Franz Schubert: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, video, pagkamalikhain. Metodolohikal na ulat sa paksa: "Franz Schubert
Sa Vienna sa pamilya ng isang guro sa paaralan.
Ang pambihirang talento sa musika ni Schubert ay nagpakita ng sarili sa maagang pagkabata. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, at teoretikal na disiplina.
Sa edad na 11, si Schubert ay isang boarding school para sa mga soloista ng court chapel, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika sa ilalim ng direksyon ni Antonio Salieri.
Habang nag-aaral sa kapilya noong 1810-1813, sumulat siya ng maraming mga gawa: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta.
Noong 1813 ay pumasok siya sa seminary ng mga guro, noong 1814 nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan nagsilbi ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binuo ni Schubert ang kanyang unang Misa at itinakda sa musika ang tula ni Johann Goethe na Gretchen sa Spinning Wheel.
Ang kanyang maraming mga kanta ay nagmula noong 1815, kabilang ang The Forest Tsar sa mga salita ni Johann Goethe, ang ika-2 at ika-3 symphony, tatlong misa at apat na singspiel (isang comic opera na may mga pasalitang diyalogo).
Noong 1816, natapos ng kompositor ang ika-4 at ika-5 symphony, nagsulat ng higit sa 100 kanta.
Nais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama).
Sa Zheliz, ang summer residence ni Count Johannes Esterhazy, nagsilbi siya bilang isang music teacher.
Kasabay nito, naging malapit ang batang kompositor sa sikat na mang-aawit na Viennese na si Johann Vogl (1768-1840), na naging tagapagtaguyod ng vocal creativity ni Schubert. Sa ikalawang kalahati ng 1810s, maraming bagong kanta ang lumabas mula sa panulat ni Schubert, kabilang ang sikat na "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", ang 6th Symphony. Ang kanyang singspiel na "Twin Brothers", na isinulat noong 1820 para sa Vogl at itinanghal sa Vienna Kärntnertor Theater, ay hindi gaanong nagtagumpay, ngunit ginawang tanyag si Schubert. Ang isang mas seryosong tagumpay ay ang melodrama na "The Magic Harp", na itinanghal makalipas ang ilang buwan sa Theater an der Wien.
Nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga aristokratikong pamilya. Ang mga kaibigan ni Schubert ay naglathala ng 20 sa kanyang mga kanta sa pamamagitan ng pribadong subscription, ngunit ang opera na "Alfonso at Estrella" sa isang libretto ni Franz von Schober, na itinuturing ni Schubert na kanyang mahusay na tagumpay, ay tinanggihan.
Noong 1820s, lumikha ang kompositor ng mga instrumental na gawa: ang lyric-dramatic na "Unfinished" symphony (1822) at ang epic, life-affirming C major (ang huli, ika-siyam sa isang hanay).
Noong 1823 isinulat niya ang vocal cycle na "The Beautiful Miller Woman" sa mga salita ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller, ang opera na "Fiebras", ang singspiel na "The Conspirators".
Noong 1824, nilikha ni Schubert ang string quartets na A-moll at D-moll (ang pangalawang paggalaw nito ay isang pagkakaiba-iba sa tema ng naunang kanta ni Schubert na "Death and the Maiden") at isang anim na bahagi na octet para sa winds at strings.
Noong tag-araw ng 1825, sa Gmunden, malapit sa Vienna, inilarawan ni Schubert ang kanyang huling symphony, ang tinatawag na Bolshoi.
Sa ikalawang kalahati ng 1820s, tinangkilik ni Schubert ang napakataas na reputasyon sa Vienna - ang kanyang mga konsiyerto kasama ang Vogl ay umakit ng malaking madla, at ang mga publisher ay sabik na naglathala ng mga bagong kanta ng kompositor, pati na rin ang mga piraso at sonata para sa piano. Kabilang sa mga gawa ni Schubert mula 1825-1826, ang mga sonata ng piano, ang huling string quartet at ilang mga kanta, kabilang ang "The Young Nun" at Ave Maria, ay namumukod-tangi.
Ang gawain ni Schubert ay aktibong sakop sa press, siya ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music. Noong Marso 26, 1828, nagbigay ang kompositor ng konsiyerto ng may-akda sa bulwagan ng lipunan na may malaking tagumpay.
Kasama sa panahong ito ang vocal cycle na "Winter Path" (24 na kanta sa mga salita ni Müller), dalawang impromptu na notebook para sa piano, dalawang piano trio at mga obra maestra ng mga huling buwan ng buhay ni Schubert - Mass Es-dur, tatlong huling piano sonata, String Quintet at 14 na kanta, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ni Schubert sa anyo ng isang koleksyon na pinamagatang "Swan Song".
Noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert sa Vienna mula sa tipus sa edad na 31. Siya ay inilibing sa Währing Cemetery (ngayon ay Schubert Park) sa hilagang-kanluran ng Vienna, sa tabi ng kompositor kasama si Ludwig van Beethoven, na namatay noong isang taon. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Central Cemetery ng Vienna.
Hanggang sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, karamihan sa malawak na pamana ng kompositor ay nanatiling hindi nai-publish. Ang manuskrito ng Grand Symphony ay natuklasan ng kompositor na si Robert Schumann noong huling bahagi ng 1830s - ito ay unang ginanap noong 1839 sa Leipzig sa ilalim ng direksyon ng kompositor at konduktor ng Aleman na si Felix Mendelssohn. Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng "Unfinished Symphony" noong 1865. Kasama sa catalog ng mga gawa ni Schubert ang humigit-kumulang isang libong posisyon - anim na misa, walong symphony, humigit-kumulang 160 vocal ensembles, higit sa 20 nakumpleto at hindi natapos na mga sonata ng piano at higit sa 600 mga kanta para sa boses at piano.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna sa pamilya ng isang guro sa paaralan.
Ang mga kakayahan sa musika ng bata ay naging masyadong maaga, at sa maagang pagkabata, sa tulong ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na lalaki, natuto siyang tumugtog ng piano at biyolin.
Salamat sa mabait na boses ng labing-isang taong gulang na si Franz, nakakuha sila ng trabaho sa isang saradong institusyong pang-edukasyon sa musika na naglilingkod sa simbahan ng korte. Ang limang taong pananatili roon ay nagbigay kay Schubert ng mga pundasyon ng pangkalahatan at edukasyong pangmusika. Nasa paaralan na, si Schubert ay nagtrabaho nang husto, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.
Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para kay Schubert na may kaugnayan sa isang kalahating gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahang ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagsusulat ng musika. Noong 1813 umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa pera ng kanyang ama, at hindi nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, katulong ng ama sa paaralan.
Sa mga paghihirap, na nagtrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at ito ang humantong kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Ang ama ay tutol sa kanyang anak na umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa isang naaangkop na posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit ang talento ni Schubert hanggang noon ay naging napakaliwanag na wala siyang magagawa maliban sa pagkamalikhain sa musika.
Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "The Forest King" sa teksto ng Goethe. Sa mga taon ng pagtuturo (1814-1817), sumulat siya ng maraming silid, instrumental na musika at mga tatlong daang kanta.
Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa matinding pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit humalili sa kanyang mga kaibigan - mga makata, artista, musikero ng Vienna, madalas na parehong mahirap tulad ng kanyang sarili. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa punto na hindi siya makabili ng papel ng musika para sa anumang bagay, at napilitan siyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng kainan, atbp. Ngunit ang pagkakaroon na ito ay may kaunting epekto sa kanyang kalooban, kadalasang masayahin at masayahin. .
Sa gawa ni Schubert, ang "romansa" ay pinagsasama ang saya, kagalakan sa mapanglaw-malungkot na mood na minsan ay umaabot. sa isang madilim na kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa.
