero ng Kostov, mga fragment ng landscape: mga damo, mga palumpong, pinagtutuunan ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakasunud-sunod at kabigatan ng artistikong disenyo, kung saan ang mga naka-bold na texture na paghahanap ay pinagsama sa paglutas ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ng Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw na nag-ambag sa dynamicity ng komposisyon. Sa larawang ito, lumakad ang artist nang ilang taon at natutupad ang maraming mga paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito, siya ay nakabuo ng malapit o kaugnay na pangunahing mga tema ng mga plots.

Ang figure na "Beat Off Spit" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay inilabas ni Pakhomov mula sa kalikasan. Pagkatapos ay ipinasa niya ang dahong ito na may brush, na nagbubuod sa ipinapakita na walang pagsubaybay sa kanyang mga modelo. Ang mga magagandang katangian ng plastik na pagsamahin sa paglipat ng isang malakas na kilusan at ang pangkalahatang pagpipinta ng paggamit ng mga bangkay ay makikita sa naunang gawain ng 1923 "dalawang Kosza". Sa malalim na katotohanan, at maaari mong sabihin, at ang kalubhaan ng pagguhit, ang artist dito ay interesado sa alternasyon ng eroplano at lakas ng tunog. Sa sheet skillfully ginamit batter. Ang naka-landscape na kapaligiran ay binibigyan ng pahiwatig. Pakiramdam ang texture ng beveled at nakatayo damo, na nag-aambag ng isang maindayog pagkakaiba-iba.

Kabilang sa malaking bilang ng pag-unlad sa kulay ng eksena na "Senokos" ay dapat na tinatawag na watercolor "Kosar sa pink shirt". Bilang karagdagan, bilang karagdagan sa nakamamanghang lumabo, inilapat ito sa isang wet makulay na layer, na naka-attach ng isang espesyal na sharpness ng imahe at ipinakilala sa isa pang pamamaraan (sa pagpipinta ng langis) sa larawan. Colorite malaking dahon "Senokos" na isinulat ng watercolor. Sa loob nito, ang tanawin ay tila nakikita mula sa isang mataas na pananaw. Ito ay naging posible upang ipakita ang lahat ng mga numero ng pagpunta sa isang hilera ng Kostov at makamit ang isang espesyal na dynamics ng paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na nag-aambag sa lokasyon ng mga numero sa pahilis. Pag-evaluate ng pamamaraan na ito, ang artist na binuo at ang larawan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan siya sa hinaharap. Naabot ni Pakhomov ang pagpipinta ng pangkalahatang hanay at nagbigay ng impresyon ng umaga ng manipis na ulap, natagos ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay nalutas kung hindi man sa isang larawan na nakasulat sa langis "sa likod ng" naglalarawan ng nagtatrabaho Kossti at bukod sa greysing malapit sa cart. Landscape dito ay isa pa kaysa sa iba pang mga sketch, mga pagpipilian at sa larawan mismo. Sa halip ng field - ang baybayin ng mabilis na ilog, na binibigyang diin ng mga daloy at isang bangka na may hilera. Ang nagpapahayag na landscape ng pampalasa, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng tono, lamang sa harapan ay ipinakilala ang mas maiinit na kulay. Ang isang tiyak na deceativeness ay matatagpuan sa kumbinasyon ng mga numero na may isang kapaligiran, intensify ang kabuuang tunog ng kulay.

