Bilang isa sa mga pinakaginagalang na anyo ng musikal na sining sa Amerika, inilatag ng jazz ang pundasyon para sa isang buong industriya, na inilalantad sa mundo ang maraming pangalan ng mga henyong kompositor, instrumentalist, at vocalist, at naglalabas ng malawak na hanay ng mga genre. Ang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz ay may pananagutan para sa isang pandaigdigang kababalaghan na naganap sa nakalipas na siglo sa kasaysayan ng genre.

Nabuo ang jazz sa mga huling taon ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 bilang isang direksyon na pinagsasama ang mga klasikal na tunog ng European at American sa mga motibo ng katutubong Aprikano. Ang mga kanta ay ginanap na may isang syncopated ritmo, na nagbibigay ng lakas sa pag-unlad, at pagkatapos ay ang pagbuo ng malalaking orkestra para sa pagganap nito. Ang musika ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong mula sa ragtime hanggang sa modernong jazz.

Ang impluwensya ng kulturang musikal ng Kanlurang Aprika ay kitang-kita sa kung anong musika ang isinulat at kung paano ito ginaganap. Ang polyrhythm, improvisation at syncopation ang nagpapakilala sa jazz. Sa nakalipas na siglo, ang istilong ito ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga kontemporaryo ng genre, na nag-ambag sa kanilang pagganap sa kakanyahan ng improvisasyon. Nagsimulang lumabas ang mga bagong direksyon - bebop, fusion, Latin American jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, at iba pa.

15 Art Tatum

Si Art Tatum ay isang jazz pianist at birtuoso na halos bulag. Siya ay kilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa lahat ng panahon, na nagbago ng papel ng piano sa jazz ensemble. Lumiko si Tatum sa hakbang upang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng paglalaro, pagdaragdag ng swing ritmo at kamangha-manghang improvisasyon. Ang kanyang saloobin sa jazz music ay radikal na nagbago sa kahalagahan ng grand piano sa jazz bilang isang instrumentong pangmusika kumpara sa mga nakaraang katangian.

Nag-eksperimento si Tatum sa mga harmonies ng melody, na naiimpluwensyahan ang istraktura ng chord at pinalawak ito. Ang lahat ng ito ay nailalarawan ang istilo ng bebop, na kilala na naging tanyag pagkalipas ng sampung taon, nang lumitaw ang mga unang pag-record sa genre na ito. Napansin din ng mga kritiko ang kanyang hindi nagkakamali na diskarte sa paglalaro - nagawa ni Art Tatum na i-play ang pinakamahirap na mga sipi nang napakadali at bilis na tila halos hindi nahawakan ng kanyang mga daliri ang itim at puting mga susi.

14 Thelonious Monk

Ang ilan sa mga pinaka-kumplikado at iba't ibang mga tunog ay matatagpuan sa repertoire ng pianista at kompositor, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng panahon ng paglitaw ng bebop at ang kasunod na pag-unlad nito. Ang kanyang mismong personalidad bilang isang sira-sira na musikero ay nakatulong sa pagpapasikat ng jazz. Ang monghe, na laging nakasuot ng suit, sombrero at salaming pang-araw, ay hayagang nagpahayag ng kanyang malayang saloobin sa improvisational na musika. Hindi siya tumanggap ng mga mahigpit na alituntunin at bumuo ng sarili niyang diskarte sa pagsulat ng mga sanaysay. Ilan sa kanyang pinakamatalino at sikat na mga gawa ay Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You at Well, You Needn't.

Ang istilo ng paglalaro ng monghe ay batay sa isang makabagong diskarte sa improvisasyon. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga percussive na sipi at biglaang paghinto. Madalas, sa kanyang mga pagtatanghal, tumalon siya mula sa piano at sumayaw habang ang iba pang miyembro ng banda ay patuloy na tumutugtog ng melody. Ang Thelonious Monk ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre.

13 Charles Mingus

Ang kinikilalang double bass virtuoso, kompositor at pinuno ng banda ay isa sa mga pinakapambihirang musikero sa eksena ng jazz. Gumawa siya ng bagong istilo ng musika, pinagsama ang ebanghelyo, hard bop, libreng jazz at klasikal na musika. Tinawag ng mga kontemporaryo si Mingus na "ang tagapagmana ni Duke Ellington" para sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magsulat ng mga gawa para sa maliliit na jazz ensembles. Sa kanyang mga komposisyon, ang lahat ng mga miyembro ng koponan ay nagpakita ng husay sa paglalaro, na ang bawat isa ay hindi lamang talento, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo ng paglalaro.

