Ang trahedya ng Shakespeare ng Hamlet ay isinulat halos tatlong daang taon na ang nakalilipas, ngunit ang interes dito ay hindi lumabo at ngayon, sa theatrical scenes ng buong mundo, ang mga bagong produksyon ng larong ito ay pana-panahon na lumilitaw. Ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain ni Shakespeare na walang sa kasaysayan ng sining ng isa pang halimbawa ng isang mahaba at lumalaban na katanyagan. Ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ng bawat henerasyon ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na nag-aalala sa kanila. Ang isang patuloy na interes sa trahedya ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng pilosopiko lalim at humanistic inspirasyon ng gawaing ito. Ang karunungan ng mahusay na manunulat ng dulang, na sa artistikong mga imahe ay nakakakita ng mga problema sa unibersal.

Ang sentral na imahe sa Tragedya ng Shakespeare ay ang imahe ng Hamlet. Mula sa simula, ang pag-play ay malinaw ang pangunahing layunin ng Gamletta - paghihiganti para sa malupit na pagpatay ng kanyang ama. Alinsunod sa mga ideya sa medyebal, ito ang responsibilidad ng prinsipe, ngunit ang Hamlet ay isang humanista, siya ay isang tao ng bagong oras at ang kanyang pinong kalikasan ay hindi tumatanggap ng malupit na paghihiganti at karahasan.

Bago gumawa ng desisyon, lagi siyang gumaganap, sumasalamin kung ang anumang bagay sa malupit na mundo ay magbabago pagkatapos ng kamatayan ni Claudia. Nakikita ng Hamlet ang kanyang sarili lamang ang kahulugan at panlilinlang: ang ina ay nagkanulo sa memorya ng Ama at pinakasalan ang kanyang mamamatay; Ang mga kaibigan ay nagkanulo sa Hamlet at tulungan ang bagong King-criminal. Nabigo sa kanyang sariling pag-ibig, ang prinsipe ay nananatiling malungkot. Ang trahedya na lilim ay nakuha ang kanyang mga reflection sa appointment ng isang tao (ang tanawin sa sementeryo). Naniniwala ang Hamlet na ang isang tao ay masyadong mahina ang nilalang upang mag-isa upang mapaglabanan ang mundo ng masama. Ang mga kaganapan ng trahedya ay nalalantad sa isang paraan na kung nakumpirma ng mga saloobin ng pangunahing karakter: ang isang inosenteng Ophelia ay namatay, at ang kasamaan ay patuloy na hindi natukoy. Ang Hamlet ay hindi na makapaglagay ng katarungan, ngunit walang sapat na pwersa upang labanan ang kasamaan. Siya ay sigurado na sa pamamagitan ng pagiging isang mamamatay, siya ay pumunta sa madilim na bahagi ng kasamaan at lamang ay palakasin ito. Ang may-akda ay nagbibigay sa bayani ng ilang mga pagkakataon upang sirain Claudia. Nang mag-isa ang hari, ang Hamlet ay sinasadyang lumiliko at may isang kanais-nais na pagkakataon para sa paghihiganti, ngunit hindi mapagpasyang hakbang. Si Claudius ay nananalangin at humihingi ng kapatawaran para sa kanyang mga kasalanan, kamatayan sa panahon ng panalangin ay nangangahulugang buong bakasyon ng mga kasalanan at, pinaniniwalaan na ang kaluluwa ng isang tao ay agad na mahulog sa Paraiso. Ang pagpatay kay Claudia sa sandaling ito, pinatawad siya ng Hamlet ng lahat ng kasamaan, at hindi ito magagawa. Ang Prince ay nakakaranas ng isang kumplikadong espirituwal na pakikibaka sa pagitan ng isang pakiramdam ng utang at ng sarili nitong mga paniniwala. Ito ay dumating sa konklusyon na ang buong mundo ay isang bilangguan, kung saan walang lugar para sa mga birtud ng tao, at ang lahat ay mapapahamak sa kalungkutan.

Ang mga monologo ng pangunahing karakter ay nagpapakita ng mabigat na panloob na mga karanasan na nararanasan nito. Patuloy na reproach ang sarili sa katamaran, sinusubukan ng Hamlet na maunawaan kung siya ay may kakayahang isang mapagpasyang gawa. Iniisip ng Prince ang tungkol sa pagpapakamatay, ngunit ang ideya na ang parehong mga problema ay umaasa sa parehong mga problema sa nakaraang mundo, hihinto ang Hamlet. Siya ay nagtanong: "Upang maging o hindi?" Bilang resulta, naiintindihan ng prinsipe na ito ay nagpapasalamat lamang na "maging" at kumilos. Patuloy na ipinapakita ng manunulat ng dulang ang pag-unlad ng likas na katangian ng kanyang bayani. Sa huling, ang mga gawa ng king killer ay pinarusahan, ngunit hindi ito nangyayari sa pamamagitan ng kalooban ng Hamlet, kundi bilang resulta ng pagkakataon. Ang Hamlet ay nagpapanggap na mabaliw at hindi ito sa pamamagitan ng pagkakataon: pagkatapos na maunawaan ng prinsipe, ang isang napakalakas na tao ay hindi maaaring mabaliw. Ang kapansin-pansin na puwersa ng imahe ng Hamlet ay wala sa mga pagkilos nito, ngunit sa kanyang damdamin na ang mambabasa ay nakararanas sa kanya. Si Shakespeare sa kanyang trahedya ay nagtataas ng malubhang problema sa pilosopiko: Bakit hindi maaaring makamit ng isang tao ang lubos na kaligayahan at pagkakaisa, na siyang kahulugan ng buhay ng isang tao, posible na matalo ang kasamaan sa lupa at sa iba. Ang mga huling sagot sa mga tanong na ito ay imposible. Ngunit naniniwala si Shakespeare sa isang tao, sa kanyang kakayahang lumikha ng mabuti at sa gayon, upang labanan ang kasamaan. Ang pananampalatayang ito ay ang paraan upang sagutin ang lahat ng mga tanong.

Ang lahat ng buhay ng Hamlet ay lumipas bago sa amin, kahit na ang trabaho ay sumasaklaw lamang ng ilang buwan. Sa panandaliang ito, ang bayani ay na-convert mula sa isang batang lalaki na hindi kailanman dumating sa tunay na kadiliman ng buhay, sa pilosopo ng binata, handa na para sa mga mapagpasyang pagkilos. Ang ilang mga stroke ang may-akda ay naglalarawan ng isang larawan ng nayon bilang siya ay bago ang paglitaw ng malubhang problema sa kanyang buhay. Hamlet - Prince Danish, tagapagmana sa trono, isang mag-aaral ng pinakamahusay na unibersidad, ang kanyang buhay ay hindi overshable. Ang Hamlet ay pamilyar sa agham, panitikan, sining, nagsusulat ng mga tula at alam ang mga patakaran ng pagbabalangkas ng entablado. Kung gayon, may isang tunay na tao noong panahong iyon, ang Hamlet ay ganap na nagmamay-ari ng isang tabak. Ang prinsipe ay isang tunay na humanista at palaisip, siya ay may matalas na isip at maaaring maging isang mahusay na pinuno.

Tulad ng tunay na anak ng kanyang ama, dapat ipagtanggol ni Hamlet ang karangalan ng pamilya at patayin si Claudia, na nalulugod sa kapatid na lalaki. Ang problema ng gamblet ay hindi siya malulutas upang tumayo sa landas ng kasamaan upang magdala ng paghihiganti hanggang sa wakas. Ang mga pag-aalinlangan sa isip ay patuloy na pinahihirapan siya, at nagpasiya siyang magdala ng kasamaan "sa malinis na tubig." Para sa mga ito, ang Hamlet ay nasiyahan sa ideya, umaasa na ang killer ay magsisi. Ngunit ang hari ay tiwala na walang sinuman ang nahulaan tungkol sa kanyang kasalanan. Siya ay nagsisisi nang nag-iisa sa kanyang sarili, at ang Hamlet ay nawawala ang isang maginhawang sandali, at ang killer ay lumilipad na intriga laban sa kanya. Ang pagpapasiya ng prinsipe ay nagpapakita ng sarili kapag pinapatay niya ang Polonia, tinanggap siya para sa hari, at pagkatapos ay pinapadala sa pagkamatay ng mga traitors ng Guillanttern at Rosencrana. Tanging si Claudia Prince, para sa ilang kadahilanan ay hindi ito malulutas upang maghiganti.

Iniisip ng Hamlet hindi lamang ang tungkol sa personal na paghihiganti para sa pagpatay ng kanyang ama, kundi pati na rin upang harapin ang kasamaan, na kung saan ay likas na katangian ng mundo.

Hamlet - isang lalaki ng kanyang panahon na may isang nababaluktot na karakter. Nauunawaan niya na ang isang tao ay isang dekorasyon ng kalikasan at ang korona ng lahat ng bagay na buhay sa lupa, ngunit, sa kabilang banda, ang isang tao ay isang nilalang na nilalang, na hindi malayo sa mga hayop. Ang prinsipe ay hindi naniniwala sa pagkakaroon ng iba pang mundo. Ito ay maaaring kumilos, at kumilos, nagdududa at pagsisisi. Hamlet ay handa na para sa paghihiganti, ngunit ito ay hindi nalutas upang gawin ito, at ang kanyang hindi pagkilos ay ang sanhi ng pagkamatay ng iba pang mga tao. Marahil, salamat sa gayong mga tao tulad ng Hamlet, ang isang tao ay patuloy na perpektong paglikha, palaging sa paghahanap ng katotohanan at mga sagot sa mga kumplikadong mga tanong sa pamumuhay.

Nai-update: 2012-04-18.

Pansin!
Kung napansin mo ang isang error o typo, i-highlight ang teksto at mag-click Ctrl + Enter..
Kaya, magkakaroon tayo ng napakahalagang benepisyo ng proyekto at iba pang mga mambabasa.

Salamat sa atensyon.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng kaalaman base sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubhang nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post ni. http://www.allbest.ru/

Nai-post ni.http://www.allbest.ru/

Faculty ng pag-publish at journalism

Kasaysayan ng Kagawaran ng Literatura

Coursework sa kasaysayan ng mga banyagang panitikan

Salungatan at bayani sa trahedya ng W. Shakespeare "Hamlet"

Moscow - 2011.

Plano

• Panimula
• 1. Ang trahedya na "Hamlet" bilang isang malinaw na halimbawa ng isang panloob na salungatan ng pagkatao
• 1.2 Lalim ng salungatan sa Play W. Shakespeare "Hamlet"
• 2. Ang imahe ng pangunahing katangian ng trahedya Shakespeare "Hamlet"
• Konklusyon

Panimula

Ang kaugnayan ng trabaho ay ang trahedya na "Hamlet" ay ang pinaka-popular at, ayon sa maraming mga kritiko, ang pinakamalalim na paglikha ng mahusay na manunulat ng dulang. Ang kapangyarihan ng trahedyang ito ay nakumpirma hindi lamang sa pamamagitan ng katanyagan nito sa mga mambabasa, ngunit lalo na ang katotohanan na ang "Hamlet" ay isang pag-play na kinuha ang isa sa mga unang lugar sa repertoire ng mundo teatro, at pinapanatili ito hanggang sa araw na ito.

Ang "Hamlet" ay ang pinaka-problemang ng lahat ng mga nilikha ng Shakespeare.

Kung nag-aalala ang mga palaisip tungkol sa gawain ng paghahanap at tukuyin ang kakanyahan ng pilosopiya na nagpapahiwatig ng trahedya, pagkatapos ay ang mga negosyante sa aesthetics ang gawain ng pagtatatag ng mga artistikong katangian, dahil sa gawaing ito ay nakakuha ng kaugnayan para sa iba't ibang mga panahon ng pampublikong buhay at pinaghihinalaang bilang ang kanilang iba't ibang at kahit na kabaligtaran ng mga alon ng socio philosophical na pag-iisip.

Sa wakas, ang Hamlet ay isang problema din sa isang espesyal na aspeto ng pampanitikan.

Ang kuwento ng balangkas, ang oras ng paglikha ng isang pag-play at ang teksto nito ay nabibilang sa bilang ng mga tanong, sa kasamaang-palad, hindi naaangkop sa isang simpleng solusyon. Ang ilan sa mga mahahalagang panig ng creative na kasaysayan ng gamplet ay isang uri ng mga riddles, ang mga mananaliksik ay nakikipaglaban nang mahabang panahon.

Batay sa kaugnayan ng kurso ng kurso sa trabaho, maaari mong matukoy ang layunin ng trabaho - upang ipakita ang imahe ng pangunahing karakter at ang pundasyon ng kontrahan sa trahedya ng Hamlet.

Ang paksa ng trabaho ay ang koneksyon ng bayani at kontrahan sa trahedya na "Hamlet", at ang bagay ng pag-aaral ay ang pagkakakilanlan ng salungatan ng punong bayani ng trahedya.

Mga gawain sa pag-aaral:

§ Ipakita ang mga kaganapan ng kasaysayan ng paglikha ng Play "Hamlet";

§ Ipakita ang lalim at iba't ibang mga kontrahan sa "gamplet";

§ Ibunyag ang pagkakasalungatan ng imahe ng Hamlet at ipakita ang pilosopiko na pundasyon ng kanyang kontrahan.

Ang teorya ay namamalagi sa katotohanan na ang mga panloob na karanasan at pagmumuni-muni ng kalayaan ng Hamlet ay lumikha ng mga kumplikadong magkasalungat na salungatan sa trahedya.

Pag-unlad ng paksa sa panitikan:

Ang kasaganaan ng mga problema na nauugnay sa malaking trahedya ni Shakespeare ay nasasalamin sa malawak na panitikan na nakatuon sa "Hamlet". Ang isang malaking bilang ng mga pananaliksik, kritikal na mga gawa at etudes ay isinulat tungkol sa larong ito. Ang isang espesyal na bibliograpiya, na pinagsama-sama ni A. Raven, ay naglalaman ng paglipat ng higit sa dalawang libong mga libro at mga artikulo sa gamplet, na inilathala sa panahon sa pagitan ng 1877 at 1935. Kahit na ang mga literatura na nakatuon sa trahedya ay hindi pa isinasaalang-alang, gayon pa man, ligtas na sabihin na ang pag-aaral ng pananaliksik sa panahong ito ay hindi bumaba.

Ang kontrobersya ng pampanitikan sa paligid ng imahe ng Hamlet ay magkakaiba, ang bilang ng mga interpretasyon ng buong trahedya at lalo na ang katangian ng pangunahing katangian nito ay malaki. Ang unang punto para sa magkakaibang at sa araw na ito ng kontrobersiya, ay ang paghatol na ipinahayag ng mga bayani ng Roman goethe "mga taon ng mga turo ni Wilhelm Meister", kung saan ang ideya na nais ni Shakespeare na ipakita ang "dakilang gawa, na hindi Magagawa mong ... Dito, ang oak ay nakatanim sa isang mahalagang sisidlan, kung kanino ang appointment ay upang mahalin ang malumanay na mga bulaklak sa kanyang lap ... ". 11 goethe i.v. Taon ng mga turo ni William Meister, Coll. cit. Sa 13 volume. - T. VII - M., Fiction, 1978. - P. 248.

1. Ang trahedya na "Hamlet" bilang isang malinaw na halimbawa ng isang panloob na salungatan ng pagkatao

1.1 Kasaysayan ng Paglikha ng Trahedya W. Shakespeare "Hamlet"

Tulad ng alam mo, karaniwan ay hindi inlet ng Shakespeare ang mga plots para sa kanyang mga pag-play. Kinuha niya ang mga plots na kumukuha ng literatura at naka-attach sa kanila dramatikong paggamot. Minsan itinanghal niya ang mga chronicle, nobelang o mga tula, ngunit madalas itong nangyari na siya ay muling nag-rework na gumawa ng dramatikong gawain na nilikha ng ilan sa kanyang higit pa o mas kaunting mga remote precursor. Kaya ito ay sa "Hamlet".

Ang balangkas na ito ay may mas mataas na matanda at paulit-ulit na naproseso sa panitikan bago si Shakespeare. Ayon sa A. Anikst, ang prototype ng bayani ay ang heroeshelder Prince Amelet, na ang pangalan ay matatagpuan sa isa sa Icelandic Sagra Snorry Sturlson (1178-1241). 11 Shakespeare W. Mga Paborito. Sa 2 bahagi / sost. Auto. Mga artikulo at mga komento. A. Anikst. - M., 1984.

Ang unang pampanitikan monumento, kung saan ang alamat ay sinabi tungkol sa Mesti Amlet, kabilang sa Peru ng Medieval Danish chronicler ng Saxon Grammar (approx 1140 - approx. 1208). Sa kanyang "mga gawa ng Danes" ("Gesta Danorum"), isinulat ang tungkol sa 1200 sa Latin, iniulat niya na ang kasaysayan na ito ay naganap sa paganong beses, iyon ay, hanggang 827, kapag ang Kristiyanismo ay ipinakilala sa Denmark.

Ang sinaunang alamat ay naglalaman ng lahat ng mga pangunahing elemento ng trahedya ng Shakespeare. Mga pagkakaiba lamang ang mga pangalawang bahagi at finals. Gayunpaman, sa lahat ng pagkakapareho ng balangkas, ang ideolohiyang kahulugan ng alamat ng Scandinavian ay ganap na naiiba kaysa kay Shakespeare. Saga, na nakabalangkas sa pamamagitan ng Saxon grammar, medyo sa diwa ng pagnanakaw moralidad ng medyebal pyudal kabalyero.

Sa sinaunang mga panahon ng paganismo - kaya nagsasabi sa Sakson Grammar - ang pinuno ng Jutland ay namatay sa panahon ng kapistahan kasama ang kanyang kapatid na si Feng, na inaalihan ng kanyang balo. Ang anak ng pinatay, batang Amlet (Hamlet) ay nagpasya na maghiganti para sa pagpatay ng Ama. Upang manalo ng oras at tila ligtas, nagpasya si Hamlet na magpanggap na mabaliw. Nais ni Friend Fenga na suriin ito, ngunit ang Hamlet ay nasa unahan niya. Pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagtatangka sa Fenga, sirain ang prinsipe sa mga kamay ng hari ng Ingles, Hamlet sigasig sa itaas ng mga kaaway.

Tulad ng sa likas na katangian ng sinaunang amlet at gamplet Shakespeare, pagkatapos ay mayroon lamang sila ang katotohanan na pareho ng mga ito ay isang malaking isip. Ngunit ang warehouse ng isip at mga saloobin ay ganap na naiiba, tulad ng iba't ibang at moral na konsepto. Sa pagsisikap na maghiganti sa aking ama, ang amlet ay hindi mag-atubiling. Ang lahat ng kanyang buhay ay nakatuon lamang sa gawaing ito. Hindi ito binibigkas ng anumang bagay, sapagkat ito ay natural na sumusunod mula sa malupit na mga batas ng moralidad ng unang bahagi ng Middle Ages, sa diwa kung saan siya ay nakataas.

May iba pang mga gawa na katulad ng kuwento sa "Hamlet", lalo, ang sanaysay ni Francois Belfort (1530-1583), na inilathala noong 1576 sa Pranses (ang Belfort ay karaniwang sinundan ang kuwento ng Danish chronicler, ngunit kasama nito siya ay mas malinaw Nagsumite ng ilang mga motibo ng kasalanan tungkol sa gamplet), pati na rin ang isang pag-play sa parehong kuwento, na umiiral sa Shakespeare "Hamlet" sa yugto ng Ingles at, marahil, ay kabilang sa Peru Thomasa Kida (1558-1594).

Ang T. Kid ay kabilang sa Pleiad ng mga playwrights, na sa huli 1580s ginawa ang reporma ng British teatro at sa isang maikling panahon nilikha ang mga pundasyon ng Ingles drama ng Renaissance. Siya ang lumikha ng genre ng trahedya ng paghihiganti. Ang isang maliwanag na sample ng ganitong uri ng drama ay ang kanyang "trahedya ng Espanyol" (approx 1587). Ang pag-play na ito ay nagtatag ng mga tipikal na diskarte ng trahedya ng paghihiganti, na kung saan ay paulit-ulit sa isang bilang ng mga dramatikong mga gawa ng panahon, kabilang ang "Hamlet".

