Kasaysayan ng State Tretyakov Gallery. Museo sa loob ng isang oras: Pagpapakita ng Tretyakov Gallery Tretyakov Gallery

Art

112904

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo ng sining ng sining ng Russia. Ngayon ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay may halos isang daang libong mga item.

Sa napakaraming mga eksibit, maaari kang maglibot sa eksposisyon sa loob ng ilang araw, kaya naghanda ang Localway ng ruta sa Tretyakov Gallery, na dumadaan sa pinakamahahalagang bulwagan ng museo. Huwag kang mawawala!

Magsisimula ang inspeksyon mula sa pangunahing pasukan, kung tatayo ka na nakaharap sa mga tanggapan ng tiket, sa kaliwa ay may hagdanan patungo sa ikalawang palapag. Ang mga numero ng mga bulwagan ay nakasulat sa pasukan, sa itaas ng pintuan.

Ang Hall 10 ay halos ganap na nakatuon sa pagpipinta ni Alexander Andreevich Ivanov na "The Appearance of the Messiah" (mas kilala na pangalan ay "The Appearance of Christ to the People"). Ang canvas mismo ay sumasakop sa isang buong dingding, ang natitirang espasyo ay puno ng mga sketch at pag-aaral, kung saan marami ang naipon sa loob ng dalawampung taon ng trabaho sa pagpipinta. Ipininta ng artista ang "The Appearance of the Messiah" sa Italya, pagkatapos, hindi nang walang insidente, dinala niya ang canvas sa Russia, at pagkatapos ng pagpuna at hindi pagkilala sa pagpipinta sa bahay, bigla siyang namatay. Ito ay kagiliw-giliw na ang canvas ay naglalarawan kay Nikolai Vasilyevich Gogol at Ivanov mismo, bukod sa iba pa.

Sa hall 16, sa kanan sa direksyon ng paglalakbay, mayroong isang nakakaantig na pagpipinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev "Hindi pantay na kasal". Sinasabi ng alingawngaw na ang pagpipinta na ito ay autobiographical: Ang nabigong nobya ni Pukirev ay ikinasal sa isang mayamang prinsipe. Ang artist ay nag-imortal sa kanyang sarili sa larawan - sa background, isang binata na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Totoo, ang mga bersyon na ito ay walang tunay na kumpirmasyon.

Hall number 16

Sa kaliwa, sa parehong silid, ay ang pagpipinta ni Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova". Ang pagpipinta ay naglalarawan sa maalamat na impostor na sinusubukang gayahin ang anak na babae ni Empress Elizabeth Petrovna. Mayroong maraming mga bersyon ng pagkamatay ni Prinsesa Tarakanova (hindi alam ang tunay na pangalan), ang opisyal ay kamatayan mula sa pagkonsumo. Gayunpaman, "sa mga tao" (kabilang ang pasasalamat sa gawain ni Flavitsky) ay nagpunta sa isa pa: namatay ang adventurer sa panahon ng baha sa St. Petersburg, sa selda ng bilangguan ng Peter at Paul Fortress.

Hall number 16

Sa ika-17 na bulwagan mayroong isang pagpipinta ni Vasily Grigorievich Perov na "Hunters at a Halt". Ang canvas ay naglalarawan ng isang buong komposisyon ng balangkas: ang isang mas matandang karakter (kaliwa) ay nagsasabi ng ilang uri ng kathang-isip na kuwento, na taimtim na pinaniniwalaan ng batang mangangaso (kanan). Ang lalaking nasa katanghaliang-gulang (gitna) ay may pag-aalinlangan tungkol sa kuwento at tanging chuckles.

Ang mga eksperto ay madalas na gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng pagpipinta ni Perov at ng Turgenev's "Notes of a Hunter".

Hall number 17

Ang Hall 18 ay naglalaman ng pinakasikat na pagpipinta ni Alexei Kondratyevich Savrasov na "The Rooks Have Arrived", na isinulat sa rehiyon ng Kostroma. Ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli, na inilalarawan sa larawan, ay umiiral hanggang ngayon - ngayon ay mayroong Savrasov Museum.

Sa kasamaang palad, sa kabila ng maraming mahusay na mga gawa, ang artista ay nanatili sa memorya ng mga tao na "may-akda ng isang larawan" at namatay sa kahirapan. Gayunpaman, ito ay ang Rooks na naging panimulang punto para sa isang bagong genre ng landscape school sa Russia - ang liriko na landscape. Kasunod nito, sumulat si Savrasov ng ilang mga replika ng larawan.

Hall number 18

Sa ika-19 na silid mayroong isang pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Nakakagulat, ang artista, na sumulat ng halos anim na libong canvases sa kanyang buhay, ay palaging nanatiling tapat sa kanyang napiling genre - marineism. Ang ipinakita na larawan sa mga tuntunin ng balangkas ay hindi naiiba sa karamihan ng mga gawa ni Aivazovsky: ang canvas ay naglalarawan ng pagkawasak ng barko sa isang bagyo. Ang pagkakaiba ay nasa mga kulay. Karaniwang gumagamit ng maliliwanag na kulay, pinili ng artist ang mas malambot na tono para sa "Rainbow".

Hall No. 19

Ang Hall 20 ay naglalaman ng sikat na pagpipinta na "Hindi Kilala" ni Ivan Nikolaevich Kramskoy (madalas na maling tinatawag na "The Stranger"). Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang regal, chic na babae na nakasakay sa isang karwahe. Kapansin-pansin na ang personalidad ng isang babae ay nanatiling misteryo kapwa para sa mga kontemporaryo ng artista at para sa mga kritiko ng sining.

Si Kramskoy ay isa sa mga tagapagtatag ng lipunang "Itinerants" - isang samahan ng mga artista na sumalungat sa kanilang mga sarili sa mga kinatawan ng akademya sa pagpipinta at nag-organisa ng mga eksibisyon sa paglalakbay ng kanilang mga gawa.

Hall number 20

Sa kanan, sa direksyon ng paglalakbay, sa hall 25 mayroong isang pagpipinta ni Ivan Ivanovich Shishkin "Umaga sa isang pine forest" (kung minsan ang canvas ay nagkakamali na tinatawag na "Morning in a pine forest"). Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang may-akda ay kabilang sa isang artist, dalawang tao ang nagtrabaho sa larawan: ang pintor ng landscape na si Shishkin at ang pintor ng genre na si Savitsky. Si Konstantin Apollonovich Savitsky ay nagpinta ng mga teddy bear, bilang karagdagan, kung minsan ay kinikilala siya sa mismong ideya ng paglikha ng isang larawan. Mayroong ilang mga bersyon kung paano nawala ang lagda ni Savitsky mula sa canvas. Ayon sa isa sa kanila, tinanggal ni Konstantin Apollonovich ang kanyang apelyido mula sa natapos na gawain, sa gayon ay tinalikuran ang may-akda, ayon sa isa pa - ang pirma ng artist ay tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov pagkatapos bilhin ang pagpipinta.