Maingat na pinili ni Mingus ang mga musikero na bumubuo sa kanyang banda. Ang maalamat na double bass player ay kapansin-pansin sa kanyang pagiging irascibility, at minsan ay sinuntok pa niya ang mukha ng trombonist na si Jimmy Knepper, na natanggal ang ngipin. Nagdusa si Mingus mula sa isang depressive disorder, ngunit hindi handang tiisin ang katotohanan na kahit papaano ay nakaapekto ito sa kanyang malikhaing aktibidad. Sa kabila ng karamdamang ito, si Charles Mingus ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa kasaysayan ng jazz.

12 Art Blakey

Si Art Blakey ay isang kilalang American drummer at band leader na gumawa ng splash sa drum kit style at technique. Pinagsama niya ang swing, blues, funk at hard bop - isang istilo na naririnig ngayon sa bawat modernong komposisyon ng jazz. Kasama sina Max Roach at Kenny Clarke, nag-imbento siya ng bagong paraan ng pagtugtog ng bebop sa mga tambol. Sa loob ng mahigit 30 taon, nagsimula ang kanyang banda, The Jazz Messengers, sa malaking jazz para sa maraming jazz artist: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, atbp.

Ang Jazz Ambassadors ay hindi lamang lumikha ng kahanga-hangang musika - sila ay isang uri ng "musical training ground" para sa mga batang mahuhusay na musikero tulad ng banda ni Miles Davis. Binago ng istilo ni Art Blakey ang mismong tunog ng jazz, na naging isang bagong milestone sa musika.

11 Nahihilo si Gillespie

Ang jazz trumpeter, mang-aawit, kompositor at pinuno ng banda ay naging isang kilalang tao sa mga araw ng bebop at modernong jazz. Naimpluwensyahan ng kanyang istilo ng trumpeta ang istilo nina Miles Davis, Clifford Brown at Fats Navarro. Pagkatapos gumugol ng oras sa Cuba, sa pagbalik sa Estados Unidos, si Gillespie ay isa sa mga musikero na aktibong nagsulong ng Afro-Cuban jazz. Bilang karagdagan sa kanyang walang katulad na pagganap sa isang natatanging hubog na trumpeta, nakilala si Gillespie sa pamamagitan ng kanyang mga salamin na may sungay na may gilid at hindi kapani-paniwalang malalaking pisngi habang naglalaro.

Ang mahusay na jazz improviser na si Dizzy Gillespie, tulad ni Art Tatum, ay nagpabago ng pagkakatugma. Ang mga komposisyon ng Salt Peanuts at Goovin 'High ay ganap na naiiba sa mga naunang gawa. Nananatiling tapat sa bebop sa buong karera niya, naaalala si Gillespie bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz trumpeter.

10 Max Roach

Kabilang sa nangungunang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre ay si Max Roach, isang drummer na kilala bilang isa sa mga pioneer ng bebop. Siya, tulad ng ilang iba, ay nakaimpluwensya sa modernong drumming. Si Roach ay isang aktibista sa karapatang sibil at nakipagtulungan kay Oscar Brown Jr. at Coleman Hawkins sa album na We Insist! - Freedom Now, na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglagda ng Emancipation Proclamation. Si Max Roach ay isang lalaking walang kamali-mali sa istilo ng paglalaro, kayang tumugtog ng mahabang solo sa buong konsiyerto. Talagang ang sinumang madla ay nalulugod sa kanyang ganap na kasanayan.

9 Billie Holiday

Ang Lady Day ay ang paborito ng milyun-milyon. Ilang kanta lang ang sinulat ni Billie Holiday, ngunit nang kumanta siya, binalot niya ang kanyang boses mula sa mga unang nota. Ang kanyang pagganap ay malalim, personal at kahit na intimate. Ang kanyang istilo at intonasyon ay hango sa mga tunog ng mga instrumentong pangmusika na kanyang narinig. Tulad ng halos lahat ng mga musikero na inilarawan sa itaas, siya ay naging tagalikha ng isang bago, ngunit naka-vocal na istilo, batay sa mahabang musikal na mga parirala at ang tempo ng kanilang pagkanta.

Ang sikat na Strange Fruit ay ang pinakamahusay hindi lamang sa karera ni Billie Holiday, ngunit sa buong kasaysayan ng jazz dahil sa madamdaming pagganap ng mang-aawit. Siya ay pinarangalan ng posthumously ng mga prestihiyosong parangal at naipasok sa Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ang pangalan ni John Coltrane ay nauugnay sa virtuoso playing technique, napakahusay na talento sa pag-compose ng musika at hilig sa paggalugad ng mga bagong aspeto ng genre. Sa tuktok ng pinagmulan ng hard bop, nakamit ng saxophonist ang napakalaking tagumpay at naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero sa kasaysayan ng genre. Ang musika ni Coltrane ay malupit at tumugtog siya nang may mataas na intensity at dedikasyon. Nagawa niyang maglaro nang mag-isa at mag-improvise sa isang ensemble, na lumikha ng mga solong bahagi ng hindi maiisip na tagal. Sa pagtugtog ng tenor at soprano saxophone, nakagawa si Coltrane ng melodic compositions sa istilo ng smooth jazz.

