Django Poddubny. Alexey Poddubny: "Ang bawat sandali ng ating buhay ay paunang natukoy

Ang premiere ng video para sa kanta na ginanap ni Tatyana Bulanova, "Naglalaro ako ng taguan at paghahanap para sa kapalaran," ay naganap ilang araw na ang nakakaraan sa Internet at, siyempre, sa video broadcast ng Radio Chanson. Ipaalala ko sa iyo na ang mga lyrics para sa hit na ito ay isinulat ni Mikhail Gutseriev, at ang musika ni Alexey Romanov. Ang video ay idinirek ni Alexander Igudin. Ayon sa balangkas, kinailangan ni Tatyana Bulanova...

Ang Ministry of Internal Affairs ay muling nagsimulang magsalita tungkol sa pagbebenta ng tinatawag na "magandang" mga numero. Ngayon ang mga aluminum plate na may isang tiyak na hanay ng mga titik at numero, kung saan ang mayayaman ay handang magbayad ng halos daan-daang libong rubles, ay iminungkahi na ipamahagi sa pamamagitan ng portal ng Mga Serbisyo ng Estado. Siyempre, hindi libre. Pagkatapos ng lahat, maaari mong dagdagan ang tungkulin ...

Hindi ko maisip ito! Nakakita ako ng goal na nakapuntos gamit ang isang header mula sa sarili kong kalahati! Isang himala ang nangyari sa isang laban sa pagitan ng mga koponan mula sa ikapitong English league! Ang manlalaro ng Basford United na si Galinski ay umiskor laban sa mga karibal sa Manchester sa hindi kapani-paniwalang paraan. Himala? Walang duda! Kapag ang isang tao ay nakapuntos mula sa kanilang sariling kalahati gamit ang kanilang paa, kami ay natutuwa, ngunit narito - sa kanilang ulo! Tulad ng sinabi ng mahusay na komentarista na si Nikolai Ozerov, "nilaro niya ang kanyang ulo at ang kanyang ulo!" Kung wala siya, mahal, walang magawa sa sports. Kailangan mong mag-isip dito. Dito sa ilalim...

Nakausap ko ang frontman ng Django group na si Alexei Poddubny sa backstage sa Alma Mater club pagkatapos ng concert. Sinagot niya ang maraming mga katanungan na naging interesado sa akin sa mahabang panahon. Inaamin ko, halos dalawang taon ko nang sinusubaybayan ang gawain ng banda, at talagang gusto ko ang lahat ng kanta mula sa repertoire ng grupong Django. Natanggap ni Alexey ang palayaw na "Django" habang nasa hukbo, nang, pagkatapos ng mga ilaw, naglaro siya ng gitara, bukod sa iba pa, mga komposisyon mula sa mga gawa ng musikero ng Belgian na si Django Reinhardt. Kapag kinakailangan na magbigay ng pangalan sa koponan, hindi ko na kailangang mag-isip nang matagal. Ang proyekto ng Django ay nilikha noong 2001. Ang katanyagan ay dumating kay Alexey bilang isang tagapalabas noong 2005, pagkatapos ng paglabas ng soundtrack sa pelikulang "Shadowboxing". Ang kantang "Cold Spring" ay naging calling card ng banda, at ang kantang "Papagan" ang naging pamagat na tema sa serye sa TV na "Soldiers" mula noong 2004.

I'm very interested, you are planning to attend the "Invasion" festival this year?

Oo, nagpaplano kami. Marahil ito ay gagana, maaaring hindi, ngunit tiyak na plano naming lumahok sa kaganapang ito.

Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong medalyon, na siyang simbolo din ng pangkat ng Django?

Ito ang araw na may walong sinag. Isinusuot ko ito ng isang Orthodox cross. Sa edad na dalawampu't pito ako ay nabinyagan, at mga sampung taon na ang nakalilipas nakita ko ang simbolo na ito at talagang nagustuhan ko ito. Ito ay isang sinaunang Slavic na simbolo ng pagkakaisa at pagkamayabong. Kaya, pinagsama ko sa aking sarili at sa aking pagkamalikhain ang pananampalatayang Kristiyano at ang pananampalataya ng ating mga ninuno. At, sa totoo lang, hindi ko iniisip na ito ay isang malaking kontradiksyon.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong gitara. Ito ba ay isang orihinal na gawa?

Hindi. Ito ay maliit na produksyon ng isang kumpanyang Aleman. Noong nagsimula akong mag-ipon ng banda para magtanghal sa entablado, kailangan ko ng acoustic guitar. Isang gitara na magkakaroon ng hindi ganap na tradisyonal na tunog. Kapag kumuha ka ng American guitar, gusto mo agad na tumugtog ng American music dito, ngunit kailangan namin ng European guitar na naka-root sa European sound, sa Django Reinhardt.