Hall number 25

Sa hall 26 mayroong tatlong fairy-tale paintings ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov nang sabay-sabay: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" at "Heroes". Tatlong bayani - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich (mula kaliwa hanggang kanan sa larawan) - marahil ang pinakasikat na bayani ng mga epiko ng Russia. Sa canvas ni Vasnetsov, ang mga matatapang na kasamahan, na handang lumaban anumang oras, ay naghahanap ng isang kaaway sa abot-tanaw.

Kapansin-pansin na si Vasnetsov ay hindi lamang isang artista, kundi isang arkitekto din. Kaya, halimbawa, ang extension ng pangunahing entrance hall ng Tretyakov gallery ng bola ay idinisenyo niya.

Hall number 26

Sa ika-27 na bulwagan mayroong isang pagpipinta ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin na "The Apotheosis of War", na kabilang sa serye ng mga kuwadro na "Barbara", na isinulat ng artist sa ilalim ng impresyon ng mga operasyong militar sa Turkestan. Mayroong maraming mga bersyon kung bakit ang mga naturang pyramid ng mga bungo ay inilatag para sa kapakanan ng. Ayon sa isa sa mga alamat, narinig ni Tamerlane mula sa mga kababaihan ng Baghdad ang isang kuwento tungkol sa kanilang hindi tapat na asawa at inutusan ang bawat isa sa kanyang mga sundalo na magdala ng pinutol na ulo ng mga taksil. Dahil dito, nabuo ang ilang bundok ng mga bungo.

Hall number 27

Ang Room 28 ay naglalaman ng isa sa pinakasikat at mahalagang mga pagpipinta ng Tretyakov Gallery - "Boyarynya Morozova" ni Vasily Ivanovich Surikov. Si Theodosia Morozova ay isang kasama ng Archpriest Avvakum, isang tagasunod ng Old Believers, kung saan binayaran niya ang kanyang buhay. Sa canvas, bilang resulta ng isang salungatan sa tsar, ang batang babae - tumanggi si Morozova na tanggapin ang bagong pananampalataya - ay dinadala sa isa sa mga parisukat ng Moscow sa lugar ng pagkakulong. Itinaas ni Theodora ang dalawang daliri bilang senyales na hindi nasira ang kanyang pananampalataya.

Makalipas ang isang taon at kalahati, namatay si Morozova sa gutom sa kulungan ng lupa ng monasteryo.

Hall number 28

Dito, sa ika-28 na bulwagan, mayroong isa pang epikong pagpipinta ni Surikov - "The Morning of the Streltsy Execution". Ang mga rifle regiment ay hinatulan ng kamatayan sa isang bigong riot na dulot ng hirap ng serbisyo militar. Ang larawan ay sadyang naglalarawan hindi ang pagpapatupad mismo, ngunit ang mga tao lamang sa pag-asa nito. Gayunpaman, mayroong isang alamat na sa simula ang mga mamamana na napatay na sa pamamagitan ng pagbitay ay ipininta sa mga sketch ng mga canvases, ngunit minsan, nang pumasok sa pagawaan ng artist at nakita ang sketch, ang lingkod ay nahimatay. Si Surikov, na nais na huwag mabigla sa publiko, ngunit upang ihatid ang estado ng pag-iisip ng nahatulan sa mga huling minuto ng kanilang buhay, ay inalis ang mga imahe ng binitay sa larawan.

Monumento kay Tretyakov, ang kolektor ng mga kuwadro na gawa, na kanyang naibigay sa lungsod ng Moscow. Ang artist na si Vasnetsov ay nagtrabaho sa harapan ng gusali ng gallery.

Isa sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery na may pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ng artist na si A.A. Ivanov.

Pagpipinta "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Painting, ang artist na si A.A. Ivanov ay umalis patungong Italya, kung saan sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857, nagtrabaho siya sa napakalaking at sikat na pagpipinta na ito. sa mga tao.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Painting, ang artist na si AA Ivanov ay umalis patungong Italya, kung saan sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857, nagtrabaho siya sa napakalaking at sikat na pagpipinta na ito. Sa kanyang pagpipinta, hinangad ng may-akda na ipakita kung paano ang dakila, ang banal nakakaimpluwensya sa mga tao.

Ang mga bayani ng larawan ay tumitingin sa Pagpapakita ni Kristo na may iba't ibang damdamin. Ang ilan ay inspirasyon, ang iba ay natatakot, natutuwa. Ang bawat mukha ay may iba't ibang ...

"Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." Detalye.

Pagpinta ng "Apollo, Hyacinth, and Cypress Singing".
Isa sa ilang mga painting ni AA Ivanov (1806-1858) ng may-akda na "The Appearance of Christ to the People". Pininturahan ng pintor 9 1831 - 1834) sa Italya nang dumating siya para sa isang internship. Bago sumulat, ang may-akda, upang mabuo ang kanyang panlasa at marangal na istilo ng pagguhit, isinulat ng may-akda ang mga grupo, ulo, tela mula sa mga fresco ni Raphael sa Vatican at malikhaing ginagamit ito sa isang pagpipinta. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa diyos ng sining na si Apollo at dalawang kabataang lalaki na tumutugtog ng musika sa isang damuhan na may tanawin ng Italyano.

Ang pagpipinta ni I.I.Shishkin (1832 - 1898) ay isinulat ng may-akda noong 1878 at isa sa mga pinakatanyag na gawa. Inilalarawan ng canvas ang walang katapusang expanses ng Russian field na may dagat ng ripening rye. Isang maalikabok na kalsada na may pambihirang mga hangin ay umaabot sa buong field. Ang mga tainga ay hinog na at umuugoy ng malakas laban sa hangin.. Ang bukid ay naghihintay sa mga mang-aani. Sa gitna ng parang, ang mga higanteng pine ay nagpapatingkad sa kadakilaan ng tanawin. Ang larawang ito ay pamilyar sa marami mula sa pagkabata, ang mga kopya at pagpaparami ay madalas na ginawa mula dito. Ang larawan ay ang personipikasyon ng kalikasan at buhay ng Russia.

"Prosisyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay" Perov V.
Isang larawan ng kritikal na realismo ng Russia na naglalantad ng mga bisyo ng lipunan. Isinulat ni Vasily Perov (1834 - 1882) sa panahon ng post-reform. Ang pinaka-nagpapahayag na larawan ay naglalarawan ng isang lasing na pari at ang larawan ng isang batang babaeng magsasaka na may isang icon. Sa pamamagitan nito ay nakuha ng artista ang atensyon ng komunidad sa mga umiiral na problema. Ang larawan ay nagpapakita ng mga sikolohikal na uri ng mga karakter at ang spring awakening Russian nature.Ang larawan ay nagdulot ng malaking iskandalo sa unang palabas. Ngunit nahati ang opinyon ng mga kritiko. Nakita ng mga tao ang sakit ng lipunang Ruso sa larawan. Ang larawan ay nagpaisip sa maraming tao.