Si John Coltrane ang may-akda ng isang uri ng "reboot ng bebop", na nagsasama ng mga modal harmonies. Nananatiling pangunahing aktibong pigura sa avant-garde, siya ay isang napaka-prolific na kompositor at hindi huminto sa pagpapalabas ng mga CD, na nakapagtala ng humigit-kumulang 50 album bilang pinuno ng banda sa buong karera niya.

7 Bilangin si Basie

Ang rebolusyonaryong pianist, organista, kompositor at pinuno ng banda na si Count Basie ay nanguna sa isa sa pinakamatagumpay na banda sa kasaysayan ng jazz. Sa loob ng 50 taon, ang Count Basie Orchestra, kabilang ang mga hindi kapani-paniwalang sikat na musikero tulad nina Sweets Edison, Buck Clayton at Joe Williams, ay nakakuha ng reputasyon bilang isa sa mga pinaka-hinahangad na malalaking banda ng America. Ang nagwagi ng siyam na Grammy awards na si Count Basie ay nagtanim ng pagmamahal sa tunog ng orkestra sa higit sa isang henerasyon ng mga tagapakinig.

Sumulat si Basie ng maraming komposisyon na naging pamantayan ng jazz, tulad ng Abril sa Paris at One O'Clock Jump. Binanggit siya ng mga kasamahan bilang mataktika, mahinhin at puno ng sigasig. Kung wala ito sa kasaysayan ng count Basie orchestra jazz, ang panahon ng malalaking banda ay magiging iba at marahil ay hindi magiging kasing impluwensya nito sa natitirang pinuno ng banda.

6 Coleman Hawkins

Ang tenor saxophone ay simbolo ng bebop at lahat ng jazz music sa pangkalahatan. And thankful for that, we can be Coleman to Hawkins. Ang pagbabago ni Hawkins ay mahalaga sa pagbuo ng bebop sa kalagitnaan ng apatnapu't. Ang kanyang mga kontribusyon sa katanyagan ng instrumentong ito ay maaaring humubog sa mga karera sa hinaharap nina John Coltrane, at Dexter Gordon.

Ang komposisyong Body and Soul (1939) ay naging pamantayan ng pagtugtog ng tenor saxophone para sa maraming saxophonist. Ang iba pang mga instrumentalist ay naimpluwensyahan ng Hawkins - pianist na si Thelonious Monk, trumpet player na si Miles Davis, drummer na si Max Roach. Ang kanyang kakayahan para sa hindi pangkaraniwang improvisasyon ay humantong sa pagsisiwalat ng mga bagong bahagi ng jazz ng genre, na hindi naantig ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit ang tenor saxophone ay naging mahalagang bahagi ng modernong jazz ensemble.

5 Benny Goodman

Binubuksan ang lima sa 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre. Pinamunuan ng sikat na King of Swing ang halos pinakasikat na orkestra noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang konsiyerto sa Carnegie Hall noong 1938 ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang live na konsiyerto sa kasaysayan ng musikang Amerikano. Ang palabas na ito ay nagpapakita ng simula ng panahon ng jazz, ang pagkilala sa genre na ito bilang isang malayang anyo ng sining.

Sa kabila ng katotohanan na si Benny Goodman ang nangungunang mang-aawit ng isang malaking swing orchestra, lumahok din siya sa pagbuo ng bebop. Ang kanyang orkestra ay isa sa mga unang nagtipon ng mga musikero ng iba't ibang lahi. Si Goodman ay isang mahigpit na kalaban ng Jim Crow Law. Tinanggihan pa niya ang isang southern tour bilang suporta sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Si Benny Goodman ay isang aktibong aktibista at repormador hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa sikat na musika.

4 Miles Davis

Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng jazz noong ika-20 siglo, si Miles Davis, ay ang pinagmulan ng maraming mga kaganapang pangmusika at pinangasiwaan ang kanilang pag-unlad. Siya ay kredito sa pangunguna sa mga genre ng bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk at techno music. Sa patuloy na paghahanap para sa isang bagong istilo ng musika, palagi siyang matagumpay at napapalibutan ng mga mahuhusay na musikero, kabilang sina John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter at Chick Corea. Sa panahon ng kanyang buhay, si Davis ay ginawaran ng 8 Grammy awards at inilagay sa Rock and Roll Hall of Fame. Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-aktibo at maimpluwensyang musikero ng jazz noong nakaraang siglo.