Isa sa mga kuwadro na gawa ni Pakhomova sa mga paksa ng sports sa 20s - "Boys On Skate". Ang artist ay nagtayo ng isang komposisyon sa larawan ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang iba pang mga figure ay contrastingly ipinapakita, na gumagawa ng isang maindayog pagkakaiba-iba at ang huling composite na pag-iisip. Sa larawang ito, kasama ang interes sa isport, ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalaga para sa kanyang trabaho ay ang paksa - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang tendensiyang ito ay nakaapekto sa iskedyul ng artist. Simula mula sa kalagitnaan ng 20, ang malalim na pag-unawa at ang paglikha ng mga larawan ng mga anak ng bansa ng mga konseho ay isang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Pag-aaral ng malalaking kaakit-akit at mga plastik na problema, nalutas sila ng artist at sa mga gawa sa bagong mahalagang paksa na ito. Sa 1927 eksibisyon, ipinakita ang tela na "magsasaka", na kung saan, kahit na siya ay echoed sa pamamagitan ng kanyang gawain sa portraits tinalakay sa itaas, ay din independiyenteng interes. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa larawan ng ulo at kamay ng batang babae na nakasulat sa isang malaking pakiramdam ng plastik. Ang uri ng kabataan ay orihinal na kinuha. Malapit sa canvase na ito sa kamalayan ng pakiramdam ay ang "batang babae para sa hairstyle", nakalantad sa unang pagkakataon noong 1929. Mula sa kaaya-aya na imahe ng 1927, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bago, mas malawak na komposisyon, kabilang ang halos buong figure sa paglago, na ipinadala sa isang mas kumplikadong kilusan. Ang artist ay nagpakita ng isang nakakarelaks na pose ng isang babae, pagwawasto ng hairstyle at nawawala sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Ang mga nakakatawang kumbinasyon ng isang ginintuang mukha at kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, ang iskarlata ng mga sweatshirts at panunumpa-maberde logs ng mga kabayo ay nakakatulong sa emosyonal ng imahe. Pakhomov thinly nakunan ng isang insentibo pagpapahayag ng isang kindergarten, pagturo poses. Maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ang tumigil sa mga tagapanood. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Trabaho A. F. Pakhomova ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentalidad ng mga solusyon. Sa unang bahagi ng Sobiyet Wallsopi, ang trabaho ng artist ay kabilang sa pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa Krasnaya Oath card, mga kuwadro na gawa at sketch ng "sayaw ng mga bata ng lahat ng mga bansa", ang mga larawan tungkol sa jaciest, tulad ng sa pangkalahatan sa mga pinakamahusay na likha ng painting ng Pakhryov, ay madarama ang kaugnayan sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana, na nasa treasury ng world art. Malalim na orihinal na kulay, hugis gilid ng kanyang mga kuwadro na gawa, kuwadro na gawa, portraits, pati na rin ang machine at book graphics. Ang makikinang na tagumpay ng plenary painting ay nagpapakita ng serye "sa araw" - isang uri ng kabataan na kabataan ng bansa ng mga Sobyet. Dito sa larawan ng hubad na katawan, ang artist ay gumanap bilang isa sa mga malalaking Masters na nag-ambag sa pag-unlad ng genre na ito sa pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ng Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng malubhang mga problema sa plastik. Dapat itong sabihin na sa harap ng A. F. Pakhomova, ang sining ay isa sa pinakamalaking drawer ng kamakabaguhan. Ang master masterfully pag-aari ng iba't ibang mga materyales. Gumagana at watercolor, feather at brush, na katabi ng makikinang na mga guhit ng isang lapis ng grapayt. Ang mga nakamit nito ay lampas sa domestic art at maging sa isang bilang ng mga natitirang paglikha ng mga graphics sa mundo. Ang mga halimbawa ay hindi mahirap hanapin sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay sa 20s, at kabilang sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa paglalakbay sa buong bansa, at sa mga pag-ikot tungkol sa mga kampo ng pioneer. Ang kontribusyon ng A. F. Pakhomov sa graphics ay malaki. Ang makina at aklat nito ay nakatuon sa mga bata na may kaugnayan sa natitirang tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng literatura ng Sobyet, ipinakilala niya ang isang malalim at indibidwal na imahe ng isang bata. Ang kanyang mga guhit ay nabighani sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Kung wala ang pagtuturo, nag-iisa, ang artist na nagdala ng mga kaisipan sa mga bata, ay nagising sa kanilang damdamin. At mahahalagang paksa ng pag-aalaga at buhay sa paaralan! Ang nick mula sa mga artist ay hindi malulutas nang malalim at totoo bilang Pakhomov. Sa unang pagkakataon, ito ay napakahusay at makatotohanang, inilarawan niya ang mga talata ng V. V. Mayakovsky. Ang artistikong pagtuklas ay ang kanyang mga guhit sa mga gawa ni L. N. Tolstoy para sa mga bata. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang pagkamalikhain ni Pakhomov, isang ilustrador ng modernong at klasikal na literatura, upang ilegal na limitahan lamang ang lugar ng aklat ng mga bata. Mahusay na mga guhit ng artist sa mga kasulatan ng Pushkin, Nekrasov, pinatototohanan ni Zoshchenko sa mga dakilang tagumpay ng mga graphics ng Russia ng 30s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pag-apruba ng paraan ng sosyalistang pagiging totoo.