SA Kramskoy, "Larawan ng Isang Hindi Kilalang Babae".
Ang larawang ito ay ipininta ng pintor na si Ivan Nikolaevich Kramskoy noong 1883. Sa araw ng unang pagtatanghal ng pagpipinta na ito sa gallery, binuhat ng mga masigasig na manonood ang artista sa kanilang mga bisig at dinala ito sa bulwagan ..... Ang larawan ay naging isa sa pinakamahalagang gawa ng pintor. Hindi kailanman isiniwalat ng pintor ang sikreto ng paglikha ng larawang ito. Maraming mga tao ang nagtanong tungkol sa estranghero na ito sa isang andador na may mapagmataas na hitsura at madilim na balat ng isang kaakit-akit na mukha .. Ngunit nagpasya ang artist na ang larawang ito ay mananatiling kanyang lihim

"Sumayaw sa gitna ng mga espada." Semiradskiy G.I.
Ang artist na si G. I. Semiradsky (1843 - 1902) ay isang napakatalino na master ng salon painting. Ang pagpipinta na "Dance among the Swords" ay isinulat noong 1881 at nagsasabi tungkol sa sinaunang mundo, tungkol sa "gintong edad" na nawala ng mga tao. Isang magandang hubad na babae sa backdrop ng isang antigong tanawin ang sumasayaw sa gitna ng mga heterosexual na naglalaro ng musika .. Nagawa ng academician artist na ihatid ang matikas na plastic sa katawan at isang kahanga-hangang Mediterranean landscape.

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova".
Ang pagpipinta na "Boyarynya Morozova" ng artist na si Vasily Surikov (1848 - 1916) ay ipininta noong 1887 batay sa mga alaala ng kanyang pagkabata na ginugol sa Siberia. Sa lahat ng kanyang hitsura, umaapela siya sa Diyos at sa mga tao sa pakikibaka para sa katarungan at pananampalataya. Winter snow, dose-dosenang mga tao ang nagtipon sa iba't ibang paraan na may kaugnayan sa pananampalataya at ang boyar mismo ... sa larawan mayroong dose-dosenang mga binibigkas na mga portrait, isang mahusay na itinatanghal na taglamig hilagang kalikasan ng Russia. Sa likod ng personal na trahedya ng boyarynya na si Morozova, ipinakita ng may-akda ang isang buong makasaysayang tanyag na kilusan

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova". Detalye.

Pagpipinta "Boyarynya Morozova" Detalye.
Detalye ng pagpipinta ni V. I. Skrikov "Boyarynya Morozova." Tretyakov Gallery, detalye, larawan na nakuha mismo ni Tretyakov.

Mga Piling Banal: Paraskeeva, Gregory theologian, John Chrysostom, Basil the Great sa isang icon ng ika-15 siglo mula sa Pskov.

Hall ng Tretyakov Gallery na may icon na "Trinity" ni Andrei Rublev.

Sa isang espesyal na gabinete na may pinananatili na temperatura at halumigmig sa likod ng makapal na espesyal na salamin mayroong isang pambansang relic ng Russia, ang icon ni Andrei Rublev ng 1420 na "Trinity".

Icon mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery "Tsar Tsar. 1776. School of the Armory.

"Hunters at a Stop" V.G. Perova Ang pagpipinta ng itinerant artist na si Vas.Grig.Perov ay nabibilang sa huling bahagi ng kanyang buhay. Ang artist mismo ay isang madamdamin na mangangaso. Ang larawan ay naglalarawan ng tatlong mangangaso na nagsasagawa ng isang pag-uusap sa isa't isa .. Ang pangunahing bagay ay ang mga sikolohikal na larawan ng mga karakter .. Ang isang batang mangangaso ay mapagkakatiwalaang nakikinig sa isang matandang mangangaso, siya ay nasisipsip sa pag-uusap na siya Nakalimutang magsindi ng sigarilyo .. Ang karaniwang mangangaso, nakikinig sa kwento, napakamot lang sa noo ng higit sa isang beses na nakikinig sa mga kwentong ito ..... Ang pagpipinta ng mga mangangaso na may mga elemento ng still life, landscape at araw-araw na pagpipinta ay napakapopular sa mga manonood.

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1898 ng mag-aaral ng I. Repin, ang artist na si IE Braz. Sa kahilingan ni Tretyakov para sa kanyang gallery .. Ipininta ito sa Nice kung saan nagpapahinga si AP Chekhov .. Hindi nagustuhan ng portrait si Chekhov at ang artist sa kanyang sarili, dahil marami ang hindi nakakita nito sa larawan ng kagalakang iyon na likas sa dakilang manunulat. Ngunit marahil ay higit at mas prosaically si Chekhov ay may malubhang sakit na at hindi na kasing saya ng dati.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Paghahanda para sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kiev (1885 - 1896). Ang Eartina na may mga pintura ng langis ay binili para sa gallery ni Tretyakov mismo. Inilalarawan nito ang pagbibinyag kay Rus ni Prinsipe Vladimir Svyatoslavovich. Sa larawan at sa paglaon sa fresco, malinaw na inilalarawan ng artist ang dose-dosenang mga figure na pinagkalooban ng mga indibidwal na tampok sa nakamamatay na oras na iyon. Ang fresco ay isa sa mga pangunahing mural ng Kiev Cathedral.

Ang artistang Ruso na si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay isinilang sa lalawigan ng Vyatka noong 1848. Namatay sa Moscow noong 1926. Pintor ng pagpipinta ng kasaysayan, arkitekto. Nagtapos siya sa isang relihiyosong paaralan. Pumasok siya sa Academy of Arts sa St. Petersburg, nag-aral sa Kramskoy. Lumahok sa mga eksibisyon ng mga Itinerant artist. Ang kanyang kapatid na si Appolinarius ay isa ring sikat na Russian artist. Noong 1898 naging aktibo siya. isang miyembro ng Academy of Painting .. Sumulat siya ng dose-dosenang mga gawa tulad ng "The Baptism of Rus", "Alyonushka", Ivan Tsarevich on the Grey Wolf "at iba pa. Paano nagtayo ang isang arkitekto ng templo sa Abramtsevo, ang kanyang sariling bahay sa Moscow, isang kapilya sa ibabaw ng libingan ni S. Mamontov, proyekto ng Pavilion sa isang eksibisyon sa Paris ... Nakatanggap ng namamana na maharlika noong 1893. Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Vvedenskoye.

