Kreknina Olga

Ang gawain ay nakatuon sa paggamit ng mga larawan ng kalikasan sa musika. Ang paksa ng ekolohiya ay bahagyang naantig

I-download:

Preview:

Republican siyentipiko at praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral

"Kabataan - Agham at Teknolohiya"

"Mga larawan ng kalikasan sa musika"

(pananaliksik)

Pupil 8 "B" grade

MOU "Gymnasium No. 83"

Olga A. Kreknina

Siyentipikong tagapayo:

Karagdagang guro sa edukasyon

Unang kategorya ng kwalipikasyon

MOU "Gymnasium No. 83"

Pribylshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

PANIMULA ………………………………………………………………… ........... 2

KABANATA 1. Theoretical substantiation ng problema "kalikasan at musika"

1.1. Kahulugan ng mga pangunahing konsepto ng pananaliksik: "musika",

“Kalikasan” …………………………………………………………………………… .4

1.2. Mga larawan ng kalikasan sa panitikan at pagpipinta ………………………………… 6

1.3. Mga larawan ng kalikasan sa musika …………………………………………… ..10

1.4. Mga larawan ng kalikasan sa musika para sa pagpapahinga ………………………………… 14

KABANATA 2. Praktikal na pagbibigay-katwiran sa problema

2.1. Mga problemang ekolohikal sa kontemporaryong sining ……………………… .... 18

2.2 Mga musikal na larawan ng kalikasan sa mga gawa ng mga mag-aaral ………………… .23

KONGKLUSYON ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAPIYA …………………………………………………………….36

APENDIKS

PANIMULA

Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo. Ito ang edad ng nakakabaliw na bilis, pangkalahatang mekanisasyon at industriyalisasyon. Ang mga nakababahalang sitwasyon ay naghihintay sa atin sa bawat hakbang. Malamang, ang sangkatauhan ay hindi kailanman naging napakalayo sa pagkakaisa sa kalikasan, na patuloy na "nalulupig" at "nasasaayos" ng tao sa kanyang sarili.

Ang tema ng kalikasan sa panahong ito ay napaka kaugnay. Sa nakalipas na dekada, ang ekolohiya ay nakaranas ng hindi pa nagagawang pag-unlad, nagiging isang lalong makabuluhang agham, malapit na nakikipag-ugnayan sa biology, natural na kasaysayan, at heograpiya. Ngayon ang salitang "ecology" ay matatagpuan sa lahat ng mass media. At sa loob ng higit sa isang dekada, ang mga problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kalikasan at lipunan ng tao ay nababahala hindi lamang sa mga siyentipiko, kundi pati na rin sa mga manunulat, artista, at kompositor.

Ang natatanging kagandahan ng katutubong kalikasan sa lahat ng oras ay hinikayat ang mga tao ng sining sa mga bagong malikhaing paghahanap.

Sa kanilang mga gawa, hindi lamang nila hinahangaan, ngunit pinapaisip din nila ang tungkol sa kung ano ang maaaring humantong sa isang hindi makatwirang saloobin ng mamimili sa kalikasan.

Ang kalikasan sa mga gawa ng mga kompositor ay salamin ng tunay na tunog nito, ang pagpapahayag ng mga partikular na larawan. Kasabay nito, ang mismong mga tunog ng kalikasan ay lumilikha ng isang tiyak na tunog at impluwensya sa isang paraan o iba pa. Ang pag-aaral ng mga musikal na komposisyon mula sa iba't ibang panahon ay magbibigay-daan sa atin na masubaybayan kung paano nagbago ang kamalayan ng tao, ang kanyang saloobin sa walang hanggang mundo ng kalikasan. Sa ating panahon ng industriyalisasyon at urbanisasyon, ang mga isyu ng pangangalaga sa kapaligiran, pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan ay lalong talamak. Ang isang tao, sa palagay ko, ay hindi maaaring tukuyin ang kanyang lugar sa mundo sa anumang paraan: sino siya - ang hari ng kalikasan, o isang maliit na bahagi lamang ng malaking kabuuan?

Target - upang patunayan na ang musika ay maaaring ihatid sa nakikinig ang mga imahe ng kalikasan, makakaapekto sa kamalayan ng tao na may kaugnayan sa ekolohiya. At ang mga problema sa kapaligiran ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng lipunan at bawat isa sa mga miyembro nito nang paisa-isa.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang mga komposisyong musikal mula sa iba't ibang panahon.

2. Isaalang-alang ang mga larawan ng kalikasan sa mga gawa ng pagpipinta, panitikan, musika.

3. Patunayan ang impluwensya ng musika ng kalikasan sa kamalayan ng tao.

4. Gumawa ng multimedia presentation sa temang "Kalikasan at Musika".

Layunin ng pag-aaral- mga larawan ng kalikasan sa musika.

Paraan ginamit ng pananaliksik ang parehong teoretikal at empirikal:

1. pag-aaral, pagsusuri at synthesis ng panitikan,
2. pagmamasid,
3. eksperimento.

Ang aking gawain ay binubuo ng isang teoretikal na bahagi at isang praktikal.

CHAPTER 1 Theoretical substantiation ng problema "kalikasan at musika"

1. Kahulugan ng mga pangunahing konsepto ng pananaliksik: "musika", "kalikasan"

Ano ang musika?Mayroong maraming mga kahulugan para dito. Ang musika ay isang anyo ng sining, ang masining na materyal na kung saan ay tunog, espesyal na inayos sa oras (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Ang musika ay isang anyo ng sining na pinagsasama-sama ang mga tono sa euphonious na grupo ng mga tunog. Ang musika ay isang uri ng sining na naglalaman ng ideolohikal at emosyonal na nilalaman sa tunog na masining na mga imahe. Ang musika ay isang sining, na ang paksa ay tunog na nagbabago sa paglipas ng panahon (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ngunit maaaring magbigay ng isang pangkalahatang pinalawak na konsepto, musika - isang anyo ng sining. Ang mga espesyal na organisadong tunog ay ginagamit upang ihatid ang mood at damdamin sa musika. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay: melody, ritmo, metro, tempo, dynamics, timbre, harmony, instrumentation at iba pa. Ang musika ay isang napakahusay na paraan ng pag-instill ng artistikong panlasa sa isang bata, maaari itong maka-impluwensya sa mood, mayroon pang espesyal na music therapy sa psychiatry. Sa tulong ng musika, maaari mo ring maimpluwensyahan ang kalusugan ng tao: kapag ang isang tao ay nakarinig ng mabilis na musika, ang kanyang pulso ay bumilis, ang kanyang presyon ng dugo ay tumataas, siya ay nagsisimulang kumilos at mag-isip nang mas mabilis. Ang musika ay karaniwang nahahati sa mga genre at uri. Ang mga musikal na gawa ng bawat genre at uri, bilang panuntunan, ay madaling makilala sa isa't isa dahil sa mga partikular na katangian ng musika ng bawat isa (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Ano ang kalikasan?Isang kawili-wili at kapana-panabik na tanong. Sa paaralan, sa mga baitang elementarya, minsan ay nag-aral tayo ng ganoong paksa - ang natural na kasaysayan. Ang kalikasan ay isang buhay na organismo na isinilang, bubuo, lumilikha at lumilikha, at pagkatapos ay namamatay, at kung ano ang nilikha nito sa loob ng milyun-milyong taon ay maaaring umunlad pa sa ibang mga kondisyon o mamatay kasama nito (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Kalikasan - ito ang labas ng mundo kung saan tayo nakatira; ang mundong ito ay sumusunod sa mga batas na hindi nagbabago sa loob ng milyun-milyong taon. Kalikasan ay pangunahin, ito ay hindi maaaring likhain ng tao at dapat nating tanggapin ito para sa ipinagkaloob. Sa isang mas makitid na kahulugan, ang salitaAng ibig sabihin ng kalikasan ay ang kakanyahan ng isang bagay - kalikasan damdamin, halimbawa (http://www.drive2.ru/).

Ekolohiya - ang agham ng ugnayan ng mga buhay na organismo at kanilang mga komunidad sa isa't isa at sa kapaligiran (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Mga larawan ng kalikasan sa panitikan at pagpipinta

Ang pamana ng panitikang Ruso ay mahusay. Ang mga akda ng mga klasiko ay sumasalamin sa mga katangiang katangian ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kalikasan at tao, na likas sa nakalipas na panahon. Mahirap isipin ang tula ng Pushkin, Lermontov, Nekrasov, ang mga kwento at kwento ng Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov nang walang paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan ng Russia. Ang mga gawa ng mga ito at iba pang mga may-akda ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng likas na katangian ng katutubong lupain, tumutulong upang mahanap dito ang magagandang panig ng kaluluwa ng tao.

Kaya, sa gawain ni Ivan Sergeevich Turgenev mismo, ang kalikasan ay ang kaluluwa ng Russia. Sa mga akda ng manunulat na ito, natunton ang pagkakaisa ng tao at ng natural na mundo, hayop man, gubat, ilog o steppe.

Ang kalikasan ni Tyutchev ay magkakaiba, multifaceted, puspos ng mga tunog, kulay, amoy. Ang mga liriko ni Tyutchev ay puno ng kasiyahan sa harap ng kadakilaan at kagandahan ng kalikasan:

Gustung-gusto ko ang bagyo sa unang bahagi ng Mayo,

Kapag ang tagsibol, ang unang kulog,

Parang nakikipaglaro at naglalaro,

Mga kulog sa asul na langit.

Dumadagundong ang mga rolyo ng mga kabataan,

Dito bumuhos ang ulan, lumilipad ang alikabok,

Nakasabit ang mga perlas ng ulan.

At ginintuan ng araw ang mga sinulid.

Alam ng bawat taong Ruso ang pangalan ng makata na si Sergei Alexandrovich Yesenin. Sa buong buhay niya, sinasamba ni Yesenin ang kalikasan ng kanyang sariling lupain. "Buhay ang lyrics ko with one great love, love for the motherland. The feeling of the motherland is the main thing in my work," Yesenin said. Ang lahat ng tao, hayop at halaman para kay Yesenin ay mga anak ng isang ina - kalikasan. Ang tao ay bahagi ng kalikasan, ngunit ang kalikasan ay pinagkalooban din ng mga katangian ng tao. Ang isang halimbawa ay ang tula na "Green Hairstyle ...". Sa loob nito, ang isang tao ay inihalintulad sa isang puno ng birch, at siya ay inihalintulad sa isang tao. Napakainterpenetrating na hindi malalaman ng mambabasa kung kanino ang tulang ito - tungkol sa isang puno o tungkol sa isang batang babae.

Ito ay hindi para sa wala na si Mikhail Prishvin ay tinawag na "mang-aawit ng kalikasan." Ang master ng artistikong salita na ito ay isang banayad na connoisseur ng kalikasan, lubos niyang naunawaan at lubos na pinahahalagahan ang kagandahan at kayamanan nito. Sa kanyang mga gawa, itinuro niya na mahalin at maunawaan ang kalikasan, maging responsable sa kanya para sa paggamit nito, at hindi palaging matalino. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay na-highlight mula sa iba't ibang panig.

Hindi lahat ng akda na tumatalakay sa ugnayan ng tao at kalikasan ay binanggit dito. Para sa mga manunulat, ang kalikasan ay hindi lamang isang tirahan, ito ay pinagmumulan ng kabaitan at kagandahan. Sa kanilang mga ideya, ang kalikasan ay konektado sa tunay na sangkatauhan (na hindi mapaghihiwalay sa kamalayan ng koneksyon nito sa kalikasan). Imposibleng ihinto ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, ngunit napakahalagang isipin ang mga halaga ng sangkatauhan.

Ang lahat ng mga manunulat, bilang mga kumbinsido na connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagtalo na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat mapanira para dito, dahil ang bawat pakikipagtagpo sa kalikasan ay isang pulong na may kagandahan, isang hawakan ng misteryo. Ang ibig sabihin ng pag-ibig sa kalikasan ay hindi lamang upang tamasahin ito, kundi maging maingat din.

Ang mga imahe ng mga hayop at tao ay dumating sa ating panahon, na ginawa sa panahon ng primitive na lipunan sa mga dingding ng mga kuweba. Maraming millennia ang lumipas mula noon, ngunit ang pagpipinta ay palaging nananatiling kasama ng espirituwal na buhay ng isang tao. Sa mga nagdaang siglo, ito ay walang alinlangan na pinakasikat sa lahat ng uri ng visual arts.

Ang kalikasang Ruso ay palaging may malaking epekto sa mga artistang Ruso. Masasabi rin na ito ang likas na katangian ng ating bansa, ang tanawin nito, mga kondisyon ng klimatiko, mga kulay na nabuo ang pambansang karakter, at samakatuwid ay nagbigay ng lahat ng mga tampok ng pambansang kultura ng Russia, kabilang ang pagpipinta.

Gayunpaman, ang pagpipinta ng landscape mismo ay nagsimulang umunlad sa Russia noong ika-18 siglo lamang. kasabay ng pag-unlad ng sekular na pagpipinta. Nang magsimula silang magtayo ng mga magagandang palasyo, maglatag ng mga magagandang hardin, nang, na parang sa pamamagitan ng mahika, ang mga bagong lungsod ay nagsimulang lumago, mayroong pangangailangan na i-immortalize ang lahat ng ito. Sa ilalim ni Peter I, lumitaw ang mga unang tanawin ng St. Petersburg, na ginawa ng mga artistang Ruso.

Ang mga unang pintor ng landscape ng Russia ay nakakuha ng inspirasyon mula sa ibang bansa. Si Fedor Matveev ay isang kilalang kinatawan ng classicism sa Russian landscape painting. Ang "View in the vicinity of Bern" ay isang imahe ng isang modernong artist ng lungsod, ngunit ang tunay na landscape ay ipinakita ng artist bilang perpektong kahanga-hanga.

Ang kalikasan ng Italyano ay makikita sa mga canvases ni Shchedrin. Sa kanyang mga pagpipinta, ang kalikasan ay nahayag sa lahat ng likas na kagandahan nito. Ipinakita niya hindi lamang ang panlabas na anyo ng kalikasan, ngunit ang kanyang paghinga, paggalaw, buhay. Gayunpaman, na sa mga gawa ng Venetsianov nakikita natin ang isang apela sa mga larawan ng katutubong kalikasan. Sumulat si Benois tungkol sa gawa ni Venetsianov: "Sino sa buong pagpipinta ng Russia ang nakapaghatid ng gayong tunay na mood ng tag-init, tulad ng isa na naka-embed sa kanyang pagpipinta" Tag-init "! Ang parehong kamangha-manghang bagay ay ang kanyang ipinares na pagpipinta na "Spring", kung saan "ang tanawin ay nagpapahayag ng lahat ng tahimik, katamtamang kagandahan ng tagsibol ng Russia."

