Itinuring niya ang kanyang sarili na isang artista, hindi isang manunulat ng dula.

Sinulat niya ang dulang "The Misanthrope" at ang Pranses na akademya, na kinamumuhian siya, ay labis na nasiyahan na inalok nila siya na maging isang akademiko at makatanggap ng titulong walang kamatayan. Ngunit ito ay nasa kondisyon. Na titigil na siya sa pagpunta sa entablado bilang artista. Tumanggi si Moliere. Matapos ang kanyang kamatayan, ang mga akademiko ay nagtayo ng isang bantayog sa kanya at iniugnay sa kanya sa Latin: ang kanyang kaluwalhatian ay walang hanggan para sa kaganapan ng aming kaluwalhatian namimiss namin siya.

Pinahahalagahan ni Moliere ang mga dula ni Corneille. Naniniwala siya na ang isang trahedya ay dapat na itanghal sa teatro. At itinuring niya ang kanyang sarili na isang trahedyang artista. siya ay isang napaka edukadong tao. Nagtapos mula sa Clermont College. Isinalin niya si Lucretius mula sa Latin. Hindi siya buffoon. Ayon sa panlabas na data, hindi siya isang comic aktor. mayroon talaga siyang lahat ng data ng isang trahedyang artista - isang bayani. Ang paghinga lang niya ang mahina. Walang sapat na ito para sa isang buong saknong. Seryoso niyang sineryoso.

Hiniram ni Moliere ang lahat ng mga plano at hindi sila ang pangunahing para sa kanya. Imposibleng ibase ang plot sa kanyang drama. Ang pangunahing bagay ay ang pakikipag-ugnay ng mga character, hindi ang balangkas.

Sinulat niya si Don Giovanni sa kahilingan ng mga artista sa 3 buwan. Samakatuwid, nakasulat ito sa tuluyan. Walang oras upang tula ito. Kapag nabasa mo ang Moliere, kailangan mong maunawaan kung anong papel ang ginampanan mismo ni Moliere. Dahil ginampanan niya ang pangunahing papel. Sinulat niya ang lahat ng mga tungkulin para sa mga artista, isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na katangian. Nang lumitaw siya sa tropa Lagrange na nag-iingat ng sikat na rehistro. Nagsimula siyang magsulat ng mga heroic role para sa kanya at kay Don Juan na isang papel para sa kanya. Mahirap i-entablado ang Moliere, sapagkat kapag nagsusulat ng dula ay isinasaalang-alang niya ang mga kakayahan sa psychophysiological ng mga artista ng kanyang tropa. Ito ay matigas na bagay. Ang kanyang mga artista ay ginto. Nagkaroon siya ng pagkahulog kasama si Racine dahil sa artista (Marquis Teresa Duparc), na akit ni Racine sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pangako na isulat ang papel na ginagampanan ng Andromache para sa kanya.

Si Moliere ang lumikha ng mataas na komedya.

Ang mataas na komedya ay isang komedya nang walang goodie(Paaralan ng mga asawa, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Hindi na kailangang maghanap ng magagaling na mga character doon.

Ang isang philistine sa maharlika ay hindi isang mataas na komedya.

Ngunit mayroon din siyang mga gawi.

Ang mataas na komedya ay tumutukoy sa mga mekanismo na nagbibigay ng mga bisyo sa isang tao.

Ang pangunahing karakter - Nag-orgone (ginampanan ni Moliere)

Tartuffe lilitaw sa 3 mga kilos.

Ang bawat tao'y nakikipagtalo tungkol sa kanya at ang manonood ay dapat tumagal ng kaunting pananaw.

Si Orgone ay hindi isang tulala, ngunit bakit dinala niya si Tartuffe sa bahay at pinagkatiwalaan siya ng ganon? Si Orgone ay hindi bata (mga 50), at ang kanyang pangalawang asawa na si Elmira ay halos kasing edad ng kanyang mga anak. Dapat niyang malutas ang problema ng kaluluwa para sa kanyang sarili. At kung paano pagsamahin ang buhay espirituwal at panlipunan sa isang batang asawa. Para sa ika-17 siglo, ito ang pangunahing dahilan kung bakit isinara ang dula. Ngunit hindi isinara ng hari ang dulang ito. Ang lahat ng mga apela ni Moliere sa hari ay konektado sa katotohanang hindi niya alam ang katotohanan ng dahilan kung bakit isinara ang dula. At isinara nila ito dahil kay Anna, ang ina ng Austrian ng hari. At hindi maimpluwensyahan ng hari ang desisyon ng ina.

Namatay siya noong 69, at sa 70 ang dula ay nilaro agad. Ano ba ang naging problema? Sa tanong kung ano ang biyaya at ano ang isang sekular na tao. Nakilala ni Argon si Tartuffe sa isang marangal na damit sa simbahan, dinala siya ng banal na tubig. Si Orgone ay may labis na pagnanais na makahanap ng isang tao na pagsamahin ang dalawang mga katangian at tila sa kanya iyon Tartuffe ganyang tao. Inakay niya siya papasok ng bahay at parang nababaliw. Baliktad lahat ng bahay. Ang Moliere ay tumutukoy sa isang tumpak na mekanismong sikolohikal. Kung ang isang tao ay nais na maging perpekto, sinubukan niyang pisikal na ilapit ang perpektong sa kanyang sarili. Hindi siya nagsisimulang basagin ang kanyang sarili, ngunit inilalapit ang perpekto sa kanyang sarili.

Si Tartuffe ay walang daya sa sinumang kahit saan. Nag-iinsulto lang siya. Naiintindihan ng lahat. Na tulala siya bukod Madame Pernel at Orgona . Doreen - kasambahay Mariana ay hindi isang goodie sa dulang ito. Mga mapang-akit sa mga beha. Pagbibiro kay Argon. Malinis - kapatid Elmira , bayaw ni Orgon

Ibinibigay ng Orgone ang lahat kay Tartuffe. Nais niyang mapalapit sa idolo hangga't maaari. Huwag mong gawing idolo ang iyong sarili. Ito ay tungkol sa kakulangan sa sikolohikal na kalayaan. Super Christian play.

Kung ang isang tao ay nabubuhay sa pamamagitan ng ilang ideya, kung gayon walang puwersa ang makapaniwala sa kanya. Ibinibigay ni Orgone ang kanyang anak sa kasal. Isinusumpa niya ang kanyang anak at sinisipa palabas ng bahay. Ibinibigay ang kanyang pag-aari. Ibinigay niya ang kahon ng iba sa kanyang kasama. Si Elmira lang ang nakaka-dissuade sa kanya. At hindi sa salita, ngunit sa gawa.

Upang mapaglaro ang dulang ito sa Moliere theatre, gumamit sila ng isang table, fringed tablecloth at isang royal decree. ang pag-iral ng pag-arte roon ang nagbayad ng lahat. Gaano katumpak ang teatro.

Ang hindi naka-mask na eksena kapag nasa ilalim ng talahanayan si Orgone. Tumatagal ito ng mahabang panahon. At paglabas niya nakakaranas siya ng isang sakuna. Ito ay isang tanda ng mataas na komedya. Ang bayani ng mataas na komedya ay dumadaan sa isang tunay na trahedya. Nandito siya ngayon. Tulad ni Othello, na napagtanto na hindi niya dapat sakalin si Desdemona. At kapag naghihirap ang pangunahing tauhan, tawa ng tawa ang manonood. Ito ay isang kabalintunaan na paglipat. Sa bawat dula, may tulad itong eksena na si Moliere.

Mas lalo itong naghihirap Harpagon sa Miser (ang papel na ginagampanan ni Moliere) kung saan ninakaw ang kabaong, mas nakakatuwa ang manonood. Sigaw niya - pulis! Arestuhin mo ako! Putulin mo kamay ko! Anong pinagtatawanan mo? Kausap niya ang manonood. Ninakaw mo ba ang wallet ko? Tinanong niya ang maharlika na nakaupo sa entablado. Natatawa ang gallery. O baka may magnanakaw sa iyo? Bumaling siya sa gallery. At lalong tumatawa ang madla. At nang tumigil na sila sa pagtawa. Pagkatapos ng ilang sandali dapat nilang maunawaan. Ang Harpagon na iyon ay sila.

Ang mga aklat ay nagsusulat ng raving tungkol sa tartuffe tungkol sa pagtatapos. Kapag ang isang guwardiya ay may kasamang utos ng hari, nagsusulat sila - Hindi mapigilan ni Moliere ang paggawa ng mga pagbibigay konsesyon sa hari upang masira ang dula ... hindi ito totoo!

Sa Pransya, ang hari ay ang rurok ng mundo ng espiritu. Ito ang sagisag ng katwiran, mga ideya. Si Orgone, sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap, ay bumulusok ng bangungot at pagkasira sa buhay ng kanyang pamilya. At kung napunta tayo sa Orgone na na-kick out sa bahay, ano ang tungkol dito? Tungkol sa katotohanan na siya ay isang tanga at iyon lang. Ngunit hindi ito isang paksa para sa pag-uusap. Walang katapusan Ang isang guwardiya na may isang atas ay lilitaw bilang isang uri ng pag-andar (isang diyos sa isang kotse), isang uri ng puwersa na maaaring makapag-ayos sa bahay ng Orgon. Pinatawad siya, ang bahay at kahon ay ibinalik sa kanya, at ang tartuffe ay napunta sa bilangguan. Maaari mong ayusin ang mga bagay sa bahay, ngunit hindi sa ulo. Marahil ay magdadala siya ng isang bagong Tartuffe sa bahay? .. at naiintindihan namin na ang dula ay nagsiwalat ng sikolohikal na mekanismo ng pagkakaroon ng isang perpektong, papalapit sa ideal na ito, sa kawalan ng posibilidad na talagang magbago ang taong ito. Katawa-tawa ang lalaki. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang maghanap ng suporta sa ilang ideya, siya ay naging Orgon. Ang dulang ito ay hindi maayos para sa amin.

Sa Pransya, mula noong ika-17 siglo, mayroong isang lihim na lipunan na sabwatan (ang lipunang lihim na pakikipag-isa o ang lipunan ng mga banal na regalo), na pinamumunuan ni Anna ng Austria, na gumanap ng mga pagpapaandar ng pulisya sa moralidad. ito ang pangatlong puwersang pampulitika sa estado. Alam at nakipaglaban si Cardinal Richelieu sa lipunang ito at ito ang naging batayan ng kanilang hidwaan sa reyna.

Sa oras na ito, ang Jesuit Order ay nagsimulang gumana nang aktibo. Sino ang nakakaalam kung paano pagsamahin ang sekular at espiritwal na buhay. Lumilitaw ang mga salon ng abbot (ganyan ang Aramis). Ginawa nilang kaakit-akit ang relihiyon sa sekular na populasyon. Ang parehong mga Heswita ay tumagos sa mga tahanan at kumuha ng pag-aari. Dahil ang order ay dapat na mayroon para sa isang bagay. At ang dulang Tartuffe ay isinulat sa pangkalahatan sa personal na utos ng hari. Sa tropa, si Moliere ay nagkaroon ng isang artista sa pamamalakad, naglaro ng mga gulong Groven du Parc (?). at ang unang edisyon ay isang pagpapatawa. Natapos ito sa tartuffe na aalisin ang lahat at paalisin si Orgon. Ang tartuffe ay nilalaro sa pagbubukas ng Versailles. At sa kalagitnaan ng aksyon 1, bumangon ang reyna at umalis, sa oras na maging malinaw kung sino si Tartuffe. sarado ang dula. Bagaman malaya siyang lumakad sa mga manuskrito at pinatugtog sa mga pribadong bahay. Ngunit hindi pinapayagan ang tropa ni Moliere na gawin ito. Dumating si Nucius mula sa Roma at tinanong siya ni Moliere kung bakit siya ipinagbabawal na laruin ito? Sinabi niya, hindi ko maintindihan. Normal na piraso. Sumusulat kami ng mas masahol pa sa Italya. Pagkatapos ang tagaganap ng papel na ginagampanan ng tartuffe ay namatay at muling sinulat ni Moliere ang dula. Ang Tartuffe ay nagiging isang maharlika na may isang mas kumplikadong karakter. Ang dula ay nagbabago sa harap ng aming mga mata. Pagkatapos nagsimula ang giyera sa Netherlands, umalis ang hari doon at sumulat si Moliere ng apela sa chairman ng parlyamento ng Paris, hindi alam na ito ang kanang kamay ni Anne ng Austria sa kaayusang ito. at syempre bawal ulit ang dula

Ang Jansenists at Jesuits ay nagsimula ng isang kontrobersya tungkol sa biyaya. Bilang isang resulta, pinagkasundo silang lahat ng hari at ginampanan ang dulang Tartuffe. Inakala ng mga Jansenist na si Tartuffe ay isang Heswita. At ang mga Heswita, na siya ay isang Jansenist.