Panahon iyon ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan at talikuran ang mapanglaw na kalooban na dulot ng mabigat na pampulitikang pang-aapi, nagkaroon sila ng maraming kasiyahan, nagsaya at nagsayaw.
Isang lupon ng mga batang artista, manunulat at musikero ang nagtipon sa paligid ng Schubert. Sa mga party at out-of-town walk, marami siyang sinulat na waltz, landler, at eco-cuts. Ngunit ang mga "schubertiad" na ito ay hindi limitado sa entertainment. Sa bilog na ito, mainit na pinag-usapan ang mga isyu sa buhay panlipunan at pampulitika, ipinahayag ang pagkabigo sa nakapaligid na katotohanan, nakita ang mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, namumuo ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasabay nito, nagkaroon ng matitinding pananaw na maasahin sa mabuti, masayang kalooban, at pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at karera ni Schubert ay puno ng mga kontradiksyon na napaka katangian ng mga romantikong artista noong panahong iyon.
Maliban sa isang hindi gaanong mahalagang panahon kung kailan nakipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at namuhay kasama ang isang pamilya, ang buhay ng kompositor ay napakahirap. Bilang karagdagan sa mga materyal na pangangailangan, pinigilan ni Schubert ang kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.
Si Schubert ay nagtrabaho nang napakabilis at marami, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos walang nai-publish o naisakatuparan.
Karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatili sa mga manuskrito at inihayag maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Halimbawa, ang isa sa mga pinakasikat at minamahal ngayon na symphonic na gawa - "hindi natapos na symphony" - ay hindi kailanman gumanap sa kanyang buhay at unang ipinahayag 37 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Schubert, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, napakalaking pangangailangan niyang marinig ang sarili niyang mga gawa kaya't espesyal siyang sumulat ng men's quartets sa mga espirituwal na teksto na maaaring itanghal ng kanyang kapatid at ng kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang direktor ng koro.
"GREAT SYMPHONY" FRANZ SCHUBERT
Sa buong buhay niya at sapat na katagal pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ang personipikasyon ng isang henyo na hindi naiintindihan, at hindi nakamit ang pagkilala. Ang kanyang musika ay hinahangaan lamang ng mga kaibigan at kamag-anak, at karamihan sa mga gawa ay natuklasan at nai-publish maraming taon pagkatapos ng kanyang hindi napapanahong kamatayan.
Nabigo, walang hanggang nangangailangan Schubert lumikha ng banal na musika. Hindi masyadong masaya, nananatiling nag-iisa at pakiramdam na nakahiwalay sa buong mundo, nagsulat siya ng magagandang musika na puno ng kasariwaan. Kaya't sino itong maikli, myopic, panandaliang gala, na pinangalanan sa kapanganakan Franz Peter Schubert?
Ang bunso sa mga anak na lalaki
Ang pamilya Schubert ay mula sa Austrian Silesia. Ang ama ng kompositor ay lumipat sa Vienna at pagkaraan ng ilang sandali ay naging direktor ng isang paaralan sa suburb ng Lichtenthal. Nagpakasal siya sa isang babae mula sa kanyang nayon na nagtatrabaho bilang isang kusinero. Walang sapat na pondo ang pamilya, bagama't hindi masasabing nabuhay sila sa kahirapan. 14 na bata ang ipinanganak sa kasal, kung saan lima lamang ang nakaligtas. Ang bunso sa mga anak ay Franz Peter Schubert.
Dahil sa kanyang kakayahang tumugtog ng iba't ibang mga instrumento, pati na rin ang kanyang dedikasyon sa musika, Schubert sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng promosyon - ang post ng unang biyolin. Kailangan din niyang magsagawa ng orkestra kung wala ang punong konduktor.
Hindi mapaglabanan pagnanasa
Ang kanyang musika ay sabik na lumabas, ngunit inilihim niya ang kanyang mga impulses. Ngunit napakahirap pigilan ang udyok na gumawa. Ang mga kaisipan ay dumaloy sa mga batis Franz, at hindi siya nagkaroon ng sapat na sheet music para isulat ang lahat ng sumabog.
Halos buong buhay ko Schubert nabuhay, kung hindi nangangailangan, pagkatapos ay may limitadong mga pondo, ngunit lalo na acutely siya ay palaging nakaranas ng isang kakulangan ng musika papel. Nasa edad na 13 siya ay nagsulat ng isang hindi kapani-paniwalang halaga: sonata, masa, kanta, opera, symphony ... Sa kasamaang palad, ilan lamang sa mga naunang gawa na ito ang nai-publish.
Mayroon Schubert nagkaroon ng kamangha-manghang ugali: markahan sa sheet ng musika ang eksaktong petsa kung kailan siya nagsimulang gumawa ng isang piyesa at kung kailan niya ito natapos. Ito ay lubhang kakaiba na noong 1812 siya ay sumulat lamang ng isang kanta - "Malungkot" - isang maliit at hindi ang kanyang pinaka-namumukod-tanging gawa. Mahirap paniwalaan na wala ni isang kanta ang lumabas sa panulat ng kompositor sa isa sa pinakamabungang taon ng kanyang trabaho. marahil, Schubert ay sobrang na-absorb sa instrumental na musika kaya naagaw nito ang kanyang atensyon mula sa kanyang paboritong genre. Ngunit ang listahan ng instrumental at relihiyosong musika, na isinulat sa parehong taon, ay napakalaki.
Nabigo ang kasal ni Schubert
Ang 1813 ay itinuturing na huling panahon ng maagang pagkamalikhain. Dahil sa transitional age, nagsimulang masira ang boses, at Franz wala na 
marunong kumanta sa chapel ng court. Pinayagan siya ng emperador na manatili sa paaralan, ngunit ayaw na ng batang henyo na mag-aral. Umuwi siya at sa pamimilit ng kanyang ama ay naging katulong ng guro sa kanyang paaralan. Nahulog sa kanya na magtrabaho sa isang klase para sa maliliit na bata, kasama ang mga bata na hindi pa rin alam kung paano gumawa ng anuman at mabilis na nakakalimutan ang lahat. Ito ay hindi mabata para sa batang henyo. Madalas siyang magalit, itinutuwid ang mga estudyante sa pamamagitan ng mga sipa at sampal. Sa kabila ng kanyang desperadong pagsisikap, palagi silang hindi nasisiyahan sa kanya.
Sa oras na ito Schubert nakilala si Teresa Thunder. Ang anak na babae ng tagagawa, upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi kagandahan - maputi-puti, may kupas na kilay, tulad ng maraming mga blonde, na may mga bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Siya ay kumanta sa koro ng simbahan, at sa sandaling magsimulang tumunog ang musika, si Teresa ay nagbago mula sa isang pangit na babae tungo sa isang kapansin-pansing batang babae, na pinaliwanagan ng isang panloob na liwanag. Schubert hindi maaaring manatiling walang malasakit at noong 1814 ay nagpasya na magpakasal. Gayunpaman, ang mga paghihirap sa pananalapi ay humadlang sa kanya na magsimula ng isang pamilya. Schubert sa isang sentimos na suweldo ng isang guro sa paaralan, si nanay Teresa ay hindi nababagay, at siya naman, ay hindi maaaring sumalungat sa kanyang kalooban ng magulang. Pagkatapos umiyak, nagpakasal siya sa isang pastry chef.
Pagtatapos ng routine
Iniaalay ang aking sarili sa boring na trabaho, Schubert ni minsan ay hindi tumigil sa pagtatrabaho sa ibinigay sa kanya mula sa kapanganakan. Kahanga-hanga ang kanyang pagganap bilang isang kompositor. Ang 1815 ay itinuturing na pinaka-produktibong taon ng buhay Schubert.