Naniniwala ang mga kontemporaryo na ang gawa ni Shishkin ay tumugon sa photographicity, at ito ang merito ng master.

Noong 1871, ang sikat na pagpipinta ni Savrasov na "The Rooks Have Arrived" ay lumitaw sa eksibisyon. Ang gawaing ito ay naging isang paghahayag, napaka hindi inaasahan at kakaiba na noon, sa kabila ng tagumpay nito, wala ni isang manggagaya ang natagpuan.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pintor ng landscape ng Russia, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang V.D. Polenov, ang kanyang nakakaantig na mga landscape na "Babushkin's Garden", "First Snow", "Moscow Courtyard".

Si Savrasov ay isang guro, at si Polenov ay isang kaibigan ng sikat na pintor ng landscape ng Russia na si Levitan. Ang mga painting ni Levitan ay isang bagong salita sa pagpipinta ng landscape ng Russia. Ang mga ito ay hindi mga lokal na pananaw, hindi mga dokumento ng sanggunian, ngunit ang kalikasan mismo ng Russia na may hindi maipaliwanag na banayad na kagandahan.Ang Levitan ay tinatawag na tagahanap ng mga kagandahan ng ating lupain ng Russia, ang mga kagandahang nasa tabi natin at naa-access sa ating pang-unawa araw-araw at oras. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagbibigay hindi lamang ng kasiyahan sa mata, nakakatulong ito upang maunawaan at pag-aralan ang ating Daigdig, ang kalikasan nito.

Sa pagpipinta ng Russia noong huling siglo, ang dalawang panig ng landscape ay ipinahayag bilang isang uri ng pagpipinta: ang layunin, iyon ay, ang imahe, ang view ng ilang mga lugar at lungsod, at ang subjective - ang pagpapahayag sa mga larawan ng kalikasan ng tao. damdamin at karanasan. Ang tanawin ay repleksyon ng realidad sa labas ng isang tao at ng realidad na binago niya. Sa kabilang banda, sinasalamin din nito ang paglago ng personal at panlipunang pagkakakilanlan.

1.3. Mga larawan ng kalikasan sa musika

Ang mga tunog ng kalikasan ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng maraming piraso ng musika. Malakas ang tunog ng kalikasan sa musika. Ang mga sinaunang tao ay mayroon nang musika. Sinikap ng mga primitive na tao na pag-aralan ang mga tunog ng mundo sa kanilang paligid, tinulungan nila silang mag-navigate, matuto tungkol sa panganib, at manghuli. Ang pagmamasid sa mga bagay at natural na phenomena, nilikha nila ang unang mga instrumentong pangmusika - isang tambol, isang alpa, isang plauta. Ang mga musikero ay palaging natuto mula sa kalikasan. Kahit na ang mga tunog ng kampana, na maririnig sa mga pista opisyal ng simbahan, ay tumutunog dahil sa katotohanan na ang kampana ay nilikha sa pagkakahawig ng isang bulaklak ng kampanilya.

Natutunan din ng mga mahuhusay na musikero mula sa kalikasan: Hindi umalis si Tchaikovsky sa kagubatan nang sumulat siya ng mga awiting pambata tungkol sa kalikasan at sa cycle na "The Seasons". Sinabi sa kanya ng kagubatan ang mood at motibo ng piraso ng musika.

Ang listahan ng mga musikal na komposisyon tungkol sa kalikasan ay malaki at iba-iba. Narito ang ilan lamang sa mga gawa sa tema ng tagsibol:

I. Haydn. The Seasons, bahagi 1

F. Schubert. Panaginip sa tagsibol

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring cantata

A. Vivaldi "Spring" mula sa cycle na "Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (kanta)

R. Schumann "Spring" symphony

E. Grieg "Spring" (piano piece)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (kwento sa tagsibol)

PI Tchaikovsky "Nasa unang bahagi ng tagsibol"

S. V. Rachmaninov "Tubig ng tagsibol"

I. O. Dunaevsky "Streams Murmur"

Astor Piazzolla. "Spring" (mula sa "The Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Spring (Frühling)

I. Stravinsky "The Rite of Spring"

G. Sviridov "Spring and the sorcerer"

D. Kabalevsky. Symphonic na tula na "Spring".

S. V. Rachmaninov. "Spring" - cantata para sa baritone, chorus at orkestra.

At para makapagpatuloy ka nang mahabang panahon.

Dapat pansinin na ang mga kompositor ay nakakita at nagpapakita ng mga larawan ng kalikasan sa kanilang mga gawa sa iba't ibang paraan:

b) Pantheistic na pang-unawa sa kalikasan - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantikong pang-unawa sa kalikasan bilang salamin ng panloob na mundo ng tao;

Isaalang-alang ang "spring" na mga dula mula sa cycle na "The Seasons" ni PI Tchaikovsky.

"Mga Season" Si Tchaikovsky ay isang uri ng musikal na talaarawan ng kompositor, na naglalarawan ng mga yugto ng buhay, mga pagpupulong at mga larawan ng kalikasan na mahal sa kanyang puso. Ang cycle na ito ng 12 katangian na mga painting para sa piano ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng Russian estate life noong ika-19 na siglo, ng St. Petersburg city landscape. Sa kanyang mga larawan, nakunan ni Tchaikovsky ang walang katapusang kalawakan ng Russia, at buhay nayon, at mga larawan ng mga tanawin ng lungsod ng St. Petersburg, at mga eksena mula sa domestic musical na buhay ng mga Ruso noong panahong iyon.

"Awit ng Lark". Marso(tingnan ang Attachment). Ang lark ay isang field bird na iginagalang sa Russia bilang isang spring songbird. Ang kanyang pag-awit ay tradisyonal na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, paggising mula sa hibernation ng lahat ng kalikasan, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tanawin ng tagsibol ng Russia ay iginuhit na may napakasimple ngunit nagpapahayag na paraan. Ang lahat ng musika ay batay sa dalawang tema: isang melodic lyric melody na may katamtamang saliw ng chord at ang pangalawa, katulad nito, ngunit may malalaking pag-alis at malawak na paghinga. Sa organic interweaving ng dalawang tema na ito at magkaibang lilim ng mood - dreamy-sad at light - ay ang mapanakop na alindog ng buong dula. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga trills ng spring song ng lark. Ang unang tema ay lumilikha ng isang uri ng pag-frame para sa mas detalyadong pangalawang tema. Ang dula ay nagtatapos sa mga kumukupas na trills ng isang lark.

"Snowdrop" April(tingnan ang Attachment) . Snowdrop - ito ang pangalan ng mga halaman na lumilitaw kaagad pagkatapos matunaw ang snow sa taglamig. Ang maliliit na asul o puting bulaklak na lumilitaw kaagad pagkatapos matunaw ang niyebe sa taglamig ay mukhang nakakaantig pagkatapos ng malamig, patay, walang buhay na mga pores ng taglamig. Ang snowdrop ay mahal na mahal sa Russia. Siya ay iginagalang bilang simbolo ng bagong buhay na umuusbong. Ang mga tula ng maraming makatang Ruso ay nakatuon sa kanya. Ang dulang "Snowdrop" ay itinayo sa isang mala-waltz na ritmo, ang lahat ay puno ng pagmamadali, isang surge ng emosyon. Sa loob nito, ang kaguluhan na bumangon kapag pinag-iisipan ang kalikasan ng tagsibol, at ang kagalakan, na nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa, isang pakiramdam ng pag-asa para sa hinaharap at nakatagong pag-asa ay buong pusong ipinapahayag. Ang dula ay may tatlong seksyon. Ang una at pangatlo ay umuulit sa bawat isa. Ngunit sa gitnang seksyon ay walang maliwanag na matalinghagang kaibahan, sa halip, mayroong ilang pagbabago sa mga mood, mga lilim ng parehong pakiramdam. Ang emosyonal na salpok sa huling seksyon ay tumatagal hanggang sa pinakadulo.

"Mga Puting Gabi". Mayo (tingnan ang Apendise).

Mga puting gabi - ito ang pangalan ng mga gabi sa Mayo sa hilaga ng Russia, kapag ang gabi ay kasing liwanag ng araw. Ang White Nights sa St. Petersburg, ang kabisera ng Russia, ay palaging minarkahan ng mga romantikong kasiyahan sa gabi at pag-awit. Ang imahe ng White Nights ng St. Petersburg ay nakunan sa mga canvases ng mga artistang Ruso at mga taludtod ng mga makatang Ruso. Ito mismo ang - "White Nights" - ang pangalan ng kuwento ng mahusay na manunulat na Ruso na si F. Dostoevsky.

Ang musika ng dula ay naghahatid ng pagbabago ng mga magkasalungat na kalooban: ang malungkot na mga pagmuni-muni ay pinalitan ng matamis na pagkupas ng kaluluwa na nag-uumapaw sa tuwa laban sa background ng isang romantiko at ganap na hindi pangkaraniwang tanawin ng panahon ng puting gabi. Ang dula ay binubuo ng dalawang malalaking seksyon, isang panimula at isang konklusyon, na hindi nagbabago at nagbibigay ng frame para sa buong dula. Ang pagpapakilala at konklusyon ay isang musikal na tanawin, isang imahe ng mga puting gabi. Ang unang seksyon ay binuo sa maikling melodies - sighs. Tila naaalala nila ang katahimikan ng puting gabi sa mga lansangan ng St. Petersburg, ng kalungkutan, ng mga pangarap ng kaligayahan. Ang pangalawang seksyon ay pabigla-bigla at kahit na madamdamin sa mga tuntunin ng mood. Ang kaguluhan ng kaluluwa ay lumalaki nang labis na nakakakuha ng isang masigasig at masayang karakter. Pagkatapos nito, may unti-unting paglipat sa pagtatapos (framing) ng buong dula. Ang lahat ay huminahon, at muli sa harap ng tagapakinig ay isang larawan ng isang hilagang, puti, maliwanag na gabi sa marilag at mahigpit sa hindi nagbabagong kagandahan nito na Petersburg.

Nakinig din kami sa ilang piraso ng musika sa tema ng tagsibol: PI Tchaikovsky "Abril. Snowdrop ", G. Sviridov" Spring ", A. Vivaldi" Spring ". Nalaman namin na ang lahat ng mga dula ay may katulad na mga tampok. Ang bawat piraso ay may banayad, mapangarapin, mapagmahal, malambot, magiliw na karakter. Ang lahat ng mga gawang ito ay pinagsama sa pamamagitan ng karaniwang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang nangingibabaw na mode ay major; rehistro - mataas, katamtaman; melody - canted, tempo - moderate; dinamika - mf. Gumagamit sina Sviridov at Vivaldi ng mga sound-visual na sandali: ang imitasyon ng mga huni ng ibon ay ginagaya ng isang plauta at biyolin sa mataas na rehistro.

1.4. Mga larawan ng kalikasan sa musika para sa pagpapahinga

Ang mga likas na tunog ng kalikasan, tulad ng alam mo, ay tumutulong sa isang tao na makamit ang isang estado ng pagkakaisa sa nakapaligid na katotohanan, matugunan ang kanyang panloob na mundo, mapupuksa ang pagkabalisa at stress, at sa loob ng ilang oras ay mapupuksa ang pang-araw-araw na alalahanin.

Ang therapy sa musika ay isa sa mga pinakalumang paraan ng psychotherapy ng grupo, gamit ang mga partikular na tampok ng emosyonal at sikolohikal na epekto ng musika (pagtugtog ng musika) sa isang tao (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

Ang mga luminaries ng sinaunang sibilisasyon na Pythagoras, Aristotle, Plato ay nakakuha ng atensyon ng mga kontemporaryo sa nakapagpapagaling na kapangyarihan ng impluwensya ng musika, na, sa kanilang opinyon, ay nagtatatag ng proporsyonal na pagkakasunud-sunod at pagkakaisa sa buong Uniberso, kabilang ang nababagabag na pagkakaisa sa katawan ng tao. Isang namumukod-tanging manggagamot sa lahat ng panahon at mga tao, si Avicenna, isang libong taon na ang nakalilipas, ay nagpagaling ng mga pasyenteng may nerbiyos at mga sakit sa isip gamit ang musika. Sa Europa, ang pagbanggit nito ay nagsimula sa simula ng ika-19 na siglo, nang ang Pranses na psychiatrist na si Eskirol ay nagsimulang magpakilala ng music therapy sa mga institusyong psychiatric. Ito ay katangian na ang paggamit ng musika sa medisina ay higit na empirical. Noong ika-20 siglo, lalo na sa ikalawang kalahati nito, nagsimulang malawakang isagawa ang music therapy bilang isang independiyenteng disiplina sa iba't ibang bansa sa Europa. Ang modernong pananaliksik sa larangan ng music therapy ay umuunlad sa maraming direksyon. Ang pag-aaral ng artistikong at aesthetic na batas ng musical perception ay isinasagawa sa aesthetic at musical theoretical works.

Una sa lahat, ang pakikinig sa musika ay nakakaapekto sa ating emosyonal at pandama, na nagbibigay ng malakas na puwersa sa lahat ng iba pang umiiral na sistema ng tao. Sa isang mas kalmadong estado, ang isang tao ay nag-iisip nang matino, naiintindihan ang mga kaganapan sa paligid niya nang mas banayad, hindi sinasadya na lumiliko sa intuwisyon. Ang lahat ng ito ay makabuluhang nakakaapekto sa mga katangian ng husay ng pisikal na katawan. Sa ilang hindi kapani-paniwalang paraan, ang isang tao ay nagiging mas mahusay, siya ay nagiging mas masayahin, mas matalino at mas masayahin, na ngayon ay kinakailangan para sa bawat isa sa atin.

Ngayon ang mga tao ay higit na nakatuon sa kaalaman sa sarili at pagpapabuti ng sarili. Ang bawat isa sa atin ay naglalayong sa panloob na gawain, sa tulong kung saan kinikilala ang mga bagong aspeto ng personalidad. Paglunasmabisang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang shaman at monghe ng Tibet ang pagtuklas ng mga panloob na mapagkukunan, sa tulong kung saan tayo ay nagiging mas malusog, matalino at balanse.