"Ivan Tsarevich sa kulay abong lobo." Vasnetsov. Ang larawan ay ipininta ni V. Vasnetsov noong 1889 sa panahon ng trabaho sa mga mural ng Kiev Cathedral, na parang isang pahinga mula sa pangunahing tema. Ang larawan ay, bilang ito ay, isang paglalarawan ng engkanto kuwento ng Russia na "Ivan Tsarevich at ang Gray Wolf". Inagaw ni Ivan Tsarevich ang magandang Elena at sumugod sa isang lobo sa kagubatan upang makatakas sa paghabol .. Ang imahe ng prinsesa ay isinulat mula sa pamangking babae ng sikat na patron na si S. I. Mamontov. Ang sikat na pagpipinta ni V.A. Ang "Girl with Peaches" ni Serov na nasa koleksyon din ng Tretyakov Gallery.

Ang pagpipinta ni Alyonushka ay ipininta ni M.V. Vasnetsov noong 1881 at binigyang inspirasyon ng liriko na imahe ng Russian fairy tale na "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka". Si Alyonushka, na hindi natagpuan ang kanyang nawawalang kapatid, ay umupo sa isang bato sa tabi ng isang lawa. Ang prototype ng batang babae ay isang tunay na pangunahing tauhang babae mula sa nayon ng Akhtyrka malapit sa Moscow. Ang larawan ay perpektong inilalarawan ang taglagas, hindi maliwanag na kalikasan ng Russia. Walang kahit isang elemento ng larawan ang nakakagambala sa malungkot na mukha ng dalaga. Kalungkutan, pananabik, kalungkutan sa kanyang mukha ng Russia.

Antokolsky M.M. Tsar Ivan the Terrible. Ang iskultura na "Tsar Ivan the Terrible" ay nilikha noong 1875 ng propesor ng iskultura na si MM Antokolsky. Ang kakila-kilabot na tsar na nagmamadali sa pag-aalinlangan ay inilalarawan na nakaupo sa trono na nag-iisip at galit na galit sa parehong oras .. Para sa gawaing ito ang artista ay tumanggap ng pamagat ng akademiko .. Para sa Ermita, ang iskulturang ito ay hinagis sa tanso .. Ang iskultor ay lumikha ng maraming mas maliwanag at magagandang larawan. Tsar Peter the Great, Yaroslav the Wise, Mephistopheles., Ermak at iba pa. Para sa eskultura ng Pinuno ni John the Baptist, ang may-akda ay iginawad sa Order of the Legion of Honor sa Paris exhibition. Namatay si Antokolsky noong 1902, sa Hamburg.

Ang bust ni Peter the Great ay pinaandar ng French master na si Nicolas François Gillet, na sa mahabang panahon ay nagtrabaho bilang isang propesor ng iskultura sa Academy of Arts. Nang maglaon, ang mga sikat na Russian masters na sina Shubin, Shchedrin, Gordeev at iba pa ay nagtrabaho sa ilalim ng kanyang pamumuno. Sa tabi ng eskultura ni Peter the Great mayroong isang larawan ng kasama ng Tsar na si GIGolovkin. 1720. Artist I. N. Nikitin.

Si Tsar Paul ang una (1754 - 1801) ay inilalarawan sa huling taon ng kanyang maikling buhay. Ang anak ni Peter III at Empress Catherine II ay Emperador sa loob lamang ng limang taon. Ang buong naghaharing burukrasya ay hindi nasisiyahan sa kanyang mga reporma, at pinatay nila siya noong 1801 sa Mikhailovsky Castle ng St. Petersburg ... Ang bust mula sa estate ng Nadezhdino ay nililok ng iskultor na si Fyodor Ivanovich Shubin. Sa background ay isang larawan ng isang serf actress mula sa Ostankino

Serov V.A. ay anak ng sikat na kompositor ng Russia na si A.N. Serov. Samakatuwid, mula sa maagang pagkabata, sumali siya sa sining. Ang talento at pagmamasid ay nagising sa kanya nang hindi pangkaraniwang maaga, kaya hindi nakakagulat na ang kanyang unang guro ay si Ilya Repin. Noong 1880 pumasok siya sa Academy of Arts, kung saan agad niyang nakilala ang kanyang sarili sa mga mahuhusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa France at magtrabaho sa estate ng Savva Mamontov "Abramtsevo" ay nagbigay sa kanya ng maraming. Sa Abramtsevo niya napansin ang isang 12-taong-gulang na batang babae na si Vera na kasama niya sa pagsulat. Ang buong silid ng manor house ay naliligo sa araw.Nasa mesa ang mga peach ng fox maple at isang makintab na kutsilyo.Isang sikat na Russian painting ang kinakanta. Pinintahan niya siya ng 3 buwan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang babae na nakasuot ng pink na damit na may busog. Ang isang batang babae na may maselan na ngiti at tiwala sa sarili ay hindi mapakali, ang kanyang mga kamay ay abala sa bunga ng isang peach at siya mismo ay nais na mamasyal ... Ang pagpipinta ng artist ay nakakuha ng paghanga sa mga kapanahon at mga tao ng mga susunod na henerasyon. Sa Abramtsevo estate malapit sa Moscow. isang kopya ng pagpipinta na ito ay nakasabit sa parehong silid kung saan nagtrabaho ang pintor.

Ang "Girl iluminated by the sun" ay isa sa mga pinakamahalagang gawa ni Valentin Aleksandrovich Serov .. Aling Serov mismo ang pinili sa mga pinakamahusay. Isang maaraw na araw, isang oak na parang ... Isang batang babae ang nakaupo sa isang bangko sa ilalim ng isang puno. Ang artista ay mahusay na naghahatid ng isang masa ng sikat ng araw at mga anino sa lupa, damit, mukha ng batang babae .. Isang magaan at tahimik na liwanag ang nagmumula sa kanya mukha na may banayad na pamumula. Ang istilo ng larawan ay sinaunang impresyonismong Ruso. Mahusay na naihatid ng pintor ang espirituwalidad ng batang babae. Ang liwanag ng araw at ang kanyang kaluluwa ay tila nagsanib sa isa't isa. Ang batang babae ay nagbibigay inspirasyon sa kalikasan at tanawin.

Ang larawan ng kompositor, opisyal ng hukbong-dagat, musikero, pampublikong pigura na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay ipininta noong 1898, sa istilo ng realismo na may mga elemento ng impresyonismo. Ang larawan ay nagpapakita ng isang buhay, mapusok, malikhaing nahuhumaling sa taong pilosopo. Pinintahan ito ng pintor ng malawak na brushstroke na para bang kinukuha ng photographic ang sandali sa buhay ng sikat na kompositor.

Si Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) ay isang mag-aaral at tagasunod ng sikat na artista na si Venetsianov .. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng maingat at maingat na pagtatapos ng mga larawan. Ang itinatanghal na Prinsesa Vorontsova nee Trubetskaya ay malapit sa reigning court mayroong isang ceremonial portrait ... ang artist sa kanyang paraan ay banayad at tumpak na nagsusulat ng pinakamaliit na detalye ng damit, hairstyle. Melnikov, makata na si Lermontov, musikero na si Taneyev at iba pa.

