Ano ang kahulugan ng choral miniature. Choral miniature sa Russian musical culture: history and theory Grinchenko Inna Viktorovna

Mahahalagang yugto sa kasaysayan ng musikang Polish noong ika-19-20 siglo. Buhay at malikhaing landas ni K. Prosnak (1898-1976). Makasagisag na nilalaman ng choral miniature na "Dagat". Pagsusuri ng tekstong pampanitikan, musical-theoretical, vocal-choral analysis, mga kahirapan sa pagganap.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

institusyong pang-edukasyon

Mogilev State Gymnasium-College of Arts

Abstract ng kurso

Espesyalidad: "Pagsasagawa"

Sa paksa: "Choral miniature "Sea" (mga salita ni K. Khrustelskaya, musika ni K. Prosnak, Russian text ni N. Mickiewicz)"

Lektor: Galuzo V.V.

Mogilev, 2015

1. Ang pinakamahalagang yugto sa kasaysayan ng musikang Polish noong ika-19-20 siglo

2. Buhay at karera ni K. Prosnak (1898-1976)

3. Matalinghagang nilalaman ng choral miniature na "Dagat"

4. Pagsusuri sa tekstong pampanitikan

5. Musical-theoretical analysis

6. Vocal-choral analysis, kahirapan sa pagganap

7. Pagsasagawa ng mga gawain

Konklusyon

Bibliograpiya

1. Ang pinakamahalagang yugto sa kasaysayan ng musikang Polish noong ika-19-20 siglo

Etapas ng kasaysayan ng musikang PolishXIX - XXmga siglo ay, kumbaga, monologo. 20-40 taon ng ikalabinsiyam na siglo - ang panahon ng Chopin. Sa kanyang tinubuang-bayan, hindi maaaring magkaroon ng pantay na malikhaing dialogue si Chopin sa sinuman. Ang 50-70 taon ay nauugnay sa pangalan ni Moniuszko. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa operatic at vocal na Polish na musika. Batay sa mga artistikong tradisyon ng Chopin, pati na rin ang M.I. Glinka at A.S. Dargomyzhsky, sa wakas ay inaprubahan ni Moniuszko ang uri ng pambansang opera ng Poland, na nagpapaunlad ng mga kakaibang katangian ng mga katutubong kanta at musika ng sayaw.

Noong 1920-30s. ang mga aktibidad ni K. Shimanovsky ay may malaking kahalagahan. Salamat kay Szymanowski, isang grupo ng mga batang progresibong musikero ang nabuo, na nagkakaisa sa ilalim ng pangalang "Young Poland". Kasama dito sina G. Fitelberg, Ludomir Ruzhitsky, M. Karlovich at K. Shimanovsky. Si Rubinshtein at ilang iba pang magagaling na artista na bumubuo sa gumaganap na asset ng Young Poland ay nahilig sa kanila.

Ang "Young Poland" ay nagpahayag ng pakikibaka para sa isang bagong Polish na musika na hindi nawawala ang mga pambansang tradisyon, ngunit hindi nahuhuli sa mga tagumpay ng European music. Iyon ang slogan at ang tunay na plataporma.

Ang grupo ay napaka heterogenous: Si Fitelberg ay nasisipsip sa pagsasagawa ng mga aktibidad, kaya siya ay nakikibahagi sa pagbubuo ng musika paminsan-minsan; Si Ruzhitsky ay nanirahan nang higit pa sa Alemanya, hindi naiiba sa pagkakapare-pareho ng mga aesthetic na pananaw at adhikain, ngunit magkasama, pagkakaroon ng isang malakas na pigura bilang Szymanowski sa gitna, sila ay bumubuo ng isang kahanga-hangang avant-garde na nakikipaglaban para sa pag-unlad ng musika ng Poland. Ang sentro ng kultura noong panahong iyon ay ang Paris. Maraming mga batang musikero ng Poland (Perkowski, Woitowicz, Maklyakevich, Wiechowicz, Sheligowski) ang sabik na makapunta sa Paris upang pag-aralan ang mga pundasyon ng neoclassicism (sa istilong ito, ang paggamit ng mga paraan ng pagpapahayag ay mas pinigilan, sa kaibahan sa romantikismo).

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang 6 na taong pananakop ng Nazi (1939-1945) ay halos ganap na naparalisa ang buhay musikal ng bansa, isang malaking bilang ng mga tala at manuskrito ng mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor ang namatay noong Warsaw Uprising (1944). Pagkatapos ng 1945, nagsimula ang pagpapanumbalik ng kultura ng musika sa Poland salamat sa mga aktibidad ng mga kompositor (Perkowski, Lutoslawski, Vekhovich, Mychelski), mga conductor (Skrovachevsky, Wislocki, Rovitsky).

Ang pangkalahatang pagtaas ng kultura ay makikita sa likas na katangian ng musikal na sining: maraming mga kompositor ang bumaling sa paggamit ng Polish musical folklore at ang paglikha ng mass choral at solo na mga kanta. Noong panahong iyon, narinig sa Poland ang mga kantang tulad ng: “To the right-bridge, to the left-bridge” ni A. Gradshtein; "Red Bus", "Rain" ni V. Shpilman; "Marys-Marys" ni V. Rudzinsky.

Ang Cantata at oratorio ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa mga propesyonal na genre. B. Wojtowicz ("Cantata for the Glory of Labor"), J. Krenz ("Dalawang Lungsod - Warsaw - Moscow"), K. Vilkomirsky ("Wroclaw Cantata") ay bumaling sa cantata genre.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nagsimula ring bumawi ang mga institusyong pangmusika. Doble ang kanilang bilang. 19 symphony orchestras, 8 opera theaters, 16 operetta theaters, 7 conservatories, humigit-kumulang 120 secondary at primary music schools ang nalikha. Nakatanggap ang mga muses ng malawak na saklaw. amateur na pagganap. Mula sa con. 1940s masinsinang bumuo ng conc. isang buhay. Maraming vocal ensembles ng maagang musika ang nilikha: sa Poznan (ang koro sa ilalim ng direksyon ni Stuligrosh), sa Krakow (ang Krakovense chapel). F. Chopin, Violin Competition na pinangalanang G. Venyavsky.

Ang Warsaw Autumn Festival ay nagiging taunang pagdiriwang ng kontemporaryong musika. Ang pangunahing layunin ng mga kaganapang ito ay upang maging pamilyar sa Polish na madla sa musika ng ika-20 siglo. Lahat ng R. 50s sa gawain ng mga kompositor ng Poland, lumitaw ang mga bagong heterogenous na trend, tulad ng: dodecaphony (isinalin mula sa sinaunang Griyego na "labindalawa" ("dodeka") at "tunog" ("telepono")), aleatoric (mula sa Latin Alea - dice), sonoristics (mula sa Latin na sono- sound). Ang mga matagal nang eksperimento sa musikalisasyon ng intonasyon ng pagsasalita, ang pagpapakilala ng pagbulong sa tela ng musikal, imitasyon ng diyalekto ng karamihan, pagsirit, na humantong sa mga kagiliw-giliw na gawa ni Penderetsky, Tvardovsky, Serotsky, Byrd. Ang isang partikular na mahalagang kaganapan ay ang pagganap ng Luke Passion ni Penderecki. Ang gawaing ito ay isang malaking dagok sa pagpapataw ng "maliit na gawain" sa musika, sa kawalan ng kabuluhan ng pinakadiwa ng sining ng musika. Sa kabila ng isang bilang ng mga pagkakaiba sa direksyon ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, ang modernong Polish na paaralan ng mga kompositor ay may parehong pagkahilig sa mga monumental na anyo at isang matalim na pagpapahayag. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng nabanggit na mga kompositor ng Poland ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoire ng mga nangungunang tagapalabas sa buong mundo, ay isang mahalagang bahagi ng mga programa ng kumpetisyon ng mga internasyonal na kumpetisyon at pagdiriwang, isang bagay ng pag-aaral para sa mga musicologist at may isang buong kalawakan. ng mga masugid na tagahanga, kapwa sa Poland at sa ibang bansa.

2. Buhay at karera ni K. Prosnak (1898-1976 )

Si Karol Prosnak ay mas kilala sa loob at labas ng bansa bilang pinuno ng mga koro - ang halo-halong koro. Moniuszko at ang male choir na "Echo" - kaysa sa isang kompositor. Kabilang sa kanyang mga komposisyon ang mga opera para sa kabataan, mga orkestra, mga romansa, mga piyesa ng piano. Ngunit nakatanggap siya ng katanyagan at pagkilala sa ating bansa bilang may-akda ng mga gawa para sa koro.

Ipinanganak si Prosnak noong Setyembre 14, 1898 sa Pabianice. Pagkatapos makapagtapos ng mataas na paaralan sa Pabianice, lumipat siya sa Lodz, kung saan nag-aral siya ng musika sa mga kurso sa musika. Nakumpleto ang kanyang edukasyon sa musika sa Warsaw. Sa loob ng 20 taon, si Prosnak ay naging propesor ng pagkanta sa mga sekondaryang paaralan sa Łódź.

Ang Prosnak ay hindi limitado sa mga aktibidad sa pagtuturo. Siya ay isang konduktor at pinuno ng maraming koro, nagsasagawa ng Lodz Philharmonic Orchestra, at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pag-compose. Ang kanyang trabaho ay karapat-dapat na nabanggit. Kaya, noong 1923 sa Warsaw, si Prsnak ay ginawaran ng 1st prize para sa prelude for pianoforte, noong 1924 - sa Poznań para sa isang tula para sa 8-voice choir a cappella "Buža morska", noong 1926 sa Chicago - ang 1st prize para sa trabaho para sa mixed choir a cappella "The Return of Spring". Noong 1928, sa Poznań, premyo ang II para sa "Three Songs" para sa mixed choir a cappella ("Lullaby", "Snowstorm", "Nocturne"). Noong 1965, si Karol Prosnak ay ginawaran ng "Gold Medal" sa USA para sa paglikha ng mga kahanga-hangang gawa para sa mga koro ng Poland. Bilang karagdagan, ang isang cappella choral work ay kinakatawan ng mga sumusunod na komposisyon: "Two Mice", "The Nightingale and the Rose", "The Saradzin Wedding". Nagsulat si Prosnak ng dalawang siklo tungkol sa dagat. Ang una ay "Lullaby", "Snowstorm", "Nocturne". Ang pangalawa ay "Dagat", "Prelude", "Barcarole". Pati na rin ang mga koro na may orkestra - "Panalangin ng mga Puno", "Kasal", "Solemn Polonaise".

Hindi gaanong maraming mga akda ni K. Prosnak ang nai-publish sa ating bansa, ngunit kahit na sa kanila ay maaaring hatulan ang mahusay na talento at husay ng kompositor. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay hindi gaanong pinag-aralan, ang kanyang mga gawa ay matatag na pumasok sa gumaganap na kawani ng maraming mga koro at pinag-aaralan sa pagsasagawa ng klase sa mas mataas at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon.

polish music prosnak choral

3. Ang makasagisag na nilalaman ng choral miniature na "Dagat"

Mula pa noong una, ang dagat ay umaakit sa tao. Hinahangaan ng mga tao ang dagat, nakinig sa tunog ng pag-surf. Ang dagat ay bahagi ng pag-iral ng tao, ito ay parehong natakot at naaakit sa kanyang kagandahan, lakas at hindi mahuhulaan.Ang imahe ng dagat ay palaging pinagtutuunan ng pansin ng mga artista, kompositor at makata.

Ang dagat ay naging pangunahing tema ng gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky, isang pintor ng dagat, na nag-iwan ng isang mahusay na pamana ng kanyang trabaho, na imposibleng hindi humanga. Nagpinta siya ng humigit-kumulang anim na libong mga pintura tungkol sa dagat.Mga Pagpinta na "The Ninth Wave", "Sea. Koktebel", "Rainbow", "Black Sea" - ipakita ang dagat sa iba't ibang estado. Ang dagat ay kinakatawan din sa mga kuwadro na gawa ni Claude Monet, Fyodor Alekseev, Van Gogh.

Pushkin, Zhukovsky, Tolstoy, Green, Tolstoy, Tsvetaeva ay sumulat tungkol sa dagat. Kinanta ni F. Tyutchev ang elemento ng dagat sa kanyang mga tula:

"Ang galing mo, tungkol sa dagat sa gabi, -

Makinang dito, madilim doon...

Sa liwanag ng buwan, parang buhay,

naglalakad, at humihinga, at nagniningning…”

Ang imahe ng dagat ay makikita rin sa musika. Ang dagat ay inilalarawan na may espesyal na pagpapahayag sa mga gawa ni N.A. Rimsky-Korsakov, C. Debussy, B. Britten, A. Borodin. Mga musikal na gawa na naglalarawan sa dagat: ang pagpapakilala sa opera na "Sadko" o ang unang bahagi ng symphonic suite na "Scheherazade. "Ang Dagat at ang Barko ng Sinbad" - N.A. Rimsky-Korsakov; symphonic sketch "The Sea" ni C. Debussy. Fragment na "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N.A. Rimsky-Korsakov.

Ang dagat ay inilalarawan nang matalinghaga sa choral music ng K. Prosnak. Ang dagat sa kanyang mga sinulat ay inilalarawan bilang mapusok at kalmado, malinaw at mapayapa. Ang Mga Kanta ng Dagat triptych ay isinulat ni Prosnak noong 1938. Ang "Songs of the Sea" ay maliliit na obra na nangangailangan ng mataas na antas ng kasanayan sa pagganap mula sa mga gumaganap.

Upang lumikha ng triptych, pinili ni Prosnak ang taos-pusong mga tula ni Christina Khrustelskaya.

4. Pagsusuri ng tekstong pampanitikan

Ang pagsusuri ng tekstong pampanitikan sa pangkalahatang tinatanggap na konteksto sa choral miniature na "Dagat" ay hindi maaaring isagawa, dahil tayo ay nakikitungo sa pagsasalin ng N. Mitskevich, na, bukod sa musikal na teksto, ay hindi maaaring maging object ng literary analysis. , dahil walang pamilyar na sistema ng versification. Ang teksto ay mas malapit sa prosa, halos walang rhyme. Ang tula ay walang tiyak na sukat ng pampanitikan. Dapat tandaan na ang pagsasalin ay ginawang malapit sa orihinal na teksto. Salamat sa magandang salin ni N. Mickiewicz, napanatili ng tula ang mga sound effect na ginamit sa orihinal na teksto.

"Dagat"

1. Walang hangganang kalawakan ng mga azure wave

Isang mabangis na hangin ang uungol mula sa likod ng mga ulap.

Ang chorus ng black abyss ay biglang kumulog nang hindi maganda, pwede.

Pagkalito sa kulay abong alon, takot…

Ngunit muli ang mundo ay puno ng liwanag at araw ...