Ang pagpapahinga ay ang pinakamahusay na paraan upang makapagpahinga, ito ay musika para sa pagpapahinga na maaaring maayos na makaapekto sa katawan at magsulong ng maximum na pagpapahinga ng lahat ng mga kalamnan. Minsan hindi lamang ang himig, kundi pati na rin ang mga tunog ng kalikasan ay maaaring magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa mental at pisikal na estado ng isang organismo na naubos ng stress.

Ano nga ba ang matatawag na relaxation music? Iniuugnay ng mga eksperto sa direksyon na ito ang mga melodic na track na may etnikong musika, Newage, ingay, minsan ilang modernong elektronikong musika, mga tunog ng kalikasan, oriental na meditative na mga kanta, tradisyonal na Chinese chants at marami pa. Ano, kung gayon, ang nauugnay sa mga tunog ng kalikasan? Bilang isang patakaran, kapag nagre-record ng mga naturang kanta, ang pag-awit ng mga ibon, ang tunog ng mga alon, ang kaluskos ng mga dahon ay ginagamit ... Sa lungsod imposibleng marinig ang dagundong ng bumabagsak na tubig ng isang talon o ang sinusukat na tunog ng pag-surf . Para sa layuning ito, ang pinakasikat na mga tunog ay naitala sa mga carrier, inayos, at kalaunan ay natanggap ang pangalang "musika ng kalikasan". Bagama't tila kakaiba, ang pag-awit ng mga asul na balyena, ang paggulong ng kulog, ang huni ng mga cicadas at mga kuliglig, at ang pag-ungol ng isang lobo ay kabilang sa iisang "musika". Tunog ng kalikasan - ang mga tunog na hindi mo maaaring matugunan sa wildlife, ngunit nakakatulong upang lumikha ng tamang kapaligiran para sa pagiging nasa bundok o sa dalampasigan.

Ang pangunahing layunin ng relaxation music ay ang tamang maayos na epekto sa isang tao upang ganap na makapagpahinga ang lahat ng tense na kalamnan at, bilang resulta, mapawi ang stress. Kakatwa, ang relaxation music ay maaaring ilapat din sa trabaho. Maaari itong magsilbi bilang isang kaaya-ayang background para sa matinding intelektwal na gawain, habang hindi naman nakakagambala sa isang tao mula sa isang mahalagang bagay, ngunit lumilikha ng isang kaaya-aya at nakakarelaks na kapaligiran.

Upang lumikha ng ninanais na epekto, ang mga performer ng relaxation music ay minsan ay gumagamit ng pag-uulit ng parehong tono nang maraming beses, isang uri ng konsentrasyon ng komposisyon sa paligid ng isa o higit pang mga tono, na tumutulong upang mapukaw ang isang estado ng light trance at relaxation. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginagamit sa Goa-trance, ngunit sa musika ng kalikasan ay walang ganoong malinaw na ritmo. Walang tiyak na hanay ng mga instrumentong pangmusika para sa pagsasagawa ng relaxation music. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa nakakarelaks na oriental melodies, kung gayon ang mga pangunahing instrumento ay tradisyonal na Chinese o Vietnamese carillon at stone plate, horizontal harps, zithers (multi-stringed instruments), bamboo flute, sheng at yu (made from pumpkin), xun, zheng, guqin. , xiao at di , pip, atbp. Ang tradisyonal na musikang Tsino ay isa sa mga pinakasikat na uri ng musikang panlibang. Madalas itong ginagamit para sa pagpapahinga ayon sa sistema ng Wu-Shu. Upang lumikha ng tamang kapaligiran at tamang mood, kailangan mong makinig sa musika ng isang tiyak na melody. Kung ang musika ay magkakasuwato na pinagsasama ang parehong mga tunog ng kalikasan at maayos na paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa, kung gayon ito ay tiyak na relaxation na musika (tingnan ang APPENDIX para sa mga instrumentong pangmusika ng etniko).

Ang pinaka-kagiliw-giliw na lugar na aktibong umuunlad sa Kanluran ay ang musikang etniko ng India para sa pagpapahinga. Ang mga tradisyonal na motibo at imahe ng India ay nagiging mas at mas sikat araw-araw hindi lamang sa Amerika, kundi pati na rin sa Europa. Ang mga kanta ay ginaganap gamit ang pimak (North American Indian flute), mga tambol. Ang interes sa tradisyonal na musikang Aprikano ay tumataas din. Mga instrumento - tambol Udu, shaker at kalabash. Sa Russia, ang relaxation music ay kinakatawan ng mga tunog ng Lake Baikal, Buryat chants, at tradisyonal na musika ng maliliit na tao sa hilaga.

KABANATA "Praktikal na pagpapatibay ng problema"

2.1. Mga problema sa ekolohiya sa kontemporaryong sining

Musika ng mga alon, musika ng hangin ... Musika ng kalikasan. Ang isang tao, na pinag-iisipan ang kagandahan ng mundo sa paligid niya, ay nauunawaan na ito ay isang sining, na hindi maihahambing sa anumang bagay. Samakatuwid, sa sandaling ito ay isinilang bilang isang konsepto, ang ekolohiya ay naging inextricably na nauugnay sa pagkamalikhain. Ang dagat, kagubatan, bato, bulaklak, ibon - lahat ito ay nagiging mapagkukunan ng inspirasyon. Ito ay kung paano nabuo ang mga genre ng ekolohikal na sining. At ang ekolohikal na kanta ay sinakop ang isa sa mga pinaka makabuluhang niches.

Ang modernong kilusang pangkapaligiran ay isang malakas at maimpluwensyang organisasyon. Ang resulta ng pag-uugali ng tao sa planeta ay nakikita ngayon sa mata. Ang hangin ay marumi, ang mga kagubatan ay pinutol, ang mga ilog ay nalalason, ang mga hayop ay pinapatay. Walang takas dito, saan man tayo nakatira. Ang mga kahihinatnan ng ating barbaric na saloobin sa ating tahanan, ang Earth, ay mararamdaman sa kahit saang sulok nito. Samakatuwid, ngayon ang "berde" na kilusan ay mas may kaugnayan kaysa dati.

Upang maakit ang atensyon ng publiko sa mga isyu sa kapaligiran, ginagamit ng mga conservationist ang ibinigay niya sa kanila - mga talento. Nagkaroon ng uso sa eco-art bilang ecological art photography. Ang mga photo exposition ay ginaganap sa pinakamalaking lungsod sa mundo, na nagtitipon ng maraming tao. Sa mga larawan, nakikita ng mga tao kung ano ang ginawa ng tao sa kapaligiran, gayundin ang mahimalang napreserbang mga kagandahan ng kalikasan, na napakahalagang protektahan. Mayroon ding mga ecological film at ecological painting. Ang ekolohiya ay sumambulat pa sa uso. Ang disenyo ng bulaklak ng mga damit na gawa sa natural na tela ay napakapopular.

Gayunpaman, ang pinakamadamdaming aspeto ng eco-art ay musika. Ngayon, maraming show business star sa buong mundo ang nagpo-promote ng "berde" na pamumuhay. Lumilikha sila ng multimillion-dollar na pondo para iligtas ang planeta. Kinokolekta ng mga artista ang buong istadyum. Sinusubukan nilang pagtagumpayan ang kawalang-interes ng mga tao, upang gisingin sa kanila ang isang pagmamahal sa kalikasan at isang pagnanais na mapanatili ang natatanging kagandahan nito.

Ang una Mga taong berde. Hindi sila palaging mga siyentipiko at ecologist. Para sa taong mahilig sa kalikasan, hindi mahalaga ang propesyon. Kaya sinasabi nila tungkol sa mga bards.

Ang ekolohikal na direksyon ng mga taludtod ng mga kanta ng bard ay hindi maikakaila. Sinasabi sa amin ng mga linya hindi lamang ang tungkol sa magandang kalikasan, kundi pati na rin ang tungkol sa kung ano ang nilikha namin kasama nito. Kapag nakaupo ka sa kumikislap na liwanag ng naghihingalong uling, mapapansin mo kung paano umuusbong ang kuwago sa dilim, kumakaluskos ang hangin sa mga dahon, umaagos ang ilog, at isang lalaki, na yumakap sa isang gitara, ay umaawit sa iyo tungkol sa kaluluwa ng kagubatan, kasama ang lahat ng iyong puso ay nais mong protektahan ito mula sa mga intriga, palakol at apoy. Pagkatapos ng lahat, ito ang aming tahanan:

"Iniimbitahan kita sa kakahuyan"

Aakayin kita sa landas,

Aalisin niya ang iyong pagod,

At magiging bata pa tayo

Kami ang nangunguna sa kanya,

Sa gabi ay aawit ang mga pine

Ang mga sanga ay umuuga sa itaas.

At ito ay tila mahina sa amin

Ang aming malakas na kaginhawaan sa lunsod.

(A. Yakusheva)

Siyempre, hindi matatawag na propaganda ang mga kantang bardic para sa pangangalaga ng kalikasan. Maraming mga may-akda ang hindi nagtakda sa kanilang sarili ng layuning ito. Kinanta lang nila ang tungkol sa kagubatan, dagat, bundok. Malalim na paggalang ang tawag sa mga bardic song verses. Ang bawat tao ay may maingat na saloobin patungo sa mga regalo ng planeta mula sa simula, at ang pagmamadali at kalupitan ng sibilisasyon ngayon ay nakalimutan ang tungkol sa pananabik para sa pagkakaisa sa kalikasan. Natural na ginigising ito ng bardic song. Ang pagkamalikhain ng mga bards ngayon ay medyo natutumbas na sa ekolohikal na edukasyon. At ang mga tagapagtatag nito ay mga bards ng Sobyet. Ang mga kanta ay naging alamat na - pangangalaga sa kalikasan. Sa kasamaang palad, ang kanta ng may-akda ay hindi kailanman lumitaw sa malaking entablado. Ngunit hindi ito nawala ang kagandahan at kaugnayan nito. At may future siya.

Ang Bard music, sayang, ay hindi malinaw sa lahat. Sa katunayan, upang maramdaman ito, kailangan mong talikuran ang pagmamadali ng mundo sa loob ng ilang minuto, kung hindi man ay may makikita tayong hindi napapanahon at nakakainip.

Ngunit mayroon ding mas malawak na musika sa kapaligiran, sikat, iba't-ibang. Karamihan banyaga. Halimbawa,Ang ecological anthem ni Michael Jackson na "Eath Song".Sa kabila ng katotohanan na ito ay pop, ang kanta ay napakalalim, makabuluhan, sensual. Nagagawa niyang gisingin ang maraming puso, at buksan ang kanyang mga mata. Nabubuhay tayo sa isang naghihingalong mundo (tingnan ang APPENDIX para sa lyrics).

Narito ang isang sipi mula sa kantang ito:

Nahuhulog na ang langit, hindi na ako makahinga.

Paano naman ang dumudugong Earth, mararamdaman ba natin ang mga sugat nito?

Kung tungkol sa kalikasan mismo, ito ang dibdib ng ating planeta.

Paano ang mga hayop? Ginawa nating alabok ang mga kaharian.

Paano naman ang mga elepante, nawalan na ba tayo ng tiwala?

Paano ang mga umiiyak na balyena? Nasira natin ang mga dagat.

Paano ang mga rainforest na sinunog laban sa ating mga pakiusap?

Paano naman ang banal na lupain na pinunit ng iba't ibang kredo?

Ang tinatawag naekolohikal na bato... Nilikha ang proyektong "Bato ng purong tubig".Ang pinuno at may-akda ng ideya ay walang iba kundi si Shakhrin mismo mula sa Chaif. Kasama sa organisasyong ito ang humigit-kumulang 30 bandang rock. Nais din ng mga rocker ng Russia na baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang i-save ang planeta.

Ang mismong ideya ng paglikha ng proyektong "Rock of Pure Water" ay nagmula sa Sverdlovsk noong 90s ng ika-20 siglo. Ito ay pinasimulan ng mga musikero ng rock club na pinamumunuan ng pinuno ng grupong Chaif ​​na si Vladimir Shakhrin. Ang ideya ng isang napakagandang proyekto - "Volga-90" ay ipinanganak. Ang "Rock of Pure Water" ay tumungo sa Volga ... Ang maalamat na barkong de-motor na "Kapitan Rachkov", na nakakita ng marami sa loob ng tatlumpung taong serbisyo nito, ay hindi pa naging kanlungan para sa gayong magkakaibang publiko sa loob ng 18 araw.

Bilang karagdagan sa maraming mga musikero, na inspirasyon ng pagkakataon na ihatid ang sakit para sa namamatay na ilog sa mga kabataan, higit sa pitumpung mga siyentipiko sa kapaligiran, mga sosyologo, aktibista ng Volga Rescue Committee at mga mamamahayag ang sumali sa magkasanib na gawain. Sa buong ruta (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) nagsimulang lumitaw ang isang natatanging simbiyos ng mga siyentipiko sa kapaligiran at mga musikero ng rock. Sinisiyasat ng mga environmentalist ang estado ng Volga, kumuha ng mga sample ng tubig at sinuri ang mga ito sa isang espesyal na laboratoryo ng barko, at nasiyahan ang mga musikero sa pagkakaisa sa pagitan ng kalangitan, ilog, mga kasamahan at mga manonood.

Higit sa dalawampung rock band ang sumuporta sa charity event: TV, Auction at Nesterov's Loop mula sa Leningrad, Chaif, Nastya, April March at Reflection mula sa Sverdlovsk, SV mula sa Moscow, Te mula sa Irkutsk, HRONOP mula sa Pilgrim Theater, Gorky Park, Juda Golovlev mula sa Saratov, Anticyclone mission mula sa Magadan, natives WEEKEND ET WAIKIKI at Ernst Langhaut mula sa Holland ...

Ang mga kalahok ng aksyon na "Rock of Pure Water" ay nanawagan sa lahat na walang malasakit sa kapalaran ng dakilang ilog ng Russia na labanan ang pagtatayo ng mga pasilidad na mapanganib sa kapaligiran sa Volga basin, ang pagtatapon ng radioactive waste at mga nakakalason na kemikal, ang pagtatayo ng kanal ng Volgo-Don-2 ...

Maraming musikero ng rock ang nagiging vegan. Mayroong daan-daang vegan rock band. Hindi nila nais na makapinsala sa mga hayop, ekolohiya. Nais nilang mamuhay sa kapayapaan at pagkakaisa sa kapaligiran. Upang maging bahagi ng kalikasan, at hindi ang panginoon nito, na maaaring kunin mula rito ang lahat ng posible at walang ibibigay na kapalit. Siyempre, itinuturing ng marami ang mga vegan bilang matinding komunidad. Hindi lahat ay itinuturing na normal na tumanggi kahit na mga damit na lana, dahil ang mga ito ay pinagmulan ng hayop.