Ang aking hinaharap na konsiyerto na gitara ay nag-hang sa eksibisyon ng Music Messe, mayroong isang taunang European music exhibition. Ang isang kaibigan ay nasa isang business trip doon at binisita ang eksibisyon na ito, kung saan nakakita siya ng isang gitara na ibinebenta at napakamahal, ngunit nagawa niyang makipag-ayos ng isang diskwento sa kopya ng eksibisyon. Nang maglaon ay ipinadala nila sa akin ang gitara na ito sa Kyiv sa mahusay na mga termino - kung hindi mo gusto ito, maaari naming ibalik ito. Pagkapulot ko, ini-strum ko at nagustuhan ko. Simula noon siya na ang kasama ko. Wala akong malaking koleksyon ng mga gitara. Naniniwala ako na mas mahusay na magtrabaho sa diskarte sa paglalaro kaysa magpalit ng labinlimang gitara.

Mayroon akong isa pang kopya, ngunit hindi ito isang konsiyerto, isang gitara ng Altman na walang pickup. Nire-record ko ito sa studio, at ito ay tulad ng Selmer Maccaferri guitars na tinugtog ni Django Reinhardt. Ang orihinal ay nagkakahalaga ng mga 30,000 euro, at binili ko ang Altman sa halagang $1,000.
Para sa tunog ng gitara sa mga pag-record, nakakita ako ng isang espesyal na kumbinasyon - isang gitara na may mga string na nylon, isang klasikal, kasama ang isang gitara na may mga string na bakal. Noong ginagawa ko ang kantang "Cold Spring," napagtanto ko na kung tumugtog ako ng gitara na may mga kuwerdas na bakal, ang tunog ay magiging isang daang porsiyentong "Lube," at kung tumugtog ako ng isang klasikal, ito ay magiging Agutin. Sa paghahanap ng kakaibang tunog, ginawa ko ang mga sumusunod: Tinugtog ko ang bahagi sa isang gitara na may mga kuwerdas na bakal, at sabay-sabay kong inulit ito sa isang gitara na may mga kuwerdas na nylon. Simula noon lagi ko na itong ginagawa. Hinahalo ko ang mga ito sa ilang mga sukat upang hindi mo matukoy kung alin ang naylon at kung alin ang bakal. Ang kumbinasyong ito ay nagbibigay ng isang napaka-kaaya-ayang malambot na tunog, ngunit sa parehong oras ay mapamilit.

Nauuna ang musika 90% ng oras. Sinubukan kong kunin ang teksto bilang batayan, ngunit sinusubukan kong magkasya ang himig dito, napunta ako sa tradisyonal na Moscow rock.

Totoo, sa kantang "Blizzard" ang mga salita at musika ay lumitaw nang sabay-sabay. Ang himig ng komposisyong ito ay napakasimple at hindi kumplikado; ang buong kahulugan ng kantang ito ay nasa mga salita, na hindi ko inaasahan mula sa aking sarili. Bilang isang taong lumaki na nakikinig sa Pink Floyd, hindi ako makapaniwala na sinulat ko ito.

Ano ang iyong inspirasyon, ano ang iyong pinagmulan ng inspirasyon?

Ang inspirasyon ay isang ganap na halaga, ito ang lahat. Ang kahulugan ng inspirasyon para sa akin ay may darating na hindi mo inaasahan mula sa iyong sarili. Kapag lumikha ka, hindi mo kailangang maunawaan kung kikita ito o hindi, kung magugustuhan ito ng isang tao o hindi. Saan nanggagaling ang inspirasyon? hindi ko alam!

Ang iyong gawa ba ay tungkol sa pag-ibig, tungkol sa paghahanap ng pag-ibig at sa parehong oras tungkol sa kalayaan? Bakit ganon?

Naiintindihan ko na hindi maaaring magkaroon ng pag-ibig at kalayaan. Matagal ko nang gustong sumulat ng isang kanta tungkol dito na may mga salitang "ang naghahanap ng kalayaan ay hindi naghahanap ng pag-ibig." Iyon ay, kung naghahanap ka ng pag-ibig, kung gayon ang paghahanap ng kalayaan ay katangahan. Sa pag-ibig, lagi mong pinapaasa ang sarili mo sa taong mahal mo o nagmamahal sa iyo. At dito hindi na maaaring magkaroon ng kalayaan sa prinsipyo. Ito ay tiyak na kawili-wili, ngunit ito ay hindi kinakailangang maging isang patula na paksa. Sa pangkalahatan, mayroon akong maraming iba't ibang mga iniisip sa aking ulo, ngunit hindi ko nais na tumuon pa rito.