Art A. F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, kamakabaguhan, kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng Blockade ng Leningrad, hindi natatakip ng artist ang mga aktibidad nito. Kasama ang mga Masters ng Art ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa isang digmaang sibil, nagtrabaho sa mga gawain ng harap. Ang isang serye ng lithographs Pakhomova "Leningrad sa mga araw ng pagbara", isa sa mga pinakamahalagang nilalang ng sining ng mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na lakas ng loob at lakas ng loob ng mga taong Sobyet. Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A. F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga mahilig sa artist na nag-ambag sa pag-unlad at pagpapalaganap ng ganitong uri ng naka-print na graphics. Ang posibilidad ng pag-apila sa isang malawak na hanay ng mga tagapanood, ang masa ng address ng sirkulasyon estampa ay nakuha ang kanyang pansin.

Ang mga gawa nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconide ng magagandang pondo. A. F. Pakhomov - malalim na kapansin-pansing, lubhang nahuhulog sa pagmamapa ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ang absorbent tagumpay ng mundo sining. Ang pagkamalikhain Pakhomov, pintor at iskedyul, ay isang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng artistikong kultura ng Sobyet.

Portal site. Pagbebenta ng mga kuwadro na gawa, talambuhay ng mga artist at marami pang iba sa site.

Si Alexey Fedorovich Pakhomov ay isa sa mga natitirang Masters ng sining ng Sobyet. Para sa kalahating siglo ng creative na aktibidad, gumawa siya ng maraming bago at maliwanag sa pag-unlad ng mga graphics at pagpipinta. Ang kanyang mga gawa dahil ang 20s ay nakakuha ng pansin sa domestic at banyagang eksibisyon. Ang isang bilang ng kanyang trabaho ay nakuha sa aming mga pangunahing museo, pati na rin sa koleksyon ng Italya, Denmark, USA at Japan. Ang mga aklat na naglalarawan sa artist ay malawak na kilala. Sa marami sa kanyang mga guhit, ang mga mambabasa ay pamilyar sa mga batang taon. At ito ay hindi kataka-taka, pagkatapos ng lahat, A. Pakhomov ay isa sa mga tagausig ng literatura ng Inilarawan ng Sobyet para sa mga bata at kabataan. Ang malaking artistikong legacy ng wizard na ito ay hindi angkop sa isang lugar ng mga graphics ng libro. Ang Alexey Pakhomov ay ang may-akda ng mga monumental na kuwadro na gawa, maliwanag na mga kuwadro na gawa, graphics ng makina: mga guhit, mga watercolors, maraming mga eTampis, bukod sa mga lister ng serye ng Leningrad sa mga araw ng pagbangkulong at digmaan, nakamamanghang drama at mahahalagang katotohanan, sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang simula ng Art Road Alexei Pakhomova ay konektado sa pagpipinta. Ang mga kaganapan ng digmaan at ang rebolusyon ay nagambala sa kanyang mga klase sa paaralan ng Stiglitz. Ang pagsasanay sa Petrograd sa Vhutein ay pinalitan ng serbisyo sa Red Army. Bumalik, A. PAKHOMOV patuloy ang kanyang pag-aaral, naging interesado sa isang bagong ideya - "Art - sa produksyon." Sa simula ng 20s, A. Tinupad ni Pakhomov ang pagpipinta na "pulang panunumpa" para sa militar barrack. Ang napapanatili na karton at mga kuwadro ay natutuklasan ang mas mataas na sigla ng mga imahe, ngunit walang landing at detalye ng sambahayan. Ang isa pang malaking trabaho A. Pakhomov ay ang larawan na "Senokos. Tulong "nakasulat sa katutubong nayon ng Varlamov. Nagkaroon ng plano ng canvase na ito, at ang materyal na paghahanda ay binuo. Kahit na ang paglipat sa kolektibong kolektibong trabaho sa sakahan ay pagkatapos ay ang kaso ng hinaharap, ngunit ang