Ang pagpipinta na "The Siege of Pskov ni Stefan Bathory" ay ipininta ni K.P. Bryullov noong 1839 - 1843. Ang may-akda ng isang malaking canvas ay naglalarawan ng isang yugto ng Livonian War noong panahon ni Ivan the Terrible .. Si Batory kasama ang kanyang hukbo ay nagsisikap na sakupin ang mga kuta ng kuta ng Russia ng Pskov .. Ang sandali ay kritikal, dalawang tore ng kuta ay inookupahan na, ... kinatakutan nila ang pinakamasama .. Ngunit pagkatapos ay lumipat ang boyar na si Shuisky at abbot Tikhon sa prusisyon ng mga mananakop, na sinundan ng lahat ng mga sundalong tagapagtanggol ng kuta. Inalis ng moral ng hukbo ang mga kuta na natitira sa kaaway at sumabog sa lungsod. Tumakas si Batory kasama ang isang hukbo. Ang kasunod na pagkubkob ng mga Pskovite sa kuta ay hindi nakoronahan ng tagumpay sa S. Batory at iniwan niya ang mga hangganan ng Russia kasama ang mga labi ng kanyang mga tropa. Inilalarawan ng pagpipinta ang rurok ng labanan para sa kuta ng Pskov.

Fragment ng pagpipinta ng Siege of Pskov ni Stefan Bathory. Ang mga sundalong Ruso ay muling kinukuha ang mga tore ng kuta ng Pskov mula sa kaaway. Gamit ang mga sandata at mga banner, sinalakay ng mga Ruso ang kuta.

Karnina Karl Bryullova "Countess Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova kasama ang kanyang anak na si Natalia Davydova". Fragment .... 1834. Isa sa mga pinaka-kawili-wili at mahiwagang pagpipinta ng Tretyakov Gallery. Inilalarawan ng pagpipinta ang anak na babae ni Prinsipe Boryatinsky, ang pinuno ng mga seremonya, si Tsar Paul the First. Orlova, siya ay kasal at sa gayon ay isang kamag-anak ng isa at 5 sikat na kapatid na Orlov. Ipinopose para kay Bryullova sa Italy sa edad na 20. Ang larawan ay isang pamana ng pamilya ... Ngunit minsan ang larawan ay may ibang sukat na may malawak na tanawin ng Italyano sa kanan ng babaeng inilalarawan. Bakit ang larawan ay pinutol sa kalahati, na naiwan lamang ang larawan ng mga Orlov ay hindi alam. Sa mga panahon bago ang rebolusyonaryo, nagkaroon ng pagtatangka na kopyahin ang pagkawala mula sa memorya ng artist na nakakita ng buong larawang ito.

Moraine ng artist at pintor ng landscape na si Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) ay ipinanganak malapit sa Novgorod. Nagtapos mula sa paaralan ng kadete at paaralan ng hukbong-dagat, isang propesyonal na mandaragat ng militar. Siya ay gumuguhit mula pagkabata. Pumasok siya sa Academy of Arts kung saan siya ay nasa ilalim ng malaking impluwensya ni I. Aivazovsky. Naging moraine artist at landscape painter, naglakbay siya sa maraming bansa. Pinintura niya ang Roma, mga tanawin ng Constantinople, Lake Geneva, Revel .... Ang pagpipinta na "Ride on the Neva" ay naglalarawan ng kagalakan ng mga Petersburgers ng mga nakaraang siglo - mga sleigh rides kasama ang frozen na Neva .. Ang larawan ay naglalarawan din ng isang tumpak na panorama ng sentro ng lungsod ... Ang mga pagpipinta ni Bogolyubov ay nakabitin din sa sikat na Feodosia gallery ng Aivazovsky sa Crimea.

Pagpinta ni Alexei Kondratyevich Savrasov (1830 - 1896) "The Rooks Have Arrived". isinulat ng artista noong 1871 sa nayon ng Moltvino (Susanino), lalawigan ng Kostroma. Sa pinakaunang pagpapakita ng canvas sa Itinerant Gallery, ang pagpipinta ay nakatanggap ng napakalaking tagumpay. Ang mga static na landscape ng Shishkin at Kuindzhi ay kumupas sa background ... Ang pagpipinta ay agad na binili sa Tretyakov Gallery. Ang larawan ay naging pagtuklas ng isang bagong kagandahan ng kalikasan ng Russia .. Inilalarawan nito ang mismong misteryo ng pagsisimula ng ating tagsibol .. Sa pagtingin sa larawan maaari mong maramdaman ang natutunaw na niyebe, transparency at pagiging bago ng hangin, masayang dagundong ng mga rook. ang kalikasan ay naghihintay para sa araw ng tagsibol .. Ang buong larawan ay maingat na naisip sa pinakamaliit na detalye, na lumilikha ng isang kumpletong realismo ng kung ano ang nangyayari. Ang simbahan na inilalarawan sa larawan ay nakalulugod pa rin sa mata malapit sa Kostroma. Kabilang sa iba pang mga pagpipinta ng propesor ng pagpipinta ng Moscow Academy of Painting, Sculpture and Architecture A. Savrasov, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga kuwadro na "Thaw", "Pechersky Monastery", "Countryside View", at iba pa ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Pintor ng Russia ng makasaysayang at relihiyosong genre. Ipinanganak sa rehiyon ng Kostroma. Nagsimula siyang magpinta sa studio ng icon na pintor sa Yaroslavl. Dumating siya sa malaking pagpipinta sa pamamagitan ng pagpipinta ng "Tsar Peter sa Misa sa Katedral." Ang pagpipinta ay ipinakita sa tsar na dumating sa Yaroslavl, kung saan ipinadala ang artist sa Academy of Arts upang mag-aral. Matapos makapagtapos sa akademya, nagsanay siya sa Espanya, Italya at iba pang lugar. Nag-iiwan ng buong cycle ng mga painting tungkol sa mga bansang ito. Nagturo siya sa Moscow Academy of Painting, Sculpture, and Architecture.Itinuring siyang magaling na draftsman at colorist. Para sa pagpipinta na "Annunciation" natanggap niya ang pamagat ng Academician of Painting .. Ipininta niya ang Cathedral of Christ the Savior under construction, ibinalik sa katedral na ito ang mga painting ng artist na si Bruni, na nasira ng kahalumigmigan ..... Ang pagpipinta na "Petsa " ay ipininta sa Italya noong 1858.

Catherine at ang kanyang oras. Sa gitna ay may isang seremonyal na larawan ni Catherine II, ang tinatawag na "Catherine the Legislator. (Themis). Artist Dmitry Grigorievich Levitsky. 1783. Ang imahe ni Catherine ay pinaandar na may maharlikang tindig. Ang lahat ng mga detalye ay nagbibigay-diin sa espesyal na solemnity ng Ano ang nangyayari. Sa itaas ng reyna ay may isang marmol na estatwa ni Themis na may kaliskis ng hustisya. Scarlet velvet. , ang paglalaro ng puting satin na damit, ang royal ermine mantle ay lumikha ng isang di malilimutang epekto. Ang imperyo dito ay lumitaw sa anyo ng isang maliwanag na perya soberanya .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Akademikong pagpipinta. Mag-aaral ng AP Antropov. Ang paraan ng pagpipinta ay napaka-independiyente at kaayon ng sining ng Kanlurang Europa. Ang pintor ay nagpinta pangunahin sa maharlikang Ruso. Sinabi nila tungkol sa kanya: " Ang bawat larawan niya ay mas katulad kaysa sa modelo mismo."