May mga kompositor ng ekolohikal na kanta na mas gustong ayusin ang kanilang mga komposisyon sa espesyal na paraan. Aktibong ginagamit nila ang mga tunog ng kalikasan: paghampas ng mga alon, pag-awit ng mga ibon, boses ng isang dolphin, kaluskos ng mga dahon ng kagubatan, hangin, atbp. Ang mga ito ay perpektong nakakatulong upang maihatid ang isang musikal na imahe at isang espesyal na saloobin - pagkakasundo sa Inang Kalikasan.

Kabilang sa mga musikero na ito ang Amerikanong si Paul Winter, isang eco-jazzman. Siya ay nagwagi ng Grammy Award. Tinatawag ng mga kritiko ang kanyang musika na "truly alive", "ecological jazz", "borderline texture of sounds." Ang jazz ng taglamig ay mayroong lahat: folk, classical, ethno, atbp. Ngunit kung ano ang ginagawang buhay, ekolohikal at kakaiba - ang mga sigaw ng mga agila sa bundok, ang pag-ungol ng mga hilagang lobo, atbp.

Rock, rap, jazz, folk, ska, atbp. Ang tema ng ekolohiya ay makikita sa halos lahat ng larangan ng musika. Sa tuwing may isang karaniwang kasawian na nangyari sa mundo, palagi itong naninirahan sa mga gawa ng sining. At ngayon, kapag tayo ay nasa bingit ng kakila-kilabot na mga sakuna sa kapaligiran, pinupulot ng musika ang ating mga alalahanin, alalahanin at - PAG-ASA. Ang katotohanan lamang na lumitaw ang konsepto ng ekolohikal na musika ay nagmumungkahi na may mga tao na walang malasakit. Nangangahulugan ito ng pagkakataon.

2.2. Mga musikal na larawan ng kalikasan sa mga gawa ng mga mag-aaral

Nakilala ang cycle ng A. Vivaldi "Mga Panahon"napagpasyahan naming alamin kung paano maipapakita ang mga larawan ng kalikasan sa mga gawaing pangmusika ng mga mag-aaral sa kanilang trabaho.

Ang aming pananaliksik ay nagsasangkot ng 3 grupo ng mga second-grader (para sa mga sipi, tingnan ang APPENDIX). Ang bawat grupo ay nakinig at gumuhit ng isang tiyak na piraso ng musika: “Tag-init. Bagyo "," Winter "," Autumn "(malikhaing gawa ng mga bata na makikita sa APPENDIX).

Narito ang mga resulta.

tagsibol.

Ang lahat ng mga gawa ay puno ng positibo at masayang damdamin. Ang mga lalaki ay kadalasang gumagamit ng mainit, pastel na kulay. Nangibabaw ang mga kulay: berde, turkesa, asul, murang kayumanggi, dilaw.

Ilalarawan ko nang maikli ang mga plot ng mga gawa. Sa kanyang trabaho, si Nastya ay gumuhit ng isang bahay, mga bulaklak, isang birch at isang araw na nakangiti sa lahat. Si Arina ay gumuhit ng mga puno, isang maliwanag na araw, isang batang babae na umuugoy sa isang swing at dumarating na mga rook. Ang isa ay naglalarawan ng isang puno, isang paghawan kung saan dumadaloy ang isang sapa. Si Anya ay gumuhit ng mga bulaklak na lumalaki sa isang clearing, isang batis, ang araw, mga ulap, mga puno kung saan nakaupo ang mga ibon. Si Sonya ay gumuhit ng mga ulap at birch kung saan nakaupo ang mga ibon. Iginuhit ni Darina ang isang puno na tumutubo sa parang, ang araw at isang ibon na lumilipad sa himpapawid at umaawit.

Tag-init. Bagyo.

Ang mga gawang batay sa dulang "Summer" ay may ganap na kakaibang nilalaman. Ang mabilis, lumilipad na emosyon ay nararamdaman sa lahat ng mga gawa. Sa halos lahat ng mga gawa, makikita natin ang maraming kulay na ipoipo na umiikot sa dagat na may malalaking alon, at isang malakas na hangin ang umiihip sa paligid. Maraming mga lalaki ang gumagamit ng asul at lahat ng maliliwanag at madilim na kulay.

Ilalarawan ko nang maikli ang mga plot ng mga gawa.

Sa kanilang trabaho, sina Darina at Sonya ay gumuhit ng malalaking alon, na, umiikot, bumagsak sa isang maliit na isla sa karagatan, umuulan, at kumikidlat.

Sa isa pang akda, dalawang multi-kulay na vortex, ulap at ulan ang iginuhit. Ang gawaing ito ay puno ng kahanga-hanga, mapusok at mabigat na damdamin.

Sa kanyang trabaho, si Anya ay gumuhit ng isang malakas na hangin, isang rumaragasang dagat at isang bangka na nawala sa alon.

Sa kanyang trabaho, gumuhit si Arina ng isang clearing kung saan tumubo ang isang puno at isang bahay, na dinala ng bagyo. Ang kanyang pagguhit ay pumukaw ng halo-halong damdamin. Ang hindi inaasahang bagyo na ito sa gitna ng isang magandang parang ... Ipininta ni Arina ang buong larawan na may mapusyaw na kulay, tanging ang bagyo ay pininturahan ng madilim na kulay.

Sa kabilang trabaho, halo-halo ang lahat. Ang bagyo ay halos sumanib sa lahat ng iba pa: ang hangin, ang dagat, sa isang lugar ay nakikita ang isang bapor, na tumutulong upang maihatid ang tunay na kapaligiran ng isang bagyo at bagyo. Karamihan sa lahat ng mga pintura ay ginagamit sa gawaing ito.

Taglamig.

Bumaling tayo sa mga guhit batay sa dulang "Winter". Sa lahat ng mga guhit, ang mga lalaki ay gumagamit ng malambot, mga kulay ng pastel. Asul, pink, lilac, violet ang nangingibabaw.

Sa kanyang trabaho, si Varya ay gumuhit ng mga drift ng niyebe. Sa kanyang trabaho, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng kagalakan at sa parehong oras malamig na panahon. Iginuhit ni Diana ang mga snowdrift kung saan gumugulong ang isang batang lalaki sa isang sled. Ang kanyang trabaho ay nagbubunga ng masayang damdamin. Si Dima ay gumuhit ng isang puno, niyebe na bumabagsak mula sa langit at isang bahay.

Ang gawa ni Sasha ay naglalarawan ng snow na bumabagsak mula sa langit at isang malungkot na bahay. Ang kanyang trabaho ay nagdudulot ng pananabik at kalungkutan.

Tulad ng nakikita natin, ang karaniwang bagay sa lahat ng mga gawang ito ay ang mood at damdamin ng mga guhit sa isang tiyak na paksa, ngunit bawat isa ay gumuhit ng balangkas sa ibang paraan.

KONGKLUSYON

Ang lahat ng mga manunulat, kompositor, artista, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagtalo na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat mapanira para dito, dahil ang bawat pakikipagtagpo sa kalikasan ay isang pulong na may kagandahan, isang hawakan ng misteryo.

Ang ibig sabihin ng pag-ibig sa kalikasan ay hindi lamang upang tamasahin ito, kundi maging maingat din.Ang tao ay kaisa ng kalikasan. Hindi siya mabubuhay kung wala siya. Ang pangunahing gawain ng isang tao ay upang mapanatili at madagdagan ang kayamanan nito. At sa ngayon, ang kalikasan ay lubhang nangangailangan ng pangangalaga, samakatuwid, ang mga problema sa kapaligiran ay napakahalaga sa ating panahon. Nalalapat sila sa bawat isa sa atin. Ang pagsasama-sama ng kalikasan, ang musika ay nakapagpapaisip sa isang tao tungkol sa kanyang kapalaran. Sa pakikinig sa ganitong uri ng musika, iniisip natin ang kalikasan at ang ekolohiya nito.

Mga kompositor at musikero - ang mga tagapalabas sa kanilang mga gawa ay hindi lamang humahanga, ngunit nagpapaisip din, nagbabala tungkol sa kung ano ang maaaring humantong sa isang hindi makatwirang saloobin ng mamimili sa kalikasan.

Ang kalikasan sa mga gawa ng mga kompositor ay salamin ng tunay na tunog nito, ang pagpapahayag ng mga partikular na larawan. Sa ating panahon, ang mga isyu ng pangangalaga sa kapaligiran, ang pakikipag-ugnayan ng tao at kalikasan ay talamak.

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

sekondaryang paaralan №5

Yuzhno-Sakhalinsk

buod ng isang aralin sa musika sa paksa

"Ang Mga Panahon sa Musika".

Baitang 3

Guro: Kim Elena Enchurievna

Abstract ng isang aralin sa musika sa paksang "Seasons in Music". Baitang 3

Ang layunin ng aralin : upang ibuod ang kaalaman ng mga bata tungkol sa pagkakaisa ng musikal na talumpati ng mga kompositor mula sa iba't ibang bansa.

Mga gawain:

Upang ituro kung paano independiyenteng matukoy ang mood ng musikang iyong maririnig.

Palawakin ang musical horizons, palakasin ang vocal intonation, bumuo ng maindayog na tainga.

Patuloy na pagyamanin ang mapagparaya na damdamin, bumuo ng pagmamahal sa musika.

Kagamitan:

Mga terminong pangmusika

Mga larawan ni Shishkin, Yuon "Winter"

Mga card (berde, pula)

Panimula ng guro

Sa buong quarter napag-usapan natin ang musikal na pananalita, na ang musika ay may sariling paraan ng musikal na wika, sariling intonasyon, melody, ritmo, karakter.

Ano ang maaaring katawanin ng musika? (katauhan ng tao, paglipad ng bumblebee, kalampag ng mga gulong, ingay ng tubig)

At ang musika ay maaaring magpinta ng mga larawan ng kalikasan, mga panahon.

Ngayon ay ipagpapatuloy natin ang temang "Mga Panahon".

Magbabasa ako ng mga bugtong sa iyo, kailan ito mangyayari?

Niyebe sa bukid

Yelo sa mga ilog

Naglalakad si Blizzard

Kailan ito nangyayari? (sa kalamigan)

Ang niyebe ay natutunaw

Nabuhay ang parang

Darating ang araw

Kailan ito nangyayari? (sa tagsibol)

Ang araw ay nagluluto

Namumulaklak si Linden

Ang Rye ay hinog na

Kailan ito nangyayari? (tag-init)

Mga walang laman na field

Basang lupa

Bumubuhos ang ulan

Kailan ito nangyayari? (sa taglagas)

Sa mahabang panahon, ang musika ay nauugnay sa mga larawan ng kalikasan. Sa tunog ng mga instrumentong pangmusika, maririnig mo ang lamig ng taglamig, huni ng ibon, elemento ng tubig, kaluskos ng mga dahon.

Ngayon ay makikinig tayo sa musika ng mga dayuhang kompositor na sina Antonio Vivaldi at Russian composer na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky mula sa Seasons cycle at ikumpara sila.

Paksa ng aralin: "Mga Season sa Musika"

Maikling impormasyon tungkol sa kompositor na si P.I. Tchaikovsky

Mga mensahe ng mga bata

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ipinanganak noong 1840 sa Votkinsk, isang maliit na factory town sa Urals. Mula sa maagang pagkabata, ang batang lalaki ay iginuhit sa piano, kung saan ginugol niya ang kanyang libreng minuto. Sa edad na pito, isinulat na ni Tchaikovsky ang kanyang mga impresyon sa pagkabata. Ang mga magulang ng hinaharap na kompositor ay musikal at madalas na gaganapin ang mga konsiyerto ng amateur. Umalingawngaw ang mga kanta ng magsasaka sa paligid. Mula sa pagkabata siya ay napuno ng kagandahan ng katutubong musika ng Russia. Nang maglaon ay naaninag ito sa kanyang trabaho. Ang album ni PI Tchaikovsky na "The Four Seasons" ay nilikha noong 1876 sa St. Petersburg. Ito ay 135 taon na ang nakalilipas.

Ang music album ay binubuo ng 12 piraso.

Alam mo ba kung ano ang dula?

Isang dula - isang maliit na piraso ng musika (binasa ng isang bata)

Bakit 12 plays? (ilang buwan sa isang taon - ayon sa bilang ng mga buwan)

Makinig sa musika ni Tchaikovsky. Anong oras ng taon ang narinig mo sa musika? Ang musika ay ginagampanan ng isang symphony orchestra na isinagawa ni Evgeny Svetlanov.

Tchaikovsky "Oktubre"

Ano ang katangian ng musika? (malungkot, malungkot, malungkot)

Ngayon ay pakikinggan natin ang musikal na larawan na "Autumn" mula sa cycle na "The Seasons" ng Italyano na kompositor na si Antonio Vivaldi.

Ano ang katangian ng musika? (malungkot, umuulan, nalalaglag ang mga dahon, lumilipad ang mga ibon)

Mga mensahe ng mga bata

Maikling impormasyon tungkol sa kompositor na si Antonio Vivaldi.

Si Antonio Vivaldi ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice. May kaunting impormasyon tungkol sa kabataan ng kompositor at sa kanyang edukasyon sa musika. Malamang, ang kanyang ama ang naging kanyang unang musical mentor. Tinuruan niya itong tumugtog ng biyolin. Mula sa edad na sampu, nagsimulang tumugtog ng biyolin si Antonio, na ipinalit sa kanyang ama sa kapilya ng St. Mark's Cathedral dahil sa kanyang madalas na pagliban sa Venice.

Ang Vivaldi ay ang pinakamalaking kinatawan ng sining ng biyolin ng Italyano noong ika-17 siglo. Nilikha niya ang genre ng recital, naimpluwensyahan ang pagbuo ng virtuoso violin technique.

Sa kanyang buhay, nakilala siya bilang isang kompositor na nakagawa ng isang opera at nakagawa ng maraming variation sa isang tema sa loob ng limang araw. Siya ay naging tanyag sa buong Europa bilang isang birtuoso na biyolinista.

Ang musikal na pamana ni Antonio Vivaldi ay hindi gaanong kilala noong ika-18-19 na siglo, nakalimutan ng halos 200 taon, at noong 20s lamang ng ika-20 siglo ang mga koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor ay natuklasan ng isang Italian musicologist.