Mapang-akit ang mga mata, Oh, tubig na kumikinang sa dagat,

Kadiliman ng tubig, ang lalim ng tubig at ang bukang-liwayway ng pagsikat ng araw.

Ngunit kahit na ang dagat ay maliwanag na asul,

Umikot na naman si Thunder,

Isang bagyo ang uungol.

2. May isang landas na bukas sa malawak na liwanag

Umaalingawngaw ang dagat, Tinatawag tayo sa malayo at dinala tayo sa sarili nito

Pagbabago ng mga kulay, malalim, tapos bumabagyo, pagkatapos ay ang malinaw na tubig,

Kadiliman ng tubig, ang lalim ng tubig at ang bukang-liwayway ng pagsikat ng araw.

Ngunit kahit na ang dagat ay maliwanag na asul,

Foam biglang hangin ng bagyo.

Umikot na naman si Thunder,

Isang bagyo ang uungol.

5. Pagsusuri ng musikal-teoretikal

gawaing koro "Dagat" isinulat para sa 6 na layunin. halo-halong koro.

genre- choral miniature.

Ang porma- couplet-strophic.

Texture- higit sa lahat homophonic-harmonic na may mga elemento ng imitasyon at subvocal polyphony (mga bar 1-3, 5-7, 21-23)

Pangunahing sukat- 4/4. 3/4- sa mga bar 13-25, sa bar 26 ang pangunahing oras na lagda ay bumalik.

Ang choral miniature na "Sea" ay bahagi ng pangalawang cycle ng mga kanta tungkol sa dagat.

Ang mga couplets ay nahahati sa mga seksyon A + B + C + D, kung saan ang seksyon A ay ang panimula, B at C ay ang pagbuo ng mga bahagi, D ang konklusyon.

Nagsisimula ang Seksyon A sa sabay-sabay na pag-awit ng mga bahagi ng bass at tenor sa susi ng D-dur at Largo tempo, na tumutulong upang ipakilala ang nakikinig sa "pagpapalawak ng walang katapusang dagat." Sa pangalawang sukat, ang male choir na tumutugtog ng forte ay kasama ng babaeng choir na tumutugtog ng piano. Napakapahayag ng pambungad na parirala (espressivo) Ang unang seksyon ay nagtatapos sa kalahating ritmo (T6 - D9-5 -D). Ang unang seksyon ay pinaghihiwalay mula sa pangalawang rit. at fermata sa ibabaw ng barline.

Ang pangalawang seksyon (B) ay nagsisimula sa tempo - allegro agitato (mabilis, balisa), binabago ang likas na katangian ng musika. Mayroong paglipat sa h-moll key. Nagbabago ang rhythmic pattern, nagiging matalim, lumilitaw ang mga triplet, ang ritmo ay binibigyang diin ng mga accent. Sa mga salitang "In the gray waves of confusion, fear" ang unang culmination ng couplet ay nangyayari. Ang imahe ng nagngangalit na elemento ng dagat ay ipinadala sa pamamagitan ng hindi awtorisadong mga chord - II7, IV2. Sa seksyong ito, walang isang solong resolusyon sa T. Ang seksyong ito ay nagtatapos sa isang paghinto, na napakahalaga, pagkatapos ng bawat seksyon ay huminto ang kompositor upang mas madali para sa mga mang-aawit na lumipat sa isang bagong seksyon. Ang dulo ng bahaging ito ay 3 mga sukat na pumasa sa r in tempe adagio, tranquillo (sa halip dahan-dahan, mahinahon) Ang mga salita ay narinig: "Ngunit muli ang mundo ng liwanag at araw ay puno." Dito mayroong isang maliwanag na dinamikong kaibahan sa pagitan ng dalawang seksyon, r ay nagbibigay sa musika ng ibang karakter.

Ang ikatlong seksyon (C) ay nagsisimula sa isang paglihis sa h-moll. Sa seksyong ito, nagbabago ang laki mula 4/4 hanggang 3/4. Isang ostinato ang tumutunog mula sa tenor na "Eyes will enchant" sa pp, isang sustained note ang lalabas sa bass. Sa mga salitang "Ang dagat ay mabibighani, ah, ang dagat ay ang kislap ng tubig," pumasok ang isang babaeng koro. Dahil sa patuloy na mga tunog, isang mystical mood "ang kadiliman ng tubig, ang kalaliman ng tubig" . ), at nagbibigay ng kaunting pag-asa. Nagtatapos ang pagtatanghal sa isang chord ng lokal na tonic.

Ang ikatlong seksyon (C) ay pinaghihiwalay mula sa huling seksyon (D) ng isang ferma set sa itaas ng barline.

Ang kasukdulan ng buong gawain ay nangyayari sa ikaapat na seksyon (D). Ibinalik ang sukat na 4/4. Ang mabilis at hindi mapakali na tempo (allegro, adagio) ay tumutulong sa nakikinig na isipin ang isang bagong umuusbong na bagyo sa dagat. Ang ritmo ay nagiging matalas. Gumagamit ang male choir ng triplet rhythm. At saka, ang buong choir ay tumutunog sa ff sa medyo mataas na tessitura. Gamit ang isang napakabagal (molto ritenuto), pati na rin ang isang makabuluhang (molto) na tempo, mahusay na ipinakita ng kompositor kasama ng kanyang musika ang tekstong "Kulog ay gumulong muli". Ang pagtatapos ng trabaho sa ff "a squall will howol menacingly" ay lumalaki sa crescendo.

6. Vocal-choral analysis, kahirapan sa pagganap

Uri at uri ng koro. Ang akdang "Sea" ay isinulat para sa isang 6-boses na halo-halong koro na isang sarrella.

Nakakatugon sa divisi:

Sa bahaging S sa t. 14-16, 30-32

· Sa bahaging T sa v. 31-32, 34.

Sa bahagi B sa t. 4, 12-13, 16-21

Pangkalahatang hanay ng koro:

· S- h-g 2

· a- ais-d 2

· T- H-g 1

· B- H 1 -e 1

Tessitura. Kung pinag-uusapan natin ang bahagi ng tessitura, kung gayon sa pangkalahatan ito ay komportable. Ang hitsura ng matataas na tunog sa mga bahagi ay naka-on f At ff, kaya nananatiling natural ang ensemble.

Nagsasagawa ng mga kahirapan:

Vocal-intonation

Gumagalaw sa malawak na pagitan:

T v.6-7, 9-10, 23

Sa v. 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Mahabang awit sa isang tunog:

T tomo 13-15, 30-31

Pag-awit ng mahabang matagal na tunog:

Sa v. 13-15, 16-17

Chromatisms:

Isang tomo 3, 9, 20, 31

T tomo 4, 12, 26-28

Sa v. 10, 24, 26-29, 31

Tempo- sa ilalim ng lupa- maindayog

Sa gawaing ito, ang ritmikong bahagi ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan. Mayroong paghahalili ng tuldok at triplet na ritmo sa mabilis na bilis (allegro agitato) sa mga bar 5-7, 11, 26, 28 at 31. Ang kahirapan ay ang pagpapakilala ng mga partido pagkatapos ng pagpasok ng mga indibidwal na partido laban sa background ng sounding texture, pati na rin ang pagpasok ng koro pagkatapos ng mga paghinto (7-10). ang mga tenor, kung saan ang iba pang mga tinig ay tumutunog. (13-15) . Sa mga salitang "Eyes will enchant" nagbabago ang laki mula 4/4 hanggang 3/4. Ang orihinal na laki ay ibinalik sa huling seksyon.

Ang hirap din ng madalas na pagbabago ng takbo. Pagkakasunod-sunod ng pagbabago ng tempo:

· Largo (1-3t.)

Ritenuto (4 t.)

Allegro agitato (26-29 tonelada)

Adagietto tranquillo (11-25 tonelada)

Allegro agitato (26-29 tonelada)

Notevole (30t.)

Molto ritenuto (31-35 tonelada)

Dynamic

Gumagamit ang akda ng contrast dynamics, na tumutulong upang maihatid ang matalinghagang nilalaman. Dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na kahirapan:

1. Mga matinding lugar ng mga nuances:

sa 9-10, 30-31, 34-35 cycle - ff

sa 13-10, 20-25, 33 bar - pp

2. Contrasting dynamics - paghahambing f At p nangyayari sa mga bar 1-4.

Diksyunaryo

Para sa matagumpay na pagtatanghal ng choir na ito, dapat may magandang diction ang mga performers. Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa mga sumusunod na kahirapan:

Pag-awit ng maliliit na tagal sa mabilis na bilis (5, 7 tonelada)

isang malaking bilang ng pagsirit at pagsipol. Sa mga salitang tulad ng: nagbabala, makapangyarihan, ang mga mata ay mabighani, bula, gumulong, magulo, malapad, magaan, umaakit, gumagala-gala, mga pagpupulong, mga pangarap, mga kagalakan, ay babalik.

mahirap bigkasin ang mga kumbinasyon ng titik: walang hangganan, umaalulong na hangin, kalaliman, biglang kumulog, bumubula, umaalulong ng unos

Fermata

Gumagamit ang gawaing ito ng couplet-strophic na anyo, kaya kailangan na makilala ang mga seksyon. Ang paghahati ay ginagawa gamit ang fermata. Tinutulungan nila ang mga mang-aawit na muling itayo ang kanilang sarili sa isang bagong emosyonal na estado. Fermats ay ginagamit sa itaas ng tunog: sa 12t. - bumababa, pinagsama; sa 33 volume - bumababa, naaalis; sa 34 tonelada - crescendoing, withdraw, final. Mayroon ding mga fermat sa itaas ng mga natitira sa 10, 32, 34 na sukat at sa itaas ng barline sa 4, 25 na sukat.

7. Mga gawain ng konduktor

Ang gawain ay nagpapakita ng isang hamon kapwa para sa pagsasagawa at para sa pagganap.

1. Ang tamang pagpili ng tempo ay depende sa konduktor.

2. Isang malinaw na epekto na nauuna sa katangian ng bawat seksyon.

3. Tumpak na pagpapakita ng mga intro at out ng bawat laro.

4. Dapat na maipakita ng konduktor ang lahat ng uri ng sound science: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Dapat ipakita ng konduktor ang lahat ng emosyon at imahe na kinatawan ng kompositor sa gawaing ito. Sa mga kalmadong bahagi, ang kilos ay dapat na banayad, ngunit may pakiramdam ng kalooban.

Konklusyon

Malaki ang kontribusyon ni Karol Prosnak sa pag-unlad ng choral performing arts. Dahil sa katotohanan na si Prosnak ang conductor ng mixed choir. Si Moniuszko at ang male choir na "Echo", sa kanyang creative heritage ay may mga choir na isinulat para sa iba't ibang uri, uri at komposisyon ng choir.

K. Prosnak ay isang liriko at romantiko sa kanyang malikhaing istilo. Ang nilalaman ng kanyang mga gawa ay higit na nakalarawan sa kalikasan. Sa kanyang trabaho, ang kompositor ay mahusay na gumagamit ng mga choral timbres. Batay sa naipon na karanasan sa pagtatrabaho sa mga koro, mahusay na ginagamit ng kompositor ang tunog ng choral ng bahagi o ang buong koro sa ilang mga gawa upang lumikha ng isang masining na imahe.

Ang mga choral works ni K. Prosnak ay may mahalagang lugar sa repertoire ng iba't ibang koro.

Bibliograpiya

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Ensiklopedya ng musika

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa choral miniature ni G. Svetlov "Snowstorm sweeps the white way". Musical-theoretical at vocal-choral analysis ng trabaho - mga katangian ng melody, tempo, tonal plan. Ang antas ng vocal load ng koro, mga pamamaraan ng pagtatanghal ng koro.

abstract, idinagdag noong 12/09/2014


Malikhaing larawan ni Mikhail Vasilyevich Antsev - ang may-akda ng mga tekstong musikal at pampanitikan. Pagsusuri ng poetic text, musical-theoretical at vocal-choral analysis ng mga komposisyon. Mga tampok ng trabaho na may marka ng konduktor ng babaeng koro.

term paper, idinagdag noong 04/06/2014


Ang malikhaing talambuhay ng kompositor na si R.K. Shchedrin. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ng pagsulat ng musika. Musical-theoretical analysis ng gawain na "Pinatay ako malapit sa Rzhev". Vocal-choral analysis at mga katangian ng komposisyon mula sa punto ng view ng artistikong sagisag.

kontrol sa trabaho, idinagdag 03/01/2016


Musical-theoretical, vocal-choral, gumaganap na pagsusuri ng trabaho para sa choral performance na "Legend". Kakilala sa kasaysayan ng buhay at gawain ng may-akda ng musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky at ang may-akda ng tekstong Alexei Nikolaevich Pleshcheev.

buod, idinagdag noong 01/13/2015


Ang relasyon sa pagitan ng diction ng koro at orthoepy kapag naghahatid ng isang patula na teksto sa madla. Mga tiyak na katangian ng choral diction. Mga panuntunan at pamamaraan ng artikulasyon sa vocal-choral diction. Mga kondisyon para sa paglikha ng isang diction ensemble. Relasyon sa pagitan ng mga salita at musika.

ulat, idinagdag noong 09/27/2011


Mga yugto ng pag-unlad ng choral music. Pangkalahatang katangian ng koro: typology at quantitative composition. Mga batayan ng vocal at choral technique, paraan ng musical expression. Mga tungkulin ng choirmaster. Mga kinakailangan para sa pagpili ng repertoire sa elementarya.

term paper, idinagdag noong 02/08/2012


Malikhaing larawan ng kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain. Genre affiliation, harmonic "stuffing" ng choral miniature. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng party. Pagsasagawa ng mga kahirapan. Mga paghihirap sa boses at koro.

abstract, idinagdag noong 05/21/2016


Pag-aaral ng talambuhay ng pinakadakilang kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Musical-theoretical na pagsusuri ng mga gawa. Vocal-choral analysis. Ang texture ng akda na "The Queen of Spades", ang homophonic-harmonic warehouse at ang detalyadong tonal plan.

abstract, idinagdag noong 06/14/2014


Ang landas ng buhay ni Nikolai Semenovich Golovanov - regent at kompositor ng wind music; paglalarawan ng kanyang espirituwal at choral creative na aktibidad. Maikling paglalarawan ng suite na "Joy of All Who Sorrow". Musical-theoretical analysis ng choir na "Mercy doors".

term paper, idinagdag noong 12/04/2011


Ang malikhaing personalidad ni F. Poulenc. Cantata "Ang Mukha ng Tao". Masining na konsepto ng cantata. Pagsusuri sa teksto ng patula ng isyu na "Natatakot ako sa gabi". Musikal at nagpapahayag na paraan, vocal at choral analysis. Mga bahagi ng soprano, alto, tenor at bass.