Ang mga larawan ba sa iyong mga kanta ay representasyon ng iyong panloob na mundo o kathang-isip na mga kuwento?

Wala akong pakialam sa aking damdamin, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ako nawawalan ng labis sa isang lugar. I'm not trying to write about myself, I'm trying to find the hero's feelings. Isang bayani na umiiral sa isang lugar, o maaaring wala. Madalas lumalabas na nagsusulat ka mula sa pananaw ng isang kathang-isip na karakter. Sa isang tiyak na kahulugan, ito ay tiyak na kasanayan ng isang manunulat ng dula. Ang dramatikong diskarte ay muling pagkakatawang-tao sa mga tadhana ng ibang tao, na lubhang kawili-wili. Halimbawa, hindi ako nagpapatuloy sa pag-atake, hindi nila ako binabaril, hindi nila ako tinamaan sa puso, ngunit maaari kong isipin at ilarawan ito. At marahil ay maririnig ito ng isang tao at sasabihin: "Ito ay tungkol sa akin." Iyon lang.

Sabihin sa amin ang tungkol sa paggawa ng pelikula ng video na "Before You" para sa kanta ng parehong pangalan mula sa bagong album.

Kinunan nila ito ng isang napakataas na bilis ng camera, laban sa isang berdeng background, pagkatapos ang larawan ay nakumpleto ng isang computer graphics specialist. Sinubukan ng direktor na si Vladimir Yakimenko na mag-film ng mga mananayaw sa kanyang mga video, dahil mayroon silang pinaka-nagpapahayag na paggalaw.

I recently talked with another director, in his opinion, in the “Before You” video, everything is overly polished, all the characters are too ideal. Siyempre, kahit na ang trajectory ng paggalaw ng mga braso at binti ng mga mananayaw ay nakatakda sa frame, ang lahat ay malinaw na balanse. Marahil sa aming susunod na trabaho ay magpe-film kami ng isang bagay na ganap na kabaligtaran.
Kapag ang pangunahing ideya ng video ay napili, ito ay kinakailangan upang mahanap ang isang makatwirang paliwanag.

Upang makagawa ng drama, kailangan mong magsimula sa ilang uri ng matrix. Halimbawa, ang Romeo at Juliet matrix, kung saan ang dalawang kabataan ay nagmamahalan, ngunit ang kanilang mga pamilya ay magkasalungat, at sa huli ay walang gumagana. Ang Othello matrix ay inggit, ang Macbeth matrix ay ang pagnanais para sa kapangyarihan sa anumang gastos.
Natagpuan ko ang pangunahing modelo para sa video sa tula ni Blok na "The Twelve" - ​​ito ay kaguluhan, walang kahulugan na kaguluhan. Ang mga tao ay dinudurog ng mga gilingang-bato ng panahon, at tinitingnan ng makata ang mga pangyayaring ito mula sa itaas.
Tila sa akin na si Alexander Blok mismo ay hindi lubos na napagtanto kung ano ang isinulat niya! Isinulat niya ang akda, pormal na parang pinupuri ang rebolusyon, ngunit kung susubukan mong damhin ang mga linya ng tula, mararamdaman mo ang buong trahedya ng Russia. Kapag nagbabasa ka, para kang nakakakita sa paglipas ng panahon. Kahit na kinondena ng mga kontemporaryo si Blok para sa gawaing ito. At pagkalipas lamang ng maraming taon ay naging malinaw kung anong uri ng bangungot ang nangyari sa unang lugar.
Madalas na nangyayari na kapag may sinulat ang isang may-akda, hindi ito nangangahulugan na ganap na niyang nalalaman ang lahat. Maaaring hindi niya alam ang kalahati ng isinulat niya. At pagkatapos lamang ng ilang sandali ay mauunawaan mo kung tungkol saan ang isinulat at bakit.

Kapag nagbasa ka ng tula, ikaw ay nahuhulog sa ibang larangan ng impormasyon. Hindi mo kailangang magbasa ng mga salita, hindi mo lang kailangang maramdaman ang kahulugan - kailangan mong lumikha ng isang pakiramdam ng presensya. Ang magandang tula ay dapat maghatid ng pakiramdam ng malamig na talim ng bakal sa iyong lalamunan. At ang magsulat ng ganito ay isang sobrang gawain.

Itinuturing mo ba ang iyong sarili na isang fatalist, naniniwala ka ba sa mga palatandaan ng kapalaran?