Pakikinig sa piyesa na "Nobyembre, sa troika"

Ang Nobyembre ay buwan ng taglagas, ngunit narito na ang taglamig. Umupo kami sa isang sleigh sa isang taglamig na kagubatan sa isang troika.

Ipikit ang iyong mga mata, pakinggan ang tunog at subukang mag-imagine. Kung ano ang iginuhit ng kompositor sa kanyang musika, kung ano ang nararamdaman niya sa musika.

Napansin mo ba kung paano nagbabago ang karakter ng musika? (makinig sa kalahati, magpakita ng larawan, makinig hanggang wakas)

Nagsisimula ang dula sa isang malawak na himig na nakapagpapaalaala sa isang libreng awiting katutubong Ruso. Pagkatapos niya, nagsimulang marinig ang mga alingawngaw ng malungkot na kaisipan. Ngunit pagkatapos, palapit nang palapit, nagsimulang tumunog ang mga kampanang nakakabit sa tatlong kabayo. Ang isang masayang chime saglit ay lumulunod sa malungkot na kalagayan. Ngunit pagkatapos ay bumalik muli ang unang himig - ang kanta ng driver.

Pinintura ng mga artista ang kalikasan. Marahil pagkatapos ng pakikinig sa dulang ito na ipinanganak ng artist na si Nikolai Sverchkov ang gawaing ito.

Napakaganda nito sa kagubatan ng taglamig! May snow sa mga sanga, malalaking snowdrift. Ang malawak na kalsada ay patungo sa malayo. Isang sleigh na hinihila ng tatlong kabayo ang nakikipagkarera sa isang masayang chime.

Tchaikovsky "Pebrero"

Vivaldi "Taglamig"

Ano ang katangian ng musika?

Ano ang iyong ipinakita? (hangin, blizzard kapag tumangay)

Ano ang iyong napansin? (Pareho ang nararamdaman mo, pare-pareho ang emosyon)

Pakikinig sa "Spring" ni Vivaldi

Si Vivaldi mismo ay nagbigay ng isang paglalarawan ng tagsibol: ang mga ibon ay sumalubong sa kanilang pag-awit, tumatakbo ang mga sapa. Ang kalangitan ay natatakpan ng maitim na ulap. Ang kidlat at kulog ay nagbabadya ng tagsibol. May isang batang pastol sa namumulaklak na damuhan.

Pakikinig sa "March" ni Tchaikovsky

Ang musika ng unang buwan ng tagsibol ay tinatawag na Lark. Siya ay banayad, matino. Katulad na katulad ng trill of larks, ang sariwang amoy ng tagsibol.

Sa "Marso" ng Russian artist na si Levitan. Nakakagulat na magkatulad ang piraso ng musika ni Tchaikovsky at ang pagpipinta ni Levitan. Sinubukan ng artista na ihatid ang lamig ng hangin ng Marso, ngunit ang mga sinag ng araw ay umiinit na, ang niyebe ay natutunaw. Ang lahat ng kalikasan ay naghihintay para sa tunay na tagsibol.

Physiotka "Ngiti"

Ang araw ay sumikat sa aming mga kaluluwa, nagkaroon ng tagsibol sa aming mga kaluluwa, kagalakan, ngiti.

Sa lahat ng oras, ang musika ay hindi lamang nakaaaliw sa mga tao, ngunit umaliw din, nakatulong upang makayanan ang mga emosyonal na karanasan. Pinangarap ni Tchaikovsky na mamahalin ng mga tao ang kalikasan, bawat isa, magsusumikap para sa kabutihan. Ang musika ni Tchaikovsky ay laging buhay sa puso ng mga tao, gaano man karaming taon ang lumipas. Dahil ito ay walang hanggan.

Ang isang monumento sa kompositor ng Russia ay itinayo sa Moscow. Ika-7 ng Mayo - ika-170 anibersaryo.

Buod ng aralin

Ang kompositor na Italyano na si Vivaldi at ang kompositor na Ruso na si Tchaikovsky ay nanirahan sa magkaibang panahon at sa iba't ibang bansa. Vivaldi noong ika-17 siglong Italya. Tchaikovsky noong ika-19 na siglo sa Russia. At ang mga damdamin at mood ay pareho.

Konklusyon: ang wika ng musika ay naiintindihan ng mga tao sa lahat ng mga bansa. Walang hangganan ang musika.

Pagninilay

Ano ang pagkakaiba ng musika ni Vivaldi at ng musika ni Tchaikovsky? (Vivaldi - violin, Tchaikovsky - symphony orchestra - violin, cello, trumpet, voltorna)

Angkla

Paano mo nakikilala ang musika ni Vivaldi sa musika ni Tchaikovsky? (Kasama ko ang mga piraso ng musika, kung tumutugtog si Vivaldi, ipakita ang pulang signal card, at kung tumutugtog ang musika ni Tchaikovsky, asul)

Bakit, sa tingin mo?

Ipagpatuloy natin ang temang "Seasons in Music"

Modernong kanta tungkol sa taglamig (pag-aaral ng kanta)

Sino itong dadalaw sa atin? (oso)

Ano ang alam mo tungkol sa oso? (natutulog sa taglamig)

Alamin kung bakit natutulog ang oso sa taglamig.

Talata 1. Minsan sa isang malamig na taglamig. (1 hilera)

Verse 2. Ang fox ay sumigaw (2 row)

Verse 3. Mula noon, nagpasya ang oso. (3 hilera)

Sa pagdating ng taglamig, nagbabago ang lahat. Sinubukan ng maraming artista na ihatid ang taglamig sa kanilang mga nilikha.

Yuon, Shishkin, "Taglamig"

Anong nakikita mo sa larawan? Anong feeling? (kagalakan, katahimikan)

Sa tingin ko ang trabaho ni Tchaikovsky ay nagbigay inspirasyon sa iyo na magtrabaho.

Malikhaing takdang-aralin: Gumuguhit ka sa musika para sa taglamig.

Buod ng aralin:

Ang musika ay maaaring maghatid ng mga damdamin, kalooban. Ang wika ng musika ay naiintindihan ng lahat ng tao. Walang hangganan ang musika. Ang wika ng musika ay naiintindihan ng mga matatanda at bata.

Magsisimula ako sa isang sikat na anekdota

Isang anim na taong gulang na batang lalaki ang ipinadala sa paaralan. Sa panayam, tinanong siya kung ilang season ang alam niya?

Ang bata ay nag-iisip sandali at may kumpiyansang sinabi:

Ang guro ay mataktikang nagpapahiwatig sa kanya:

At kung iisipin mo?

Nag-isip sandali ang lalaki at sinabing:

Sa totoo lang, wala na akong maalala...

Hiniling ng guro ang mag-ina na lumabas sa koridor nang isang minuto. Doon, galit na nagtanong ang ina sa bata:

Ano ang anim? Bakit mo ako ikinakahiya?!

nanay! - halos umiiyak na sagot sa kanya ng anak, - Wala talaga akong maalala maliban kay Tchaikovsky, Vivaldi, Haydn, Piazzola, Gavrilin at Glazunov!

Sa katunayan, ito ang mga pangalan ng mga pinakadakilang kompositor na nag-iwan ng buong koleksyon ng mga gawa mula sa ikot ng "Mga Panahon". Ang lahat ng mga cycle na ito ay ibang-iba: baroque-pino ni Antonio Vivaldi, touching ni Pyotr Tchaikovsky, passionate ni Astor Piazzolla, grandiose ni Haydn at melodic-tender ni Valery Gavrilin. Ang lahat ay nagtutulungan na bumubuo ng isang musikal na pagkakaisa, tulad ng kalikasan mismo, na dumadaan sa lahat ng mga pana-panahong pagbabago sa isang buong taon. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga siklo na mahal ko ang aking sarili.

Antonio Vivaldi

Marahil ang pinakasikat na cycle na "The Seasons" ni Antonio Vivaldi. Ang paglikha na ito ang nagbigay sa kanya ng walang kamatayang katanyagan at higit na nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor at improvisers. Ang kanyang cycle ay binubuo ng 4 na konsiyerto, ang bawat isa ay nakatuon sa isang panahon ng taon at binubuo ng tatlong bahagi na tumutugma sa isang partikular na buwan. Ang bawat isa sa mga konsyerto ay pinangungunahan ng isang soneto na iniuugnay mismo kay Vivaldi.

Gusto ko talaga ang winter sonet:

Nanginginig, nagyeyelo, sa malamig na niyebe

At isang alon ang gumulong mula sa hilaga ng hangin.

Kumatok ka sa iyong mga ngipin mula sa lamig sa pagtakbo,

Binatukan mo ang iyong mga paa, hindi ka maiinit.

Kay tamis sa ginhawa, init at tahimik

Sumilong sa masamang panahon sa taglamig.

Fireplace fire, half-asleep mirages.

At ang mga nagyelo na kaluluwa ay puno ng kapayapaan.

Ang mga tao ay nagagalak sa kalawakan ng taglamig.

Nahulog, nadulas at gumulong muli.

At nakakatuwang marinig ang paghiwa ng yelo

Sa ilalim ng matalim na tagaytay na tinatalian ng bakal.

At sa kalangitan nagkita sina Cirocco at Boreus,

May labanan sa pagitan nila.

Bagama't hindi pa sumusuko ang lamig at ang blizzard,

Ang taglamig ay nagbibigay sa amin at ang mga kasiyahan nito.

Dahil ang lahat ng mga gawa ni Vivaldi ay nilikha sa paradigm ng baroque na pag-iisip, kinasasangkutan ng mga ito ang ipinag-uutos na pangalawang kahulugan, pahiwatig at simbolo. Una sa lahat, ang mga panahon ay ang apat na edad ng isang tao mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Sa pangalawa, hinuhulaan ang isang pahiwatig sa oras ng araw at apat na rehiyon ng Italya (tagsibol - umaga - Venice, tag-araw - tanghali - Naples, taglagas - gabi - Roma, taglamig - hatinggabi - Bologna). At ang Mga Panahon ni Vivaldi ay naging propesiya ng kanyang sariling buhay - ang unang bahagi ay ang kanyang pagsasanay, ang pangalawa - ang pagkilala bilang isang birtuoso, ang pangatlo - ang mapait na pagkabigo sa kanyang sariling mga ilusyon, at ang pangwakas - ang huling hininga ng paalam sa mortal at kaya hindi permanenteng mundo.

Joseph Haydn

Si Joseph Haydn, ang anak ng isang kutsero, na hindi talaga nag-aral ng musika, ngunit naging isang napakatalino na kompositor, ay ginawaran ng maraming mga titulong parangal at nahalal na miyembro ng mga akademya ng musika. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naging interesado si Haydn sa choral music. Ang interes na ito ay lumitaw pagkatapos dumalo sa isang engrandeng pagdiriwang bilang parangal kay Georg Friedrich Handel, na inayos sa Westminster Cathedral.

Pagkatapos ay lumikha si Haydn ng ilang misa, gayundin ang mga oratorio na "The Seasons" at "Creation of the World." Ang dramaturgy ng Seasons oratorio ay batay sa isang masayang pagbabago ng magkakaibang mga larawan. Apat na bahagi ng oratorio ang tumutugma sa apat na panahon - "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter", bawat isa ay may sariling lasa. Ang lahat ng mga bahagi ay binubuo ng isang bilang ng mga numero, na may kabuuang 47.

Ang huling bahagi ng "The Seasons" ay nagmamarka ng huling yugto ng ikot ng buhay, ito ang panahon ng pagkalanta at paghahanap ng kapayapaan. Ang matinding kalungkutan ay napapalitan ng positibong kalooban. Ang buong "Taglamig" ay bumubuo ng isang tuluy-tuloy na daloy ng magkasalungat na damdamin - ang kagalakan ay napalitan ng sakit, pag-ibig - isang pakiramdam ng pagkawala ng pag-ibig.

Ang gitnang bahagi ng Zima ay ang aria ni Simon. Ito ay isang himno na nagpapatunay sa pagka-orihinal ng anumang buhay, na nagsasaad na ang buhay ay mahalaga, at ang isang tao ay walang kamatayan, dahil pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang mga mabubuting gawa na ginawa niya ay nananatili sa lupa at sa puso ng mga mahal sa buhay. Ang finale ng "Winter" ay choral singing - positibo at puno ng kagalakan ng paparating na bagong buhay. Ang pamagat ng episode ay nagsasalita - "At ang bukang-liwayway ay sumisikat." Ito ay kung paano ang oratorio loops mismo, affirming ang walang hanggang cycle ng mga kaganapan sa mundo.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Koleksyon ng mga piyesa ng piano ni P.I. Ang "The Four Seasons" ni Tchaikovsky ay binubuo ng 12 maliit na musical sketch na tumutugma sa 12 buwan ng taon. Sa pamamagitan ng mga tunog ng musika, ang kompositor ay gumuhit ng isang larawan ng kalikasan o ang estado ng pag-iisip ng isang tao sa isang tiyak na oras ng taon. Ang pinakamaliit na paggalaw ng kaluluwa at mga pagbabago sa kalikasan ay naihatid na may nakakagulat na katumpakan, kaya tiyak na ang mga salita ay hindi kinakailangan, isang patula na epigraph lamang ang sapat, na tumutulong sa pag-tune sa larawan.

Para sa karamihan ng mga kompositor, ang "Taglamig" ay ang huling bahagi at nagmamarka ng pagtatapos. Tanging ang "Seasons" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nagsisimula sa taglamig.

Medyo malungkot, ngunit napakaliwanag, ang tema ng taglamig ng dulang "Malapit sa Fireplace. Pinupuno ng Enero ang puso ng katahimikan. Hayaan ang hangin at malamig sa labas ng bintana, at laging komportable sa tabi ng maliit na fireplace. Ang tahimik na pag-iisip ay napalitan ng magiting na husay ng susunod na dulang “Maslenitsa. Pebrero". Maririnig ng isa ang pagtunog ng mga kampana, at ang busting ng akurdyon, at ang matapang na katutubong sayaw. At iba pa kasama ang natural na cycle.

Astor Piazzolla

Ang Seasons sa Buenos Aires ay isa pang sikat na cycle sa tema ng seasonality. Ito ay nilikha ni Astor Piazzola sa pagitan ng 1965 at 1970. Ang mga bahagi ng cycle ay hindi kailanman mahigpit na nauugnay sa isa't isa at hindi palaging gumaganap nang magkasama. Si Astor Piazzolla ang nagtatag ng istilong tinatawag na nuevo tango, na nagpapakita ng tango sa modernong paraan, na nagsasama ng mga elemento ng jazz at klasikal na musika. Piazzolla Nag-iwan siya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 1000 na gawa. At halos lahat ay nilalaro niya sa kanyang mga musikero.