Mga genre ng choral music

Ang pag-awit ng koro ay may parehong sinaunang kasaysayan ng mga kanta. Tandaan na ang mga sinaunang ritwal na kanta ay sama-samang isinagawa. Totoo, lahat ay umaawit ng iisang himig, nang sabay-sabay. Sa loob ng maraming magkakasunod na siglo, nanatiling monophonic ang pag-awit ng choral, at ang mga unang halimbawa ng choral polyphony ay nagsimula noong ika-10 siglo.

Sa katutubong musika, makikita natin ang polyphony sa isang mahabang kanta. Mula sa katutubong polyphony, isang tradisyon ang nawala - ang kumanta ng mga kanta sa koro. Minsan ay arrangement lang ng kahit anong kanta para sa choir, at minsan ang mga kanta ay sadyang isinulat para sa choir to perform. Ngunit ang choral song ay hindi isang independiyenteng genre ng choral music, ito ay isa sa mga varieties ng genre ng kanta.

Ang mga genre ng choral music ay kinabibilangan ng:

Miniature ng koro

Konsiyerto ng koro

Cantata

Oratorio

Miniature ng koro Ito ay isang maikling piraso para sa koro. Sa kaibahan sa choral song, polyphony ay lubos na binuo sa choral miniature, polyphonic techniques ay madalas na ginagamit. Maraming mga choral miniature ang isinulat para sa walang kasamang koro (sa kasong ito, ang salitang Italyano na "acappella”).

Halimbawa, sa choral miniature na "Winter Road" ni V. Shebalin, ibinubukod ng kompositor ang bahagi ng unang soprano bilang pangunahing melody. Ang iba pang mga boses ay umaalingawngaw sa magkahiwalay na mga parirala. Inaawit nila ang mga pariralang ito sa mga chord na nagsisilbing harmonic accompaniment. Sa kasukdulan, ang texture ay nagiging mas kumplikado, ang melodic na linya ay lumilitaw hindi lamang sa soprano, kundi pati na rin sa iba pang mga tinig.

Konsiyerto ng koro - sa kabila ng pangalan, hindi ito inilaan para sa pagganap ng konsiyerto, ito ay isang konsiyerto na inilaan para sa pagtatanghal sa Simbahang Ortodokso sa panahon ng solemne na serbisyo sa maligaya. Ito ay isang genre ng Russian Orthodox na espirituwal na musika.

Ang isang choral concerto ay hindi isang miniature, ngunit isang malaking multi-part (cyclic) na gawain. Ito ay isang choral story sa ilang mga kabanata, ang bawat bahagi ay isang pagpapatuloy ng nauna. Kadalasan mayroong maliliit na paghinto sa pagitan ng mga bahagi, ngunit kung minsan ang mga bahagi ay ginaganap nang walang pagkagambala, na dumadaloy sa bawat isa. Lahat ng choral concerto ay isinulat para sa choir "acappella”, dahil ipinagbabawal ang instrumental music sa Orthodox Church.

Cantata - isang salitang may parehong ugat ng salitang "cantilena", na nangangahulugang "pag-awit". Ang pangalang "cantata" (musika na aawitin) ay nagmula noong unang bahagi ng ika-17 siglo, kasama ang mga pangalang "sonata" (musika na tutugtugin) at "toccata" (musika na nilalayong patugtugin sa mga keyboard). Ngayon ang kahulugan ng mga pangalang ito ay medyo nagbago.

Mula noong ika-18 siglo, ang cantata ay hindi nangangahulugan ng anumang gawaing inaawit.

Ang Cantata ay isang multi-movement work para sa singer-soloists, choir at orchestra.

Ang istraktura ng cantata ay katulad ng isang choral concerto. Sa una, ang mga cantatas, tulad ng mga choral concerto, ay mga espirituwal na gawa, ngunit hindi ng Orthodox, ngunit ng Simbahang Katoliko. Ngunit sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, lumitaw ang mga sekular na cantata na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Maraming espiritwal at sekular na cantata ang isinulat ni I.S. Bach.

Oratorio - ang salitang ito ay orihinal na nangangahulugang hindi isang genre ng musika. Ang oratoryo ay ang pangalan na ibinigay sa lugar para sa pagdarasal sa mga templo, gayundin ang mga pagpupulong ng panalangin na naganap sa mga lugar na ito. Ang serbisyo sa Simbahang Katoliko ay ginanap sa Latin, na walang nagsasalita at kakaunti ang nakakaalam. Ito ay naiintindihan lamang ng mga edukadong tao - pangunahin ng mga pari mismo. At upang maunawaan ng mga parokyano ang kanilang pinag-uusapan, ang mga pagtatanghal sa teatro sa isang relihiyosong balangkas ay inayos - mga liturhikal na drama. Sinabayan sila ng musika at pagkanta. Sila ang nagmula sa genre ng oratorio noong ika-17 siglo.

Tulad ng sa cantata, ang mga soloista, isang koro at isang orkestra ay nakikibahagi sa oratorio. Ang oratorio ay naiiba sa isang cantata sa dalawang paraan:

Mas malalaking sukat (hanggang 2 – 2.5 oras)

Konektadong plot ng pagsasalaysay

Ang mga sinaunang oratorio ay nilikha, bilang panuntunan, sa mga paksa ng Bibliya at nilayon para sa parehong simbahan at sekular na pagganap. Noong ika-18 siglo, si G.F. Handel, isang Aleman na kompositor na nanirahan at nagtrabaho sa England sa mahabang panahon, ay naging tanyag lalo na sa kanyang mga oratorio. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, humina ang interes sa mga oratorio. Ngunit sa Inglatera ay patuloy nilang minahal ang mga oratorio ni Handel. At nang bumisita ang Austrian na kompositor na si Joseph Haydn sa Inglatera noong 1791, nabihag siya ng mga oratorio ni Handel at lumikha mismo ng tatlong oratorio - "The Seven Words of the Savior on the Cross", "The Seasons" at "The Creation of the World".

Noong ika-19 na siglo, nilikha din ang mga oratorio, ngunit hindi sila naging matagumpay, tulad ng mga cantata. Noong ika-20 siglo, muling lumitaw ang mga makabuluhang gawa sa genre ng oratorio: Joan of Arc sa istaka ng kompositor ng Pranses na si Arthur Honegger at ang Pathetic Oratorio ng kompositor na Ruso na si Georgy Sviridov sa mga taludtod ni Mayakovsky.

Mga tanong para sa mga mag-aaral:

Ano ang mga genre ng choral music?

Sabihin ang tungkol sa bawat isa sa kanila.

1 Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education “Rostov State Conservatory (Academy) na pinangalanan S.V. Rachmaninov" ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation

Ang artikulo ay nakatuon sa mga proseso ng ebolusyon sa miniature ng koro, na naging resulta ng mga pagbabago sa pananaw sa mundo, pilosopikal, etikal at sosyo-kultural na kaayusan ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang panorama ng malalim na mga pagbabago sa lipunan ay kinumpleto ng isang tendensyang paigtingin ang masining na pagmuni-muni sa isang dinamikong umuunlad na larawan ng mundo. Sa gawaing ito, ang gawain ay isaalang-alang sa kontekstong ito kung paano pinapalawak ng miniature ang musical-associative, makabuluhang volume nito. Alinsunod sa saklaw ng problema, ang konsepto ng ebolusyon sa sining ay kasangkot. Inihayag ang kakanyahan nito at simula dito, sinusuri ng may-akda ang miniature mula sa punto ng view ng mga proseso ng ebolusyon sa sining. Ang may-akda ay nagtatala ng mga makabuluhang direksyon sa pagbuo ng musikal na sining na nakaimpluwensya sa choral miniature, lalo na: isang mas detalyado at banayad na paglipat ng emosyonal at sikolohikal na mga gradasyon ng imahe at ang pag-deploy ng mga nag-uugnay na mga layer na pangkalahatan ang artistikong konteksto ng trabaho. Dahil dito, nakatuon ang pansin sa mga lumalawak na posibilidad ng wikang musikal. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang iba't ibang mga parameter ng evolutionary flexibility ng choral tissue ay binibigyang diin. Bilang resulta ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga koro, si V.Ya. Shebalin at P.I. Nagtapos si Tchaikovsky: isang malawak na hanay ng mga pagbabago, na sumasalamin sa pagtaas ng pagpapahayag ng melodic-verbal na mga istraktura, ang paglitaw ng magkakaibang polyphony ng mga textural na plano, na humantong sa isang bagong antas ng impormasyon sa choral miniature.

proseso ng ebolusyon

antas ng nilalaman ng impormasyon

layer ng nilalaman na nauugnay sa musika

wikang musikal

structural-linguistic semantic formations

musikal na saknong

melodic-verbal na istruktura

1. Asafiev B.V. Ang anyo ng musikal bilang isang proseso. - 2nd ed. - M .: Musika, sangay ng Leningrad, 1971. - 375 p., C. 198.

2. Batyuk I.V. Sa problema ng pagganap ng New Choral Music ng ika-20 siglo: May-akda. dis. ... cand. demanda: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 p.

3. Belonenko A.S. Mga imahe at tampok ng istilo ng modernong musikang Ruso noong 60–70s para sa isang capella choir // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika. - Isyu. 15. - L .: Musika, 1997. - 189 p., S. 152.

5. Tingnan ang higit pang mga detalye: Mazel L. A. Mga tanong ng pagsusuri sa musika. Karanasan ng convergence ng theoretical musicology at aesthetics. - M.: kompositor ng Sobyet, 1978. - 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (mga isyung pangkasaysayan, aesthetic at teoretikal ng genre). - Tashkent, "Fan" Academy of Sciences ng Republic of Uzbekistan, 1992 - 157 p., P. 126.

7. Tingnan ang higit pang O. Cheglakov Evolutionary art [Electronic resource]. -- Access mode: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (na-access noong 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Pagkamalikhain // Bulletin ng kompositor. - Isyu. 1. - M., 1973. - P. 47.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang choral art ay pumapasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Ito ay dahil sa mga bagong mood sa lipunan sa panahon ng 60s at ang pinaghihinalaang pangangailangan na bumalik sa orihinal na mga anyo ng musikal na kultura at espirituwalidad. Ang masinsinang pag-unlad ng pagganap ng koro, parehong propesyonal at baguhan, ang pagpapabuti ng antas ng kultura ng pagganap ay naging isang insentibo para sa paglikha ng maraming mga makabagong gawa. Ang pagpapapanatag ng choral miniature genre at ang artistikong potensyal nito ay nangangailangan ng pagpapalawak ng hanay ng mga posibilidad na nagpapahayag. Ang katibayan nito ay ang pagbuo ng mga choral cycle. Ang kasagsagan ng choral miniature, ang pagbuo ng mga prinsipyo ng pagkakaisa ay naging "isang kinahinatnan ng pangkalahatang intelektwalisasyon ng malikhaing pag-iisip, na nagpapatibay sa sandali ng isang makabuluhang makatwirang simula" .

Ang pagiging naaayon sa mga proseso ng ebolusyon, ang mga indibidwal na istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglago ng mga integrative na katangian, ay may kakayahang "isangkot ang malawak na mga lugar ng nag-uugnay na kaalaman at emosyonal at sikolohikal na mga karanasan sa konteksto ng artistikong pang-unawa" . At ito, sa turn, ay naging posible upang lumikha ng isang qualitatively bagong antas ng kaalaman ng choral work. Kaugnay nito, ang mga salita ng mahusay na kontemporaryong artista na si Rodion Shchedrin ay lalong kapansin-pansin: "upang maihatid ito o ang impormasyong iyon, ang mga tao sa hinaharap ay mamamahala sa isang mas maliit na bilang ng mga salita at palatandaan. Kaya, kung isasalin natin ito sa musika, kung gayon, tila, ito ay hahantong sa kaiklian, konsentrasyon ng pag-iisip, at, dahil dito, sa konsentrasyon ng mga paraan at ilang higit na kayamanan ng impormasyon sa musika ... ".

Ang pamantayan ng ebolusyon sa sining ay hindi lamang ang "tawag para sa pagtaas ng espiritu", kundi pati na rin, siyempre, ang "artistic level", na nagsisiguro ng pagtaas sa katumpakan at filigree ng teknolohiya, ang mga detalye kung saan bumubuo ng malalim na multidimensionality ng imahe.

Isaalang-alang natin ang ebolusyonaryong proseso ng isang cappella choral music sa pamamagitan ng prisma ng mga pamantayang ito. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng musikal ay nagpapatotoo na ang mga proseso na naglalayong palawakin ang nagpapahayag na mga posibilidad ng wika ay napupunta sa dalawang direksyon: "ang pagpapalalim ng kaibahan at karagdagang polariseysyon ng matatag at hindi matatag sa lahat ng nagpapahayag na mga sistema ng musika at nauugnay sa higit pa at mas detalyado at banayad na pagmamarka ng emosyonal at sikolohikal na mga transisyon mula sa poste ng tensyon tungo sa pagpapahinga at vice versa. Ang damdamin ng isang tao ay hindi nagbabago, ngunit ang kanilang mga karanasan ay pinayaman, na nangangahulugan na kapag siya ay naging isang bagay ng musikal na sagisag, "ang kanyang imahe ay nangangailangan ng isang mas malawak na pagbibigay-katwiran - isang panlipunang background, makasaysayang pananaw, balangkas at pang-araw-araw na konkreto, moral at etikal na pangkalahatan. .” Sa esensya, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-deploy ng malawak na palette ng mga bagong layer ng nilalaman na nauugnay sa musikal - pagpupuno, pagtatabing, pagpapalalim, pagpapalawak, pag-generalize ng artistikong konteksto ng trabaho, ginagawa itong walang hanggan na kapasidad, na higit pa sa "plot figurativeness" .

Ang mga prosesong ito sa ebolusyon, malapit na nauugnay sa pangunahing tampok ng miniature - ang kakayahang tumugma sa labas ng mundo, kasama ang iba pang mga sistema, ay nagmula sa mga panloob na istruktura at elemento na bumubuo sa tela ng gawaing koro. Organically intertwined, mayroon silang ibang kakayahan na magbago at magpakita ng extra-musical, iyon ay, mobility, at samakatuwid ay evolutionary flexibility. Ang dami ng tunog ng mga choral party at ang koro sa kabuuan ay may perpektong katatagan. Ang medyo matatag na istruktura-linggwistika na mga pormasyon ay mga tagadala ng ilang semantika at kaukulang mga asosasyon. At, sa wakas, ang musikal na wika ay may kadaliang kumilos at ang kakayahang lumikha ng walang katapusang mga bagong panloob na koneksyon sa istruktura.

Ang polyphonic choir system ay may synthesis ng verbal at non-verbal na mga bahagi sa loob ng musikal na wika. Ito ay tiyak na dahil sa kanilang mga partikular na katangian na ang musikal na wika ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na kadaliang mapakilos at nagbubukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa muling pagsasaayos para sa buong sistema.