Ang iskultor na si Shubin (1740 - 1805) ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka malapit sa Arkhangelsk. Mula pagkabata, siya ay nakikibahagi sa pag-ukit ng buto. Kasunod ng halimbawa ng kanyang kababayan na si Lomonosov, nagpunta siya upang mag-aral sa St. Petersburg, kung saan, sa kahirapan, pumasok siya sa Academy of Arts. Nag-aral ng sculpture kasama ang Frenchman na si N.F. Zhellet. Sa pagtatapos, isa siya sa mga unang ipinadala para sa internship sa ibang bansa. Nagtrabaho siya nang husto sa Paris at Roma. Sa parehong lugar sa ibang bansa ay nilikha niya ang kanyang mga unang gawa, mga bust ng A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov at iba pa. Ang mga gawa ay nagdala ng mahusay na tagumpay .. Sa pagbabalik sa Russia, marami siyang nagtrabaho sa mga bust ng maharlikang Ruso. Lumikha siya ng higit sa 200 sa kabuuan. Minsan lumikha siya ng isang marble bust sa isang buwan. Lumikha siya ng mga bust ni Catherine II, Paul I, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky at marami pang iba. Gumawa siya ng 58 medalyon - mga larawan ng Russian Grand Dukes at Tsars, na ngayon ay itinatago sa Armory Chamber. Siya ay hinirang para sa titulong propesor ng pagpipinta. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay nagkasakit siya, nabuhay sa pangangailangan at limot.

Nesterov. "Vision sa kabataan Bartholomew" Mikhail Vas. Nesterov (1862 - 1942). Ang artista ay ipinanganak sa isang mayamang pamilyang mangangalakal ng Ufa na may matibay na relihiyosong mga ugat. Ito ay paunang natukoy ang lahat ng kanyang karagdagang gawain. Ang mga pagpipinta sa mga tema ng relihiyon, pagpipinta ng mga katedral ay ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho .. "Iniwasan ko ang pagguhit ng tinatawag na malakas na mga hilig, mas gusto ang aming tahimik na tanawin, isang tao na nabubuhay sa isang panloob na buhay." ganito ang katangian ng artista sa kanyang obra. Ang gawaing nakatuon kay Sergius ng Rodonezh na "Vision to the youth Bartholomew" ay kinilala bilang kanyang pinakamahusay na larawan. Ang larawan ay nagpapakita ng isang tipikal na tanawin ng Russia na may mga patlang, isang kagubatan ng simbahan at kahit na mga kama ng repolyo sa hardin. Sa harapan ay ang pigura ng isang schema monghe sa harap kung saan ang batang lalaki ay isang pastol. Isang batang lalaki na sa unahan ng buhay na may pananampalataya at pagtitiwala ay humihiling na ipakita ang daan at tumanggap ng pagpapala. Sa larawan ay walang prayer ecstasy ng isang supernatural na himala, lahat ay simple .. Ang larawan ay lumitaw sa harap ng publiko sa isang eksibisyon ng mga Itinerant artist at agad na nabigla sa madla.

Artist M.V. Nesterov.Larawan ni Nesterova O.M. anak ng artista. 1905 taon. Hindi nakapasok sa Technical School M.V. Pumasok si Nesterov sa paaralan ng pagpipinta, pakikidigma at arkitektura kung saan pinag-aralan niya ang artist na si P Sorokin, I. Pryanishnikov, V. Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. Noong 1881 pumasok siya sa Academy of Arts. Nagsimula siyang magpinta ng mga larawan sa makasaysayang at mga tema ng relihiyon. Sinasabi ng mga kritiko ng sining tungkol sa kanyang trabaho na "isinulat niya ang kaluluwa ng mga Tao." Nabuhay ng mahabang buhay artistikong. Ang larawan ng kanyang anak na babae ay ipininta sa estilo ng Simbolismo, na uso sa simula ng ika-20 siglo. Noong panahon ng Sobyet, ang artista ay hindi pinahintulutang magsulat sa mga paksang panrelihiyon, ngunit lihim niyang isinulat ang mga ito at ipinasa bilang kanyang mga lumang gawa bago ang rebolusyonaryo. Sumulat siya ng mga guhit para sa mga gawa ni Pushkin, Gogol, Dostoevsky ... Namatay sa edad na 81 (1942) bago tumanggap ng Stalin Prize mula sa gobyerno ng Sobyet!

Larawan ng E.A. Naryshkina Borovikovsky. Given a memory of her, Ang kanyang panandaliang atensyon, I was a joy for a long time. Sumulat ako ng isang taludtod na enchanted, Ang aking taludtod ng kawalan ng pag-asa ay isang buhay na tunog, Napakatamis na inulit niya, Nakita ng kanyang kaluluwa. A.S. Pushkin. Ang mga tula na ito ni A.S. Pushkin ay nakatuon sa pangunahing tauhang babae ng larawan ni V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), anak na babae ng punong chamberlain na si A.L. Naryshkin. Ang pagiging malawak na edukado, musikal, maganda, naging kaibigan niya ang makata na si Zhukovsky, Kozlov, ang kompositor ng Italyano na si Gi Rossini ay sumulat ng Kontata bilang parangal sa kanya. Sa larawan, siya ay namumulaklak, bata pa, ngunit ang buhay ay hindi madali para sa kanya, na ikinasal sa anak ng kumander na si AV Suvorov at nanganak ng 4 na anak, siya ay nabalo. Siya ay may malubhang sakit at nanirahan sa ibang bansa noon sa Crimea ... Dinadala sa atin ng larawan ni Borovikovsky ang panahon ng kanyang namumulaklak na kabataan ...
Ang pagpipinta ni Alexander Kondratyevich Savrasov Ang tanawin ng Kremlin mula sa tulay ng Crimean sa masamang panahon ay nagdala sa batang 20-taong-gulang na artista sa kanyang unang tagumpay. Isang larawan ng isang romantikong kalikasan na may magkakaibang pag-iilaw, isang kaguluhan ng kalikasan, mga kulog kung saan sumilip ang araw .. Ang nagliliwanag na Kremlin at isang mahinahong naglalakad na babae. Para bang sinasabi nila na pansamantalang lilipas ang kaguluhan ng kalikasan .. ang walang hanggan nananatiling walang hanggan! Ang larawang ito ay naging popular sa 20-taong-gulang na si Savrasov!