Ang Seasons sa Buenos Aires ay binubuo ng apat na tango: Autumn, Winter, Spring, Summer.

Ang "mga panahon" ng Piazzola ay hindi nagsisimula sa "Spring" o "Winter", ngunit sa "Autumn" (marahil sa Southern Hemisphere, kung saan matatagpuan ang Argentina, ito ay kabaligtaran: kapag tagsibol sa Europa, taglagas na sa Buenos Aires) ...

Gayunpaman, matapang na pinagsama ni Astor Piazzolla ang Latin American at jazz motive sa klasikal na tradisyon, at ang paulit-ulit na tema ng "The Thunderstorm" ng Vivaldia ay nagpapatotoo hindi sa isang simpleng imitasyon ng dakilang nauna, ngunit sa pagpapatuloy na isinalin sa modernong musikal na wika.

Anuman ang oras ng taon sa labas ng bintana, makinig sa anumang seleksyon mula sa Seasons cycle upang piliin ang kompositor na mas malapit sa iyo.

Mga panahon

12 Mga Katangiang Larawan para sa Piano.

Ang The Four Seasons ni Tchaikovsky ay isang uri ng musical diary ng kompositor, na naglalarawan ng mga yugto ng buhay, mga pagpupulong at mga larawan ng kalikasan na mahal sa kanyang puso. Tulad ng naalala ng kanyang kapatid na si Mikhail Tchaikovsky: "Si Pyotr Ilyich, tulad ng bihirang sinuman, ay nagmamahal sa buhay<...>Ang bawat araw ay mahalaga para sa kanya at siya ay malungkot na magpaalam sa kanya sa pag-iisip na walang bakas ng lahat ng kanyang naranasan.Ang siklo na ito ng 12 katangian na mga pagpipinta para sa piano ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng Russian estate life of the Ika-19 na siglo, ang St. Petersburg cityscape Russian mga tao sa oras na iyon.

Ang paglitaw ng Seasons cycle ay direktang nauugnay sa kasaysayan ng relasyon ni Tchaikovsky sa pamilya Bernard ng mga publisher ng musika sa St. Petersburg at sa kanilang magazine na Nuvellist, na itinatag noong 1842. Ang pinakamatanda sa pamilya, si Matvey Ivanovich Bernard (1794-1871), ang nagtatag ng kumpanya ng paglalathala ng musika at ang magasing Nouvellist, ay isa ring pianista at kompositor. Ang kahalili sa negosyo ay ang kanyang anak na si Nikolai Matveyevich (1844-1905), isa ring sikat na musikero. Ang editor ng magazine ay ang kapatid ng tagapagtatag ng kumpanya, si Alexander Ivanovich (1816-1901), isang kilalang pianista at kompositor. Ipinakilala ng "Nuvellist" sa publiko ang mga bagong gawa ng mga kompositor ng Russia, amateur na musikero, pati na rin ang mga dayuhang may-akda. Bilang karagdagan sa mga marka ng musika, naglalaman ito ng impormasyon tungkol sa mga bagong eksena sa opera, mga konsyerto sa Russia, Kanlurang Europa at Amerika.

Nakipagtulungan si Tchaikovsky sa Nuvellist mula noong 1873, na bumubuo ng ilang mga romansa para sa magazine. Ang dahilan para sa pagsulat ng cycle na "The Seasons" ay ang pagkakasunud-sunod ng publisher ng magazine na "Nuvellist" N.M. Bernard, na natanggap ni Tchaikovsky sa isang liham (hindi napanatili), tila noong Nobyembre 1875. Gayunpaman, ang nilalaman nito ay madaling isipin batay sa tugon ng kompositor na may petsang Nobyembre 24, 1875: "Natanggap ko ang iyong liham. Lubos akong nagpapasalamat sa iyo sa iyong mabuting pagpayag na bayaran ako ng ganoong kataas na bayad. Susubukan kong huwag para mawala ang mukha ko at pasayahin ka. Magpapadala ako sa iyo sa lalong madaling panahon ng 1 pie, o marahil dalawa o tatlo nang sabay-sabay. Kung walang makakasagabal, magsisimula na ang mga bagay sa lalong madaling panahon: Napakahilig ko na ngayong gumawa ng piano pieski. Iyong Tchaikovsky. Iniingatan ko ang lahat ang iyong mga pamagat." Dahil dito, ang mga pangalan ng mga dula, iyon ay, mga plot - mga larawan ay iminungkahi sa kompositor ng publisher.

Sa Disyembre 1875 na isyu ng magasing Nouvellist, isang anunsyo para sa mga subscriber tungkol sa paglalathala ng isang bagong cycle ng mga dula ni Tchaikovsky sa susunod na taon at isang listahan ng mga pamagat ng dula na naaayon sa bawat buwan ng taon at kasabay ng mga pamagat sa kalaunan na ipinakita ng kompositor sa lumitaw ang cycle manuscript.

Ang impormasyon tungkol sa kurso ng cycle ng pagsulat ay lubhang mahirap makuha. Ito ay kilala na nang magsimula ang trabaho sa pagtatapos ng Nobyembre 1875, si Tchaikovsky ay nasa Moscow. Noong Disyembre 13, 1875, sumulat ang kompositor kay N.M. Bernard: "Kaninang umaga, at maaaring kahapon pa, ang unang dalawang pie ay ipinadala sa iyo sa pamamagitan ng koreo. Prangka mong ipahayag ang iyong opinyon, upang matandaan ko ang iyong mga pangungusap sa pag-compose ang mga sumusunod na pie.<...>Kung ang pangalawang dula ay tila hindi angkop, pagkatapos ay sumulat sa akin tungkol dito<...>Kung nais mong muling buuin ang "Maslenitsa", mangyaring huwag tumayo sa seremonya at siguraduhin na sa huling araw, iyon ay, sa ika-15 ng Enero, susulatan kita ng isa pa. Binayaran mo ako ng napakalaking presyo na mayroon kang ganap na karapatang humiling ng anumang mga pagbabago, pagdaragdag, pagdadaglat at muling komposisyon.

Nang ang The Four Seasons ay nai-publish sa Nouvellist, ang bawat isa sa mga dula ay nakatanggap ng mga makatang epigraph. Tila, ang publisher ang nagpasimula ng pagsasama ng mga tula ng mga makatang Ruso bilang mga epigraph sa mga nakasulat na dula ni Tchaikovsky. Kung alam man ni Tchaikovsky ang tungkol dito, kung ang mga tula ay sumang-ayon sa kanya sa panahon ng paglalathala ay hindi alam. Ngunit ang lahat ng mga publikasyon sa panahon ng kanyang buhay ay kasama ang mga makatang epigraph na ito, samakatuwid, kahit papaano ay tinanggap at inaprubahan ni Tchaikovsky ang mga ito.

Bagama't ang mga pangalan ng mga dula ay alam na ni Tchaikovsky nang maaga, gumawa siya ng mga karagdagan sa manuskrito sa dalawang pagkakataon: ang play No. 8 "Harvest" ay may subtitle na Scherzo, at No. 12 "Christmastide" ay may subtitle na Waltz. Ang mga subheading na ito ay napanatili sa mga edisyon ni Bernard, ngunit nawala sa mga huling edisyon ng P.I. Jurgenson.

Ang pangalan ng cycle na "The Four Seasons" ay unang lumabas sa unang edisyon ng lahat ng mga dula nang magkasama, na isinagawa noong katapusan ng 1876 ni N.M. Bernard, pagkatapos ng pagkumpleto ng paglalathala ng journal. Dinala ito sa lahat ng kasunod na edisyon, kahit na may ilang pagkakaiba sa subtitle. Bernard says: "12 characteristic pictures." Sa panghabambuhay na mga edisyon ng PI Yurgenson: "12 katangiang larawan", mamaya - "12 katangiang larawan".

Ang magazine ay inilathala buwan-buwan, sa unang araw. Binuksan ng mga dula ni Tchaikovsky ang bawat isyu, maliban sa Setyembre. Sa isyung ito, ang una ay isang piyesa ng kompositor na si VI Glavach, ang patuloy na may-akda ng "Nuvellista" "Serbian Camping Song" ("Rado id srbin at the voynike"), na inayos para sa piano, bilang tugon sa mga kaganapan ng digmaan sa Balkans na may kaugnayan sa oras na iyon, kung saan nakibahagi ang Russia. Isang anunsyo ang lumabas sa magazine No. 9 na ang mga subscriber ay makakatanggap ng hiwalay na edisyon ng lahat ng 12 play bilang premyo sa katapusan ng taon. Sa pagtatapos ng 1876, inilathala ni N.M. Bernard ang buong siklo ng Tchaikovsky sa isang hiwalay na edisyon na pinamagatang "The Seasons". Ang pabalat ay may 12 larawan - mga medalyon at ang pamagat na "Mga Panahon".

Ang impormasyon tungkol sa unang pampublikong pagtatanghal ng buong cycle o mga indibidwal na dula ay hindi napanatili. Wala ring mga tugon ng press sa publikasyon. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang "The Four Seasons" ay naging napakapopular sa parehong mga baguhan at propesyonal na musikero, at kalaunan ay naging isa sa pinakasikat na mga gawa ng piano sa lahat ng musikang Ruso.

"Sa tabi ng fireside". Enero:
"At isang mapayapang sulok ng kaligayahan
Binihisan ng takipsilim ang gabi.
Namatay ang ilaw sa fireplace
At nasunog ang kandila."
A.S. Pushkin

"Sa tabi ng fireside". Enero. Ang Kamelek ay isang partikular na pangalang Ruso para sa isang fireplace sa isang marangal na bahay o ilang uri ng apuyan sa isang tirahan ng mga magsasaka. Sa mahabang gabi ng taglamig, ang buong pamilya ay nagtipon sa tabi ng apuyan (fireplace). Sa mga kubo ng magsasaka, ang puntas ay hinabi, iniikot at hinabi, habang kumakanta sila ng mga kanta, malungkot at liriko. Sa mga marangal na pamilya, nagpatugtog sila ng musika sa tabi ng fireplace, nagbasa nang malakas, nakipag-usap. Ang dulang "By the Fireplace" ay gumuhit ng isang larawan na may elegiac - dreamy mood. Ang unang seksyon nito ay binuo sa isang nagpapahayag na tema, na nakapagpapaalaala sa intonasyon ng boses ng tao. Ang mga ito ay, kumbaga, ang mga maiikling parirala na binibigkas nang mabagal, na may kaayusan, sa isang estado ng malalim na pag-iisip. Ang gayong emosyonal na kalagayan ay matatagpuan sa mga liham ni Tchaikovsky: "Ito ang mapanglaw na pakiramdam na nasa gabi kapag nakaupo kang mag-isa, pagod mula sa trabaho, kinuha ang libro, ngunit nahulog ito sa iyong mga kamay. Oo, wala na, at kay sarap alalahanin ang kabataan, at sayang ang nakaraan, at walang pagnanais na magsimulang muli.Pagod ang buhay.Masarap magpahinga at tumingin sa paligid.<...>At ito ay malungkot at kahit papaano matamis na plunge sa nakaraan."

"Malapit na ang Shrovetide
Ang isang malawak na piging ay kumukulo."
P.A. Vyazemsky.

"Maslenitsa". Pebrero. Ang Shrovetide o Maslenitsa ay ang maligaya na linggo bago ang Kuwaresma. Ipinagdiriwang ang Shrovetide sa masayang kasiyahan, matatapang na laro, pagsakay sa kabayo, at iba't ibang kasiyahan. At sa mga bahay ay nagluluto sila ng mga pancake, isang tiyak na paganong ulam na matatag na pumasok sa buhay ng Russia mula pa noong una. Pinagsama ng holiday na ito ang mga tampok ng paganong paalam sa taglamig at ang pulong ng tagsibol at ang ritwal ng Kristiyano bago ang simula ng Great Lent, bago ang dakilang holiday ng Pasko ng Pagkabuhay, ang Muling Pagkabuhay ni Kristo.

Ang "Shrovetide" ay isang larawan ng mga katutubong kasiyahan, kung saan ang mga magagandang sandali ay pinagsama sa onomatopoeia sa musika ng isang naglalakad na karamihan, sa mga malikot na tunog ng mga katutubong instrumento. Ang buong dula ay binubuo, parang, ng isang kaleidoscope ng maliliit na larawan, na pinapalitan ang isa't isa, na may patuloy na pagbabalik ng unang tema. Sa tulong ng mga angular rhythmic figure, si Tchaikovsky ay lumikha ng isang larawan na may maingay at masayang mga bulalas ng karamihan, ang pagyurak ng mga sumasayaw na mummers. Ang mga pagsabog ng tawanan at mahiwagang bulong ay nagsanib sa isang maliwanag at makulay na larawan ng pagdiriwang.

"Ang bukid ay umaalon sa mga bulaklak,
Ang mga magagaan na alon ay bumubuhos sa kalangitan.
Pag-awit ng mga lark ng tagsibol
Ang mga asul na kalaliman ay puno na"
A. N. Maikov

"Awit ng Lark".Marso. Ang lark ay isang field bird na iginagalang sa Russia bilang isang spring songbird. Ang kanyang pag-awit ay tradisyonal na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, paggising mula sa hibernation ng lahat ng kalikasan, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tanawin ng tagsibol ng Russia ay iginuhit na may napakasimple ngunit nagpapahayag na paraan. Ang lahat ng musika ay batay sa dalawang tema: isang melodic lyric melody na may katamtamang saliw ng chord at ang pangalawa, katulad nito, ngunit may malalaking pag-alis at malawak na paghinga. Sa organic interweaving ng dalawang tema na ito at magkaibang lilim ng mood - dreamy-sad at light - ay ang mapanakop na alindog ng buong dula. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga trills ng spring song ng lark. Ang unang tema ay lumilikha ng isang uri ng pag-frame para sa mas detalyadong pangalawang tema. Ang dula ay nagtatapos sa mga kumukupas na trills ng isang lark.