Gayunpaman, sa kanyang interpretasyon ng balangkas, ang Shakespeare ay makabuluhang pinalawak ang kanyang balangkas. Kahit na ang tanong ng paghihiganti ay may mahalagang papel sa kanyang trahedya, gayon pa man, narito siya ay hindi ang balangkas ng motibo na nagpapahina sa iba. Sa kabaligtaran, ang mga isyu ng isang mas malawak na pilosopiko kalikasan sa trahedya ng Shakespeare sa isang tiyak na lawak kahit muffled ang paksa ng paghihiganti, paglalagay ng iba pang mga motibo.

Tulad ng para sa pakikipag-date ng pag-play, ang mga sumusunod ay dapat sabihin dito. Tulad ng kilala, ang isa sa mga pinakamahalagang pundasyon para sa pagtatatag ng kronolohiya ng Great Playwright ay isang listahan ng kanyang mga gawa na inilathala ng F. Meres noong 1598. Ang listahan na ito na "Hamlet" ay hindi nabanggit. Mula dito maaari naming tapusin na ang trahedya ay nilikha ng Shakespeare pagkatapos ng 1598. Ang sumusunod na sertipiko ng dokumentaryo na tumutulong upang maitaguyod ang kronolohiya ay nakapaloob sa pagpapatala ng Chamber of Bookselkovkov, kung saan ang lahat ng mga aklat na inaasahang mag-publish ng Publishing House ay nakarehistro.

Noong Hulyo 26, 1602, ang Publisher ng Roberts, na nauugnay sa tropa ni Shakespeare, nakarehistro ng isang aklat na tinatawag na Hamlet's Revenge, Prince Danish, tulad ng kamakailan lamang ay ginanap ng mga tagapaglingkod ng Lord-Chamber. " Ang dokumentong ito ay nagpapakita na ang trahedya ay isinulat ni Shakespeare at ilagay sa entablado hanggang kalagitnaan ng 1602.

Ayon kay E. K. Chembers, nalikha ang Hamlet at unang ilagay sa entablado noong 1600-1601. Ang board dating na ito ay karaniwang tinatanggap.

Sa buhay ni Shakespeare, ang trahedya ay naka-print nang tatlong beses:

§ Quarto 1603 (Q1);

§ Quarto 1604 (Q2);

§ Quarto 1611 (Q3) - i-print muli ang teksto ng teksto ng 1604.

Matapos ang pagkamatay ni Shakespeare, ang Hamlet ay nakalimbag sa unang pulong ng mga writings nito, sa Folio ng 1623 (F1). Ito ang pinakamahabang piraso ng Shakespeare - sa 4,042 na linya at 29,551 salita.

Alinsunod dito, ang tatlong edisyon ay interesado sa mga Textologist: Q1, Q2 at F1. Sa kasalukuyan ang pinagsama-samang teksto ay naka-print.

Q2 at F1 ay halos coincided, habang ang edisyon ng 1603 dalawang beses ang ikalawang quarto.

Bago ang simula ng ikadalawampu siglo ito ay pinaniniwalaan na Q1 ay ang unang bersyon ng trahedya. Si Shakespeare, na pinaniniwalaan, pagkatapos ay tinatapos at idinagdag ang trabaho sa pamamagitan ng pagtaas ng dami nito. Batay sa teorya na ito at nagtayo ng mga pagpapalagay tungkol sa creative na kasaysayan ng trahedya. Ngayon, ang view ay ang Q1 ang unang pagpipilian ng trahedya, ang shackpiece ay tinanggihan.

"Hamlet" - isang gawaing pampanitikan sa pangkalahatan, at isang genus sa kanya ay drama. Ang Hamlet ay isang espesyal na uri nito - ito ay isang trahedya, habang ang trahedya ay patula. Ang pag-aaral ng larong ito ay hindi maaaring maiugnay sa mga tanong ng drama.

Sa pagsisikap na maunawaan ang perpektong kahulugan, ang espirituwal na kahulugan at ang artistikong kapangyarihan ng Gamletta, imposibleng mapunit ang trahedya ng Fabul mula sa kanyang mga ideya, upang paghiwalayin ang mga aktor at isaalang-alang ang kapwa sa paghihiwalay mula sa bawat isa. Ito ay lalong mali upang i-highlight ang bayani at makipag-usap tungkol sa mga ito ng koneksyon sa pagkilos ng trahedya. Ang "Hamlet" ay hindi isang monodram, ngunit isang mahirap na dramatikong larawan ng buhay, na nagpapakita ng iba't ibang mga character sa pakikipag-ugnayan. Ngunit hindi mapag-aalinlangan na ang pagkilos ng trahedya ay itinayo sa paligid ng personalidad ng bayani.

Ang trahedya ng Shakespeare "Hamlet Prince Danish", pinaka sikat mula sa pag-play ng Ingles na manunulat ng dulang. Ayon sa maraming mga independiyenteng art connoisseurs, ito ay isa sa mga pinaka malalim na nilalang ng henyo ng tao, isang mahusay na pilosopiko trahedya. Hindi nakakagulat sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng tao, ginagamot ng mga tao ang "Hamlet", naghahanap ng kumpirmasyon ng mga pananaw sa buhay at kaayusan sa mundo.

Gayunpaman, ang Hamlet ay umaakit hindi lamang sa mga may posibilidad na pag-isipan ang kahulugan ng buhay sa lahat. Ang mga gawa ni Shakespeare ay naglagay ng matalim na problema sa moral.

Ang Hamlet ay naging isa sa mga pinaka-paboritong larawan ng literatura sa mundo. Bukod dito, tumigil siya sa pagiging isang katangian ng isang lumang trahedya at itinuturing bilang isang buhay na tao na pamilyar sa maraming tao mula sa kung saan halos lahat ay may sariling opinyon tungkol sa kanya.

1.2 Lalim ng salungatan sa Play W. Shakespeare "Hamlet"

Sa isang malawak na kahulugan, ang salungatan ay dapat na tinatawag na sistema ng mga kontradiksyon, na nagsasagawa ng isang artistikong trabaho sa isang pagkakaisa, ang pakikibaka ng mga imahe, mga social character, mga ideya na naka-deploy sa bawat trabaho - sa mahabang tula at dramatiko at ganap at ganap, sa lyrics - sa mga pangunahing anyo.

Ito ang batayan ng gusali ng kuwento, ang banggaan ng mga kontradiksyon na nagpapadala ng pag-iisip ng may-akda. Nang lumitaw ang dramatikong sitwasyon, ang pagkatao ay pinilit na kumilos: ang kanyang mga gawa ay nagtutulak sa kanyang kalooban, ang kanyang mga interes. Ang drama ay karaniwang nakaharap sa kabaligtaran at interes. Kabaligtaran ng mga layunin, sa pakikibaka kung saan ipinakita ang mga character. Ang labanan ay bumubuo sa balangkas, ito ay ang nilalaman ng sitwasyon at ang pangunahing puwersa sa pagmamaneho nito, ang potensyal ng paggalaw nito. Sa ito, ang balangkas, mga character, peripetics ay lumitaw.

Ang konsepto ng kontrahan sa sarili ay sapat na magkakaiba. Sa trahedya, maaari mong pag-usapan ang kontrahan mula sa iba't ibang mga posisyon: sa kahulugan ng panlabas na pagsalungat ng mga character - Hamlet at ang kanyang kalaban ng Claudia, gamblet at laert.

Maaari mong pag-usapan ang panloob na salungatan sa Hamlet mismo, tungkol sa panloob na pakikibaka ng mga kontradiksyon nito na mga hangarin.

Salungatan - may isang mahalagang sandali sa bawat pilot (at madalas na lathe, halimbawa, liriko), at ang sandali ay ganap na hindi maiiwasan; Ang panlipunang pagsasanay ng anumang grupo ng lipunan ay tila isang tuluy-tuloy na paggalaw ng dialektiko mula sa ilang mga kontradiksyon sa lipunan na nagmumula sa mga landas nito sa iba, mula sa isang panlipunang salungatan sa iba. Pinapayagan ang mga kontradiksyon na ito, alam ang mga ito, "isang pampublikong tao na nagpaparami ng kanyang damdamin at mga saloobin sa artistikong pagkamalikhain," sa gayon ay muling binubuo ang mga kontradiksyon na relasyon nito sa kontrobersyal na layunin na katotohanan at pinapayagan sila.

Ang anumang artistikong gawain ay tila isang dialektikal na pagkakaisa - pagkakaisa ng mga kontradiksyon. Kaya, ito ay palaging sumasalungat, palaging may ilang panlipunang salungatan at personal na salungatan.

CONFLICT CONSCIENCE SA TRAGEDY:

Hamlet - isang tao na lumipat sa humanismo, na para sa paghahanap ng katotohanan ay dapat na tumagal ng isang hakbang pabalik, sa medyebal konsepto tungkol sa "budhi" at "bansa, mula sa kung saan walang nagbalik." Ang budhi, tulad ng humanismo, ay naging moderno para sa atin, pagbabago, pagpapalawak ng paunang nilalaman nito. Napakahirap para sa atin na isipin kung paano ang parehong salita ay itinuturing ng madla ni Shakespeare, na nagpapahiwatig para sa kanya, una sa lahat, ang takot na pagkatapos ay ang kaparusahan para sa kanyang mga gawa sa lupa, ang takot kung saan ang bagong kamalayan ay hinahangad na mapalaya .

"Kaya lahat ng US budhi ay nagiging mga cowards" - ang lumang pagsasalin ng Russia ng sikat na hamletovsky replica ay pa rin ang pinaka tapat, mula sa isang makasaysayang punto ng view. Matapos ang lahat, ang parehong, Shakespeare ay nagsasalita hindi lamang Hamlet, ngunit hindi bababa sa isa sa mga upahan killers sa Richard III: Siya, "budhi" (ito weller argues), "gumagawa ng isang tao na may isang duwag." At bago gumawa ng isang masamang kaso, siya ay naghihintay hanggang sa siya ay may isang "budhi" kalmado, ay pumasa, tulad ng isang bagay na walang kapararakan. 11 Shakespeare W. Komedya, Chronicles, Trahedya: Sa 2 T. - T. 1. - M.: Ripol Classic, 2001. - 784 p.

Ang Hamlet ay hindi pumasa sa salungatan ng budhi, at ito ang kanyang trahedya. Ang trahedya ay walang iba maliban sa isang beses at magpakailanman repelled depellence sa iba pang, hindi makataong awtoridad, hindi ito mahanap para sa suporta at pagkilos, upang ilagay ang "dislocated joints" ng panahon. Ang isang panahon ay dapat hatulan ng mga pamantayan ng iba, na lumipas na sa panahon, at ito, sa Shakespeare, ay hindi maiisip.

Hamlet higit sa isang beses sa panahon ng pag-play ay nagkaroon ng pagkakataon upang ipakita Claudia. Bakit, halimbawa, hindi siya pumasok kapag nag-iisa si Claudius? Samakatuwid, itinatag ng mga mananaliksik na sa kasong ito, ayon sa sinaunang mga paniniwala, ang kaluluwa ng pinatay ay diretso sa Paraiso, at kailangang ipadala ito ng Hamlet sa impiyerno. Sa katunayan ng bagay! Maging sa site ng gamplet laert, hindi niya napalampas ang kaso.

"Ang parehong mga ilaw ay condominated para sa akin," sabi niya. Para sa gamlet, hindi sila condominous, at ito ang trahedya ng kanyang posisyon. Ang sikolohikal na henerasyon ng kamalayan ng Hamletovsky ay makasaysayang: ang dahilan nito ay ang dalawahang kalagayan ng "kontemporaryong", sa kamalayan kung saan ang mga boto ay biglang nagsalita at ang mga pwersa ng iba pang mga panahon ay nagsimulang gumana.

Bago ang gawain ng pagpapanumbalik ng katarungan sa gamblet, walang isang nayon, ngunit hindi bababa sa dalawang bata, habang siya mismo, mga tao: Laert at Fortinburg. Kaya ang kaluwagan ni Shakespeare, relatibong nagpapahiwatig ng problema. Ang dalawang gawa, sa kaibahan sa Hamlet, ay ginagabayan ng direktang paniniwala, tunay na sa pamamagitan ng kanyang kalooban. Sa partikular, si Laerta, isang mahuhusay na kabataang lalaki sa kanyang panahon, walang mga parusa ang kinakailangan, maliban sa mga anak ng pagmamahal at isang tungkulin na maghiganti sa kanyang ama. Huwag mamagitan ang Hari ni Claudio, magbibigay siya ng abrasion ng ambulansya sa mamamatay. At ang "budhi" ng Hamlet ay naghahanap ng moral at espirituwal na suporta sa parehong lugar, mula sa kung saan natanggap niya ang balita ng mapandayang pagpatay ng kanyang ama.

Bago ang tunggalian sa Laererth, natatakot si Hamlet sa kanya, na nagsasabi:

Kahit na hindi ako dilaw at hindi lumalaki,

ngunit may isang bagay na mapanganib sa akin,

ano ang matalino. Mga kamay! 11 Shakespeare W. Komedya, Chronicles, Trahedya, Coll. Sa 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001 - p. 263.

Ang Hamlet ay may sariling etika ng paghihiganti. Nais niyang malaman ni Claudius kung ano ang hinihintay ni Kara para sa kanya. Para sa Hamlet, ang tunay na paghihiganti ay hindi isang pisikal na pagpatay. Naghahangad siya na pukawin sa Claudia ang kamalayan ng kanyang pagkakasala. Ang lahat ng mga pagkilos ng bayani ay nakatuon sa layuning ito hanggang sa ang tanawin na "Mousetrap". Hinahanap ni Hamlet ang mga clawdies ng kamalayan ng kanyang krimen, nais niyang ipakita ang kaaway sa unang panloob na pagpapahirap, ang harina ng budhi at pagkatapos ay ilagay lamang ang isang suntok upang malaman niya na ang kanyang kaparusahan ay hindi lamang nayon, at ang moral na batas, all-in-law.

Fucking ang tabak na nakatago sa likod ng kurtina polonia, sabi ni Hamlet:

Na sa harap niya

Pagkatapos ay ako ay magbangis; Ngunit iniutos ang langit

Inihayag ko ako at ako,

Kaya na ako ay maging sculpting sa kanila at rug.

Kaguluhan kalikasan ng tao at ang kanyang pag-uugali:

Ayon kay Shakespeare, ang likas na katangian ng isang tao ay hindi maipahayag mula sa kabutihan. At ang mga pinagmulan ng manunulat ng trahedya ay nakikita sa pagkakaiba sa pagitan ng kalikasan ng tao at sa kanyang pag-uugali. Ang salungatan na ito Shakespeare ay pinaka-ganap at binibigkas sa isa sa mga pinaka makabuluhang trahedya "Hamlet".

Sa tuwing naranasan ko ang sitwasyon at ang mga problema ng trahedya na ito sa isang bagong paraan. Sa loob ng halos apat na siglo, naglingkod siya sa sangkatauhan na may salamin kung saan sinuri ng bawat henerasyon ang kanyang mukha. At sa tuwing naiiba ang mukha na ito. Ang pagpapanatili ng iyong mahigpit na suit, ang Danish prinsipe ay lumitaw nang taimtim, pagkatapos ay tamad, pagkatapos ay makatao, pagkatapos ay malamig.

Ang Hamlet ay hindi isang makitid na imahe ng sambahayan, ngunit isang karakter, na puno ng napakalaking pilosopiko at mahahalagang nilalaman. Sa larawan ng gamplet na may isang tiyak na puwersa, ang estado ay ipinahayag na karaniwan ito para sa iba't ibang mga tao ng panahon ni Shakespeare.

Naaalala ito sa dating gamplet Ophelia: "Ang pagtingin sa Velmazby, ang tabak ng kawal, ang wika ng siyentipiko." 11 Shakespeare W. Komedya, Chronicles, Trahedya, Coll. Sa 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001. - P. 197.

Ang salungatan ng kapangyarihan at isang pagkakataon na may sosyal na overtone:

Mula sa unang hitsura ng Ophelia, ang pangunahing salungatan ng kapalaran nito ay minarkahan: hinihingi ito ng ama at kapatid na abandunahin ang kanyang pagmamahal sa Hamlet.

"Ibibigay ko sa iyo ang isang masunuring Mr." - mga sagot Ophelia Polonia. Kaya agad na nakita ang kawalan ng kanyang kalooban at kalayaan. Ang Ophelia ay huminto upang tanggapin ang mga titik ng Hamlet at hindi pinapayagan siya sa kanyang sarili. Sa parehong kapakumbabaan, sumang-ayon siya na makipagkita sa Hamlet, alam na ang kanilang pag-uusap ay kinakain ng hari at polonyo:

Alam ko na madalas

Sinimulan ni Hamlet na ibahagi ang kanyang paglilibang sa iyong paglilibang.

Si Polonia ay nagpapadala tungkol sa mga pulong ng prinsipe kasama ang kanyang anak na babae. Siya ay bakay para sa kanya, pati na rin ang kanyang anak na lalaki, at dito sa ganoong kapaligiran ay may pag-ibig ng Ophelia sa Hamlet. Ang pakiramdam na ito ay agad na sinusubukan upang maiwasan.

Ang pag-ibig ng Ophelia ay ang kanyang problema. Bagaman ang kanyang ama ay isang tinatayang hari, ang kanyang ministro, gayunpaman, hindi siya ang dugo ng hari at samakatuwid ay hindi katumbas ng kanyang minamahal. Ang lahat ng mga fret at ama at ama.

Salungatan ng buhay at kamatayan sa trahedya:

Ang isa pang paksa na may higit na kapangyarihan ay nagmumula sa pag-play - ang mga beach ng lahat ng bagay. Ang kamatayan ay naghahari sa trahedya na ito mula simula hanggang katapusan. Nagsisimula siya sa paglitaw ng ghost ng patay na hari, sa panahon ng pagkilos ay namatay siya sa Poloniyi, pagkatapos ay sinulid si Ophelia, pumunta sa tapat na kamatayan ng Rosencranc at Guildenzen, namatay ang poisoned queen, si Laerthus ay namatay, ang talim ng Hamlet sa wakas ay umabot kay Claudia. Si Hamlet mismo, na naging biktima ng tuso ni Laert at Claudia.

Ito ay ang pinaka-duguan ng lahat ng mga trahedya ng Shakespeare. Ngunit hindi sinisikap ni Shakespeare na matumbok ang kamalayan ng madla na ang kasaysayan ng pagpatay, pag-alis mula sa buhay ng bawat isa sa mga character ay ang partikular na kahalagahan nito. Ang kapalaran ng gamplet ay pinaka-trahedya, dahil sa kanyang imahe ang tunay na sangkatauhan, konektado sa kapangyarihan ng isip, nahahanap ang pinaka-maliwanag na sagisag. Alinsunod dito, tulad ng pagtatasa ang kanyang kamatayan ay itinatanghal bilang isang gawa sa pangalan ng kalayaan.

Ang Hamlet ay madalas na nagsasalita ng kamatayan. Sa lalong madaling panahon pagkatapos ng unang hitsura sa harap ng madla, siya ay nagbibigay sa isang kaswal na pag-iisip: buhay ay naging kasuklam-suklam na siya ay magpakamatay kung ito ay hindi itinuturing na isang kasalanan. Siya ay sumasalamin sa kamatayan sa isang monologo "upang maging o hindi?". Narito ang bayani ay nag-aalala tungkol sa lihim ng kamatayan: ano ito - o ang pagpapatuloy ng parehong harina, na puno ng buhay sa lupa? Takot sa hindi alam, bago ang bansang ito, mula sa kung saan walang manlalakbay ay hindi bumalik, madalas na ginagawang ang mga tao ay umiiwas sa pakikibaka mula sa takot upang makakuha ng hindi kilalang mundo.

Nakatuon ang Hamlet sa mga saloobin ng kamatayan kapag, attacked sa pamamagitan ng matigas ang ulo katotohanan, at sa alinlangan, hindi pa rin mapapatibay ang pag-iisip, sa isang mabilis na daloy sa lahat ng mga gumagalaw, at hindi para sa kumapit sa, hindi kahit nakikitang savominki.

Sa monologo ng ikatlong gawa ("upang maging o hindi"), ang Hamlet ay malinaw na tumutukoy sa isang mahirap na kalagayan, sa harap nito ay nakatayo:

.... naging

Prachas at mga arrow ng mabangis na kapalaran

Il, pagsira sa lababo sa dagat, labanan ang mga ito

Paghaharap?

Ang mga salitang ito ay muling kumpirmahin ang panloob na pakikibaka ng gamplet sa kanyang sarili, ang pag-iisip.

Ang moral na salungatan ng bayani sa lipunan sa trahedya:

Ang kaso ng kita ay ipinagpaliban, lumalaban sa harap ng pinakamalalim na mga tanong tungkol sa kapalaran ng siglo, tungkol sa kahulugan ng buhay na tumayo sa harap ng gamblet nang puspusan.

Upang maging - para sa Hamlet, nangangahulugan ito na mag-isip, naniniwala sa isang tao at kumilos kasuwato ng kanyang mga paniniwala at pananampalataya. Ngunit ang mas malalim na alam niya ang mga tao, buhay, mas malinaw na nakikita ang isang matagumpay na kasamaan at napagtanto na walang kapangyarihan na durugin siya ng isang malungkot na pakikibaka.

Ang disorder sa mundo ay sinamahan ng panloob na disorder. Wasy Vera Hamlet Sa isang lalaki, ang kanyang dating mga ideyal ay durog, buwag sa isang banggaan sa katotohanan, ngunit hindi siya maaaring mag-abuloy mula sa kanila hanggang sa wakas, kung hindi man ay hihinto siya sa pagiging kanyang sarili.

Hamlet - ang tao ng pyudal na mundo, na tinawag ng Kodigo ng karangalan na maghiganti sa pagkamatay ng Ama. Ang Hamlet, na nagsisikap para sa integridad, ay nakakaranas ng harina na harina; Hamlet, tumataas laban sa mundo - harina bilangguan, nararamdaman ang kanyang mga kadena. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng hindi matatagalan na kalungkutan, sakit sa isip, pagdududa. Ito ay hindi mas mahusay na upang tapusin ang lahat ng mga paghihirap. Umalis ka Mamatay.

Ngunit tinatanggihan ni Hamlet ang pag-iisip ng pagpapakamatay. Pero hindi magtatagal. Matapos maganap ang misyon, ang bayani ay namamatay, ang pasanin, na hindi niya ito buwagin, ni i-reset. Na nagpapatunay na ang Hamlet mismo ay hindi nakatira sa lipunan na ito, hindi maaaring labanan siya. Kinuha ng paghihiganti ang lahat ng kanyang lakas.

Ang mag-aaral ng Vittenberg University, ang lahat na nagpunta sa agham at pagmumuni-muni, ay nagtatago mula sa buhay ng hukuman, biglang binuksan ni Hamlet ang gayong mga partido sa buhay, na hindi pa siya nanaginip. Sa kanyang mata, ang paddle ay bumaba. Kahit na bago niya tinitiyak sa pagpatay sa kontrabida ng kanyang ama, binubuksan niya ang katakutan ng impermanence ng ina, na lumabas mula sa secondly kasal, "hindi nagkakaroon ng oras upang magsuot ng sapatos", kung saan inilibing ng unang asawa ang katakutan ng hindi kapani-paniwalang fallace at ang kasamaan ng buong Danish courtyard (Poloniy, Guildrester at Rosencran, Lakes at iba pa). Sa liwanag ng moral na kahinaan ng ina, ito rin ay malinaw na ang moral na kawalan ng lakas ng Ophelia, na, sa lahat ng kanyang espirituwal na kadalisayan at pag-ibig para sa Hamlet, ay hindi maintindihan sa kanya at tulungan siya, habang naniniwala ito sa lahat at kalooban Sundin ang hindi tamang Intrigan - ang kanyang ama.

Ang lahat ng ito ay pangkalahatan ng nayon sa larawan ng pagkasira ng mundo, na tila sa kanya ang "paghahardin ng mga damo". Sabi niya:

"Ang buong mundo ay isang bilangguan, na may maraming mga shutter, dungeons at dungeons, at Denmark ay isa sa mga pinakamasama." Nauunawaan ni Hamlet na ang kaso ay hindi sa mismong katotohanan ng pagpatay ng kanyang ama, ngunit ang pagpatay na ito ay maaaring matupad, upang manatiling walang parusa at dalhin ang kanilang mamamatay na prutas lamang salamat sa pagwawalang-bahala, ang pakikipagkasundo at ang kaaya-aya ng lahat. Kaya, ang buong patyo at ang lahat ng Denmark ay ibinibigay ng mga kalahok ng pagpatay na ito, at ang Hamlet na gumawa ng paghihiganti ay kailangang maging laban sa buong mundo. Sa kabilang banda, naiintindihan ni Hamlet na hindi siya nagdusa mula sa kasamaan na ibinubuhos sa kanya.

Ang Hamlet ay isang tao ng pilosopiko na pag-iisip. Sa ilang mga katotohanan, alam niya kung paano makita ang pagpapahayag ng malaking pangkalahatang phenomena; Ngunit hindi mismo ang kakayahang mag-isip tungkol sa kanyang mga aksyon sa pakikibaka, at mga madilim na konklusyon na kung saan siya ay dumating bilang isang resulta ng mga reflections sa lahat ng iba pa.

Sa monologo "upang maging o hindi?" Inililista nito ang beech, torping ng sangkatauhan:

Baywang at banayad na siglo,

rushing strong, mocking pride,

ang sakit ng kasuklam-suklam na pag-ibig, mga hukom,

komunikasyon ng mga awtoridad at insulto

natitirang isang non-ferrous merito.

Kung ang Hamlet ay isang egoist, nag-aalala ng eksklusibong mga layunin, siya ay mabilis na makitungo sa Claudia at ibabalik ang kanyang trono. Ngunit siya ay isang palaisip at humanist, nag-aalala tungkol sa pangkalahatang pagpapala at ang kanyang pakiramdam na nasasakdal para sa lahat. Ito ang kahulugan ng kanyang exclamation (sa dulo ng unang gawa):

Ang edad ay nalulungkot; at karamihan

Ano ang ipinanganak ko upang ibalik ito!

Ang ganitong gawain ay hindi maipagmamalaki, ayon sa gamblet, para sa kanya.

Ang tungkulin na kumuha ng paghihiganti para sa pagpatay ng ama para sa Hamlet ay hindi lamang isang paghihiganti ng dugo. Lumalaki siya sa kanya sa pampublikong utang ng pakikibaka para sa tamang bagay, sa isang malaking at mahirap na makasaysayang gawain:

Nagkaroon ng koneksyon ng mga oras, at sa impyerno na ito ako ay inabandunang, upang ang lahat ng bagay napupunta sa paraan!

Kaya, sa trahedya ng Shakespeare Hamlet, nakita namin ang iba't ibang mga pagpipilian para sa salungatan ng pangunahing karakter, pangalawang mga character na malapit na magkakaugnay sa kanilang sarili at lumikha ng pagkakaisa ng pangkalahatang salungatan sa pag-play, sa gitna ng kung saan ang bayani at Ang kontrahan mismo bilang isang independiyenteng karakter na character, tulad ng isang pader na naghihiwalay sa bayani mula sa normal na buhay.

trahedya hamlet conflict

2. O.braz Chief Hero Trahedy Shakespeare "Hamlet"

2.1 Inner Drama Prince Hamlet.

Bagaman ang pagkamatay ng tao ay trahedya, ang trahedya ng "Hamlet" ay walang kamatayan, kundi ang moral, moral na kamatayan ng isang tao, kung ano ang humantong sa kanya sa nakamamatay na landas na nagtatapos sa kamatayan.

Sa kasong ito, ang tunay na trahedya ng Hamlet ay siya, ang tao ng pinakamagagandang katangian ng isip, ay pinagtibay. Nang makita ko ang mga kahila-hilakbot na panig ng buhay - isang tuso, pagtataksil, pagpatay ng mga mahal sa buhay. Nawalan siya ng pananampalataya sa mga tao, pag-ibig, ang buhay ay nawala ang halaga nito para sa kanya. Nagpapanggap na mabaliw, siya talaga ay nasa gilid ng kabaliwan mula sa kamalayan kung gaano karaming mga tao ang, ang mga traitors, mga mixer ng dugo, panunumpa, killer, hinahayaan at mapagkunwari. Nakukuha niya ang lakas ng loob upang labanan, ngunit maaari niyang tingnan ang buhay lamang sa kalungkutan. 11 Shakespeare W. Piezes, Sonnets - M., Olympus, 2002. - P. 15.

Ano ang dahilan para sa espirituwal na trahedya ng Hamlet? Ang kanyang katapatan, isip, sensitivity, pananampalataya sa mga ideyal. Kung siya ay katulad ni Claudia, Laert, Polonia, maaari niyang mabuhay habang sila, pagdaraya, nagpapanggap na umangkop sa mundo ng kasamaan.

Ngunit hindi siya maaaring magkasama, ngunit kung paano labanan, at pinaka-mahalaga, kung paano manalo, sirain ang kasamaan, - hindi niya alam. Kaya ang dahilan ng trahedya ng Hamlet ay na-root sa maharlika ng kanyang kalikasan.

Ang trahedya ng Hamlet ay isang trahedya ng kaalaman tungkol sa tao ng kasamaan. Sa panahong iyon, ang pagkakaroon ng Prince ng Denmark ay matahimik: Siya ay nanirahan sa isang pamilya, na iluminado ng pagmamahal sa kanyang mga magulang, mahal niya ang kanyang sarili at nasiyahan ang katumbasan ng mga kaalamang babae, ay may magagandang kaibigan, siya ay nakikibahagi sa mga agham , mahal ang teatro, nagsulat ng mga tula; Nauna sa kanya ang naghihintay para sa isang mahusay na hinaharap - upang maging isang pinakamataas na puno at i-edit ang buong mga tao Shakespeare W. paborito // sost. Auto. Mga artikulo at mga komento. A. Annikst - M., 1984. - C.104. . Ngunit biglang nagsimulang gumuho ang lahat. Sa madaling araw, namatay ang ama. Si Hamlet ay walang oras upang makaligtas sa Mount, bilang kanyang ikalawang welga: Ina, tila nahulog siya sa kanyang ama, wala pang dalawang buwan mamaya siya ay kasal sa kanyang kapatid na lalaki ng namatay at hinati ang trono kasama niya. At ang ikatlong sipa: Natutuhan ni Hamlet na pinatay ng kanyang ama ang kanyang sariling kapatid na magkaroon ng korona at asawa.

Ang Hamlet ay nakakaranas ng pinakamalalim na pagkabigla: Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nahuhulog sa kanyang mga mata, na kung saan ay ang buhay ng mahalaga para sa kanya:

Pagkakanulo na hindi nakatira sa aking dibdib.

Ang ikalawang asawa ay isang sumpa at kahihiyan!

Ang pangalawang - para sa mga kanino unang pinatay ...

Yaong mga nagpasok ng kasal muli

Ito ay nangangailangan ng isang karwahe, hindi pag-ibig;

At mamamatay ako muli

Kapag gusto mong yakapin ang sarili ko.

Hindi siya naging walang muwang upang isipin na sa buhay ay walang kasawian. Gayunpaman, ang kanyang pag-iisip ay pinakain sa maraming mga ideya ng illusory. Ang pagkabigla, sinubok ng Hamlet, inalog ang kanyang pananampalataya sa tao, ay nagbunga ng pagkakasama ng kanyang kamalayan.

Naramdaman ni Hamlet ang hindi mapaglabanan na pagkasuya para sa ina. Kaya nabubuhay siya ngayon sa killer ng kanyang ama. Kasabay nito, nais niya ang kanyang pag-ibig at suporta sa ina. Bakit hindi nagsalita ang nayon bago ang ina? Naghintay siya ng isang oras kapag siya ay tiwala sa krimen ni Claudia. Binubuksan siya ng Hamlet na siya ang asawa na pinatay ang kanyang asawa. Nang sinaway ni Gertruda ang anak para sa paggawa ng "duguan at mabaliw na gawa", pagpatay ng polonium, sagot ni Hamlet:

Medyo mas masahol pa kaysa sa kasalanan ng kasalanan

Sa pamamagitan ng pagpatay sa hari, kasal sa maharlikang kapatid.

Ngunit hindi masisisi ni Hamlet ang kanyang ina sa pagkamatay ng kanyang asawa, dahil alam niya kung sino ang isang mamamatay. Gayunpaman, kung nakita lamang ni Hamlet ang pagtataksil lamang sa ina, ngayon siya ay nakasulat na kasal sa killer ng isang asawa. Ang Hamlet ay naglalagay sa isang kriminal na rum sa pagpatay ng Polonia, ang kasamaan ni Claudia, ang pagtataksil ng ina.

Ang poot at paghamak para sa mga ina ay gumagalaw sa mga salita ng bayani kapag tinutugunan niya siya:

Huwag masira ang mga kamay. Cherry! gusto ko

Saktan ang iyong puso; Kukunin ko ito

Kapag ito ay abot-kayang,

Kapag ito ay sinumpaang ugali

Sa pamamagitan nito ay hindi napigilan laban sa damdamin.

Ang ina ay nagkasala, ayon kay Hamlet, sa Mga Gawa:

Kung saan ang mga mantsa ang mukha ng kahihiyan

Tawag sa kawalang-kasalanan ng sinungaling, sa kilay

Ang pag-ibig ng santo ay pumapalit sa rosas ng ulser;

Ibahin ang mga vows ng kasal

Sa woute ng manlalaro; tulad ng isang bagay

Na mula sa laman ng mga kontrata

Ang tisyu ng kaluluwa, pananampalataya ay lumiliko

Sa mixed words; Ang mukha ng langit ay nasusunog;

At ang fastener at siksik na bulk

Na may malungkot na tingin, tulad ng dati sa hukuman,

Kalungkutan tungkol sa kanya.

Ang pag-akusa sa ina, sinabi ni Hamlet na ang pagkakanulo nito ay isang direktang pagpapahina ng moralidad. Ito ay katumbas ng iba pang katulad na mga paglabag: ang tempering ng kahinhinan, mapagkunwari sa kawalan ng kasalanan; Ito ang mga depekto ng privacy, ngunit ang parehong nangyayari; Kapag ang mga kontrata ay nilabag at sa pagbabalik para sa relihiyon ay limitado lamang sa serbisyo lamang sa mga salita. Ang pag-uugali ng Gertruda ay katumbas ng nayon sa mga paglabag sa mundong ito, na pinilit na panginginig ang lahat ng lupain, at ang langit ay sumasakop sa pintura ng kahihiyan para sa sangkatauhan. Ang ganito ay isang malaking kahulugan ng mga talumpati ng Hamlet.

Ang buong tono ng pag-uusap ng gamlet sa ina ay nakikilala sa pamamagitan ng kalupitan. Ang hitsura ng ghost ay pinahuhusay ang kanyang uhaw para sa paghihiganti. Ngunit ngayon ito ay pinipigilan sa pamamagitan ng pagpapadala nito sa Inglatera. Pinaghihinalaan ang lansihin mula sa hari, ipinahayag ng Hamlet ang kumpiyansa na maaari itong alisin ang panganib. Ang pagpapakita ng Hamlet, ay nagbibigay daan sa isang epektibong nayon.

Nakikita ng Hamlet ang dalawang pagtataksil ng mga taong konektado sa pamilya at dugo: ang kanyang ina at kapatid na hari. Kung ang mga tao na dapat ay pinakamalapit upang masira ang mga batas ng pagkakamag-anak, kung gayon ano ang maaari nating asahan mula sa iba? Sa ganitong ugat ng isang matalim na pagbabago sa relasyon ng Hamlet sa Ophelia. Ang isang halimbawa ng isang ina ay humahantong ito sa isang malungkot na konklusyon: ang mga kababaihan ay masyadong mahina upang mapaglabanan ang malupit na mga pagsubok sa buhay. Tinanggihan ni Hamlet mula sa Ophelia, dahil ang pagmamahal ay maaaring makaabala nito mula sa gawain ng paghihiganti.

Ang tanawin ng puwang sa Ophelia ay puno ng drama. Nais ni Ophelia na ibalik ang mga regalo na natanggap mula sa Hamlet. Mga bagay na Hamlet: "Hindi ko binigyan ka ng kahit ano." Ng Ophelia ay nagpapakita ng isang bagay tungkol sa kanilang mga nakaraang relasyon:

Hindi, ang aking prinsipe, ibinigay mo; At mga salita,

Paghinga kaya matamis na doble

Ang regalo ay mahalaga ...

Sinabi ni Ophelia na ang Hamlet ay tumigil na maging mabait, sa kagandahang-loob at naging unkind. Hinahawakan ni Hamlet ang kanyang bastos at galit. Siya knocks kanyang nakalilito sa kanya:

Mahal kita minsan

Sa walang kabuluhang pinaniniwalaan mo ako ... Hindi kita mahal mo.

Naramdaman ni Hamlet ang Ophelia ang daloy ng mga akusasyon laban sa mga kababaihan. Ang kanilang kagandahan ay walang kinalaman sa kabutihan - ang pag-iisip na tinatanggihan ang isa sa mga probisyon ng humanismo, na nag-claim ng pagkakaisa ng etikal at aesthetic, mabuti at kagandahan.

Ang mga kabalisahan laban sa kababaihan ay hindi diborsiyado mula sa pangkalahatang negatibong relasyon ng Hamlet sa lipunan. Ang patuloy na payo ng Ophelia upang pumunta sa monasteryo ay konektado sa malalim na paniniwala ng prinsipe tungkol sa pagsikat ng mundo.

Ngunit sinusubukan ni Ophelia na i-save ang kanyang pag-ibig sa nakakatawa:

Huwag maging isang makasalanang pastol na ang iba

Tumuturo sa kalangitan ang landas ay matinik

At ang kanyang sarili, bulagsak at walang laman na lakad,

Pagpunta sa isang blossom path tagumpay.

Sinasabi ng mga salitang ito na nauunawaan niya ang likas na katangian ng Hamlet.

Hamlet ay handa na para sa pagkilos, ngunit ang sitwasyon ay naging mas kumplikado kaysa ito ay maaaring imagined. Ang direktang pakikibaka laban sa kasamaan para sa isang sandali ay nagiging isang hindi praktikal na gawain.

Ang direktang salungatan sa Claudia at iba pang mga kaganapan na na-deploy sa pag-play ay mas mababa sa kanilang kahalagahan ng espirituwal na drama ng gamplet, na hinirang para sa unahan. Imposibleng maunawaan ang kahulugan nito kung nagpapatuloy lamang tayo mula sa indibidwal na data ng Hamlet o tandaan ang kanyang pagnanais na maghiganti sa pagpatay ng Ama. Ang panloob na drama ng Hamlet ay paulit-ulit niyang pinahihirapan ang kanyang sarili para sa hindi pagkilos, nauunawaan na hindi sila makakatulong sa mga salita, ngunit hindi ito partikular na ginagawa.

2.2 pilosopiko na pundasyon ng personalidad ng nayon

Sa gamblet, ang moral na harina ng isang tao, na dinisenyo sa pagkilos, nauuhaw, ngunit kumikilos nang pabigla-bigla, sa ilalim lamang ng presyon mula sa mga pangyayari; Nakakaranas ng isang disorder sa pagitan ng pag-iisip at kalooban.

Kapag ang Hamlet ay kumbinsido na ang hari ay humantong sa isang karahasan sa kanya, siya ay nagsasalita tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng kalooban at pagkilos. Ngayon siya ay dumating sa konklusyon na:

Mag-isip sa kinalabasan

nakalimutan ang skotsk ile pathetic skill.

Ang Hamlet ay tiyak na magiging irreconcilage sa kasamaan, ngunit kung paano haharapin siya, hindi niya alam. Hindi alam ng Hamlet ang kanyang pakikibaka bilang pakikibakang pampulitika. Mayroon itong nakararami moral na kalikasan para sa kanya.

Sa simula ng siglong XVII, ang isang lumang liwanag ay nagbanggaan, na naghari ng pyudal na kadiliman at kalupitan, at isang bagong liwanag, na kinokontrol ng mga nakakapinsalang pagkagumon at kapangyarihan ng ginto. Pagmamasid sa banggaan ng dalawang galit, ang mga humanista noong panahong iyon ay unti-unting nawalan ng pananampalataya sa mabuti, katarungan at pagkakaibigan. Ingles Playwright W. Shakespeare nakatuon ang trahedya ng "Hamlet" ng pagbabagong ito ng mga epochs.

Ang kalaban ng trahedya ay Hamlet, isang tipikal na intelihente humanist ng Renaissance. Taos-puso siyang naniniwala sa tao. Hindi pa rin niya alam na ang kanyang mga ideya tungkol sa mundo, na may unang banggaan sa katotohanan, mag-dispel bilang usok. Dapat pakiramdam ng Hamlet ang lahat ng mga pagdududa na kakaiba sa tao sa pangkalahatan, at dalawang kasalungat na damdamin ang kanyang kaluluwa.

Bumalik si Hamlet kay Elsinor pagkatapos ng hindi inaasahang pagkamatay ng ama-hari. Kinikilala ng Prince na ang kanyang ina, si Queen of Gertrud, ay biglang mabilis na nagpakasal sa isang walang kabuluhan at nilinaw ang ulap, na lason sa hari. Kaya, ang reyna ng Gertrude ay hindi lamang ang kanyang asawa, kundi pati na rin ang anak. Hamlet swore paghihiganti para sa kamatayan ng ama at mula sa sandaling ito sa uhaw para sa paghihiganti ranggo unang sa kanyang buhay.

Sa monologo ng Hamlet "upang maging o hindi", Shakespeare ay nagpapakita ng isang mapanirang espirituwal na pakikibaka sa pagitan ng mga idealistikong ideya at malupit na katotohanan. Ang tuso na pagpatay ng kanyang ama, ang malaswang kasal ng ina, pagkakanulo ng mga kaibigan, kahinaan at kabagabagan ng minamahal, ang kahulugan ng kagandahang-loob - lahat ng ito ay pumupuno sa kaluluwa ng prinsipe na may labis na paghihirap.

Hamlet, paglalagay ng mask ng isang hangal na jester, ay dumating sa martial arts na may puno na masamang mundo. Pinapatay ng Prince ang termina Polonia, na nanonood sa kanya, ay nagpapakita ng pagtataksil ng kanyang mga kasama sa unibersidad, tinanggihan ang Ophelia, na hindi maaaring labanan ang masamang epekto at nakuha sa intriga laban sa Hamlet.

Ang mga pangarap ng Prince ay hindi lamang tungkol sa paghihiganti para sa patay na ama. Mga kaluluwa ng gamlet na lampas sa pangangailangan para sa labanan sa kawalan ng katarungan sa mundo. Ang pangunahing karakter ay nagtatanong ng isang retorika na tanong: Bakit dapat niyang ayusin ang mundo na ganap na maluwag? Mayroon ba siyang tama? Ang masasamang buhay sa kanya, at siya mismo ay nagpapahayag sa mga biro, ambisyon at pagbabantay. Paano ang kasamaan magpakailanman sa sitwasyong ito? Paano upang matulungan ang isang tao upang ipagtanggol ang katotohanan? Napipilitang magdusa ang Hamlet sa ilalim ng kalubhaan ng hindi makataong harina. Ito ay pagkatapos ay itinakda niya ang kanyang sarili ng isang katanungan: upang maging o hindi? Sa kanto ng tanong na ito ay namamalagi ang kakanyahan ng trahedya ng Hamlet - ang trahedya ng isang maalab na tao na dumating sa random na mundo masyadong maaga, ang unang ng mga tao ay nakakita ng kapansin-pansin na hindi perpekto ng mundo.

Ang "Hamlet" ay ang trahedya ng awakened kamalayan. Ang isang uri ng resulta ng ito ay matatagpuan sa mga linya:

Kaya lahat tayo sa panti ay lumiliko ang pag-iisip.

Kaya nababaluktot pagpapasiya ng natural

Na may madilim na liwanag ng maputlang isip,

At mga plano na may saklaw at sumipsip

Baguhin ang path at magtiis kabiguan

Sa layunin ...

Konklusyon

"Hamlet" - ang trahedya, ang pinakamalalim na kahulugan na kung saan ay namamalagi sa kamalayan ng kasamaan, sa pagnanais na maunawaan ang mga ugat nito, maunawaan ang iba't ibang anyo ng pagpapahayag nito at makahanap ng paraan ng pakikitungo laban sa kanya. Nilikha ng artist ang imahe ng bayani, nagulat sa kalaliman ng kaluluwa, ang pagtuklas ng kasamaan. Ang trahedya ng Paphos ay gumagawa ng galit laban sa Evil's Outcast.

Pag-ibig, pagkakaibigan, kasal, ang relasyon ng mga bata at mga magulang, ang panlabas na digmaan at ang paghihimagsik sa loob ng bansa - tulad ng bilog ng mga paksa na direktang apektado ng pag-play. At sa tabi ng mga pilosopiko at sikolohikal na mga problema na ang pag-iisip ng Hamlet ay matalo: ang kahulugan ng buhay at pagtatalaga ng tao, kamatayan at imortalidad, espirituwal na kapangyarihan at kahinaan, bise at krimen, ang karapatang maghiganti at pagpatay.

Sa trahedya na "Hamlet", si Shakespeare na may pinakadakilang malalim na nakalarawan sa mga problema ng modernong Inglatera sa kanya. Ang Danish Prince Hamlet ay isang kahanga-hangang imahe ng isang humanist na nagbanggaan sa bagong mundo. Ang pagpatay ng kanyang ama ay nagpapakita ng lahat ng kasamaan sa harap ng nayon, naghahari sa bansa. Ang tungkulin na kumuha ng paghihiganti para sa pagpatay ng ama para sa Hamlet ay hindi lamang isang paghihiganti ng dugo. Siya ay lumalaki sa kanya sa pampublikong utang ng pakikibaka para sa tamang bagay, sa isang malaki at mahirap na makasaysayang gawain

Gayunpaman, sa pakikibaka na ito, ang Hamlet Medlit, kung minsan ay malubhang nagpapahina sa kanyang sarili para sa hindi pagkilos. Ang dahilan para sa kabagalan ng gamplet, ang mga panloob na paghihirap na komplikado sa pakikibaka para sa kanya, ay ang paksa ng mahabang mga pagtatalo sa kritikal na panitikan. Sa lumang pagpuna ay laganap ang isang maling pagtingin sa Hamlet bilang isang masamang tao, thinker at contemplator, hindi kaya ng pagkilos.

Ngunit ang isang modernong hitsura sa Hamlet ay nagpapakita ng kanyang mambabasa bilang isang kumplikadong kontrobersyal na tao na may kakayahang gusts, mapagpasyahan na pagkilos, ngunit hindi maaaring harapin ang mundo ng mga kasinungalingan at tuso, dahil sa kanilang humanistic edukasyon, pilosopiko pananaw sa buhay ng mataas na moralidad sa moralidad . Ang pangunahing bagay, ang Hamlet ay hindi alam kung paano ipadala ang kanyang determinasyon at mabagal, pagpilit sa mambabasa na pagdudahan ang kanyang pagkatao.

Sa paghihirap ng mga kaisipan, matapat, hinihingi, walang pagkakasundo - ang kapalaran ng nayon. Gamleteovskoye "Sinisisi ko" ang hindi pagkakaunawaan ng kanyang posisyon sa isang partikular na mundo, kung saan ang lahat ng mga konsepto, damdamin ay nahihirapan, kung saan tila sa kanya na ang oras na tumigil at gayon ay magpakailanman.

Hamlet - ang bayani ng katalinuhan at budhi, at ito ay nakikilala mula sa buong gallery ng mga larawan ni Shakespeare. Lamang sa gamplet ay konektado sa pamamagitan ng makikinang sibilisasyon at malalim na sensitivity, pinabuting sa pamamagitan ng pagbuo ng isip at hindi matagumpay na moralidad.

Kung ang Hamlet ay napakadaling mahalin, pagkatapos ito ay dahil sa nararamdaman namin sa ilang mga lawak; Kung minsan ay napakahirap na maunawaan ito, pagkatapos ito ay dahil kami at ang ating sarili ay hindi lubos na nauunawaan. Sa dulo ng pag-play Shakespeare, ang huling oras weighs ang ratio ng pwersa, at naiintindihan namin na ang pakikibaka ay hindi nakumpleto, ang papel na ginagampanan ng pag-play ay upang ipakita ang mga mata upang maghanap ng katotohanan.

Listahan ng mga ginamit na literatura

1. Lahat ng mga masterpieces ng world literature sa isang maikling pahayag. Plots at character. Dayuhang panitikan ng mga sinaunang epoch, Middle Ages at Renaissance: Encyclopedic Edition. / Ed. at sost. Sa at. Novikov - m.: «Olympus»; Publishing House Act, 1997. - 848 p.

2. Goethe I.v., taon ng mga turo ni William Meister, Coll. cit. Sa 13 volume. - T. VII - M., Fiction, 1978. - P. 248.

3. Gililov I.M. Isang laro ng William Shakespeare, o ang misteryo ng mahusay na phoenix / preported. A. Lipkova. - M.: Publisher "artist. Producer. Theatre, 1997. - 474 p.

4. Gililov I. Shakespeare o Shaksper? // kaalaman - lakas, 1998 - Hindi. 2.

5. Mintz n.v. Luma at palaging moderno. Shakespeare Paradoxes: Shakespeare Sa The English Theatre ng XVII-Xix siglo. - M., 1990.

6. Neklyudova M. Volya sa Shakespeare // UFO, 2005 - Hindi. 74.

7. Shakespeare W. Mga Paborito. Sa 2 bahagi / sost. Auto. Mga artikulo at mga komento. A. Anikst. - M., 1984.

8. Shakespeare W. Komedya, Chronicles, Trahedya: Sa 2 T. - T. 1. - M.: Ripol Classic, 2001. - 784 p.

9. Shakespeare W. Piezes, Sonnets - M., Olympus, 2002.

10. Shakespeare W. Piezes sa M. Kuzmina. - M., 1990.

Nai-post sa Allbest.ru.

Katulad na mga dokumento

Ang balangkas at ang kasaysayan ng trahedya ng W. Shakespeare "Hamlet". Ang trahedya ng "Hamlet" sa pagsusuri ng mga kritiko. Interpretasyon ng trahedya sa iba't ibang kultura at makasaysayang panahon. Pagsasalin sa Russian. Trahedya sa entablado at sinehan, sa mga eksena ng dayuhan at Ruso.

thesis, idinagdag 01/28/2009.


Mga tanong tungkol sa kahulugan at layunin ng pagkakaroon ng tao, utang sa moral at sibil, retribution para sa mga krimen sa trahedya ng W. Shakespeare "Hamlet"; Ang pag-aaral ng mga pagsasalin ng Russia ng XIX century at ang mga pamamaraan ng pag-angkop sa teksto ng pag-play sa kapaligiran ng kultura ng Russia.

essay, idinagdag 02.05.2012.


Mga Tampok ng pagkamalikhain W. Shakespeare - Ingles makata. Artistic analysis ng kanyang trahedya "Hamlet, Prince Danish". Ang ideolohikal na batayan ng trabaho, ang komposisyon at artistikong katangian nito. Mga katangian ng pangunahing karakter. Pangalawang character, ang kanilang papel.

abstract, idinagdag 01/18/2014.


Hamlet - isang expressant ng mga pananaw at mga ideya ng Renaissance. Kontrobersya ng pampanitikan sa paligid ng imahe ng Hamlet. Sumulat si Shakespeare tungkol sa modernong England. Lahat sa kanyang pag-play - mga bayani, mga saloobin, mga problema, mga character - ay kabilang sa lipunan kung saan nanirahan si Shakespeare.

abstract, idinagdag 11.08.2002.


Si William Shakespeare ay isang makata sa Ingles, isa sa pinakasikat na mga playwright ng mundo. Mga bata at kabataan. Kasal, pagiging miyembro sa London kumikilos tropa ng Barbrej. Ang pinaka sikat na trahedya ng Shakespeare: "Romeo at Juliet", "Venetian merchant", "Hamlet".

pagtatanghal, idinagdag 12/20/2012.


Ang tema ng tragically interrupted love sa trahedya. Ang balangkas na "Romeo at Juliet". Ang impluwensya ng walang katapusang internecine strife bilang pangunahing paksa ng Tragedy Shakespeare. "Romeo at Juliet" V. Shakespeare bilang isa sa pinakamagagandang gawa ng literatura sa mundo.

essay, idinagdag 09/29/2010.


Mga tampok ng pag-aaral ng mga isyu ng relasyon sa pamilya, pampubliko at pampulitika sa trahedya V. Shakespeare "King Lire". Ang layunin, ang papel at halaga ng antihero sa artistikong gawain. Lugar ng antiger sa pinag-aralan na trahedya ng klasikong Ingles.

coursework, idinagdag 03.10.2014.


Ang kakanyahan ng trahedya ni Johanna Wolfgang goethe "Faust", mga character at moral na pag-play. Ang kuwento ng paglikha ng gawaing ito, Fabul at ang lohika ng pagbuo ng mga kaganapan. Ang pelikula ni Alexander Sokurov History "Sa Doctor Johanne Faust ay sikat para sa patas at warlock."

repasuhin, idinagdag 04/13/2015.


Sa trahedya ng Eschil "Chained Prometheus" ay naglalarawan ng pakikibaka at pagbabago ng mga sistemang pampulitika at moral, inilagay "ang ideya ng isang hindi mapagkakasunduan na salungatan sa pagitan ng kalayaan at pangangailangan, ang mga titanic claim at iron jackets na ipinataw dito sa kapalaran."

kurso sa trabaho, idinagdag 05/21/2010.


Baroque at classicism sa panitikan at sining ng France 17th Century. Pierre Cornel at ang kanyang pangitain ng kapayapaan at lalaki. Ang unang panahon ng pagkamalikhain. Pagbuo ng klasikong drama. Trahedya "ikatlong paraan". Larisa Mironova at D. Oblomiyevsky sa gawain ng cornel.

Mga seksyon: Literatura

Paliwanag na tala

Ang nilalaman at istraktura ng programa ng Kutuzov ay batay sa konsepto ng pampanitikan edukasyon batay sa creative na aktibidad. Sa pangkalahatan, ang programa ay nakatuon sa pangunahing bahagi ng edukasyon pampanitikan na binuo sa Ministri ng Edukasyon ng Russia, alinsunod sa kung saan dalawang concentrates ay inilalaan sa pampanitikan edukasyon (5-9 klase at 10-11 klase), na tumutugma sa yugto ng pangunahing gitna at buong mataas na paaralan, dahil ito ay inilalarawan sa batas na "sa edukasyon".

Sa ilalim ng pampanitikan edukasyon ay nangangahulugan ng pag-unlad ng literatura bilang sining ng salita. Ang gawaing pampanitikan ay pinag-aralan bilang isang resulta ng creative na aktibidad, bilang isang kultura at iconic kababalaghan, bilang aesthetic pagbabagong-anyo ng katotohanan.

Alinsunod sa layuning ito, ang layunin ng edukasyon sa pampanitikan ay nagiging pagbuo ng isang mambabasa na may ganap na pang-unawa sa mga gawaing pampanitikan sa konteksto ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan at inihanda para sa malayang komunikasyon sa sining ng Salita.

Mga layunin ng edukasyon saiterary:

• pagbuo ng mga ideya tungkol sa literatura bilang isang kultural na kababalaghan na sumasakop sa isang partikular na lugar sa buhay ng bansa at tao;
• pag-unawa sa panitikan bilang isang espesyal na anyo ng pag-master ng tradisyon ng kultura;
• ang pagbuo ng isang sistema ng makataong konsepto na bumubuo ng isang etikal at aesthetic component ng sining;
• pagbuo ng aesthetic lasa bilang isang reference punto ng mga independiyenteng mga mambabasa;
• pagbuo ng emosyonal na kultura ng personalidad at makabuluhang halaga ng saloobin sa kapayapaan at sining;
• ang pagbuo at pagpapaunlad ng mga kasanayan ng karampatang at libreng pag-aari ng bibig at nakasulat na pananalita;
• ang pagbuo ng mga pangunahing aesthetic at teoretikal at pampanitikan konsepto bilang mga tuntunin ng ganap na pang-unawa, pagtatasa at pagsusuri ng pampanitikan at artistikong mga gawa.

Ang paraan ng pagkamit ng layunin at layunin ng edukasyon sa pampanitikan ay ang pagbuo ng isang haka-haka na kagamitan, emosyonal at intelektwal na larangan ng pag-iisip ng mambabasa, kaya ang isang espesyal na lugar sa programa ay binibigyan ng teorya ng literatura (grade 5 - genre, grade 6 - Panganganak at genre, grade 7 - character - bayani - larawan, 8 klase - panitikan at tradisyon, grade 9 - may-akda - larawan - reader, 10-11 klase - pampanitikan proseso).

Ang gawain ni Shakespeare "Romeo at Juliet" sa ilalim ng programa ng Kutuzov ay pinag-aralan sa Grade 9.

Ang buhay ng mahusay na ingles playwright ay puno ng mga lihim. Ito ay malamang na may isang tao na hindi nakakarinig ng pangalang ito. Ngunit ang pinakamahalagang pag-aaral upang maunawaan nang tama ang kanyang mga imortal na gawa. Ang gawain ni Shakespeare ay may malaking papel sa kultura ng mundo ng mga kasunod na siglo. Ito ay isinalin sa maraming mga wika, maraming mga pag-play ay filmed ("Hamlet", "King Lear" - na itinuro ng G.M. Kozintsev), ay naging batayan ng mga ballet ("Romeo at Juliet" - musika S.S. Prokofiev). Ang trahedya ng "Romeo at Juliet" ay nakakuha ng mahabang buhay sa sining at sa nakapalibot na katotohanan. Habang may isang kahanga-hangang pakiramdam sa mundo - pag-ibig, siya ay walang hanggan.

Pagbili ng pagpaplano ( pag-aaral ng Shakespeare sa paaralan)

1. Talambuhay ng tanong ni Shakespeare at Shakespeare. Ang mga pangunahing paksa at tampok ng pagtatayo ng mga sonnets ng Ingles. Sonnet Shakespeare. Poetic skill. Mga pagsasalin ng sonnets na may iba't ibang mga poets (2 oras) - 8th grade

Teoretikal na konsepto: uri ng Ingles ng soneta, composite topic solusyon: pag-iisip - pag-unlad - decitation o pagdududa - konklusyon;

Potensyal na moral: kayamanan ng pagpapahayag ng damdamin sa mga sonnets ng Shakespeare;

Kasaysayan ng panitikan: Shakespeare - Pag-aaral ng personalidad.

W. Shakespeare "Romeo at Juliet". Ang pangunahing salungatan ng trahedya. Mga problema sa "walang hanggan" at ang kanilang pahintulot sa trabaho (2 oras) - Grade 9

Teoretikal na konsepto: pampanitikan salungatan, motif, problema, bayani; trahedya bilang isang genre;

Potensyal ng moral: Ang pag-ibig ay mas malakas kaysa sa kamatayan; babae panganganak, ang saloobin ng mga ama at mga bata;

Kasaysayan ng panitikan: "Romeo at Juliet" - isang mapagkukunan ng inspirasyon ng maraming henerasyon ng mga musikero, artist, balerterters.

Paksa: W. Shakespeare "Romeo at Juliet". Ang pangunahing salungatan ng trahedya. Mga problema sa "walang hanggan" at ang kanilang pahintulot sa trabaho (2 oras)

Mga pamamaraan: paliwanag-nakapagpapakita, bahagyang paghahanap, mga elemento ng pagtatanghal ng problema, ICT.

Mga Form: Mga mensahe ng mga mag-aaral, pag-uusap, trabaho sa mga grupo, talakayan, pagsubok

Layunin: Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa trahedya ng W. Washpir "Romeo at Juliet"

Mga gawain:

• Isaalang-alang ang mga tampok ng oras, ang kasaysayan ng paglikha ng Tragedya Shakespeare;
• Ihayag ang epekto ng iba sa pangunahing mga character;
• Paunlarin ang kakayahang suriin ang nabasa na teksto, sistematize ang materyal sa panayam, ihambing, pag-aralan, malikhaing maunawaan ang materyal;
• Lumikha ng pagganyak para sa karagdagang pag-aaral ng pagkamalikhain ni Shakespeare, turuan ang interes sa pagkamalikhain at pagkatao;
• Dalhin ang aesthetic damdamin sa pamamagitan ng pang-unawa ng musikang klasiko, gawa ng sining; Kakayahang makipag-usap kapag nagtatrabaho sa mga grupo.

Aralin Disenyo:

• u. Shakespeare (Slide No. 1);
• computer, slide (rower, point, excel);
• sa aralin, tulad ng musical accompaniment, maaari mong gamitin ang musika mula sa ballet na "Romeo at Juliet".

Paghahanda para sa Aralin:

• ulitin ang paksa: Talambuhay ni Shakespeare at Shakespearevsky tanong; Maghanda para sa isang pahayag sa paksa: Mga Tampok ng Renaissance; Ang mga pangunahing kaganapan at bayani ng trahedya ng Shakespeare; Sundan ang teksto ng pagbabago ng mga character ng pangunahing mga character;
• indibidwal na malikhaing ulat ng mga estudyante

Aralin Plan

1. Organisasyon sandali (emosyonal na kalagayan: Musika mula sa Ballet

"Romeo at Juliet"; Pagre-record ng epigraph).

Pagbabalangkas ng isang pang-edukasyon na problema; ______________________5 minuto

(Kahulugan ng paksa, layunin ng aralin)

2. Ang pangunahing bahagi. _____________________55 minuto

a) pagkolekta ng data:

• pag-uusap ayon sa materyal na pinag-aralan nang mas maaga; _____________5 minuto

(scheme "Pananalapi ng pagkamalikhain ni Shakespeare);

Oras Shakespeare.

• mag-aaral ng Mensahe

Ingles teatro sa oras ng Shakespeare.

Ang mga pinagmulan ng genre at ang balangkas ng trahedya; Fate Play ______8 minuto

• pag-uusap sa tanong: Ang mga pangunahing kaganapan at bayani ng trahedya _________________6 minuto

b) nominasyon ng problema sa aralin. _________________3 minuto

c) Suriin ang hypothesis:

• independent work in groups ________ _______________10 minuto

Isang minuto ng bakasyon _________________3 minuto

pagganap ng talakayan ng mga grupo na may rationale ng mga konklusyon nito:

Imahe ng Juliet; Konklusyon ________________________10 minuto

Ang imahe ni Romeo; Konklusyon ________________________10 minuto

3. Pagsubok sa paksa __________________________12 minuto

4. Aralin sa Outcome. _____________________8 minuto

Pagtatantya. Application "Aking pagsusuri"

5. Homework. _________________2 minuto

(Pagsusulat-Nangangatuwiran: Ano ang kaugnayan ng trahedya )

Kabuuang 80 minuto

Literatura

1. W. Schepir. Romeo at Juliet. M.: AST Publisher, 2001 - 368c.
2. Ivanova e.i., nikolaev s.a. Pag-aaral ng mga banyagang panitikan sa paaralan. M.: Drop, 2001 - 384c.
3. Mikhalskaya n.p. Banyagang panitikan. 8-9 klase. Benepisyo sa literatura. M.: Drop, 2005-317c
4. Sergina L.N. Pampakay pagpaplano para sa panitikan 5-9 klase (ayon sa programa A.G.Kutuzov) Volgograd: Guro, 2004-128C
5. Timofeev L.i., Turaev S.V. Diksyunaryo ng mga tuntunin pampanitikan. M.: Edukasyon, 1974-509C.

Sa mga klase

Paksa: W. Shakespeare "Romeo at Juliet". Ang pangunahing salungatan ng trahedya. Mga problema sa "walang hanggan" at ang kanilang pahintulot sa trabaho

1. Organisasyon sandali

(Mga Tunog ng Musika) Aralin sa Ngayon Italaga natin ang trahedya ni Shakespeare "Romeo at Juliet" (isang larawan ng Shakespeare) Ano sa palagay mo: Ano ang paksa ng aming aralin? Ano ang aming mga layunin?

Itala ang tema, aralin sa epigraph

2. Ang pangunahing bahagi.

• Pag-uusap batay sa mga nakaraang aralin

(Scheme "Pananalapi ng pagkamalikhain ni Shakespeare) - batay sa scheme, ibunyag ang paksa.

• Ano ang maaari mong sabihin tungkol sa oras ng Shakespeare? (Kuwento ng mag-aaral, sabay-sabay na pagtingin sa "mga application")

Mensahe ng mga mag-aaral (sa kurso ng mensahe, sa mga notebook, ang mga mag-aaral ay dapat gumuhit ng plano ng tugon)

(Recording Check - Slide №4)

(Record check - slide number 5)

• Pag-uusap sa tanong: Ang mga pangunahing kaganapan at bayani ng trahedya

Nasaan ang mga kaganapan ng trahedya? (Italian veron city, pagkatapos ay sa mantua)

Panahon ng pagkilos? (5 araw, mula Linggo hanggang Biyernes)

Ang mabilis na pagkilos ay konektado sa ito, ang pag-igting nito.

Ano ang mahalaga sa may-akda, mahalaga sa pag-play? (Rock pagkakataon, ang predestinasyon ng kapalaran ng mga bayani: "Ang kapalaran ay gumaganap sa akin," sabi ni Romeo (ACT 3, Eksena 1). "Ang aking kaluluwa ay puno ng mga sakripisyo ng madilim!" - Ang mga ito ay mga salita Juliet (ACT 3, pinangyarihan 5). At napaka-eksaktong naghihintay na mga bayani. Hinulaan ng dulo ang Lorenzo: "Ang dulo ng naturang mga kinahihiligan ay kahila-hilakbot, at narito ang tungkol sa kapalaran ng mga bayani ay nagsasalita kung paano ang motibo ng kapalaran at bato Ang mga tunog sa trahedya ng "Romeo at Juliet" mula sa pinakadulo simula, predetermining kaganapan kantong.)

Bigyang-pansin ang pagkilos ng 2 trahedya (dito muli ito ay dumating sa ang katunayan na ang pag-iibigan ay humahantong sa libingan: "Ang simbuyo ng damdamin ay hinihigop ng libingan - ang simbuyo ng damdamin ng kanyang bagong mana ay naghihintay ...")

Bakit, ano sa palagay mo, sa tatlong iba pang mga gawa ng trahedya walang mga prologo? (Hindi na kailangan para sa kanila, ang kinalabasan ng mga kaganapan ay tinutukoy)

At, gayunpaman, hindi ang kapalaran at walang pagkahilig sa bato ay nagkasala ng pagkamatay ni Romeo at Juliet. Ano ang sira ang mga ito? (Inalis nila ang umiiral na pagkakasunud-sunod, ang mga moral na pag-install na pinagtibay sa kanilang kapaligiran, isang bato na bayad, ang dahilan kung bakit nakalimutan, ang ideya ng dugong paghihiganti, ang memorya na nabubuhay pa.)

Gayunpaman, ang pag-ibig ay nagtagumpay. Paano ipinapahiwatig ng may-akda na ang pag-ibig ay nanalo ng poot? (May isang pagkakasundo ng mga pamilya, mga montect at mga cabin na umaabot sa mga kamay ng bawat isa sa itaas ng mga libingan ng kanilang mga anak. Ang trahedya ay nakumpleto ng pahayag ng kapangyarihan ng pag-ibig, pagbabago ng buhay at mga tao.)

Sa isang pagkakataon, natapos ni Dante ang tula na may mga salita tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig ng all-configuration: "Pag-ibig na nag-mamaneho ng araw at nagniningning." Ngunit ang tula ni Dante ay tinatawag na "komedya," dahil may maligayang wakas siya. Romeo at Juliet Shakespeare - trahedya. Ngunit ang trahedya na "Romeo at Juliet" ay liriko, siya ay napuno ng mga tula ng kabataan at ang all-configuration force ng pag-ibig. Lyric tragm of sheaves at concluding words of the play:

Ngunit walang malungkot na balita sa mundo,

Anong kuwento tungkol kay Romeo at Juliet.

Nominasyon ng problema sa paksa ng aralin.

Ano sa palagay mo ang pangunahing salungatan ng trahedya?

(1: Ang pag-ibig ay higit sa lahat, siya ay lahat ng pahinga; ngunit ang nakapalibot ay patuloy na mamagitan sa kanilang kapalaran \u003d\u003e Ang paksa ng kapalaran, ang nakamamatay na pagkakataon.

2: banggaan ng mga henerasyon (ang ratio ng mga ama ng mga bata) - walang hanggang salungatan, na may kaugnayan sa lahat ng oras.

3: walang kahulugan babae panganganak.)

Ang iyong gawain, habang nagtatrabaho sa mga grupo, bakas kung paano nakakaapekto ang mga problema sa pangunahing mga character ng pag-play.

Tingnan ang hypothesis:

• independent work in groups (Division sa mga grupo sa pamamagitan ng sekswal na batayan: 1 Group - Boys, 2 Groups - Girls)
• ang imahe ng Juliet ng mga cabulents.
• ang imahe ng Romeo Montecs.

Minutong pahinga

Pag-discuscome ng mga grupo na may pagbibigay-katwiran ng kanilang mga natuklasan:

• sa larawan ni Juliet; output.

Para sa Juliet Love - feat. Sinasalungat niya ang mga itinatag na alituntunin, hinamon ang mga batas ng paghihiganti ng dugo. Ang tapang at karunungan ni Juliet ay nagpakita ng kanilang sarili sa katotohanan na naging mas mataas ito kaysa sa siglo ng dalawang pamilya. Ang pagkakaroon ng pagmamahal kay Romeo, tinanggihan niya ang malupit na pag-install ng mga pampublikong tradisyon. Paggalang at pag-ibig para sa isang tao para sa kanya sa itaas ng mga kombensiyon. Hindi siya natatakot na lumaban sa kalooban ng kanyang mga magulang na mapapahiya sa kanyang napakatalino Paris. Siya ay gumagalaw ng taos-puso at malalim na pakiramdam sa extension ng Romeo. Siya ay alien practicism, hindi niya nais na makinig sa mga tip ng crumbles. Mula sa walang muwang na batang babae, na mahal ni Romeo, lumalaki siya sa magandang babae sa kanyang debosyon. Ang kagandahan ng kaluluwa ng magiting na babae ay ipinahayag sa pag-ibig, Juliet umaakit sa kanyang katapatan, isip at lambot.

• sa larawan ni Romeo; output.

Lumalaki si Romeo sa paglalaro sa aming mga mata, patuloy na nire-reset ang tatlong yugto. Sa una, bago makipagkita kay Juliet, ito ay isang walang muwang binata, na hindi pa rin naiintindihan ang kanyang kalikasan at ang kanyang mga query sa kaisipan. Pinasisigla niya ang kanyang sarili na siya ay may pag-ibig sa itim na mata Rosalind, ayon sa kung saan ang Timo sighs. Sa katunayan, ito ay isang dalisay na "utak", isang pinagtibay na libangan, na hindi nakakaapekto sa kanyang tunay na puso. Ngunit, nakikita Juliet, Romeo ay agad na ipanganak na muli. Agad niyang nararamdaman na siya ay pinili niya na ang kanyang kapalaran ay konektado sa kanya. Si Romeo ay naging isang may sapat na gulang, isang mature na tao na hindi lamang mangarap, ngunit gawa na, nakikipaglaban para sa kanyang live na pakiramdam. Mula sa sandaling ito ang lahat ng kanyang mga salita at pagkilos ay puno ng enerhiya at decisiveness, at sa parehong oras malaking panloob na pagiging simple at katapatan.

Sa wakas, kapag ang Romeo ay nakakakuha ng maling balita ng kamatayan ni Juliet, siya ay muling binago. Nararamdaman niya na ang buhay ay para sa kanya; Siya ay parang tumataas sa kanyang sarili at sa lahat ng tao sa paligid sa kanya upang tumingin sa mundo mula sa labas, mula sa isang mataas na taas. Kinukuha ni Romeo ang pananaw at karunungan, ang extension at kawalang-kinikilingan, na kung minsan ay katangian ng mga matatanda, na nakaranas ng maraming at naisip.

4. Aralin sa Outcome.

Ang pangunahing konklusyon sa taskful problem.

Pag-aaral ng mga rating (application na "Aking pagsusuri")

5. Homework.

Ang panlabas na salungatan sa pinakamalalim na mga gawa ni Shakespeare ay ang batayan para sa dramatikong salungatan ng ibang uri, na nangyayari sa espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani. Gayunpaman, bago sabihin ito, kinakailangan upang tanggihan ang underestimation ng panlabas na salungatan sa lahat ng determinasyon. Maling, at imposibleng bawasan ang kakanyahan ng drama ng Shakespeare sa purong psychologism. Kung magpose ka ng isang pagkakatulad sa pagitan ng sining at buhay, pagkatapos ay ang panlabas na pagkilos sa mga pag-play ng Shakespeare ay isang layunin na katotohanan, mga pangyayari sa buhay, habang ang mga mental na estado ng kanyang mga bayani ay isang subjective, malalim na personal na reaksyon sa mundo. Para sa isang tao, ang isang proseso ng trabaho ay nasa pakikipag-ugnayan ng mga prinsipyong ito. Ang mga tao ay umiiral sa tunay na mundo, at lahat ng nangyayari sa kanilang mga kaluluwa, sa kanilang kamalayan, ay mapilit mula sa katotohanan, ito ay makatuwiran lamang na may kaugnayan dito. Katulad nito, imposibleng paghiwalayin ang mga panlabas na dramatikong kalagayan at mga mental na dram ng mga bayani ni Shakespeare mula sa bawat isa. Ang artistikong pagpaparami ng mga kondisyon kung saan nakatira ang kanyang mga bayani, hindi binabayaran ni Shakespeare ang hindi gaanong pansin kaysa sa pagpapahayag ng mga espirituwal na paggalaw. Mula sa pananaw ng posibilidad, ang mga panlabas na kalagayan sa drama ni Shakespeare ay hindi laging tumpak, ngunit ang mga ito ay iniangkop upang lumikha ng eksaktong kapaligiran na kinakailangan para sa pagbibigay ng drama ng kapalaran ng mga bayani.

Ito ay malinaw na sa isang pag-play bilang Romeo at Juliet. Ang mga discost sa pagitan ng mga pamilya ng mga montexture at mga cabin ay nagbibigay ng espesyal na drama ng simbuyo ng damdamin ng mga batang bayani. Mamuhay ang kanilang mga magulang sa mundo, ang pag-ibig ng mga bata ay magiging payapa. Ang damdamin ni Romeo at Juliet ay magkatugma. Ngunit ang bayani at ang magiting na babae ay lubos na nakakamalay na ang mga panlabas na kalagayan ay naglalagay ng kanilang pagmamahal sa pagkakasalungatan sa mga kondisyon kung saan sila nakatira. Ito ay binibigyang diin sa mga salita ng koro sa pagitan ng una at ikalawang gawain:

Gustung-gusto at mahal ni Romeo ang maganda
Sa parehong kagandahan ay nagbibigay ng pagtaas sa pag-iibigan.
Ang kaaway ay nananalangin; May mga rods mapanganib
Dapat niyang ibigin ang pain upang magnakaw.
Kung paano ang kaaway ng pamilya ay sinumpaan, hindi siya maglakas-loob
Sa kanyang maselan na salita at panunumpa.
Ang mga posibilidad ng kaso ay hindi
Nakikita niya siya sa isang lugar.
Ngunit ang simbuyo ng damdamin ay magbibigay ng lakas, ang oras ay magbibigay ng isang petsa
At ang tamis ay mapahina ang lahat ng kanilang pagdurusa.

(Ii, PR., 5. Vzshk)

Ito ay hindi madali dito tungkol sa mga panlabas na mga hadlang na nakagambala sa koneksyon ng Romeo at Juliet, ngunit tungkol sa isang panimula na bagong saloobin sa pag-ibig na lumitaw sa panahon ng Renaissance.

Ang Medieval Knightly Love ay isang gustung-gusto ng kasalan - ang kabalyero ay sumamba sa kanyang pyudal na asawa ng Panginoon, at kinailangan nilang sundin ang misteryo ng kanilang relasyon. Ang panahon ng Renaissance ay nakatuon sa pagkakaisa ng pagmamahal at pag-aasawa. Sa "komedya ng mga pagkakamali", hinahanap ni Adrian na ang kanyang relasyon sa kanyang asawa ay hindi isang pormal na alyansa, ngunit batay sa pagmamahal sa isa't isa. Sa lahat ng mga komedya ng Shakespeare, ang pag-unawa ng pag-ibig ng Renaissance, na kasal. Nagsusumikap si Romeo at Juliet. Ang unang patunay ng pag-ibig na hinihingi ni Juliet, - ang pahintulot ni Romeo na magpakasal, at masaya siyang napupunta dito. Ngunit sila, tulad ng alam natin, hindi binigyan ang pinakasimpleng sa mga mata ng isang tao Renaissance ng kaligayahan - ang bukas na pagkilala sa kanilang pag-ibig at ang lehitimong disenyo nito sa kasal. Ito ay nagbibigay ng isang espesyal na kalubhaan ng kanilang mga damdamin, na palaging isang resulta ng mga obstacles na ginagawang imposible upang lantaran makipag-usap mapagmahal. Inaanyayahan ng pamilya ang espirituwal na mundo ng mga bayani.

Kapag si Romeo matapos ang isang lihim na kasal na may Juliet ay nakaharap sa Tibalt, sinusubukan niyang magtatag ng mga bagong relasyon sa kanya:

Mayroon akong Tibalt, ang dahilan
Upang mahalin ka; Siya ay nagpapatawad sa iyo
Lahat ng galit na galit na salita.

(III, 1, 65. VH)

Ngunit ang pagpatay kay Mercutio ay naglalagay ng dulo ng saloobin ng Romeo, nakikipaglaban siya sa Tibalt at, Mushily para sa isang kaibigan, pinatay siya. Ang pagbagsak ng mga relasyon ay nagiging napakahirap:

Ang aking pinakamatalik na kaibigan - at iyon, nasugatan ang mortally.
Dahil sa akin! Ang Tibalt ang aking karangalan
Digger! Tibalt - kung saan
Dumating ako sa oras na nakalipas!

(III, 1, 115. VH)

Ano ang isang madamdamin na bagyo ay nakakaranas ng Romeo: Ang pag-ibig para sa isang kaibigan ay nahaharap sa pagmamahal kay Juliet. Para sa kapakanan ni Juliet, hindi niya kailangang maghiganti sa kanya ang kanyang pagiging magulang, ngunit ang pagkakaibigan at ang utang ng karangalan ay nangangailangan ng isa pa, at sinusunod ni Romeo ang kanilang kaharian. Nang walang pag-iisip tungkol sa mga kahihinatnan, kumikilos siya sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ng isang kaibigan. Ang batas na ito, tulad ng alam natin, ay nakamamatay: si Romeo, na gustong gawin ang unang hakbang patungo sa pakikipagkasundo sa panganganak at iniunat ang kanyang kamay sa Tibalt, pagpatay sa kanya, mas pinahihintulutan ang poot, at nag-aalinlangan na naglalantad sa Hersoga. Ito ay totoo, ito ay lumiliko upang maging medyo malambot - Romeo ay hindi naisakatuparan, ngunit lamang pinatalsik, ngunit para sa kanya paghihiwalay sa Juliet ay katumbas ng kamatayan.

Hindi rin lumayo si Juliet mula sa lugar ng pamilya. Tulad ni Romeo, naisip din niya na ang barrier na naghihiwalay sa kanilang mga pamilya ay madaling pumunta. Tila sa kanya na ang mga montech ay ang pangalan lamang at ang kakanyahan ng tao ay mas mahalaga kaysa sa pangkaraniwang alitan. Ngunit, ang pag-aaral na pinatay ni Romeo si Tibalt, si Juliet ay nagngangalit ng galit bilang tunay na mga cabin; Sumumpa siya sa mamamatay (sa pamamagitan ng paraan, sa kahanga-hangang oxymonal):

Tungkol sa Bush Bulaklak na may natutunaw na ahas!
Dragon sa kaakit-akit guise!
Paglitaw ng impiyerno na may isang anghel na mukha!
Pekeng Dove! Wolf sa damit ng tupa!
Tandaan na may mga tampok ng banal!
Walang laman na visibility! Contrast!
Banal at sobruba sa isang laman!
Ano ang abalang kalikasan sa underworld.
Kapag siya ay nagtitipon kay Satanas
Sa ganitong paraan ng pagsakop?

(III, 2, 73. BP)

Ngunit ang pag-ibig ay mabilis na nanalo sa pagmamahal ng pamilya ni Juliet. Ang indibidwal ay lumalabas upang maging mas malakas kaysa sa isang generic na pakiramdam, at Juliet ay nagsisimula upang sabihin eksakto ang kabaligtaran:

Asawa upang hatulan ako? Mahina asawa
Saan ka maganda upang marinig ang salita,
Kapag ang kanyang asawa ay hindi nagsasabi
Sa ikatlong oras ng kasal? Ah, magnanakaw,
Pinatay ang pinsan!
Ngunit mas mabuti kung ginagamit sa isang labanan
Pinatay ka ba ng magnanakaw, kapatid?

(III, 2, 97. BP)

Ang espirituwal na pakikibaka ay maikli ang buhay sa Romeo at Juliet - sila ay karaniwang mabilis sa damdamin. Hindi tibay, at kapangyarihan ay nagsisilbing isang sukatan ng kanilang mga karanasan, at ang kanilang pagkahilig ay malaki.

Gayunpaman, ito ay kinakailangan, gayunpaman, upang aminin na bagaman nadama ni Romeo at Juliet ang mga kontradiksyon ng kanilang posisyon, walang panloob na salungatan sa kanilang sariling pagmamahal. Hindi ito nag-aalis ng gawain ng trahedya. Maganda, ang perpektong simbuyo ng damdamin ay nagkakasalungat sa host ng mga pamilya ng mga nagmamahal, si Hegel mismo ay nakilala ang gayong banggaan ng lubos na trahedya.

Sa Yulia Cesar, nakikipagkita tayo sa isang panloob na salungatan, na malapit na conjugate sa kontrahan ng estado. Brut confesses:

Nawala ko ang pagtulog ko mula noong Cassius
Tungkol kay Cesar sinabi sa akin.
Sa pagitan ng pagsasagawa ng mga kahila-hilakbot na disenyo
At unang mapabilib ang puwang
Mukhang isang ghost il sa isang kahila-hilakbot na panaginip:
Ang aming isip at lahat ng mga miyembro ng katawan ay tumutukoy ...

(II, 1, 61. MH)

Halos parehong sabi ni McBet (Wed i, 7, 1, tingnan ang pahina 130). Ang isang bukas na likas na katangian ng Bruta ay dayuhan upang sumali sa isang lihim na pagsasabwatan, ang ideya ng pagsasabwatan ay malalim na hindi kanais-nais. Tumatakbo sa figure ng personification, brut sabi ni:

Tungkol sa pagsasabwatan.
Pinahihintulutan ka mong ipakita sa gabi
Kapag ang kasamaan ay inalis. Kaya kung saan araw
Kaya ang madilim na kuweba ay makikita mo
Upang itago ang iyong nakakatakot na mukha? Hindi.
Mas gusto mong maging isang maikling ngiti:
Pagkatapos ng lahat, kung hindi mo siya pinalamutian,
Pagkatapos ay ang Ereeb mismo at lahat sa ilalim ng kadiliman
Huwag makagambala sa pag-unraveling sa iyo.

(II, 1, 77. MH)

Ang Bruut ay nagpapahayag dito layunin, copyright sa pagsasabwatan, ngunit ito ay tumutugma sa kung ano ang dapat niyang pakiramdam tulad ng isang matapat Romano. Ito ay makikita sa pamamagitan ng karagdagang pag-uugali nito sa tanawin ng collusion. Nang hinihingi ni Cassi na ang lahat ay sumumpa, ipinahayag ni Bruut: "Huwag kang manumpa" (II, 1, 115). Sa mga Romano sapat na mga salita, karangalan - isang maaasahang garantiya ng katapatan sa kaso. Inirerekomenda ni Cassia na harapin ang mga tagasuporta ni Caesar. Brute laban sa pagsasabwatan upang ibalik ang republika ay naging isang madugong pagpatay:

Nagrebelde kami laban sa espiritu ni Caesar
At sa diwa ng tao ay walang dugo.
Oh, kung walang pagpatay, magagawa namin
Break ng Espiritu ni Caesar!

(II, 1, 167. MH)

Bruti regrets na ang walang dugo kudeta ay imposible. Gusto niyang gawin nang walang pagbubuhos ng dugo hindi lamang mula sa prinsipyo ng sangkatauhan sa pangkalahatan, kundi dahil sa mga damdamin na kumakain kay Cesar. Nakumbinsi ni Cassius ang malupit na ang pagsasabwatan ay nangangahulugang marangal na mga layunin. Inaasahan ng Brut na posible na limitahan ang pag-aalis ng Caesar. Ang ideyalista sa pulitika, siya ay gumagawa ng isang nakamamatay na pagkakamali para sa kanyang sarili at para sa lahat ng kaso, insisting na Anthony ay hindi papatayin. Nang matapos ang lahat ng mga peripety, Brutus cums sa kanila, binigkas niya ang isang makabuluhang salita:

Oh, Caesar, hindi nagdadalamhati,
Papatayin ko ang iyong sarili na higit pa sa iyo!

(V, 5, 50. MH)

Sa katunayan na ang sabi ni Caesar bago ang kamatayan, ang kanyang patuloy na tseke ay nakakaapekto kung tama siyang pumasok, itinataas ang kanyang kamay sa diktador. Matapos ang unang oscillations, Bruta tila kumbinsido ng pangangailangan upang patayin Caesar, ngunit pagkatapos ay ang lahat ng bagay ay nagkamali bilang inaasahan niya. Ang isang makatarungang kaso ay natalo, at ito sa kanyang mga mata ay nagtanong sa pagiging posible ng pagsasabwatan laban kay Caesar. Ang Bruta hanggang sa wakas ay nagpapanatili ng espirituwal na paglaban sa harap ng mga panganib at kamatayan, ngunit hindi iniiwan ang kanyang pag-iisip tungkol sa pinakamahusay na iminumungkahi ni Caesar na hindi niya mapawalang-sala ang pagpatay sa kanyang mga mata na ginawa niya.

Kung nakakagambala ka mula sa maraming pilosopiko na sikolohikal na ispekulasyon tungkol sa bayani ng pinaka sikat na trahedya ng Shakespeare, pagkatapos ay para sa Shakespeare at mga kontemporaryo nito, ang gitnang problema sa moral ng Hamlet ay malapit sa isa na naka-iskedyul sa panloob na salungatan ng Brut. Sa hindi pagtanggi sa pilosopiko pakiramdam ng trahedya, hindi pa rin mapabayaan ang balangkas nito at ang tunay na dramatikong sitwasyon kung saan ibinibigay ang bayani.

Alalahanin: Ang Ghost ay naglalagay ng utang ng paghihiganti para sa dalawang krimen ni Claudia - ang pagpatay ng hari at ang kasal sa dugo na may isang balo kapatid na lalaki (I, 5, 25 at 80). Ang mga kritiko ay nagtanong sa pamamagitan ng tanong kung bakit ang Hamlet pagkatapos ng isang petsa sa ghost ay hindi kaagad na nagmamadali sa Claudia at hindi tumusok sa kanya ng isang sundang, kalimutan ang maraming mga pangyayari na ipinakilala ni Shakespeare sa tradisyonal na genre ng trahedya ng paghihiganti Dalhin ito para sa mga makitid na frame at bigyan ang kanyang unibersal na interes.

Hindi tulad ng naunang mga larawan ng mga Avengers sa Ingles drama ng Renaissance, Hamlet ay hindi isang character na embodies lamang ng isang retribution. Kung ito man ay ito, ang tanong kung bakit siya ay medelit, ay may pundasyon. Ngunit ang Hamlet ay hindi isang panig na karakter, na may isang layunin lamang sa buhay - paghihiganti, ngunit isang multifaceted pagkatao ng tao. Ang nilalaman ng trahedya ay napupunta sa kabila ng paksa ng paghihiganti. Pag-ibig, pagkakaibigan, kasal, ang relasyon ng mga bata at mga magulang, ang panlabas na digmaan at ang paghihimagsik sa loob ng bansa - tulad ng bilog ng mga paksa na direktang apektado ng pag-play. At sa tabi ng mga pilosopiko at sikolohikal na mga problema na ang pag-iisip ng Hamlet ay matalo: ang kahulugan ng buhay at pagtatalaga ng tao, kamatayan at imortalidad, espirituwal na kapangyarihan at kahinaan, bise at krimen, ang karapatang maghiganti at pagpatay. Ngunit gaano man kahapon) ang nilalaman ng trahedya, mayroon itong isang dramatikong pamalo.

Ang paghihiganti ng gamlet ay hindi nalutas sa pamamagitan ng isang simpleng suntok ng daga. Kahit praktikal na pagpapatupad ay batay sa malubhang obstacles. May maaasahang proteksyon si Claudius, at imposibleng lapitan ito. Ngunit ang panlabas na balakid ay mas makabuluhan kaysa sa gawain ng moral at pampulitika na nakaharap sa bayani. Upang maghiganti, dapat siyang gumawa ng pagpatay, iyon ay, ang parehong krimen na si Claudia ay nasa kaluluwa. Ang paghihiganti ng gamlet ay hindi maaaring maging lihim na pagpatay, dapat siya maging isang pampublikong korporto. Upang gawin ito, gawin maliwanag sa lahat na si Claudius ay isang mababang caloric killer.

Ang Hamlet ay may pangalawang hamon - upang kumbinsihin ang ina na gumawa siya ng malubhang moral na paglabag sa pamamagitan ng pagsali sa isang kasal sa dugo. Ang paghihiganti ng Hamlet ay hindi lamang personal, kundi pati na rin ang isang gawa ng estado, at alam niya ito. Tulad ng panlabas na bahagi ng dramatikong salungatan.

Ito ay kumplikado sa pamamagitan ng isang malalim na madla tuluy-tuloy - Hamlet ay nawalan ng pananampalataya sa halaga ng buhay, sa pag-ibig, lahat ng bagay ay tila sa kanya na may frozen. Upang matupad ang gawain na nakatalaga sa PA, dapat magkaroon ng panloob na paniniwala na makatuwiran upang labanan. Sinasaksihan namin ang mapayapang pakikibaka na naranasan ng bayani. Para sa ating panahon, ang panig ng trahedya ay ang pinakamalaking interes, dahil inihahayag nito ang kapanganakan ng sikolohiya ng isang bagong tao. Ngunit, sa kasamaang-palad, masyadong madalas ang drama ng prosesong ito ay napapansin dahil sa pagwawalang-bahala ng pagkakaisa ng pagkilos, karakter at pag-iisip sa mga pag-play. Ang mga kontradiksyon sa pag-uugali at pananalita ng bayani ay ang mga kahihinatnan ng isang espesyal na artistikong pamamaraan na ginagamit ni Shakespeare. Kung naniniwala kami sa isa sa mga axiom ng criticism ni Shakespeare - na ang katangian ng Hamlet ay bumubuo, pagkatapos ay nananatili lamang ito upang makilala na ang pag-unlad ay hindi kinakailangang tuwid. Ipinapakita ni Shakespeare ang pag-unlad ng pagkatao, na kapansin-pansing, kaya natural na ito ay ginagampanan ng mga jump at mga transition mula sa isang matinding sa isa pa.

Sa itaas ng trahedya ng "Hamlet" na trahedya ay paulit-ulit na sinipi, kung saan ang mga problema na nakaharap sa bayani ay malinaw na ipinahayag, kaya sapat na upang paghigpitan ang ating sarili sa isang maikling pahiwatig kung paano ang panlabas at panloob na mga salungatan ay tinukoy sa trahedya mismo. Ang krimen ni Claudia ay isang moral na ulser, nahawaan ang buong bansa. Alam nito na hindi lamang ang Hamlet, kundi pati na rin ang iba pang mga character, bahagyang kahit na si Claudia mismo. Ang pangkalahatang pinsala ay nagtutulak sa tanong ng kalikasan ng tao bago ang bayani, at nawalan siya ng pananampalataya sa positibong ideal ng humanismo, ang taong iyon ay orihinal na mabuti. Ang kahirapan ng gawain ay nangangailangan ng nayon upang maunawaan ang mga landas at layunin ng paghihiganti. Sa batayan na ito ay may disorder sa pagitan ng pag-iisip at kalooban, pagnanais at pagkilos. Sa isang pagsisikap na gabayan ng isip, si Hamlet, gayunpaman, ito ay kumikilos nang pabigla-bigla, at ang mabilis na mga gawa nito ay lumikha para sa Claudia ng pagkakataong magkaroon ng kaalyado sa paglaban sa prinsipe, na nagiging kagyat na sanhi ng pagkamatay ng bayani.

Alam ni Hamlet ang kababaan ng kanyang pagkatao, nauunawaan ang panganib ng kanyang panloob na karamdaman. Nauunawaan niya na hindi lamang isang bisyo, kundi kahit isang maliit na pinsala, ang kahinaan ng tao ay marumi. Gamit ang pagpasok ng isang dramatikong kabalintunaan, minsan ay inilalagay ni Shakespeare sa pagsasalita ng mga character ng pag-iisip ng pangkalahatang kalikasan, at sa simula ay tila mayroon silang isang panlabas na panlabas na kahulugan, samantalang ang tunay na pag-aalala sa kakanyahan ng pagkilos. Nang ang Hamlet sa simula ng trahedya ay napupunta sa mga guwardiya upang makita kung lilitaw ang ghost, ang isang kapistahan ay nangyayari sa palasyo. Sinabi ni Hamlet na sa ilalim ni Claudia sa Denmark ay nagkaroon ng pagluluto ng pagluluto, na nagpapahayag ng buong bansa. Kahit na ang pag-ibig ng pagkakasala ay hindi ang pinakamasama sa mga bisyo, ngunit ang problema ay malaki para sa reputasyon ng mga tao. Sa pagsasaalang-alang na ito, mga abiso ng Hamlet:

Ang mangyayari sa isang hiwalay na tao
Ano, halimbawa, isang birthmark,
Kung saan siya ay walang sala, para, tama
Ang aking mga magulang ay hindi pumili
Il Strange Soul Warehouse, bago saan
Pagsuko ng isip, o mga depekto
Sa kaugalian, nakakainsulto gawi, -
Ito ay nangyayari sa isang salita na walang laman na depekto,
Sa pamilya kung ang kanyang sariling tao
Sa opinyon ng lahat, kung gagawin mo ito,
Tulad ng awa ng Diyos, malinis at hindi nagbubukas.
At lahat ng bagay mula sa silly drop evil,
At kaagad ang lahat ay mabuti.

(I, 4, 23. BP)

Ang lahat ng nakapalibot na buhay ay nabubulok mula sa drop ng kasamaan na matalim ang mga kaluluwa ng tao. Ngunit hindi iyon lahat. Ang mga bayani ni Shakespeare ay pinagkalooban ng isang espesyal na pakiramdam ng personal na dignidad, mayroon silang maliit na panloob na kamalayan ng kanilang kabutihan. Humanistic moralidad na hiniram mula sa kabalyero ang ideya na ang mga kalamangan sa moral ay dapat magpakita ng publiko at tumanggap ng pampublikong pagkilala. Samakatuwid, para sa Hamlet, ang tanong ng kanyang reputasyon ay mahalaga. Upang labanan, siya ay nagkunwari na mabaliw, kumikilos strangely, ngunit kapag ang huling sandali ng paghihiwalay ay may buhay, hindi niya nais na iwanan ito stained. Ang kanyang huling pagnanais - kaya pinag-usapan ni Horatio ang katotohanan ng "uninitiated" (v, 2, 352). Natatakot siyang iwan ang "nasugatan na pangalan" (v, 2, 355). Kapag nais ni Horatio na uminom ng lason upang makalayo sa kanyang kaibigan, hihinto siya ni Hamlet:

Maging isa pa sa akin at pagpalain kami
Huminga ng mabigat na hangin.
Manatili sa mundong ito at kumilos
Tungkol sa aking buhay

(V, 2, 357. BP)

Ano ang sasabihin, ang mga kalagayan ng buhay at kamatayan ng Hamlet ay kumplikado, ngunit sa pamamagitan ng buong trahedya ay may pag-iisip tungkol sa kanyang maharlika sa kanya bilang isang tao at kung gaano kahirap na manatiling hindi naka-unracted sa mundo, masisid ang masama.

Sa "Othello" na bayani ay nakaliligaw, at ang tunay na kahulugan ng perpektong isa ay bubukas sa kanya huli na. Sa MacBet, alam ng bayani mula sa simula, kung saan ang kakanyahan ng kanyang trahedya; Inilalagay ni Shakespeare ang mga salita sa bibig ng Macbeth, na nagpapahayag ng kakanyahan ng panloob na salungatan ng bayani:

Isang maliit na buhay na pinaglilingkuran mo ang halimbawa ng isang duguan
Bibigyan ka niya ng aralin.
Ibubuhos mo ang lason ng tasa, kundi ang katarungan
Ginagawa ang lason na ito sa iyong mga labi.

(I, 7, 8. BP)

Paggawa ng isang pagpatay, Macbeth deprived kanyang sarili pahinga - inasnan pagtulog, -

Innocent Dream, na pangarap,
Na tahimik na nag-aalala sa thread
Mula sa pagbagsak ng mga alalahanin, ilibing ang mga araw,
Nagbibigay ng mga pagod na manggagawa sa paglilibang
Doching Balsam Soul,
Matulog, ito ay isang himala ng kalikasan ng ina,
Masarap na pagkain sa makalupang kapistahan.

(II, 2, 37. BP)

Inilagay ni Macbeth ang kanyang sarili sa mga krimen ng tao. Sa halip na ang mga inaasahang mukha ng korona, nagdala siya ng permanenteng mga alarma, hinila niya ang kanyang sarili at nanatili sa kahila-hilakbot na kalungkutan:

nabuhay ako
Hanggang sa taglagas, sa dilaw na sheet.
Upang humingi ng aming katandaan -
Para sa debosyon, pag-ibig at bilog ng mga kaibigan, -
Walang karapatan na mabilang. Sumpa
Tipan underwear, -
Iyon ang iniwan ko, oo ang hininga ng buhay,
Na hindi tututol ako ay tumigil
Tuwing makibahagi siya.

(V, 3, 22. BP)

Ang isang kahila-hilakbot na pakikibakang kaisipan, na naranasan niya, ang mga horrors na pinuno niya ang buhay ng bansa - lahat ay naging nasayang. Ang Macbeth ay dumating sa konklusyon na ang buhay ay walang hanggan, katumbas siya sa isang ephemeral na representasyon ng teatro, at isang tao - sa aktor, na hindi mahaba ang hubog sa entablado. Ang mga saloobin na ito ay ipinahayag sa isang kahanga-hangang mala-tula na anyo na maaari nilang gawin para sa opinyon ni Shakespeare mismo. Ngunit ang kahanga-hangang monologo na ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa personal na tadhana ng Macbeth: "Ingay at galit" ay naging anumang bagay sa kanyang buhay, at hindi sa lahat, dahil ito ay sumasalungat sa "opisyal" na moral na pag-play, na nagpapahayag sa tagumpay ng Malcolm . Ngunit ang walang alinlangan na positibong karakter ay mukhang maputla sa tabi ng "negatibong" macbet at hindi nagiging sanhi ng anumang emosyon, samantalang sa pagkakakilanlan ng kontrabida ay may ilang mahiwagang kaakit-akit. Tiyak na nahatulan ang krimen ni Macbeth, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang trahedya sa tao, hindi upang pagaanin ang kanyang pagkakasala.

Sa "King Lira" tungkol sa kasalanan ng bayani, sa pangkalahatan, ito ay halos hindi kinakailangan na magsalita. Tunay na tinutukoy ni Shakespeare ang antas ng pagkakasala ng lumang hari, paglalagay ng mga salita sa kanya sa bibig:

Hindi ako ang kaso
Bago ang iba, nagkakasala, tulad ng iba
Sa harap ko.

(III, 2, 60. BP)

Kinikilala ng matandang hari na nagkamali siya, at ang Jester ay hindi napapagod sa pagpapaalala na kahit Cordelia, pinalayas sa kanila, si Lir ay hindi napakataba ang mga pinakalumang anak na babae. Ang trahedya ng Lira ay hindi nauugnay sa krimen, bagama't nilabag niya ang kautusang buhay ng seksyon ng Kaharian at ang sumpa ng nakababatang anak na babae. Ngunit ang kasawian na nangyari sa litro ay nasa labas ng trahedya. Ang kanyang kakanyahan, tulad ng kilala, ay binubuo sa isang espirituwal na pagkabigla, kung saan siya ay dumating sa isang ganap na bagong pag-unawa sa buhay. Ang kanyang ideal ay dalisay na sangkatauhan, kalayaan mula sa mga obligasyon at koneksyon sa lipunan na pumipigil sa mga tao na maging mga tao sa tunay na kahulugan ng salita. Ang ideal na ito pagkatapos ng lahat ng mga pagsubok na nakita niya sa Cordelia. Para sa kanya, tunay na kaligayahan na siya, na nalilimutan ang pagkakasala, paglipat ng malinis na pagmamahal, ay nagbalik sa tanging layunin upang tulungan siya. Ang pagbabalik ng Cordelia dahil ito ay nakoronahan na ang katotohanan tungkol sa buhay na nakuha ni Lira sa kanyang pagdurusa. Ito ay namamalagi sa pag-ibig at awa. Cordelia - ang kanilang live na sagisag. Upang mawalan ng Cordelia ngayon, kapag ang buong punto ng buhay na nakatuon dito, ay nangangahulugan na mawala ang lahat para sa Lira. Pagkatapos ng pagmamaneho ng isang anak na babae mula sa loop, iniisip ni Lir na mabuhay siya, at pagkatapos ay umasa:

Ito mig.
Gagawin ko ang lahat ng bagay na nakatayo sa buhay.

(V, 3, 265. BP)

Ngunit siya ay nagkakamali, at ang kanyang kalungkutan ay walang limitasyon:

Ang mahinang bagay ay inalis! Hindi, huwag huminga!
Kabayo, aso, daga ay maaaring mabuhay
Ngunit hindi mo. Walang hanggan ay hindi naging
Magpakailanman, magpakailanman, magpakailanman, magpakailanman, magpakailanman!

(V, 3, 305. BP)

Ang pinakamaganda sa buhay na mga nilalang ay namatay, at ang mas mababang uri ng mundo ng hayop (ang mambabasa, siyempre, ay naaalala ang mahusay na kadena ng Genesis) ay nananatiling umiiral. Kaya metaphorically ipinahayag ang tagumpay ng kasamaan sa mabuti. Sa katandaan, ang Lire ay nakaranas ng labis, higit pa sa estado ng lalaki, at namatay. Nang subukan ni Edgar na dalhin si Lira, hihinto siya ni Kent:

Huwag plauta. Umalis
Nag-iisa sa kanyang espiritu. Hayaan siyang umalis.
Na kailangang maging muli
Ang kanyang dub buhay para sa paghihirap?

(V, 3, 313. BP)

Markahan si Anthony dalawang beses ay naglalarawan kay Shakespeare. Sa unang pagkakataon na nakikita natin ito sa Yulia Cesar, at narito siya ay mukhang isang mapanlinlang na politiko, isang mahusay na demagogue at, pinakamahalaga, isang tao na nagmamay-ari ng kanyang sarili. Sa Antonia at Cleopatra, hindi na siya tulad nito. Totoo, pinanatili niya ang kakayahang magkasakit sa pulitika, ngunit ang lahat ay nagpasiya sa isip, pagkatapos ay binabaligtad ang pag-iibigan.

Ang trahedya ni Anthony ay tinukoy na sa unang pananalita, na nagbukas ng isang dramatikong kuwento tungkol sa Romanong Triumvire at ng Egyptian Queen:

Ang aming kumander ay maaaring magamit!
Na ipinagmamalaki na bago bago ang hukbo
Sparkling tulad ng Mars, chained sa armor,
Ngayon ay may kasiyahan sa panalangin
Sa isang luxury gypsy mukha.
At ang puso ay makapangyarihan, mula sa kaninong mga pag-shot
Pancier fasteners sa labanan,
Ngayon mapagpakumbaba ay nagsisilbing isang balahibo
Pag-ibig ng dust ng curates pag-aaral.

(I, 1, 1. MD)

Sa kakanyahan, ito ay walang anuman kundi isang prologo, pagsasalita na nagtatakda ng nilalaman ng pag-play, ang pangunahing sitwasyon nito. Nang marinig ni Anthony ang buong kapaitan ng pagkakanulo ng Cleopatra at ang kawalan ng pag-asa ng pagkatalo, inuulit niya ang parehong bagay:

Oh lies Egyptian creature! ..
Tungkol sa pangkukulam! Siya ay nagkakahalaga ng pagtingin -
At hinagis ko ang mga tropa sa labanan.
Isipin na ang kanyang mga bisig
Ang korona ng aking mga pagnanasa, ang layunin ng buhay!
At dito siya ay tulad ng isang fucking gipsi,
Pinabagsak ako sa akin
At naging pulubi ako.

(IV, 10, 38. MD)

Si Anthony ay nawala ang kapangyarihan sa buong mundo, ngunit hindi nawalan ng lakas ng loob. Ang simbuyo ng damdamin para sa Cleopatre ay nakamamatay, ngunit ang kanyang buhay ay hindi kahiya-hiya. Ang biktima ay natalo, sumama siya sa kanya, ngunit walang mental dons Macbeth. Ang buhay ni Anthony ay hindi malaya sa mga pagkakamali at kompromiso, ngunit palagi siyang nanatili sa kanyang sarili, bagaman ang kanyang kaluluwa ay nahati sa dalawa nang kailangan niyang pumili sa pagitan ng kanyang mga pampulitikang interes at pagkahilig para kay Cleopatra. At gayon pa man ito ay may karapatan, summing up ang buhay ng buhay, sabihin tungkol sa kanyang sarili Cleopatra:

Huwag isipin ang malungkot na pagliko
At ang aking kamatayan, ngunit bumalik
Sa pamamagitan ng huling, mas maligaya na araw,
Kapag, pagmamay-ari ang pinakadakilang kapangyarihan,
Ako ay marangal na gamitin siya.
Oo, at ngayon hindi ako nakakaalam
At hindi ko hinihiling ang awa, inaalis ang helmet
Bago ang kababayan, ngunit ang Romanong nababaluktot
Mula sa mga kamay ng Roma.

(IV, 13, 51. BP)

Ang self-characteristic na ito anthony reinforces ang opinyon ng mga kalaban na natutunan tungkol sa kanyang kamatayan. Isa sa kanila, si Agripa, ay nagsabi:

Ang mga pinuno na may ganitong kaluluwa - pambihira,
Ngunit ang mga diyos, upang ang mga tao ay hindi nagtanong,
Kami ay binigyan ng mga kahinaan.

(V, 1, 31. AA)

Si Anthony ay hindi isang kriminal tulad ng Macbeth. Kung ang kanyang pag-uugali ay naging sanhi ng kasamaan, pagkatapos ay una sa lahat siya mismo. Siya ay isang tao na may mga weakings na gumawa ng mga pagkakamali, ngunit hindi mabisyo. Dapat itong bigyang diin; Ang sentensiya ni Agripa ay muling isalin muli dahil sa lahat ng magagamit na mga pagsasalin ito ay sinabi na ang mga tao ay pinagkalooban ng bisyo, samantalang sa orihinal na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagkakamali, disadvantages, kahinaan - ilang mga pagkakamali. Ang detalye ay mahalaga para sa moral na katangian ng bayani.

Kabilang sa mga piraso ng Shakespeare "Anthony at Cleopatra" mas maraming iba ang may karapatan na tawaging isang heroic trahedya. Inilalarawan niya ang kapalaran ng isang tao ng isang bihirang espiritu na ang kadakilaan at maharlika ay binibigyang diin ng lahat - at mga tagasunod, at mga kalaban.

Sa Koriolan, hindi sinasamantala ni Shakespeare ang karaniwang pagpasok para sa kanya upang ipahayag ang mga sentral na ideya ng pag-play ng bibig ng mga bayani. Ito ay natural, dahil sa hindi sa karakter ng Coriolan upang makisali sa mga ideya. Siya ay isang pagkilos ng tao, at hindi mga saloobin, bukod sa sobrang impulsive. Pinapatnubayan nila ang damdamin, at hindi niya alam kung paano pamahalaan ang mga ito. Ngunit sa pag-play mayroong isa pang character na binigyan ng function ng tagapamagitan sa lahat ng mga dramatikong sitwasyon ng pag-play, ang mga pagbabago sa Agippa. Siya ay, maaari itong sabihin, isang matunog, bagaman ang kanyang personal na saloobin patungo sa kung ano ang nangyayari ay hindi walang kinikilingan. Siya ay interesado sa kalahok ng kaganapan, na sumasakop sa isang ganap na tiyak na posisyon.

Ang Mennage ay nagbibigay ng tulad ng isang katangian ng Coriolan, na nagpapaliwanag ng hindi maiiwasan ng hindi mapagkakasundo bayani salungatan sa Roman plumbs. Ayon sa pagbabago, Coriolian "masyadong marangal para sa mundong ito", mapagmataas at matatag, -

Neptune Trident at Jupiter Thunder.
At hindi sila mapipilitang hanapin ito.
Ang kanyang pag-iisip sa salita ay hindi mapaghihiwalay:
Ano ang sinasabi ng puso, pagkatapos ay ulitin ang wika.
Nakalimutan niya ang mga sandali ng galit,
Ano ang ibig sabihin ng salitang "kamatayan".

(III, 1, 255. YUK)

Kahit na, sa ilalim ng presyon mula sa ina at patriches, Coriolian ay gumawa ng isang pagtatangka upang makompromiso sa isang karamihan ng tao at magpanggap na maging masunurin, ang mga nakatayo ng Brut at Sicinia, well alam ang kanyang kalikasan, ito ay madaling pukawin ang isang kontrahan. Bago makipagkita kay Coriolo, si Sicinia ay nagmamadali brut:

Subukan mong makuha ito kaagad.
Nakuha ko ang lahat ng dako, kabilang ang mga hindi pagkakaunawaan,
Upang maging una. Kung ibubuhos mo ito,
Siya ay maingat na makalimutan
At ilatag namin ang lahat na nasa puso
Mabigat. At doon ay maganda,
Upang ang margin ng tagaytay ay baligtad.

(III, 3, 25. YUK)

Kaya nangyari ito. Ang tanging bagay na nagkakamali ay ang tribune, hindi nila maaaring masira ang Coriola, ngunit nagtagumpay sa pagsira sa kanya magpakailanman sa mga tao. Ang mapagmataas na kumander ay handa na para sa lahat, ngunit hindi lamang ang kapakumbabaan:

Hindi ako bumili ng isang maliit na maikling salita
Hindi ko maintindihan ang lahat ng mga benepisyo sa mundo ...

(Iii, 3, 90. yuk)

Nagtitiwala siya na wala siya, nang wala ang kanyang militar na karangalan, ang Roma - walang maaaring mamatay, at bilang tugon sa sentensiya ng pagkatapon: "I-expel ko sa iyo ang iyong sarili" (III, 3, 123). Siya ay umalis sa Roma, kumbinsido kung ano ang pinakamahalaga na manatili sa kanyang sarili. Nagsasabi ng paalam sa mga kamag-anak at kaibigan, sabi niya: "Hindi kailanman / hindi sasabihin sa iyo na si Marcia ay naging iba, / ang mas maaga ay" (IV, 1, 51. Yuk).

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon Coriolian ay sapilitang upang aminin na hindi siya mananatili kaya tulad ng dati. Pagbabago sa mundo, baguhin ang mga tao, baguhin ang mga relasyon: Ang mga kaibigan ay nagiging mga kaaway, at mga kaaway sa mga kaibigan:

Hindi ba sa akin? Hate ko.
Ang lugar kung saan ipinanganak at mahal
Ito ang lungsod ng kaaway na ito.

(IV, 4, 22. YUK)

Ang Coriolian, na minsan ay nagbubunsod ng buhay para sa Roma, ngayon ay handa na upang ibigay ito, upang maghiganti sa pagbagsak ng galit na inflicted ng Roma. Gayunpaman, tulad ng alam natin, tinanggihan ni Coriolian ang paghihiganti kapag ang isang ina, asawa at anak ay dumating sa kanya. Sa kanyang kaluluwa nagkaroon ng disorder. Napansin ito ni Avfidius: "Ang iyong karangalan at pagkamahabagin / pumasok sa isang away" (v, 4, 200. yuk). Sa pangalan ng kanyang karangalan, ang Dental Rome, si Coriolan ay kailangang maghiganti, tulad ng inilaan niya, ngunit ang mga pakiusap ng mga mahal sa buhay, ang habag ay inilabas ang kanyang kalooban. Alam niya na ang gayong pagbabago ay maaaring nakamamatay para sa kanya, at nagsasabing ina:

Maligayang Victory.
Para sa Roma won, ngunit alam
Na ang anak ni Grozny ay maaaring nakamamatay
Napailalim ang panganib.

(V, 3, 186. yuk)

Hindi nililinlang ni Premonition ang Coriolan. Sinamantala ng Avfidius ang katotohanan na ang komandante ng Romano ay hindi nagpakita ng katangian sa kanya bago ang awa. Nawasak sa kanya. Ang kabalintunaan ng tadhana ng coriolne ay ang parehong mabuti at masama ay nakapipinsala para sa kanya. Hindi siya nagpakita ng isang lambot kung saan hindi lamang ito maaaring i-save, kundi pati na rin upang itataas ito; Sa halip, ipinakita niya ito kapag ginawa niya ang kanyang kamatayan mula sa kamay ng Volskov na hindi maiiwasan.

Ang mahusay na interes ay isa sa mga talumpati ng kaaway Coriolan - Avfidi. Na sumasalamin sa katotohanan na ang bayani ng Romano ay nakipagtalo sa mga tao, tumawag siya ng maraming posibleng mga dahilan. Sa pamamagitan ng pag-quote, dealt sa hiwalay na mga sipi:

1. Ang pagmamataas, na kasama ng kapalaran,
Binubuo niya;
2. Pagkatapos ay matindi
Gamitin nang matalino kung ano ang
Sa kanyang mga kamay;

3. At sa parehong oras, tulad ng makikita,
Hindi niya mababago ang kanyang kalikasan,
At, pag-alis ng helmet, paghahasik sa bangko sa Senado,
Sa panahon ng mundo siya ay kahila-hilakbot
At pag-abanduna, tulad ng digmaan.

(IV, 7, 37. AA)

Ayon sa Avfidiya, ang isa sa mga kadahilanang ito ay sapat na upang maging sanhi ng poot ng mga tao at pinatalsik mula sa Roma. Siya mismo ay hindi alam kung alin sa mga ito ang humantong sa bayani rupture sa kanyang bayan. Ang mga tagapanood ay makikita: Ang Coriolian ay labis na mapagmataas; Nabigong samantalahin ang mga bunga ng kanyang tagumpay upang makuha ang nangingibabaw na posisyon sa Roma; Hindi ko mababago ang aking kalikasan at magpanggap.

Ang "Timon Athens" ay isang trabaho, ang panlabas na salungatan ng kung saan ay nakoronahan sa panloob. Timon wasak na pagkabukas-palad. Ang kanyang butler ay malinaw na tumutukoy kung ano ang trahedya ng bayani:

Ang aking mahihirap na ginoo, nahulog ka magpakailanman,
Eliminated ang kanyang kabaitan!

(IV, 3, 37. PM)

Binibigyang-diin niya na ito ay kakaiba - ang kabaitan ay nagiging isang pinagmumulan ng kasawian para sa isa na mabait. Paggawa ng bentahe ng walang utang na loob, si Timon ay pumasok sa galit para sa mga tao. Gayunpaman, tulad ng nakasaad sa itaas, ang kanyang pagkapoot ay mas malakas, mas mahal niya ang mga tao. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ni Timon mula sa Afemanta, na palaging isang mababang opinyon ng mga tao. Si Cynic Afemba ay tumatawa sa mga tao, si Timon ay naghihirap mula sa katotohanan na binago nila ang tunay na sangkatauhan.

Ang nilalaman ng mga trahedya ay mas malawak kaysa sa mga hinawakan sa mga pahayag ng mga character. Ang mga problema ng pamumuhay, na ibinigay ni Shakespeare, ay ang paksa ng maraming malalim na pananaliksik, at ang sinabi dito ay hindi nag-aangkin upang maipaliwanag ang mga masterpieces ng Shakespeare sa kabuuan nito. Ang gawain ay mas katamtaman - upang ipakita na ang mga pangunahing motif ng mga trahedya ay ipinahayag ni Shakespeare. Ang pagpuna, pag-aalis mula sa nakasaad ng manunulat ng dulang, ay maaaring maging kagiliw-giliw na sa sarili nito, upang magbukas ng mga bagong aspeto sa isang modernong pag-unawa sa problema ng trahedya, ngunit kung hindi ito mapawi ang Shakespeare Text, ang kahalagahan nito para maunawaan ang mga gawa ng mahusay na manunulat ng dulang maging napaka kamag-anak.

Sa parehong oras, bagaman ito ay kaugalian na sabihin na Shakespeare ay hindi makatwiran, may mga limitasyon at ang kanyang mga saloobin. Ibinigay ni Shakespeare sa kanyang trabaho kaya hindi na kailangang itaas ang kanyang kahulugan para sa ating panahon, na nagpapahiwatig sa kanya kung ano ang hindi maaaring maging sa kanyang mga saloobin sa anumang anyo. Hinahalo namin ang mga insentibo kung minsan sa kung ano ang nakapaloob sa trabaho na nagdulot sa kanila.

Bagaman isinasaalang-alang ng pangkalahatang opinyon ang trahedya ni Shakespeare isang summit ng kanyang pagkamalikhain, para sa kanya hindi sila ang huling salita tungkol sa buhay, na maaaring sabihin ng isang artist. Ang kanyang creative na pag-iisip ay hindi nasisiyahan sa nakamit. Ang pagkakaroon ng nilikha kaya marilag at kahanga-hangang mga gawa, Shakespeare nagsimulang maghanap ng mga bagong paraan.

Mga Tala

N. Berkovsky. Romeo at Juliet, sa kanyang aklat: Literatura at teatro. M., "Art", 1969, p. 11-47; V. Bakhmutsky. Tungkol sa trahedya ni Shakespeare "Romeo at Juliet", sa Sat.: Shakespeare sa entablado at sa screen. M., ed. Vgik. 1970, p. 55-76.

Tingnan ang Hegel. Aesthetics, t. 1. M., "Art", 1968, p. 224.

Yu. Swedes. Julius Caesar Shakespeare. M., "Art", 1971.

Mula sa pinakabagong literatura sa gamblet, tingnan ang: I. Vertzman. Shakespeare Hamlet. M., "fiction", 1964; Shakespeare Collection 1961. Ed. WTO, Mga Artikulo A. Anikst, I. Vertzman, Kozintseva, M. Astangova, D. Urnova, V. Klyuev, N. Tgovnyh; A. Anikst. "Hamlet, Prince Dansk", sa aklat. Si Shakespeare, nakolekta ay gumagana sa walong volume, t. 6. m, "art", 1960, p. 571-627; M.V. Urnov, D. impiyerno. Urins. Shakespeare, kanyang bayani at ang kanyang oras. M., "agham", 1964, p. 125-146; G. Kozintsev. Ang aming kontemporaryong William Shakespeare. Ed. 2nd. M.-l., "Art", 1966. Sa Sat.: William Shakespeare. 1564-1964. M., "Agham", 1964, Mga Artikulo: A. Kettle. Hamlet, p. 149-159, K. Muir. Hamlet, p. 160-170.

N. Berkovsky. Mga artikulo tungkol sa panitikan. M.-l., Gihl, 1962, p. 64-106. Yu. Swedes. "Othello", ang trahedya ni Shakespeare. M., "Higher School", 1969; J.M. Matthews. "Othello" at dignidad ng tao. Sa aklat: Shakespeare sa pagbabago ng mundo. M., "progreso", 1966, p. 208-240; Shakespeare Collection 1947. Ed. WTO, mga artikulo G. Boyadzhiev (p. 41-56) at Kozintsev (p. 147-174).

V. Komarov. Ang Coriolian at social contradictions sa England ay nagsimula sa XVII pitch. Sa aklat: Shakespearesk Collection 1967. M., Ed. Wto p. 211-226.

Lalim ng kontrahan sa Play W. Shakespeare "Hamlet"

Sa isang malawak na kahulugan, ang salungatan ay dapat na tinatawag na sistema ng mga kontradiksyon, na nagsasagawa ng isang artistikong trabaho sa isang pagkakaisa, ang pakikibaka ng mga imahe, mga social character, mga ideya na naka-deploy sa bawat trabaho - sa mahabang tula at dramatiko at ganap at ganap, sa lyrics - sa mga pangunahing anyo.

Ito ang batayan ng gusali ng kuwento, ang banggaan ng mga kontradiksyon na nagpapadala ng pag-iisip ng may-akda. Nang lumitaw ang dramatikong sitwasyon, ang pagkatao ay pinilit na kumilos: ang kanyang mga gawa ay nagtutulak sa kanyang kalooban, ang kanyang mga interes. Ang drama ay karaniwang nakaharap sa kabaligtaran at interes. Kabaligtaran ng mga layunin, sa pakikibaka kung saan ipinakita ang mga character. Ang labanan ay bumubuo sa balangkas, ito ay ang nilalaman ng sitwasyon at ang pangunahing puwersa sa pagmamaneho nito, ang potensyal ng paggalaw nito. Sa ito, ang balangkas, mga character, peripetics ay lumitaw.

Ang konsepto ng kontrahan sa sarili ay sapat na magkakaiba. Sa trahedya, maaari mong pag-usapan ang kontrahan mula sa iba't ibang mga posisyon: sa kahulugan ng panlabas na pagsalungat ng mga character - Hamlet at ang kanyang kalaban ng Claudia, gamblet at laert.

Maaari mong pag-usapan ang panloob na salungatan sa Hamlet mismo, tungkol sa panloob na pakikibaka ng mga kontradiksyon nito na mga hangarin.

Salungatan - may isang mahalagang sandali sa bawat pilot (at madalas na lathe, halimbawa, liriko), at ang sandali ay ganap na hindi maiiwasan; Ang panlipunang pagsasanay ng anumang grupo ng lipunan ay tila isang tuluy-tuloy na paggalaw ng dialektiko mula sa ilang mga kontradiksyon sa lipunan na nagmumula sa mga landas nito sa iba, mula sa isang panlipunang salungatan sa iba. Pinapayagan ang mga kontradiksyon na ito, alam ang mga ito, "isang pampublikong tao na nagpaparami ng kanyang damdamin at mga saloobin sa artistikong pagkamalikhain," sa gayon ay muling binubuo ang mga kontradiksyon na relasyon nito sa kontrobersyal na layunin na katotohanan at pinapayagan sila.

Ang anumang artistikong gawain ay tila isang dialektikal na pagkakaisa - pagkakaisa ng mga kontradiksyon. Kaya, ito ay palaging sumasalungat, palaging may ilang panlipunang salungatan at personal na salungatan.

CONFLICT CONSCIENCE SA TRAGEDY:

Hamlet - isang tao na lumipat sa humanismo, na para sa paghahanap ng katotohanan ay dapat na tumagal ng isang hakbang pabalik, sa medyebal konsepto tungkol sa "budhi" at "bansa, mula sa kung saan walang nagbalik." Ang budhi, tulad ng humanismo, ay naging moderno para sa atin, pagbabago, pagpapalawak ng paunang nilalaman nito. Napakahirap para sa atin na isipin kung paano ang parehong salita ay itinuturing ng madla ni Shakespeare, na nagpapahiwatig para sa kanya, una sa lahat, ang takot na pagkatapos ay ang kaparusahan para sa kanyang mga gawa sa lupa, ang takot kung saan ang bagong kamalayan ay hinahangad na mapalaya .

"Kaya lahat ng US budhi ay nagiging mga cowards" - ang lumang pagsasalin ng Russia ng sikat na hamletovsky replica ay pa rin ang pinaka tapat, mula sa isang makasaysayang punto ng view. Matapos ang lahat, ang parehong, Shakespeare ay nagsasalita hindi lamang Hamlet, ngunit hindi bababa sa isa sa mga upahan killers sa Richard III: Siya, "budhi" (ito weller argues), "gumagawa ng isang tao na may isang duwag." At bago gumawa ng isang masamang kaso, siya ay naghihintay hanggang sa siya ay may isang "budhi" kalmado, ay pumasa, tulad ng isang bagay na walang kapararakan. 11 Shakespeare W. Komedya, Chronicles, Trahedya: Sa 2 T. - T. 1. - M.: Ripol Classic, 2001. - 784 p.

Ang Hamlet ay hindi pumasa sa salungatan ng budhi, at ito ang kanyang trahedya. Ang trahedya ay walang iba maliban sa isang beses at magpakailanman repelled depellence sa iba pang, hindi makataong awtoridad, hindi ito mahanap para sa suporta at pagkilos, upang ilagay ang "dislocated joints" ng panahon. Ang isang panahon ay dapat hatulan ng mga pamantayan ng iba, na lumipas na sa panahon, at ito, sa Shakespeare, ay hindi maiisip.

Hamlet higit sa isang beses sa panahon ng pag-play ay nagkaroon ng pagkakataon upang ipakita Claudia. Bakit, halimbawa, hindi siya pumasok kapag nag-iisa si Claudius? Samakatuwid, itinatag ng mga mananaliksik na sa kasong ito, ayon sa sinaunang mga paniniwala, ang kaluluwa ng pinatay ay diretso sa Paraiso, at kailangang ipadala ito ng Hamlet sa impiyerno. Sa katunayan ng bagay! Maging sa site ng gamplet laert, hindi niya napalampas ang kaso.

"Ang parehong mga ilaw ay condominated para sa akin," sabi niya. Para sa gamlet, hindi sila condominous, at ito ang trahedya ng kanyang posisyon. Ang sikolohikal na henerasyon ng kamalayan ng Hamletovsky ay makasaysayang: ang dahilan nito ay ang dalawahang kalagayan ng "kontemporaryong", sa kamalayan kung saan ang mga boto ay biglang nagsalita at ang mga pwersa ng iba pang mga panahon ay nagsimulang gumana.

Bago ang gawain ng pagpapanumbalik ng katarungan sa gamblet, walang isang nayon, ngunit hindi bababa sa dalawang bata, habang siya mismo, mga tao: Laert at Fortinburg. Kaya ang kaluwagan ni Shakespeare, relatibong nagpapahiwatig ng problema. Ang dalawang gawa, sa kaibahan sa Hamlet, ay ginagabayan ng direktang paniniwala, tunay na sa pamamagitan ng kanyang kalooban. Sa partikular, si Laerta, isang mahuhusay na kabataang lalaki sa kanyang panahon, walang mga parusa ang kinakailangan, maliban sa mga anak ng pagmamahal at isang tungkulin na maghiganti sa kanyang ama. Huwag mamagitan ang Hari ni Claudio, magbibigay siya ng abrasion ng ambulansya sa mamamatay. At ang "budhi" ng Hamlet ay naghahanap ng moral at espirituwal na suporta sa parehong lugar, mula sa kung saan natanggap niya ang balita ng mapandayang pagpatay ng kanyang ama.

Bago ang tunggalian sa Laererth, natatakot si Hamlet sa kanya, na nagsasabi:

Kahit na hindi ako dilaw at hindi lumalaki,

ngunit may isang bagay na mapanganib sa akin,

ano ang matalino. Mga kamay! 11 Shakespeare W. Komedya, Chronicles, Trahedya, Coll. Sa 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001 - p. 263.

Ang Hamlet ay may sariling etika ng paghihiganti. Nais niyang malaman ni Claudius kung ano ang hinihintay ni Kara para sa kanya. Para sa Hamlet, ang tunay na paghihiganti ay hindi isang pisikal na pagpatay. Naghahangad siya na pukawin sa Claudia ang kamalayan ng kanyang pagkakasala. Ang lahat ng mga pagkilos ng bayani ay nakatuon sa layuning ito hanggang sa ang tanawin na "Mousetrap". Hinahanap ni Hamlet ang mga clawdies ng kamalayan ng kanyang krimen, nais niyang ipakita ang kaaway sa unang panloob na pagpapahirap, ang harina ng budhi at pagkatapos ay ilagay lamang ang isang suntok upang malaman niya na ang kanyang kaparusahan ay hindi lamang nayon, at ang moral na batas, all-in-law.

Fucking ang tabak na nakatago sa likod ng kurtina polonia, sabi ni Hamlet:

Na sa harap niya

Pagkatapos ay ako ay magbangis; Ngunit iniutos ang langit

Inihayag ko ako at ako,

Kaya na ako ay maging sculpting sa kanila at rug.

Kaguluhan kalikasan ng tao at ang kanyang pag-uugali:

Ayon kay Shakespeare, ang likas na katangian ng isang tao ay hindi maipahayag mula sa kabutihan. At ang mga pinagmulan ng manunulat ng trahedya ay nakikita sa pagkakaiba sa pagitan ng kalikasan ng tao at sa kanyang pag-uugali. Ang salungatan na ito Shakespeare ay pinaka-ganap at binibigkas sa isa sa mga pinaka makabuluhang trahedya "Hamlet".

Sa tuwing naranasan ko ang sitwasyon at ang mga problema ng trahedya na ito sa isang bagong paraan. Sa loob ng halos apat na siglo, naglingkod siya sa sangkatauhan na may salamin kung saan sinuri ng bawat henerasyon ang kanyang mukha. At sa tuwing naiiba ang mukha na ito. Ang pagpapanatili ng iyong mahigpit na suit, ang Danish prinsipe ay lumitaw nang taimtim, pagkatapos ay tamad, pagkatapos ay makatao, pagkatapos ay malamig.

Ang Hamlet ay hindi isang makitid na imahe ng sambahayan, ngunit isang karakter, na puno ng napakalaking pilosopiko at mahahalagang nilalaman. Sa larawan ng gamplet na may isang tiyak na puwersa, ang estado ay ipinahayag na karaniwan ito para sa iba't ibang mga tao ng panahon ni Shakespeare.

Naaalala ito sa dating gamplet Ophelia: "Ang pagtingin sa Velmazby, ang tabak ng kawal, ang wika ng siyentipiko." 11 Shakespeare W. Komedya, Chronicles, Trahedya, Coll. Sa 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001. - P. 197.

Ang salungatan ng kapangyarihan at isang pagkakataon na may sosyal na overtone:

Mula sa unang hitsura ng Ophelia, ang pangunahing salungatan ng kapalaran nito ay minarkahan: hinihingi ito ng ama at kapatid na abandunahin ang kanyang pagmamahal sa Hamlet.

"Ibibigay ko sa iyo ang isang masunuring Mr." - mga sagot Ophelia Polonia. Kaya agad na nakita ang kawalan ng kanyang kalooban at kalayaan. Ang Ophelia ay huminto upang tanggapin ang mga titik ng Hamlet at hindi pinapayagan siya sa kanyang sarili. Sa parehong kapakumbabaan, sumang-ayon siya na makipagkita sa Hamlet, alam na ang kanilang pag-uusap ay kinakain ng hari at polonyo:

Alam ko na madalas

Sinimulan ni Hamlet na ibahagi ang kanyang paglilibang sa iyong paglilibang.

Si Polonia ay nagpapadala tungkol sa mga pulong ng prinsipe kasama ang kanyang anak na babae. Siya ay bakay para sa kanya, pati na rin ang kanyang anak na lalaki, at dito sa ganoong kapaligiran ay may pag-ibig ng Ophelia sa Hamlet. Ang pakiramdam na ito ay agad na sinusubukan upang maiwasan.

Ang pag-ibig ng Ophelia ay ang kanyang problema. Bagaman ang kanyang ama ay isang tinatayang hari, ang kanyang ministro, gayunpaman, hindi siya ang dugo ng hari at samakatuwid ay hindi katumbas ng kanyang minamahal. Ang lahat ng mga fret at ama at ama.

Salungatan ng buhay at kamatayan sa trahedya:

Ang isa pang paksa na may higit na kapangyarihan ay nagmumula sa pag-play - ang mga beach ng lahat ng bagay. Ang kamatayan ay naghahari sa trahedya na ito mula simula hanggang katapusan. Nagsisimula siya sa paglitaw ng ghost ng patay na hari, sa panahon ng pagkilos ay namatay siya sa Poloniyi, pagkatapos ay sinulid si Ophelia, pumunta sa tapat na kamatayan ng Rosencranc at Guildenzen, namatay ang poisoned queen, si Laerthus ay namatay, ang talim ng Hamlet sa wakas ay umabot kay Claudia. Si Hamlet mismo, na naging biktima ng tuso ni Laert at Claudia.

Ito ay ang pinaka-duguan ng lahat ng mga trahedya ng Shakespeare. Ngunit hindi sinisikap ni Shakespeare na matumbok ang kamalayan ng madla na ang kasaysayan ng pagpatay, pag-alis mula sa buhay ng bawat isa sa mga character ay ang partikular na kahalagahan nito. Ang kapalaran ng gamplet ay pinaka-trahedya, dahil sa kanyang imahe ang tunay na sangkatauhan, konektado sa kapangyarihan ng isip, nahahanap ang pinaka-maliwanag na sagisag. Alinsunod dito, tulad ng pagtatasa ang kanyang kamatayan ay itinatanghal bilang isang gawa sa pangalan ng kalayaan.

Ang Hamlet ay madalas na nagsasalita ng kamatayan. Sa lalong madaling panahon pagkatapos ng unang hitsura sa harap ng madla, siya ay nagbibigay sa isang kaswal na pag-iisip: buhay ay naging kasuklam-suklam na siya ay magpakamatay kung ito ay hindi itinuturing na isang kasalanan. Siya ay sumasalamin sa kamatayan sa isang monologo "upang maging o hindi?". Narito ang bayani ay nag-aalala tungkol sa lihim ng kamatayan: ano ito - o ang pagpapatuloy ng parehong harina, na puno ng buhay sa lupa? Takot sa hindi alam, bago ang bansang ito, mula sa kung saan walang manlalakbay ay hindi bumalik, madalas na ginagawang ang mga tao ay umiiwas sa pakikibaka mula sa takot upang makakuha ng hindi kilalang mundo.

Nakatuon ang Hamlet sa mga saloobin ng kamatayan kapag, attacked sa pamamagitan ng matigas ang ulo katotohanan, at sa alinlangan, hindi pa rin mapapatibay ang pag-iisip, sa isang mabilis na daloy sa lahat ng mga gumagalaw, at hindi para sa kumapit sa, hindi kahit nakikitang savominki.

Sa monologo ng ikatlong gawa ("upang maging o hindi"), ang Hamlet ay malinaw na tumutukoy sa isang mahirap na kalagayan, sa harap nito ay nakatayo:

.... naging

Prachas at mga arrow ng mabangis na kapalaran

Il, pagsira sa lababo sa dagat, labanan ang mga ito

Paghaharap?

Ang mga salitang ito ay muling kumpirmahin ang panloob na pakikibaka ng gamplet sa kanyang sarili, ang pag-iisip.

Ang moral na salungatan ng bayani sa lipunan sa trahedya:

Ang kaso ng kita ay ipinagpaliban, lumalaban sa harap ng pinakamalalim na mga tanong tungkol sa kapalaran ng siglo, tungkol sa kahulugan ng buhay na tumayo sa harap ng gamblet nang puspusan.

Upang maging - para sa Hamlet, nangangahulugan ito na mag-isip, naniniwala sa isang tao at kumilos kasuwato ng kanyang mga paniniwala at pananampalataya. Ngunit ang mas malalim na alam niya ang mga tao, buhay, mas malinaw na nakikita ang isang matagumpay na kasamaan at napagtanto na walang kapangyarihan na durugin siya ng isang malungkot na pakikibaka.

Ang disorder sa mundo ay sinamahan ng panloob na disorder. Wasy Vera Hamlet Sa isang lalaki, ang kanyang dating mga ideyal ay durog, buwag sa isang banggaan sa katotohanan, ngunit hindi siya maaaring mag-abuloy mula sa kanila hanggang sa wakas, kung hindi man ay hihinto siya sa pagiging kanyang sarili.

Hamlet - ang tao ng pyudal na mundo, na tinawag ng Kodigo ng karangalan na maghiganti sa pagkamatay ng Ama. Ang Hamlet, na nagsisikap para sa integridad, ay nakakaranas ng harina na harina; Hamlet, tumataas laban sa mundo - harina bilangguan, nararamdaman ang kanyang mga kadena. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng hindi matatagalan na kalungkutan, sakit sa isip, pagdududa. Ito ay hindi mas mahusay na upang tapusin ang lahat ng mga paghihirap. Umalis ka Mamatay.

Ngunit tinatanggihan ni Hamlet ang pag-iisip ng pagpapakamatay. Pero hindi magtatagal. Matapos maganap ang misyon, ang bayani ay namamatay, ang pasanin, na hindi niya ito buwagin, ni i-reset. Na nagpapatunay na ang Hamlet mismo ay hindi nakatira sa lipunan na ito, hindi maaaring labanan siya. Kinuha ng paghihiganti ang lahat ng kanyang lakas.

Ang mag-aaral ng Vittenberg University, ang lahat na nagpunta sa agham at pagmumuni-muni, ay nagtatago mula sa buhay ng hukuman, biglang binuksan ni Hamlet ang gayong mga partido sa buhay, na hindi pa siya nanaginip. Sa kanyang mata, ang paddle ay bumaba. Kahit na bago niya tinitiyak sa pagpatay sa kontrabida ng kanyang ama, binubuksan niya ang katakutan ng impermanence ng ina, na lumabas mula sa secondly kasal, "hindi nagkakaroon ng oras upang magsuot ng sapatos", kung saan inilibing ng unang asawa ang katakutan ng hindi kapani-paniwalang fallace at ang kasamaan ng buong Danish courtyard (Poloniy, Guildrester at Rosencran, Lakes at iba pa). Sa liwanag ng moral na kahinaan ng ina, ito rin ay malinaw na ang moral na kawalan ng lakas ng Ophelia, na, sa lahat ng kanyang espirituwal na kadalisayan at pag-ibig para sa Hamlet, ay hindi maintindihan sa kanya at tulungan siya, habang naniniwala ito sa lahat at kalooban Sundin ang hindi tamang Intrigan - ang kanyang ama.

Ang lahat ng ito ay pangkalahatan ng nayon sa larawan ng pagkasira ng mundo, na tila sa kanya ang "paghahardin ng mga damo". Sabi niya:

"Ang buong mundo ay isang bilangguan, na may maraming mga shutter, dungeons at dungeons, at Denmark ay isa sa mga pinakamasama." Nauunawaan ni Hamlet na ang kaso ay hindi sa mismong katotohanan ng pagpatay ng kanyang ama, ngunit ang pagpatay na ito ay maaaring matupad, upang manatiling walang parusa at dalhin ang kanilang mamamatay na prutas lamang salamat sa pagwawalang-bahala, ang pakikipagkasundo at ang kaaya-aya ng lahat. Kaya, ang buong patyo at ang lahat ng Denmark ay ibinibigay ng mga kalahok ng pagpatay na ito, at ang Hamlet na gumawa ng paghihiganti ay kailangang maging laban sa buong mundo. Sa kabilang banda, naiintindihan ni Hamlet na hindi siya nagdusa mula sa kasamaan na ibinubuhos sa kanya.

Ang Hamlet ay isang tao ng pilosopiko na pag-iisip. Sa ilang mga katotohanan, alam niya kung paano makita ang pagpapahayag ng malaking pangkalahatang phenomena; Ngunit hindi mismo ang kakayahang mag-isip tungkol sa kanyang mga aksyon sa pakikibaka, at mga madilim na konklusyon na kung saan siya ay dumating bilang isang resulta ng mga reflections sa lahat ng iba pa.

Sa monologo "upang maging o hindi?" Inililista nito ang beech, torping ng sangkatauhan:

Baywang at banayad na siglo,

rushing strong, mocking pride,

ang sakit ng kasuklam-suklam na pag-ibig, mga hukom,

komunikasyon ng mga awtoridad at insulto

natitirang isang non-ferrous merito.

Kung ang Hamlet ay isang egoist, nag-aalala ng eksklusibong mga layunin, siya ay mabilis na makitungo sa Claudia at ibabalik ang kanyang trono. Ngunit siya ay isang palaisip at humanist, nag-aalala tungkol sa pangkalahatang pagpapala at ang kanyang pakiramdam na nasasakdal para sa lahat. Ito ang kahulugan ng kanyang exclamation (sa dulo ng unang gawa):

Ang edad ay nalulungkot; at karamihan

Ano ang ipinanganak ko upang ibalik ito!

Ang ganitong gawain ay hindi maipagmamalaki, ayon sa gamblet, para sa kanya.

Ang tungkulin na kumuha ng paghihiganti para sa pagpatay ng ama para sa Hamlet ay hindi lamang isang paghihiganti ng dugo. Lumalaki siya sa kanya sa pampublikong utang ng pakikibaka para sa tamang bagay, sa isang malaking at mahirap na makasaysayang gawain:

Nagkaroon ng koneksyon ng mga oras, at sa impyerno na ito ako ay inabandunang, upang ang lahat ng bagay napupunta sa paraan!

Kaya, sa trahedya ng Shakespeare Hamlet, nakita namin ang iba't ibang mga pagpipilian para sa salungatan ng pangunahing karakter, pangalawang mga character na malapit na magkakaugnay sa kanilang sarili at lumikha ng pagkakaisa ng pangkalahatang salungatan sa pag-play, sa gitna ng kung saan ang bayani at Ang kontrahan mismo bilang isang independiyenteng karakter na character, tulad ng isang pader na naghihiwalay sa bayani mula sa normal na buhay.

trahedya hamlet conflict