Sculptor, akademiko na si Chizhov M.A. (1838 - 1916). galing sa karaniwang tao. Ang kanyang ama ay isang stonemason at ang kanyang anak, mula pagkabata, ay tumulong sa kanyang ama sa kanyang mahirap na trabaho, sa parehong oras siya mismo ay natutunan kung paano gumawa ng bato. Nagtapos mula sa Academy of Arts sa ilalim ng gabay ni N.S. Pimenov at A.R.Bok. Sa kanyang trabaho, madalas siyang gumamit ng mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao. Ganito ang iskultura na "A Peasant in Trouble" (1873). Isang mabigat na pag-iisip tungkol sa gulo na dumating sa pamilya ang sumakop sa magsasaka.Ang batang lalaki, na hindi pa alam kung ano ang nangyari, ay nagbibigay ng katiyakan sa kanyang ama, na lalong nagdagdag ng drama sa mga nangyayari. Ang iskultura na ito ay binili mismo ni Tretyakov!

Hood, A.I. Korzukhin "Bago magtapat". Artist Aleksey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894). Ipinanganak sa Yekaterinburg. Sa kanyang kabataan, bago mag-aral sa Academy of Arts, nagpinta siya ng mga icon para sa mga simbahan ng Yekaterinburg. Pumasok siya sa Academy of Arts, kung saan nagrebelde siya kasama ng ibang mga estudyante dahil napilitan silang magsulat sa mga partikular na paksang mapagkumpitensya ... Para sa mga pagpipinta sa loob ng mga dingding ng akademya, paulit-ulit siyang ginawaran ng mga medalya. Nagpinta siya ng mga larawan sa mga katutubong tema. "Gumising sa sementeryo ng nayon", "Mga kaaway ng mga ibon", Para sa larawang "Pagbabalik ng pamilya mula sa perya" ay tumanggap ng pamagat ng akademiko. Miyembro siya ng Association of Wanderers Artists. "The painting before confession" ay isinulat noong 1878. Inilalarawan nito ang mga taong naghahanda sa kanilang sariling paraan, naghahanda para sa sakramento ng Kumpisal ... Ang larawan ay nakasulat sa ilang mga bersyon. makikita ito sa gallery ng lungsod ng Tver. Bago ang kanyang kamatayan, isinulat niya ang "The Last Supper" para sa Riga Cathedral.

Ang pagpipinta ay ipininta ni Ilya Efimovich Repin noong 1882 at inilalarawan ang isang batang babae mula sa isang mayamang pamilya na natutulog sa isang nakakarelaks na pose. Ang manipis na kulay rosas na tono ng mukha ng dalaga ay nagsasalita ng kanyang kabataan.

I. Repin. Larawan ni Leo Tolstoy. Ang larawan ni Leo Nikolaevich Tolstoy ay ipininta ni I. Repin sa isang malinaw na parang noong 1887 .. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na larawan ng manunulat. Inilalarawan si Tolstoy na nakaupo sa isang armchair na may hawak na libro. Ang mga simpleng damit, isang magaan na simpleng background ay nakasilip sa mukha at pigura ng manunulat. Ang tingin ng manunulat ay tumagos sa manonood, ito ay isang malakas, tiwala, pagsubok na titig ... Ang larawan ay naglalarawan ng isang manunulat, isang pilosopo sa isang sandali ng pagmuni-muni. Sa pagtingin sa larawan, mararamdaman ng isa ang espirituwal na kadakilaan ng taong inilalarawan.

Si Victor Mikhailovich Vasnetsov ay nagtrabaho sa pagpipinta na "Tatlong Bayani" sa loob ng 20 taon. Noong 1898 ito ay nakumpleto at agad na binili ng Tretyakov Gallery. Ang artist mismo ay naglalarawan nito tulad ng sumusunod: "Ang mga bayani na sina Dobrynya, Ilya, at Alyosha Popovich ay tumitingin sa lupain ng Russia sa kabayanihan na exit, mayroon bang gateway, nakakasakit ba sila ng isang tao kung saan." Ang isang espada ay inilabas, isang sibat, isang busog at isang mace ay inihanda at handang sumugod sa labanan anumang oras. Dobrynya Nikitievich sa isang puting kabayo. Sa isang itim na kabayo Ilya Muromets. Alyosha Popovich na may busog sa kanyang kamay sa isang piebald na kabayo. At sa kanilang paligid ay may kalikasang Ruso na may mga bukid, kagubatan at burol ... Tatlong bayani ang itinuturing na mga tagapagtanggol at personipikasyon ng diwa ng Russia ng ating lupain.

Ang artista na si Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) ay ipinanganak sa kagubatan ng Vyatka sa isang pamilyang mangangalakal. Siya ay gumuguhit mula pagkabata. Pagkatapos ng paaralan, agad siyang pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Nag-aral din siya sa Academy of Arts. Ang tanawin ng Russia, kagubatan ng Russia, kalikasan ang pangunahing bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa. Si O ay isang aktibong miyembro ng progresibong samahan ng mga naglalakbay na artista. Daan-daang kanyang mga gawa at mga guhit ang kilala. Ipinakita ng artist na si I. Kraskoy ang pagpipinta na "Pine Forest" sa publiko tulad ng sumusunod * - Si Shishkin ay humanga lamang sa kanyang kaalaman. Kapag siya ay nasa harap ng kalikasan, tiyak na siya ay nasa kanyang elemento. Si Shishkin ay isang tao na "School". Ang kanyang mga imahe ng kagubatan ay isang simbolo ng kabayanihan ng Russia. " Sa maraming mga eksibisyon, natanggap niya ang pamagat ng Non-Class Artist, at pagkaraan ng sampung taon ay natanggap ang pamagat ng Academician of Painting. Nagpinta siya ng mga tanawin ng St. Petersburg, Finland, mga larawan ni Tsar Pavlpervy, Empress Maria - Fedorovna, at iba pa. ....

Ang pagpipinta ni Ilya Repin na "They Didn't Expect" ay isinulat ng artist sa dalawang bersyon noong 1883-1888. Nakuha ni Tretyakov mula sa may-akda mismo. Nakukuha ng larawan ang sandali nang ang isang lalaki mula sa political exile ay hindi inaasahang bumalik sa manor house .... Siya ay lubos na inaasahan at gayunpaman siya ay bumalik nang hindi inaasahan para sa mga miyembro ng pamilya .. Ang kanyang ina at asawa ay tumutugtog ng musika sa piano sa pagluluksa at natulala lang. Ang mga tingin ng mga katulong sa pinto ay nagbabasa ng pagtataka. ... Magiging maayos ang lahat sa pamilyang ito! Ang mga kritiko ng sining ng Tretyakov Gallery ay naniniwala na ito ay isa sa nangungunang sampung mga kuwadro na gawa sa gallery na dapat makita sa eksibisyon.