3 Charlie Parker

Kapag iniisip mo ang jazz, iniisip mo ang isang pangalan. Kilala rin bilang Bird Parker, siya ay isang pioneer ng jazz alto saxophone, bebop musician at composer. Ang kanyang mabilis na pagtugtog, malinaw na tunog at talento bilang isang improviser ay may malaking epekto sa mga musikero noong panahong iyon at sa ating mga kapanahon. Bilang isang kompositor, binago niya ang mga pamantayan para sa pagsulat ng musikang jazz. Si Charlie Parker ang naging musikero na nilinang ang ideya na ang mga jazzman ay mga artista at intelektwal, hindi lamang mga showman. Sinubukan ng maraming artista na kopyahin ang istilo ni Parker. Ang kanyang tanyag na mga diskarte sa paglalaro ay maaaring masubaybayan sa paraan ng marami sa mga baguhang musikero ngayon, na kumukuha bilang batayan ng komposisyong Ibon, na kaayon ng palayaw ng alt-sacosophist.

2 Duke Ellington

Siya ay isang maringal na pianista, kompositor at isa sa mga pinakatanyag na pinuno ng orkestra. Bagama't kilala siya bilang pioneer ng jazz, mahusay din siya sa iba pang genre, kabilang ang gospel, blues, classical at popular na musika. Ito ay si Ellington na kinikilala sa pagbuo ng jazz sa isang hiwalay na anyo ng sining. Sa hindi mabilang na mga parangal at premyo, ang unang mahusay na kompositor ng jazz ay hindi tumigil sa pagpapabuti. Naging inspirasyon niya ang mga susunod na henerasyon ng mga musikero, kabilang sina Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Si Duke Ellington ay nananatiling isang kinikilalang jazz grand piano genius, instrumentalist at kompositor.

1 Louis Armstrong

Walang alinlangan ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre - kilala bilang Sachmo - isang trumpet player at mang-aawit mula sa New Orleans. Kilala siya bilang tagalikha ng jazz at may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Ang mga kamangha-manghang kakayahan ng tagapalabas na ito ay naging posible upang bumuo ng trumpeta sa isang solong instrumento ng jazz. Siya ang unang musikero na kumanta at nagpasikat ng scat style. Ang kanyang mababang "kumugong" timbre ng boses ay imposibleng hindi makilala.

Ang pagsunod ni Armstrong sa kanyang sariling mga mithiin ay nakaimpluwensya sa gawain nina Frank Sinatra at Bing Crosby, Miles Davis at Dizzy Gillespie. Naimpluwensyahan ni Louis Armstrong hindi lamang ang jazz, kundi pati na rin ang buong kultura ng musika, na nagbibigay sa mundo ng isang bagong genre, isang natatanging estilo ng pagkanta at estilo ng pagtugtog ng trumpeta.

Bilang direksyon ng musika, nabuo ang jazz sa Estados Unidos noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, bilang isang synthesis ng mga kultura: African at European. Simula noon, marami na itong nagbago at naging impetus para sa pag-unlad ng maraming iba pang istilo ng musika. Sa simula ng huling siglo, ang mga jazz band, musical ensembles na may kasamang wind at percussion instruments, pati na rin ang piano at double bass, ay nagiging popular. Ang pinakamaliwanag na jazz performers ay naitala sa kasaysayan ng musika magpakailanman.

Mga iconic na jazzmen

Marahil ang pinakasikat na jazzman sa mundo ay si Louis Armstrong. Ang pangalang ito ay kilala hindi lamang sa mga tagahanga ng istilong pangmusika na ito, para sa malawak na madla na ito ay malapit na nauugnay sa jazz na ito ay naging personipikasyon nito. Si Armstrong ay isang kinatawan ng tradisyunal na New Orleans jazz, salamat sa kanya ang estilo na ito ay binuo at naging tanyag sa mundo, at ang impluwensya nito sa musika ng huling siglo ay halos hindi ma-overestimated. Tinatawag din siyang "The Maestro of Jazz" o "The King of Jazz". Ang pangunahing instrumento ni Louis Armstrong ay ang trumpeta, ngunit siya rin ay isang mahusay na bokalista at pinuno ng jazz band.

At si Frank Sinatra ay isang maalamat na jazz vocalist na may hindi kapani-paniwalang timbre ng kanyang boses. Bilang karagdagan dito, siya rin ay isang mahusay na aktor at showman, isang pamantayan ng panlasa at istilo ng musika. Sa kanyang karera sa musika, nakatanggap siya ng 9 na nangungunang parangal sa musika - "Grammy", at nanalo rin ng Oscar para sa kanyang pag-arte.

Ang pinakasikat na jazz performers

Si Ray Charles ay isang tunay na jazz henyo, na minarkahan ng pangunahing parangal sa musika sa Amerika nang 17 beses! Siya ay niraranggo sa ika-10 sa 100 sa listahan ng mga pinakadakilang artista ng Rolling Stone magazine. Bilang karagdagan sa jazz, gumanap din si Charles ng mga komposisyon sa genre ng soul at blues. Ang mahusay na artist ay nabulag bilang isang bata, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagkamit ng katanyagan sa mundo at gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kasaysayan ng industriya ng musika.

Si Miles Davis, isang mahuhusay na jazz trumpet player, ay nakabuo ng mga bagong uri ng istilong pangmusika na ito, tulad ng fusion, cool na jazz at modal jazz. Hindi niya nilimitahan ang kanyang sarili sa isang direksyon - tradisyonal na jazz, ito ay ginawa ang kanyang musika na multifaceted at hindi karaniwan. Siya ang isa na, maaaring sabihin, nagtatag ng modernong jazz. Ang mga gumaganap ng istilong ito ngayon ay madalas na mga tagasunod nito.

Mahusay na babae

Ang pinakamahusay na jazz performers ay hindi kinakailangang mga lalaki. Si Ella Fitzgerald ay ang pinakadakilang mang-aawit na may natatanging boses na sumasaklaw sa tatlong octaves. Ang napakarilag na vocalist na ito ay isang dalubhasa sa voice improvisation at nakatanggap ng maraming mga parangal sa kanyang mahabang karera, kabilang ang 13 Grammy Awards. Ang 50 taon ng pagkamalikhain ng mang-aawit ay isang buong panahon sa musika, kung saan ang jazz diva na ito ay naglabas ng higit sa 90 mga album.

Ang karera ni Billie Holiday ay mas maikli, ngunit hindi gaanong maliwanag. Ang kanyang istilo ng pag-awit ay natatangi, at samakatuwid ang maalamat na bokalista ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz vocals. Sa kasamaang palad, ang hindi malusog na pamumuhay ng mang-aawit ay humantong sa kanyang kamatayan sa edad na 44, at noong 1987 siya ay iginawad sa isang Grammy pagkatapos ng kamatayan. Ang mga mahuhusay na mang-aawit na ito ay malayo sa nag-iisang babaeng jazz performers. Ngunit tiyak na isa sila sa pinakamaliwanag.

Iba pang performers

Walang alinlangan na iba pang sikat na jazz performers noong nakaraan. Si Sarah Vaughan ay "ang pinakadakilang boses ng ikadalawampu siglo", ang kanyang boses ay talagang natatangi, magalang at pino, sa paglipas ng mga taon ito ay naging mas malalim. Sa buong career niya, hinasa ng singer ang kanyang husay. At si Dizzy Gillespie ay isang virtuoso trumpet player, vocalist, composer at arranger. Itinatag ni Dizzy ang modernong improvisational jazz (bebop) kasama si Charlie Parker, isang kasiya-siyang saxophonist na naging ganoon sa pamamagitan ng masipag na pagsasanay at 15 oras na mga aralin sa musika.

Buhay at Mga Sikat na Jazzmen

Ang pagkakaiba-iba at pagsasanib ng mga istilo ay tungkol sa modernong jazz. Ang mga performer ay kadalasang hindi limitado sa isang direksyon, pinagsasama ang jazz sa soul, blues, rock o pop music. Ngayon ang pinakasikat ay: George Benson, na naging isang birtuoso na boses at gitarista sa loob ng halos 50 taon, isang Grammy winner; Si Bob James ay isang pianista na tumutugtog sa istilo ng makinis na jazz, isa sa mga nagtatag ng istilong ito at ang lumikha ng isang banda na tinatawag na Bob James Trio, na nagtatampok ng saxophone, drums at bass na ginampanan nina David McMurray, Billy Kilson at Samuel Bergess. Ang isa pang piano henyo at kompositor ay si Chick Corea. Isang maraming Grammy winner at isang napakatalino na musikero, bilang karagdagan sa mga keyboard, tumutugtog din siya ng mga instrumentong percussion. Si Flora Purim ay isang Brazilian jazz performer na may pinakabihirang boses sa 6 octave range, na kilala sa kanyang pinagsamang pagtatanghal kasama ang maraming jazz star. Si Georgian Nino Katamadze ay isa sa pinakasikat na mang-aawit ng jazz sa ating panahon, siya rin ay isang kompositor ng kanyang sariling mga kanta. May nakakagulat na malalim, espesyal na boses. Mayroon siyang sariling jazz band na tinatawag na Insight, kung saan siya nagre-record at nagpe-perform. Ang ensemble ay binubuo ng gitara, bass guitar at drums, na ginanap nina Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava at David Abuladze, sound engineer - Gia Chelidze.