Bumaling tayo sa nagpapahayag na mga elemento ng pagsasalita ng wikang musikal. Batay sa konsepto ng B. Asafiev na ang intonasyon ay "pag-unawa sa tunog", napagpasyahan namin na sa loob ng balangkas nito ay nabuo ang buong hanay ng mga katangian na lilim ng nilalaman. Idagdag pa natin dito na ang likas na katangian ng tunog na ginawa ng tao ay may kakaibang kakayahan na pagsamahin ang mga nagpapahayag na posibilidad at katangian ng iba't ibang instrumento. Tapusin natin: ang mga gumagalaw na elemento ng verbal component ng polyphonic choral system: emosyonal na pangkulay at paglikha ng tunog (artikulasyon). Iyon ay, sa intonasyon ng boses ng tao, inaayos namin ang emosyonal at semantiko na bahagi, at sa mga articulatory na tampok ng nilikha na tunog, maaari naming mahuli ang mga karagdagang malalim na kulay ng nilalaman, na organikong pinagsama sa kahulugan.

Sa pakikipag-ugnayan ng mga salita at musika sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang pinaka-kumplikadong mga relasyon ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin sa pagbigkas ng tekstong pandiwa kasama ang intonasyon nito. Nagsimulang magbago ang likas na katangian ng diksyon sa pag-awit sa mga detalye ng pagsulat ng koro. Ang paglikha ng tunog, iyon ay, artikulasyon, ay nagsimulang magsama ng isang triune na gawain sa paghahatid ng pandiwang kahulugan: isang malinaw, tumpak na presentasyon ng salita sa stroke, ang pagpapalawak ng mga paraan ng pagbigkas-intonasyon, ang pag-iisa ng mga verbal microstructure sa isang solong semantikong kabuuan . "... Ang mang-aawit ay nagiging isang "master ng masining na salita", na magagamit ang "speech of timbres", ang timbre-psychological na kulay ng salita" .

Ang pag-unlad ng paraan ng speech personification, na naaayon sa pag-unlad ng nagpapahayag na paraan ng musika, ay naging isa sa mga dahilan para sa paglitaw ng isang trend patungo sa contrasting layering ng mga texture layer. Ito ay dahil, sa partikular, sa apela sa isang bagong paksa, sa iba't ibang "makasaysayang mga istilo" ng musika, ang himig ng modernong instrumentalismo, romansa lyrics, at iba pa.

Ang mga plano sa texture ay idinisenyo upang ipakita ang mga coloristic na katangian ng vertical upang makamit ang timbre specificity ng choral sound. Ang kakanyahan ng mga pagbabagong ito ay binubuo sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga pamamaraan ng pagtatanghal ng materyal, na sumasalamin sa pagnanais para sa pagkakaiba-iba at katalinuhan. Ang hanay ng mga malikhaing eksperimento sa lugar na ito ay medyo malawak: mula sa "matalim na kaibahan, paghahambing ng mga uri ng mga texture ng choral" hanggang sa "mahigpit na ascetic na black-and-white two-voice graphics" .

Bumaling tayo sa bahaging musikal ng tunog ng koro. Alamin natin ang mobility ng mga elemento sa musical component ng polyphonic fabric. Sa pagbuo ng pangunahing pananaliksik na "Mga Isyu sa pagsusuri ng musika" L.A. Sinabi ni Mazel na ang mga paraan ng pagpapahayag, na bumubuo ng pinagsamang mga kumplikado, ay may posibilidad ng "mahusay na pagkakaiba-iba ng emosyonal at semantiko na mga kahulugan".

Gumawa tayo ng konklusyon. Ang pagpapalakas ng mga proseso ng mutual na impluwensya ng verbal-speech at mga bahagi ng musika sa liwanag ng pagpapalawak ng paksa, ang apela sa iba't ibang mga estilo ng musika, ang pinakabagong mga diskarte sa komposisyon, na humantong sa pag-renew ng mga musikal na semantika, ang pag-activate ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang structural at semantic na mga eroplano at naging mapagpasyahan sa akumulasyon ng nilalaman ng impormasyon ng artistikong nilalaman, kapasidad, artistikong versatility ng choral miniatures.

Sa pagsasaalang-alang na ito, buksan natin ang gawain ng mga kompositor ng koro ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, lalo na, sa mga gawa ng V.Ya. Shebalina (1902-1963). Ang kompositor ay kabilang sa sangay ng mga choral artist na lumikha ng kanilang mga gawa alinsunod sa mga romantikong tradisyon, maingat na pinapanatili ang mga pundasyon ng Russian choral school. V.Ya. Pinayaman ni Shebalin ang choral art na may panimula na bagong uri ng polyphonic voicing na nauugnay sa gumaganap na tradisyon ng magsasaka na nagtatagal na kanta. Upang mas malinaw na balangkasin ang mga bagong diskarte sa komposisyon at ang kanilang kahalagahan para sa mga proseso ng ebolusyon sa pangkalahatan para sa miniature ng choral, gagawa kami ng isang comparative analytical sketch ng mga choral score ng P.I. Tchaikovsky at V.Ya. Shebalin, nakasulat sa isang teksto - isang tula ni M.Yu. Lermontov "Cliff".

Magsimula tayo sa embodiment ng isang tekstong pandiwa. Ang buong gawa ni Tchaikovsky ay nakasulat sa isang mahigpit na texture ng chord. Natatamo ng kompositor ang pagpapahayag ng isang tekstong patula sa pamamagitan ng malinaw na paghahati ng isang saknong ng musika sa mga microstructure, kung saan ang bawat isa ay binibigyang-pansin ang isang vertex na intonasyon (tingnan ang hal. 1). Ang mga makabuluhang salita ay binibigyang-diin (tingnan ang bar 3) dahil sa espesyal na pagkakaayos ng chord (ikaanim na chord na may double fifth sa mga bahagi ng soprano at alto), pagtalon ng intonasyon sa itaas na nangungunang boses.

Halimbawa 1. P.I. Tchaikovsky "Isang gintong ulap ang nagpalipas ng gabi", stanza No

Micro melodic-verbal structural elements sa V.Ya. Ang Shebalin ay organikong nakasulat sa musikal at patula na stanza (tingnan ang ex. 2), na kumakatawan sa isang solong syntax na katangian ng Russian drawing song.

Halimbawa 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", saknong No

Isinasaalang-alang ang texture-functional na pakikipag-ugnayan ng mga boses, sinusubaybayan namin ang mga sumusunod na pagkakaiba. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ng P.I. Ang Tchaikovsky ay nakasulat sa mahigpit na chordal polyphony na may isang antas ng tunog ng mga boses. Isa itong homophonic warehouse ng coloristic na nilalaman na may nangungunang soprano. Sa pangkalahatan, ang semantic na pangkulay ng texture ay nauugnay sa espirituwal na musika ng mga kultong chants ng Russia (tingnan ang ex. 1).

Genre-stylistic na pangkulay ng "The Cliff" ni V.Ya. Sinasalamin ni Shebalin ang isang espesyal na tradisyon ng pagganap ng mga katutubong awit ng Russia, lalo na, ang kahaliling pagpasok ng mga boses. Ang kanilang textural na interaksyon ay hindi pantay na ipinahayag sa tunog: ang atensyon ay lumilipat mula sa isang boses patungo sa isa pa (tingnan ang Ex. 2). Sa komposisyon ng choral, gumagamit ang kompositor ng iba't ibang uri ng naka-texture na pagguhit, na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa pagiging makulay ng mga naka-texture na solusyon sa pangkalahatan. Magbigay tayo ng mga halimbawa. Sinimulan ng artist ang trabaho sa pamamagitan ng pag-aayos ng musikal na tela sa estilo ng subvocal polyphony na may katangian na melody, pagkatapos ay gumagamit siya ng homogenous chordal texture (tingnan ang v. 11), sa huling yugto ng dramatikong pag-unlad ay lumilikha siya ng magkakaibang mga layer ng textural, gamit ang timbre pangkulay ng iba't ibang grupo ng koro. Ang stratification ng texture ay nangyayari dahil sa paghihiwalay ng bahagi ng viola, na pinagkalooban ng pangunahing pag-load ng impormasyon, at ang pangkat ng mga bahagi ng bass at tenor, na bumubuo sa layer ng background. Ang kompositor ay nakakamit ang artistikong epekto ng malaking emosyonal na nilalaman sa pamamagitan ng paghihiwalay ng iba't ibang istruktura at semantiko na mga eroplano ng tunog. Ito ay nakakamit sa layer ng background sa pamamagitan ng isang solong maindayog at dynamic na nuance, pampalapot ng choral sound sa pamamagitan ng paghahati sa mga bahagi sa divisi, ang hitsura ng isang ostinato tonic sa pangalawang bahagi ng bass, na may mababang overtone range, at ang paggamit ng pamamaraan ng tunog ng sonor. Ang mga katangiang ito ay bumubuo ng madilim na kulay ng background ng tunog. Sa parehong bahagi ng trabaho, bilang isang elemento ng pagpilit na pagpapahayag, naobserbahan din namin ang pamamaraan ng imitative pickup ng nangungunang boses sa bahaging soprano (vol. 16).

Dramaturhiya ng tula ni M.Yu. Ang Lermontov ay itinayo sa antithesis ng dalawang larawan. Paano iginuhit ni P.I. ang kanyang mga karakter? Tchaikovsky? Sinasamantala ang pagpapahayag ng texture ng choral-chord, ang kompositor, na nagha-highlight sa mga pangunahing salita, pinahuhusay ang sonority ng lahat ng mga boses, "tinataas" ang mga ito sa isang mataas na tessitura, at gumagamit din ng mga paghinto sa mga napapanatiling tunog bilang isang paraan ng pagtaas ng tunog enerhiya kapag papalapit na sa kasukdulan. Nodal semantic moments, halimbawa, kung saan ang nilalaman ng impormasyon ay muling itinuon mula sa pictorial plane patungo sa eroplano ng panloob na sikolohikal na estado ng bayani, ang kompositor ay nagsusulat ng mahabang paghinto sa pagitan ng mga salita, na nagbibigay sa kanila ng makabuluhang semantic load. Itinatampok ng artist ang mga ito ng maliwanag na harmonic shift, dynamic na nuances, at isang espesyal na tempo.

Halimbawa, sa patula na linya "... ngunit may basang bakas sa kulubot ng lumang bangin" Lumilikha si Tchaikovsky ng sumusunod na syntactic construction na may diin sa mga tono ng sanggunian ng mga cell ng intonation.

Halimbawa 3. P.I. Tchaikovsky "Isang ginintuang ulap ang nagpalipas ng gabi", stanza No. 3

Ipinakilala ng kompositor ang isang hindi inaasahang syncopation sa huling micro melodic-verbal na istraktura, na nagbibigay-diin sa kakaiba ng keyword bilang tuktok ng pariralang pangmusika.

Ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng textural sa kanyang arsenal, "kinokontrol" ni Shebalin ang pagkakaiba-iba ng nilalaman ng tunog sa pamamagitan ng pag-activate ng patayo o pahalang na mga coordinate nito. Binubuo ng kompositor ang kanyang musical stanza sa ibang paraan. Sinimulan niya ito gamit ang isang katangian ng genre-stylistic refrain (ang pagpapakilala ng bahagi ng bass, pagkatapos ay ang pickup ng mga violas), na nagdadala ng isang salpok ng pahalang na melodic na enerhiya, ngunit pagkatapos ay binabago ang posisyon ng textural upang i-highlight ang salitang "sa isang kulubot" . Ang may-akda ay nagtatayo ng polyphonic na istraktura sa isang chord vertical, at sa musikal na static na karakter na ito, ang declamatory na kalinawan at kahalagahan ng pangunahing salitang "lumitaw". Sa statics ng musical development, lumilitaw ang iba pang mga kulay ng salita: articulatory presentation, timbre-register background ng tunog nito, harmonic na kulay. Kaya, sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo ng textural, ang kompositor ay "nagha-highlight" sa maliliit na detalye ng imahe, habang pinapanatili ang pangkalahatang paggalaw ng tunog.

Hindi tulad ng P.I. Tchaikovsky, V.Ya. Gumagamit ang Shebalin ng malawak na timbre-register na hanay ng mga choral parts, pag-on at off ng iba't ibang boses, at timbre dramaturgy ng mga choral group.

Halimbawa 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", stanza No. 3

Binubuod namin: ang landas mula sa P.I. Tchaikovsky hanggang V.Ya. Shebalin - ito ang paraan upang i-concretize ang salita sa pamamagitan ng musika, paghahanap ng mas banayad na parity relationship at interaksyon sa musical component, na binuo sa pagkakaisa at balanse. Ito ay paghahanap ng balanse sa polyphonic sound movement sa pagitan ng dynamic na paglalahad ng mga kaganapan at static na karakter, na nagha-highlight sa mga pangunahing milestone ng semantic na konteksto. Ito ay ang paglikha ng isang nakapaloob na background sa textural na lumilikha ng emosyonal na lalim ng nilalaman na nagpapahintulot sa tagapakinig na makita ang kagandahan ng mga facet ng imahe, ang gradasyon ng sensual palette. Ang ebolusyonaryong mga proseso ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay higit pa at higit na iginiit sa choral miniature nito nangungunang ugat, tampok na genre - ang pagbagsak ng kahulugan sa nagkakalat na pakikipag-ugnayan ng musikal at patula na teksto.

Mga Reviewer:

Krylova A.V., Doctor of Cultural Studies, Propesor ng Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doctor of Art History, Propesor ng Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Ang gawain ay natanggap ng mga editor noong Hulyo 23, 2014.

Bibliograpikong link

-- [ Pahina 1 ] --

Institusyong Pang-edukasyon ng Pederal na Estado

mataas na edukasyon

Rostov State Conservatory

ipinangalan kay S.V. Rachmaninov"

Bilang isang manuskrito

Grinchenko Inna Viktorovna

CHORAL MINIATURE SA KULTURANG MUSIKA NG RUSSIAN:

KASAYSAYAN AT TEORYA

Specialty 17.00.02 - kasaysayan ng sining

Thesis

para sa antas ng kandidato ng kasaysayan ng sining

siyentipikong tagapayo:

Doktor ng Cultural Studies, Kandidato ng Art History, Propesor Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

Kabanata 1. Choral miniature sa makasaysayang at kultural na konteksto.

pilosopikal na pundasyon

1.2. Choral miniature sa konteksto ng mga tradisyon ng Russian art............. 19

1.3. Mga diskarte sa pananaliksik sa pag-aaral ng mga choral miniature ................. 28 1.3.1. Tekstuwal na diskarte sa pag-aaral ng genre ng choral miniature

1.3.2. Choral miniature: isang structural approach sa pagsusuri ng poetic at musical texts.

Kabanata 2 Choral miniature sa gawain ng mga kompositor ng paaralang Ruso: makasaysayang at kultural na background, pagbuo at pag-unlad ng genre

2.1. Musikal at patula na impluwensya sa isa't isa at ang papel nito sa pagbuo ng choral miniature genre

2.2. Choral miniature bilang isang teoretikal na kahulugan.

2.3. Pagkikristal ng Mga Tampok ng Choral Miniature Genre sa Mga Gawa ng Russian Composers ng 19th Century

Kabanata 3 Choral miniature sa musikal na kultura ng ikadalawampu siglo.