"Asul na malinis
Patak ng niyebe: bulaklak,
At sa tabi nito ay malinaw
Ang huling snowball.
Huling luha
Tungkol sa nakaraang kalungkutan
At ang mga unang panaginip
Tungkol sa kaligayahan kung hindi man ... "
A. N. Maikov

"Snowdrop" April. Snowdrop - ito ang pangalan ng mga halaman na lumilitaw kaagad pagkatapos matunaw ang snow sa taglamig. Ang maliliit na asul o puting bulaklak na lumilitaw kaagad pagkatapos matunaw ang niyebe sa taglamig ay mukhang nakakaantig pagkatapos ng malamig, patay, walang buhay na mga pores ng taglamig. Ang snowdrop ay mahal na mahal sa Russia. Siya ay iginagalang bilang simbolo ng bagong buhay na umuusbong. Ang mga tula ng maraming makatang Ruso ay nakatuon sa kanya. Ang dulang "Snowdrop" ay itinayo sa isang mala-waltz na ritmo, ang lahat ay puno ng pagmamadali, isang surge ng emosyon. Sa loob nito, ang kaguluhan na bumangon kapag pinag-iisipan ang kalikasan ng tagsibol, at ang kagalakan, na nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa, isang pakiramdam ng pag-asa para sa hinaharap at nakatagong pag-asa ay buong pusong ipinapahayag.

Mga puting gabi - ito ang pangalan ng mga gabi sa Mayo sa hilaga ng Russia, kapag ang gabi ay kasing liwanag ng araw. Ang White Nights sa St. Petersburg, ang kabisera ng Russia, ay palaging minarkahan ng mga romantikong kasiyahan sa gabi at pag-awit. Ang imahe ng White Nights ng St. Petersburg ay nakunan sa mga canvases ng mga artistang Ruso at mga taludtod ng mga makatang Ruso. Ito mismo ang - "White Nights" - ang pangalan ng kuwento ng mahusay na manunulat na Ruso na si Fyodor Dostoevsky.

Ang musika ng dula ay naghahatid ng pagbabago ng mga magkasalungat na kalooban: ang malungkot na mga pagmuni-muni ay pinalitan ng matamis na pagkupas ng kaluluwa na nag-uumapaw sa tuwa laban sa background ng isang romantiko at ganap na hindi pangkaraniwang tanawin ng panahon ng puting gabi. Ang dula ay binubuo ng dalawang malalaking seksyon, isang panimula at isang konklusyon, na hindi nagbabago at nagbibigay ng frame para sa buong dula. Ang pagpapakilala at konklusyon ay isang musikal na tanawin, isang imahe ng mga puting gabi. Ang unang seksyon ay binuo sa maikling melodies - sighs. Tila naaalala nila ang katahimikan ng puting gabi sa mga lansangan ng St. Petersburg, ng kalungkutan, ng mga pangarap ng kaligayahan. Ang pangalawang seksyon ay pabigla-bigla at kahit na madamdamin sa mga tuntunin ng mood. Ang kaguluhan ng kaluluwa ay lumalaki nang labis na nakakakuha ng isang masigasig at masayang karakter. Pagkatapos nito, may unti-unting paglipat sa pagtatapos (framing) ng buong dula. Ang lahat ay huminahon, at muli sa harap ng tagapakinig ay isang larawan ng isang hilagang, puti, maliwanag na gabi sa marilag at mahigpit sa hindi nagbabagong kagandahan nito na Petersburg.

Si Tchaikovsky ay naka-attach sa Petersburg. Dito niya ginugol ang kanyang kabataan, dito siya naging isang kompositor, dito niya naranasan ang saya ng pagkilala at artistikong tagumpay, dito niya natapos ang kanyang buhay at inilibing sa St.

“Punta tayo sa pampang, may alon
Hahalikan nila ang ating mga paa
Mga bituin na may mahiwagang kalungkutan
Magniningning sa itaas natin"
A. N. Pleshcheev

"Barcarole" June. Ang Barca ay isang salitang Italyano na nangangahulugang bangka. Ang Barcarole sa Italian folk music ay tinawag na mga kanta ng isang boatman, isang rower. Ang mga kantang ito ay lalo na laganap sa Venice, isang lungsod sa mga pilapil ng hindi mabilang na mga kanal, kung saan ang mga bangka ay gumagalaw araw at gabi at kumanta nang sabay. Ang mga awit na ito, bilang panuntunan, ay malambing, at ang ritmo at saliw ay ginaya ang makinis na galaw ng bangka na sinasabayan ng magkatulad na pagsabog ng mga sagwan. Ang Barcaroles ay naging laganap sa musikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sila ay naging isang mahalagang bahagi ng Russian lyric vocal music, at makikita rin sa Russian tula at pagpipinta. Ang "Barcarole" ay isa pang Petersburg musical landscape sa cycle ni Tchaikovsky na "The Four Seasons". Kahit na sa pangalan nito, ang dula ay nakadirekta sa mga larawan ng mga kanal ng tubig at maraming mga ilog, sa mga pampang kung saan matatagpuan ang hilagang kabisera ng Russia. Ang malawak na himig ng kanta sa unang bahagi ng piyesa ay mainit at nagpapahayag. Tila "swing" sa mga alon ng saliw, nakapagpapaalaala sa tradisyonal para sa barcarole guitar, mandolin overflows. Sa gitna, nagbabago ang mood ng musika at nagiging mas masaya at walang pakialam, na para bang maririnig mo pa ang mabilis at maingay na mga hampas ng alon. Ngunit pagkatapos ay huminahon ang lahat at ang isang panaginip na himig, na nakalulugod sa kagandahan nito, ay muling bumuhos, na ngayon ay sinamahan hindi lamang ng saliw, kundi pati na rin ng pangalawang melodic na boses. Parang duet ng dalawang singer. Ang dula ay nagtatapos sa unti-unting paghina ng lahat ng musika - na parang isang bangka ay umuurong, at kasama nito ang mga tinig at pagsabog ng mga alon ay umuurong at nawawala.

"Gumising ka, I-swing ang iyong kamay!
Amoy mo sa mukha, Hangin mula tanghali!"
A. V. Koltsov

"Awit ng Tagagapas". Hulyo. Ang mga tagagapas ay kadalasang mga lalaki na lumabas sa bukid nang maaga at madaling araw upang magtanggal ng damo. Ang unipormeng pagwawagayway ng mga braso at tirintas, bilang panuntunan, ay kasabay ng ritmo ng mga kanta ng paggawa na inaawit sa panahon ng trabaho. Ang mga kantang ito ay umiral sa Russia mula noong sinaunang panahon. Sabay silang kumakanta habang nagtatabas ng damo, masayang masaya. Ang paggapas ay isa ring napakapopular na paksa sa sining ng Russia. Kinanta ito ng maraming makatang Ruso, na nakuha sa mga pintura ng mga artistang Ruso. At napakaraming kanta ang nalikha sa mga tao. Ang "The Mower's Song" ay isang eksena mula sa buhay ng katutubong nayon. Ang pangunahing himig ay naglalaman ng mga intonasyong nakapagpapaalaala sa mga awiting bayan. Ang dula ay may tatlong malalaking seksyon. May kaugnayan sila sa isa't isa sa karakter. Bagaman ang una at pangatlong galaw ay, sa katunayan, ang awit ng tagagapas, ang magsasaka na masigla at masiglang gumagapas ng parang at umaawit sa tuktok ng kanyang tinig ng isang malawak at, sa parehong oras, rhythmically malinaw na kanta. Sa gitnang yugto, sa mas mabilis na paggalaw ng kumikislap na accompaniment chords, maririnig ang pagkakatulad sa mga tunog ng mga instrumentong katutubong Ruso. Sa dulo, sa isang mas malawak na tunog ng saliw, ang kanta ay tumunog muli, na parang pagkatapos ng maikling pahinga ang magsasaka na may panibagong sigla ay nakatakdang magtrabaho. Gustung-gusto ni Tchaikovsky ang tag-araw na ito sa kanayunan at sa isa sa kanyang mga liham ay isinulat niya: "Bakit ganito? sa lupa sa ilang uri ng pagkahapo mula sa pag-agos ng pagmamahal sa kalikasan. "

"Mga taong may pamilya
Nagsimulang umani
Paggapas ng ugat
Mataas na rye!
Mga madalas na tambak
Ang mga bigkis ay nakatiklop.
Mula sa mga bagon buong gabi
Magtatago ang musika."
A. V. Koltsov

"Anihin". Agosto. Ang ani ay ang pagtitipon ng mga hinog na pananim mula sa bukid. Ang panahon ng pag-aani sa buhay ng magsasaka ng Russia ay ang pinakamahalagang oras. Nagtrabaho sila sa bukid kasama ang mga pamilya, tulad ng sinasabi nila, mula madaling araw hanggang madaling araw. Sabay sabay silang kumanta. Ang Harvest ay isang malaking katutubong eksena mula sa buhay magsasaka. Sa manuskrito, ang kompositor ay may subtitle na "Scherzo". At sa katotohanan, ang "Harvest" ay isang pinalawak na scherzo para sa piano, na nagpinta ng isang matingkad na larawan ng buhay ng isang magsasaka ng Russia. Mayroong isang muling pagbabangon, isang pagtaas dito, na katangian ng dakilang magkasanib na gawain ng mga magsasaka. Sa gitnang bahagi, ang larawan ng isang matingkad na katutubong eksena ay nagbabago sa isang liriko na rural na landscape na katangian ng kalikasan ng Central Russian, kung saan nagbubukas ang tagpo ng ani. Kaugnay ng piraso ng musikang ito, naaalala ko ang pahayag ni Tchaikovsky: "Hindi ko mailarawan kung gaano kaakit-akit ang kanayunan ng Russia at ang tanawin ng Russia para sa akin ..."

"Panahon na, oras na! Ang mga busina ay humihip:
Mga aso sa gamit sa pangangaso
Kaysa ang liwanag ay nakaupo na sa mga kabayo;
Ang mga greyhounds ay tumalon sa mga pakete."
A.S. Pushkin

"Pangangaso". Setyembre. Pangangaso - ang salitang ito, tulad ng sa lahat ng iba pang mga wika, ay nangangahulugang pangangaso para sa mga ligaw na hayop. Gayunpaman, ang salitang mismo ay nagmula sa Ruso mula sa salitang "pangangaso", na nangangahulugang pagnanais, pagsinta, pagsusumikap para sa isang bagay. Ang pangangaso ay isang napaka-katangiang detalye ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo. Maraming mga pahina ng mga gawa ng panitikang Ruso ang nakatuon sa balangkas na ito. Naaalala ko ang mga paglalarawan ng pangangaso tungkol sa nobela ni L. Tolstoy, mga kwento at nobela ni I. Turgenev, mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Ang pangangaso sa Russia ay palaging ang maraming madamdamin, malalakas na tao at napakaingay, masaya, sinamahan ng mga sungay ng pangangaso, na may maraming mga aso sa pangangaso. Ang pangangaso sa mga marangal na lupain noong ika-19 na siglo, sa mga buwan ng taglagas, ay hindi gaanong kinakailangang kalakalan bilang isang laro na nangangailangan ng tapang, lakas, kagalingan ng kamay, ugali at pagnanasa mula sa mga kalahok nito.

Taglagas, ang buong mahirap na hardin ay gumuho,
Ang mga dilaw na dahon ay lumilipad sa hangin ... "
A.K. Tolstoy

"Kanta ng Taglagas". Oktubre Ang taglagas sa Russia ay palaging isang panahon, na inawit ng maraming manunulat, makata, artista at musikero. Nakita din nila dito ang kakaibang kagandahan ng kalikasang Ruso, na sa taglagas ay nagsusuot ng gintong damit, na kumikinang sa malago nitong maraming kulay. Ngunit may iba pang mga sandali ng taglagas - isang mapurol na tanawin, taglagas na namamatay sa kalikasan at kalungkutan para sa dumaan na tag-araw bilang simbolo ng buhay. Ang pagkamatay sa kalikasan sa bisperas ng taglamig ay isa sa mga pinaka-trahedya at malungkot na mga pahina ng buhay ng taglagas. Ang "Autumn Song" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa cycle. Sa kalunos-lunos na kulay nito, ito ang mahalagang sentro nito, ang resulta ng buong salaysay tungkol sa buhay ng Russia at sa buhay ng kalikasang Ruso. Oktubre, "Autumn Song" - ay ang awit ng pagkamatay ng lahat ng nabubuhay na bagay. Ang himig ay pinangungunahan ng malungkot na intonasyon - buntong-hininga. Sa gitnang bahagi, mayroong isang tiyak na pagtaas, nanginginig na inspirasyon, na parang isang pag-asa para sa buhay ay kumislap, isang pagtatangka na pangalagaan ang sarili. Ngunit ang ikatlong seksyon, na inuulit ang una, ay muling bumalik sa unang malungkot na "mga buntong-hininga", at na sa isang ganap na walang pag-asa na kumpletong pagkamatay. Ang mga huling parirala ng dula ay minarkahan ng marka ng may-akda na "morendo", na nangangahulugang "naglalaho", na parang walang pag-asa para sa muling pagkabuhay, para sa paglitaw ng isang bagong buhay. Ang buong dula ay isang liriko at sikolohikal na sketch. Sa loob nito, ang tanawin at ang mood ng isang tao ay pinagsama sa isa. "Araw-araw ay naglalakad ako ng mahabang panahon, nakahanap sa isang lugar ng maaliwalas na sulok sa kagubatan at walang katapusang tinatamasa ang hangin ng taglagas, puspos ng amoy ng mga nahulog na dahon, ang katahimikan at kagandahan ng taglagas na tanawin na may katangiang kulay," isinulat ng kompositor. .