Nakababatang henerasyon

Ang mga sikat na jazz performer ngayon ay kadalasang mga kabataang talento, kung saan ang mga babae ay namumukod-tangi. Ang isang tunay na tagumpay ay ang mahuhusay na si Nora Jones, may-akda at tagapalabas ng kanyang sariling mga kanta, mang-aawit at pianista. Dahil sa range at timbre ng kanyang boses, marami ang nagkukumpara sa kanya kay Billie Holiday. Sa kanyang 10-taong karera, nagawa niyang maglabas ng 10 album, pati na rin makakuha ng Grammy at marami pang prestihiyosong parangal. Ang isa pang batang jazz singer ay ang multi-instrumentalist na si Esperanza Spaulding, ang unang performer ng genre na nakatanggap ng Grammy para sa Best New Artist of the Year noong 2011, at nanalo rin ng iba pang nominasyon para sa music award na ito. Tumutugtog siya ng maraming mga instrumento at alam ang ilang mga wika.

Sa itaas ay ilan sa mga pinakamaliwanag at pinakakilalang jazz performer. At kahit na mayroong maraming mahuhusay na musikero sa direksyong ito, sapat na makinig sa mga pinakamahusay upang makakuha ng isang pangunahing pag-unawa sa naturang konsepto bilang jazz.

Isang bagong direksyon sa musika na tinatawag na jazz ang lumitaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo bilang resulta ng pagsasanib ng kulturang musikal ng Europa at Aprika. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, pagpapahayag at isang espesyal na uri ng ritmo.

Sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo, tinawag ang mga bagong musical ensembles. Binubuo ang mga ito ng hangin (trumpet, clarinet trombone), double bass, piano at mga instrumentong percussion.

Ang mga sikat na musikero ng jazz, salamat sa kanilang talento para sa improvisasyon at kakayahang banayad na madama ang musika, ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng maraming direksyon sa musika. Ang Jazz ay naging pangunahing pinagmumulan ng maraming kontemporaryong genre.

Kaya, kaninong pagganap ng mga komposisyon ng jazz ang nagpalubog sa puso ng tagapakinig sa lubos na kaligayahan?

Louis Armstrong

Para sa maraming mga connoisseurs ng musika, ito ang kanyang pangalan na nauugnay sa jazz. Ang nakasisilaw na talento ng musikero ay nabighani mula sa mga unang minuto ng pagtatanghal. Pinagsama-sama ang isang instrumentong pangmusika - isang trumpeta - siya ay bumulusok sa euphoria ng kanyang mga tagapakinig. Si Louis Armstrong ay nagpunta sa mahirap na paraan mula sa isang maliksi na batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya hanggang sa sikat na King of Jazz.

Duke Ellington

Isang hindi mapigilang malikhaing tao. Isang kompositor na ang musika ay tinugtog ng pag-apaw ng maraming istilo at eksperimento. Ang isang mahuhusay na pianist, arranger, kompositor, pinuno ng orkestra ay hindi napapagod na sorpresa sa kanyang inobasyon at pagka-orihinal.

Ang kanyang mga natatanging gawa ay nasubok nang may malaking sigasig ng mga pinakasikat na orkestra noong panahong iyon. Si Duke ang nakaisip ng ideya na gamitin ang boses ng tao bilang instrumento. Mahigit sa isang libo ng kanyang mga gawa, na tinawag ng mga connoisseurs ng "golden fund of jazz", ay naitala sa 620 disc!

Ella Fitzgerald

Ang "The First Lady of Jazz" ay may kakaibang boses, ang pinakamalawak na hanay ng tatlong oktaba. Mahirap bilangin ang mga parangal na parangal ng mahuhusay na babaeng Amerikano. Ang 90 album ni Ella ay kumalat sa buong mundo sa hindi kapani-paniwalang bilang. Mahirap isipin! Para sa 50 taon ng pagkamalikhain, humigit-kumulang 40 milyong mga album sa kanyang pagganap ang naibenta. Pinagkadalubhasaan ang talento ng improvisasyon, madali siyang nakipagtulungan sa isang duet kasama ang iba pang sikat na performer ng jazz.

Ray Charles

Isa sa mga pinakasikat na musikero, na tinatawag na "ang tunay na henyo ng jazz." 70 mga album ng musika ang naibenta sa maraming kopya sa buong mundo. Mayroon siyang 13 Grammy awards. Ang kanyang mga komposisyon ay naitala sa Library of Congress. Niraranggo ng sikat na magazine na Rolling Stone si Ray Charles bilang numero 10 sa daan-daang magagaling na artista sa lahat ng panahon sa "List of Immortals".

Miles Davis

Isang American trumpet player na inihambing sa pintor na si Picasso. Malaki ang impluwensya ng kanyang musika sa paghubog ng musika sa ika-20 siglo. Ang Davis ay isang versatility ng mga istilo sa jazz, lawak ng mga interes at accessibility para sa isang multi-age na audience.

Frank Sinatra

Ang sikat na jazz player ay nagmula sa isang mahirap na pamilya, maikli ang tangkad at walang pinagkaiba sa panlabas na anyo. Ngunit binihag niya ang madla sa kanyang makinis na baritone. Ang mahuhusay na bokalista ay nagbida sa mga musikal at drama na pelikula. Siya ay nanalo ng maraming mga premyo at mga espesyal na parangal. Nakatanggap ng Oscar para sa The House I Live In

Billie Holiday

Isang buong panahon sa pag-unlad ng jazz. Ang mga kanta na ginanap ng Amerikanong mang-aawit ay nakakuha ng sariling katangian at ningning, na nilalaro ng umaapaw na pagiging bago at bagong bagay. Ang buhay at gawain ng "Lady Day" ay maikli, ngunit maliwanag at kakaiba.

Ang mga sikat na musikero ng jazz ay nagpayaman sa sining ng musika na may sensual at emosyonal na ritmo, pagpapahayag at kalayaan ng improvisasyon.

Louis Daniel Armstrong

sikat na musikero ng jazz, kompositor ng bokalista, pinuno ng orkestra na ipinangalan sa kanya. Talambuhay ni Louis Amstrong , ay nagsisimula sa New Orleans, Louisiana (USA) noong Agosto 4, 1901. Bagama't tiniyak mismo ni Louis sa lahat na siya ay isinilang sa American Independence Day sa simula ng siglo, naniniwala siya na ang kanyang kaarawan ay Hulyo 4, 1900. Lahat ay kumbinsido dito, maging ang kanyang mga kamag-anak hanggang sa sandaling sa katapusan

Si Louis Daniel ay ipinanganak sa napakahirap na African American na kapitbahayan ng New Orleans. Ang talambuhay ni Louis Amstrong ay tahimik tungkol sa kanyang mga magulang, mayroon siyang isang minamahal na lola, na nagpalaki sa kanya. Ang kanilang tahanan ay nasa black neighborhood, Storyville, na kilala sa mga club, ballroom bar, at brothel nito. Sa hindi ang pinaka-kanais-nais na lugar para sa pag-unlad ng tulad ng isang likas na matalino1980 natagpuan ang kanyang birth certificate. Para sa kung ano ang lihim na ito, ang kasaysayan ay tahimik. Tiniyak sa kanya ng mga magulang ni Tolley noong bata pa siya, o siya mismo ang sumulat nito at naniwala.

bata. Si Louis at ang kanyang lola ay namuhay nang napakahirap at gaano man niya ito kamahal, kailangan niyang bigyan si Louis, na medyo isang sanggol pa, para magtrabaho. Ang maliit na si Amstrong, na hindi pa natatanto ang kanyang magandang magandang kinabukasan, ay nagbebenta ng mga pahayagan sa araw at kumanta kasama ang kanyang tatlong kaibigan sa kalye sa gabi. Pagkatapos ay ang matanda ay nagtrabaho sa daungan at nagbenta ng karbon.

Ang musikal na talambuhay ni Louis Amstrong ay nagsimula noong 1913, nang matanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa Jones Home delinquent youth boarding camp. Sa pamamagitan ng kapalaran ito ay ipinaglihi, siya ay napunta doon dahil nagpaputok siya ng pistol sa Bagong Taon. Sa Jones Home, tumutugtog siya ng cornet sa orkestra.

Pagkatapos ng kanyang paglaya, bumalik siya sa bahay bilang isang medyo teknikal na musikero, ngunit kailangan niyang kumita muli sa pamamagitan ng pagsusumikap, at sa gabi ay nag-aral siya ng sining ng jazz kasama ang mga musikero ng New Orleans, kung saan siya ay naging isang tunay na musikero. Noong 1922, sa paanyaya ni Haring Oliver, dumating si Louis Armstrong sa Chicago upang ayusin ang kanyang mga unang pag-record. Noong 1923, nakilala ni Armstrong ang kanyang asawa, ang pianista na si Lily Harden. Noong 1925, bumuo sila ng kanilang sariling grupo na Hot Five, pagkatapos ay ang kanilang sariling orkestra na Louis Armstrong And His Stomperts, na kanyang idinirehe.

Ang rurok ng talambuhay ni Louis Amstrong ay, sa wakas, noong 1920s. Si Louis Armstrong ay isang jazz star ng unang magnitude. Nilibot niya ang Europa at Hilagang Africa, na nakakuha sa kanya ng katanyagan sa ibang bansa at ang pagkasira ng kanyang kasal noong 1930s. Pagkatapos ay nag-asawa siyang muli, nag-asawa muli, at kasama si Lucille Wilson, ang kanyang huling asawa, nabuhay siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1959, inatake sa puso si Armstrong, ngunit hindi tumigil sa paglalaro.

Nagtapos ang talambuhay ni Louis Amstrong noong Marso 1971 sa kanyang huling pagganap sa All Stars sa New York, at noong Hulyo 6, 1971, namatay siya sa New York. Nagkaroon siya ng kidney failure dahil sa heart failure.

Billie Holiday

Si Eleanor ay ipinanganak sa Philadelphia, ginugol ang kanyang pagkabata sa matinding kahirapan, ang pagkakakilanlan ng kanyang ama ay hindi eksaktong itinatag. Sa edad na 11 siya ay ginahasa, at pagkaraan ng tatlong taon ay inaresto siya kasama ng kanyang ina sa mga paratang ng prostitusyon. Noong unang bahagi ng 1930s, sinusubukan niyang makakuha ng kahit man lang legal na kita, nagsimula siyang magtanghal sa mga nightclub kung saan iligal na ibinebenta ang alak noong mga taon ng Pagbabawal (USA 1919-1933).

Sa lalong madaling panahon ang Holiday ay nakakuha ng isang makabuluhang reputasyon sa mundo ng jazz at lumipat sa pinaka-prestihiyosong nightclub sa New York, kung saan kumanta siya nang may malakas na mabagal na mga kanta sa mga romantikong tema ("Lover Man", "Don't Explain"). Ang kanyang katanyagan ay pinatibay ng pelikulang Symphony in Black (1935), kung saan kasama niya si Duke Ellington. Nakatrabaho din niya ang malalaking banda na sina Artie Shaw at Count Basie, kasama ang grupo ng saxophonist na si Lester Young. Noong 1939 nag-record siya ng isang piercing na kanta tungkol sa pagpatay sa isang negro (" Kakaibang Prutas ”), Na naging trademark niya sa loob ng maraming taon.

Pagkatapos ng kamatayan ni Holiday, walang kakulangan ng mga libro at pelikula batay sa iba't ibang yugto ng kanyang talambuhay. Kaya, sa larawan " Kinakanta ni Lady ang blues "(1972) gumanap ang papel ng mang-aawit Diana Ross ... Noong 1987, ang Holiday ay iginawad sa posthumous " Grammy »Para sa mga tagumpay sa buhay. Pagkalipas ng dalawang taon, ang grupo inialay ang kantang "Angel of Harlem" sa alaala ng mang-aawit. Ang kanyang nakakarelaks at tamad na paraan ng pagganap ay nakikilala sa maraming modernong jazz performer - halimbawa, Norah Jones. Pagkaraan ng tatlumpung taon, nagsimulang magkaroon ng malalang problema sa kalusugan ang Holiday. Ilang beses siyang inaresto dahil sa pag-aari ng droga, uminom siya ng marami, na negatibong nakaapekto sa kanyang boses, na mabilis na nawawala ang dating kakayahang umangkop. Lumipas ang mga huling taon sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya. Namatay "Lady Day" mula sa cirrhosis ng atay sa edad na 44 taon.

Isang pinagmulan:

Frank Sinatra

ay ipinanganak sa Hoboken, New Jersey, USA. Ang anak ng mga mahihirap na imigrante na Italyano, ay pumunta sa radyo, gumanap sa mga nightclub, at pagkatapos ay kasama ang mga orkestra nina G. James at T. Dorsey.
Ang pagkakaroon ng isang kaaya-ayang baritone, mahina at panlabas na hindi epektibo, ang Sinatra ay naging isang idolo ng mga kabataan ng 40s. Noong 1941, nag-star siya sa pelikulang "Las Vegas Nights" (Las Vegas Nights), pagkatapos ay lumitaw siya nang may boses.

mga numero sa mga musical tape. Ginampanan niya ang kanyang unang dramatikong papel noong 1943 sa pelikulang Higher And Higher.