Sa kabila ng tagumpay ng Nakakatawang Barya, ang tropa ni Moliere ay madalas pa ring naglalaro ng trahedya, kahit na wala pa ring tagumpay. Matapos ang isang serye ng mga pagkabigo, dumating si Moliere sa isang napaka-mapangahas na ideya. Ang trahedya ay umaakit sa pagkakataong itaas ang malaking mga problemang panlipunan, moral, ngunit hindi ito nagdudulot ng tagumpay, hindi ito malapit sa madla ng Palais Royal. Ang komedya ay umaakit sa pinakamalawak na posibleng madla, ngunit wala itong maraming nilalaman. Nangangahulugan ito na kinakailangan upang ilipat ang mga isyu sa moralidad mula sa trahedya kasama ang nakasanayang sinaunang mga character sa isang komedya na naglalarawan sa modernong buhay ng mga ordinaryong tao. Ang ideyang ito ay unang natanto sa comedy School for Husband (1661), na sinundan ng mas maliwanag na comedy na School for Wives (1662). Ang problema sa edukasyon ay nakalagay sa kanila. Upang isiwalat ito, pinagsama ni Moliere ang mga pakana ng isang panlolokong Pranses at isang komedyang Italyano ng mga maskara: inilalarawan niya ang mga tagapag-alaga na nagdadala ng mga batang babae na walang mga magulang upang magkakasunod na ikasal sila.

Mature na gawain ng Moliere. Para sa mga taon 1664-1670. account para sa pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng mahusay na manlalaro. Sa mga panahong ito nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga komedya: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility."

Ang pinakadakilang komedya ni Moliere "Tartuffe, o ang Manloloko”(1664-1669) ang pinakamahirap na kapalaran. Ito ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon noong 1664 sa panahon ng isang malaking pagdiriwang na inayos ng hari bilang parangal sa kanyang asawa at kanyang ina. Sumulat si Moliere ng isang satirical play kung saan inilantad niya ang Society of the Holy Gift, isang lihim na institusyong panrelihiyon na naghahangad na mapailalim ang lahat ng larangan ng buhay sa bansa. Nagustuhan ng hari ang komedya, dahil kinatakutan niya ang pagtaas ng kapangyarihan ng mga simbahan. Ngunit ang Queen Mother Anne ng Austria ay labis na nagalit sa pangungutya: kung tutuusin, siya ang hindi opisyal na tagapagtaguyod ng "Lipunan ng Mga Regalong Regalo." Hiniling ng klero na si Moliere ay malupit na pahirapan at sunugin sa pusta dahil sa pag-insulto sa simbahan. Bawal ang komedya. Ngunit nagpatuloy na gumana si Moliere dito, nagdagdag siya ng dalawang bagong aksyon sa orihinal na bersyon, pinapabuti ang pagkatao ng mga character, at gumagalaw mula sa pagpuna sa medyo tiyak na mga phenomena sa mas pangkalahatang mga problema. Ang "Tartuffe" ay kumukuha ng mga tampok ng isang "mataas na komedya".

Si Anna ng Austria ay namatay noong 1666. Sinamantala ito ni Moliere at noong 1667 ipinakita ang pangalawang bersyon ng Tartuffe sa entablado ng Palais-Royal. Pinalitan niya ang bayani na Panyulf, na tinawag na komedya na "Ang Manloloko", ay itinapon o pinalambot lalo na ang mabagsik na mga satirikong daanan. Ang komedya ay isang mahusay na tagumpay, ngunit muling pinagbawalan pagkatapos ng unang pagganap. Ang drama ay hindi sumuko. Sa wakas, noong 1669, naihatid niya ang pangatlong bersyon ng Tartuffe. Sa oras na ito Moliere intensified ang satirical tunog ng pag-play, nagdala ng artistikong form sa pagiging perpekto. Ito ang pangatlong bersyon ng Tartuffe na na-publish at nabasa at gumanap sa entablado ng higit sa tatlong daang taon.

Itinuon ni Moliere ang kanyang pangunahing pansin sa paglikha ng karakter ng Tartuffe at paglantad ng kanyang mga kasuklam-suklam na gawain. Si Tartuffe (ang kanyang pangalan, na likha ni Moliere, ay nagmula sa salitang "panlilinlang") ay isang kahila-hilakbot na ipokrito. Nagtago siya sa likod ng relihiyon, nagpapanggap na isang santo, ngunit siya mismo ay hindi naniniwala sa anumang bagay, lihim na namamahala sa kanyang mga gawain. Sumulat si A. Pushkin tungkol kay Tartuffe: "Sa Moliere, isang hipokrito ay hinihila ang asawa ng kanyang tagabigay, isang hipokrito; nagtanong ng isang basong tubig, mapagpaimbabaw. " Para kay Tartuffe, ang pagkukunwari ay hindi lahat ng isang nangingibabaw na katangian ng character, ito ay ang character mismo. Ang character na ito ng Tartuffe ay hindi nagbabago sa panahon ng pag-play. Ngunit unti unting lumalahad. Ang Moliere ay hindi karaniwang laconic kapag lumilikha ng papel na ginagampanan ng Tartuffe. Sa mga linya ng 1962 ng komedya na Tartuffe, 272 kumpleto at 19 na hindi kumpletong linya ay nabibilang (mas mababa sa 15% ng teksto). Para sa paghahambing: ang papel na ginagampanan ng Hamlet ay limang beses na higit na malalakas. At sa komedya mismo ng Moliere, ang papel na ginagampanan ng Tartuffe ay halos 100 linya na mas mababa kaysa sa papel na ginagampanan ng Orgon. Ang pamamahagi ng teksto ayon sa mga kilos ay hindi inaasahan: ganap na wala sa entablado sa mga kilos I at II, nangingibabaw lamang ang Tartuffe sa akto III (166 buo at 13 hindi kumpletong linya), kapansin-pansin na nabawasan ang papel nito sa kilos IV

(89 kumpleto at 5 hindi kumpletong linya) at halos mawala sa Act V (17 kumpleto at isang hindi kumpletong linya). Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay hindi mawawala ang lakas nito. Ito ay nagsiwalat sa pamamagitan ng mga ideya ng tauhan, ang kanyang mga aksyon, ang pang-unawa ng iba pang mga character, ang paglalarawan ng mga mapaminsalang bunga ng pagkukunwari.

Ang komposisyon ng komedya ay napaka kakaiba at hindi inaasahan: ang pangunahing tauhan na Tartuffe ay lilitaw lamang sa pangatlong kilos. Ang unang dalawang kilos ay isang pagtatalo tungkol sa Tartuffe. Ang pinuno ng pamilya, kung saan napasok si Tartuffe, Orgon, at ang kanyang ina na si Madame Pernelle ay isinasaalang-alang si Tartuffe na isang banal na tao, ang kanilang pagtitiwala sa hipokrito ay walang hanggan. Ang sigasig sa relihiyon na pinukaw ng Tartuffe sa kanila ay nagpapabulag at nakakatawa sa kanila. Sa kabilang poste - anak ni Orgon na si Damis, anak na si Mariana kasama ang kanyang minamahal na si Valera, asawang Elmira, at iba pang mga bayani. Kabilang sa lahat ng mga tauhang ito na kinamumuhian kay Tartuffe, ang katulong ni Doreen ay tumatayo. Sa maraming mga komedya ni Moliere, ang mga tao mula sa mga tao ay mas matalino, mas may kakayahan, mas masigla, mas may talento kaysa sa kanilang mga panginoon. Para kay Orgon, si Tartuffe ay ang taas ng lahat ng pagiging perpekto, para kay Dorina ito ay "isang pulubi na pumayat at walang sapin ang dumating dito", at ngayon "iniisip ang kanyang sarili bilang isang pinuno".

Ang pangatlo at pang-apat na kilos ay nakabalangkas na katulad: ang wakas ay lumitaw Tartuffe dalawang beses na nahulog sa "mousetrap", ang kakanyahan nito ay nagiging halata. Nagpasiya ang santo na ito na akitin ang asawa ni Orgon na si Elmira at ganap na walang kahihiyang kumilos. Sa kauna-unahang pagkakataon, naririnig ng anak ni Orgon na si Damis ang kanyang prangka na pagtatapat kay Elmira. Ngunit hindi naniniwala si Orgon sa kanyang mga paghahayag, hindi lamang niya pinatalsik si Tartuffe, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyan siya ng kanyang bahay. Kinuha ang buong eksenang iyon upang maulit na partikular na para makita ni Orgon. Ang tagpong ito ng pang-apat na kilos, kung saan muling hinihingi ni Tartuffe ang pagmamahal mula kay Elmira, at si yodo ay nakaupo sa mesa at naririnig ni Orgone ang lahat, ay isa sa pinakatanyag na eksena sa lahat ng gawain ni Moliere.

Ngayon naintindihan ni Orgon ang katotohanan. Ngunit hindi inaasahan, si Madame Pernel, na hindi makapaniwala sa krimen ni Tartuffe, ay tumutol sa kanya. Gaano man kagalit ang galit ni Orgon sa kanya, walang makapaniwala sa kanya hanggang sa paalisin ni Tartuffe ang buong pamilya mula sa bahay na ngayon ay pagmamay-ari niya at magdala ng isang opisyal upang arestuhin si Orgon bilang isang traydor sa hari (ipinagkatiwala ni Orgon kay Tartuffe ang mga lihim na dokumento ng Mga kalahok na fronde). Ganito binibigyang diin ni Moliere ang espesyal na panganib ng pagkukunwari: mahirap paniwalaan ang kabanalan at imoralidad ng isang mapagpaimbabaw hanggang sa direkta mong harapin ang kanyang mga gawaing kriminal, nakikita mo ang kanyang mukha nang walang isang maka-diyos na maskara.

Ang ikalimang kilos, kung saan si Tartuffe, na nagtatapon ng kanyang maskara, nagbanta kay Orgon at sa kanyang pamilya na may pinakadakilang mga problema, nakakakuha ng mga nakalulungkot na tampok, ang komedya ay nabuo sa isang trahedya. Ang batayan ng trahedya sa Tartuffe ay ang pananaw ni Orgon. Hangga't siya ay bulag na naniniwala kay Tartuffe, tawa at pagkondena lamang ang sanhi. Maaari bang ang isang tao na nagpasyang ibigay ang kanyang anak na babae sa asawang si Tartuffe, kahit na alam niyang mahal niya si Valera, ay pukawin ang iba pang mga damdamin? Ngunit sa wakas natanto ni Orgon ang kanyang pagkakamali, nagsisi rito. At ngayon nagsisimula siyang pukawin ang awa at awa bilang isang tao na naging biktima ng isang kontrabida. Ang drama ng sitwasyon ay pinalakas ng katotohanang ang buong pamilya ay nasa kalye kasama si Orgon. At lalo na itong dramatiko na wala kahit saan upang mai-save: wala sa mga bayani ng gawain ang maaaring magtagumpay sa Tartuffe.

Ngunit si Moliere, na sumusunod sa mga batas ng genre, ay nagtapos sa komedya na may masayang pagtatapos: lumalabas na ang opisyal na dinala ni Tartuffe upang arestuhin si Orgon ay may isang utos ng hari na arestuhin si Tartuffe mismo. Matagal nang sinusundan ng hari ang manloloko na ito, at sa sandaling naging mapanganib ang mga gawain ni Tartuffe, kaagad na ipinadala ang isang dekreto upang arestuhin siya. Gayunpaman, ang pagtatapos ng Tartuffe ay kumakatawan sa isang tila masayang wakas. Ang Tartuffe ay hindi isang tukoy na tao, ngunit isang pangkalahatang imahe, isang uri ng panitikan, sa likuran niya ay libu-libong mga mapagpaimbabaw. Ang hari, sa kabilang banda, ay hindi isang uri, ngunit ang nag-iisang tao sa estado. Imposibleng isipin na alam niya ang tungkol sa lahat ng Tartuffe. Sa gayon, ang tragicomic shade ng trabaho ay hindi natanggal ng masaya nitong pagtatapos.

Sa loob ng maraming siglo, nanatili si Tartuffe sa pinakatanyag na komedya ni Moliere. Ang gawaing ito ay lubos na pinahahalagahan nina Hugo at Balzac, Pushkin at Belinsky. Ang pangalang Tartuffe ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang mapagpaimbabaw.

Ang pagbabawal ng Tartuffe noong 1664 ay nagdulot ng malaking pinsala sa tropa ni Moliere: ang pagganap ay dapat na maging pangunahing premiere ng taon. Agad na nagsusulat ang manunulat ng drama ng isang bagong komedya - "Don Juan". Nakumpleto noong 1664, naihatid ito nang maaga sa susunod na taon. Kung maaalala natin na ang Tartuffe ng 1664 ay hindi pa ang dakilang Tartuffe, ngunit isang tatlong-kilos na dula na dapat mapabuti at makintab, magiging malinaw kung bakit si Don Juan, na lumitaw nang huli kaysa sa paunang bersyon ng Tartuffe, ay itinuturing na unang mahusay na isang komedya sa pamamagitan ng Moliere.

Ang balangkas ay kinuha mula sa isang dula ng isang manunulat na Espanyol noong ika-17 siglo. Tirso de Molina "The Seville Mischief, o ang Stone panauhin" (1630), kung saan unang lumitaw si Don Juan (sa Pranses - Don Juan). Kaya alam natin ang pandaigdigang uri ng iodine sa panitikan sa pangalang ibinigay sa bayani ni Moliere. Lubhang pinasimple ng manunulat ng dula sa Pransya ang balangkas ng dula ni Tirso de Molina. Nakatutok siya sa komprontasyon sa pagitan ni Don Juan at ng kanyang lingkod na si Sganarelle.

Ang pangalan ni Don Juan ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang libertine na nang-akit sa maraming kababaihan at pagkatapos ay pinabayaan sila. Ang pag-aari na ito ni Don Juan sa komedya ni Moliere ay nagmumula sa kanyang pag-aari ng aristokrasya, kung saan pinahihintulutan ang lahat at kung saan ay hindi nais na pakiramdam ang responsibilidad nito para sa anumang bagay.

Si Don Juan ay isang egoista, ngunit hindi niya ito itinuturing na masama, sapagkat ang pagkamakasarili ay ganap na naaayon sa pribilehiyong posisyon ng isang aristokrat sa lipunan. Ang larawan ng isang aristocrat ay kinumpleto ng ateismo, kumpletong paghamak sa relihiyon.

Ang aristokratikong freethinking ni Doi Juan ay naiiba sa burgis na kahusayan ni Sganarelle. Kanino ang bahagi ng Moliere? Walang tao. Kung ang malayang pag-iisip ni Don Giovanni ay pumupukaw ng pakikiramay, kung gayon ang pakiramdam na ito ay nawala kapag si Doi Giovanni ay umakma sa pagpapaimbabaw tulad ni Tartuffe. Ang kalaban niyang si Sganarelle, na nagtatanggol sa moralidad at relihiyon, ay duwag, mapagpaimbabaw, mas gusto ang pera kaysa sa anupaman.

Samakatuwid, sa katapusan ng dula, na lumalaki din mula sa isang komedya sa isang trahedya, ang parehong mga bayani ay makakatanggap ng parusa na katapat sa kanilang mga tauhan: Don

Si João ay nahulog sa impiyerno, dinala ng rebulto ng Kumander na pinatay niya, at iniisip ni Sganarelle na ang may-ari, na nahulog sa impiyerno, ay hindi siya binayaran. "Ang aking suweldo, ang aking suweldo, ang aking suweldo!" - natapos ang komedya sa mga malungkot na sigaw ni Sganarelle.

Agad na napagtanto ng mga simbahan na hindi aksidente na inatasan ni Moliere ang isang pagkakakilanlan na tulad ni Sganarelle na ipagtanggol ang relihiyon sa dula. Ang komedya ay tumakbo nang 15 beses at ipinagbawal. Nai-publish ito pagkamatay ng manunulat ng dula, at muling itinanghal sa Pransya lamang noong 1841.

Sa komedya "Misanthrope"(1666) Nagpasiya si Moliere na siyasatin ang isa pang bisyo - pagkapoot sa sangkatauhan. Gayunpaman, hindi niya ginawang negatibong tauhan ang bayani ng komedya na misanthropic na Alcesta. Sa kabaligtaran, gumuhit siya ng isang matapat, prangka na bayani na nais na panatilihin ang prinsipyo ng tao sa kanyang sarili. Ngunit ang lipunan kung saan siya naninirahan ay gumagawa ng isang kakila-kilabot na impression, "saanman masama ang kawalan ng katarungan maghari."

Dinadala ni Moliere ang pangunahing tauhan ng komedya na Alceste sa entablado kaagad pagkatapos na itaas ang kurtina, nang walang anumang paghahanda. Naka-up na siya: "Iwanan mo ako, mangyaring, mag-isa!" (trans. TL Shchepkina-Kupernik), - sinabi niya sa makatuwirang Filint at idinagdag: "Talagang naging kaibigan kita hanggang ngayon, / Ngunit, alam mo, hindi ko na kailangan ang ganoong kaibigan." Ang dahilan para sa agwat ay nasaksihan ni Alcestus ang sobrang init ng pagtanggap ng Filint ng isang tao na halos hindi niya kilala, tulad ng inamin niya kalaunan. Sinubukan ng Filint na tawanan ito ("... Bagaman mabigat ang pagkakasala, / Hayaan akong huwag bitayin ang aking sarili sa ngayon"), na pumupukaw ng isang pagtanggi mula kay Alcest, na hindi talaga tanggap, at hindi talaga nakakaintindi ng katatawanan: "Paano ka nabibiro sa maling oras!" Ang posisyon ni Philint: "Umiikot sa lipunan, kami ay mga tributaries of decency, / Alin ang parehong kaugalian at kaugalian na hinihingi." Ang sagot ni Alcesta: “Hindi! Dapat nating parusahan ng walang awa ang kamay / Lahat ng kabastusan ng mga sekular na kasinungalingan at tulad ng kawalan. / Dapat tayong mga tao ... ". Ang posisyon ni Filint: "Ngunit may mga kaso kung ang katotohanang ito / Ay magiging katawa-tawa o nakakasama sa mundo. / Minsan - nawa’y patawarin ako ng iyong kalubhaan! - / Dapat nating itago kung ano ang nasa ating puso. " Ang opinyon ni Alcest: "Kahit saan - pagtataksil, pagtataksil, kabutihan, pambobola, / Kahit saan man naghari ang karumal-dumal na kawalang-katarungan; / Ako ay nasa galit na galit, wala akong lakas upang makayanan ang aking sarili, / At nais kong hamunin ang buong sangkatauhan! ". Bilang halimbawa, binanggit ni Alcestus ang isang tiyak na ipokrito na kasama niya ay nagkakasuhan. Sumasang-ayon ang Filint sa mapanirang katangian ng taong ito, at iyon ang dahilan kung bakit iminungkahi niya si Alcest na huwag makisali sa kanyang pintas, ngunit sa diwa ng bagay. Ngunit si Alcestus, habang naghihintay ng desisyon sa korte, ay hindi nais na gumawa ng anumang bagay, masisiyahan siyang mawawala ang kaso, kung makakahanap lamang ng kumpirmasyon ng "kabastusan at masamang hangarin sa mga tao." Ngunit bakit, napakahalaga ng sangkatauhan, tinitiis niya ang mga pagkukulang ng walang kabuluhan na Selimene, hindi niya talaga ito napansin, tinanong ni Filint ang kaibigan. Sagot ni Alcestus: “Ay hindi! Walang pagmamahal ang alam ng aking mahal. / Lahat ng mga pagkukulang dito ay malinaw sa akin nang walang duda.<...>Ang apoy ng aking mahal - sa aking lubos na paniniwala - / Linisin ang kanyang kaluluwa mula sa sukat ng bisyo. Si Alcestus ay dumating dito, sa bahay ni Selimene, upang ipaliwanag ang sarili sa kanya. Lumilitaw si Orontes, isang tagahanga ng Selimene. Hinihiling niya kay Alcesta na maging isang kaibigan, na hindi pinapataas ang kanyang dignidad. Dito, nagbigay si Alcest ng magagandang salita tungkol sa pagkakaibigan:

"Kung tutuusin, ang pagkakaibigan ay isang sakramento, at isang lihim ay higit na mahalaga dito; / Hindi siya dapat maglaro ng ganito kadali. / Ang unyon ng pagpipilian ay ang pagpapahayag ng pagkakaibigan; Una - kognisyon, kung gayon - pagkakaugnay. " Sumang-ayon si Orontes na maghintay kasama ang pagkakaibigan at humingi ng payo kay Alcestus kung maipakita niya sa publiko ang kanyang huling soneto. Binalaan ni Alcestus na siya ay masyadong taos-puso bilang isang kritiko, ngunit hindi nito pipigilan si Orontes: kailangan niya ang katotohanan. Nakikinig si Filint sa kanyang sonnet na "Hope": "Hindi pa ako nakakarinig ng mas kaaya-ayang talata kahit saan" - at Alcest: "Mabuti lang siya sa pagtatapon nito! /<...>Isang walang laman na laro ng salita, sining o fashion. / Oo, Diyos ko, sinasabi ba ng kalikasan? " - at dalawang beses na binabasa ang mga talata ng isang katutubong awit, kung saan sinasabi nang simple tungkol sa pag-ibig, nang walang pagpapaganda. Nasaktan si Oronte, ang pagtatalo ay halos humantong sa isang tunggalian, at ang interbensyon lamang ni Filint ang pumipigil sa sitwasyon. Ang masinop na Filint ay nagdadalamhati: "Gumawa ka ng isang kaaway! Kaya, isulong ang agham. / At kapaki-pakinabang para sa iyo na bahagyang purihin ang soneto ... ", sagot ni Alcesta:" Hindi isang salita pa. "

Ang pangalawang kilos, tulad ng una, ay nagsisimula nang walang paghahanda sa isang mabagbag na paliwanag ng Alcesta kasama si Selimena: "Nais mo bang sabihin ko sa iyo ang buong katotohanan? / Madam, pinahihirapan mo ang aking kaluluwa, / pinahirapan mo ako sa gayong paggamot. / Kailangan nating maghiwalay - nakikita ko na may pagkabalisa. " Pinahiya ni Alcestus ang kanyang minamahal sa kabastusan. Sumagot si Selimena: huwag itaboy ang mga tagahanga sa isang stick. Alcest: "Hindi kinakailangan ng isang stick dito - ganap na magkakaibang mga paraan: / Hindi gaanong kahinahunan, kagandahang-loob, coquetry<...>/ Samantala, gusto mo ang panliligaw na ito! " - at pagkatapos ay inilagay ni Moliere sa bibig ni Alceste ang mga salita, na isinasaalang-alang ng bilang ng mga mananaliksik bilang sagisag ng kanyang mga personal na karanasan, na hinarap sa asawang si Armanda Bejart, na gampanan ang papel na Selimene: "Paano ka namin mahalin upang hindi upang humiwalay sa iyo! / O! Kung maaari kong punitin ang aking puso mula sa iyong mga kamay, / Iligtas ito mula sa hindi maagap na pagdurusa, / magpapasalamat ako sa langit para sa pagmamahal na iyon.<...>/ Mahal kita sa aking mga kasalanan.<...>/ Hindi maintindihan ang aking galit na galit! / Walang sinuman, ginang, minahal tulad ng pagmamahal ko. "

Tumatanggap si Selimena ng mga panauhin, kung kanino niya nahahawakan ang maraming kakilala. Ang galing ng backbiting niya. Inakusahan ni Alcestus ang mga panauhin na hinihikayat ang paninirang ito, habang kapag nakikipagkita sa mga tao na kanilang kinutya, itinapon nila ang kanilang mga sarili at tiniyak sa kanilang pagkakaibigan. Pagkatapos ay nagbigay si Selimena ng isang mabagsik na paglalarawan kay Alcesta: "Ang kontradiksyon ay kanyang espesyal na regalo. / Public opinion ay kahila-hilakbot para sa kanya, / At upang sumang-ayon sa kanya ay isang tahasang krimen. / Isasaalang-alang niya ang kanyang sarili na napahiya magpakailanman, / Kailan man siya matapang na laban sa lahat! " Ang darating na gendarme ay may isang order na ihatid si Alcesta sa administrasyon: ang pagpuna sa sonnet ay may epekto sa isang hindi inaasahang form. Ngunit tinanggihan ni Alcestus ang lahat ng payo upang mapahina ang kanyang hatol: "Hanggang sa pinilit ako ng hari, / Sa gayon ay purihin ko at purihin ang mga nasabing talata, / Tatalunin ko na ang kanyang soneto ay masama / At ang makata mismo ay karapat-dapat sa isang loop para sa kanya ! "

Ang Batas III ay nakatuon sa isang balangkas ng mga sekular na moral: ang Marquises Clitandre at Akayet, na naghahanap ng pabor sa Selimene, ay handa na upang sumuko sa bawat isa kung mas gusto niya ang isa sa kanila; Si Selimena, na nagpapakilala sa kanyang kaibigang si Arsinoe, ay naglalarawan ng isang mabagbag na kagalakan tungkol sa kanyang pagdating, bawat isa ay nagsasabi sa iba pang mga masamang bagay na sinabi tungkol sa mga ito sa mundo, pagdaragdag ng yodo sa screen na ito upang lason at mula sa kanyang sarili. Lilitaw lamang ang Alcest sa panghuli. Naririnig niya mula kay Arsinoe ang papuri para sa kanyang katalinuhan at iba pang mga katangian na "dapat pansinin ng korte", na maaari niyang maiambag sa pamamagitan ng kanyang mga koneksyon. Ngunit tinanggihan ni Alcestus ang landas na ito: "Hindi ako nilikha ng tadhana habang buhay sa korte, / hindi ako hilig sa larong diplomatiko, - / Ipinanganak ako na may isang suwail, mapanghimagsik na kaluluwa, / At hindi ako maaaring magtagumpay sa mga hukuman. / Mayroon lamang akong isang regalo: Ako ay taos-puso at matapang, / At hindi ako makakalaro sa mga tao ”; ang isang tao na hindi alam kung paano itago ang kanyang mga saloobin at damdamin ay dapat talikdan ang balak na maganap sa mundo, "Ngunit, nawalan ng pag-asa na itaas, / Hindi natin kailangang matiis ang mga pagtanggi, kahihiyan. / Hindi tayo dapat maglaro ng mga hangal para sa atin, / Hindi na kailangang purihin ang mga katamtamang tula, / Hindi na kailangan pang tiisin ang mga kapritso mula sa mga kaibig-ibig na kababaihan / At ang wit upang matiis ang walang laman na mga marquises! ". Pagkatapos ay pumunta si Arsinoe kay Selimene at tiniyak na mayroon siyang tumpak na katibayan ng kanyang pagtataksil kay Alcest. Ang huli, na kinondena si Arsinoy dahil sa paninirang puri sa kanyang kaibigan, gayunpaman ay nais na pamilyar sa katibayan na ito: / Alamin ang buong katotohanan - walang ibang mga hinahangad. "

Ang Batas IV mula sa kwento ni Filint ay muling lumikha ng isang eksena sa tanggapan kung saan sinubukan ng mga hukom na pilitin si Alceste na baguhin ang kanyang isip tungkol sa soneto ni Orontes. Siya ay matigas ang ulo:<...>/ Patawarin mo siya sa mga tula na kaya ko lamang, maniwala ka sa akin, / Kung isinulat niya ito sa ilalim ng sakit ng malupit na kamatayan. " Ang pagkakasundo ay nakamit lamang nang sumang-ayon si Alcestus na bigkasin ang isang parirala sa pansamantalang paraan: "Ako, ginoo, labis na pinagsisisihan na pinatindi kong hinusgahan, / Gusto kong buong puso mula sa pagkakaibigan sa iyo / Upang sabihin sa iyo na ang tula ay hindi maikakaila na mabuti ! ". Ang pinsan ni Selimene na si Eliante, na kinuwento ni Filint sa kwentong ito, ay nagbibigay kay Alceste ng mataas na marka para sa kanyang katapatan at ipinagtapat sa kausap na hindi siya pakialam kay Alcest. Si Filint naman ang nagtapat sa kanyang pagmamahal kay Eliante. Ang Moliere, sa gayon, isang taon bago ang premiere ng Andromache, nagtatayo si Racine ng isang chain ng pag-ibig na katulad ni Racine, kung saan ang mga bayani ay pinagkalooban ng walang pag-ibig na pagmamahal, bawat isa ay nagmamahal sa isa na nagmamahal sa isa pa. Sa The Misanthrope, gustung-gusto ng Filint si Eliante, na gustung-gusto si Alcesta, na gustung-gusto si Selimene, na walang mahal. Sa Racine, ang gayong pag-ibig ay humahantong sa trahedya.

Handa si Eliante na hikayatin ang pagmamahal ni Alceste kay Selimene, inaasahan na mapansin mismo ni Alcest ang kanyang nararamdaman; Handa rin si Filint na maghintay para sa pabor ni Eliante kapag siya ay malaya sa nararamdaman para kay Alceste; Si Selimen ay hindi nabibigatan ng kawalan ng pagmamahal. Hindi sila mag-aalala ng matagal, hindi nakakamit ang nais, umibig kay Alcesta Arsinoe at umibig kay Selimene Akayet, Clitandre, Orontes, na ang mababaw na damdamin ay nagpapahirap sa kadena ng pag-ibig sa "Misanthrope", ay hindi tumutugon sa anumang paraan sa mga pagbabago ng pag-ibig ni Eliant. At ang pag-igting lamang ng damdamin ni Alcest ang gumagawa ng kanyang posisyon na malapit sa kalunus-lunos. Hindi siya hilig magtiwala sa mga alingawngaw. Ngunit binigyan siya ni Arsinoe ng isang liham mula kay Selimene kay Orontes, na puno ng malambing na damdamin. Kumbinsido sa pagtataksil ni Selimene, si Alcestus ay nagmamadali kay Eliante na may panukala sa kasal, hindi itinatago na hinihimok siya ng paninibugho at pagnanais na maghiganti kay Selimene. Ang hitsura ni Selimene ay binabago ang lahat: tiniyak niya na sinulat niya ang liham na ito sa kanyang kaibigan. Ang kritikal na kaisipan ni Alcest ay nagsabi sa kanya na ito ay trick lamang, ngunit siya ay may hilig na maniwala, sapagkat siya ay umiibig: "I am yours, and I want to follow to the end, / Paano mo niloko ang isang bulag na lalaki sa pag-ibig." Ang nasabing isang bifurcation ng bayani, kung ang isang nilalang sa kanya ay kritikal na sinusunod ang isa pa, ay isang halimbawa na nagpapahintulot sa isa na maghinuha: sa The Misanthrope, si Moliere ay nauuna kay Racine sa pag-apirma ng prinsipyo ng psychologism sa panitikang Pransya.

Sa aksyon V, ang pag-igting ng alitan ng Alcesta sa lipunan ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad. Natalo ni Alcestus ang kaso sa korte, bagaman ang kanyang kalaban ay mali at ginamit ang pinakamababang paraan upang makamit ang layunin - at alam ito ng lahat. Nais ni Alcestus na iwanan ang lipunan at naghihintay lamang sa sasabihin sa kanya ni Selimena: "Dapat, dapat kong malaman kung mahal ako o hindi, / At ang karagdagang buhay ay pagpapasyahan ng kanyang sagot." Ngunit nagkataon na naririnig mismo ni Alcestus ang parehong tanong na ibinigay kay Selimene ni Orontes. Nawawala siya, ayaw niyang mawala ang anuman sa mga kabataan na masigasig sa kanya. Ang paglitaw nina Akasta at Clitandrus kasama ang mga sulat ni Selimene, kung saan siya ay paninirang-puri tungkol sa lahat ng kanyang mga tagahanga, kasama na si Alceste, ay humantong sa isang iskandalo. Ang bawat isa ay umalis sa Selimene, maliban kay Alcest: hindi niya natagpuan ang lakas na kamuhian ang kanyang minamahal at ipinaliwanag ito kina Eliante at Filint na may mga talata na katulad ng hinaharap na panghimagsik ng mga trahedyang bayani ni Racin: "Kita mo, alipin ako ng aking hindi nasisiyahan simbuyo ng damdamin: / Ako ay nasa kapangyarihan ng kahinaan ng aking kriminal! / Ngunit hindi ito ang wakas - at, sa kahihiyan ko, / Sa pag-ibig, kita mo, pupunta ako sa huli. / Tinawag kaming matalino ... Ano ang ibig sabihin ng kaalamang ito? / Hindi, ang bawat puso ay nagtatago ng kahinaan ng tao ... "Handa siyang patawarin ang lahat kay Selimene, upang bigyang katwiran ang pagtataksil sa impluwensya ng iba, ang kanyang kabataan, ngunit tinawag niya ang kanyang minamahal na ibahagi ang buhay sa kanya sa labas ng lipunan, sa ilang , sa disyerto: "O, kung mahal natin, bakit kailangan natin ang buong mundo?" Handa na si Selimena na maging asawa ni Alceste, ngunit hindi niya nais na iwanan ang lipunan, ang gayong hinaharap ay hindi siya akitin. Wala siyang oras upang tapusin ang kanyang pangungusap. Naunawaan ni Alcestus ang lahat dati, ngayon ay hinog na siya para sa isang desisyon: “Sapat na! Napagaling ako nang sabay-sabay: / Ginawa mo ito ngayon sa iyong pagtanggi. / Dahil hindi mo magawa sa kaibuturan ng puso - / Tulad ng nahanap ko ang lahat sa iyo, kaya hanapin ang lahat sa akin, / Paalam magpakailanman; bilang isang mabibigat na pasanin, / Malaya, sa wakas, itatapon ko ang iyong mga tanikala! ". Nagpasya si Alcestus na iwanan ang lipunan: "Ang bawat tao ay nagtaksil sa akin at lahat ay malupit sa akin; / Mula sa whirlpool ay aalis ako, kung saan naghahari ang mga bisyo; / Marahil ay may gayong sulok sa mundo, / Kung saan ang isang tao ay malaya na mahalin ang kanyang karangalan ”(isinalin ni ME Levberg).

Ang imahe ng Alcesta ay sikolohikal na kumplikado, na ginagawang mahirap bigyang kahulugan. Ang Misanthrope, tulad ng nakasulat sa tula, ay inilaan para sa mahusay na layunin, hindi upang malutas ang mga problema ng kasalukuyang repertoire ng Palais Royal. Inalis ng manunulat ng dula ang orihinal na subtitle - "Hypochondriac in love", na nagpapahintulot sa isang mahulaan kung saang direksyon nagmula ang ideya sa una at kung ano ang iniwan ng may-akda sa huli. Hindi ipinaliwanag ni Moliere ang kanyang pagkaunawa sa imahe ng Alcest. Sa unang edisyon ng komedya, inilagay niya ang kanyang dating kaaway na si Donno de Viza na "Letter on the Misanthrope". Mula sa pagsusuri na ito sinundan na aprubahan ng madla ang Filint bilang isang tao na umiiwas nang labis. "Tulad ng para sa Misanthrope, dapat niyang pukawin ang isang pagnanasa sa kanyang mga kapwa upang maging mas mahusay." Ito ay pinaniniwalaan na si Moliere, na inilagay ang pagsusuri na ito sa edisyon ng komedya, sa gayon ay nagpatibay sa kanya.

Sa susunod na siglo, nagbabago ang sitwasyon. J.-J. Kinondena ni Rousseau si Moliere sa pagpapatawa kay Alcestus: "Kung saan man ang Misanthrope ay katawa-tawa, tinutupad lamang niya ang tungkulin ng isang disenteng tao" ("Liham kay D'Alembert").

Nakakatawa ba talaga si Alcest? Ganito siya nailalarawan ng mga character ng komedya (ang una - Filint: Act I, Yavl. 1), ngunit hindi ang mga sitwasyong nilikha ng manunulat ng dula. Kaya, sa tagpo kasama ang soneto ng Orontes, mukhang nakakatawa si Orontes, hindi si Alceste (Nakamit ni Orontes ang pagkakaibigan ni Alceste, hiniling sa kanya na magsalita tungkol sa soneto, siya mismo ang nagmaliit sa kahalagahan ng tula, na tumutukoy sa katotohanan na isinulat niya ito " sa ilang minuto, ”atbp.). Ang mga tula ay lantaran na mahina, kaya't ang mga papuri ni Filint ay hindi naaangkop at wala siyang kredito. Ang pagpuna sa soneto ay hindi isang maliit, na hinuhusgahan ng mga kahihinatnan: ang gendarme ay naghahatid kay Alceste sa tanggapan, kung saan ang mga hukom ay nagpasiya ng isyu ng pagkakasundo sa pagitan nina Orontes at Alceste. At sa ibang mga kaso, ang mga kinatawan ng isang sekular na lipunan ay nagpapakita ng kakulangan. Si Molière, na naglalaro ng Alcesta, ay binigyang diin ang pagiging causticity at pangungutya, at hindi ang comic character ng tauhan.

Si Alcestus ba ay talagang misanthropist? Ang kanyang mga pahayag tungkol sa mga tao ay hindi mas nakakaakit kaysa sa mga pag-atake ni Selimene, Arsinoe, iba pang mga miyembro ng "paaralan ng paninirang-puri", Filint, na nagsasabing: "Sumasang-ayon ako na saanman namamalagi, kalokohan, / Ang malisya at kasakiman ay naghahari saanman, / Iyon ang mga trick lamang ang humahantong ngayon sa swerte, / Na ang mga tao ay kailangang malikha nang iba. " Ang pangalan ng komedya na "The Misanthrope" ay nakalilinlang: Si Alcestus, na may kakayahang madamdamin ng pag-ibig, ay mas kaunting misanthrope kaysa kay Selimene, na walang nagmamahal sa sinuman. Ang misanthropy ng Alcest ay laging ipinakita sa mga tukoy na sitwasyon, i. ay may mga motibo, at hindi bumubuo ng kanyang tauhan, na nakikilala ang bayani na ito mula sa ibang mga tauhan. Katangian na kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay naging wastong pangalan sa wikang Pranses, kung gayon ang pangalang Alcesta ay hindi, sa kabaligtaran, ang wastong pangalang "misanthrope" ay pinalitan ang kanyang personal na pangalan, tulad ni Rousseau, na sumulat dito ng isang kapital. sulat, ngunit binago nito ang kahulugan, naging isang simbolo hindi misanthropy, ngunit ang pagiging totoo, katapatan, katapatan.

Binubuo ni Moliere ang sistema ng mga imahe at balangkas ng komedya sa paraang hindi naakit ang Alcestus sa lipunan, ngunit ang lipunan dito. Ano ang gumagawa ng maganda at batang Selimene, matino na Eliante, mapagkunwari na si Arsinoe upang hanapin ang kanyang pag-ibig, at matalinong Filint at tumpak na Orontes - ang kanyang pagkakaibigan? Si Alcestus ay hindi bata at pangit, hindi siya mayaman, wala siyang koneksyon, hindi siya kilala sa korte, hindi siya lumiwanag sa mga salon, hindi nakikibahagi sa politika, agham o anumang sining. Malinaw na, naaakit siya ng isang bagay na wala sa iba. Tinawag ni Eliante ang ugaling ito: "Ang gayong katapatan ay isang espesyal na kalidad; / Mayroong ilang marangal na kabayanihan dito. / Ito ay isang napakabihirang tampok para sa ating mga araw, / Ia ay nais na makipagtagpo sa kanya nang mas madalas. " Ang katapatan ay ang karakter ni Alcesta (ang pangunahing kalidad na nasa lahat ng pagpapakita ng kanyang pagkatao). Nais ng lipunan na i-personalize ang Alcesta, upang magustuhan siya ng iba, ngunit naiinggit din ito sa kamangha-manghang katatagan ng taong ito. Mayroong isang mahabang tradisyon upang maniwala na sa imahe ni Alcesta Moliere ay naglalarawan ng kanyang sarili, sa imahen ni Selimene - ang kanyang asawang si Armandou Béjart. Ngunit ang mga manonood ng premiere ay nakakita ng ganap na magkakaibang mga prototype sa mga character ng komedya: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille, atbp. Si Moliere, na hinuhusgahan ng kanyang mga mensahe sa hari, ang mga dedikasyon, "Versailles impromptu", ay mas katulad ng Filint. Ito ay napatunayan ng napanatili na paglalarawan ng karakter ni Moliere, dahil naalala siya ng kanyang mga kasabayan: "Tungkol sa kanyang karakter, si Moliere ay mabait, matulungin, mapagbigay." Si Alcestus ay mas malamang na hindi isang larawan ng isang manunugtog ng drama, ngunit ang kanyang nakatagong ideal. Samakatuwid, sa panlabas, isang dahilan ang ibinibigay para sa panlilibak kay Alceste na may kaugnayan sa kanyang ugali na labis na labis, ngunit sa istraktura ng trabaho mayroong isang nakatagong layer na binubunyi si Alcesta bilang isang tunay na trahedyang bayani na pumili ng kanyang sariling kapalaran. Samakatuwid, sa katapusan, hindi lamang malungkot na mga tala ang tunog, kundi pati na rin ang pag-amin ni Alcest ng paglaya, na dumating noong, tulad ng mga bayani ni Corneille, pinili niya ang wastong landas. Sa kanyang trabaho, masidhing inaasahan ni Moliere ang mga ideya ng Kaliwanagan. Si Alcestus ay isang tao noong ika-18 siglo. Sa oras ng Moliere, siya ay pa rin masyadong malungkot, siya ay isang bagay na pambihira, at tulad ng anumang pambihira ay maaaring maging sanhi ng sorpresa, pangungutya, pakikiramay, paghanga.

Ang balangkas ng "Misanthrope" ay orihinal, bagaman ang motibo ng misanthropy ay hindi bago sa panitikan (ang kwento ni Timon ng Athens, na nabuhay noong ika-5 siglo BC, na sumasalamin sa diyalogo ni Lucian na "Timon the Misanthrope", sa talambuhay ng Si Mark Antony, kasama sa Comparative Biographies na "Plutarch, sa" Timon of Athens "ni W. Shakespeare, atbp.). Ang tema ng katapatan ay walang alinlangan na konektado sa tema ng pagkukunwari sa Tartuffe, para sa pagtanggal ng pagbabawal kung saan nakikipaglaban si Moliere sa mga taon ng paglikha ng Misanthrope.

Para sa Boileau, si Moliere ang pangunahing may-akda ng The Misanthrope. Pinahahalagahan din ng Voltaire ang gawaing ito. Pinuna nina Russo at Mersse ang manunulat ng dula sa dula kay Alceste. Sa simula ng Rebolusyong Pransya, nilikha ni Fabre d'Eglantin ang komedya na "Philint Molière, o Pagpapatuloy ng Misanthrope" (1790). Si Alcestus dito ay pinalaki ng isang tunay na rebolusyonaryo, at si Filint ay isang hipokrito tulad ni Tartuffe. Ang imahe ng Alcesta Goethe, pag-ibig, ay lubos na pinahahalagahan. Mayroong dahilan upang pag-usapan ang pagiging malapit ng imahe ng Alcest at ang imahe ni Chatsky mula sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit".

Ang imahe ng Misanthrope ay isa sa pinakadakilang likha ng henyo ng tao, siya ay kapantay ng Hamlet, Don Quixote, Faust. Ang "Misanthrope" ay ang kapansin-pansin na halimbawa ng "mataas na komedya". Ang gawaing ito ay perpekto sa form. Ginawa ito ni Moliere higit pa sa alinman sa iba pa niyang mga dula. Ito ang kanyang pinakamamahal na gawa, naglalaman ito ng lyricism, na nagpapatunay sa pagiging malapit ng imahe ni Alceste sa tagalikha nito.

Kaagad pagkatapos ng The Misanthrope, si Moliere, na patuloy na nakikipaglaban para kay Tartuffe, ay nagsulat ng isang komedya sa tuluyan sa maikling panahon. "Kuripot"(1668). At muli, isang malikhaing tagumpay, pangunahing nauugnay sa imahe ng kalaban. Ito si Harpagon, ang ama nina Cleant at Eliza, na in love kay Mariana. Inilipat ni Moliere ang kwentong sinabi ng sinaunang Romanong manlalaro ng drama na Plautus sa Paris ng kanyang kapanahunan. Si Harpagon ay nakatira sa kanyang sariling bahay, mayaman siya, ngunit kuripot. Si Avarice, na naabot ang pinakamataas na limitasyon, ay pinalitan ang lahat ng iba pang mga katangian ng pagkatao ng tauhan, ay naging tauhan niya. Ginawa ni Avarice ang Harpagon sa isang tunay na mandaragit, na makikita sa kanyang pangalan, na binuo ni Moliere mula sa Latin harpago- "harpoon" (ang pangalan ng mga espesyal na angkla, na sa panahon ng mga laban sa dagat ay hinila ang mga barko ng kaaway bago ang isang laban sa pagsakay, masasagisag na kahulugan - "grabber").

Ang komiks sa Miser ay nakakakuha ng hindi gaanong isang karnabal bilang isang mapagbiro na karakter, na ginagawang tuktok ng pang-iinis ni Moliere (kasama ang Tartuffe) ang komedya. Sa imahe ng Harpagon, ang klasistang diskarte sa karakter, kung saan ang pagkakaiba-iba ay nagbubunga ng pagkakaisa, ang indibidwal sa pangkalahatang tipikal, ay ipinahayag nang may partikular na kalinawan. Sa paghahambing sa mga bayani ng Shakespeare at Moliere, isinulat ni AS Pushkin: "Ang mga mukha na nilikha ni Shakespeare ay hindi, tulad ng kay Moliere, mga uri ng ganoon at ganoong pagkahilig, tulad at ganoong bisyo, ngunit ang mga nabubuhay na nilalang, puno ng maraming hilig, maraming bisyo; nabubuo ang mga pangyayari sa harap ng manonood ng kanilang iba-iba at maraming nalalaman na mga tauhan. Moliere ay kuripot, at tanging ... "(" Talaan ng Talakayan "). Gayunpaman, ang diskarte ni Moliere sa paglalarawan ng character ay may napakahusay na artistikong epekto. Napakahalaga ng kanyang mga tauhan na ang kanilang mga pangalan ay naging mga pangalan ng sambahayan. Ang pangalang Harpagon din ay naging isang pangalan sa sambahayan upang magpahiwatig ng isang pagkahilig para sa pag-iimbak at avarice (ang unang kilalang kaso ng naturang paggamit ay nagsimula pa noong 1721).

Ang huling mahusay na komedya ni Moliere - "Bourgeois sa maharlika"(1670), isinulat ito sa genre ng "comedy-ballet": sa direksyon ng hari, kinailangan nitong isama ang mga sayaw na maglalaman ng isang pagbibiro sa mga seremonya ng Turkey. Kinakailangan na makipagtulungan sa sikat na kompositor na si Jean-Baptiste Lully (1632-1687), isang katutubong taga Italya, isang kahanga-hangang musikero, na konektado sa Moliere sa pamamagitan ng nakaraang gawain sa mga ballet na comedy at sa parehong oras ng sama ng sama ng loob. Mahusay na ipinakilala ni Moliere ang mga eksena sa sayaw sa balangkas ng komedya, na pinapanatili ang pagkakaisa ng pagbuo nito.

Ang pangkalahatang batas ng konstruksyon na ito ay ang komedya ng tauhan ay lilitaw laban sa background ng komedya ng mga moral. Ang nagdadala ng moralidad ay ang lahat ng mga bayani ng komedya, maliban sa pangunahing tauhan, si Jourdain. Ang larangan ng moralidad ay ang kaugalian, tradisyon, ugali ng lipunan. Ang mga tauhan ay maaaring ipahayag ang sphere na ito sa pinagsama-sama lamang (tulad ng asawa at anak ni Jourdain, kanyang mga tagapaglingkod, guro, aristokrat na sina Dorant at Dorimen, na nais kumita mula sa yaman ng burgis na Jourdain). Ang mga ito ay pinagkalooban ng mga katangian, ngunit hindi tauhan. Ang mga tampok na ito, kahit na nakatutok nang nakakatawa, gayunpaman ay hindi lumalabag sa katotohanan.

Ang Jourdain, hindi katulad ng mga tauhan sa komedya ng moral, ay kumikilos bilang isang komedikong character. Ang kakaibang katangian ng tauhan ni Moliere ay ang ugali na umiiral sa katotohanan ay dinala sa isang antas ng konsentrasyon na ang bayani ay humiwalay sa balangkas ng natural, "makatuwirang" pagkakasunud-sunod. Gayundin sina Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - ang bayani ng pinakamataas na katapatan at kawalang-katapatan, mga martir ng marangal na hilig at hangal.

Ganito si Jourdain, isang burges na nagpasyang maging isang maharlika. Sa loob ng apatnapung taon na siya ay nanirahan sa kanyang sariling mundo, hindi alam ang mga kontradiksyon. Ang mundo na ito ay maayos, dahil ang lahat ng bagay dito ay nasa lugar nito. Si Jourdain ay sapat na matalino, matalino sa burgis. Ang pagnanais na makapunta sa mundo ng maharlika, na naging katangian ng burges na Jourdain, ay sumisira sa maayos na kaayusan ng pamilya. Si Jourdain ay naging isang malupit, isang malupit na pumipigil kay Cleonte na pakasalan ang kanyang mapagmahal na si Lucille, ang anak na babae ni Jourdain, dahil lamang sa hindi siya isang maharlika. At at the same time, mukha syang mukhang isang musmos na bata na madaling malinlang.

Pinupukaw ni Jourdain ang parehong masayang tawa at nakakainis, kinondena ang pagtawa (alalahanin na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng pagtawa ay malalim na napatunayan ni M.M. Bakhtin, kabilang ang pagtukoy sa mga gawa ni Moliere).