"Huwag kang tumingin nang may pananabik sa daan
At huwag magmadali upang sundan ang troika
At ang pag-aalala sa aking puso
Mabilis at magpakailanman mapatay."
N.A. Nekrasov

"Nasa tatlong nangungunang." Nobyembre. Troika - ganito ang tawag sa mga kabayo sa Russia, pinagsama-sama, sa ilalim ng isang arko. Madalas na isinasabit dito ang mga kampana, na tumutugtog nang malakas kapag nagmamaneho ng mabilis, na kumikinang na may tunog na pilak. Sa Russia, gustung-gusto nilang magmaneho ng mabilis sa mga troika, at maraming mga katutubong kanta ang binubuo tungkol dito. Ang hitsura ng dulang ito sa cycle ni Tchaikovsky ay nakikita, kahit na sa medyo elegiac na tono, bilang isang tunay na pag-asa para sa buhay. Ang kalsada sa walang katapusang mga expanses ng Russia, ang troika ng mga kabayo - ito ang mga simbolo ng patuloy na buhay. Bagama't buwan ng taglagas ang Nobyembre sa Russia, lumilitaw na ang taglamig sa buong anyo nito. “Malamig, pero medyo umiinit ang araw. Ang mga puno ay natatakpan ng isang puting belo, at ang tanawin ng taglamig na ito ay napakaganda na mahirap ipahayag sa mga salita, "isinulat ni Tchaikovsky. Nagsisimula ang dula sa isang malawak na himig na nakapagpapaalaala sa isang libreng awiting katutubong Ruso. Pagkatapos niya, nagsimulang marinig ang mga dayandang ng malungkot, elegiac na pagmuni-muni. Ngunit pagkatapos, palapit nang palapit, nagsimulang tumunog ang mga kampanang nakakabit sa tatlong kabayo. Ang isang masayang chime saglit ay lumulunod sa malungkot na kalagayan. Ngunit pagkatapos ay bumalik muli ang unang himig - ang kanta ng driver. Sinasabayan siya ni Bells. Sa una, ang kanilang mga tahimik na tunog ay nawawala, at pagkatapos ay ganap na natutunaw sa malayo.

Minsan sa Epiphany evening
Nagtaka ang mga babae
tsinelas sa likod ng gate
Itinapon nila ang mga ito sa kanilang mga paa."
V. A. Zhukovsky

"Pasko". Disyembre. Christmastide - ang oras mula Pasko hanggang Epiphany. Isang holiday kung saan ang mga elemento ng Kristiyanong ritwal ay pinagsama sa mga sinaunang, pagano. Sa oras ng Pasko, ang mga mummer ay nagbahay-bahay, ang mga batang babae ay nagtaka tungkol sa kanilang hinaharap na kapalaran. Naghari ang kasiyahan sa kasiyahan sa mga pamilya. Ang mga mummers, na nagbihis hindi ayon sa kaugalian, ngunit para sa kapakanan ng isang biro, nagpunta sa Christmastide sa bahay-bahay, kumanta ng mga kanta ng Pasko, at sumayaw sa mga round dance. Sa kanilang mga tahanan sila ay ginagamot, iniharap sa mga regalo. Ang huling bahagi ng cycle - "Christmastide" - ay may subtitle na "Waltz" sa manuskrito ng kompositor. At ito ay hindi nagkataon, ang waltz ay noong mga panahong iyon ay isang tanyag na sayaw, isang simbolo ng mga pista opisyal ng pamilya. Ang pangunahing himig ng dula ay pinananatili sa istilo ng pang-araw-araw na musika, ang mga fragment nito ay kahalili ng mga yugto ng waltz. At natapos ang dula, at, kasama nito, ang buong cycle ay isang matahimik na waltz, isang holiday sa bahay sa paligid ng isang magandang Christmas tree.

Mga publikasyon ng seksyon ng musika

Playlist ng tagsibol

Maaga kaming nagising ngayon.
Wala tayong oras para matulog ngayon!
Sabi nila nakabalik na ang mga starling!
Sabi nila, dumating na ang tagsibol!

Gaida Lagzdyn. Marso

Ang Esna ay nagbigay inspirasyon sa maraming mahuhusay na tao. Kinanta ng mga makata ang kagandahan nito sa mga salita, sinubukan ng mga artista na makuha ang kaguluhan ng mga kulay nito gamit ang isang brush, at sinubukan ng mga musikero na ihatid ang banayad na tunog nito nang higit sa isang beses. Naaalala ng Kultura.RF ang mga kompositor ng Russia na nagtalaga ng kanilang mga gawa sa tagsibol.

Pyotr Tchaikovsky, "Ang Mga Panahon. tagsibol"

Konstantin Yuon. Araw ng Marso. 1915. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ang tagsibol, na ginampanan ng isang namumukod-tanging kompositor na Ruso, ay ipinakita sa tatlo sa labindalawang mga pagpipinta ng "Seasons" piano cycle.

Ang ideya ng paglikha ng mga panahon ng musika ay hindi bago. Matagal bago si Pyotr Tchaikovsky, ang mga naturang sketch ay nilikha ng maestro ng Italya na si Antonio Vivaldi at ng kompositor ng Austrian na si Joseph Haydn. Ngunit kung ang mga European masters ay lumikha ng isang pana-panahong larawan ng kalikasan, pagkatapos ay itinalaga ni Tchaikovsky ang isang hiwalay na paksa sa bawat buwan.

Ang nakakaantig na mga sketch ng musika ay hindi orihinal na isang kusang pagpapakita ng pagmamahal ni Tchaikovsky sa kalikasan. Ang ideya para sa cycle ay pag-aari ni Nicholas Bernard, editor ng magasing Nouvellist. Siya ang nag-atas nito sa kompositor para sa isang koleksyon kung saan ang mga musikal na gawa ay sinamahan ng mga tula - kasama sina Apollo Maikov at Afanasy Fet. Ang mga buwan ng tagsibol ay kinakatawan ng mga kuwadro na "Marso. Awit ng Lark "," Abril. Snowdrop "at" Mayo. Mga Puting Gabi".

Ang tagsibol ni Tchaikovsky ay naging liriko at sa parehong oras ay maliwanag sa tunog. Eksakto tulad ng minsang isinulat ng may-akda tungkol sa kanya sa isang liham kay Nadezhda von Meck: "Gustung-gusto ko ang aming taglamig, mahaba at matigas ang ulo. Hindi ka makapaghintay na dumating ang pag-aayuno, at kasama nito ang mga unang palatandaan ng tagsibol. Ngunit anong salamangka ang ating tagsibol na may biglaan, ang marangyang kapangyarihan!".

Nikolay Rimsky-Korsakov, "The Snow Maiden"

Isaac Levitan. Marso. 1895. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ang balangkas ng spring fairy tale, pamilyar sa marami mula sa pagkabata, ay kinuha sa isang musikal na anyo salamat sa isang kawili-wiling pagkakataon. Nakilala ni Nikolai Rimsky-Korsakov ang kuwento ni Alexander Ostrovsky noong 1874, ngunit gumawa ito ng "kakaibang" impression sa kompositor.

Pagkalipas lamang ng limang taon, gaya ng naalala mismo ng may-akda sa kanyang mga memoir na "Chronicles to my musical life," "nakita niya ang kamangha-manghang kagandahan nito." Ang pagkakaroon ng pahintulot ni Ostrovsky na gamitin ang balangkas ng kanyang dula, isinulat ng kompositor ang kanyang sikat na opera sa tatlong buwan ng tag-init.

Noong 1882, ang premiere ng opera na The Snow Maiden sa apat na kilos ay naganap sa Mariinsky Theatre. Pinuri ni Ostrovsky ang gawain ni Rimsky-Korsakov, na binanggit na hindi niya maisip ang musika na "mas angkop at malinaw na nagpapahayag ng lahat ng mga tula ng paganong kulto" para sa kanyang trabaho. Ang mga larawan ng batang anak na babae ng Frost at Spring, ang pastol na sina Lel at Tsar Berendey ay naging buhay na buhay na tinawag mismo ng kompositor na The Snow Maiden "ang kanyang pinakamahusay na gawain".

Upang maunawaan kung paano nakita ni Rimsky-Korsakov ang tagsibol, ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa simula ng Prologue at ang Ika-apat na Batas ng kanyang opera.

Sergei Rachmaninov, "Spring Waters"

Arkhip Kuindzhi. Maagang tagsibol. 1890-1895. Kharkov Art Museum.

Ang niyebe ay puti pa rin sa mga bukid,
At ang tubig
nasa tagsibol na sila gumawa ng ingay -
Ay tumatakbo
at gisingin ang inaantok na dalampasigan,
Ay tumatakbo
at lumiwanag at sabihin ...
sila
sabihin sa lahat ng dulo:
"Spring
Darating ang tagsibol!
Tayo ay bata
mga mensahero ng tagsibol,
Siya
pinauna kami!

Fedor Tyutchev

Ang mga linyang ito ni Fyodor Tyutchev ang naging batayan para sa pag-iibigan ng parehong pangalan ni Sergei Rachmaninoff "Spring Waters". Isinulat noong 1896, nakumpleto ng romansa ang unang bahagi ng trabaho ng kompositor, na puno pa rin ng mga romantikong tradisyon at kagaanan ng nilalaman.

Ang matulin at nagngangalit na tunog ng tagsibol ni Rachmaninoff ay tumutugma sa mood ng panahon: sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng dominasyon ng kritikal na realismo at censorship sa ikalawang kalahati ng siglo, ang lipunan ay nagising, ang isang rebolusyonaryong kilusan ay lumalaki sa ito, at nagkaroon ng pagkabalisa sa kamalayan ng publiko na nauugnay sa napipintong pagpasok sa isang bagong panahon.

Alexander Glazunov, "Mga Season: Spring"

Boris Kustodiev. tagsibol. 1921. Art Gallery ng Generation Foundation. Khanty-Mansiysk.

Noong Pebrero 1900, ang Mariinsky Theater ay nag-premiere sa allegorical na ballet na The Seasons, na nagbukas ng walang hanggang kuwento ng buhay ng Kalikasan - mula sa paggising pagkatapos ng mahabang pagtulog sa taglamig hanggang sa pagkupas sa isang taglagas na waltz ng mga dahon at niyebe.

Ang musikal na saliw ng ideya ni Ivan Vsevolozhsky ay ang komposisyon ni Alexander Glazunov, na sa oras na iyon ay isang kilalang at iginagalang na musikero. Kasama ang kanyang guro na si Nikolai Rimsky-Korsakov, ibinalik niya at natapos ang opera ni Alexander Borodin na "Prince Igor", ginawa ang kanyang debut sa World Exhibition sa Paris at isinulat ang musika para sa ballet na "Raymonda".

Nilikha ni Glazunov ang balangkas ng "The Seasons" batay sa kanyang sariling symphonic na larawan na "Spring", na isinulat niya siyam na taon na ang nakalilipas. Sa loob nito, bumaling ang tagsibol sa hanging Zephyr para sa tulong upang itaboy ang taglamig at palibutan ang lahat sa paligid ng pagmamahal at init.

Symphonic na larawan na "Spring"

Igor Stravinsky, "The Rite of Spring"

Nicholas Roerich. Itakda ang disenyo para sa ballet na "The Rite of Spring". 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

Ang isa pang "spring" ballet ay kabilang sa isa pang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Tulad ng isinulat ng kompositor sa kanyang mga memoir na "Chronicle of My Life", minsan sa kanyang imahinasyon, medyo hindi inaasahan, lumitaw ang isang larawan ng mga paganong ritwal at isang batang babae na nagsakripisyo ng kanyang kagandahan at buhay para sa kapakanan ng paggising sa sagradong tagsibol.

Ibinahagi niya ang kanyang ideya sa stage designer na si Nicholas Roerich, na masigasig din sa mga tradisyon ng Slavic, at ang negosyanteng si Sergei Diaghilev.

Sa loob ng balangkas ng Diaghilev's Russian Seasons na ang premiere ng ballet ay naganap sa Paris noong Mayo 1913. Hindi tinanggap ng mga manonood ang paganong sayaw at kinondena ang "barbaric music". Nabigo ang produksyon.

Kalaunan ay inilarawan ng kompositor ang pangunahing ideya ng ballet sa artikulong "What I Wanted to Express in The Rite of Spring": "Ang maliwanag na Muling Pagkabuhay ng kalikasan, na muling isinilang sa isang bagong buhay, isang kumpletong muling pagkabuhay, kusang muling pagkabuhay ng unibersal na paglilihi"... At ang ligaw na ito ay talagang nararamdaman sa mahiwagang pagpapahayag ng musika ni Stravinsky, na puno ng primordial na damdamin ng tao at natural na ritmo.

Pagkalipas ng 100 taon, sa parehong teatro sa Champs Elysees, kung saan na-boo ang The Rite of Spring, ang tropa at orkestra ng Mariinsky Theater ay gumanap ng opera na ito - sa pagkakataong ito ay may buong bahay.

Unang bahagi "Halik ng Lupa". "Spring round dances"

Dmitry Kabalevsky, "Spring"

Igor Grabar. Marso ng niyebe. 1904. State Tretyakov Gallery, Moscow

Sa mga gawa ni Dmitry Kabalevsky, isang klasiko ng paaralan ng musika ng Sobyet, pampublikong pigura at guro, ang mga motibo ng tagsibol ay nakatagpo ng higit sa isang beses. Halimbawa, ang mga tala ng tagsibol ay naririnig sa buong operetta na "Spring sings", na itinanghal sa unang pagkakataon noong Nobyembre 1957 sa entablado ng Moscow Operetta Theater. Ang sikat na baluktot na balangkas ng komposisyon sa tatlong mga gawa ay nakatuon sa tagsibol ng Sobyet, ang simbolo kung saan ay ang Rebolusyong Oktubre. Ang aria ng pangunahing karakter na "Spring Again" ay nagbubuod sa pangunahing ideya ng kompositor: ang kaligayahan ay nararapat lamang sa pamamagitan ng pakikibaka.

Pagkalipas ng tatlong taon, inialay ni Dmitry Kabalevsky ang isa pang gawain sa oras na ito ng taon - ang symphonic na tula na "Spring", na nakasentro sa paligid ng mga tunog ng paggising ng kalikasan.

Symphonic tula Spring, Op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Spring Cantata"

Vasily Baksheev. Asul na tagsibol. 1930. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ang gawain ni Georgy Sviridov ay isa sa mga pangunahing simbolo ng panahon ng musikal ng Sobyet. Ang kanyang suite na "Time Forward" at mga guhit para sa "Snowstorm" ni Pushkin ay matagal nang naging klasiko ng kultura ng mundo.

Bumaling ang kompositor sa tema ng tagsibol noong 1972: binubuo niya ang Spring Cantata na inspirasyon ng tula ni Nikolai Nekrasov na "Who Lives Well in Russia". Ang gawaing ito ay isang uri ng pagmumuni-muni sa pagpili ng espirituwal na landas ng Russia, ngunit hindi ipinagkait sa kanya ni Sviridov ang likas na mala-tula na paghanga ni Nekrasov sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Halimbawa, na-save ng kompositor ang mga sumusunod na linya sa Cantata:

Nagsimula na ang tagsibol
Ang puno ng birch ay namumulaklak
Paano kami umuwi...
Ok, magaan
Sa mundo ng Diyos!
Ok, madali,
Malinaw sa puso.

Nikolay Nekrasov

Ang instrumental na bahagi ng cantata Bells and Horns ay may espesyal na mood: