Griral na taon ng buhay. Edward Grieg: Talambuhay, video, kagiliw-giliw na mga katotohanan, pagkamalikhain

Nabuo sa mga taon ng pampubliko at kultural na pag-aangat ng Norway. Ang bansa, sa loob ng maraming siglo, ay mas mababa sa Denmark (XIV-XVIII siglo) at Sweden (XIX siglo), ang Norway ay sapat sa pag-unlad nito, parehong pang-ekonomiya at kultura. Mula sa gitna ng siglong XIX, ang isang panahon ng pag-aangat ng buhay pang-ekonomiya ay nagsisimula, ang panahon ng paglago ng pambansang pagkakakilanlan at ang yumayabong ng pambansang pwersa ng bansa. Ang pambansang kultura ay bubuo, pagpipinta, musika. Ang literatura ng Norway, na iniharap lalo na sa pamamagitan ng mga gawa ni G. Ibsen, ay nakakaranas sa ikalawang kalahati ng siglo "tulad ng isang pagtaas, na hindi maaaring magyabang para sa panahong ito sa pamamagitan ng anumang bansa maliban sa Russia." Ang literatura sa Norwegian ay bubuo sa konteksto ng pagpapanumbalik ng mga karapatan ng wikang Norwegian, na dati ay hindi nakilala bilang isang pampanitikan o bilang isang opisyal na wika ng estado. Sa oras na ito, ang mga pundasyon ng teatro at konsyerto ng bansa ay inilatag. Noong 1850, ang National Norwegian Theatre ay bubukas sa Bergen sa tulong ng biyolinista uh bully. Ang gawain ng mga sinehan ng Norway ay pinamumunuan ng pinakamalaking playwrights ng Ibsen at B. Björnson. Sa gitna ng siglong XIX ay tumutukoy din sa simula ng isang sistematikong buhay ng konsyerto sa kabisera ng Norway ng Christiania.

Sa musikal na buhay ng Norway maraming mga phenomena, nagpapatotoo sa pangkalahatang pagtaas ng pambansang kultura ng musika. Ang sining ng isang kahanga-hangang biyolinista uh bully ay malawak na kinikilala sa Europa. Ang mga bunga ng mga gawain ng mapang-api, na "una ... binigyang diin ang kahalagahan ng katutubong awit ng Norwegian para sa pambansang musika" (Grieg), ay napakahalaga para sa Norway. Simula mula sa gitna ng siglong XIX, ang pag-aaral, pag-aaral at pagproseso ng pinakamayamang katutubong musika ng Norway ay nagiging isang bagay ng maraming musikero. Ang isang bilang ng mga pambansang kompositor ay inilalagay, na ang trabaho ay minarkahan ng pagnanais na magdala ng propesyonal na musika sa mga katutubong. Ito ay X. Hyarulf (1815-1868) - Ang Tagapaglikha ng Norwegian Song, Romansa, R. Nurdrok (1842-1866) - Ang May-akda ng National Anthem ng Norway, I. Svensen (1840-1911) - Isang sikat na Sa oras sa Europa sa kanyang mga symphones, kamara ensembles, konsyerto.

Ang Grieg ay ang unang klasiko ng Norwegian na musika, ang kompositor na naglalagay ng musikal na kultura ng Norway sa isang hilera na may mga advanced na pambansang paaralan sa Europa. Ang nilalaman ng pagkamalikhain ni MRAG ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga taong Norwegian, na may iba't ibang panig ng kanyang buhay, na may mga larawan ng katutubong kalikasan. Grieg "Taos-puso at taimtim na sinabi sa kanyang mga sulat sa buong mundo tungkol sa buhay, buhay, Duma, kagalakan at kalungkutan ng Norway" (B. Asafiev).

Ang maliwanag na pagka-orihinal ng estilo ng Mragian ay nakasalalay sa pagka-orihinal ng tunog ng katutubong Norwegian na musika. "Natutunan ko ang mga mayayamang kayamanan ng mga himig ng laman ng aking tinubuang-bayan, at mula sa kayamanan na ito, na isang masamang pinagmumulan ng espiritu ng Norwegian, sinubukan kong lumikha ng Norwegian art."

Buhay at malikhaing paraan

Pagkabata at mga taon ng ehersisyo. Si Edward Grieg ay isinilang noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, isang malaking baybay-dagat ng Norway. Ang ama ni Grieg, sa pamamagitan ng pinagmulan ng Scot, ay nagtataglay ng posisyon ng British consul. Si Mother Migra, Norwegian, ay isang magandang pyanista, madalas niyang ginanap sa Bergen na may konsyerto. Sa pamilya ng mga grigs ay naghari ng mainit na pagkahilig para sa musika. Nag-ambag ito sa paggising ng isang batang lalaki na interesado sa musika.

Ang ina ni Migra ay ang kanyang unang guro. Siya ay obligado sa mga unang kasanayan ng laro ng piano. Mula sa ina grieg minana pag-ibig para sa Mozart: ang gawain ng Mozart ay palaging para sa griga, ang pinagmulan ng kagalakan at isang mataas na hugis ng lalim ng nilalaman at kagandahan ng form. Sa wakas, ang ina ay nagdala sa Griego na magtrabaho, na nakipaglaban sa kanya sa imparation ng inspirasyon.

Kabilang sa mga taon ng mga bata ang mga unang eksperimento ng komposisyon ng musika. Sinasabi ng kompositor na sa kanyang pagkabata siya ay ang kagandahan ng katinig, pagkakaisa. Sa edad na labindalawa, isinulat ni Grieg ang kanyang unang sanaysay - mga pagkakaiba-iba sa isang tema ng Aleman para sa piano.

Sa buhay ni Griga, isang malaking papel ang nilalaro ng isang kahanga-hangang biyolinista, "Norwegian paganini" - Uh Bull. Mahirap sabihin kung paano ang kapalaran ng Mirianong musikero ay nabuo kung walang Ultimate Council of Bull upang magbigay ng konserbatibo na batang lalaki sa edukasyon. Noong 1858, sa dulo ng paaralan, ang Grieg rides sa Leipzig. Ang panahon ng pagsasagawa ng Grieg sa Leipzig Conservatory ay nagsisimula.

Sa edad na 50, ang isang ito sa Alemanya, ang konserbatoryo ay nawala ang malikhaing kapaligiran na naghari dito sa buhay ng tagapagtatag nito F. Mendelssoh. Pag-alaala ng mga taon ng mga turo sa Leipzig, Grieng talk tungkol sa mga negatibong panig ng konserbatibong pagtuturo - tungkol sa regular na gawain, ang karumihan ng mga klase.

Taliwas sa pananatili na ito sa Leipzig ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng griga-musikero. Siya ay nakikibahagi dito sa sikat na pyanista I. Mossels, na nagdala ng kanyang pang-unawa sa mga musical classics mula sa mga mag-aaral, at lalo na ang Beethoven. Tungkol sa isa pang guro - Pianist E. Wentsell - Recalls Grieg bilang isang mahuhusay na musikero at isang kaibigan ng Shuman. Ang Grieng ay nakikibahagi sa isang kilalang teoristang M. Hauptman, isang mataas na edukadong musikero at isang sensitibong guro: "... binigyang-alam niya ang kabaligtaran ng anumang iskolador sa akin. Para sa kanya, ang panuntunan ay hindi isang bagay na sapat, kundi isang pagpapahayag ng mga batas ng kalikasan. "

Sa wakas, sa pagbuo ng Grieg, ang musikal na kultura ng Leipzig ay may malaking papel - ang lungsod kung saan nanirahan si Bach, Mendelssohn, Schumann. Ang buhay ng konsyerto dito ay matinding. "Maaari akong makinig sa maraming mabuti sa Leipzig, lalo na ang kamara at orkestra, musika," naaalala si Grig. Ipinahayag ni Leipzig ang isang malaking mundo ng musika bago siya. Ito ay isang panahon ng maliwanag at malakas, malalim na musikal na impression, nakakamalay at sakim na pag-aaral ng mga musical classics.

Noong 1862, nagtapos si Grieg mula sa konserbatoryo. Ayon sa mga review ng mga propesor, sa mga taon ng ehersisyo, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang "isang napakahalagang talento sa musika, lalo na sa larangan ng komposisyon," pati na rin ang isang natitirang "pyanista na may mahusay na pag-iisip at kumpletong pagpapahayag ng paraan ng pagganap. "

Buhay sa Copenhagen. European edukadong musikero, bumalik si Grieg sa Bergen na may mainit na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa oras na ito ay maikli. Ang talento ng isang batang musikero ay hindi mapabuti sa mga kondisyon ng isang mahina na binuo musikal na kultura ng Bergen. Noong 1863, si Grieg ay pumupunta sa Copenhagen - ang sentro ng musikal na buhay ng dating Scandinavia.

Ang mga taon na ginugol dito ay minarkahan ng maraming mga pangyayari na mahalaga para sa malikhaing buhay ni Grieg. Una sa lahat, ang Grieg ay malapit na makipag-ugnay sa Scandinavian literature, art. Nakakatugon siya sa mga kilalang kinatawan, halimbawa, kasama ang sikat na makata at ang mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Kabilang dito ang kompositor sa isang hilera malapit sa kanya pambansang kultura. Nagsulat si Grieng ng mga kanta sa mga teksto ng Danchanin Andersen, Norwegian poet-romance Andreas Mukka.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang kahanga-hangang interpreter ng kanyang mga gawa - ang mang-aawit na si Nina Hgetup, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Ang creative commonwealth ng Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang kabuhayan. Ang kapitaganan, kasiningan kung saan ang mang-aawit ay gumaganap ng mga kanta at romantes ay ang pinakamataas na pamantayan para sa kanilang artistikong pagkakatawang-tao, na palaging nangangahulugang kompositor, na lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais na mapabuti ang skill ng kompositor na humantong sa Grieg sa sikat na kompositor ng Danish na si Nielsu Gada. Mataas na matatag at maraming nalalaman musikero (organista, guro, pinuno ng konsyerto lipunan), Gada ay ang pinuno ng Scandinavian paaralan ng mga kompositor. Ginamit ni Grieg ang payo ni Gadov. Pag-apruba kung saan nakilala ni Gada ang bawat bagong produkto ng BIREGE ay sumusuporta sa isang batang kompositor. Gayunpaman, hindi sinusuportahan ni Gada ang mga creative na paghahanap para sa pagkagumon, na humantong sa paglikha ng isang pambansang estilo ng musika. Sa pakikipag-usap sa Gada para kay Griga, mas malinaw lamang, ang kanyang sariling mga aspirasyon ng Norwegian National Composer ay nakilala.

Sa mga taong iyon, ang kanyang pagpupulong sa Young Norwegian Composer Ricard Nurdrok ay may malaking kahalagahan para kay Griga. Hot Patriot, Smart and Energetic Person, Nurdock Maagang naabot ang malinaw na kamalayan ng kanyang mga gawain bilang isang manlalaban para sa Norwegian National Music. Sa pakikipag-usap sa Nurderke, ang aesthetic views ng Grieg ay pinalakas at kinuha hugis. Siya ay sumulat nang labis: "Mayroon akong eksaktong aking mga mata na ipinahayag! Bigla kong naiintindihan ang buong lalim, ang buong lapad at kapangyarihan ng mga malalayong prospect na wala bago ang konsepto na iyon; Narito lamang na naintindihan ko ang kadakilaan ng Norwegian folk art at ang aking sariling bokasyon at likas na katangian. "

Ang pagnanais ng mga batang kompositor sa pagpapaunlad ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang trabaho, na may kaugnayan sa kanilang musika sa mga tao, kundi pati na rin sa propaganda ng Norwegian na musika. Noong 1864, sa Komonwelt sa mga musikero ng Denmark, inorganisa ni Grieg at Nurdock ang isang musikal na naunang lipunan na "Evterpa", na kung saan ay ipagbigay-alam ang publiko sa mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavia. Ito ay ang simula ng malaking musikal at pampublikong, pang-edukasyon na gawain na ang pulang thread ay dumadaan sa buong buhay ni Griga.

Sa mga taon ng buhay sa Copenhagen (1863-1866), si Grieg ay nagsulat ng maraming musika: "Poetic Pictures" at "humoring", sonatoo para sa piano at ang unang violin sonata, kanta. Sa bawat bagong produkto, ang hitsura ng Griga bilang isang kompositor-Norwegian ay mas malinaw.

Sa manipis, liriko " Poetic pictures."(1863) pambansang mga tampok ay pa rin napaka-timidly. Ang rhythmic figure na pinagbabatayan ang ikatlong pag-play ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; Ito ay naging katangian ng maraming melodies ng grieg. Elegant at simpleng mga balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay katulad ng ilan sa mga katutubong awit:

Sa makatas na sketch ng genre " Nakakatawa"(1865) Ang matalim rhythms ng katutubong dances, malupit na maharmonya kumbinasyon, ay mas agresibo. May isang lidiya soft painting katangian ng katutubong musika. Gayunpaman, sa "humorings", ang impluwensiya ng Chopin (ang kanyang Mazurok) ay nadama pa rin - isang kompositor na grig, sa kanyang sariling pagkilala, "adored".

Sa isang pagkakataon, ang piano at unang violin sonatas ay lumitaw sa "humorings". Ang dramatiko at pivyness, katangian ng piano sonate, ay tila medyo panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ng Shuman. Ngunit ang liwanag na lyricism, hymnicity, maliwanag na pintura ng violin sonata ay nakakakita ng tipikal para sa hugis ng grill na sistema.

Musika at pang-edukasyon at malikhaing gawain ng Griga sa mga taon ng buhay sa Christiania (1866-1874). Noong taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway, si Christia, inorganisa ni Grieg ang isang konsyerto, na tunog bilang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Narito ang piano at violin sonatas ng Grieg, ang mga awit ng Nurdock at Hyarulf (sa mga teksto ng Björinson at iba pa). Ang resulta ng konsyerto na ito ay ang paanyaya ng Griga sa post ng konduktor ng Christian Philharmonic Society.

Ang walong taon ng buhay sa Christiania ay isang panahon ng pagsusumikap at malalaking tagumpay ng Griga. Ang pagsasagawa ng aktibidad ng Grieg ay ang likas na katangian ng musikal na paliwanag. Sa mga konsyerto, kung minsan sa unang pagkakataon sa Norway, ang mga symphones ng Haidna at Mozart, Beethoven at Shuman, ang mga gawa ni Schubert, ang orator ng Mendelssohn at Shuman, mga sipi mula sa mga operas ng Wagner. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpapatupad ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Bilang tagataguyod ng New Norwegian na musika, kumilos rin si Grieg sa pindutin (mga artikulo tungkol sa Swincen, Hyarulf).

Sa pakikibaka para sa musikal na kultura ng Norway, natagpuan ni Grieg ang mga kaalyado sa mukha ng Svensen, Hialisul. Noong 1871, kasama ang Svensen Grieg, isang lipunan ng mga artist na musikero ay inorganisa, na dinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsyerto ng lungsod, upang makilala ang mga malikhaing posibilidad ng mga musikero sa Norwegian. Ang makabuluhang para kay Griga ay ang rapprochement nito sa mga advanced na kinatawan ng Norwegian poetry, artistic prose. Kabilang dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura.

Ang pagkamalikhain ng gring ng mga taon na ito ay umabot na ganap na kapanahunan. Nagsusulat siya piano Concert (1868) at ikalawang sonatoo para sa byolin at piano (1867), unang notebook " Lyric pieces."Ako ay naging isang paboritong pagtingin sa piano music para sa kanya. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grig sa mga taong iyon, kasama nila ang mga kahanga-hangang kanta sa mga teksto ng Andersen, Bjørnson, Ibsen (o 15, 18, 21. Ang sikat na IBSenian cycle, o. 25 ay nilikha sa ibang pagkakataon, noong 1876).

Nakatira sa Norway, direkta ang Grieg sa pakikipag-ugnayan sa mundo ng katutubong sining, na naging pinagmumulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, ang kompositor ay unang nakilala ang klasikong koleksyon ng Norwegian music folklore, na pinagsama-sama ng sikat na kompositor at folklorist L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang Cycle ng Greg " Norwegian folk songs and dances for piano."(Op. 17). Ang mundo ng mga imahe, ipinakita dito, ay napakalawak: ang mga paboritong katutubong dances - Hall at Springdans, iba't ibang mga comic at lyrical, labor at magsasaka kanta. Ang Academician B. V. Asafiev ay matagumpay na tinatawag na mga pagpoproseso na "sketches of songs". At sa katunayan: ang mga melodies ng sayaw ay tila nagpapadala ng isang larawan ng sayaw, at sa pagproseso ng mga melodies ng kanta, ang natatanging pansin sa kanilang mala-tula na nilalaman ay nadama. Ang cycle na ito ay conceived bilang isang bilang ng mga uncomplicated piano plays magagamit sa malawak na mga lupon ng mga mahilig sa musika. Kasabay nito, para kay Griga, siya ay isang creative laboratoryo: sa pakikipag-ugnay sa katutubong awit, natagpuan ng kompositor ang mga pamamaraan ng mga musikal na titik, na na-root sa pinaka-katutubong trabaho.

Tanging dalawang taon lamang ang paghiwalayin ang pangalawang violin sonata mula sa una. Ngunit kung gaano pa kaya ang hinog, orihinal, ang musika ng grill ay malinaw! Ang ikalawang sonata (er. 13, g-dur) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga paksa ng kanilang pag-unlad. Ang isang hindi pangkaraniwang may kapansanan sa pagpasok ng kalayaan at sinundan ng pangunahing paksa ng sayaw ay tila upang maiparami ang mga springdans na may mabagal na pag-akyat, tulad ng kinuha mula sa mga folk violinist (tulad ng isang uri ng paghahambing ng libreng improvisational at malinaw na sayaw melodya ay matatagpuan sa koleksyon ng mga paggamot sa pagkagulat Para sa piano "Norwegian magsasaka dances" ("patungo", OP. 72)).

Pampasigla improvisation, energetic dance at soft lyrical na imahe (mga tema ng unang bahagi), late at solemne kanta (ikalawang bahagi), apoy, mabilis na sayaw (pangwakas) - ang mga larawang ito ng gawaing ito.

Ang ikalawang sonata at ang konsyerto ng piano ay nakatanggap ng isang mataas na pagtatantya ng sheet, na naging isa sa mga unang propagandista ng konsyerto. Sa isang liham kay Migra, sumulat ang sheet tungkol sa ikalawang sonate: "Nagpapatotoo ito sa isang malakas, malalim, mapaglikha, mahusay na kompositor ng regalo, na nananatiling lamang upang pumunta sa sarili nito, natural upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa kompositor, na tumagal ng kanyang paraan sa music art, na unang kumakatawan sa musika ng Norway sa European arena, ang suporta ng dahon ay isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng 1970s, ang Grieg ay abala sa pag-iisip tungkol sa opera. Siya ay naaakit sa pamamagitan ng kapangyarihan ng theatrical genres, ang latitude ng artistikong epekto, ang pag-asam ng paglikha ng isang tao heroic musical drama. Ang mga plano ng gring ay hindi nakatanggap ng pagpapatupad pangunahin dahil sa Norway walang mga tradisyon ng kultura ng opera. Bilang karagdagan, ang Libretto, ipinangako na Migra, ay hindi nakasulat. Sa wakas, ang monumental opera genre ay malamang na hindi magkasya sa kalamangan ng migrante, lyrical at kamara. Tanging musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto Björinson "Ulaf triugwson" (1873, ayon sa alamat ng hari ng Ulaf, na sumakop sa Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo).

Ang spreaming ng theatrical art ay natagpuan ng ibang paraan. Si Grieng ay nagsusulat ng musika sa dramatikong monologo ng Bjernson "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng Saga ng mga tao, na nagtataas ng mga magsasaka upang labanan ang hari, gayundin ang musika sa drama ng parehong may-akda sigurd Yursalfar (ang balangkas ng Old Island Saga).

Noong 1874, natanggap ni Grieg ang isang sulat mula sa Ibsen na may panukala upang magsulat ng musika sa pagbabalangkas ng drama na "per Gunt". Ang pakikipagtulungan sa mahuhusay na manunulat ng Norway ay kumakatawan sa malaking interes sa kompositor. Ayon sa kanyang sariling pagkilala, si Grieg ay ang "panatiko admirer ng marami sa kanyang mga mala-tula na gawa, lalo na ang" pen gunta ". Ang mainit na pagka-akit sa gawain ng Ibsen ay nag-coincided sa Migra sa pagnanais na lumikha ng isang pangunahing musikal at teatro trabaho. Noong 1874, sumulat si Grieg ng musika sa Drama Ibsen.

European pagkilala ng grieg. Malawak na aktibidad ng konsyerto ng kompositor. Ang produksyon ng "pen günta" sa Christiania Pebrero 24, 1876 ay sinamahan ng malaking tagumpay. Ang musika Mirga ay malapit nang maging malaya sa pag-play IBSen won ang kompositor malawak na popular na katanyagan sa Europa.

Ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa buhay ng kompositor. Iniwan niya ang sistematikong gawain ng konduktor sa Christiania upang ituon ang lakas sa creative work. Iyon ang dahilan kung bakit ang Grieg ay inilipat sa isang liblib na lugar sa mga magagandang katangian ng Norway: Una ito ay Lafthas, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos - ang sikat na troluchene (Hill Trolls, ang pangalan na ibinigay sa grig mismo), Sa mga bundok, hindi malayo mula sa katutubong Bergen. Mula noong 1885, at hanggang sa mamatay ang Grieng Trolchugen ang pangunahing lugar ng paninirahan ng kompositor.

Si Grieg ay mahilig sa kalikasan ng Norwegian. Para sa kanya, ang buhay sa katutubong kalikasan, kasama ang maringal na talampas nito, tahimik na mga firadid, ay hindi lamang isang holiday at kasiyahan, ngunit ang pinagmumulan ng lakas, live na creative inspirasyon. "Pagpapagaling at Bagong Mahalagang Enerhiya" Halika sa mga bundok, ang mga bagong ideya ay lumalaki sa mga bundok, "bilang isang bago at pinakamahusay na tao" ay bumalik mula sa Mount Grig. Sa mga titik ng Griga, ito ay diyan ay binabanggit ng paglalakbay sa mga bundok, at ang pagiging bago ay kahanga-hanga, ang bagong bagay o karanasan ng mga damdamin na kung saan grig palaging nakikita ang tula ng kalikasan. Narito ang kanyang isinulat noong 1897: "... Nakita ko ang gayong kagandahan ng kalikasan, kung saan walang ideya ... Ang isang malaking kadena ng mga bundok ng niyebe na may mga kamangha-manghang anyo ay tumaas nang diretso mula sa dagat, habang nagmamaneho sa mga bundok, ito ay Apat sa umaga, maliwanag na gabi ng tag-init at ang buong landscape ay parang pininturahan ng dugo. Ito ay natatangi! "

Bago ang kadakilaan at kagandahan ng kalikasan, ang isang banayad na pakiramdam ng kalikasan ay nakakaapekto sa gawain ng Grieg., Alalahanin ang kanyang mga awit ("sa kagubatan", "hut", "spring", "ang dagat sa maliwanag na sinag ay kumikinang", " Magandang umaga ")," Pen Gunta "(" Umaga "), maraming mga pahina ng" lyrical plays "(" nocturne "," bird "), piano concert, violin sonatas.

Hindi lamang ang kalikasan, kundi pati na rin ang kalapit sa buhay ng mga tao ay nakuha ang Grieg sa kanyang "pag-iisa sa kanayunan", ang kakayahang marinig ang mga kanta at katutubong alamat mula sa bibig ng mga magsasaka, upang obserbahan ang buhay ng mga taong Norwegian.

Mula noong 1878, lumilitaw ang Grieg hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang bansa ng Europa bilang isang kumanta ng sarili nitong mga gawa. Ang European Glory Grieng ay lumalaki. Ang mga trip ng konsyerto ay kumuha ng sistematikong karakter, nagdudulot sila ng malaking kasiyahan sa kompositor. Grieng konsyerto sa mga lungsod ng Alemanya, France, England, Holland, Sweden. Gumagawa siya bilang isang konduktor at isang pyanista, tulad ng isang grupo, kasama si Nina Grig. Ang katamtaman na tao, ang Grieg sa kanyang mga titik ay tumutukoy sa "higanteng palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "napakalaki na furior", "higanteng tagumpay" ng mga konsyerto, atbp. Noong 1907 (sa taon ng kamatayan), sumulat siya: "Mula sa buong mundo, ang mga imbitasyon upang magsagawa ng pagpapadaloy!"

Maraming singsing ng grieg ang humantong sa pagtatatag ng mga ugnayan sa mga musikero ng iba pang mga bansa. Noong 1888, isang miggi pulong sa P. I. Tchaikovsky ay naganap sa Leipzig. Mga kompositor na may kaugnayan sa kamangha-manghang inventiness at pagiging simple ng kanilang musika, Grieg at Tchaikovsky ginawa ng isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay sa bawat isa. Sa kanyang "autobiographical paglalarawan ng paglalakbay sa ibang bansa noong 1888," iniwan ni Tchaikovsky ang isang buhay na larawan ng pagkagumon at bihira sa pagtagos at malalim na pagpapasiya ng kalikasan ng kanyang pagkamalikhain.

Ang pag-iisip ng pagbisita sa Russia ay inookupahan si Griga sa maraming taon. Gayunpaman, natanggap ang isang paanyaya sa taong iyon nang ang Russia ay nasa isang estado ng digmaan sa Japan, hindi itinuturing ni Grieg na tanggapin siya: "Para sa akin, mysteriously, dahil maaari kang mag-imbita ng isang dayuhang artist sa bansa, kung saan halos lahat ng pamilya Ang pagdadalamhati ay nahulog sa digmaan. " At higit pa: "Ito ay nakakainis na dapat itong mangyari. Una sa lahat, kailangan mong maging isang tao. Ang lahat ng tunay na sining ay lumalaki lamang mula sa isang tao. "

Mataas na prinsipyo, ang katapatan ay nakikilala ang paghihirap palagi at sa lahat. Tinanggihan niya ang isang konsyerto sa France, hindi nais na gawin sa bansa kung saan ang "kaso ng Dreifus" ay pinukaw. Demokratiko sa paghatol, ang Grieg ay paulit-ulit na tinanggihan ang mga alok at mga order na nagmula sa mga nakoronahan na tao. Ang lahat ng mga gawain ng Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng isang malinis at walang interes na ministeryo sa kanilang mga tao.

Ang privacy sa Trolkhaughen, sa isang banda, at intensive concert activity - sa kabilang banda, ay hindi nangangahulugan ng pagtanggi mula sa mga gawaing musikal at pang-edukasyon sa kanilang sariling bayan. Noong 1880-1882, pinangungunahan ni Grieg ang lipunan ng musika sa Bergen. "Orchestral pwersa ... ay kahila-hilakbot ... ngunit nais kong mapahalagahan kung ano ang nakamit namin sa Schubert Symphony ng C-Dur at isa sa mga oratoryo ng Gendere. Mula sa koro, talagang ginawa ko ang isang bagay ... " Ito ang estado ng propesyonal na kultura ng musika sa Norway at ang mga resulta kung saan ang mga pagsisikap ng Grieg ay ibinigay.

Noong 1898, inorganisa ni Grieg ang First Music Festival sa Bergen. Si Amsterdam Symphony Orchestra ay inanyayahan, na nagsagawa ng mga gawa ng mga kompositor ng Norwegian. Ang pagdiriwang ay may malaking papel sa buhay ng Norway. "Ngayon ang mga tao sa Bergen, tulad ng sa Christiania, sabihin: Dapat tayong magkaroon ng pinakamahusay na orkestra! Ito ay isang malaking pagtatagumpay para sa akin, "sumulat si Grieng.

Gawa ng ikalawang kalahati ng 70s at 1980s. Matapos ang paglikha ng "Pen Gunta", ang pansin ng Migra ay ipinamamahagi sa iba't ibang mga genre ng piano, silid na nakatulong, orkestra ng musika. Sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng 70s at ang 80s, maraming mga bago. Ang genre coverage ng paglikha ng grill ay nagiging mas malawak, ang mga paksa at stylistic diskarte ay nagiging mas magkakaibang.

Noong 1875 ay nilikha Balad para sa piano, ang pinakamalaking ng solo piano na gawa ng giege. Ang isang kahanga-hangang master ng pag-unlad ng variational, ang Grieg ay bihirang gumamit ng anyo ng mga pagkakaiba-iba. Ang tema para sa mga ballad na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ay nagsilbing isang katutubong awit. Ang malungkot na intonations at isang dimensional na pagtapak ay nagbibigay sa paksa ng konsentrasyon ng mga melodies ng pagluluksa:

Ito ay isang trabaho, na may mga larawan ng pagkabalisa at malungkot, matapang at volitional, pinaghihinalaang bilang isang kuwento tungkol sa mahalagang drama ng isang tao. Paghiwalayin ang maliwanag na liwanag na lilim lamang ang drama ng salaysay. Ang balad ay isa sa mga pinaka-kataas-taasang, malungkot na giege works - ay isinulat sa isang mabigat na taon para sa kompositor (ang taon ng pagkamatay ng kanyang mga magulang).

Noong huling bahagi ng dekada 70, ang Grieg ay nabighani sa mga plano ng malalaking kasangkapan. Piano Trio, Piano Quintet, Piano Concert ay ipinanganak. Gayunpaman, tapos na lamang ito string quartet asin minor (1878). Ang Quartet ay nakasulat sa paksa ng isa sa Ibsen ng Migra ("awit ng musikero" o. 25, Hindi. 1), na tumutukoy sa kagandahan at lakas ng sining. Bilang Leittema, pinagsasama nito ang mga bahagi ng trabaho at tumatawid ito ng liwanag na Anthem:

Noong 1881, ang sikat ay nilikha "Norwegian dances" para sa piano apat na kamay (op. 35). Sa gawain ng mga predecessors ng Grieg - Schubert, Mendelssohn - ang orihinal na apat na frame na gawa ay ipinamamahagi bilang isang musical genre na magagamit sa isang malawak na hanay ng mga mahilig. Kaya ang madaling ideya at estilo ng mga pag-play na ito. Ang iba pang mga trend ay kapansin-pansin sa Norwegian dance Gregs. Ang bilang at ratio ng mga bahagi ng suite na ito - lyrics at sahig sa dalawang midnings, drama sa una at mabilis na sayaw sa panghuling, ang dinamika ng pag-unlad ng unang bahagi, may temang mga bahagi sa loob ng mga bahagi, "timbre" contrasts, puspos na texture - Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng "Norwegian dances" sa uri ng symphonic work. Ang orkestra na bersyon ng sanaysay na ito ay hindi sinasadyang popular.

Noong 1884, sumulat si Grieg suit para sa piano " Mula sa panahon ni Holberg" Itinatag sa mga araw ng anibersaryo bilang isang monical monumento sa manunulat-enlightener ng XVIII siglo Ludwig Holberg, suite ay dinisenyo sa estilo ng XVIII siglo musika. Mga Bahagi ng Suites (Prelude, Sarandand, Gavot, Aria, Ryodon), mga uri ng pagsasama ng pagsasama, dekorasyon, ang anyo ng bawat bahagi, ang sistema ng maharmonya - lahat ng ito, tulad ng isang masarap na istilo, ay nagpapalabas ng likas na katangian ng panahon. Ngunit ang Griff ay naglalagay ng isang bahagyang kapansin-pansin na manipis na touch introduces ang kanilang maharmonya pintura o intonational sirkulasyon, katangian ng Norwegian musika, na attaches isang espesyal na kampeon (isang taon pagkatapos ng paglikha ng suite grieg orchestrated ito).

Noong dekada 1980, ang mga gawa ng silid ng malaking anyo ay nilikha ng grindom: sonata para sa tselo at piano (1883), ikatlong sonata para sa byolin at piano (1887).

Pagkatapos ng isang malaking break, ang kompositor ay muli apila sa "lyrical plays". Sa 80s, ang ikalawang (1883), ang ikatlo at ikaapat (1886) na mga notebook na "lyrical plays" ay isinulat. Maraming nagsulat si Grieg sa mga taong ito. Tulad ng mga live na salita tungkol sa Norway, ang kanyang kalikasan at mga tao, sila ay tunog.

Ang pagkahilig ng grill sa kamara lyrical genre ay natagpuan ng isang bago, isang uri ng paghahayag. Mayroong dalawang mga ikot ng mga transcription ng piano ng kanilang sariling mga kanta. Nagbibigay ang Grieg ng isang bagong buhay sa kanyang mga paboritong musikal at mala-tula na mga imahe, tulad ng Solweig's Song, "Unang Pulong", "Poet's Heart", "Princess" at iba pa.

Ang huling panahon ng pagkamalikhain. Noong 1890s at sa simula ng 900s, ang pansin ng Migra ay sobrang abala sa piano music at kanta. Mula 1891 hanggang 1901, nagsulat si Greg ng anim na notebook ng "lyrical plays". Kasama sa parehong mga taon ang ilang mga mragian vocal cycle. Noong 1894, sumulat siya sa isa sa mga titik: "Ako ... tuned kaya lyrically na mga awit ay pagbuhos mula sa dibdib, higit pa kaysa dati, at sa palagay ko sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa mga kanta sa mga teksto ng Norwegian poet na si Wilhelm Kraga (o. 60). Ang pagpipinta na may maliwanag, masayang kalikasan at kapunuan ng buhay ("ang dagat sa maliliwanag na sinag ay kumikinang"), ang mga tula ng kabataan at espirituwal na kadalisayan ("Margarita"), ang kagandahan ng pagiging ina ("awit ng ina") - narito ang mga larawan ng isang Ang pag-ikot na kadalasang nag-iiba-iba ng grig sa kanyang trabaho.

Ang may-akda ng maraming paggamot ng mga katutubong awit, kompositor, palaging kaya malapit na nauugnay sa katutubong musika, Grieg sa dulo ng kanyang malikhaing paraan sa isang bagong interes address ng isang katutubong kanta. "Nakuha ko ang tag-init na ito sa mga bundok Maraming hindi pa nai-publish, hindi kilalang katutubong kanta, na kung saan ay napakaganda na para sa akin ito ay isang tunay na kasiyahan upang itakda ang mga ito para sa piano." Kaya lumitaw sa 1896 ang ikot ng "Norwegian folk melodies" (o. 66) - labinsiyam na banayad na genre sketch, poetic mga larawan ng kalikasan at liriko pahayag.

Ang huling malaking orkestra ng produkto ng grieg, " Symphony Dancing."(1898), nakasulat sa mga paksa ng katutubong, bahagyang ginagamot sa kompositor na mas maaga (sa o 17 at 66). Ayon sa likas na katangian ng paggamit ng mga katutubong sayaw, ang integridad ng pangkalahatang komposisyon "Symphonic Dances" ay nagpapatuloy sa pag-ikot ng "Norwegian dances". 35.

Sa 1903 isang bagong lumilitaw cycle ng folk dance processings (slots) para sa piano (72). Sa kaibahan sa mga dating libreng tula paggamot, ang grir sa cycle na ito ay naglalayong mapanatili ang mga katangian ng tunog, kung ano ang mga sayaw na ito ay nakuha sa pagganap ng mga folk violinist. Ang pagnanais para sa katumpakan ng ethnographic ay ipinahayag sa katunayan na ang mga indibidwal na sayaw ng Grieg ay hinuhulaan ang pagtatanghal ng mga alamat ng katutubong kung saan ang kanilang pangyayari ay nauugnay.

Sa mga huling taon ng buhay ni Grig inilathala ang isang nakakatawa at liriko autobiographical kuwento "Aking unang tagumpay" at ang program na artikulo na "Mozart at ang kahulugan nito para sa modernidad." Sila ay maliwanag na ipinahayag ng Creative Credo Composer: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, sa kahulugan ng kanyang estilo, ang kanyang lugar sa musika ("... paghahanap, walang humpay na paghahanap, sa pag-asa ng pagtuklas kailanman ang maliit na maliit na butil ng isang bago , na nangangahulugang ang pinakamataas na kagalakan ng artist ") at katapatan sa mataas na ideals ng klasikal na sining, makatotohanang at artistikong perpekto.

Sa kabila ng malubhang sakit, patuloy na ginawang malikhaing aktibidad ang Grieg hanggang sa katapusan ng buhay. Noong Abril 1907, ang kompositor ay gumawa ng isang mahusay na tren ng konsyerto sa mga lungsod ng Norway, Denmark, Alemanya.

Katangian ng pagkamalikhain

Ang gawain ni MrAg ay malawak at maraming multifaceted. Nagsulat si Grieg ng iba't ibang genre. Piano concert at balad, tatlong sonat para sa byolin at piano at sonata para sa tselo at piano, quartet ay nagpapahiwatig ng isang pare-pareho na grill upang isara. Kasabay nito, ang interes ng kompositor sa instrumental miniature ay hindi nagbabago: "Mga poetic na larawan" na mga cycle, "dahon ng album", "lyrical plays". Sa parehong lawak ng piano, patuloy na naaakit ng kompositor ang chamber vocal miniature - romance, song. Hindi ang pangunahing grig, ang lugar ng pagkamalikhain ng simponiko ay minarkahan ng gayong mga masterpieces bilang mga prosites na "bawat gunt", "mula sa panahon ni Holberg." Isa sa mga uri ng mga uri ng sining ng Griga - pagproseso ng mga katutubong kanta at dances: sa anyo ng simpleng pag-play ng piano (o 17), isang suite cycle para sa piano sa apat na kamay ("Norwegian dances" orkestra 35) at para sa Orchestra (Orchestral na na-edit ng Norwegian Dances o. 35, "Symphonic Dances" sa folk Norwegian motives).

Ang iba't ibang mga genre, ang pagkamalikhain ng grieg ay magkakaiba at sa mga paksa. Mga larawan ng katutubong buhay, katutubong kalikasan, mga larawan ng folk fiction, isang tao na may lahat ng pagkakumpleto ng kanyang mga naghahanap-naghahanap ay tulad ng isang mundo ng musika Migra. Gumagana si Mragian, anumang isinulat niya, hugasan ng lyricism, buhay at pag-ibig sa saloobin ng kompositor sa mga tema ng kanyang pagkamalikhain. "Pakikinig sa Grieg, napagtanto namin na ang musika na ito ay sumulat ng musika, hinihimok ng hindi mapaglabanan na pagpapataw sa pamamagitan ng mga tunog upang ibuhos sa pagdagsa ng sensations at damdamin ng malalim na patula kalikasan" (Tchaikovsky).

Ang Grieg ay ang kongkretong mga musikal na imahe. Samakatuwid, ang isang mahusay na halaga sa kanyang musika ay nakakakuha ng isang programming, batay sa pagkakatawang-tao ng mga impression ng mala-tula na mga imahe ng kalikasan, folk fiction, katutubong diyos.

Ang musikal na wika ni Migra ay maliwanag na kakaiba. Ang sariling katangian ng mga estilo ng kompositor ay pinaka-tinutukoy ng malalim na bono nito sa Norwegian folk music. Ang Grieg ay malawakang ginagamit ng mga tampok ng genre, intonation, rhythmic formula ng katutubong kanta at sayaw melodies. Sa kanyang mga gawa, ang lyric-dramatic plan, ito ay tila malayo mula sa genre-household na mga imahe, ang katangian rhythms ng hallling at springdance ( Springdans (Springe - jump, "dance scrapping") - isa sa dance dance, light and movable, three-tetral, na may buhay at magkakaibang mga pattern ng rhythmic, na may mga pagbabago sa mga rhythmic figure, pag-aalis ng isang malakas na taya ng orasan (tingnan ang "liriko gumaganap "triga o. 12, № 6). HALLING. - Solo male dance. Ang isang sukat, malinaw na nababanat na rhythms, kadaliang mapakilos at enerhiya ng kilusan ay nagpapadala ng likas na katangian ng sayaw, nagpapakita ng lakas, kagalingan ng kamay, pagkalalaki.).

Ang Meliga Melodies ay kumakalat na may mga intonasyon na tipikal ng Norwegian na musika, tulad ng paglipat mula sa unang yugto ng lada sa pamamagitan ng pambungad na tono sa quint:

melodic speed na may malaking Septim:

Ang mga uri ng melodic movement ay kadalasang katulad ng katangian ng folk instrumental naples. Kaya, ang prototype ng pagpasok sa ikalawang violin sonate ay ang improvisation ng folk violinists (tingnan ang halimbawa 109). Ang mga tekstong pamamaraan tulad ng isang napapanahong organ point sa bass, ang quinting bass, pumunta mula sa mga tunog ng folk instrumental na musika.

Ang kahanga-hangang kasanayan ng variational at variant development ng himig, katangian ng Migra, ay na-root sa katutubong tradisyon ng paulit-ulit na pag-uulit ng himig na may mga pagbabago dito. "Inirekord ko ang katutubong musika ng aking bansa." Sa mga salitang ito itinatago ang mapitagang galit ng grieg sa katutubong sining at pagkilala sa mapaniniwalaan na papel nito para sa kanyang sariling pagkamalikhain.

Publikasyon na inihanda batay sa Artikulo R. Shirinyan.

Edward Grieg (Norv. Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843, Bergen (Norway) - Setyembre 4, 1907, Ibid) - Great Norwegian kompositor ng panahon ng romanticism, musical figure, pianist, konduktor. Ang gawain ng Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultura ng katutubong Norwegian.

Si Edward Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa pambansang mga tradisyon ng malikhaing, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan ni Herrik Ibsen at Bjørnistne Bjernson ang kanilang mga gawain dito. Sa Bergen, siya ay ipinanganak at matagal na nanirahan sa pamamagitan ng Ole Bull, na ang unang napansin ang musikal na regalo na si Edward (binubuo mula sa 12 taong gulang) at pinayuhan ang kanyang mga magulang upang matukoy siya sa Leipzig Conservatory, na ginanap sa tag-init ng 1858 .

Kahit na higit pang sining - magagawang maging kabataan. Upang maunawaan kung paano naaangkop ang bunso at kapanahunan sa katandaan.

Grieg Edward.

Ang isa sa mga pinakasikat na piraso ng Grieg at hanggang sa araw na ito ay itinuturing na ikalawang suite - "Per Gunt", na kasama ang mga pag-play: "Ingrid Recplaint", "Arabian Dance", "The Return of the Per Gunta to the InaAnland", "Solveig's song".

Nag-post si Grieg ng 125 kanta at romansa. Ito ay posthumously nai-publish tungkol sa dalawampu play griega. Sa kanyang mga lyrics, halos nakipag-usap siya sa mga poets ng Denmark at Norway at paminsan-minsan sa German Poetry (Gayne, A. Shamisso, L. Ulanda). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa Scandinavian literature, at lalo na ang literatura ng katutubong wika.

Lumaki si Edward Grieg at Nina Khegerup sa Bergen, ngunit ang walong taong gulang na batang babae na si Nina Khagerup kasama ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Copenhagen. Nang makita siya ni Edward muli, siya ay isang adult na babae. Ang kasintahan ng pagkabata ay naging isang magandang babae, mang-aawit na may magandang tinig, na parang nilikha para sa pagpapatupad ng mga piraso ng Grieg. Una, minamahal lamang sa Norway at musika, nadama ni Edward na mawawalan siya ng isip mula sa simbuyo ng damdamin. Sa Pasko ng 1864 sa cabin, kung saan natipon ang mga batang musikero at kompositor, binigyan ni Grieng ang koleksyon ni Nina Khegerup ng mga sonnets tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na "heart melodies", at pagkatapos lumuhod at nag-aalok upang maging kanyang asawa. Pinalawak niya ang kanyang kamay at pinagkasunduan.

Art - Riddle!

Grieg Edward.

Gayunpaman, si Nina Hgetup ay isinasaalang-alang kay Edward Cousin. Ang mga kamag-anak ay lumayo sa kanya, sinumpa ang mga magulang. Taliwas sa lahat, sila ay naging kanyang asawa at asawa noong Hulyo 1867 at, hindi na matiis ang presyur ni Rodney, lumipat sa Christia (kaya ang kabisera ng Norway ay tinawag). Simula noon, isinulat ni Edward ang musika para lamang sa kanyang asawa - Nina.

Ang pagtaas, may mga problema sa kagaanan sa grieg, upang pumunta sa paglilibot. Tiningnan ko ito, patuloy na lumikha at naghahangad ng mga bagong layunin. Noong 1907, ang kompositor ay pupunta sa pagdiriwang ng musika sa England. Sila at Nina ay tumigil sa isang maliit na hotel sa bayang kinalakhan ng Bergen upang maghintay para sa barko sa London. Doon ay naging mas masahol pa si Edward, at kailangan niyang pumunta sa ospital. Sinasabi na sa harap ng kamatayan, itinaas ni Grieg ang kanyang sarili mula sa kama at itinuring ang isang malalim at magalang na busog. Gayunpaman, hindi marami ang tiwala sa katotohanang ito.

Si Edward Grieg ay namatay sa kanyang bayan - Bergen noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa isang libingan kasama ang asawa ni Nina Hagupup.

Edward Hagerup Grig (1843-1907) - Norwegian musical figure at kompositor, konduktor at pyanista. Ang Grieg ay palaging itinuturing na isang pambansang uri ng kompositor, dahil ang kultura ng katutubong Norwegian ay napakalaking sa kanyang trabaho. Nagtrabaho siya sa kanyang mga gawa sa panahon ng romanticism, sumulat ng higit sa 600 romances at mga kanta, violin sonates, concert para sa piano na may orkestra. Ang pinaka sikat na mga kasulatan ay suite sa drama na "per gunt".

Pagkabata

Si Edward Grieg ay ipinanganak sa Bergen (ang pangalawang pinakamalaking lungsod ng Norway) noong Hunyo 15, 1843.

Sa linya ng ama, si Edward ay may Scottish Roots. Sa paligid ng 1770, ang kanyang lolo sa tuhod, si Merchant Alexander Grig, ay lumipat sa Norway, sa ilang panahon ay nagtrabaho siya sa Bergen bilang isang tanggapan ng British vice consul. Pagkatapos ay ang posisyon na ito ay minana ni Lolo Edward, John Grieg, at pagkatapos niya at ang ama ng kompositor na si Alexander.

Sa musika sa pamilya ng musika ay may mahaba at malapit na relasyon. Si Lolo, si John Grieg, na nilalaro sa lungsod ng Orchestra at kasal ay nasa anak na babae ng punong konduktor.

Si Mom Edward, Gesin Grieg (Maugious Surname Hugupup), nagmula sa mayayamang pamilya, ay isang talentadong pyanista. Ang laro sa instrumento na pinag-aralan niya sa German composer Albert Metfassale. Sa pag-aasawa, gumanap siya sa London, at naging kanyang asawa at ina, kinuha ang edukasyon ng mga bata at gawaing bahay.

Ang pamilya Grieg ay sinigurado at kultura. Tulad ng dapat itong nasa mga pamilya, ang mga bata ay nagsimulang sanayin nang maaga ang mga bata. Si Edward ang ikaapat na anak ng limang grigs, mayroon siyang isa pang kapatid at tatlong kapatid na babae. Itinuro niya ang musika ng kanilang ina, na sumasamba sa kanyang ekstrang oras, tinutupad ang piano ng gawa ni Weber, Mozart at Chopin. Sa mga katapusan ng linggo, nakolekta niya ang mga musikal na gabi sa bahay, kaya posible na sabihin na ang mga bata ay nakapalibot sa musika mula sa kapanganakan.

Sa unang pagkakataon na nakaupo si Edward para sa tool noong siya ay apat na taong gulang. At mayroon na mula sa unang chords, ang musika ay sumakop sa isang maliit na batang lalaki na may magandang katinig at pagkakaisa. Sa lahat ng limang anak, nagpakita si Edward ng musika ng isang partikular na pagkahilig para sa musika, maaari siyang manatili para sa mga oras para sa piano, malaya na makitungo sa iba't ibang melodies. Ang mga magulang ay nagpasya na ang bata ay maaaring gawin ang musika, kung magkano ang gusto niya, dahil si Edward ay hindi ang pinakamatanda na anak sa pamilya, at hindi niya kailangang tumanggap ng isang espesyal na edukasyon upang ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya (ito ay isang senior brother ng kapatid na lalaki).

Ang ina ay nakikibahagi sa musika kasama si Edward, at tinanggap din ang mga guro. Ang batang lalaki ay napaka disiplinado, ngunit hindi niya gusto ang mga nakakapagod na nakakapagod na etudes, nais kong mag-improvise, maghanap ng mga bagong melodies at tuklasin ang musika mismo. Si Edward ay labindalawa lamang, nang isinulat niya ang kanyang unang produkto para sa piano. Ang pamilya ng musika ay malapit na kaibigan na may biyolinista ole toro, napansin niya na ang batang lalaki ay may isang pambihirang talento at pinapayuhan ang kanyang mga magulang na magpadala ng Edward upang mag-aral sa Leipzig, na sa oras na iyon ay ang pinakamahalagang kultural na sentro sa Europa.

Pagsasanay

Ang sikat na konserbatoryo sa Leipzig ay nagtatag ng Mendelssohn. Kapansin-pansin na ang konserbatoryo ay nagsimula sa trabaho sa parehong taon nang lumitaw si Edward Grieg. Noong 1858, ang labinlimang taong gulang na kabataang lalaki ay dumating sa Leipzig at pumasok sa isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon sa musika sa Europa. Nagsimula siyang mag-aral dito sa klase ng piano at komposisyon.

Gayunpaman, nagsimula silang mag-coincide sa kanyang mga interes at panlasa sa unang pedagogue sa piano Louis Playidi. Bilang karagdagan, ang lalaki ay pinahihirapan ng konserbatismo at mahigpit na disiplina sa konserbatoryo. Hiniling sa kanya ni Edward na i-translate siya sa isa pang klase sa guro na si Ernsta Ferdinand Wentsell. At mas maraming kabataang lalaki ang nagsimulang gumuhit ng inspirasyon sa kabila ng mga pader ng institusyong pang-edukasyon. Pumunta siya sa rehearsal sa Gevandhauz Concert Hall, kung saan ang kahanga-hangang musika ng Shuman at Sebastian Baha, Chopin at Mozart, Beethoven at Wagner, ay nakinig sa inspirasyon. Kabilang sa lahat ng mga kompositor, ang isang batang Migra ay pinakamamahal ni Schuman, nanatili siyang paborito niyang musikero hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. At kahit na sa unang bahagi ng mga gawa ni Edward, posible na mahuli ang mga tala ng impluwensya ng dakilang Aleman na si Robert Shuman.

Noong 1860, nagkasakit si Edward at dumating sa kanyang mga magulang. Gayunpaman, sa taglagas ng parehong taon, sa kabila ng mga pagbabawal ng mga doktor, nagpasya na bumalik sa Leipzig at magtapos sa konserbatoryo. Bagaman ginagamot niya ang institusyong pang-edukasyon na ito, ngunit nagtapos siya sa mga parangal noong tagsibol ng 1862. Sa panahon ng pag-aaral, binubuo ni Grieng ang apat na pag-play para sa piano at maraming romansa sa mga tula ng mga makata ng Aleman.

Creative way.

Pagkatapos ng graduating, bumalik ang Grieg sa kanyang katutubong Bergen. Gayunpaman, sa lungsod, ang kultura ng musika ay lubhang nabuo na ang talento ng batang kompositor at ang musikero ay walang ganap na walang kondisyon para sa pag-unlad at pagpapabuti. Noong 1863, nagpasya si Edward na lumipat sa Copenhagen, noong panahong iyon siya ang sentro ng musikal na buhay ng Scandinavia.

Sa Copenhagen, ang Grieg ay naantala sa loob ng tatlong taon. Narito ito ay nakilala ang mga kompositor mula sa Denmark Gada at Hartmann, at Norway - Ricard Nurdock. Tinulungan nila siya sa paghahanap ng malikhaing pagkakakilanlan at tumulong nang kaunti upang lumayo mula sa malakas na impluwensya ng mga klasikong Aleman at Mendelssohn.

Sa unang taon ng buhay sa Copenhagen, isinulat ni Greg ang anim na piano plays, inilabas sila bilang Opus 3 at tinatawag na "poetic pictures". Sa unang pagkakataon, ang musika ni Edward ay sinamahan ng mga pambansang motif.

Noong 1865, nagkasakit si Grieg sa tuberculosis, kailangan niyang umalis sa Copenhagen, nagpunta siya sa Italya. Sa Roma, ang kompositor ay nakuhang muli mula sa sakit, ngunit sa kasunod na buhay ay hindi naiiba ang malakas na kalusugan.

Mula sa Italya, nagpunta si Grieg sa Christia (kaya noong panahong tinawag ang lungsod ng Oslo). Narito siya ay nag-organisa ng isang konsyerto noong 1866, bilang isang resulta, inanyayahan siya sa post ng Cerizer sa Philharmonic Community.

Ang panahon ng paninirahan sa Christiania ay ang pinakamaligayang sa buhay ni Edward. Siya ay kasama ng kanyang minamahal na babae, ang kanyang asawa Nina, at para sa parehong panahon ay may isang yumayabong ng kanyang trabaho:

• 1867 - paglalathala ng unang notebook ng "lyrical plays", ang ani ng ikalawang violin sonata (mga kritiko natagpuan ito magkano ang mas mahusay at mas magkakaibang ang unang);
• 1868 - Ang ani ng isang konsiyerto ng piano, ilang mga koleksyon ng mga kanta at romances sa poems ng Scandinavian poets;
• 1869 - "25 Norwegian folk songs and dances" (magsasaka comic, lyrical at labor kanta ipinasok ito);
• 1871 - Itinatag ang "Music Association of Christian" (ngayon ito ay isang Philharmonic Society sa Oslo);
• 1872 - Pag-publish ng Play "Sigurd Crusader".

Mula noong 1874, hinirang ng kompositor na si Edward Griega Norwegian na pamahalaan ang isang scholarship ng estado ng buhay. Nakatanggap din siya ng mga bayarin para sa kanyang mga gawa at mula noong oras na nakuha ang materyal na kalayaan.

Sa parehong taon, ang sikat na Norwegian poet na si Herrik Ibsen ay iminungkahi na isulat ni Gigan ang musika sa kanyang drama na "per Gunt". Sa itaas ng Overture na ito, ang kompositor ay nagtrabaho sa isang espesyal na inspirasyon, dahil ang fanatically minamahal ang mga gawa ng Ibsen, at karamihan sa lahat ng "Günta". Ang Overture ay kinakatawan sa pagtatapos ng taglamig ng 1876, ang pag-play ay may malakas na tagumpay. Mula ngayon, ang Mragian Music ay sikat hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin nagpunta sa expanses ng Europa. Sa asawa ni Nina, nagsagawa sila ng maraming mga trip ng konsyerto, ang mga gawa ni Griga ay nakalimbag ng solidong mga publisher ng Aleman.

Nakatanggap si Edward ng malawakang pagkilala, bukod pa, siya ay sinigurado ng materyal, kaya nagpasiya siyang umalis sa mga gawaing musikal sa kabisera at bumalik sa katutubong lungsod ng Bergen.

Personal na buhay

Sa panahon ng kanyang paglagi sa Copenhagen, nakilala ni Grieg ang kanyang pinsan na Nina Hgetup. Siya ay mas bata kaysa sa Edward sa loob ng dalawang taon, sa pagkabata ay lumaki sila sa Bergen, at nang walong taong gulang si Nina, lumipat ang kanyang pamilya sa Copenhagen. Hindi nakita ni Grieg mula noong pagkabata, at sa pulong ay nahulog sa pag-ibig. Nina sa oras na ito ay naging isang adult girl, siya ay may isang kahanga-hangang tinig na nasasabik sa batang kompositor. At napakahirap na itinalaga niya ang kanyang limang kanta sa isang hilera, ang isa ay tinawag na "Mahal kita."

Noong 1864, ginawa ng Grieg ang panukala ni Nina na maging kanyang asawa. Ang batang babae ay sumagot sa maraming kapatid, gayunpaman, sa pag-asam ng kasal ni Nina at Edward, ang mga kamag-anak ay may pag-aalinlangan. Ang ina ni Nina ay "laban sa" katiyakan, hinimok niya ang anak na babae na walang sinuman at wala, lumilikha ng musika na ayaw nilang makinig.

Ngunit ang mga kabataan ay nagpasiya na huwag makinig sa kapanganakan, at ang kanilang mga puso ay kasal noong 1867. Mga kamag-anak para sa pagdiriwang hindi sila tumawag.

Noong tagsibol ng 1868, ipinanganak ang gented girl, binigyan siya ni Alexander. Si Edward ay nasa ikapitong langit mula sa kaligayahan at sa masayang salpok ay sumulat ng isang napakatalino na konsyerto ng La Minor para sa piano. Gayunpaman, ang kaligayahan ay maikli. Noong 1869, nagkasakit ang babe sa meningitis at namatay.

Ang kamatayan ng batang babae ay naglagay ng krus sa maligayang buhay ng mga mag-asawa. Nina sarado sa kanyang sarili. Ngunit hanggang sa katapusan ng buhay, nanatili silang mga kasosyo sa musika, nagbigay ng mga konsyerto at nagpunta sa tour tour.

Nagkaroon ng isang panahon nang lumipat si Nina mula sa kanyang asawa, na nagpasya na umalis. Mga tatlong buwan, nanirahan si Gorg. Ngunit pagkatapos ay dumating sila sa kanyang asawa, bilang isang tanda ng pagkakasundo na ito, nagpasya silang umalis sa lungsod sa labas ng lungsod, kung saan nagtayo sila ng isang kahanga-hangang villa.

Huling taon ng buhay

Ang dampness sa Bergen sanhi ng exacerbation ng pleuritis, na Edward ay malubhang nahulog sa panahon ng pagsasanay sa konserbatoryo. Natatakot ang mga doktor na ang tuberculosis ay maaaring umunlad sa batayan na ito.

Noong 1885, lumipat siya sa country villa sa suburbs ng Bergen Trollohazhgen. Sa kabila ng katotohanan na ang buong draft villa ay kabilang sa sikat na arkitekto ng Norwegian, isang pangalawang kapatid na lalaki na si Grieg, ang kompositor ay hindi lumahok sa paglikha nito. Tinawag pa niya ang villa sa kanyang pinakamahusay na gawain sa buhay.

Ang gusali ay itinayo sa estilo ng Victoria, may maluwang na veranda at ang tore na kung saan ang bandila ng Norway ay palaging pawagayway kung ang Grieg ay nasa bahay. Ang mga bintana ay gumawa ng mahusay upang maaari kang magpasok ng maraming hangin at liwanag sa mga kuwarto. Malapit sa bahay ni Grieg, isang maliit na fluege na binuo at tinawag siyang "kompositor hut". Narito siya retirado at lumikha ng mga kahanga-hangang mga musikal na gawa: balad para sa piano, ang unang string quartet, mga kanta na nakatuon sa Norwegian kalikasan.

Si Edward ay adored para sa isang mahabang panahon upang pumunta sa mga bundok, upang maging sa pinaka-lalawigan na kagubatan sa mga ordinaryong lumberjacks, magsasaka at mangingisda. Narito siya babad sa espiritu ng tao ng tao. Ang kahanga-hangang lugar na ito ay umalis, tanging kapag umaalis sa mga konsyerto. Ang kanyang mga talumpati ay laging naghihintay para sa parehong katutubong Norway at sa ibang bansa - sa Poland, France, Holland, England, Hungary, Sweden, Germany.

Noong 1898, ang unang pagdiriwang ng Norwegian na musika ay ginanap sa Bergen, ang tagapagtatag ng kung saan ay Grieg. Ang tradisyong ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Sa kabila ng katotohanan na lumala ang kalusugan ng kompositor, hindi niya pinigilan ang aktibidad ng konsyerto.

Noong tagsibol ng 1907, isang malaking paglilibot sa Alemanya, ang Denmark at Native Norway ay naganap sa paligid ng mga lungsod ng Alemanya. Sa taglagas ng parehong taon, ang Grieg ay pupunta sa pagdiriwang sa England. Kasama ang kanyang asawa, sila ay nagmula sa kanilang maginhawang villa patungong Bergen, kung saan sila tumigil sa isang maliit na hotel upang maghintay para sa barko na ipadala ang barko sa London. Narito si Edward, siya ay inilagay sa ospital, at kinansela ang biyahe.

Noong Setyembre 4, 1907, ang kompositor ay hindi. Grieng bequeathed na buried sa isang bato sa itaas ng Fjord, hindi malayo mula sa minamahal villa.

Nakaligtas si Nina Khagerup ng kanyang asawa sa loob ng 28 taon. Ang kanyang alikabok ay inilibing sa tabi ni Edward sa isang libingan ng bundok na malapit sa kanilang maginhawa at minamahal na Villa Trollohaugen. Isang daang taon matapos ang bahay ng kompositor ng Norwegian ay itinayo (noong 1985), ang isang konsyerto na "Trollzalen" ay itinayo malapit sa kanya. Isang monumento kay Edward Griga ang itinayo malapit sa pasukan sa hall ng konsyerto, mga 300 konsyerto ng musikang klasikal.

Ang bahay ni Trolkhaugen, isang nagtatrabaho na kubo, kung saan gustung-gusto niyang muling kunin at ang kompositor ng musika, ang manor at nakapalibot na lugar ay kasalukuyang ang kasalukuyang museo ni Edward Griega.

Edward Grieg (1843-1907) - Ang unang kompositor ng Norwegian, na ang trabaho ay lumampas sa mga limitasyon ng kanyang bansa at naging ari-arian ng kultura ng Pan-European. Salamat sa Migra, ang Music School of Norway ay nakatayo sa shorts sa iba pang mga pambansang paaralan sa Europa, bagaman ang pag-unlad nito ay nagpatuloy sa napakahirap na kondisyon.

Sa loob ng mahabang panahon (hanggang 1905), hindi makamit ng Norway ang kalayaan ng estado. Ang pampulitikang pagtitiwala sa Denmark (XIV-XVIII siglo) at Sweden (XIX siglo) ay pinabagal ang pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng bansa (hanggang sa gitna ng siglo ng XIX, hindi lamang ito ay walang propesyonal na sining, kundi pati na rin isang solong wika ng estado).

Ang buhay at malikhaing landas ng Griga ay nag-coincided sa isang panahon ng hindi karaniwang maliwanag na kapanahunan ng kultura ng Norwegian na nauugnay sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili. Sa 60-70 at ang mga taon ng XIX siglo, ang mga advanced na Norwegian artist ay nakabukas sa pag-aaral ng pambansang mahabang tula, katutubong engkanto tales, musical folklore. Sa Bergen, sa bahay ni Griga, binuksan ng National Norwegian Theatre, ang gawain nito ay pinamumunuan ni Henrik Ibsen (ang pinaka-kilalang taglagas ng Norwegian, ang may-akda ng drama na "bawat gunt"). Natitirang biyolinista-improviser. Uh bull. Sinimulan niyang itaguyod ang Norwegian folk music, tuparin ang sarili nitong mga fantasy ng konsyerto sa mga katutubong paksa. May-akda ng National Norwegian Anthem. Nurdock. Kasama ang Grig, ang musikal na lipunan ni Evterpa ay nilikha sa Copenhagen, na ang layunin ay ang pagkalat at pagtataguyod ng pagkamalikhain ng mga kabataang kompositor ng Scandinavia. Bilang may-akda ng maraming romances na hinirang Hyarulf. . Gayunpaman, ito ay MRIA na pinamamahalaang upang dalhin ang school ng musika ng Norway sa pandaigdigang antas. Ang semantiko center ng lahat ng Gregovsky pagkamalikhain ay ang imahe ng Norway. Ang kanyang pagkakatawang-tao ay konektado sa kabayanihan ng Norwegian mahabang tula, pagkatapos ay sa mga imahe ng pambansang kasaysayan at panitikan, pagkatapos ay sa mga fantastics ng Scandinavian engkanto tales o mga kuwadro na gawa ng malupit hilagang kalikasan. Ang pinakamalalim at artistikong perpektong pangkalahatan ng mahabang imahe ng inang-bayan ay 2 orchestral suite na "per gunt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon ng IBSenovsky plot. Ang pag-iwan sa likod ng mga katangian ng panulat - naghahanap ng pakikipagsapalaran, indibidwal at paghihimagsik, - Gumawa si Grieg ng isang lyric-epic poem tungkol sa Norway, isinakripisyo ang kagandahan ng kanyang kalikasan ("umaga"), pininturahan ang mga kakaibang larawan ("sa Mountain King Cave "). Ang halaga ng mga walang hanggang mga character ay nakakuha ng lyrical na mga imahe ng ina ng panulat, ang lumang lawa, at ang kanyang nobya Solveig.

Ang vividly orihinal na estilo ng Griga ay nasa ilalim ng impluwensiya ng Norwegian folklore, na may isang mahabang kasaysayan. Ang kanyang mga tradisyon ay nabuo sa lyric epic kanta ng scalds, sa Shepherd Mountain melodies ( locker.), sa Norwegian dances at marchs.

Gregical. melodies. Ang pinaka-katangian na mga tampok ng Norwegian katutubong kanta, tulad ng, halimbawa, isang kumbinasyon ng Pentaton gumagalaw sa Triton, o melodic turnover T - pambungad na tono - D. Ang intonation na ito, na naging isang uri ng musikal simbolo ng Norway, ay matatagpuan sa Madalas ang Mragian Music (halimbawa, sa maraming paksa, sa "nocturne" mula sa "lyrical plays"). Kadalasan siya ay "gumagalaw" sa iba pang mga hakbang sa lada, tulad ng, halimbawa, sa solweig song.Kung saan ang melodic move na ito ay mula sa D (sa pamamagitan ng isang mas mataas na yugto ng IV), at pagkatapos ay mula sa S.

Ang impluwensya ng alamat ay binuo din ang mga katangian ng katangian harmony. Grill:

• kasaganaan ng mga organo;
• madalas na paggamit ng Lidius at Dorian Ladov;
• pagtaas ng IV stage ng Lada at sa Majer, at sa menor de edad - isang paboritong griggie pagbabago;
• flexible na paraan, bilang isang uri ng laro "liwanag at anino" (menor de edad d sa mga pangunahing, major s sa menor de edad, atbp.) t. Mabagal na bahagi ng FP. Konsyerto

Sa pangkalahatan, ang maharmonya na wika ng giege works ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na makulay, ang malawak na paggamit ng mga chords ng isang multi-pass na istraktura, na muli na na-root sa norwegian folklore (maraming mga melodies ng Norwegian ang naglalaman ng ilang mga galaw ng tupa sa isang direksyon).

Ang pinaka-direkta sa Norwegian folklore ay nauugnay sa maraming dances ng gring. Umaasa sila sa orihinal na ritmo ng Norwegian hallling, Springdans, Gangarov. Gangar. - Ito ang Marso ng Norwegian na magsasaka. HALLING. - Solo male dance na may napaka-kumplikado, halos akrobatiko paggalaw. Springdans (o sprigar) - Dance scrapping. Ang Grieg ay madalas na nagbibigay diin sa mga tipikal na rhythmic na mga detalye ng lahat ng mga sayaw na ito - isang kumbinasyon ng triol at may tuldok na pattern, hindi inaasahang mga accent sa mga kahinaan, lahat ng uri ng mga syncope.

Sa creative heritage ng Grieg iniharap halos lahat ng musika genre. - Piano, Vocal, Symphonic (Overture "Autumn", Suite "mula sa Holberg Times" para sa string orchestra) at vocal symphonic (teatro music), instrumental chamber (string quartet, 3 sonatas para sa byolin at piano, 1 sonata para sa tselo at piano) . Gayunpaman binigkas niya ang kanyang sarili sa lugar miniatures. - Piano at vocal. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na isang napakatalino minipaturer, isang master ng maliliit na anyo.

Kung saan nakuha ang kanyang personal na mga obserbasyon sa buhay, ang mga impression ng nakapalibot na mundo, kalikasan, mga kaisipan at damdamin, ang Duma tungkol sa kanilang tinubuang-bayan. Sumulat ang kompositor tungkol sa 150 miniature ng piano. 66 ng mga ito, sila ay kasama sa cycle ng 10 "lyrical plays", na kinuha ang pangunahing lugar sa kanyang piano trabaho (maliban para sa kanya - "poetic mga larawan", "yormali", "mula sa buhay ng mga tao", "labiths" , "Waltz-caprises"). Grieg dedikadong piano din 3 pangunahing mga gawa: e-moll sonata, balad sa anyo ng mga pagkakaiba-iba at isang konsiyerto piano, isa sa mga pinakamahusay sa panitikan concert.

Kasama ng piano music, (mga 150 kanta at romansa, kabilang ang mga vocal cycle ng "heart melodies" para sa mga salitang G.H Andersen, "sa mga bato at fjords", "Norway", "bata"). Mahalaga na ang batayan ng GR hrenched essays ay Norwegian poetry (poems Björnson, Paulsen, Ibsen).

Ipinakita ni Grieg ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor. Siya rin ay isang mahusay na tagapalabas (siya ay kumilos bilang isang konduktor at isang pyanista, kadalasan sa Komonwelt sa mang-aawit na si Nina Hagupup, na kanyang asawa); musikal na kritiko Sa pamamagitan ng isang pampublikong pigura (isang lipunan ng Philharmonic ay namumuno sa Kristiyanismo, na ginanap sa Bergen ang unang pagdiriwang ng Norwegian na musika, atbp.)

Hanggang sa mga nakaraang taon ng buhay, ang napaliwanagan na mga gawain ng Griga ay patuloy (pamumuno ng Bergen Music Society "Harmony", isang organisasyon noong 1898 ng unang pagdiriwang ng Norwegian na musika). Nakatuon ang kompositor ng paggawa na pinalitan ng paglilibot (Alemanya, Austria, England, France); Nag-ambag sila sa pagpapalaganap ng Norwegian na musika sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking modernong kompositor - I. Bramz, K. Saint-Sansom, M. Reger, F. Buzoni.

Kadalasan ito ay musika para sa mga dramatikong palabas. Ang operasyon na "Ulaf triugwason" ay hindi natapos.

Ang tunay na katanyagan ng mundo ay nagdala ng isang musikal na trabaho sa produksyon ng "bawat Günta", na nakasulat sa kahilingan ng Henrika Ibsen. Ang komposisyon ni Edward Grieg "sa kuweba ng Mountain King" ay naging isa sa mga makikilala na klasikong melodies.

Pinanggalingan

Si Edward Grieg ay ipinanganak sa lungsod ng Bergen sa baybayin ng North Sea sa isang ligtas at kultural na pamilya. Ang kanyang lolo sa tuhod, si Scottish merchant na si Alexander Grig, ay lumipat sa Bergen noong 1770s. Sa ilang panahon ginawa niya ang mga tungkulin ng vice consul ng Great Britain sa Norway. Ang lolo ng natitirang kompositor ay minana ang posisyon na ito. Si John Grieng ay naglaro sa lokal na orkestra. Kinuha niya ang anak na babae ng pinuno ng punong konduktor na si N. Khaslunn.

Si Alexander Grig, si Ama Edward Griega, ay nagsagawa ng mga tungkulin ng vice consul sa ikatlong henerasyon. Ang ina ng isang natitirang kompositor, Gesin, sa Maugoo Mauguri, pinag-aralan ang mga vocal at ang laro sa piano sa Albert Metfassale - ang mang-aawit ng hukuman sa Rudolstadt, na isinagawa sa London, at sa Bergen patuloy na musika, mahal upang matupad ang mga gawa ni Chopin, Mozart at Weber.

Pagkabata ng kompositor

Sa mga mayayamang pamilya, kaugalian na sanayin ang mga bata sa bahay mula noong pagkabata. Si Edward Grieg, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay nakilala ang kamangha-manghang mundo ng musika sa ilalim ng sensitibong pamumuno ng ina. Siya ay unang nakaupo para sa piano apat na taon lamang. Sinabi na ni Edward na kunin ang kagandahan ng katinig at melodies. Sa koleksyon ng mga "napiling mga artikulo at mga titik" ay naglalaman ng isang nakakaantig na maikling rekord ng Grieg tungkol sa kanyang unang tagumpay sa musika.

Sinulat ni Edward Grieg ang kanyang unang gawain sa labindalawang taon. Makalipas ang tatlong taon, pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan, ang sikat na biyolin, Norwegian paganini Uh Bull, pinayuhan ang binata na patuloy na maglaro ng musika. Talagang natuklasan ng batang lalaki ang isang pambihirang talento. Kaya ipinasok ni Edward Grieg ang konserbatoryo sa Leipzig - ang lungsod kung saan nilikha si Robert Schuman at Johann Sebastian Bach.

Mag-aral sa Conservatory

Noong 1858, pumasok si Grieg sa sikat na konserbatoryo na itinatag ni Mendelssohn. Ang institusyon ay nakakuha ng mabuting reputasyon. Ngunit si Edward Grieg ay hindi nasisiyahan sa kanyang unang guro ng Louis Playidi. Itinuturing ni Grieg ang guro ng isang mahabang-apektadong tagapalabas at tapat na pedant, sila squirldly pinaghiwalay sa panlasa at interes.

Sa kanyang sariling kahilingan, inilipat si Edward Grieg sa ilalim ng pamumuno ni Ernst Ferdinand Wentsell. Ang Aleman kompositor ay nag-aral ng pilosopiya sa Leipzig, pagkatapos ay nakikibahagi sa piano kasama si Friedrich Vikom, na malapit kay Robert Shuman at Johannes Brahms. Ang pagtuturo sa konserbatoryo ay dumating sa personal na imbitasyon ni Felix Mendelssohn. Sa post na ito, nanatili siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Edward Grieg sa mga taon ng pag-aaral ay aktibong nakilala ang gawain ng mga modernong kompositor. Madalas niyang binisita ang Gevandhauz Concert Hall. Ito ang home orchestra ng parehong pangalan. Sa ganitong konsyerto hall, na may isang natatanging acoustics, ang mga premier ng pinaka sikat na mga gawa ng Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Shuman at iba pa ay naganap.

Mula sa kabataan ng kompositor Schumann ay nanatili ang kanyang paboritong musikero. Ang mga maagang gawa ni Edward Grieg (lalo na ang Sonata para sa Piano) ay pinanatili ang mga katangian ng mga katangian ng pagkamalikhain ni Shuman. Sa unang bahagi ng mga gawa ng Gring, ang impluwensya ng Mendelssohn at Schubert ay malinaw na nadama.

Noong 1862, nagtapos ang kompositor na si Edward Grieg mula sa konserbatoryo ng Leipzig na may mahusay na marka. Sinabi ni Propesor na ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang makabuluhang musikal na talento. Sa partikular na tagumpay, nakamit ng binata sa larangan ng komposisyon. Tinawag din siya ng isang natitirang pyanista na may kamangha-manghang paraan ng pagganap.

Ibinigay ni Edward Grieg ang kanyang unang konsyerto sa Suweko Carlshamne. Ang buhay na buhay port bayan ay masaya sa batang kompositor. Ang kanyang mga kabataan, pagkabata at pagsasanay sa kompositor ng konserbatoryo ay mahusay na inilarawan sa sketch na "Aking Unang Tagumpay."

Taon pagkatapos ng grig recalled oras ng pag-aaral nang walang kasiyahan. Ang mga guro ay diborsiyado mula sa totoong buhay at mga konserbatibo, gumamit ng mga pamamaraan ng eskolastiko. Gayunpaman, tungkol sa Moritz Hauptman, guro ng komposisyon, sinabi ni Grieg na siya ang kumpletong kabaligtaran ng eskolastiko.

Start Start

Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, pinili ni Edward Grieg na magtrabaho sa katutubong Bergen. Ngunit ang kanyang pananatili sa kanyang bayan ay hindi naantala sa loob ng mahabang panahon. Ang talento ay hindi ganap na mapabuti sa mga kondisyon ng creative na kapaligiran ng Bergen. Pagkatapos grig minadali sa lungsod ng Copenhagen, na ang sentro ng buhay kultura ng buong Scandinavia sa mga taon.

Noong 1863, isinulat ni Edward Grieg ang "poetic pictures". Ang gawain ng anim na pag-play para sa piano ay ang unang musika ng kompositor, kung saan ipinakita ang mga pambansang katangian. Ang ikatlong pag-play ay ang rhythmic figure, na kung saan ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk musika. Ang figure na ito ay magiging katangian ng pagkamalikhain ng Grieg.

Sa Copenhagen, ang kompositor ay naging malapit sa isang pangkat ng mga taong tulad ng pag-iisip na inspirasyon ng ideya ng pagbubuo ng bagong sining. Ang mga pambansang motibo sa European art sa mga taong iyon ay mas maraming espasyo. Ang pambansang literatura ay aktibong nilikha, ngayon ang mga uso ay dumating sa musika at visual na sining.

Ang isa sa mga taong tulad ng pag-iisip na si Edward Griega ay Ricard Nurdrok. Malinaw na natanto ng Norwegian ang kanyang layunin bilang manlalaban para sa pambansang musika. Ang aesthetic views ng Grieg ay lubhang pinalakas at sa wakas ay ginawa ito nang tumpak sa pakikipag-usap sa Nurdock. Sa Union, na may ilang mga creative na tao, itinatag nila ang Evterp Society. Ang layunin ay upang matugunan ang publiko sa mga gawa ng mga pambansang kompositor.

Sa loob ng dalawang taon, kumilos si Edward Grieg bilang isang pyanista, konduktor at may-akda, sumulat ng "anim na tula" sa mga tula ng Shamisso, Heine at Ulanda, ang unang simponya, maraming romansa para sa mga salita ni Andreas Mukka, Hans Christian Andresien, Rasmus Winter. Sa parehong mga taon, ang kompositor ay isinulat ng tanging piano sonata, ang unang violin sonata, "humoring" para sa piano.

Higit pang mga lugar sa mga gawa na ito na inookupahan ng mga motibo ng Norwegian. Sinulat ni Greg na biglang natanto ang lalim at kapangyarihan ng mga prospect na dati ay walang ideya. Nauunawaan niya ang kadakilaan ng norwegian folklore at ng kanyang sariling bokasyon.

Pagpasok sa kasal

Sa Copenhagen, nakilala ni Edward Grieg si Nina Hagerup. Ang batang babae na ito ay ang kanyang pinsan, na kung saan sila growled sa Bergen magkasama. Nina inilipat sa Copenhagen kasama ang kanyang pamilya na may edad na walong taon. Sa panahong ito, siya ay nagtapos, naging isang mang-aawit na may kamangha-manghang tinig na talagang nagustuhan niya ang simula ng kompositor. Para sa Pasko (1864), ginawa ni Edward Grieg ang isang babae, at noong tag-init ng 1867 ay nagpakasal sila.

Noong 1869, ang mga mag-asawa ay may anak na babae na anak na babae ni Alexander, na sa edad ng kabataan ay nahulog masamang meningitis at namatay. Ang trahedya na ito ay naglagay ng krus sa karagdagang maligayang buhay sa pamilya. Matapos ang kamatayan ng una, isinara ni Nina sa kanyang sarili at nahulog sa matinding depresyon. Ang mga mag-asawa ay nagpatuloy na magkasanib na aktibidad at nagpunta sa paglilibot.

Namumulaklak na aktibidad

Dahil sa hindi kinaugalian na kasal, ang buong kamag-anak ay tumalikod mula sa pagkagumon. Newlyweds kaagad pagkatapos ng kasal inilipat sa Oslo, at mas malapit sa taglagas ng parehong taon ang kompositor ay nag-organisa ng isang konsyerto. Ito ay tunog sa unang sonata para sa piano at byolin, ang mga gawa ng Halfdana Kierulf, Nurdock. Pagkatapos nito, inanyayahan si Edward Grieg sa post ng konduktor ng komunidad ng mga Kristiyano.

Ito ay sa Oslo na ang yumayabong ng creative na aktibidad ng Grieg ay dumating. Ang unang notebook ng "lyrical plays" ay ipinapakita, at sa susunod na taon ilang romances at ang mga kanta ni Christopher Janon, Jorgen Mu sa mga koleksyon, Andersen at iba pang Scandinavian poets ay lumabas. Ang ikalawang sonatu ng Criticism ng Grieg ay na-rate na mas mayaman at magkakaiba kaysa sa una.

Di-nagtagal si Edward Grieg ay nagsimulang umasa sa koleksyon ng Norwegian folklore, na pinagsama-sama ni Ludwig Matias Lindeman. Bilang resulta, ang isang ikot ng dalawampu't limang kanta at dances para sa piano ay lumitaw. Ang koleksyon ay binubuo ng iba't ibang liriko, magsasaka, paggawa at mga comic na kanta.

Noong 1871, itinatag ni Grieg (kasama si Yuhan Svensen) ang Kristiyanya Music Association Society. Ngayon ito ay ang "Philharmonic Society of Oslo." Sinubukan nilang itanim ang pagmamahal sa publiko hindi lamang sa mga classics, kundi pati na rin sa mga gawa ng mga kontemporaryo na ang mga pangalan ay hindi pa nakikinig sa Norway (sheet, Wagner, Schumann), gayundin sa musika ng mga may-akda ng domestic.

Sa pagnanais na ipagtanggol ang kanilang mga pananaw, kailangang harapin ng mga kompositor ang mga paghihirap. Ang cosmopolitically tuned malaking burgesya ay hindi pinahahalagahan ang gayong paliwanag, ngunit sa internasyonal na intelligentsia at tagasuporta ng pambansang kultura, natagpuan ni Grieg ang tugon at suporta. Pagkatapos ang pakikipagkaibigan sa Bienerson Biernson, isang manunulat at isang pampublikong pigura, ay may malaking impluwensya sa malikhaing tanawin ng musikero.

Matapos ang pagsisimula ng kanilang pakikipagtulungan, maraming mga gawa sa mga may-akda ang nai-publish, pati na rin ang pag-play ng "Sigurd Crusader" sa kaluwalhatian ng hari ng ikalabindalawa siglo. Noong unang bahagi ng 1870s, inisip ni Biernson at Grieg ang opera, ngunit ang mga plano ng creative ay hindi natanto, dahil sa Norway ay walang sariling tradisyon ng opera. Isang pagtatangka upang lumikha ng isang trabaho natapos lamang sa musika upang paghiwalayin ang mga eksena. Ang kompositor ng Russia ay nagtapos mula sa mga kasamahan at isinulat ang opera ng mga bata na "Asgard".

Sa katapusan ng 1868, si Ferenz dahon, na nanirahan sa Roma, ay nakilala ang kanyang unang violin sonata. Ang kompositor ay namangha hanggang sa sariwa ang musika. Nagpadala siya ng masigasig na sulat sa may-akda. Ito ay may mahalagang papel sa creative na talambuhay at sa pangkalahatan sa buhay ni Edward Griega. Ang suporta sa moral para sa kompositor ay nagpalakas ng ideolohikal at artistikong posisyon ng creative na lipunan.

Ang personal na pagpupulong sa kompositor ay naganap noong 1870. Ang mapagbigay at marangal na kaibigan ng lahat ng may talino sa modernong musika ay sapat na suportado ng lahat na nakitang pambansang simula sa kanyang trabaho. Ang sheet ay lantaran na hinahangaan ang kamakailang natapos na konsyerto ng piano ng grieg. Pakikipag-usap sa mga kamag-anak tungkol sa pulong na ito, binanggit ni Edward Grieg na ang mga salitang ito ng mga kasamahan ay napakahalaga para sa kanya.

Inireseta ng Pamahalaan ng Norway si Migra sa scholarship ng estado ng buhay noong 1872. Kasabay nito, nakatanggap siya ng isang panukala mula bilang resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng European shatwright, ang tagapagtatag ng European "bagong drama" at ang kompositor ay lumitaw ang musika para sa gawain ng bawat gunt. Si Edward Grieg ang tagahanga ng maraming mga gawa ng Ibsen, at ang musika na ito ay naging isa sa mga pinaka sikat na overtures mula sa buong pamana ng kompositor.

Ang premiere ng Overture ay naganap noong 1876 sa Oslo. Ang pagsusumite ay sinamahan ng dizzying tagumpay. Ang musika Mirga ay naging ang lahat ng mga pinaka sikat sa Europa, at sa Norway, ang kanyang trabaho ay nakakuha ng napakalaking katanyagan. Ang mga gawa ng kompositor ay nakalimbag sa mga makapangyarihang publisher, ang bilang ng mga trip ng konsyerto ay nadagdagan nang malaki. Ang pagkilala at materyal na kalayaan ay nagpapahintulot kay Griga na bumalik sa Bergen.

Malaking gawa

Mula sa pagtatapos ng mga ikalabimpito, si Edward Grieg ay madamdamin tungkol sa paglikha ng mga malalaking gawa. Ibinigay niya ang piano quintet at ang piano trio, ngunit natapos lamang ang string quintet sa isa sa mga unang kanta. Sa Bergen, nilikha sila "dances" para sa piano sa apat na kamay. Ang mga editor ng sanaysay na ito para sa orkestra ay naging popular.

Ang mga kanta na inilabas noong panahong iyon ay naging likas na likas na katangian ng awit. Ang tula ng katutubong musika ay nakalarawan sa mga pinakamahusay na gawa ni Edward Griega para sa mga taong iyon, at sa mga titik may detalyadong at nakakagulat na matalim na mga paglalarawan ng kalikasan. Sa paglipas ng panahon, nagsimula siyang sistematikong sumakay sa Europa sa mga konsyerto. Ang kanyang mga mahuhusay na gawa ng grig na kinakatawan sa Sweden, England, Germany, France, Holland. Hindi niya sinaktan ang mga aktibidad ng konsyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Huling taon at kamatayan

Kaagad pagkatapos lumipat sa Bergen, pinalubha ng kompositor ang Pleurisy, na natanggap niya sa konserbatoryo. May takot na ang sakit ay maaaring pumunta sa tuberculosis. Negatibong apektado ang kalusugan ng pagkagumon at ang katunayan na ang asawa ay ibinigay mula sa kanya. Noong 1882, umalis siya, sa loob ng tatlong buwan ang kompositor ay nag-iisa, ngunit pagkatapos ay nakipagkasundo siya kay Nina.

Mula noong 1885, si Trolkhaugen - ang Villa ay naging lugar ng paninirahan ng mga asawa, na itinayo sa pagkakasunud-sunod ni Edward Griega malapit sa Bergen. Siya ay nanirahan sa isang simpleng kagubatan, na nakipag-usap sa mga magsasaka, mga logger at mangingisda.

Sa kabila ng malubhang sakit, ang creative na aktibidad ni Edward Grieg ay patuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ika-apat ng Setyembre 1907, namatay siya. Ang pagkamatay ng kompositor sa Norway ay naging araw ng pambansang araw ng pagluluksa. Ang kanyang abo ay inilibing sa bato malapit sa Villa Trollhaugen. Mamaya sa bahay ay itinatag ng museo.

Katangian ng pagkamalikhain

Ang musika ni Edward Griega ay nakakuha ng mga pambansang katangian ng Norwegian folklore, na nabuo sa mga siglo. Ang isang malaking papel na ginagampanan sa kanyang musika upang maiparami ang mga larawan ng katutubong kalikasan, mga karakter ng mga alamat ng Norway. Halimbawa, ang komposisyon "sa Mountain King Cave" Edward Griega ay isa sa mga pinaka nakikilala na mga gawa nito. Ito ay isang kamangha-manghang paglikha.

Ang premiere ng komposisyon ay naganap noong 1876 sa Oslo (ito ay bahagi ng suit ni Edward Griega). Ang king cave ay nauugnay sa mga dwarf, isang mahiwagang kapaligiran, sa pangkalahatan, ang gawain ay tunog kapag ang bundok ng hari at mga troll sa kuweba. Ito ay isa sa mga pinaka nakikilala (kasama ang "Bumblebee flight" ng Roman Corsakov at "Fortune" Charles Orfa) Classic Topics na survived dose-dosenang paggamot.

Ang komposisyon "sa kuweba ..." Si Edward Griega ay nagsisimula sa pangunahing paksa, na sumulat para sa double bass, tselo at babae. Ang melody ay unti-unting tumataas sa quint, at pagkatapos ay bumalik sa mas mababang tonality muli. Ang "Mountain King" Edward Grieg ay pinabilis sa bawat pag-uulit, at sa pagtatapos ng mga break sa isang napakabilis na bilis.

Folklore character bago na tila pangit at masama, at magsasaka - bastos at malupit. Sa Denmark at Norway, ang pag-play ng Ibsen ay negatibong negatibo, at tinawag pa ni Andersen ang walang kabuluhan. Salamat sa musika ni Edward Grieg at Solveig (bilang isang form), nagsimula ang pag-uulit ng pag-play. Mamaya, ang play "per gunt" nakuha mundo katanyagan.

Ang napaka malambing sa kanyang mga gawa ay isang kompositor kalikasan. Napanood niya ang siyam na malinis na kagubatan, binabago ang mga bahagi ng araw, ang buhay ng mga hayop. Morodia "umaga" Edward Griega ay nagsimulang magamit upang ilarawan ang mga indibidwal na eksena sa Studio Cartoons Warner Bros.

Heritage Griga.

Ang pagkamalikhain ni Edward Griega ngayon ay lalong aktibong pinarangalan sa kanyang katutubong Norway. Ang kanyang mga gawa ay aktibong naglalaro ng isa sa mga pinaka sikat na musikero sa Norwegian - Leif Oves Andsnes. Ang mga piraso ng kompositor ay ginagamit sa mga kultural at artistikong mga kaganapan. Villa, kung saan ang kompositor ay nabuhay ng isang bahagi ng kanyang buhay, ay naging isang museo. Sa tabi ng ari-arian ay may isang rebulto ng giege at ang kanyang nagtatrabaho hut.