Hindi ko sasabihin na ako ay isang fatalist; sa halip, naniniwala ako sa ilang uri ng kalooban mula sa itaas. Sumang-ayon, hindi ko makontrol ang katotohanan na ipinanganak akong isang lalaki at hindi isang babae. Kung gayon ako mismo ay walang gaanong impluwensya sa katotohanan na binigyan nila ako ng pangalang Alexey, at hindi ibang pangalan. Isa pa, dahil ipinanganak akong lalaki, hindi ako maaaring maging babae, kaya nasa loob na ako ng ilang limitasyon. Pagkatapos - lugar ng kapanganakan at pamilya. Ito ay, sa isang tiyak na kahulugan, isang uri ng ibinigay na programa, na maaari lamang nating maimpluwensyahan sa isang limitadong lawak.

Si Django ay isang lalaking nagsusulat at gumaganap ng maaraw, mainit, mabuhangin-gintong mga kanta. Minsan umuulan, may bagyo, minsan may mga paghihiwalay. At si Django, tulad ng isang filter, ay dumaraan sa buhay ng maraming buhay at simpleng kumanta tungkol dito.

Ang kanyang unang single - ang kantang "Papagan" - sa mga unang linggo ng pag-ikot sa himpapawid ng "Our Radio" (Russia) ay pumasok sa mga chart ng istasyon ng radyo, at sinakop ang isang kumpiyansa na posisyon doon sa loob ng tatlong buwan, pagkatapos nito ay nakatanggap ang grupo ng isang imbitasyon na lumahok sa pagdiriwang ng Russia na " Invasion". Ang kantang "Papagan" ay pinaikot din sa maraming mga istasyon ng radyo sa Ukraine, ang video para dito ay ipinalabas sa music channel na "M1". Maririnig na ang “Papagan” sa koleksyong “Invasion. Ika-labing limang hakbang."

Ang susunod na single ni Django na "Cold Spring" ay naging isa sa mga pangunahing kanta ng bagong Russian blockbuster na "Shadowboxing", na lalabas sa mga screen sa Marso. Sa ngayon, ang Ukrainian Reocords, isang lisensyado ng Universal Music, ay naghahanda na ilabas ang debut album ni Django.

Kasaysayan ng pangkat:

Natanggap ni Django (sa mundo Alexey Poddubny) ang kanyang palayaw mula sa mga tagahanga ng trabaho ni Reinhardt sa hukbo para sa kanyang espesyal na pag-ibig sa pagtugtog ng gitara sa dryer pagkatapos patayin ang mga ilaw. Nagsimula ang aktibidad ng musikal ni Alexey sa Kyiv, nang sa edad na 5 ay binigyan siya ng kanyang ama ng unang instrumento sa kanyang buhay - isang accordion na pindutan ng mga bata. Ang paaralan ng musika, kolehiyo at hindi malilimutang mga taon na ginugol sa hukbo ay nagdagdag ng klasikal na gitara, akurdyon, mga keyboard at... sungay sa listahan. Sa hukbo, natapos si Alexey sa isang brass band sa Moscow. Sa oras na ito, isang rebolusyon ang naganap sa kamalayan ni Django - nakikinig siya kay Sting, Peter Gabriel, at natagpuan ang kanyang sarili sa isang konsiyerto ng Pink Floyd.

Pagkatapos ng hukbo, nakikilahok si Alexey sa maraming grupo at proyekto bilang isang keyboard player at arranger, na bumubuo ng musika para sa mga sikat na performer.

Sa oras na ito, napagtanto niya na ang pagnanais na abutin at maabutan ang Kanluran ay hindi kawili-wili gaya ng naisip niya noon. Si Django ay nagsimulang gumawa ng musika na may kaugnayan sa Slavic melodicism. Ang isang pagkakataon na kakilala sa mahuhusay na makata na si Sasha Obod ay nagbibigay ng bago, malikhaing impetus. Gumagawa sila ng ilang mga kanta nang magkasama, gumagawa ng mga arrangement at tunog. Nagsisimulang marinig ni Django sa musika at tula ang nahulaan niya dati nang intuitively. Ibig sabihin, kung paano sumasalamin ang kanta sa kaluluwa at puso ng isang tao. Pagkaraan ng ilang oras, nagiging malinaw sa dalawa na si Django ang dapat na mismong sumulat ng mga liriko, dahil ito ang tanging paraan upang tunay na maniwala sa iyong kinakanta. Inihagis ni Alexey ang kanyang sarili sa paggawa sa album.

Mula sa sandaling isinulat ang mga unang kanta, nabuo ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, na nagsimulang magkasamang bumuo ng proyekto ng Django. Bilang karagdagan kay Django mismo, kasama sa grupo si Max (kaibigan at kasosyo ni Alexei, kung saan nilikha niya ang banda na THE PLUNGE ilang taon na ang nakalilipas), producer at drummer na si Sergei Stambovsky.

Binubuo ng trio na ito ang pangunahing komposisyon ng proyekto, ang oras ng kapanganakan na maaaring isaalang-alang noong Nobyembre 2001.

Tungkol sa kantang "Papagan":

Ang “Papagan” ay isang action song. Tungkol sa adrenaline. Gusto kong lampasan ang kulay abong pang-araw-araw na buhay at bakit hindi, halimbawa, magnakaw ng tren? Upang magkaroon ng isang bagay na totoo sa buhay.

Labis din akong humanga sa pelikulang “Knockin’ on Heaven’s Door.” Kaya naman ang pariralang: "mas mabuting yakapin ang karagatan kaysa sa nakalimutang pag-ibig at isang baso." Ito ay hindi isang pagkahumaling sa materyal na mga bagay, ngunit isang pagkakataon upang madama ang kilig ng buhay.”

Ang kanta ay isinulat mga isang taon na ang nakalipas. Una ay mayroong himig at pananalitang parirala sa Ingles: tumatawag, “Hoy, mister drop your fucking gun!” Ang pariralang ito ang nagbunga ng kwentong ito. Sa Russian ito ay parang: "hilahin at hilahin ang gintong fog ...".

Tungkol sa kantang "Cold Spring":

Ang kanta ay kasama sa soundtrack ng Russian blockbuster na "Shadowboxing".

Kasama ang Ukrainian na musikero, ang mga track para sa pelikula ay isinulat ng kompositor na si Alexey Shelygin, DJ Triplex (ito ang kanyang "Brigade" remix na ang lahat ng mga mobile phone ay nagri-ring dalawang taon na ang nakakaraan), hip-hopper Seryoga at ang Finnish quartet na Apocalyptica. Ang tunog ng soundtrack sa "Shadow Boxing" ay medyo sumasabog na musika na may halong Russian-language na hip-hop - ang pinakamainam na cocktail para sa isang action na pelikula. Posibleng suriin ang resulta hindi lamang sa isang disc o sa isang cinema hall, kundi pati na rin sa istadyum. Ayon sa mga plano, sa tagsibol ang mga kalahok sa pag-record ay susugod sa mga chart at magkakasama ng isang live na konsiyerto.

Ang susunod na single ni Django na "Cold Spring" ay naging pangunahing kanta ng bagong Russian blockbuster na "Shadowboxing", na inilabas sa malawak na screen sa Russia at Ukraine noong Marso 17.

Django (Alexey Poddubny) vocals, gitara, bass, keyboard, accordion, harmonica, arrangement

Alexey German - mga keyboard, trumpeta

Vladimir Pismenny - gitara

Alexander Okremov - mga tambol

Sergey Gorai - bass

Django - ngayon ay kilala na ang pangalang ito salamat sa mga hit na "Cold Spring", "Papagan", "Byla Nev Byla" - dumaan sa isang mahabang malikhaing landas bago naging isang sikat na musikero. Sa kanyang buhay mayroong isang paghahanap para sa kanyang sariling istilo at lugar sa musika, pagsubok sa kanyang panulat, mga pagsubok ng pagtitiis at pananampalataya sa kanyang talento, pagkabigo at tagumpay - lahat ng bagay na kasama ng paglitaw ng maliwanag, orihinal na mga artista. Ngunit natagpuan ni Django ang kanyang sarili at naihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa madla. Nagsimula ang aktibidad ng musika ni Django sa pagkabata; nagtapos siya sa isang music school na may degree sa gitara. Sumunod ay dumating ang kolehiyo at hindi malilimutang mga taon na ginugol sa hukbo, na nagdagdag ng klasikal na gitara, akurdyon, keyboard at sungay sa listahan. Sa hukbo na natanggap ni Alexey Poddubny ang kanyang palayaw mula sa mga tagahanga ng gawa ni Django Reinhardt para sa kanyang espesyal na pag-ibig sa pagtugtog ng gitara pagkatapos patayin ang mga ilaw. Habang naglilingkod sa Moscow, sumali si Alexey sa isang brass band. Sa oras na ito, nakikinig siya kay Sting, Peter Gabriel, at nakita niya ang kanyang sarili sa isang konsiyerto ng Pink Floyd.

Pagkatapos ng hukbo, nagpasya si Alexey na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika; aktibong naghahanap siya ng kanyang sariling istilo, nakikilahok sa maraming grupo bilang isang keyboard player at arranger. Nakikibahagi siya sa proyektong pangmusika na Cool Before Drinking, inorganisa ang kanyang koponan na Jolly Jail, kung saan gumaganap siya bilang isang songwriter, vocalist at arranger. Sa parehong panahon, nagsimula siyang magsulat ng musika para sa mga sikat na performer. Naiintindihan ni Django na ang walang taros na pagsunod sa mga musikero sa Kanluran ay hindi nagbibigay-katwiran sa sarili at lumiliko sa Slavic melodicism. Ang susunod na mahalagang kaganapan sa buhay ng musikero ay ang kanyang kakilala sa mahuhusay na makata na si Sasha Obod. Kasama niya, sumulat si Alexey ng ilang magkasanib na kanta. Nagsisimulang marinig ni Django sa musika at tula kung ano ang nahulaan niya dati nang intuitive lang: ang paraan ng isang kanta na sumasalamin sa puso ng isang tao, ay nagbubunga ng panloob na pagkakaisa. Hindi nagtagal at sinimulan ni Django na isulat ang lahat ng mga lyrics ng kanyang mga kanta sa kanyang sarili, dahil doon ka tunay na maniniwala sa iyong kinakanta. Kasama ang kanyang kaibigan na si Maxim Podzin, nilikha ni Alexey ang proyektong The Plunge. Ang susunod na pagtatangka upang mapagtanto ang aking sariling pagkamalikhain ay nagtatrabaho sa proyekto ng Django. Mula sa sandaling isinulat ang mga unang kanta, nabuo ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, na nagsimulang magkasamang bumuo ng proyektong ito. Bilang karagdagan kay Django mismo, kasama sa grupo si Max, pati na rin ang producer at drummer na si Sergei Stambovsky.

Binubuo ng trio na ito ang pangunahing komposisyon ng proyekto, ang petsa ng kapanganakan na maaaring isaalang-alang noong Nobyembre 2001. Ang unang pag-record ng Django ay ginawa sa studio ng Radio Stolitsa. “Ang pinakamahalagang bagay: Gusto kong maramdaman ang Pag-ibig, at sa pamamagitan lamang ng pagsusulat ng mga kantang ito ay naramdaman ko ito... Ang pinaka-inspiradong kanta ay naisulat sa loob ng 15 minuto, pagkatapos ay isang maliit na pag-edit at iyon na. Maraming linya ang pumasok sa isip mo kapag tumatawid sa kalsada... Ang mga kantang ito ay nagtuturo sa iyo na magmahal. "Ako" ay halos walang kinalaman dito, nahulog lang ako sa ilog at lumangoy dito... Ang mga kantang ito ay gustong ipanganak, tinulungan ko lang sila..." Noon na-record ang mga kantang "Cold Spring", "Papagan", "Come Back, Too Far". (Kasunod nito, ang mga huling bersyon ng mga kantang ito ay kasama lamang ang percussion, double bass, Rhodes at mga bass clarinet na bahagi; lahat ng iba ay muling isinulat sa ibang mga studio). Ang mga bahagi ng string section ng symphony orchestra para sa ilang mga track ay naitala sa studio ng Sound Recording House. Ang lahat ng mga bahagi ng drum ay naitala sa studio ng Krutz Records, at ang bass ay naitala sa studio ni Oleg Shevchenko. Sa kanyang home studio, in-edit ni Django ang lahat ng naitalang materyal. Ang mga pagsubok sa paghahalo ay ginawa sa hindi bababa sa limang mga studio. Sa huli, ang pagpili ng lugar para sa paghahalo ay naayos sa studio ng RSPF. Bilang resulta, ang paggawa sa album, na kinabibilangan ng sampung kanta, ay tumagal ng halos dalawang taon at natapos sa pagtatapos ng 2004.

Promosyon

Noong 2004, ang unang single, ang kantang "Papagan", ay nagsimulang i-play sa Our Radio. Sa taglagas ng parehong taon, ang materyal ng musikal ng grupo ay umabot sa direktor na si Alexei Sidorov ("Brigade"), na sa oras na iyon ay tinatapos ang trabaho sa kanyang bagong pelikula na "Shadowboxing." Bilang resulta, ang kantang "Cold Spring" ni Django ay halos ganap na nabuo ang mga huling eksena ng pelikula. Noong Marso 2005, ang grupo ay gumanap sa unang pagkakataon sa Moscow sa mga kaganapan na nakatuon sa premiere ng "Shadowboxing". Mula sa sandaling ito, nagsimula ang matagumpay na prusisyon ng "Cold Spring" sa lahat ng nangungunang istasyon ng radyo sa Moscow - ang kanta ay naging isang tunay na hit. Ang grupo ay nagsimulang regular na bumisita sa Moscow, at sa katapusan ng Mayo, sa 16 Ton club, ipinakita nila ang kanilang debut album na "Byla ne was not"... Itutuloy...

Discography

"Wala doon" - Mundo ng Musika, 05.24.2005.

Django tungkol sa kantang "There was no":
“Nagsimula ang lahat sa paglitaw ng isang musical form. Isang araw nakaupo ako, tumutugtog ng akurdyon at nagre-record ng ilang piraso. At pagkatapos, nang marinig ko ang lahat ng ito, naisip ko - ang cool na pagguhit! Naghagis ako ng drums doon, tumugtog kasama ang isang bagay sa bass, at tumugtog ng gitara. After 2 hours may nakahanda na akong draft ng kanta. Kinailangan kong magsulat ng isang himig - at ito ay dumaloy nang mag-isa. At sa ilang kadahilanan ay nagkaroon ako ng kaugnayan sa lyrics ng kanta na may mga bundok, i.e. parang isang lalaking tumutugtog ng akurdyon sa kabundukan. Ang pangunahing ideya ng kanta ay ipinahayag sa pangalawang taludtod: "Sa lalong madaling panahon ang mga malalaking lungsod ay magnanakaw ng ating mga kaluluwa, ang kalangitan ay hindi hahayaang makinig sa ating mga pamilyar na kanta."

Django tungkol sa kantang "Papagan":
Ang “Papagan” ay isang action song. Tungkol sa adrenaline. Gusto kong lampasan ang kulay abong pang-araw-araw na buhay at bakit hindi, halimbawa, magnakaw ng tren? Upang magkaroon ng isang bagay na totoo sa buhay. Labis din akong humanga sa pelikulang “Knockin’ on Heaven’s Door.” Kaya ang parirala: mas mahusay na yakapin ang karagatan kaysa sa nakalimutang pag-ibig at isang baso." Ito ay hindi isang pagkahumaling sa materyal na mga bagay, ngunit isang pagkakataon upang madama ang kilig ng buhay.”

Django tungkol sa kantang "Coat":
"Ang kantang "Paltetso" ay, sa pangkalahatan, tulad ng isang kuwento, isang bagay na katulad ng isa na ipinahayag sa gawain ng grupong Pink Floyd, ang album ng 1979 na tinatawag na "The Wall". Doon, sa loob ng 90-kakaibang minuto, ang buhay ng isang taong ipinanganak, ay nahahanap ang kanyang sarili sa mga kondisyon ng tinatawag na lipunan, at kung paano niya nakayanan ang lahat ng ito ay inilarawan. Paano mangyayari na ang isang tao, na ipinanganak na ganap na malaya, at pagiging isang inapo ng Diyos, ay biglang natagpuan ang kanyang sarili sa gayong mga pakana, mga balangkas - mula sa kapanganakan ay mayroon na siyang utang sa isang tao. At ang ideyang ito, sa pangkalahatan, ay palaging interesado sa akin at interesado sa akin, at sinubukan kong ipahayag ito sa kantang "Paltetso". At inialay ko ang kanta sa mga military surgeon. Kung pakikinggan mong mabuti ang lyrics, mauunawaan mo kung bakit."
_________________________________________
Impormasyon mula sa opisyal na website ng grupo
http://jango.ru/

Kaarawan January 08, 1969

Ukrainian multi-instrumentalist na musikero, vocalist, arranger, songwriter

Talambuhay

Ang mga magulang ni Alexey Poddubny ay nagtanim ng pag-ibig sa musika sa kanya - mula pagkabata ay nakinig siya kina Chopin, Beethoven, at Bach. Tinuruan ng kanyang ama si Alexey na tumugtog ng akurdyon, pagkatapos ay nagtapos si Alexey mula sa paaralan ng musika na may degree sa gitara, naglaro ng mga keyboard sa isang amateur group, at tumugtog ng sungay sa isang brass band sa hukbo.

Nagsimula siyang magsulat ng mga liriko at musika noong bata pa siya. Sa una ay binigyan ko ng kagustuhan ang mga teksto sa wikang Ingles, pagkatapos ay lumipat sa mga wikang Ruso.

Kinuha ni Alexey ang pseudonym na "Django" noong huling bahagi ng 1980s, habang naglilingkod sa hukbo, dahil sa kanyang pagmamahal sa pagtugtog ng gitara, kabilang ang mga piraso ng sikat na European guitarist na si Django Reinhardt.

Naglaro siya sa mga grupong "Cool Before Drinking", "Jolly Jail", "The Plunge". Ang proyektong "The Plunge", na nilikha kasama si Maxim Podzin, ay nasa Ingles, at sinubukan ng mga musikero na isulong ito sa Europa.

Mula noong 2004, pinag-isa rin ng pangalang Django ang isang grupo ng mga katulad na musikero na gumaganap ng mga komposisyon ng kanilang malikhaing pinuno. Ito ay sina Alexey German (keyboard, trumpeta), Vladimir Pismenny (gitara), Sergey Gorai (bass guitar) at Alexander Okremov (drums).

Ngayon, kilala si Django sa Ukraine at Russia. Ang kanyang mga kanta ay naririnig sa radyo, siya ay isang madalas na panauhin sa telebisyon, isang kalahok sa mga pagdiriwang ng Russian at Ukrainian na "Invasion", "Ours in the City", "Tavria Games", "Nest". Noong Hulyo 2005, ang grupong Django ay ang tanging kinatawan ng Ukrainian sa pagdiriwang bilang suporta sa mga ikatlong bansa sa mundo na "Live 8" (Moscow, Red Square), na ginanap sa labing walong lungsod sa buong mundo na may partisipasyon ng mga A-list na bituin.

Estilo

Binigyang-kahulugan ni Django ang kanyang sariling istilong angkop na lugar bilang "romantic rock", habang itinatakda ang posibilidad na isaalang-alang ang kanyang mga gawa bilang pop music - "sa mabuting kahulugan ng salita."

Maganda, magkakatugmang mayaman na melodies ng mga kanta, panlabas na simple ngunit malalim na lyrics kung saan ang lahat ay makakadiskubre ng isang kongkreto, metaporikal o metapisiko na kahulugan "sa kanilang sarili", isang prepossessing paraan ng pag-awit na pumupukaw ng tiwala at empatiya - ito ay Django. Gaya ng sinabi ng aktres na si Ekaterina Guseva, “Nakakaakit si Lesha sa kanyang musika at talento. Isa siyang one-man band, pinagsasama-sama ang liwanag at kabaitan na sinasalamin ng kanyang mga kanta.” Ang simbolo ni Django ay ang imahe ng Araw, isang pinagmumulan ng liwanag, buhay, enerhiya, init at pagkakaisa.

Sa mga sumunod na taon, ang kanyang paghahanap para sa kanyang lugar sa mundo ng modernong musika ay nagresulta sa pakikipagtulungan sa ilang mga grupo bilang isang musikero at arranger, ang paglikha ng kanyang sariling mga proyekto sa wikang Ingles, at pagsulat ng mga kanta para sa mga sikat na Ukrainian at Russian performers. Pagkatapos, kapwa sa musika at sa tula, ngayon sa Russian, may lumitaw na kakaiba, na nagpapatingkad sa boses ni Django ngayon sa malaking koro ng mga rock at pop music performers.

Discography

Ang pambihirang tagumpay ng gawain ni Django sa mass listener ay ang paglabas noong Marso 2005 ng kahindik-hindik na Russian blockbuster na "Shadowboxing", ang pangwakas na kanta kung saan ay "Cold Spring" - ang isa lamang sa repertoire ng grupo, ang teksto kung saan hindi isinulat. ni Alexei Poddubny mismo, ngunit sa pakikipagtulungan sa makata ng Kiev na si Alexander Rim. Kasabay nito, noong Marso-Abril 2005, ang debut album ni Django, "Byla Ne Byla", na binubuo ng sampung kanta, ay inilabas sa Ukraine at Russia. Ito ay muling inilabas sa parehong bansa noong 2007 na may tatlong bagong kanta (“Walk the Thunderstorm,” “The Road Is Silver,” “Goodbye, London”) at dalawang bonus track.

Mga album ng studio

• 2005 - Wala doon
• 2007 - Wala doon (Muling pag-isyu)

Mga single

• 2008 - Mahal mo ako ng ganyan
• 2009 - Tag-init sa Seventeenth Alley
• 2010 - Nakayapak na Taglagas
• 2011 - Pagdating ng Abril

Video

Sa loob ng apat na taon ng gawain ng grupo, pitong video ang inilabas:

• Papagan (direktor Ivan Tsyupka),
• Cold Spring (direktor Valery Makushchenko),
• Hungarian (direktor Alexander Shapiro),
• Wala (direktor Alexander Solokha),
• Bumalik ka, napakalayo mo (direktor Vladimir Yakimenko),
• Maglakad sa Thunderstorm (direktor Viktor Priduvalov),
• Bumalik ka, napakalayo mo kay Ekaterina Guseva (direktor Viktor Priduvalov).
• When April Comes (director - Stepan Sibiryakov)

Ang musika ni Django sa sinehan

Apat sa mga kanta ni Django ang itinampok sa mga soundtrack:

• Papagan - seryeng "Mga Sundalo",
• Cold Spring - pelikulang "Shadowboxing"
• Bumalik ka, napakalayo mo - ang pelikulang "Runaways"
• Hungarian - pelikulang "The Last Reproduction".