Sa pamamagitan ng mga labi ni Cleontes, ang ideya ng dula ay nakasaad: "Ang mga taong walang kiling ng budhi ay naaangkop ang kanilang sarili sa ranggo ng maharlika - ang ganitong uri ng pagnanakaw, tila, ay naging isang kaugalian. Ngunit nasa marka ako na ito, inaamin ko, mas matalino. Naniniwala ako na ang lahat ng panlilinlang ay nagbibigay ng anino sa isang disenteng tao. Upang mapahiya sa mga mula sa kung saan hinatulan ka ng langit na ipinanganak sa mundo, upang lumiwanag sa lipunan na may isang kathang-isip na pamagat, upang magpanggap na hindi kung ano ka talaga - ito, sa palagay ko, ay isang tanda ng kabuluhan ng espiritu. "

Ngunit ang ideyang ito ay salungat sa karagdagang pag-unlad ng plot ng komedya. Ang marangal na Cleont sa pagtatapos ng dula, upang makakuha ng pahintulot ni Jourdain na pakasalan si Lucille, nagpapanggap na anak ng Turkish Sultan, at ang matapat na Madame Jourdain at Lucille ay tumulong sa kanya sa panlolokong ito. Ang panloloko ay matagumpay, ngunit sa huli ay nanalo si Jourdain, sapagkat pinilit niya ang matapat na tao, ang kanyang mga kamag-anak at tagapaglingkod, sa kabila ng kanilang katapatan at kagandahang-loob, na linlangin. Ang mundo ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga Jourdans. Ito ay isang mundo ng burges na makitid ang pag-iisip, isang mundo kung saan namumuno ang pera.

Itinaas ni Moliere ang patula at prosaic na wika ng komedya sa pinakamataas na antas, napakatalino niyang pinagkadalubhasaan ang mga diskarte at komposisyon ng komedya. Ang kanyang mga serbisyo ay lalong mahalaga sa paglikha ng mga comedic character, kung saan ang panghuli na paglalahat ay kinumpleto ng mahalagang pagiging maaasahan. Ang mga pangalan ng marami sa mga tauhan ni Moliere ay naging mga pangalan sa sambahayan.

Isa siya sa pinakatanyag na mga manunulat ng dula sa mundo: sa entablado ng Comédie Française sa Paris lamang, sa loob ng tatlong daang taon, ang kanyang mga komedya ay naipakita nang higit sa tatlumpung libong beses. Ang Moliere ay may napakalaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng kultura ng sining sa mundo. Ang Moliere ay ganap na pinagkadalubhasaan ng kultura ng Russia. Sinabi ni Leo Tolstoy tungkol sa kanya nang maganda: "Ang Moliere ay marahil ang pinakatanyag, at samakatuwid ay isang mahusay na artista ng bagong sining."

• 1.XVII siglo bilang isang malayang yugto sa pag-unlad ng panitikan sa Europa. Ang pangunahing direksyon sa panitikan. Mga Aesthetics ng French classicism. "Makatang Art" n. Boileau
• 2. Panitikan ng Italyano at Espanyol Baroque. Lyrics nina Marino at Gongora. Mga teoristang Baroque.
• 3. Mga tampok na Genre ng rogue novel. "Ang kwento ng buhay ng isang bastos na nagngangalang Don Pablos" ni Quevedo.
• 4. Calderon sa kasaysayan ng pambansang drama sa Espanya. Larong panrelihiyon at pilosopiko "Ang buhay ay isang panaginip"
• 5. German panitikan ng ika-17 siglo. Martin Opitz at Andreas Griffius. Ang nobelang "Simplicius Simplicissimus" ni Grimmelshausen.
• 6. Mga panitikan sa Ingles ng ika-17 siglo. John Donne. Pagkamalikhain Milton. Nawala ang Paraiso ng Milton bilang isang Relihiyoso at Pilosopiko Epiko. Ang imahe ni satanas.
• 7. Teatro ng French classicism. Dalawang yugto sa pagbuo ng isang klasikong trahedya. Pierre Corneille at Jean Racine.
• 8. Ang klasikal na uri ng salungatan at ang resolusyon nito sa trahedyang "Sid" Corneille.
• 9. Ang sitwasyon ng panloob na pagtatalo sa trahedya ni Corneille "Horace".
• 10. Mga argumento ng dahilan at pagkamakasarili ng mga hilig sa trahedya ni Racine "Andromache".
• 11. Ang pang-relihiyoso at pilosopiko na ideya ng pagiging makasalanan ng tao sa trahedya ni Racine na "Phaedra".
• 12. Creative Moliere.
• 13. Ang komedya ni Moliere na "Tartuffe". Mga prinsipyo ng paglikha ng character.
• 14. Ang imahe ni Don Juan sa panitikang pandaigdigan at sa komedya ni Moliere.
• 15. Ang misanthrope ni Molère bilang isang halimbawa ng "mataas na komedya" ng klasismo.
• 16. Ang panahon ng Paliwanag sa kasaysayan ng panitikan sa Europa. Isang kontrobersya tungkol sa isang tao sa isang nobelang pang-edukasyon sa Ingles.
• 17. "Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" ni D. Defoe bilang isang pilosopong parabula tungkol sa tao
• 18. Ang uri ng paglalakbay sa panitikan noong ika-18 siglo. Ang Paglalakbay ni Gulliver ni J. Swift at Isang Sentimental na Paglalakbay sa France at Italy ni Laurence Stern.
• 19. Pagkamalikhain p. Richardson at G. Fielding. "The Story of Tom Jones, Foundling" ni Henry Fielding bilang isang "comic epic."
• 20. Ang mga artistikong natuklasan at makabagong panitikan ni Laurence Stern. Buhay at Mga Opinyon ni Tristram Shandy, Gentlemen "L. Stern bilang isang" Anti-Novel ".
• 21. Roman sa panitikang Kanlurang Europa noong siglo XVII-XVIII. Mga tradisyon ng rogue at sikolohikal na nobela sa "Kasaysayan ng Chevalier de Grillot at Manon Lescaut" ni Prevost.
• 22. Montesquieu at Voltaire sa kasaysayan ng panitikang Pranses.
• 23. Mga view ng Aesthetic at pagkamalikhain ni Denis Diderot. "Bourgeois Drama". Ang kwentong "The Nun" bilang isang gawain ng pagiging totoo sa realidad.
• 24. Genre ng isang kwentong pilosopiko sa panitikan ng Pransya noong ika-18 siglo. "Candide" at "Innocent" ni Voltaire. "Pamangkin ni Rameau" ni Denis Diderot.
• 26. "Ang panahon ng pagiging sensitibo" sa kasaysayan ng panitikang Europa at isang bagong bayani sa mga nobela ng l. Stern, J.-J. Rousseau at Goethe. Mga bagong anyo ng pang-unawa ng kalikasan sa panitikan ng sentimentalism.
• 27. Panitikang Aleman noong ika-18 siglo. Mga estetika at drama ni Lessing. Emilia Galotti.
• 28. Drama ni Schiller. "Mga Magnanakaw" at "Pagkakanulo at Pag-ibig".
• 29. Kilusang pampanitikan "Mga Bagyo at Pagsalakay". Ang nobela ni Goethe na Ang Pagdurusa ni Young Werther. Mga pinagmulan ng panlipunan at sikolohikal ng trahedyang Werther.
• 30. Ang trahedya ni Goethe na "Faust". Mga problemang pilosopiko.
• 22. Montesquieu at Voltaire sa panitikang Pranses.
• 26. "The Age of Sensitivity" sa kasaysayan ng mga literatura sa Europa at isang bagong bayani sa mga nobela ng Stern, Rousseau, Goethe. Mga bagong pamamaraan ng pang-unawa sa kalikasan sa sentimentalism.
• Lawrence Stern (1713 - 1768).
• 20. Mga natuklasang pansining at makabagong panitikan ni Lawrence Stern. Buhay at Mga Opinyon ni Tristram Shandy, Gentlemen "L. Stern bilang isang" Anti-Novel ".

15. Ang misanthrope ni Molère bilang isang halimbawa ng "mataas na komedya" ng klasismo.

\ "Misanthrope \" - isang seryosong komedya ni Moliere, kung saan nagtatrabaho siya ng mahaba at maingat (1664-1666).

Ang aksyon ng dula ay naganap sa Paris. Ang isang binata na si Alsest ay labis na mahina laban sa anumang pagpapakita ng pagkukunwari, pagiging mapaglingkuran at kasinungalingan. Inakusahan niya ang kanyang kaibigang si Filint ng maling pag-ulug-ulog sa ibang tao., Halos hindi niya maalala ang kanyang pangalan, marahil ay si Alsestovi hindi kagaya ng ganitong insincerity.

Gusto ko ng sinseridad upang walang salita

ay hindi lumipad sa bibig tulad ng ginawa nito mula sa kaluluwa.

Sanay ang Filint sa pamumuhay alinsunod sa mga batas na naghari sa mundo ng panahong iyon: upang tumugon sa haplos ng iba, sa kabila ng totoong ugali sa isang tao.

Para kay Alsest, ito ay hindi likas. Hindi niya mahinahon kung paano nasanay ang mga tao sa pambobola ng mga pag-uusap, papuri, kung saan, sa katunayan, ang pinakamalalim ay nakatago nang sabay-sabay. Sa kanyang palagay, imposibleng igalang at mahalin ang lahat. Ito ang puro sycophant at farar.

ang paggalang sa mundo ay walang pamamayani

Sino ang gumagalang sa lahat, hindi alam ang respetong iyon ...

Ang iyong paglilingkod ay tulad ng isang produktong tingi

Hindi ko kailangan ng mutual friend bilang kaibigan.

Bilang tugon, nabanggit ni Filint na sumakop sila sa isang tiyak na lugar sa mataas na lipunan, at samakatuwid ay kailangang sundin ang mga batas at kaugalian nito.

Si Alsest ay nangaral ng isang buhay na walang kasinungalingan, sa totoo lang, upang maramdaman sa iyong puso at sundin lamang ang kanyang tawag, huwag itago ang iyong mga damdamin sa ilalim ng isang maskara.

Ang Filint ay isang disenteng tao Siya sa ilang mga paraan ay sumang-ayon sa pananaw ni Alsest Gayunpaman, hindi palaging - tulad ng, halimbawa, kahit na sa kaso kung minsan mas mabuti at mas tama ang manahimik at panatilihin ang iyong opinyon

Nangyayari ito - hinihiling ko sa iyo na huwag itong gawin sa galit

Kapag makatuwiran, kung sino man ang nag-iisip ng pawis.

Pinag-isipan ng Filint si Alsest na ang pagiging bukas at katotohanan ay hindi laging kapaki-pakinabang.

Gayunpaman, ang huli ay hindi makukumbinsi. Ang isang hidwaan ay lumago sa kanyang kaluluwa - wala na siyang kapangyarihan na tiisin ang mga kasinungalingan, taksil at taksil sa kanyang paligid.

Si Alsest ay isang totoong poot sa tao, higit sa lahat siya ay nagsimulang kamuhian ang sangkatauhan.

Namangha si Filint: ayon kay Alsest, wala ni isang tao sa kanyang mga kapanahon na makakamit ang lahat ng mga kinakailangan ng kanyang kaibigan sa mga tuntunin ng moralidad at kabutihan.

Pinayuhan ng Filint si Alsestovi na maging mas katamtaman ...

At higit sa kalikasan, mukha kang tao.

Kahit na ang mga pagkukulang at kasalanan sa kanya ay mahahanap natin

Ngunit paano tayo mamuhay kasama ng mga tao

Kaya kinakailangan na obserbahan ang mga hakbang sa lahat

At huwag masyadong lumapit sa moralidad.

Totoong pag-iisip sa amin, kahinahunan sabi ng ina

Kung sabagay, kahit ang karunungan ay hindi dapat lokohin.

Ang kaibigan na Alsestiv ay tumatanggap ng mga tao para sa kung sino sila.

Ang lahat ng mga kasalanan na ito ay alam ko at ikaw

Tiyak na

At masaktan o magalit sa akin

Iyon ay nag-injected ng labis na kasamaan, daya, kasinungalingan

Ito ay mas kaaya-aya kaysa sa walang saranggola

Bakit isang malupit na lobo, ngunit isang tuso at masarap na unggoy.

Sa wakas napagtanto ni Filint na ang kanyang kaibigan ay hindi mababago. Gayunpaman, tila kakaiba sa kanya: kung paano nagawang maghanap ng ganoong mga mahilig sa katotohanan ang isang batang babae, anumang puso.

Sa lugar ng Alsest, pinahinto niya ang kanyang tingin nang wala man lang kay Selimene. Gusto niya ang katamtaman, disente at matino na sina Arsinoe at Elianta Selimene - isang tipikal na kinatawan ng kanyang oras, mayabang, makasarili, mayabang, matalas ang wika, atbp. Talagang si Alsest, na pinuna ang mundo sa sobrang kasiglahan, ay hindi nakita ang mga pagkukulang at bisyo ng kanyang minamahal?

Mahal ni Alsest ang batang biyuda, alam ang mga pagkukulang nito na hindi mas masahol kaysa sa iba, ngunit hindi siya nakipagkumpitensya sa kanila.

Sumang-ayon siya sa opinyon ni Filint na dapat niyang maiugnay ang kanyang kapalaran kay Eliante, at ang pag-ibig, sa kasamaang palad, ay hindi kailanman binigyan ng halaga ng isip.

Ang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang kaibigan ay nagambala sa pagdating ni Orontes. Natuklasan niya ang pangako ni Alsest, ngunit ang huli ay hindi man lang siya binigyan ng pansin. Tinanong siya ni Orontes, sa kabila ng kanyang pag-aaral at pagiging objectivity, upang maging isang makatarungang hukom ng kanyang mga eksperimento sa panitikan sa genre ng ang soneto. Tumanggi si Alsest (\ "Mayroon akong isang malaking kasalanan: masyadong taos-puso ako sa aking mga pangungusap \"), ngunit iginigiit ni Orontes Matapos basahin ang Alsest, ayokong magsabi ng anuman at hindi man lang nag-atubili, ipinahayag ang kanyang opinyon tungkol sa sonnet.

Si Orontes ay hindi sumang-ayon sa opinyon ng censor. Kumbinsido siya na ang kanyang sonnet, bagaman hindi ito isang ganap na perpektong gawain, ay hindi isang halimbawa ng kalmado. ang imahe

Hangad ni Alsest na baguhin ang panloob na Selimene, kung hindi man ay hindi sila maaaring magkasama.

Inakusahan niya siya na siya ay nakakaakit ng maraming mga tagahanga sa kanyang sarili, at oras na upang magpasya. Siya ay mapagmahal sa lahat, at hindi ito nagkakahalaga ng pagbibigay pag-asa sa lahat. Ipinagtapat niya sa kanya ang kanyang nararamdaman, ngunit nagulat siya na ang binata ginawa ito sa kakaibang paraan:

Ito ay totoo: pumili ka ng isang bagong paraan para sa iyong sarili.

At sa mundo, marahil, walang natagpuan

Sinumang magpapatunay ng kanyang sarili ay nahulog sa mga pag-aaway at pagtatalo.

Kaya, Alsest - \ "isang binata na umiibig kay Selimene \", tulad ng inilalarawan niya sa listahan ng mga tauhan. Ang kanyang pangalan, isang tipikal na artipisyal na pormasyon para sa panitikan noong ika-17 siglo, ay umalingawngaw ng pangalang Griyego na Alcesta (Alkestida, ang asawa ni Admet na nagbuwis ng kanyang buhay para sa kanyang kaligtasan mula sa kamatayan) Greek \ "Alkey \" - tapang, katapangan, tapang, kapangyarihan, pakikibaka, \ "Alkeis \" - malakas, malakas.

Gayunpaman, ang aksyon ng trabaho ay naganap sa Paris, binanggit ng teksto ang isang korte para sa pagsasaalang-alang ng mga kaso sa imahen ng mga maharlika at mga ranggo ng militar (nabuo noong 1651), isang pahiwatig ng intriga na nauugnay sa \ "Tartuffe \" at iba pang mga detalye na nabanggit na si Alsest ay isang kapanahon at kababayan na si M.

oras na ang imaheng ito ay inilaan upang isama ang kawanggawa, katapatan, pagsunod sa mga prinsipyo, gayunpaman, naihatid sa limitasyon, na naging isang kawalan na humadlang sa isang tao mula sa pagtataguyod ng mga ugnayan sa lipunan at ginawang misanthropist ang may-ari nito.

Ang mga pahayag ng bayani tungkol sa pag-uugali ng mga tao ay hindi kasing talas ng pag-atake nina Se-Limen, Arsinoi, at iba pang mga kalahok sa "paaralan ng pangingikil".

Ang pangalan ng komedya na \ "Misanthrope \" ay nakaliligaw: Si Alsest, na may kakayahang madamdamin ng pag-ibig, ay mas mababa sa isang misanthrope kaysa kay Selimene, na hindi talaga gusto ang sinuman. may magagandang motibo.

Ang sumusunod ay nagpapahiwatig: kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay nakatanggap ng mga palatandaan ng mga pangalan sa Pranses, pagkatapos ang pangalan ng Alsest, sa kabaligtaran: ang konseptong \ "misanthrope \" ay pinalitan ang kanyang personal na pangalan, ngunit nagbago ito mula sa kahulugan nito - naging isang simbolo hindi ng poot sa mga tao, ngunit ng pagiging prangka, katapatan, katapatan ...

Si Moliere, sa gayon, ay bumuo ng isang sistema ng mga imahe at balangkas ng isang komedya upang hindi si Alsest ay iginuhit sa lipunan, ngunit ang lipunan sa kanya Hinimok ng manunulat ng dula ang manonood na isipin ang tungkol sa kung bakit ang maganda at batang si Sel Limen, matalino na si Eliante, mapagpaimbabaw kay Arsinoe hanapin ang kanyang pag-ibig, ngunit ang matalino Filint at tumpak na Orontes - tiyak ang kanyang pagkakaibigan? Ako, hindi siya kilala sa korte, hindi siya madalas na bisita sa magagandang salon, hindi nakikibahagi sa politika, agham o anumang uri ng sining. Nang walang pag-aalinlangan, kung ano ang nakakaakit ng pansin sa kanya ay kung ano ang kulang sa iba pang mga tauhan. ang katangiang ito: \ "Ang gayong katapatan ay isang natatanging pag-aari; / Mayroong ilang marangal na kabayanihan dito \" Ang katapatan ay ang nangingibabaw na bahagi ng tauhang Alsest. Nais ng samahan na depersonalize siya, gawin siyang tulad ng iba, at the same time it envies ang pambihirang katatagan sa moralidad ng lalaking ito.

Shlyakova Oksana Vasilievna
Posisyon: guro ng wikang Russian at panitikan
Institusyong pang-edukasyon: MBOU OSOSH numero 1
Lokalidad: pos Orlovsky, rehiyon ng Rostov
Pangalan ng materyal: pamamaraang pamamaraang pamamaraan
Tema: Aralin sa panitikan sa baitang 9 "J. B. Moliere" Tartuffe ". Kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa at pagiging may katuturan ng komedya."
Petsa ng paglalathala: 20.02.2016
Kabanata: pangalawang edukasyon

Buod ng aralin sa panitikan (baitang 9)

Paksa ng aralin
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa at

kaugnayan ng komedya.

Ang layunin ng aralin
: paglikha ng isang matalinhagang-emosyonal na sitwasyong pedagogical sa isang aralin sa panitikan para sa pagpapatupad ng mga sumusunod na layunin: pang-edukasyon - upang malaman ang nilalaman ng komedya ni Zh-B. Moliere "Tartuffe", upang matukoy kung ano ang kasanayan ni Moliere bilang isang komedyante, kung anong mga tradisyon ng klasismo ang sinusunod ng may-akda, at ano ang kanyang pagbabago. pang-edukasyon - upang lumikha ng mga kundisyon para sa pag-unlad ng sarili at pagsasakatuparan ng sarili ng mga mag-aaral sa proseso ng kooperasyon sa mga pangkat, upang magtanim ng isang pagnanais na sumali sa kultura ng mundo, upang magkaroon ng kamalayan ang ideya na ang kultura ay hindi umiiral nang walang mga tradisyon. pagbubuo - upang mabuo ang kakayahang pag-aralan ang mga akdang pampanitikan, malayang bumalangkas at makatuwirang ipahayag ang kanilang pananaw.
Uri ng aralin
: isang aralin sa pag-aaral ng bagong materyal
Kagamitan
: mga teksto ng komedya ni J.B. Moliere "Tartuffe", pag-install ng multimedia para sa pagpapakita ng mga slide sa paksang aralin at mga pagtatanghal ng mag-aaral, mga guhit para sa gawain.
Nilalaman ng aralin
Ako
Mga yugto ng organisasyon, pagganyak
:
1. Pagbati.

2. Paglikha ng isang matalinhagang-emosyonal na sitwasyong pedagogical
(sa buong aralin). Ang mga slide na naglalarawan ng mga eksena mula sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan na sinamahan ng klasikal na musika ay ipinapakita sa pisara.
3. Ang salita ng guro
France ... Mid-17th siglo ... Ang mga dula ni Jean Baptiste Moliere ay ginanap sa entablado na may labis na tagumpay. Ang kanyang mga komedya ay napakapopular na ang hari ng Pransya, na si Louis XIV mismo, ay nag-anyaya sa teatro ng Moliere upang ipakita ang sining nito sa korte at naging isang mapagmahal na tagahanga ng gawain ng may talento na manunulat ng drama na ito. Ang Moliere ay isang natatanging henyo sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Siya ay isang taong teatro sa buong kahulugan ng salita. Si Moliere ay ang tagalikha at direktor ng pinakamahusay na tropa ng pag-arte ng kanyang panahon, ang nangungunang artista at isa sa pinakamahusay na mga artista sa komiks sa buong kasaysayan ng teatro, direktor, tagapagpabago at repormador ng teatro. Gayunpaman, ngayon siya ay pangunahing pinaghihinalaang bilang may talento sa manunulat ng drama.
4 setting ng layunin
Ngayon sa aralin susubukan naming alamin kung ano ang kasanayan at pagbabago ng Moliere na manunulat ng dula ay batay sa halimbawa ng kanyang bantog na komedya na "Tartuffe" at isasalamin namin kung ang kanyang komedya ay maaaring maituring na may kaugnayan at paksa ngayon. Isulat sa kwaderno ang paksa ng aralin na "Zh.B. Moliere "Tartuffe". Kasanayan at pagbabago ni Moliere. Paksa at pagiging may katuturan ng komedya. "
II. Gumawa ng bagong materyal.

1. Paglalahad ng indibidwal na proyekto ng mag-aaral na "Pagkamalikhain ni J. B. Moliere"
Sa palagay ko magiging interesado ka muna sa lahat upang malaman ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay at gawain ni Jean Baptiste Moliere. Sasabihin sa amin ni Tanya Zvonareva tungkol dito, na, nang makatanggap ng isang indibidwal na takdang-aralin, naghanda ng isang pagtatanghal. Pagpapakita ng mga slide, na sinamahan ng kwento ng mag-aaral. Itinatala ng mga mag-aaral sa mga kwaderno ang pangunahing yugto ng gawain ng manunulat ng dula.
- Salamat Tatiana. Ang iyong trabaho ay nararapat sa isang mahusay na marka. Nais kong magdagdag ng isang bagay:
2. Salita ng guro
... Ang Moliere ay ang pangalan sa entablado para kay Jean Baptiste Poquelin, ang anak ng isang mayamang burgis na Paris na tumanggap ng mahusay na edukasyon na klasikal. Maaga siyang pinagmamay-arian ng isang pagkahilig sa teatro, inayos niya ang kanyang unang tropa sa edad na 21. Ito ang ika-4 na teatro sa Paris, ngunit hindi nagtagal ay nalugi. Iniwan ni Moliere ang Paris sa loob ng 12 mahabang taon alang-alang sa buhay ng isang gala na artista. Upang mapunan ang repertoire ng kanyang tropa, nagsimulang magsulat si Moliere ng mga dula. Si Moliere ay isang ipinanganak na komedyante, ang lahat ng mga dula na lumabas sa kanyang panulat ay kabilang sa uri ng komedya: nakakaaliw na mga komedya, sitcom, komedya ng moralidad, comedy-ballet, "mataas" - mga klasikong komedya. Ang isang halimbawa ng isang "mataas" na komedya ay ang "Tartuffe, o ang Manloloko", na nabasa mo para sa aralin ngayon. Ang komedya na ito ang pinakamahirap para kay Moliere at kasabay nito ang nagdala sa kanya ng pinakadakilang tagumpay sa kanyang buhay.
3. Paggawa sa trabaho

a)
- Tandaan natin
nilalaman ng komedya
... Maikling ihatid
balangkas…
- Siyempre, habang nagbabasa ng isang komedya, ikaw. Ang bawat isa sa kanyang sariling pamamaraan, naisip ang kanyang mga bayani, mga eksena mula sa dula.
b)
Subukan ngayon upang pumili mula sa teksto
mga salitang tumutugma sa mga eksenang ito.

Trabaho ng bokabularyo
- Anong klase
bisyo
pinagtatawanan ang may akda? (pagkukunwari at pagkapanatiko)
Pagkukunwari
- pag-uugali na sumasaklaw sa kawalang-pagmamahal, nakakahamak na hangarin na may huwad na katapatan, kabutihan.
Bigotry
- tipikal na pag-uugali ng mga bigot. Ang hipokrito ay isang hipokrito na nagtatago sa likod ng kabutihan at kabanalan.
G) -
At narito kung paano ang komedya na ito
nagsalita ang dakilang tao
: AS Pushkin: "Ang walang kamatayang" Tartuffe "ay bunga ng pinakamalakas na pag-igting ng henyo ng komiks ... Ang mataas na komedya ay hindi batay lamang sa pagtawa, ngunit sa pag-unlad ng mga tauhan - at madalas, malapit ito sa trahedya." V.G. Belinsky: "... Ang tagalikha ng Tartuffe ay hindi makakalimutan! Idagdag mo pa rito ang tulang patas na kayamanan ng sinasalitang wika ... tandaan na maraming mga expression at talata mula sa komedya ang naging mga salawikain, at mauunawaan mo ang pasasalamat na sigasig ng Pransya para kay Moliere! .. "- Sumasang-ayon ka ba sa mga pahayag na ito? - Subukan nating patunayan ang kanilang pagiging patas sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga pangkat. Ngayon tatalakayin namin kung anong mga isyu ang isasaalang-alang ng bawat isa sa mga pangkat, at pagkatapos ay pipiliin mo ang pangkat kung saan, sa iyong palagay, gagana kung saan magiging kawili-wili para sa iyo. Magbayad ng pansin, tinawag ni A.S Pushkin ang komedya na "mataas" at inihambing pa ito sa isang trahedya. Mayroon bang kontradiksyon sa pahayag na ito?
e) yugto ng paghahanda: pag-update ng kinakailangang kaalaman para sa mga sagot.
Pag-isipan natin. Kaya, ang komedya ay isinulat sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Anong kalakaran sa panitikan ang nangingibabaw sa Europa sa ngayon? (klasismo) Tandaan ang mga pangunahing tampok ng artistikong pamamaraang ito ...
Klasismo
- isang direksyon sa panitikan, ang pangunahing pag-aari na kung saan ay pagsunod sa isang tiyak na sistema ng mga patakaran, sapilitan para sa bawat may-akda; isang apela sa unang panahon bilang isang klasiko at perpektong modelo. Ang pangunahing tampok ng klasismo 1. Ang kulto ng pangangatuwiran; ang gawain ay inilaan upang turuan ang manonood o mambabasa. 2. Mahigpit na hierarchy ng mga genre. Mataas na Mababang trahedya Naglalarawan sa buhay panlipunan, mga kaganapan sa kasaysayan; kumikilos na mga bayani, heneral, monarka komedya Ang pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao ay inilalarawan ode fable epic satire 3. Ang mga tauhan ng tao ay nakabalangkas sa isang prangkahang pamamaraan, isang katangian lamang ng tauhan ang binibigyang diin, positibo at negatibong mga tauhan ang pinagkakaiba. 4. Sa gawain ay mayroong isang hero-resonator, isang tauhan na binibigkas ang isang aral na moral para sa manonood, sa pamamagitan ng bibig ng isang resonator na mismong ang may-akda ang nagsasalita .. 5. Ang klasikong panuntunan ng tatlong pagkakaisa: ang pagkakaisa ng oras, lugar at kilos. Ang isang dula ay karaniwang mayroong 5 kilos. - Kaya,
pagtatalaga sa unang pangkat: "Isaalang-alang ang komedya na" Tartuffe "sa mga tuntunin ng pagsusulatan

o hindi pagkakasundo sa mga patakaran ng klasismo na ito "
(ang mga katanungan ay naka-highlight sa pisara)
- A.S. Pushkin, gamit ang mga salita
Ang "mataas na komedya" ay malamang na nangangahulugang pagbabago

Moliere sa genre ng komedya.

-Ano ang pagbabago sa panitikan
? (pagpapatuloy ng tradisyon, lampas dito). - Paghahanap, hindi madali
, sa pangalawang pangkat: "Bakit tinawag ng A.S. Pushkin ang dula na" Tartuffe "

"Mataas na komedya"? Ano ang pagbabago ni Moliere na komedyante? "
Maaari mong hanapin ang sagot sa katanungang ito sa paunang salita na sinulat ni Moliere sa kanyang komedya. - At sa wakas,
takdang-aralin sa ikatlong pangkat: "Maghanap ng mga expression sa teksto ng komedya na" Tartuffe ",

na maaaring maituring na aphorism "
-Ano ang "aphorism"? (maikling expressive dictum)
f) Magtrabaho sa mga pangkat. Ika-3 pangkat - sa computer
... Mga sagot sa mga tanong-gawain ...
1 pangkat. "Isaalang-alang ang komedya na Tartuffe sa mga tuntunin ng pagsunod o hindi pagkakapare-pareho

ang mga patakaran ng klasismo "
Ang Komedya na "Tartuffe" ay tumutugma sa mga patakaran ng klasismo, sapagkat: Ang Komedya ay isang mababang uri na naglalaman ng sinasalitang wika. Kaya, halimbawa, sa komedya na ito, ang karaniwang bokabularyo ay madalas na matatagpuan: "Bobo", "hindi isang pamilya, ngunit isang baliw na pagpapakupkop." Ang "Tartuffe" ay binubuo ng limang mga kilos, lahat ng mga aksyon ay ginaganap sa isang araw sa isang lugar, sa bahay ng Orgon - lahat ng ito ay isang tampok na katangian ng klasismo. Ang tema ng komedya ay ang buhay ng mga ordinaryong tao, hindi mga bayani at hari. Ang bayani ni Tartuffe ay ang burgis na si Orgon at ang kanyang pamilya. Ang layunin ng komedya ay upang bugyain ang mga bahid na pumipigil sa isang tao na maging perpekto. Sa komedyang ito, ang mga bisyo tulad ng pagkukunwari at pagkukunwari ay binibiro. Ang mga character ay hindi kumplikado, ang isang tampok ay binibigyang diin sa Tartuffe - pagkukunwari. Tinawag ni Cleanthes si Tartuffe na isang "madulas na ahas", mula sa anumang sitwasyon ay lumabas siya na "tuyo", sa pag-aakalang ang hitsura ng isang santo at ranting tungkol sa kalooban ng Diyos. Ang kanyang pagkukunwari ay mapagkukunan ng kita. Salamat sa maling mga sermon, pinasuko niya ang mabuting loob at nagtitiwala kay Orgon sa kanyang kalooban. Sa anumang posisyon na makita ni Tartuffe ang kanyang sarili, kumikilos lamang siya tulad ng isang hipokrito. Ipinagtapat ang kanyang pagmamahal kay Elmira, hindi siya tumatanggi na pakasalan si Marianne; Nagdarasal siya sa Diyos sa simbahan, inaakit ang atensyon ng bawat isa sa kanyang sarili: Ngayon bigla silang lumipad mula sa kanyang bibig, pagkatapos ay itinaas niya ang kanyang mga kamay sa langit na may mga luha, At pagkatapos ay humiga siya ng mahabang panahon, hinalikan ang alikabok. At ito ba ang tunay na kababaang-loob, kung "Pagkatapos ay nagdala Siya ng pagsisisi sa langit, na ibinigay niya ito nang walang pakiramdam na naaawa." Isang kalidad lamang ang binibigyang diin sa bayani - ito rin ay tampok ng klasismo. Ang komedya ni Moliere na "Tartuffe" ay isang pangkaraniwang klasikong gawain.
Pangkat 2. "Bakit tinawag ng A.S. Pushkin ang dulang" Tartuffe "na isang" mataas na komedya "? Ano

ang pagiging makabago ni Moliere ay ang komedyante? "
Tinawag ni A.S Pushkin na "mataas" ang komedya ni Moliere, sapagkat inilantad ang manloloko na Tartuffe, malinaw na tinuligsa ng may-akda ang pagkukunwari at pagpapaimbabaw ng hindi isang tao, ngunit mga bisyo sa lipunan, mga bisyo na tumama sa lipunan. Hindi para sa wala na si Tartuffe ay hindi lahat nag-iisa sa komedya: kapwa ang kanyang lingkod na si Laurent, at ang bailiff na si Loyal, at ang matandang babae, ang ina ni Orgon, Madame Pernel, ay mapagkunwari. Lahat ng mga ito ay sumasaklaw sa kanilang mga aksyon ng mga diyos na pananalita at pinapanood ang pag-uugali ng iba nang mapagbantay. At medyo nalulungkot din ito kapag napagtanto mo kung gaano karaming mga tao ang maaaring nasa paligid. Karagdagan ng guro sa sagot ng ika-2 pangkat: - Sa katunayan, sinusunod ng Moliere ang mga batas ng klasismo, tulad ng napatunayan ng ika-1 na pangkat, ngunit, tulad ng alam mo, ang mga scheme ay hindi naaangkop sa mahusay na mga gawa. Ang manunulat ng drama, na nagmamasid sa mga tradisyon ng klasismo, ay kumukuha ng komedya (isang mababang uri) sa ibang antas. Napansin ng mga tao na ang komedya ay pumupukaw hindi lamang sa pagtawa, kundi pati na rin ng malungkot na damdamin. Ito ang pagbabago ni Moliere - sa kanyang trabaho, ang komedya ay tumigil na maging isang genre na idinisenyo upang magpatawa ang madla, nagdala siya ng nilalamang pang-ideolohiya at katalinuhan sa lipunan sa komedya.
Moliere mismo, na sumasalamin sa kanyang pagbabago sa genre ng komedya, ay nagsulat: (naka-highlight sa pisara): "Mas napadali kong kumalat tungkol sa matataas na damdamin, labanan ang kapalaran sa tula, sisihin ang kapalaran, sumpain ang mga diyos, kaysa tumingin nang malapit sa mga nakakatawang tampok nang personal at ipakita sa entablado ang mga bisyo ng lipunan upang ito ay nakakaaliw ... Kapag naipakita mo ang ordinaryong tao, kailangan mo talagang magsulat mula sa kalikasan. Ang mga larawan ay dapat na magkatulad, at kung ang mga tao sa iyong oras ay hindi kinikilala sa kanila, kung gayon hindi mo nakamit ang iyong layunin ... Ang pagpapatawa ng disenteng tao ay hindi madali ... "Sa gayon ang Moliere ay nagtataas ng komedya sa antas ng trahedya, sabi ni na ang gawain ng isang komedya ay mas mahirap kaysa sa gawain ng mga trahedya ng may akda.
3 pangkat na "Hanapin sa teksto ng komedya na" Tartuffe "na mga expression na maaaring isaalang-alang

aphorism "

G) Heuristic na mga katanungan
- Alam mo na ang Moliere ay isang kahanga-hangang artista, sa bawat isa sa kanyang mga gampanan mayroong isang papel na ginampanan niya sa kanyang sarili, at ang tauhan ng tauhang ito ang palaging pinaka-hindi sigurado sa dula. Ito rin ang pagbabago ni Moliere.
- Sino sa palagay mo siya naglaro sa komedya na "Tartuffe"?
(Sa "Tartuffe" nilalaro niya ang Orgon)
-Bakit?
(Ang imaheng ito na hindi gaanong nakakatawa tulad ng trahedya. Pagkatapos ng lahat, ganap na napasakop ni Tartuffe ang kalooban ng may-ari ng bahay, si Orgon, isang nasa hustong gulang na matagumpay sa negosyo, isang tao, isang ama ng isang pamilya na handa nang makipaghiwalay sa lahat na nangangahas na sabihin sa kanya ang totoo tungkol kay Tartuffe, kahit na pinatalsik mula sa bahay ng kanyang anak.)
"Bakit hinayaan ni Orgone na malinlang siya ng ganon?
(Naniniwala siya sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe, nakikita sa kanya ang kanyang tagapagturo sa espiritu, sapagkat si Tartuffe ay isang banayad na sikologo, binalaan niya ang mga pagtatangka ng mga kamag-anak ni Orgon na ilantad siya. Kulang siya sa kanyang sariling panloob na nilalaman, na sinusubukan niyang bayaran. para sa pamamagitan ng pananampalataya sa kabutihan at pagkakamali ng Tartuffe. Nang walang pagtitiwala sa mga orgones, walang mapanlinlang na tartuffe.)
- Paano sa palagay mo, maaari bang maituring na nauugnay at pangkasalukuyan ang komedya na "Tartuffe"?

ng interes ngayon? Bakit?
- Sa katunayan, marami sa inyo ang nagustuhan ang komedya at ang ilan sa mga lalaki ay nagpahayag ng pagnanais na subukan ang kanilang kamay sa pag-arte. (Nagpapakita ng sketch ang mga mag-aaral.)
III. Resulta ng Pagtatasa
(Para sa pagtatanghal na "Molière's TV", para sa poster, para sa gawain sa mga pangkat - ang pinaka-aktibong mag-aaral, nagbibigay ng makatuwiran, kumpletong mga sagot). Buod ng aralin: - Ano ang nagustuhan mo sa aralin? -Ano ang husay ni Moliere bilang isang komedyante? Ang kanyang pagbabago?
Takdang aralin:
sumulat ng isang petisyon sa hari na humihiling ng pahintulot na magsimula ng isang komedya (sa ngalan ng isang maharlika ng ika-17 siglo)