3.1. Sitwasyon ng genre ng ika-20 siglo:

kontekstong sosyo-kultural ng pagkakaroon ng genre.

3.2. Ang ebolusyon ng choral miniature genre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

3.3 Mga pangunahing vectors ng pag-unlad ng genre.

3.3.1. Choral miniature na naglilinang ng mga klasikal na landmark.

3.3.2. Choral miniature, na nakatuon sa mga pambansang tradisyon ng Russia.

3.3.3. Choral miniature sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso sa estilo ng 60s

Konklusyon

Bibliograpiya.

PANIMULA

Ang choral miniature ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa iba't ibang genre ng choral music. Ang pag-unlad at kaugnayan nito sa pagsasanay ay dahil sa maraming mga kadahilanan. Ang isa sa mga ito ay ang pag-asa sa ugat na batayan ng buong hanay ng mga genre ng choral - ang pangunahing genre ng Russian folk song, na kumakatawan sa pangunahing maliit na anyo, kung saan nabuo ang iba pang mas kumplikadong mga uri ng genre. Ang isa pa ay nasa mga detalye ng mga miniature na anyo, na may isang katangiang nakatuon sa isang emosyonal na estado, malalim na nadarama at makabuluhan, na may isang pinong nakasulat na nuance ng mga damdamin, mood, na naihatid sa pamamagitan ng isang katangi-tanging sound-and-color choral palette. Ang ikatlo ay sa mga kakaibang pang-unawa ng modernong tagapakinig, na pinagkalooban, dahil sa impluwensya ng telebisyon, na may isang clip consciousness, gravitating patungo sa fragmentation, maikling haba ng tunog na "mga frame", kagandahan ng "ibabaw".

Gayunpaman, ang pangangailangan para sa genre sa pagsasagawa ng pagsasanay ay hindi pa sinusuportahan ng siyentipikong pagbibigay-katwiran ng kalikasan nito. Masasabi na sa modernong domestic musicological literature ay walang mga gawa na nakatuon sa kasaysayan at teorya ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Dapat ding tandaan na sa modernong sining ang pagnanais para sa miniaturization ng anyo na may lalim ng nilalaman ay isa sa mga katangian ng pangkalahatang mga uso, na paunang natukoy ng isang bagong yugto ng pag-unawa sa pilosopikal na problema ng relasyon sa pagitan ng macro at microworlds.

Sa genre ng mga miniature ng choral, ang problemang ito ay nakatuon sa partikular na katalinuhan dahil sa katotohanan na ang macrocosm ay personified sa loob ng balangkas ng genre na ito sa pamamagitan ng simula ng choral, ngunit dahil sa mga espesyal na batas ng compression ng form at kahulugan, lumalabas ito. na nakatiklop sa format ng microcosm. Malinaw, ang masalimuot na prosesong ito ay nangangailangan ng sarili nitong pag-aaral, dahil sinasalamin nito ang pangkalahatang mga pattern ng modernong kultura. Tinutukoy ng nasa itaas ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik.

Ang object ng pag-aaral ay Russian choral music ng ika-20 siglo.

Paksa ng pag-aaral– pagbuo at pagbuo ng choral miniature genre sa pambansang kultura ng musika.

Ang layunin ng pag-aaral ay upang patunayan ang genre na katangian ng choral miniature, na ginagawang posible upang matukoy ang mga choral works na may maliit na volume na may mga prinsipyo at aesthetics ng miniature. Tinukoy ng itinakdang layunin ang mga sumusunod mga gawain:

- upang ipakita ang simula ng miniature sa mga tradisyon ng kulturang Ruso;

- upang makilala ang pangunahing mga parameter na nagbibigay-daan upang maiugnay ang genre;

– isaalang-alang ang choral miniature bilang isang masining na bagay ng sining;

– galugarin ang ebolusyon ng genre sa konteksto ng pambansang musikal na kultura ng ika-20 siglo;

- upang pag-aralan ang mga tampok ng indibidwal na interpretasyon ng genre ng choral miniature sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Layunin at mga gawain Tinukoy ng trabaho ang metodolohikal na batayan nito. Ito ay itinayo sa isang komprehensibong paraan batay sa teoretikal na mga pag-unlad na pang-agham at mga gawa ng mga siyentipiko - mga musicologist at kritiko sa panitikan, pati na rin ang pagsusuri ng mga gawa ng mga kompositor noong ika-19 - ika-20 siglo. Ang thesis ay gumamit ng mga pamamaraan ng cultural-historical, structural-functional, axiological, comparative analysis.

Mga materyales sa pananaliksik. Dahil sa lawak ng larangan ng problema ng nakasaad na paksa, ang saklaw ng pananaliksik sa disertasyon ay limitado sa pagsasaalang-alang sa pagbuo ng choral miniature sa Russian sekular na sining noong ika-19-20 na siglo. Ang mga koro ng a cappella ay nagsilbing empirikal na materyal, dahil malinaw na isinasama nila ang ideya ng miniaturization sa choral music. Ang mga gawa ng M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Ang antas ng siyentipikong pag-unlad ng paksa. Ang mga problema ng kasaysayan at teorya ng choral miniature genre ay hindi sapat na binuo sa musicology.

Sa modernong siyentipikong pananaliksik, walang mga gawa na nagpapahintulot sa pagkakakilanlan ng isang choral work ng maliit na volume na may mga prinsipyo at aesthetics ng isang miniature. Gayunpaman, sa sining, pampanitikan, kultural at musikalohikal na mga gawa ng iba't ibang problemadong direksyon, mayroong ilang mga ideya at probisyon na konseptong makabuluhan para sa disertasyong ito.

Sa gawaing ito, isang pilosopikal na pangkalahatan ng kababalaghan, na nagpoposisyon sa choral miniature bilang isang uri ng macrosystem at nagpapahintulot na matukoy ang lugar nito sa kultura, ang papel nito sa karanasan ng tao, ay nabuo sa materyal ng mga gawa ni M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Ang pagkilala sa mga yugto ng pag-master ng karanasan ng miniaturization ng iba't ibang uri ng sining ng Russia ay nangangailangan ng isang apela sa mga gawa ng musikal-kasaysayan at kultural na nilalaman ng B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Ang sosyolohikal na aspeto ay kasama sa lugar ng problema, na humantong sa paglahok ng mga ideya ng A. Sohor, E. Dukov.

Ang pagtatanghal ng genre bilang isang multi-component genetic structure, na may interdependent at interdependent na mga antas, ay batay sa multidimensional na diskarte sa kategorya ng genre na nabuo sa musicology, na humantong sa isang apela sa mga pag-aaral ng M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

Ang pagsusuri ng mga musikal na gawa, sa tulong kung saan ang mga tampok ng vocal-choral form ay isinagawa batay sa mga gawa ni K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Ang mga mahahalagang paglilinaw ay nakuha mula sa gawain ni A. Khakimova sa teorya ng genre ng a cappella choir. Ang paraan ng pagpapahayag ng texture ng choral ay isinasaalang-alang batay sa mga gawa ng V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, mga koleksyon ng mga artikulong pang-agham na na-edit ni V. Protopopov, V. Frayonov.

Kapag nag-aaral ng mga sample ng choral music mula sa pananaw ng musikal at patula na kalikasan ng genre at ang kanilang malapit na pakikipag-ugnayan sa iba pang mga uri ng sining, ang mga probisyon at konklusyon na nakapaloob sa mga gawa ni S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Bagong-bagong siyentipiko ang pananaliksik ay nakasalalay sa katotohanan na sa unang pagkakataon dito:

– ang kahulugan ng genre ng choral miniature ay nabuo, na nagpapahintulot sa paggawa ng genre attribution ng choral works ng maliit na anyo;

– isang pag-aaral ang ginawa sa likas na katangian ng choral miniature genre sa pamamagitan ng prisma ng pilosopikal na kaalaman tungkol sa macro at microworlds, na inilalantad ang walang katapusang semantic na mga posibilidad para sa sagisag ng mga artistikong ideya sa isang compressed content field, hanggang sa repleksiyon sa miniature phenomenon ng makabuluhang katangian ng imahe ng kultura;

– Ang mga maliliit na anyo ng iba't ibang uri ng sining ng Russia ay isinasaalang-alang upang matukoy ang kanilang mga generic na tampok at tampok, na, sa isang natunaw at hindi direktang anyo, ay bumubuo ng genotype ng genre.

- ang papel na ginagampanan ng iba't ibang mga genre ng musika - ang mga makasaysayang predecessors ng choral miniature - sa pagbuo ng mga tampok ng genre nito ay ipinahayag;

– ang makasaysayang pagbabago ng pagsasaayos ng mga tampok ng genre ng choral miniature sa kontekstong sosyo-kultural ng ika-20 siglo ay pinag-aralan.

Kinuha para sa pagtatanggol ang mga sumusunod na probisyon:

– Ang genre ng choral miniature ay isang maliit na gawaing musikal na isang sarpella, batay sa isang multi-level syncresis ng salita at musika (background-height, lexical, syntactic, compositional, semantic), na nagbibigay ng malalim na pagsisiwalat ng lyrical type ng koleksyon ng imahe na nakatuon sa oras, na umaabot sa isang simbolikong intensity.

- Ang miniature ay isang uri ng pagkakatulad ng macrosystem kung saan ito ay nakasulat - sining, kultura, kalikasan. Bilang isang microcosm na may kaugnayan sa aktwal na umiiral na macrocosm ng tao, ito ay may kakayahang sumasalamin sa mga kumplikadong katangian ng buhay na bagay bilang isang resulta ng konsentrasyon ng mga multifaceted na kahulugan sa isang maliit na tekstong pampanitikan. Bilang resulta ng proseso ng miniaturization, ang sistema ng pag-sign ay naka-compress, kung saan nakuha ng tanda ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, posible na gumana sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at generalization.

– Ang genetic na mga ugat ng choral miniature ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga halimbawa ng maliliit na anyo ng iba't ibang sining, ang kanilang poetics at aesthetics. Sa loob ng balangkas ng mga miniature na genre at anyo ng Russian art, nabuo ang mga tampok na makabuluhan para sa choral miniature, tulad ng pagpipino ng maliit na anyo, ang mataas na antas ng artistry na nagreresulta mula sa filigree, pinong craftsmanship ng tagagawa, ang pagiging tiyak ng ang nilalaman - emosyonal at ideolohikal na konsentrasyon, ang lalim ng pag-unawa sa mundo at damdamin ng tao, functional na layunin .

- Ang proseso ng pagkikristal ng genre ay naganap sa batayan ng aktibong inter-genre na pakikipag-ugnayan, pati na rin ang pagpapalakas ng magkaparehong impluwensya ng musikal at patula na sining. Bilang resulta ng mga prosesong ito, sa simula ng ika-20 siglo, nabuo ang isang genre kung saan ang elemento ng musika ay umabot sa limitasyon ng masining na pagpapahayag sa synthesis sa anyong patula.

– Ang mga diskarte ng may-akda sa paglikha ng isang bagong uri ng figurativeness ng choral miniature ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga hangganan ng genre dahil sa pagbabago ng musikal na wika at ang saturation ng genre model na may non-musical. mga kadahilanan. Ang paggamit ng mga kompositor ng iba't ibang uri ng mga diskarte sa synthesis sa mga lumang tradisyon, na nagbibigay sa mga elemento ng genre ng isang bagong semantic na kulay ay nabuo ang mga modernong facet ng choral miniature genre.

Teoretikal na kahalagahan Ang pananaliksik ay tinutukoy ng katotohanan na ang isang bilang ng mga binuo na probisyon ay makabuluhang umakma sa naipon na kaalaman tungkol sa likas na katangian ng pinag-aralan na genre. Ang papel ay nakatanggap ng isang detalyadong argumentasyon at isang analytical na base ng ebidensya para sa mga tanong na nagpapatunay sa posibilidad ng karagdagang siyentipikong paghahanap para sa mga tampok ng ganitong uri ng genre. Kabilang sa mga ito ay ang pagsusuri ng kababalaghan ng miniaturization sa sining mula sa punto ng pananaw ng kaalamang pilosopikal, ang pagkilala sa mga poetics ng miniature sa iba't ibang uri ng sining ng Russia, ang pagpapatibay ng mga tampok ng genre ng choral miniature sa pagkakaiba nito mula sa maliliit na anyo, isang espesyal na papel sa pagkikristal ng genre ng indibidwal na interpretasyon ng modelo ng genre ng mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. at iba pa.

Praktikal na kahalagahan Ang pananaliksik ay dahil sa ang katunayan na ang ipinakita na mga materyales ay makabuluhang mapalawak ang mga posibilidad ng paglalapat ng kaalamang pang-agham sa larangan ng pagsasanay, dahil sila ay maisasama sa mga kurso ng kasaysayan ng musika at pagsusuri ng mga anyo ng mga paaralan at unibersidad ng musika, sa mga programa sa musika para sa mga sekondaryang paaralan, at magiging kapaki-pakinabang din sa gawain ng mga choirmasters.

Istraktura ng thesis. Ang disertasyon ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian mula sa 242 na mapagkukunan.

CHORAL MINIATURE

SA KASAYSAYAN AT KULTURAL NA KONTEKSTO

Na kung saan siya ay isinasaalang-alang para sa ipinagkaloob, at pangalawa, siya ay sumunod sa posisyon na "... ang mga tagumpay at pamamaraan ng iba pang mga agham, na ngayon ay ang pinakamalaking kahalagahan para sa musikaolohiya, ay tinutukoy ng ... malapit na magkakaugnay na mga ideya ng tatlong mga lugar ng kaalaman". Ito ay tungkol sa sikolohiya, sosyolohiya, semiotika, habang si L.A. Binigyang-diin ni Mazel na "para sa musicology, ang mga tagumpay ng teorya ng iba pang mga sining at aesthetics ay mahalaga, kadalasan, sa turn, ay nauugnay sa isang sikolohikal at sistema-semiotic na diskarte ...".

Alinsunod sa ipinahiwatig na mga alituntunin, ang unang talata ng kabanatang ito ay nakatuon sa pangkalahatang pilosopikal na pundasyon ng mga proseso ng miniaturization1 sa sining. Ang pangalawa ay nagsasaliksik sa pagkakapareho ng mga miniature na anyo sa iba't ibang uri ng sining ng Russia, na binibigyang-diin ang kanilang karaniwang teoretikal at aesthetic na kakanyahan, at ang pangatlo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga diskarte sa pananaliksik, kung saan ang semiotics ay gumaganap ng isang espesyal na papel, alinsunod sa musikal. at mala-tula na katangian ng choral miniature genre.

1.1. Miniaturization sa musikal at choral art:

pilosopikal na batayan Ano ang kahalagahan ng pilosopikal na aspeto ng problema? Ang pilosopikal na pagmuni-muni ay nagbibigay ng pag-unawa sa sining bilang isang buo, pati na rin ang indibidwal na gawain nito, mula sa punto ng view ng pag-aayos dito ang malalim na kahulugan na nauugnay sa kalikasan ng uniberso, ang layunin at kahulugan ng buhay ng tao.

Ito ay hindi nagkataon na ang simula ng ika-21 siglo ay minarkahan ng espesyal na atensyon ng musikal na agham sa pilosopikal na pag-iisip, na tumutulong upang maunawaan ang isang bilang ng mga kategorya na makabuluhan para sa musikal na sining. Ito ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na, sa liwanag ng pagbabago sa modernong konsepto ng larawan ng mundo, kung saan ang Tao at ang Uniberso ay magkaparehong tinutukoy at nagtutulungan, ang mga ideyang antropolohiya ay nakakuha ng bagong kahalagahan para sa sining, at ang ang pinakamahahalagang bahagi ng kaisipang pilosopikal ay naging malapit na nauugnay sa mga problema sa aksiolohikal.

Mahalaga sa bagay na ito na kahit na sa akdang "Ang Halaga ng Musika"

B.V. Si Asafiev, na pilosopikal na nauunawaan ang musika, ay binigyan ito ng mas malawak na kahulugan, binibigyang kahulugan ito bilang isang kababalaghan na pinagsasama ang "malalim na istruktura ng pagiging kasama ng pag-iisip ng tao, na natural na lumampas sa mga hangganan ng isang anyo ng sining o aktibidad ng sining" . Nakita ng siyentipiko sa musika na hindi isang salamin ng tunay na katotohanan ng ating buhay at mga karanasan, ngunit isang salamin ng "larawan ng mundo". Naniniwala siya na sa pamamagitan ng kaalaman sa pagiging, ang terminong "miniaturization" ay hindi sa may-akda, ngunit karaniwang tinatanggap sa modernong panitikan sa kasaysayan ng sining.

ng proseso ng musika, ang isa ay mas malapit sa pag-unawa sa pormal na kaayusan ng mundo, dahil "ang proseso ng pagbuo ng tunog sa sarili nito ay isang salamin ng" larawan ng mundo ", at inilagay niya ang musika mismo bilang isang aktibidad" sa isang serye ng mga posisyon sa mundo ”(mga istruktura ng mundo) na nagbubunga ng isang microcosm - isang sistema, na pinagsasama ang maximum sa minimum .

Ang huling pangungusap ay lalong makabuluhan para sa paksang pinag-aaralan, dahil naglalaman ito ng saloobin sa pagsusuri ng mga argumento na nagpapakita ng kaugnayan ng mga uso sa modernong kultura, na nakatuon sa maliit na larawan sa sining. Ang mga pundasyon ng mga prosesong ito ay pangunahing naiintindihan sa larangan ng kaalamang pilosopikal, kung saan ang problema ng ugnayan sa pagitan ng malaki at maliit - ang macro at micro na mundo, ay tumatakbo. Pag-isipan natin ito nang mas detalyado.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, sa pilosopiya at agham ng daigdig, mayroong aktibong muling pagbabangon ng mga tradisyonal na pilosopikal na konsepto at kategorya na sumasalamin sa integridad ng mundo at ng tao. Ang paggamit ng macrocosm-microcosm analogy ay nagbibigay-daan sa atin na isaalang-alang at ipaliwanag ang mga ugnayang "kalikasan-kultura", "kultura-tao". Ang ganitong pagmuni-muni ng istraktura ng buhay ay humantong sa paglitaw ng isang bagong posisyong pamamaraan, kung saan naiintindihan ng Tao ang mga batas ng nakapaligid na mundo at kinikilala ang kanyang sarili bilang korona ng paglikha ng kalikasan. Nagsisimula siyang tumagos sa kailaliman ng kanyang sariling sikolohikal na kakanyahan, "mga break"

ang pandama na mundo sa isang spectrum ng iba't ibang mga kakulay, grado ng emosyonal na estado, ay nagpapatakbo na may banayad na sikolohikal na mga karanasan. Sinusubukan niyang ipakita ang pagkakaiba-iba ng mundo sa kanyang sarili sa sign system ng wika, upang ihinto at makuha ang pagkalikido nito sa pang-unawa.

Ang pagmumuni-muni, mula sa punto ng view ng pilosopiya, ay "ang pakikipag-ugnayan ng mga materyal na sistema, kung saan mayroong magkaparehong pag-imprenta ng mga pag-aari ng bawat isa sa pamamagitan ng mga sistema, isang "paglipat" ng mga tampok ng isang kababalaghan sa isa pa, at, una sa lahat, isang "paglipat" ng mga katangian ng istruktura. Samakatuwid, ang pagmuni-muni ng kahulugan ng buhay sa isang tekstong pampanitikan ay maaaring bigyang-kahulugan bilang "ang istrukturang pagsusulatan ng mga sistemang ito na itinatag sa proseso ng pakikipag-ugnayan" .

Sa liwanag ng mga probisyong ito, tinukoy namin na ang miniaturization ay isang salamin ng kumplikado, panandaliang mga katangian ng buhay na bagay, "coagulation", o isang fragmentary na nahahawakan na proseso ng interaksyon ng mga system, na ipinadala sa pagbuo ng kahulugan ng isang masining na teksto. Ang kakanyahan nito ay ang conciseness ng sign system, kung saan ang sign ay nakakakuha ng kahulugan ng isang imahe-simbolo. Salamat sa semantic coding, posibleng gumana sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at generalization1.

Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa problema ng ugnayan sa pagitan ng macro at microworlds, na pangunahing mahalaga para sa pag-unawa sa kakanyahan ng isang miniature, na nabuo sa isang independiyenteng konsepto noong ika-20 siglo, itinuturo namin na ang pilosopiya ay naipon ng maraming mahalagang impormasyon na nagpapahintulot sa sa amin upang malalim na ipakita ang kakanyahan ng choral miniature genre. Tingnan natin ang mga ito sa historical retrospect.

Ang kahulugan ng konsepto ng macro at microcosm ay nagsimula noong sinaunang panahon. Sa pilosopiya ng Democritus, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang kumbinasyong mikroskosmos ("ang tao ay isang maliit na mundo"). Ang isang detalyadong doktrina ng micro- at macrocosm ay ipinakita na ni Pythagoras. Kaugnay sa ideolohikal na kahulugan ang prinsipyo ng kaalaman na iniharap ni Empedocles - "like is known by like." Nagtalo si Socrates na ang kaalaman sa kosmos ay maaaring makuha "mula sa loob ng tao". Ang mga pagpapalagay tungkol sa pagkakapareho ng isang umiiral na tao at ang uniberso Pagpasok sa kakanyahan ng kababalaghan ng miniaturization ng teksto, ihambing natin ito sa isang katulad na kababalaghan sa panloob na pagsasalita ng tao. Ang modernong agham ay nakakuha ng pang-eksperimentong data na tumutukoy sa mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng salita at kaisipan, wika at pag-iisip. Ito ay itinatag na ang panloob na pagsasalita, na, naman, ay nagmumula sa panlabas na pagsasalita, ay sinamahan ng lahat ng mga proseso ng aktibidad ng kaisipan. Ang antas ng kahalagahan nito ay tumataas sa abstract-logical na pag-iisip, na nangangailangan ng detalyadong pagbigkas ng mga salita. Ang mga pandiwang palatandaan ay hindi lamang nag-aayos ng mga kaisipan, ngunit nagpapatakbo din ng proseso ng pag-iisip. Ang mga tampok na ito ay karaniwan sa parehong natural at artipisyal na mga wika. A.M. Sumulat si Korshunov: "Habang ang isang pangkalahatang lohikal na pamamaraan ng materyal ay nilikha, ang panloob na pagsasalita ay pinipigilan. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang generalization ay nangyayari sa pamamagitan ng pag-highlight ng mga pangunahing salita kung saan ang kahulugan ng buong parirala, at kung minsan ang buong teksto, ay puro. Ang panloob na pananalita ay nagiging isang wika ng mga semantikong kuta.

ay matatagpuan sa akda ni Plato. Tinatalakay din ni Aristotle ang maliit at malaking kosmos. Ang konseptong ito ay nabuo sa pilosopiya nina Seneca, Origen, Gregory theologian, Boethius, Thomas Aquinas at iba pa.

Ang ideya ng macro at microcosm ay nakakuha ng isang espesyal na pag-unlad sa Renaissance. Ang mga mahuhusay na nag-iisip - sina Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas ng Cusa - ay pinagsama ng ideya na ang kalikasan sa mukha ng tao ay naglalaman ng mental at sensual na kalikasan at "hinihila" ang buong Uniberso sa sarili nito.

Batay sa makasaysayang pagbuo ng postulate ng pagsusulatan ng macro at micro na mundo, napagpasyahan namin na ang macrocosm ng kultura ay katulad ng microcosm ng sining, ang macrocosm ng sining ay tulad ng microcosm ng mga miniature. Ito, na sumasalamin sa mundo ng indibidwal sa kontemporaryong sining, ay isang uri ng macrosystem kung saan ito ay nakasulat (sining, kultura, kalikasan).

Ang pangingibabaw ng mga ideya ng macro at microworlds sa pilosopiyang Ruso ay tumutukoy sa mga makabuluhang saloobin kung saan umunlad ang choral art. Kaya, para sa pagbuo ng problema ng miniaturization sa sining, ang ideya ng catholicity ay mahalaga, na nagpapakilala ng isang elemento ng pilosopikal na pagkamalikhain sa musikang Ruso. Ang konseptong ito ay unang nauugnay sa simula ng koro, na kinumpirma ng paggamit nito sa pananaw na ito ng mga pilosopong Ruso. Sa partikular, “K.S. Tinukoy ni Aksakov ang konsepto ng "katolisidad" sa isang komunidad kung saan "ang indibidwal ay malaya tulad ng sa isang koro." SA. Tinukoy ni Berdyaev ang katoliko bilang isang birtud ng Orthodox, si Vyach. Ivanov - bilang isang perpektong halaga. Inihayag ni P. Florensky ang ideya ng catholicity sa pamamagitan ng isang Russian na matagal na kanta. V.S. Binago ni Solovyov ang ideya ng katoliko sa doktrina ng pan-pagkakaisa.

Malinaw na ang katoliko ay ang pangunahing pambansang batayan ng sining ng Russia, "na sumasalamin sa pandaigdigang pagkakaisa ng mga tao sa batayan ng isang espesyal na espirituwal na pagkamalikhain", na malalim na nakakaapekto sa espirituwal na mundo ng isang tao, "nagpapalawak ng mga hangganan ng mga posibilidad ng isang indibidwal".

Tinukoy ng mga aspeto ng pambansang kultura ang mga tiyak na tampok ng sinaunang tradisyon ng koro ng Russia: "ang una ay katoliko, i.e. ang pagkakaisa ng makalangit at makalupang puwersa ng sansinukob sa isang gawa at isang gawain sa batayan ng Katotohanan, Kabutihan at Kagandahan; ang pangalawa ay pagkamagiliw, ang kakayahang magkaisa ang mga pusong umaawit sa isang pakiramdam ng pagiging bukas sa banal na katotohanan; ang pangatlo - polyphony (malaking znamenny, paglalakbay, demestvenny chants); ikaapat - himig, lawak, kinis, haba, melodiousness, marilag na paghina sa finals ng mga choral works.

Ang mga makatao na ideya ng pilosopiya ng Renaissance, na naglalagay ng malikhaing personalidad sa sentro ng atensyon, ay humantong sa paglitaw ng isang bagong larawan ng musikal ng mundo. Ang prinsipyo ng antropolohiya ay natagpuan ang pagpapakita nito sa sining ng Russia noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Kaya, ang pag-unlad ng sekular na propesyonal na musika sa ika-17 siglo ay umabot sa qualitatively bagong mga tagumpay, na kung saan ay may kinalaman, una sa lahat, ang larangan ng nilalaman. Bukod dito, ang sekular ay tumagos sa mismong musika ng simbahan, binabago ang katangian at pamamaraan ng pagpapatupad nito. "Ang pag-awit ng mga polyphonic na bahagi na may malinaw na ritmo ng mga konstruksyon ng musikal, cadences at sound effects (salungat sa sonority ng solo at tutti) ay nagpapakilala sa isang tao sa isang limitadong kasalukuyang oras, nagtuturo sa kanyang pansin palabas - sa kalawakan, sa nakapaligid na pandama na mundo" .

A.P. Inilarawan ni Nozdrina ang panahong ito bilang mga sumusunod: "Ang pagmuni-muni ng direksyon ng oras ay bumaba mula sa perpektong globo patungo sa materyal na isa. Ito ay puno ng senswal na mundo ng tao, ang paggigiit ng kanyang kapangyarihan, ang kagandahan ng boses ng tao ay nakakakuha ng kalayaan. Ang pagkamalikhain ng musikero, ang kanyang masining na "I" ay nakikita sa pamamagitan ng mga katotohanan ng layunin ng mundo. Bilang resulta, lumilitaw ang iba't ibang mga uso sa musika, na naaayon sa kung saan ang proseso ng miniaturization ay bubuo sa iba't ibang uri ng sining: portrait sketch, narrative lyrics, expressive at pictorial miniatures. Sa musikal na pagkamalikhain ng oras na iyon, ang mga sinaunang musikal na tradisyon ng musika ng koro ng simbahan, na nagpapahayag ng kolektibong kamalayan, at mga bagong uso na sumasalamin sa personal na prinsipyo, sikolohiya ng tao at buhay na intersected ... Kaya, ang mga pilosopo at musikero ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 Ang mga siglo ay naghangad na lumikha ng isang "bagong humanismo", kung saan ang tanong ay itinaas hindi lamang ng isang tao, kundi pati na rin ng lipunan, ang relasyon ng mga tao, ang kumbinasyon ng indibidwal na kalayaan sa panlipunang pagpapalaya.

Ang sining ng musika sa panahong ito ay repleksyon din ng mga masalimuot na proseso ng buhay panlipunan at pampulitika. Ang ideya ng katoliko ay nagsimulang makakuha ng pinalaking interpretasyon. Ang pagkamalikhain ng koro, bilang ang pinakalumang tradisyon ng kulturang musikal ng Russia, na may katangian ng katoliko, ay patuloy na umuunlad lamang sa isang sekular na batayan.