Sumulat siya ng mahigit 100 kanta, kalahating dosenang opera at operetta, ilang symphony, musika ng simbahan, at iba pa. Sa panahong ito, marami siyang nakatrabaho Salieri... Ngayon ay mahirap kahit na isipin kung paano at saan siya nakahanap ng oras upang bumuo. Maraming mga kanta na naisulat sa panahong ito ang naging pinakamahusay sa kanyang trabaho, ang mas nakakagulat ay minsan ay sumusulat siya ng 5-8 kanta sa isang araw.
Huling bahagi ng 1815 - unang bahagi ng 1816 Schubert sumulat ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga kanta "King Earl" sa mga taludtod ng balad ni Goethe. Binasa niya ito ng dalawang beses, at ang musika ay bumuhos sa kanya. Ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga tala. Nahuli siya ng isa sa kanyang mga kaibigan sa proseso, at sa parehong gabi ay ginanap ang kanta. Ngunit pagkatapos nito, ang gawain ay nakalagay sa talahanayan sa loob ng 6 na taon, hanggang hindi ito gumanap sa isang konsiyerto sa opera house. Noon lang nakatanggap ng instant recognition ang kanta.
Noong 1816, maraming obra ang naisulat, bagama't ang genre ng opera ay medyo isinantabi sa mga kanta at cantata. Ang cantata na "Prometheus" ay isinulat upang mag-order, at para sa kanya Schubert nakatanggap ng kanyang unang bayad, 40 Austrian florin (isang napakaliit na halaga). Nawala ang gawaing ito ng kompositor, ngunit napansin ng mga nakinig na napakahusay ng cantata. Ang sarili ko Schubert Tuwang-tuwa ako sa gawaing ito.
Tatlong taon ang lumipas sa walang katapusang pagpaparusa sa sarili at walang katulad na dedikasyon, at sa wakas Schubert nagpasya na palayain ang kanyang sarili mula sa post na nagbubuklod sa kanya. At kahit na para dito kinakailangan na umalis sa Vienna, upang makipag-away sa kanyang ama, handa siya para sa anumang bagay.
Mga bagong kakilala ni Franz
Franz von Schober
Noong Disyembre 1815, napagpasyahan na sumali sa paaralan ng musika sa Leibach. Binuksan nila ang posisyon ng isang guro na may kaunting suweldo, 500 Vienna florin lamang. Schubert ay nag-aaplay, at bagama't hindi ito na-back up ng napakalakas na rekomendasyon mula sa Salieri, isa pa ang itinalaga sa posisyon, at ang planong pagtakas mula sa bahay ay gumuho. Gayunpaman, nagmula ang tulong kung saan walang inaasahan.
Mag-aaral Schober ipinanganak sa Sweden at dumating sa Alemanya ay labis na namangha sa mga kanta Schubert na nagpasya siyang kilalanin ang may-akda sa lahat ng paraan. Nakikita kung paano, nasisipsip sa gawain ng isang katulong ng guro, itinutuwid ng kompositor ang mga pagkakamali ng mga batang mag-aaral, Schober nagpasya na iligtas ang batang henyo mula sa kinasusuklaman na saradong bilog ng mga pang-araw-araw na tungkulin at inalok na sakupin ang isa sa mga silid ng apartment na kanyang inupahan. Kaya ginawa nila, at pagkaraan ng ilang sandali Schubert lumipat sa makata na si Mayrhofer, na marami sa mga tula ay itinakda niya sa musika. Kaya nagsimula ang pagkakaibigan at intelektwal na komunikasyon sa pagitan ng dalawang talento. Sa pagkakaibigang ito mayroong isang pangatlo, hindi gaanong mahalaga - , kilalang performer ng Viennese operas.
Si Schubert ay naging sikat
Johann Michael Vogl
Mga kanta Franz parami nang parami ang umaakit sa mang-aawit, at isang araw ay lumapit siya sa kanya nang hindi inanyayahan at pinagmasdan ang kanyang trabaho. pagkakaibigan Schubert kasama Voglem nagkaroon ng malaking epekto sa batang kompositor. Vogl tumulong sa kanya sa pagpili ng mga tula para sa mga kanta, pagbigkas ng mga taludtod na may pagpapahayag upang ang musika ay nakasulat Schubert, pinakamataas na binibigyang-diin ang mga ideyang ipinahayag sa tula. Schubert dumating sa Voglu sa umaga, at sila ay sumulat nang magkasama o itinuwid ang mga naisulat na. Schubert lubos na umasa sa opinyon ng isang kaibigan, at tinanggap ang karamihan sa kanyang mga komento.
Ang katotohanan na hindi lahat ng mga komento ay nagpabuti sa gawa ng kompositor ay makikita mula sa mga manuskrito ng ilan sa mga kanta na isinulat. Schubert... Ang isang bata at masigasig na henyo ay hindi palaging naiintindihan ang panlasa at pangangailangan ng madla, ngunit ang pagsasanay na tagapalabas ay karaniwang mas nauunawaan ang mga kinakailangan nito. Johann Vogl ay hindi ang proofreader na kailangan ng isang henyo, ngunit sa kabilang banda, siya ang gumawa Schubert sikat.
Vienna - ang kaharian ng piano
Simula noong 1821 sa loob ng tatlong taon Schubert pangunahing sumulat ng sayaw na musika. Kasabay nito, inutusan ang kompositor na magsulat ng dalawang karagdagang bahagi para sa opera ni Herold na Bell, o ang Devil-Page, na kinuha niya nang may labis na kasiyahan, dahil talagang gusto niyang magsulat ng isang bagay na dramatiko.
Likas na pagkalat ng kasikatan ng musika Schubert dumaan sa mga musical circle na bukas sa kanya. Ang Vienna ay nakakuha ng isang reputasyon bilang sentro ng mundo ng musika. 
Sa bawat tahanan, ang piano ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga pagtitipon sa gabi, na may maraming musika, sayawan, pagbabasa at talakayan. Schubert ay isa sa mga pinakasikat at malugod na panauhin sa mga pagpupulong ng Biedermeier Vienna.
Ang isang tipikal na "Schubertiade" ay binubuo ng musika at entertainment, hindi nakakagambalang pag-uusap, at pagbibiro sa mga bisita. Bilang isang patakaran, nagsimula ang lahat sa pagganap ng mga kanta Schubert, kadalasan ay nakasulat lamang at sinasamahan ng isang kompositor, pagkatapos nito Franz at ang kanyang mga kaibigan ay tumugtog ng mga duet ng piano o sa masayang saliw ng boses. Ang mga Schubertiad ay madalas na itinataguyod ng mga matataas na opisyal. Ito ang pinakamasayang panahon sa buhay ng kompositor.
Ang taong 1823 ay isa sa pinaka-produktibo at pinakamahalagang taon sa aking buhay. Schubert... Ginugol niya ito sa Vienna, nagtatrabaho nang walang pagod. Bilang resulta, ang drama na "Rosamund", ang mga opera na "Fierabrass" at "Singspiel" ay isinulat. Sa panahong ito isinulat ang isang kasiya-siyang cycle ng mga kantang "The Beautiful Miller's Woman". Marami sa mga kantang ito ay isinulat sa isang ospital, kung saan siya napunta dahil sa isang matinding karamdaman na nabuo pagkatapos magkaroon ng syphilis.
Takot sa bukas
Pagkalipas ng isang taon, ang lahat ng nangyari sa buhay ng kompositor ay malinaw na makikita sa kanyang mga pag-record at malinaw na ipinakita ang lahat ng mga palatandaan ng depresyon, higit pa at higit na nakakaakit. Schubert. 
Sirang pag-asa (lalo na ang mga nauugnay sa kanyang mga opera), walang pag-asa na kahirapan, mahinang kalusugan, kalungkutan, sakit at pagkabigo sa pag-ibig - lahat ng ito ay humantong sa kawalan ng pag-asa.
Ngunit ang pinaka-nakakagulat na bagay ay ang depresyon na ito ay hindi nakakaapekto sa kanyang pagganap. Hindi siya tumitigil sa pagsusulat ng musika, na lumilikha ng obra maestra pagkatapos ng obra maestra.
Noong 1826 Schubert nakatanggap ng liham ng pasasalamat na may kalakip na isang daang florin mula sa komite ng Society of Music Lovers para sa kanyang walang sawang paghanga sa mga gawa ng kompositor. Bilang tugon dito makalipas ang isang taon Schubert nag-post ng kanyang Ninth Symphony, na tinatanggap na itinuturing na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Gayunpaman, itinuring ng mga tagapagpatupad ng Samahan ang gawaing napakahirap para sa kanila at ibinasura ito bilang "hindi angkop para sa pagpapatupad." Kapansin-pansin na ang mga susunod na gawa ay madalas na nakatanggap ng parehong kahulugan. Beethoven... At sa parehong mga kaso, ang mga sumunod na henerasyon lamang ang nakapagpahalaga sa "kumplikado" ng mga gawang ito.
Ang dulo ng landas ni Franz Schubert
Minsan siya ay pinahihirapan ng mga sakit ng ulo, ngunit hindi maganda ang pahiwatig. Noong Setyembre 1828 Schubert nakaramdam ng patuloy na pagkahilo. Pinayuhan ng mga doktor ang isang nakakarelaks na pamumuhay at gumugol ng mas maraming oras sa labas.
Noong Nobyembre 3, naglakad siya ng malayo para makinig sa Latin Requiem na isinulat ng kanyang kapatid, ang huling pirasong narinig niya. Schubert... Pag-uwi, pagkatapos ng 3 oras na paglalakad, nagreklamo siya ng pagod. Ang Syphilis, na nahawaan ng kompositor sa loob ng 6 na taon, ay dumaan na sa huling yugto. Ang mga kalagayan ng impeksyon ay hindi tiyak na alam. Ginamot siya ng mercury, na malamang na nagdulot ng pagkahilo at pananakit ng ulo.
ang silid kung saan namatay si Schubert
Lumala nang husto ang kondisyon ng kompositor. Ang kanyang kamalayan ay nagsimulang mawalan ng ugnayan sa katotohanan. Minsan ay nagsimula siyang humiling na payagan siyang umalis sa silid kung saan siya naroroon, dahil hindi niya maintindihan kung nasaan siya at kung bakit siya naririto.
namatay noong 1828, bago umabot sa kanyang ika-32 kaarawan. Siya ay inilibing malapit Beethoven, na sa kanyang harapan ay yumukod siya sa buong maikling buhay niya.
Maaga niyang iniwan ang mundong ito nang maaga, nag-iwan sa kanya ng isang napakahalagang pamana. Lumikha siya ng kamangha-manghang musika na nakakaantig sa pagpapakita ng mga damdamin at nagpapainit sa kaluluwa. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nalimbag, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang.
KATOTOHANAN
“Kapag gusto ko siyang turuan ng bago, nalaman ko na alam na niya. Lumalabas na wala akong itinuturo sa kanya, pinapanood ko lang siya nang may kasiyahan, "sabi ng guro ng choir na si Mikael Holzer. Sa kabila ng pahayag na ito, lubos na kilala na sa ilalim ng kanyang pamumuno Franz napabuti ang aking mga kasanayan sa paglalaro ng bass, 
piano at organ.
Ang kasiya-siyang soprano at ang husay sa pagtugtog ng biyolin ay hindi malilimutan ng sinumang nakarinig kahit minsan. Franz Schubert.
Nasa bakasyon Franz mahilig pumunta sa teatro. Higit sa lahat nagustuhan niya ang mga opera ng Weigl, Cherubini, Gluck. Bilang isang resulta, ang batang lalaki mismo ay nagsimulang magsulat ng mga opera.
Schubert may malalim na paggalang at paggalang sa talento. Minsan, matapos ang isa sa kanyang mga gawa, siya ay bumulalas: "Nagtataka ako kung maaari ba akong sumulat ng isang bagay na talagang karapat-dapat." Kung saan napansin ng isa sa kanyang mga kaibigan na nakapagsulat na siya ng higit sa isang napaka-karapat-dapat na gawain. Bilang tugon dito, Schubert sabi niya, "Minsan iniisip ko kung sino ang makakaasa na magsulat ng isang bagay na kapaki-pakinabang pagkatapos Beethoven?!».
Na-update: Abril 13, 2019 ng may-akda: Helena
Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang buhay, maikli at hindi mayaman sa mga kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kanyang kalakasan at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang isinulat. Sa maraming paraan, kalunos-lunos din ang kapalaran ng kanyang musika. Ang hindi mabibili na mga manuskrito, na bahagyang itinatago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Ito ay kilala na ang "Unfinished" symphony ay naghihintay para sa pagganap nito sa loob ng higit sa 40 taon, at ang C major - 11 taon. Ang mga landas na binuksan sa kanila ni Schubert ay nanatiling hindi kilala sa loob ng mahabang panahon.
Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "Forest Tsar" ay kapareho ng edad ng ika-7 at ika-8 symphony ni Beethoven, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumabas nang sabay-sabay sa Schubert's Unfinished. Isa at kalahating taon lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay isinilang sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamatinding reaksyong pampulitika. Ito ay pinasimulan ng Kongreso ng Vienna noong 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan laban kay Napoleon ay nagkaisa noon sa tinatawag na. "Sacred Union", ang pangunahing layunin nito ay sugpuin ang mga rebolusyonaryo at pambansang kilusang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Holy Alliance" ay pagmamay-ari ng Austria, o sa halip ay sa pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang pasibo, mahina ang loob na si Emperador Franz, ang talagang namuno sa bansa. Ito ay si Metternich na siyang tunay na lumikha ng Austrian autocratic system, ang kakanyahan nito ay upang sugpuin ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa simula.
Ang katotohanang ginugol ni Schubert ang buong panahon ng kanyang pagiging malikhain sa Metternich's Vienna ay lubos na nagpasiya sa katangian ng kanyang sining. Sa kanyang trabaho, walang mga gawa na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan ng sangkatauhan. Ang heroic moods ay hindi tipikal sa kanyang musika. Sa panahon ni Schubert, wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa muling pagsasaayos ng mundo. Ang pakikibaka para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, at ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ito ay kung paano ipinanganak ang artistikong kilusan, na nakatanggap ng pangalan « romanticism". Ito ay isang sining kung saan, sa kauna-unahang pagkakataon, ang sentrong lugar ay kinuha ng isang indibidwal na hindi sikat, kasama ang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa nito. Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng bagong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi matupad.
Ang pangunahing pagkakaiba ni Schubert mula sa Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay bumubuo ng isang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, hindi permanenteng nareresolba ang tunggalian. Ang pokus ng kompositor ay hindi sa pakikibaka para sa kapakanan ng isang positibong ideyal, ngunit sa higit pa o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pagiging kabilang ni Schubert sa romantisismo. Ang pangunahing paksa nito ay ang tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa... Ang temang ito ay hindi imbento, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya sinamahan ng tagumpay na natural para sa isang musikero na ganito kadakila.
Samantala, napakalaki ng creative legacy ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kabilang sa kanyang mga obra ay ang mga opera (10) at mga symphony, chamber instrumental music at mga obrang cantata-oratorio. Ngunit gaano man katangi ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. mga kanta- pagmamahalan(ito. Nagsinungaling). Ang kanta ay ang elemento ng Schubert, kung saan nakamit niya ang hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, "Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance ..." Sa kumpletong nakolektang mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: sa gawain ni Schubert, isang husay na paglukso ang naganap, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa hanay ng mga genre ng musika. Ang genre, na may malinaw na pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging pantay sa kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.
Ang pagiging malikhain ni Schubert
Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, mahigit 25 chamber instrumental na piraso, 15 piano sonata, at maraming piyesa para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na buhay na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na hindi ang nakaraan para sa kanya, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng klasikal na Viennese paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (ang paboritong gawain ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na kahawig ni Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na kaisipan. Kasabay nito, sa maraming paraan siya ay naging tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, bilang ebidensya ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German folk music. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.
Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang drama ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na disenyo, kung saan nangingibabaw lyrical orientation at songwriting bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon, at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa mga himig ng kanta. Gayunpaman, ang impluwensya ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga klasiko ay puro instrumental. Schubert sa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang katangian ng kanta ng mga tema:
- madalas na ipinapahayag ang mga ito sa isang reprisal closed form, na inihahalintulad ang isang natapos na kanta (GP I bahagi ng sonata A-dur);
- bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga variant na pagbabago, sa kaibahan sa symphonic development na tradisyonal para sa mga klasikong Viennese (motivational isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
- ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang paggalaw at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.
Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may sukat, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.
Si Schubert ay kabilang sa mga unang romantiko (ang bukang-liwayway ng romantisismo). Sa kanyang musika, wala pa ring condensed psychologism tulad ng sa mga huling romantiko. Ito ay isang kompositor - isang liriko. Ang batayan ng kanyang musika ay mga panloob na karanasan. Naghahatid ito ng pag-ibig at marami pang ibang damdamin sa musika. Sa huling gawain, ang pangunahing tema ay kalungkutan. Sinakop nito ang lahat ng genre ng panahong iyon. Nagpakilala ako ng maraming bagong bagay. Ang liriko na katangian ng kanyang musika ay paunang natukoy ang kanyang pangunahing genre ng pagkamalikhain - ang kanta. Mayroon siyang mahigit 600 kanta. Naimpluwensyahan ng pagsulat ng kanta ang instrumental na genre sa dalawang paraan:
Ang paggamit ng mga tema ng kanta sa instrumental na musika (ang kantang "The Wanderer" ay naging batayan ng piano fantasy, ang kantang "The Girl and Death" ay naging batayan ng quartet).
Pagpasok ng songwriting sa ibang mga genre.
Si Schubert ang lumikha ng lyric-dramatic symphony (hindi natapos). Song thematicism, song exposition (unfinished symphony: I-th part - gp, pp. II-I part - pp), ang prinsipyo ng pag-unlad ay ang anyo, tulad ng sa taludtod, tapos na. Ito ay lalong kapansin-pansin sa mga symphony at sonata. Bilang karagdagan sa lyric song symphony, lumikha din siya ng isang epic symphony (C-dur). Siya ang lumikha ng bagong genre - vocal ballad. Tagalikha ng mga romantikong miniature (impromptu at musical moments). Gumawa ng mga vocal cycle (may diskarte si Beethoven dito).
Napakalaki ng pagkamalikhain: 16 opera, 22 piano sonata, 22 quartets, iba pang ensemble, 9 symphony, 9 overtures, 8 impromptu, 6 musical moments; musikang nauugnay sa pang-araw-araw na paggawa ng musika - mga waltz, langler, martsa, higit sa 600 kanta.
Landas buhay.
Ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - sa lungsod ng Lichtenthal. Si Tatay ay isang guro sa paaralan. Isang malaking pamilya, lahat ay mga musikero, nagpatugtog ng musika. Tinuruan ni Itay si Franz na tumugtog ng biyolin, at ang kapatid naman niya ang nagturo ng piyano. Isang pamilyar na direktor ng koro - pagkanta at teorya.
1808-1813
Mga taon ng pag-aaral sa Konvikte. Isa itong boarding school na nagsanay ng mga mang-aawit sa korte. Doon ay tumugtog si Schubert ng biyolin, tumugtog sa orkestra, kumanta sa koro, at lumahok sa mga ensemble ng kamara. Doon ay marami siyang natutunang musika - ang mga symphony ni Haydn, Mozart, ang 1st at 2nd symphony ng Beethoven. Paboritong gawa - 40th symphony ni Mozart. Sa Konvikt, naging interesado siya sa pagkamalikhain, kaya tinalikuran niya ang iba pang mga paksa. Sa Convicte, kumuha siya ng mga aralin mula kay Salieri mula noong 1812, ngunit iba ang kanilang mga pananaw. Noong 1816, naghiwalay sila ng landas. Noong 1813 iniwan niya ang Convict dahil ang kanyang pag-aaral ay nakakasagabal sa pagkamalikhain. Sa panahong ito nagsulat siya ng mga kanta, 4-handed fantasy, 1st symphony, wind works, quartets, opera, piano works.
1813-1817
Isinulat niya ang mga unang obra maestra ng kanta ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer"), 4 symphony, 5 opera, maraming instrumental at chamber music. Pagkatapos ng Konvikt, si Schubert, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nagtapos ng mga kurso sa pagtuturo at nagtuturo ng aritmetika at alpabeto sa paaralan ng kanyang ama.
Noong 1816 umalis siya sa paaralan at sinubukang makuha ang posisyon ng isang guro ng musika, ngunit nabigo. Naputol ang koneksyon sa kanyang ama. Nagsimula ang panahon ng mga sakuna: tumira siya sa isang mamasa-masa na silid, atbp.
Noong 1815 ay sumulat siya ng 144 na kanta, 2 symphony, 2 misa, 4 na opera, 2 piano sonata, string quartets at iba pang mga gawa.
Nainlove kay Teresa Coffin. Kumanta siya sa koro sa Lichtenthal Church. Ipinasa siya ng kanyang ama sa isang panadero. Maraming kaibigan si Schubert - mga makata, manunulat, artista, atbp. Sumulat ang kaibigan niyang si Spout tungkol kay Goethe Schubert. Hindi sumagot si Goethe. Siya ay may napakasamang pagkatao; hindi niya gusto si Beethoven. Noong 1817, nakilala ni Schubert ang sikat na mang-aawit na si Johann Vogl, na naging tagahanga ni Schubert. Noong 1819 gumawa siya ng concert tour sa upper Austria. Noong 1818 tumira si Schubert kasama ang kanyang mga kaibigan. Sa loob ng ilang buwan naglingkod siya bilang home teacher para kay Prince Esterhazy. Doon siya nagsulat ng isang Hungarian divertisement para sa piano na may apat na kamay. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina: Spaun (nagsulat ng mga memoir tungkol kay Schubert), makata na si Mayrhofer, makata na si Schober (sinulat ni Schubert ang opera na "Alphonse at Estrella" sa kanyang teksto).
Madalas mayroong mga pagpupulong ng mga kaibigan ni Schubert - Schubertiada. Si Vogl ay madalas na naroroon sa mga Schubertiad na ito. Salamat sa mga Schubertiad, nagsimulang kumalat ang kanyang mga kanta. Minsan ang kanyang mga indibidwal na kanta ay ginanap sa mga konsyerto, ngunit ang mga opera ay hindi itinanghal, ang mga symphony ay hindi kailanman nilalaro. Sila ay naglathala ng napakakaunting ng Schubert. Ang unang edisyon ng mga kanta ay nai-publish noong 1821 sa gastos ng mga admirer at kaibigan.
Ang simula ng 20s.
Ang bukang-liwayway ng pagkamalikhain - 22-23 g. Sa oras na ito isinulat niya ang cycle na "The Beautiful Miller", ang cycle ng piano miniatures, musical moments, ang fantasy na "Wanderer". Ang pang-araw-araw na buhay ni Schubert ay patuloy na naging mabigat, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa. Noong kalagitnaan ng 1920s, nasira ang kanyang bilog.
1826-1828
Mga nakaraang taon. Isang mahirap na buhay ang makikita sa kanyang musika. Ang musikang ito ay may madilim, mabigat na karakter, nagbabago ang istilo. V
mas maraming declamation ang mga kanta. Mas kaunting bilog. Ang harmonic na batayan (dissonances) ay nagiging mas kumplikado. Mga kanta sa mga taludtod ni Heine. Quartet sa D minor. Sa oras na ito, isinulat ang symphony sa C major. Sa mga taong ito, muling nag-aplay si Schubert para sa posisyon ng konduktor ng korte. Noong 1828, sa wakas ay nagsimula ang pagkilala sa talento ni Schubert. Naganap ang concert ng author niya. Namatay siya noong Nobyembre. Siya ay inilibing sa parehong sementeryo kasama si Beethoven.
Pagkamalikhain ng kanta ni Schubert
600 kanta, koleksyon ng mga huli na kanta, koleksyon ng mga pinakabagong kanta. Ang pagpili ng mga makata ay mahalaga. Nagsimula siya sa gawain ng Goethe. Nauwi ako sa isang trahedya na kanta sa Heine. Sumulat siya ng "Relshtab" sa Schiller.
Genre - vocal ballad: "The Forest King", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Reklamo ni Agaria". Ang genre ng monologo ay "Margarita sa umiikot na gulong". Ang genre ng katutubong awit na "Rosette" ni Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Genre ng Serenade - "Serenade" (Relstab serenade).
Sa kanyang mga himig ay umasa siya sa intonasyon ng katutubong awit ng Austrian. Ang musika ay malinaw at taos-puso.
Ang koneksyon ng musika sa teksto. Inihahatid ni Schubert ang pangkalahatang nilalaman ng talata. Ang mga melodies ay malawak, pangkalahatan, plastik. Ang bahagi ng musika ay nagmamarka ng mga detalye ng teksto, pagkatapos ay lilitaw ang higit na recitativeness sa pagganap, na pagkatapos ay naging batayan ng melodic na istilo ni Schubert.
Sa unang pagkakataon sa musika, ang bahagi ng piano ay nakakuha ng ganoong kahulugan: hindi isang saliw, ngunit isang maydala ng isang musikal na imahe. Nagpapahayag ng emosyonal na estado. Lumilitaw ang mga sandali ng musika. "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "The Beautiful Miller's Woman".
Ang ballad na "The Forest King" ni Goethe ay itinayo bilang isang dramatic refrain. Ito ay may ilang layunin: dramatikong aksyon, pagpapahayag ng damdamin, pagsasalaysay, boses ng may-akda (narration).
Vocal cycle na "The Beautiful Miller"
1823 20 kanta sa mga tula ni V. Müller. Ikot na may pag-unlad ng sonata. Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Sa cycle mayroong isang bayani (miller), isang episodic hero (hunter), ang pangunahing papel (stream). Depende sa estado ng bayani, ang batis ay bumubulusok nang masaya, malinaw, o marahas, na nagpapahayag ng sakit ng miller. Sa ngalan ng stream, tumunog ang ika-1 at ika-20 na kanta. Pinagsasama nito ang cycle. Ang mga huling kanta ay sumasalamin sa katahimikan, kaliwanagan sa kamatayan. Ang pangkalahatang mood ng cycle ay magaan pa rin. Ang sistema ng intonasyon ay malapit sa pang-araw-araw na mga kanta ng Austrian. Malawak ang intonasyon ng mga awit at tunog ng mga chord. Sa vocal cycle, maraming chanting, chanting at little recitative. Ang mga melodies ay malawak at pangkalahatan. Karaniwan, ang mga anyo ng mga kanta ay taludtod o simpleng 2- at 3-bahagi.
1st kanta - "Tara sa kalsada". B major, masigla. Ang kantang ito ay sa ngalan ng batis. Siya ay palaging inilalarawan sa bahagi ng piano. Eksaktong couplet form. Ang musika ay malapit sa Austrian folk songs.
2nd kanta - "Saan". Kumakanta ang tagagiling, G-dur. Ang piano ay may banayad na ungol ng isang batis. Ang mga intonasyon ay malawak, malambing, malapit sa Austrian melodies.
ika-6 na kanta - "Pag-uusisa". Ang kantang ito ay may mas tahimik, banayad na lyrics. Mas detalyado. H-dur. Ang form ay mas kumplikado - isang non-repertoire 2-part form.
1st part - "Walang bituin, walang bulaklak".
Ang 2nd part ay mas malaki kaysa sa 1st. Simpleng 3-bahaging anyo. Lumiko sa stream - 1st section ng 2nd part. Muling lumilitaw ang bulung-bulungan ng batis. Dito pumapasok ang major-minor. Ito ang katangian ni Schubert. Sa kalagitnaan ng 2nd movement, nagiging recitative ang melody. Isang hindi inaasahang pagliko sa G-dur. Sa reprise ng 2nd section, lalabas muli ang major-minor.
Diagram ng anyo ng kanta
A - C
CBC
11 kanta - "Aking". Mayroong unti-unting pagtaas sa liriko na kagalakan na pakiramdam dito. Ito ay malapit sa Austrian folk songs.
12-14 na kanta ipahayag ang pagkakumpleto ng kaligayahan. Ang pagbabago sa pag-unlad ay nagaganap sa awit No. 14 (Hunter) - c-moll. Ang fold ay kahawig ng hunting music (6/8, parallel sixth chords). Dagdag pa (sa mga sumusunod na kanta) ay may pagtaas ng kalungkutan. Ito ay makikita sa bahagi ng piano.
15 kanta - "Selos at pagmamataas". Sumasalamin sa kawalan ng pag-asa, pagkalito (g-moll). 3-bahaging anyo. Ang vocal part ay nagiging mas declamatory.
16 kanta - "Paboritong kulay". h-moll. Ito ang malungkot na rurok ng buong ikot. Sa musika ay may paninigas (astinatal ritmo), patuloy na pag-uulit ng fa #, matalim na pagpigil. Ang paghahambing ng h-minor at H-dur ay katangian. Mga salita: "Sa berdeng malamig….". Sa teksto, sa unang pagkakataon sa cycle, ang memorya ng kamatayan. Dagdag pa, ito ay tatagos sa buong cycle. Couplet form.
Unti-unti, patungo sa dulo ng cycle, ang malungkot na paliwanag ay nangyayari.
19 kanta - "Ang Miller at ang Agos". g-moll. 3-bahaging anyo. Ito ay tulad ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang tagagiling at isang batis. Gitna sa G-dur. Muli ay may bulungan ng isang batis sa piano. Reprise - kumanta muli ang miller, muli sa g-moll, ngunit nananatili ang bulung-bulungan ng batis. Sa dulo, ang kaliwanagan ay G-dur.
20 kanta - "Lullaby of the Brook". Pinapatahimik ng batis ang tagagiling sa ilalim ng batis. E-dur. Isa ito sa mga paboritong tonality ni Schubert (Kanta ni Linden sa Winter's Way, 2nd movement ng hindi natapos na symphony). Couplet form. Mga salita: "Matulog, matulog" mula sa mukha ng batis.
Vocal cycle na "Winter Way"
Isinulat noong 1827. 24 na kanta. Kapareho ng "The Beautiful Miller's Woman", sa mga salita ni V. Müller. Sa kabila ng 4 na taon na pagkakaiba, sila ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Ang unang cycle ay maliwanag sa musika, at ang kalunos-lunos na ito ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa na humawak kay Schubert.
Ang tema ay katulad ng 1st cycle (ang tema din ng pag-ibig). Ang aksyon sa unang kanta ay mas mababa. Ang bayani ay umalis sa lungsod kung saan nakatira ang kanyang kasintahan. Iniwan siya ng kanyang mga magulang at siya (sa taglamig) ay umalis sa lungsod. Ang natitira sa mga kanta ay lyrical confessions. Ang pamamayani ng isang menor de edad na susi. Mga trahedya na kanta. Ang estilo ay ganap na naiiba. Kung ihahambing natin ang mga bahagi ng boses, kung gayon ang mga melodies ng 1st cycle ay mas pangkalahatan, ihayag ang pangkalahatang nilalaman ng mga tula, malawak, malapit sa mga katutubong kanta ng Austrian, at sa "Winter Way" ang bahagi ng boses ay mas declamatory, walang kanta, higit na hindi malapit sa mga katutubong kanta, ito ay nagiging mas indibidwal.
Ang bahagi ng piano ay kumplikado sa pamamagitan ng matalim na mga dissonance, mga paglipat sa malayong mga key, anharmonic modulations.
Ang mga form ay nagiging mas kumplikado din. Ang mga form ay puno ng cross-cutting development. Halimbawa, kung ang taludtod ay nabuo, kung gayon ang taludtod ay nag-iiba, kung ang 3-bahagi, kung gayon ang mga reprises ay lubos na nagbabago, dina-dinamize ("Sa tabi ng batis").
Mayroong ilang mga pangunahing kanta, at kahit isang menor de edad ay tumagos sa kanila. Ang mga maliliwanag na isla na ito: "Linden", "Spring Dream" (ang paghantong ng cycle, No. 11) - romantikong nilalaman at malupit na katotohanan ay puro dito. Seksyon 3 - pinagtatawanan ang iyong sarili at ang iyong nararamdaman.
1 kanta - "Matulog nang maayos" sa d-moll. Sinusukat na ritmo ng Hulyo. "I came in a strange way, I will leave a stranger." Nagsisimula ang kanta sa isang mataas na kasukdulan. Couplet-variation. Ang mga talatang ito ay iba-iba. 2nd verse - d-moll - "Hindi ako magdadalawang isip na matalo". Verse 3-1 - "Huwag ka nang maghintay pa rito." Ika-4 na taludtod - D-dur - "Bakit makialam sa kapayapaan." Major, bilang alaala ng isang minamahal. Nasa loob na ng talata, bumalik ang menor de edad. Ang dulo ay nasa minor key.
ika-3 kanta - "Frozen Tears" (f-moll). Mapang-api, mabigat na kalooban - "Ang mga luha ay umaagos mula sa aking mga mata at nagyeyelo sa aking mga pisngi." Sa melody, ang pagtaas ng recitativeness ay kapansin-pansin - "Oh, ang mga luhang ito". Tonal deviations, kumplikadong harmonic warehouse. 2-bahaging anyo ng end-to-end na pag-unlad. Walang ganoong paglalagom.
ika-4 na kanta - "Pamanhid", c menor. Isang napakalawak na binuo na kanta. Dramatic, desperado na karakter. "Hinahanap ko ang mga track niya." Kumplikadong 3-bahaging anyo. Ang mga panlabas na bahagi ay binubuo ng 2 paksa. 2nd theme sa g-moll. "Gusto kong lumubog sa lupa." Ang mga interrupted cadences ay nagpapahaba ng pag-unlad. Gitnang bahagi. Naliwanagan na As-dur. "Oh, nasaan ang mga lumang bulaklak?" Reprise - 1st at 2nd theme.
ika-5 kanta - "Linden". E-dur. Ang e-moll ay tumagos sa kanta. Couplet-variation form. Ang bahagi ng piano ay naglalarawan ng mga kumakaluskos na dahon. Verse 1 - "Sa pasukan sa lungsod, isang linden tree." Kalmado, tahimik na himig. May mga napakahalagang sandali ng piano sa kantang ito. Mayroon silang pictorial at expressive na karakter. Nasa e-moll na ang 2nd verse. "At nagmamadali, malayo." Lumilitaw ang isang bagong tema sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot na may triplets. Sa 2nd half ng 2nd verse, may lalabas na major. "Narito ang mga sanga na kumakaluskos." Ang piyesa ng piano ay kumukuha ng mga bugso ng hangin. Laban sa background na ito, ang isang dramatic recitative tunog sa pagitan ng 2 at 3 verses. "Pader, malamig na hangin." ika-3 taludtod. "Ngayon ay gumagala na ako sa ibang bansa." Ang mga tampok ng 1st at 2nd verse ay konektado. Ang bahagi ng piano ay may tema ng mga libot mula sa ika-2 taludtod.
ika-7 kanta - "Sa tabi ng batis". Isang halimbawa ng sa pamamagitan ng dramatikong pag-unlad ng anyo. Ito ay batay sa isang 3-bahaging anyo na may malakas na dynamization. E-moll. Ang musika ay nagyelo, malungkot. "Oh, ang magulong batis ko." Ang kompositor ay mahigpit na sumusunod sa teksto, ang mga modulasyon ay nagaganap sa cis-moll sa salitang "ngayon". Gitnang bahagi. "Sa yelo ako ay isang matulis na bato." E-dur (pagsasalita tungkol sa minamahal). Mayroong isang maindayog na muling pagbabangon. Ripple acceleration. Lumilitaw ang mga triplet sa ika-labing-anim. "Iiwan ko sa yelo ang kaligayahan ng unang pagkikita." Ang reprise ay mabigat na binago. Malakas na pinalawak - sa 2 kamay. Ang tema ay napupunta sa bahagi ng piano. At sa vocal part, ang recitative na "Kinikilala ko ang sarili ko sa isang frozen na stream". Lumilitaw ang mga ritmikong pagbabago. Lumilitaw ang 32 tagal. Isang dramatikong kasukdulan sa pagtatapos ng dula. Maraming mga paglihis - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 kanta - "Spring Dream". Semantic culmination. A-dur. Liwanag. Mayroong, kumbaga, 3 mga globo:
alaala, tulog
biglaang paggising
isang pangungutya sa iyong mga pangarap.
1st section. Waltz. Mga salita: "Nangarap ako ng isang masayang parang."
ika-2 seksyon. Biglang contrast (e-moll). Mga salita: "Biglang tumilaok ang manok." Ang tandang at uwak ay simbolo ng kamatayan. Sa awit na ito ay may tandang, at sa awit 15 ay may uwak. Ang paghahambing ng mga tonality ay tipikal - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Ang pagkakatugma ng mababang antas ng II sa punto ng tonic organ ay nakakatunog nang malupit. Matalim na intonasyon (wala).
ika-3 seksyon. Mga salita: "Ngunit kung sino ang mga bulaklak doon ay pinalamutian ang lahat ng mga bintana para sa akin." Lumilitaw ang isang menor de edad na nangingibabaw.
Couplet form. 2 talata, na ang bawat isa ay binubuo ng 3 magkakaibang mga seksyong ito.
14 kanta - "Puting buhok". Tragic na karakter. C-moll. Isang alon ng nakatagong drama. Mga hindi pagkakatugma na harmonies. May pagkakatulad sa unang kanta ("Sleep Calmly"), ngunit sa isang distorted, sharpened na bersyon. Mga salita: "Pinalamutian ko ang aking noo ng hamog na nagyelo ...".
15 kanta - "Uwak". C-moll. Kalunos-lunos na kaliwanagan dahil sa
sa likod ng mga figurations na may triplets. Mga salita: "Isang itim na uwak ang sumunod sa akin sa mahabang paglalakbay." 3-bahaging anyo. Gitnang bahagi. Mga salita: "Raven, kakaibang itim na kaibigan." Deklamatoryo ang melody. Muling paglabas. Sinusundan ito ng isang piano conclusion sa mababang rehistro.