kaganapan mismo (ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay), isang kumpletong Zador ng mga kabataan at passionateness, sa isang bagay na katulad sa mga bagong trend. Masyadong maaga, A. Pakhomov nagsiwalat ng kanyang plastic diskarte batay sa isang maingat na saloobin sa eroplano. Ito ay naaakit ng alternasyon ng mga volume at eroplano na hindi pumasa sa illusory space. Ang gawaing ito ay kadalasang nalutas ng artist sa isang-imaging compositions mula sa kalikasan, kadalasang portrait. Ito ay nakasulat sa kalagitnaan ng 20s "binata sa isang itim na shirt", na nailalarawan sa pamamagitan ng kahusayan ng kaugnayan sa kulay. Ang canvas mula sa Russian Museum "Worker" (1926) ay kabilang sa mga gawa ng artist, maliwanag na natuklasan ang kanyang kawalan ng kakayahan sa kanyang undercurrent. Ang larawang ito ay isang portrait na binuo sa likas na A. Pakhomov na pinagsasama ang makinis at malambot na volume ng katawan ng tao na may mas matibay na texture ng damit. Nakuha ng isang batang pintor ang uri ng babaeng Sobyet sa monumental form dito. Ang imahe ng mga bata ay isang mahalagang bahagi ng sining A. Pakhomov. Ang apila sa paksang ito ay natural para sa artist, napakahalaga na plastic. Ang natural at taos-pusong pagmuni-muni ng damdamin ng isang bata sa plastic ng kanyang mga paggalaw ay naging paksa ng isang matanong na pag-aaral ng artist. Noong 1930, ang artist ay naglakbay sa commune "sewer" sa North Caucasus ay isa sa pinakamalaki at pinaka-automated na kolektibong bukid para sa oras ng ating bansa. Mayroong nakasulat na mga dynamic na watercolors at isang larawan ng "Night Sitting", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang orihinal na magandang solusyon. Noong 1931, mayroong isang kagiliw-giliw na serye ng mga canvases tungkol sa mga tao ng kolektibong sakahan ng pulang tabak. Isinulat mula sa kalikasan sa Orlovshina, ang mga gawaing ito ay napaka-kakaiba na ipinadala ng isang kumbinasyon ay kukuha ng bago sa nayon na may tradisyonal na paraan ng buhay ng magsasaka. Sa kahanay sa cycle na ito, ang larawan na "Pioneers sa solemnitor" ay isinulat (1931) - ang produkto ng choral monumental sound, nakakagulat na Russian ayon sa imahe ng nakamamanghang wika. Walang ipinapakita na optimismo sa mga gawaing ito, ang mga karaniwang araw ng nayon ng Sobyet ay nasasalamin sa paglipat nito sa isang bagong paraan. A. Pakhomov isa sa mga unang na maunawaan ang mahalagang paksa sa pagpipinta. Ang mga susunod na hakbang sa pag-unlad nito ay ginawa na sa kalagitnaan ng 30s. Nauugnay sa maraming mga biyahe sa mga kampanya ng pioneer malapit sa Leningrad at sa Artek, ang susunod na grupo ng mga gawa, na ginawa sa kalagitnaan ng 30, ay nagpapatotoo sa pare-parehong pag-unlad ng A. Pakhomov Plastle at mga gawain ng manlalaro. Ang mga eTudes, United by the title "sa araw" ay naglalarawan ng isang bata at mga tinedyer ng dagat sa baybayin, sa isang run. Ang isang masaganang materyal ay nagpapahintulot sa artist na matagumpay na malutas ang kumplikadong monumental-pandekorasyon na plano ng "mga anak ng mga anak ng Soviets Country" ng Panel para sa Pavilion ng Sobyet sa International Exhibition sa Paris noong 1937. Sa 30s, ang Alexei Pakhomov ay nagsimulang magbigay ng mas maraming oras sa mga graphics at mga libro at sa pagtatapos ng dekada ay nahiwalay mula sa pagpipinta na may langis. Magtrabaho sa aklat sa Leningradsky Ogiza sa ilalim ng pamumuno ng v.v. Si Lebedev, innovator at repormador sa larangan ng graphics ng libro, ay naging isang tunay na paaralan para sa isang batang artist. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nabibilang sa mga guhit sa engkanto kuwento R. Kipling "Ang pusa, paglulunsad mismo." Ang artist ay lalong tumayo sa itim at puting mga guhit. Siya ay naghahanap ng isang lubhang maigsi plastic solusyon, pangkabuhayan paggamit ng isang linya na nagpapahayag ng isang malaking art form, na kung saan ay malinaw na nakikita sa mga guhit sa mga gawa ng "Lodii at pusa" (1935), "mga comrades ng paaralan" (1937), " Kuwento tungkol sa isang hindi kilalang bayani "(1938). Nangyari din na ang mga guhit ng A. Pakhomov ay inspirasyon ni S. Marshak at S. Mikhalkov upang lumikha ng mga bagong gawa. Ang paniniwala ng mga imahe sa larawan ay nag-ambag sa walang humpay na paghahanap para sa kanilang mga prototype sa buhay. Sa panahong ito na ang pagguhit ng lapis na may malinaw na graphic expression ay ang nangingibabaw, A. Pakhomov lumipat sa gawain ng mga classics ng Russian literatura. Perpektong isinalarawan "bezhin mead" I. turgenev. Kahit na mas nagpapahayag na mga guhit sa poem Nekrasov "hamog na nagyelo, isang pulang ilong". Ang mala-tula na pakiramdam na ang mga ilustrasyong ito ay natagos, at ang mataas na kakayahan ng pagguhit, ay gumawa ng mga gawa ng artist na may isang natitirang kaganapan ng graphics ng aklat ng Sobyet. Sa panahon ng Great Patriotic War, natitira sa Blockade Leningrad, A. Pakhomov, na may mataas na responsibilidad, reacted sa utang ng kanyang artist. Gumawa sila ng isang serye ng mga lithograph "Leningrad sa mga araw ng digmaan at pagbawalan" - kung saan ang artist ay iginawad sa award ng estado. Ang mga blockade sheet ng A. Pakhomov ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at lipas na pagpapahayag. Maraming mga puting lugar sa kanyang mga linya. Ang mga malinis na lugar, kumikinang na puting papel, ay isang graphic leitmotif ng snow-covered gutom na lungsod. Ang mga imahe ng mga residente ng Leningrad ay isiwalat sa trahedya ng mga sitwasyon ng pagbara. Ang artist ay malayo sa passive pagkopya ng kalikasan. Sa mga ethambas, ang katotohanan ay pangkalahatan at ipinahayag ng makasagisag na wika ng sining, na nagbibigay sa kanila ng karapatang mapanatili ang kadakilaan ng kadakilaan ng mga residente ng Leningrad para sa sangkatauhan. Noong dekada 1960, si A. Pakhomov, kasama ang litograpya, ay matagumpay na tinutugunan ang makinarya at sa mga watercolors. Ang patuloy na larangan ng aktibidad ng artist ay aklat na graphics. Ang malalim na pang-amoy ng populasyon ng mga imahe, mataas na artistikong katangian ay nakikilala ang mga ilustrasyon para sa mga kuwento mula sa "ABC" L. Tolstoy - ang pinakamalaking gawain ng Pakhomov sa 60-70s. Ang mga gawa ng artist ay napaka-kakaiba sa mga reception at katinig sa kanyang maagang pagpipinta. Ang artist ay umalis mula sa tradisyonal na paraan ng isang itim at puting lapis na pagguhit para sa kanya. Siya ay pagmultahin, na may mahusay na karunungan ay nagpapakilala ng kulay sa lahat ng mga sheet, ang pang-aalaga na pag-aayos ng mga reversal ng pahina. Bilang isang natitirang tagumpay ng modernong graphics drawings A. Pakhomov sa koleksyon ng mga "Philipple" na mga kuwento mula sa "Azbuchi" L. N. Tolstoy ay nabanggit ng Prize ng Estado ng USSR noong 1973. At noong 1975, ang ikalawang aklat ng kanilang "ABC" ay na-publish - "Tatlong Kalach at isang Baranca" sa mga pinakabagong ilustrasyon na ginawa ng Guro. Ang lahat ng mga gawaing ito ay nagpakita kung magkano ang sining ng artist ay naging mas mataas at mas matalino. Mahigpit at hinihingi ang Master ay dumaan sa mga bagong paghahanap, malikhaing pagbuo ng mga pinakamahusay na tradisyon ng sining ng aklat. Mula sa artikulo ni V. Matafanova.

"Si Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) ay isang napakatalino na draftman at isang mahusay na master ng litograpya. Ang kanyang maliwanag na artistikong talento ay ipinahayag sa maagang pagkabata noong nagsimula siyang ilarawan ang mga kamag-anak. Ang malaking impluwensya dito ay sinusuportahan ng isang hugged na mga larawan, hinabi sa bahay ng Ama sa lalawigan ng Vologda. Sa pagpipilit ng mga mahilig sa sining v.yu. Ang malambot ng batang artist ay ipinadala upang mag-aral noong 1915 sa Petrograd, sa teknikal na paaralan ng pagguhit ng Baron Stiglitz. Doon siya ay pininturahan dyipsum, sinubukan ko ang aking lakas sa isang wencil ng Italyano at technique ng carcass ...

Ang tema ng mga bata sa gawain ng Pakhomova ay hindi lumitaw sa pamamagitan ng pagkakataon: paggawa ng mga sketch mula sa kalikasan, madalas niyang itinatanghal ang mga guys, nahuli sa kanyang rissums plastically kawili-wiling postures at paggalaw. Specialty ng mga bata libro, ang pag-unawa nito para sa isip at accessibility para sa mata ng bata iniharap ang mga kinakailangan para sa artist. Ang "graphic painting" sa mga gawa ng artist ay nagiging isang "kaakit-akit na iskedyul". Para sa isang bagong gawain ng pagdidisenyo ng mga aklat ng Pakhomov, pagpili ng isang sketching mula sa kalikasan, bihirang gumagamit ng kulay. Nagsusumikap siya para sa indibidwal na imahe, binibigyang diin ang pansin ng mambabasa sa mga galaw at ang bayani ng Mimica ...

Ang mga larawan ng mga bata ng Pakhomov ay nananatiling hangga't nakakaapekto at agarang. Mga guhit para sa mga gawa S.V. Mikhalkova, v.a. Oseva, L.N. Ang Tolstoy 1950-70s ay nagpapakita hindi lamang ang mabuting pagmamasid ng artist, kundi isang kamangha-manghang kaalaman sa sikolohiya ng mga bata. Para sa maraming henerasyon ng mga anak ng mga aklat na isinalarawan ni Pakhomov, ang naging unang konduktor sa buhay. Madaling malilimot na mga bayani ng mga aklat ng mga bata na kasangkot sa kanila sa mundo ng mga tula at tuluyan ng mga panahon ng Sobyet. "/ N. Melnikova /

Alexey Tolstoy "pagkabata ni Nikita." Artist A. Pakhomov. Detgiz - 1959.

At napaka-kawili-wili ito . Narito ang isang sipi ..

".. sa book graphics sa S. chekhonin ako ay nasa lahat hindi magtatagal. Ngunit isang payo ang ginawa sa kanya ng isang malaking impression. Ang artist ay inalok na magsulat ng mga font (ito ay tungkol sa pabalat ng libro) nang sabay-sabay na may brush, sa mata, walang paunang pagmamarka ng lapis ("bilang isang address sa sobre"). Ito ay kinakailangan upang bumuo ng tulad ng isang punto ng mata upang tumpak na ilagay sa itinalagang espasyo at sniper upang tumpak na matukoy ang laki ng unang titik. Ang hindi natitinag na batas ng paaralan ng paaralan ay upang simulan ang pagguhit mula sa isang pangkalahatang silweta ng paksa at patuloy na lumipat sa malaki, at pagkatapos ay maliit na bahagi, mga detalye ng kabuuan. Konseho Chekhonin magsimula sa mga detalye (na may sulat), at kahit brush at tinta, kapag ito ay imposible upang burahin at ayusin ang error, ito ay tila sa akin hindi inaasahang at matapang.

Unti-unti, binuo ko ang tulad ng isang eyemer na, simula sa aking mga mata, maaari kong ilarawan ang buong figure at komposisyon sa inilaan espasyo ... "