Ang krisis ng pananaw sa daigdig na lumitaw sa pagliko ng siglo sa ilalim ng impluwensya ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad ay tumutukoy sa isang bagong pananaw para sa pag-unawa sa espirituwal na relasyon sa pagitan ng mundo ng tao at ng mundo ng kalikasan. Ang kalunos-lunos ng mga akdang siyentipiko ng mga dayuhang palaisip ay malapit sa kasabihan ni N.A. Berdyaeva: "Ang pagkatao ay hindi bahagi ng mundo, ngunit isang karelasyon ng mundo. Walang alinlangan, ang isang tao ay isang buo, hindi isang bahagi. Ang personalidad ay isang microcosm." Dahil dito, ang miniaturization ay nakakakuha ng mga tampok ng isang matatag na kalakaran sa pag-unlad ng ilang mga spheres ng kultura ng ika-20 siglo, ay nagiging isang kababalaghan na nag-aayos ng isang espesyal na artistikong saloobin sa mundo sa isang modernong makasaysayang batayan. Ang maliliit na bagay ay nagdadala ng espirituwal na imahe ng panahon sa pamamagitan ng masining at mapanlikhang anyo ng pagpaparami ng katotohanan. S.A. Isinulat ni Konenko na ang miniature ay "natutuklasan sa sarili nito ang isang natatanging tampok na hindi naobserbahan sa iba pang mga uri ng sining: ang pag-compress ng mga palatandaan ng kultura sa isang sobrang puro na anyo, na nagbibigay ito ng isang maliwanag na nagpapahayag na anyo ng mahalagang quintessence. Ang mga palatandaan ng kultura sa form na ito ay nagiging simboliko, simboliko sa isang tiyak na kahulugan: sa kaiklian, lumilitaw ang pinaka makabuluhan at nagpapahiwatig na mga katangian ng imahe ng kultura.

Sa katunayan, sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang maliit na larawan sa isang tiyak na lawak ay nagiging isa sa mga palatandaan ng modernong kultura, na nagpapakita ng mahahalagang nangingibabaw nito, ang antas ng pag-unlad ng agham, teknolohiya, sining, at espiritu.

I-justify natin ang mga sinabi. Ang modernong kultura bilang kabuuan ng mga damdaming pangkultura at mga konseptong pilosopikal ay tinatawag na postmodern na kultura. Kabilang sa mga pinaka-kaugnay na tagumpay ng pilosopikal na pag-iisip ng ganitong uri ng kultura ay ang ideya ng isang mayorya ng mga paraan ng pag-alam, na nagtataas ng sining sa ranggo ng huli at binibigyan ito ng isang pambihirang halaga sa paghubog ng pananaw sa mundo ng sangkatauhan. Gamit ang macrocosm-microcosm analogy, ipinakita ito ng postmodern na pag-iisip bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo at inilalagay ang thesis tungkol sa pagkakaisa ng buong daloy ng buhay (halaman, hayop, at buhay ng kamalayan). Ang pagiging tiyak ng postmodern na sining ay ang pagpapalawak ng hanay ng artistikong pananaw at mga diskarte ng artistikong pagkamalikhain, isang bagong diskarte sa mga klasikal na tradisyon. Nagsusulat si N.B. tungkol dito. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevsky. Isa sa mga direksyon ng postmodern ay ang choral miniature.

Dahil dito, simula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang genre ng mga choral miniature ay nakakakuha ng bagong kalidad. Ito ay malapit na nauugnay sa mga pangkalahatang proseso ng kultura, lalo na, sa pagpapalakas ng panlipunang pag-andar ng sining, ang mga kondisyon na lumitaw para sa pagiging bukas nito sa espasyo ng kultura ng mundo, ang pagkilala sa mga gawa ng ganitong uri ng pagkamalikhain bilang pampublikong pag-aari, sa koneksyon sa pag-unlad ng mga paraan ng komunikasyon, na tinutugunan hindi sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs, ngunit sa isang malawak na madla ng mga tagapakinig. Ang isang choral miniature ay "isang microsimilarity ng macrocosm ng kultura, na may mga katangiang katangian, mga katangian", ang isang modernong tao ay nakakakita hindi lamang bilang isang makabuluhang bagay sa kultura, ngunit "bilang isang" pagpapahayag ng isang kultura at pilosopikal na konsepto sa pangkalahatan. ” .

Kaya, sa pagkumpleto ng aming maikling digression, muli nating bigyang-diin ang pangunahing bagay na nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang likas na katangian ng pinag-aralan na genre, na isinasaalang-alang sa pamamagitan ng prisma ng pilosopikal na doktrina ng macro at microworlds:

- isang miniature, bilang isang produkto ng sining at isang kultural na artifact, ay katulad ng espasyo, kultura, isang tao, iyon ay, ito ay isang sinasalamin na microcosm na may kaugnayan sa totoong buhay na macrocosm ng isang tao;

- ang bagay ng isang miniature (bilang isang bagay ng sining na naka-embed sa kultura) - isang microcosm kasama ang lahat ng mga elemento, proseso, pattern nito, na katulad ng macrocosm sa pamamagitan ng mga prinsipyo ng organisasyon, ang kawalang-hanggan ng mga phenomena;

- isang salamin ng masalimuot, panandaliang pag-aari ng buhay na bagay ay ang "pagbabawas" ng proseso ng pagiging kahulugan ng isang tekstong pampanitikan, iyon ay, ang miniaturization nito. Ang kakanyahan nito ay ang conciseness ng sign system, kung saan ang sign ay nakakakuha ng kahulugan ng isang imahe-simbolo. Salamat sa semantic coding, posible na gumana sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at pangkalahatan;

– ang lalim ng kaalamang pilosopikal na nakapaloob sa miniature ng mga kompositor ng Russia ay nagmula sa ideya ng pagkakasundo;

– ang pangingibabaw ng mga ideya ng macro at micro na mundo sa pilosopiyang Ruso ay nagpasiya ng mga makabuluhang ideya, sa ilalim ng tanda kung saan umunlad ang choral art – mula sa malalaking choral canvases hanggang miniature, mula sa collective choral principle – hanggang sa subjective-individual;

- ang sining ng miniature, na ipinanganak sa nakalipas na mga siglo, ay nagpapatibay sa kahalagahan nito sa modernong kultura. Ang makabuluhang "informational na nilalaman", isang mayorya ng musikal at hindi musikal na mga koneksyon ay kinabibilangan ng miniature sa ebolusyonaryong proseso ng komplikasyon ng kultural na espasyo. Ang miniature sa modernong sining ay isang uri ng pagkakatulad ng macrosystem kung saan ito ay nakasulat: sining, kultura, kalikasan.

1.2. Choral miniature sa konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia

Ang pagsasaalang-alang ng miniature mula sa punto ng view ng projection ng pilosopikal na problema ng ugnayan ng mga micro at macro na mundo, na naging posible upang makilala ang pattern ng pag-unlad ng sining sa direksyon ng miniaturization ng mga form na may kanilang makabuluhang multidimensionality, ay nagbibigay-daan. sa amin upang igiit na ang mundo ng genre ng Russian choral miniature, na puno ng pinakamaliwanag na artistikong pagtuklas ng nakaraan at kasalukuyan, ay may isang hindi pangkaraniwang apela. Gayunpaman, dito dapat bigyang-diin ang espesyal na papel ng kultura ng romantikismo at ipahayag ang ideya na ang kababalaghan ng musikal na miniature ay isang puro "pormula" ng poetics ng romantikismo, na lumitaw sa Western European piano music sa pagliko ng ika-18. - ika-19 na siglo at makikita sa sining ng Russia.

Kapansin-pansin, ang mga ugat ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na umusbong sa musika ng koro ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng pambansang "reworking" ng mga romantikong uso.

Halimbawa, ang mga choral miniature ni S.I. Hindi maihahambing si Taneyev sa mga gawa ng mga miniature ng piano ni F. Mendelssohn, F. Chopin at iba pa sa mga tuntunin ng konsentrasyon ng isang romantikong salpok. Sa choral fabric ng Taneyev choirs, ang malalim na paghahayag ng personalidad ay na-assimilated sa espesyal na pagpigil ng polyphonic na simula, na sinamahan ng mga folk melos, na may mga dayandang ng mga kulto na awit. Kaugnay nito, bago isaalang-alang ang pangkalahatang konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia na nauugnay sa mga genre at anyo ng miniature, at subaybayan ang pangkalahatang mga ugat ng kultura ng pinag-aralan na genre, buksan natin ang mga pahina ng kasaysayan tungkol sa pagpapakilala ng mga romantikong uso sa sining ng Russia.

Ang komunikasyon sa Western European romanticism ay napuno ng tense na dialectic of attraction at repulsion. Noong ika-17 siglo, ang mga palatandaan ng pagtanggap sa kultura ng Kanlurang Europa ay lumitaw sa Russia na may negatibong saloobin sa sarili nitong tradisyonal. Ang panahon ng paghahari ni Peter I ay naglatag ng pundasyon para sa prosesong ito. negatibong saloobin sa kanilang sarili, tradisyonal.

Mahalaga, gayunpaman, na hindi ito humantong sa kumpletong pagkawasak ng tradisyonal na kultura ng Lumang Ruso, ngunit lamang sa pagkakahiwalay ng kulturang Ruso sa dalawang mga channel.

Ang isang channel ay humantong sa kultura sa kahabaan ng hangganan ng Kanlurang Europa, at ang isa pa ay mahigpit na humiwalay sa Kanluran - ito ang kultura ng mga Lumang Mananampalataya at ang magsasaka na nakaligtas hanggang sa ikadalawampu siglo, kung saan nagpatuloy ang buhay ng katutubong kultura. Kaya, ang pag-unawa sa makasaysayang kapalaran ng Russia, na nagbigay dito ng isang vector ng dual-basic na pag-unlad ng kultura, sa proseso ng pagbuo ng Russian romantikong kamalayan, maaari naming sabihin ang pagsipsip ng pangkalahatang karanasan ng European romanticism, sa isang banda, at ang paglitaw ng romantikong Ruso sa kailaliman ng pambansang kultura, sa kabilang banda.

Ang romantikong kalagayan ng lipunang Ruso ay pinadali ng tagumpay sa digmaan noong 1812, na nagpakita ng kadakilaan at lakas ng mga mamamayang Ruso. Ang kamalayan ng publiko sa Russia noong ika-19 na siglo ay bumuo at bumuo ng mga bagong ideya na nagsiwalat ng isang makatuwirang pananaw sa mundo, iginuhit ang pansin sa problema ng tao - sa kahulugan ng kanyang buhay, moralidad, pagkamalikhain, aesthetic na pananaw, na, siyempre, aspaltado. ang paraan para sa pang-unawa ng isang bagong direksyon. Ang pilosopikal na pag-iisip ng Russia ay nagpatuloy sa paglutas ng kontrobersyal na isyu ng Kanluranin (P.Ya. Chaadaev) at orihinal na pananaw ng Russia (AS Khomyakov, IV Kireevsky) sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia, na bumaba sa kasaysayan bilang isang paghaharap sa pagitan ng mga Kanluranin at Mga Slavophile. Ngunit ang makasaysayang at pilosopikal na mga ideya ng kultura ng Kanlurang Europa (F.W. Schelling, G.W. Hegel) ay nagpahayag na ng pag-unawa sa kakanyahan ng istilo, na napakalalim na sumasalamin sa panahon: "Sa panahon ng romantikong, ang anyo ay nasa ilalim ng kapangyarihan ng nilalaman. Ang imahe ng isang diyos ay pinalitan ng imahe ng isang kabalyero. Ang pagkalipol ng klasikal na sining ay hindi isang pagtanggi, ngunit isang paglipat lamang mula sa pagmumuni-muni tungo sa representasyon ... Ang espirituwal na prinsipyo ay nagtagumpay sa materyal, ang balanse ng espirituwal at materyal, tulad ng sa klasikal na panahon, ay nabalisa, musika. at nagsimulang mangibabaw ang tula. Sa musika, ang artist ay maaaring gumamit ng higit na kalayaan kaysa sa ibang mga sining.

Ang matinding komunikasyon sa Western European romanticism, ang pilosopikal na konsepto nito (FV Schelling, GV Hegel), ang mga mature na ideya ng Russian na pag-iisip tungkol sa mga pambansang kakaiba ng pag-unlad ng Russia, ang paghahanda ng pampublikong kamalayan ay humantong sa paglitaw ng isang tiyak na pag-unawa sa Russia sa kakanyahan ng itong masining na kababalaghan. "Romanticism," isinulat ni Apollon Grigoriev, "at, bukod dito, ang aming, Ruso, ay binuo at nakilala ang sarili sa aming mga orihinal na anyo, ang romantikismo ay hindi isang simpleng pampanitikan, ngunit isang kababalaghan sa buhay, isang buong panahon ng moral na pag-unlad, na may sariling espesyal. kulay, ilagay sa pagsasanay ng isang espesyal na view ... Hayaan ang romantikong kalakaran ay nagmula sa labas, mula sa Kanluraning panitikan at Kanluraning buhay, natagpuan nito ang lupa sa kalikasan ng Russia na handa para sa pang-unawa nito - at samakatuwid ay makikita sa mga phenomena na ganap na orihinal ... ".

Una sa lahat, ang mga phenomena na ito ay naiiba sa mga Kanluranin - isang mas mababang pagpapatupad ng subjectivity ng malikhaing kamalayan at isang oryentasyon patungo sa pangunahing tradisyon ng Russian Orthodoxy - ang subordination ng indibidwal na kamalayan sa mga ideya na binuo nang sama-sama sa malayong nakaraan.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit, nang isulong ang genre ng mga choral miniature sa arena ng kultura at kasaysayan, ang sining ng Russia, sa orihinal nitong romantikong pananaw sa mundo, ay pinagsama ang mga tradisyon ng pagsulat ng kanta, bilang isang pambansang tampok ng kultura nito, at ang mga pathos ng Orthodoxy, batay sa sa "cathedralism", na siyang mga prinsipyo ng pag-oorganisa ng mga indibidwal na may iisang layunin. ngunit pagpili ng isang indibidwal na landas patungo dito. K. Zenkin, na nagbibigay ng kahulugan ng kakanyahan ng isang miniature ng piano, ay nagsusulat na ito ay "instantaneity, ang panandaliang katangian ng imahe, ang oras ng lyrical na karanasan, ang crystallization ng isang solong estado sa panahon ng panloob na pag-unlad nito" .

Iniuugnay ang mga kahulugang ito sa uri ng choral ng miniature, posibleng ipagpalagay na ang lahat ng mga tampok na ito ay naroroon sa ilang lawak sa genre na aming pinag-aaralan. Halimbawa, ang pagkikristal ng isang solong emosyonal na mode ay binuo sa sinaunang psalmodic na pag-awit, sa Znamenny chant, kung saan mayroong isang konsentrasyon sa sikolohikal na estado ng taong nagdarasal, sa isang tiyak na emosyonal na karanasan. Ang espesyal na espirituwalidad ng Znamenny chant ay napanatili pa sa partes singing. Sa aming opinyon, ang kakaiba ng liturgical rite ay may malaking kahalagahan din, kung saan ang chanter ay malikhain, sa tulong ng melodic chants, i-highlight ang "ito o iyon na pag-iisip ng teksto, ayon sa espirituwal na tono kung saan niya ito napansin. ”

Inihayag niya ang kanyang mga damdamin sa mga nagdarasal na parokyano, na tinawag silang tumutugon sa mga emosyon sa proseso ng panalangin. Kaya't ang mga genetic na ugat ng "internal, psychological" ay inihayag sa pampublikong kapaligiran.

Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa paglitaw ng tiyak na uri ng choral ng miniature - isang bagong iba't ibang mga miniature na genre, kung saan ang mga sinaunang tradisyon ng pambansang kultura ng musika ay natunaw.

Ang resulta ng ebolusyon ng kulturang Ruso ay hindi lamang pinagkalooban ang choral miniature sa lahat ng mga nakamit ng choral art, ngunit ipinakita din ito bilang isang matingkad na salamin ng romantikong aesthetics, mga bagong ideya tungkol sa malalim na pagkakaisa ng lahat ng uri ng sining, tungkol sa posibilidad ng kanilang paghahalo at synthesis. Bilang isang resulta, magiging lohikal na isaalang-alang ang mga pinagmulan ng choral miniature hindi lamang mula sa posisyon ng pag-unlad nito sa isang generic na sining, kundi pati na rin upang matukoy ang papel ng mga prototype na genre sa iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain. Sila, tulad ng maliliit na mamahaling butil, na nakakalat sa iba't ibang mga makasaysayang panahon at sining, nagdadala ng aesthetic na mahahalagang kagandahan ng maliit na anyo ng genre, sumisipsip at nagsasama-sama ng mga prinsipyo ng pagpapahayag ng iba't ibang uri ng sining, ay kumakatawan sa "talambuhay" ng artistikong kababalaghan ng choral miniature.

Lumiko tayo sa ilang mga uri ng sining ng Russia, sa mga maliliit na anyo kung saan nabuo ang mga tampok ng miniature na genre, na napansin ng choral miniature ng panahon ng romanticism. Ang mga genetic na ugat nito ay bumalik sa sinaunang panahon, na nakakaakit sa gawain ng mga pintor ng icon ng Russia noong ika-10-12 siglo. Tulad ng alam mo, ang icon at fresco ay idinisenyo upang ilarawan ang banal na mundo. Ang artistikong kalidad ng anumang imahe sa templo ay naunawaan bilang pangalawa sa pangunahing layunin nito - ang pagpaparami ng isang sagradong kaganapan. Ang katotohanan ng mga imahe (parehong pandiwa at makulay), na nauunawaan sa diwa ng pandama-materyal na pagkakakilanlan sa prototype, ay walang hanggan na mas mahalaga kaysa sa kanilang kagandahan. Ang pagkakapareho ng mukha ng icon sa imahe ng tao, ang apela nito sa panloob na mundo ng mananamba, iyon ay, ang malalim na kakanyahan ng sining ng tao ay "mahihigop" ng mga kasunod na panahon, ay magiging, sa partikular, isang mahalagang sangkap. ng aesthetics ng romanticism.

SA. Isinulat ni Loseva: “Noong sinaunang panahon, ang salita ay binigyan ng di-pangkaraniwang malaking kahalagahan. Ang "sabihin" at "gumawa" ay magkaparehong konsepto.

Ang salita, gaya ng pagtukoy sa sinaunang pilosopiya, ay itinuturing na isang modelo ng mundo, kabilang ang materyal, senswal at perpektong elemento.

Talagang mayroon silang mga katangian ng isang espesyal na sining, na parang alam ang kanilang maliit na sukat at hindi hilig na kopyahin ang mga pamamaraan ng monumental na pagpipinta. Ang objectification ng semantiko at emosyonal na nilalaman ng teksto ng libro, kasama ang pag-andar ng dekorasyon, ay makikita ng choral miniature at pagkatapos ay ipakilala ang mga tampok na pictorial dito, na ipahahayag sa isang ugali sa programmatic at pandekorasyon.

Ang alamat ay isa pang mahalagang mapagkukunan na nabuo ang simula ng hinaharap na choral miniature. Ang mga epiko, engkanto, salawikain, kasabihan ay lumikha ng mga tula ng maliliit na anyo sa sinaunang panitikang Ruso, ipinakita nila ang kapasidad ng salita, ang aphorism ng pahayag, nangongolekta ng pinakamahalagang kahulugan para sa isang tao, "koneksyon sa sitwasyon, pang-araw-araw na buhay. , nabuo ang komposisyong istruktura ng teksto, hinasa ang intonasyon ng pagsasalita” 1. Ang lahat ng karanasang ito ng sining pampanitikan ay makikita ng miniature ng koro. Kaugnay nito, kagiliw-giliw na tandaan na ang pagka-orihinal ng mga komposisyon ng epiko at engkanto ay nauugnay sa mga "microelement" tulad ng "pag-awit", "kinalabasan" at "sinasabi". Halimbawa, ang isang fairy tale, maliit ang laki, ay nakatutok sa tagapakinig sa isang nakakaaliw na pagsasalaysay, na nagbibigay-diin sa kathang-isip at kamangha-manghang katangian ng kuwento. At ang mga epikong pag-awit, sa kabila ng kanilang kaiklian, ay nagpinta ng mga marilag na larawan ng kalikasan, naghatid ng mga solemne na kalunos-lunos, nakatutok sa tagapakinig sa pang-unawa ng isang bagay na mahalaga, makabuluhan. Ang pagganap na papel ng mga seksyon na ito ay upang asahan, asahan ang balangkas, lumikha ng isang tiyak na mood sa isang maliit na patula na pagtatayo. Ang mga tampok na ito, na umiral sa sining ng musika sa anyo ng mga pagpapakilala sa iba't ibang anyo, preludes, walang alinlangan, ay mga tampok na hindi direktang nakaimpluwensya sa miniature na genre.

Bumaling tayo sa sining ng musika. KUMAIN. Itinuturo ni Orlova na noong ika-15 siglo, ang genre ng liriko na matagal na kanta ay nabuo sa alamat ng Russia. Hindi tulad ng mga epiko at engkanto, kung saan mayroong kinakailangang detalyadong balangkas, ang isang matagal na kanta ay batay sa isang naka-compress na sitwasyon ng balangkas, malapit sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, na naging dahilan para sa iyo. nang mas detalyado: Sa mga katutubong liriko na kanta, kasama ang yaman ng ipinahayag na mga saloobin at damdamin, ang mga pangyayari sa buhay, lahat ng uri ng balangkas at naglalarawang mga sitwasyon na naging sanhi ng mga ito ay malinaw na inilalarawan.

pagpapahayag ng ilang mga damdamin at kaisipan. Sa synthesis ng salita at musikal na intonasyon, ang kanta ng Ruso na cantilena ay nagbigay ng isang hindi mauubos na potensyal para sa sikolohikal na pagpapahayag, na may hindi maikakaila na impluwensya sa likas na katangian ng choral miniature.

Isinasaalang-alang ang konteksto ng iba't ibang uri ng sining, kung saan nabuo ang ilang mga prinsipyo ng pagpapahayag, mahalaga para sa pagbuo ng mga tampok ng miniature, nagiging malinaw na ang prosesong ito ay ipinagpatuloy noong ika-16 na siglo. Ang sining sa panahong ito ay sumugod mula sa asetisismo ng simbahan tungo sa sekularismo, mula sa abstraction tungo sa tunay na damdamin ng tao at kalinawan ng pag-iisip. Ang mga temang ito ay nakatanggap ng matingkad na pagpapakita sa arkitektura ng Russia. "Ang makata-arkitekto ... pinag-isa ang iskultura na inukit ang mga facade na kanyang nilikha, at ang pagpipinta ... at ang musika na nagpapakilos sa mga kampana." Ang mga kaluwagan na pinalamutian ang mga katedral ng Moscow, Vologda, Novgorod, ay isang plastik na larawang inukit, na nagpakita ng pagnanais para sa isang three-dimensional na dami at naka-bold na foreshortenings ng mga figure. Ang talento ng eskultura ng mga masters ng Russia ay makikita rin sa maliit na plastik: mga imahe, kayamanan, panagia crosses (kahoy, bato, buto). Sa pamamagitan ng likas na katangian ng interpretasyon ng anyo, maaari silang ihambing sa sculptural relief, sa pamamagitan ng pagiging masinsinan ng trabaho, ang miniaturization ng mga detalye - kasama ang sining ng alahas.

Ang mga halimbawang ito ng maliit na anyo ng pinong sining ay nagdadala din ng mga partikular na tampok, na kalaunan ay hindi direktang ipinakita ang kanilang mga sarili sa miniature ng choral. Una sa lahat, ito ang pagnanais para sa spatiality, ang banayad na filigree finish ng trabaho.

Ang akumulasyon ng artistikong karanasan sa maliliit na anyo ng iba't ibang sining ay humahantong sa paglitaw ng mga miniature bilang isang independiyenteng anyo ng sining, na nangyayari sa pagliko ng ika-17 - ika-18 na siglo sa pagpipinta. Ang kasagsagan nito ay nahuhulog sa ika-18 - ika-19 na siglo at nauugnay sa pag-unlad ng genre ng portrait at landscape. Ang mga miniature ng portrait at landscape sa simula pa lang ng kanilang paglalakbay ay malapit na nauugnay sa oil painting. Ang koneksyon na ito ay nasubaybayan sa mga plot, sa pagsusumite sa parehong mga aesthetic canon, sa pangkalahatang mga tampok na pangkakanyahan. Dahil dito, sa simula ng ika-18 siglo, ang miniature ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning at katangian ng dekorasyon ng pagpipinta. Ngunit unti-unting sumasama ang miniature sa pangkalahatang pag-unlad ng graphic chamber portrait. Ang mga miniature ay isinulat mula sa buhay, nagiging mas direkta, ihatid ang mga tampok na katangian ng modelo nang mas malinaw, nakakuha ng demokratikong karakter. Ang heyday ng genre na ito ay nauugnay sa hitsura ng isang larawan ng silid, na nagsiwalat ng kabigatan at lalim ng itinatanghal na imahe. Ang intimate at liriko na katangian ng sagisag ng mga tema ay nagmula sa mga tradisyon ng pagpipinta ni V.L. Borovikovsky at A.G. Venetsianov.

Iginuhit ng miniature ang mga espesyal na tampok nito hindi lamang mula sa propesyonal na sining, kundi pati na rin mula sa katutubong sining. Sa malakas na mga thread, ito ay konektado sa inilapat na sining. Noong sinaunang panahon, ang mga miniature ay ginawa sa mga castings ng bato, kahoy, pilak at tanso. Sa huling panahon, ang mga manggagawa ay gumamit ng porselana, buto, ginto, pilak, terakota, keramika at iba pang hindi tipikal na materyales. Ang pag-unlad ng tradisyunal na magsasaka at sining at sining ng sinaunang sining ng Russia, pagpipinta ng icon at pagpipinta noong ika-18 siglo ay naghanda ng paglitaw ng isang artistikong kababalaghan bilang Russian lacquer miniature. Ang Fedoskino, Palekh, Mstera ay naging mga sentro ng orihinal na sining na ito. Ang mga maliliit na ukit na nakadikit sa mga casket, snuff box, na ginawa ayon sa artistikong orihinal, ay naghahatid ng kapunuan ng pakiramdam ng kanilang sariling lupain, ay puspos ng emosyonal na lalim, kaayon ng panloob na mundo ng isang tao, at nagdadala ng mga natatanging katangian ng lokal na kulay.

Ang mga pamamaraan ng larawan ng mga artistikong miniature ay nabuo alinsunod sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at pag-ukit ng Western European, kasama ang pagpipinta ng Russia, na nagpapahintulot sa kanya na pagsamahin ang relihiyosong damdamin at sekular na mga pananaw. Ang miniature ay may tatak ng mataas na pinong sining at sa parehong oras ay nilikha sa format ng inilapat na katutubong sining. Ipinaliwanag nito ang apela sa fairy-tale, epic-epic, historical, mythological plots, o sa mga larawan mula sa modernong buhay na inilarawan sa parehong diwa. "Ang pagpipinta ng mga miniature ay puno ng isang espesyal na panloob na dinamika. Sa kumplikadong laro ng ritmo, sa mga intersecting na linya ng mga figure, sa mga consonance ng mga masa ng kulay at mga plano, ang mga dayandang ng mga imahe ng katutubong kanta ay naririnig. Ang musikal na imahe ng katutubong awit ay makikita sa masining na solusyon, na nag-ambag sa paglitaw ng musikal, maindayog na istraktura ng pagpipinta. Ang mga miniature ng Palekh lacquer ay kilala para sa mga larawang nakasulat sa mga tema ng mga katutubong kanta ng Russia na "Down the mother, along the Volga", "Narito ang matapang na troika na nagmamadali", atbp. Ang miniature ay nagbigay ng mga bagay hindi lamang espirituwal na kahalagahan. May hiyas sa espirituwal na kahulugan, ito ay kadalasang gawa sa mataas na kalidad na materyal, na nagbigay ng halaga sa totoong kahulugan ng salita. Ang materyal ng pagpapatupad ay nauugnay sa domestic na ginto at pilak, porselana at gawa sa buto, na may kasanayan sa enamel. Ang partikular na tala ay ang katangi-tanging pagpipinta na may maliliit na tuldok, na binuo nang kahanay sa may tuldok na pamamaraan sa pag-ukit ng metal. Ang dami at spatiality ng imahe, ang pinong pamamaraan ng pagpipinta sa mga mahalagang materyales, dekorasyon, ang "choral" na paraan ng pagganap, na kumakatawan sa karanasan ng paaralan, ang creative team, ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ay ang pangunahing aesthetic na mga prinsipyo ng barnis, na kalaunan ay isinama sa choral miniature.

Sa pagtatapos ng pagsusuri ng mga genetic na pundasyon ng choral miniature genre, dapat itong bigyang-diin na ang hitsura ng mga unang sample ng choral miniature noong ika-19 na siglo, sa panahon ng pag-unlad ng mga tagumpay ng Western romanticism ng Russia, ay walang alinlangan. nauugnay sa pangkalahatan ng artistikong karanasan ng maliliit na anyo ng iba't ibang uri ng sining ng Russia sa loob nito. Sa artistikong at malikhaing aktibidad, hindi lamang musikal, kundi pati na rin malayo sa pag-awit ng sining, habang ang pagbuo ng ideolohiya ng maliliit na anyo, ang mga tampok na makabuluhan para sa genre ng mga choral miniature, ang mga generic na tampok nito, ay nabuo. Namely: ang pagpipino ng isang maliit na anyo, isang mataas na antas ng kasiningan, na nagreresulta mula sa filigree, pinong craftsmanship ng tagagawa, ang pagtitiyak ng nilalaman - emosyonal at ideological na konsentrasyon, ang lalim ng pag-unawa sa mundo at damdamin ng tao, functional na layunin .