20 kanta - "Subaybayan ang post". Lumilitaw ang ritmo ng hakbang. Words: "Bakit naging mahirap para sa akin ang paglalakad sa malalaking kalsada?" Malayong modulasyon - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variation form. Paghahambing ng major at minor. 2nd verse - G-dur. Ika-3 taludtod - g-moll. Mahalagang code. Ang kanta ay naghahatid ng paninigas, pamamanhid, ang diwa ng kamatayan. Ito ay nagpapakita ng sarili sa vocal na bahagi (pare-parehong pag-uulit ng isang tunog). Mga salita: "Nakikita ko ang isang haligi - isa sa marami ...". Malayong modulasyon - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 kanta - "Gilingan ng organ". Napakasimple at malalim na trahedya. A-moll. Nakilala ng bayani ang kapus-palad na tagagiling ng organ at inaanyayahan siyang tiisin ang kalungkutan. Ang buong kanta ay nasa ikalimang tonic organ point. Ang mga Quints ay naglalarawan ng isang hurdy-gurdy. Mga salita: "Narito ang tagagiling ng organ na malungkot na nakatayo sa labas ng nayon." Patuloy na pag-uulit ng mga parirala. Couplet form. 2 taludtod. Sa dulo mayroong isang dramatic climax. Madulang pagbigkas. Nagtatapos ito sa tanong na: "Gusto mo bang sama-sama nating tiisin ang kalungkutan, gusto mo bang sabay tayong kumanta sa isang hurdy-gurdy?" Mayroong pinaliit na ikapitong chord sa tonic organ point.
Symphonic na pagkamalikhain
Sumulat si Schubert ng 9 symphony. Sa kanyang buhay, wala ni isa sa kanila ang natupad. Siya ang nagtatag ng lyric-romantic symphony (unfinished symphony) at ang lyric-epic symphony (No. 9 - C-dur).
Hindi natapos na symphony
Isinulat noong 1822 sa h-moll. Isinulat sa oras ng malikhaing bukang-liwayway. Liriko at dramatiko. Sa unang pagkakataon, isang personal na tema ng liriko ang naging batayan para sa isang symphony. Ang kanta ay tumagos dito. Tumagos ito sa buong symphony. Nagpapakita ito sa karakter at presentasyon ng mga tema - himig at saliw (tulad ng sa isang kanta), sa anyo - isang kumpletong anyo (tulad ng isang taludtod), sa pagbuo - ito ay variational, ang tunog ng melody ay malapit sa boses . May 2 galaw ang symphony - h-minor at E-dur. Sinimulan ni Schubert na isulat ang ikatlong bahagi, ngunit sumuko. Katangian na bago iyon ay nakapagsulat na siya ng 2 piano 2-part sonata - Fis-dur at e-moll. Sa panahon ng romantikismo, bilang resulta ng malayang pagpapahayag ng liriko, nagbabago ang istraktura ng symphony (ibang bilang ng mga bahagi). Ang Liszt ay may posibilidad na i-compress ang symphonic cycle (Faust-symphony sa 3 bahagi, Dont's symphony sa 2 bahagi). Gumawa si Liszt ng isang bahaging symphonic na tula. Si Berlioz ay may pagpapalawak ng kanyang symphonic cycle (Fantastic Symphony - 5 bahagi, symphony "Romeo and Juliet" - 7 bahagi). Nangyayari ito sa ilalim ng impluwensya ng programmaticity.
Ang mga romantikong tampok ay ipinakita hindi lamang sa pagsulat ng kanta at dalawang detalye, kundi pati na rin sa mga relasyon sa tono. Ito ay hindi isang klasikong relasyon. Pinangangalagaan ni Schubert ang makulay na balanse ng tonal (G.P. - h-minor, P.P. - G-dur, at sa reprise ng P.P. - sa D-dur). Ang ikatlong ratio ng mga tonality ay tipikal para sa mga romantiko. Sa ikalawang bahagi G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, at sa muling pagbabalik ng P.P. - a-moll. Dito, din, ang ikatlong ratio ng mga tonality. Ang isang romantikong tampok ay din ang pagkakaiba-iba ng mga tema - hindi ang paghahati ng mga tema sa mga motibo, ngunit ang pagkakaiba-iba ng buong tema. Nagtatapos ang symphony sa E major, at ito mismo sa h minor (karaniwan din ito para sa mga romantiko).
Bahagi I - h-moll. Ang tema ng pagpapakilala ay parang isang romantikong tanong. Ito ay nasa lower case.
G.P. - h-moll. Karaniwang kanta na may himig at saliw. Ang klarinete at oboe ay ang mga soloista, at ang mga kuwerdas ay sumasabay. Ang anyo, tulad ng talata, ay kumpleto.
P.P. - hindi contrasting. Isa rin siyang kanta, pero isa rin siyang sayaw. Ang paksa ay ang cello. May tuldok na ritmo, syncopation. Ang ritmo ay, kumbaga, isang link sa pagitan ng mga bahagi (dahil ito ay nasa P.P. sa ikalawang bahagi). Ang isang dramatikong break ay nangyayari dito sa gitna, ito ay isang matalim na pagkahulog (transisyon sa c-minor). Sa puntong ito, pumapasok ang tema ng G.P.. Isa itong klasikong feature.
Z.P. - binuo sa tema ng PP .. G-dur. Ang canonical conduct ng tema para sa iba't ibang instrument.
Ang paglalahad ay paulit-ulit - tulad ng sa mga klasiko.
Pag-unlad. Sa gilid ng pagkakalantad at pag-unlad, lumitaw ang tema ng pagpapakilala. Narito siya sa e-moll. Ang tema ng panimula (ngunit isinadula) at ang syncopated na ritmo mula sa saliw ng P.P. ay kasangkot sa pag-unlad. Napakalaki ng papel ng polyphonic techniques dito. Mayroong 2 seksyon sa pag-unlad:
1st section. Ang paksa ng pagpapakilala sa e-moll. Nabago na ang ending. Ang tema ay dumating sa isang kasukdulan. Enharmonic modulation mula h-moll hanggang cis-moll. Susunod ay ang syncopated ritmo mula sa PP .. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.
ika-2 seksyon. Ito ay isang na-convert na intro na tema. Sounds menacing, kailangan. E-moll, tapos h-moll. Ang tema ay una sa tanso, at pagkatapos ay pumunta sa canon sa lahat ng mga boses. Isang dramatikong kasukdulan, na binuo sa tema ng pagpapakilala ng canon at sa syncopated na ritmo ng PP. Sa tabi nito ay isang major climax - D-dur. Bago ang reprise ay may roll call ng woodwind.
Muling paglabas. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. Sa P.P. muli ay may pagbabago sa pag-unlad. Z.P. - H-dur. Mag-roll call sa pagitan ng iba't ibang instrumento. Ang canonical na pag-uugali ng PP .. Sa gilid ng recapitulation at coda, ang tema ng pagpapakilala ay tumutunog sa parehong susi tulad ng sa simula - sa h-minor. Ang lahat ng code ay binuo dito. Ang tema ay parang kanoniko at napakalungkot.
Bahagi II. E-dur. Sonata form na walang elaborasyon. May mga landscape lyrics dito. Sa pangkalahatan, ito ay maliwanag, ngunit may mga flash ng drama sa loob nito.
G.P.. Kanta. Ang tema ay para sa mga violin, at para sa bass - pizzicato (para sa double basses). Makukulay na harmonic na kumbinasyon - E-major - e-minor - C-major - G-major. Ang tema ay may mga oyayi na intonasyon. 3-bahaging anyo. Kumpleto na ito (ang form). Ang gitna ay dramatic. Muling inilabas ni G.P. pinaikling.
P.P.. Mas personal ang lyrics dito. Ang tema ay kanta din. Sa loob nito, tulad ng sa P.P. Part II, syncopated accompaniment. Iniuugnay niya ang mga paksang ito. Ang solo ay isa ring romantikong katangian. Dito muna ang solo sa clarinet, pagkatapos ay sa oboe. Ang mga susi ay pinili nang napakakulay - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-minor - Cis-major. 3-bahaging anyo. Ang gitna ay pagkakaiba-iba. May reprise.
Muling paglabas. E-dur. G.P. - 3 bahaging silid. P.P. - a-moll.
Code. Dito tila nalulusaw ang lahat ng tema.Mga Elemento ng G.P.