Si Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) ay nakatakdang magpinta. Sa pamilya Lensera, kung saan siya nagmula, lahat ay gumuhit. Ang kanyang lolo ay ang sikat na arkitekto na si Nikolai Benois. Siya ay nanirahan sa St. Petersburg at sa isang ari-arian ng pamilya sa mga suburb ng kabisera. Sa edad na labinlimang taong gulang, masigasig siyang umibig sa kanyang pinsan na si Boris Serebryakov na kasama niya sa mga sketch sa mga nakapaligid na nayon ... Sinubukan nilang paghiwalayin sila, ngunit lalo lamang silang naging malapit .. Ang mga simbahan ay tutol din sa kasal ng malalapit na kamag-anak lalo na't magkaiba sila ng relihiyon.Malaking halaga lang ang ibinibigay.pinagdugtong sila ng paring nayon. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1909 para sa eksibisyon ng Moscow at agad na naakit ng mga sariwang maliliwanag na kulay .... Ang Tretyakov Gallery ay bumili ng tatlo sa kanyang mga gawa nang sabay-sabay .. Ang karagdagang kapalaran ng artist Bumagsak sa dingding ng rebolusyon. Namatay ang kanyang asawa matapos magkaroon ng typhus. Wala siyang mabubuhay at maipinta. ... Sa 1924 siya sailed sa isang bapor sa France. Hindi siya hinaplos ng tadhana ... Isang beses lang siya nakapagdaos ng isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at kahit noon pa man sa kanyang apartment.

K. A. Somov. Lady in blue. Somov Konstantin Andreevich. (1869 - 1939). Ang pagpipinta na "The Lady in Blue" ay isinulat noong 1897-1900. Ang pintor na si Shishkin ay nagpinta ng kagubatan ng Russia. Si Vasnetsov ay nagpinta ng mga pintura ng kasaysayan ng Russia, si Kustodiev ay nagpinta ng mga mangangalakal at mangangalakal .... Si Konstantin Somov ay gumuhit ng inspirasyon noong ika-18 siglo, sa mundo ng magagaling na babae at lalaki, lumang parke ..at estates. Ang mundo ng musika at mga bulaklak. Inilagay ng artista ang kanyang minamahal na babae na si E.M. Martynova (artista rin) sa mundo ng ika-18 siglo na minahal niya nang husto. Binihisan niya siya ng isang malapad, makintab na damit, na umaagos sa umaagos na asul na mga alon; sa kanyang mga kamay ay isang leather-bound na libro ng mga tula, na may puntas sa marupok na mga balikat at dibdib. Sa background ng pagpipinta ay isang lawa malapit sa kung saan ang isang batang mag-asawa ay tumutugtog ng musika sa isang bangko, ang mga puno ng parke ng manor. Hindi naiwasang iguhit ng mahal na artista ang kanyang sarili - isang lalaking may tungkod ang may-akda ng larawan. Ang artista ay lumikha ng isang kahanga-hangang imahe ng kanyang minamahal sa edad na 27. Ang larawang ito ay ang rurok ng kanyang pagmamahal at pagkamalikhain.

Pagpinta ni V.G. Perov "Tatlo".
Ang sikat na pintor na si V.G. Perov (1834 - 1882) ay nagpinta ng larawang ito noong 1866. Binili para sa gallery ni Tretyakov mismo. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga artisan na pinilit ng may-ari sa malamig, nagyeyelong yelo na magdala ng tubig sa bahay ng may-ari. Noong una, si Perov ay hindi nagtagumpay sa gitnang imahe ng batang lalaki, at kahit papaano sa isang monasteryo ay nakilala niya ang isang babae na may isang bata na ay napaka-angkop para sa artist. Ang pangalan ng batang lalaki ay Vasya, siya ay mula sa lalawigan ng Ryazan ... Pagkatapos ay inilalarawan siya ng artista. Para sa pagpipinta na ito si V.G. Perov ay iginawad sa pamagat ng Academician of Painting. Ang pagpipinta ay pininturahan laban sa dingding sa slope ng kalsada malapit sa Moscow Rozhdestvensky Monastery.

Ang autograph ng artist na si V.G. Perov sa pagpipinta na "Troika" Moscow 1866.

Pagpinta ng "Hindi pantay na Kasal". V. Pukirev.
Ang pagpipinta na "Unequal Marriage" ay ipininta ng artist na si Vas. Pukirev noong 1862 at agad na nakatanggap ng unibersal na pagkilala. Para sa larawang ito ay iginawad ng Academy of Arts ang may-akda ng pamagat ng propesor. Ang tema ng pagpipinta ay ang pagiging permissive ng kapangyarihan ng mayayaman na gusto at gawin ang anumang gusto nila sa kabila ng pagkondena ng publiko. Sa larawan, inaakay ng isang matandang mayamang voluptuary ang isang batang babae sa pasilyo. Ang posisyon ng may-akda sa hindi pantay na pag-aasawa ay ipinahayag sa pigura ng isang binata na nakatayo sa likod ng nobya na naka-cross arm .. Ito ay pinaniniwalaan na ang taong humahatol na ito ay walang iba kundi ang artista mismo.

Ang Russian artist na si Arkhip Ivanovich Kuindzhi ay nagpinta ng larawang ito noong 1879. Ang kanyang trabaho ay ang paglipat ng artist ng kagandahan ng kalikasan ng Russia, gustung-gusto niyang ihatid ang sikat ng araw gamit ang isang brush, ang kahanga-hangang pagiging simple at sa parehong oras ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. Sa larawan, ang lahat ay hindi pangkaraniwang maliwanag, walang maulap na kalangitan, makapangyarihang mga korona ng mga birch na nagbibigay ng lilim at lamig.Ang kalikasan ng artist ay sumisimbolo sa buhay, pag-ibig sa lupain ng Russia - simple, maluwang at maganda. Ang larawan ay maliwanag at hindi malilimutan sa loob ng mahabang panahon.

Hall ng mga larawan ng V.L. Borvikovsky. sa Tretyakov Gallery. Sa gitna ay isang malaking larawan ng Bise-Chancellor, si Prince Nozadi, ang Chancellor, isang bust ni Tsar Paul the First. A.B. Kurakin (1752 - 1818) na may regalia. Ang larawan ay nagpapakita ng imahe ng Maltese cross, isang miyembro nito ay ang mga tsars at si Kurakin mismo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1802.

Isang marble bust ni Tsarina Catherine II at isang pictorial portrait niya sa Tretyakov Gallery. Ang larawan ay ginawa ni Fyodor Stepanovich Rokotov ayon sa pinakamataas na Khakaz ng Imperiatress, na isang pagkilala sa talento ng pintor. Ang larawang ito ay isa sa mga mga nagawa ng pintor sa larangan ng portraiture.
Isang matalinong babae at isang soberanong pinuno !!! Sa mga taon ng kanyang paghahari, ang babaeng Aleman na si Catherine ay nabuhay muli ng isang pakiramdam ng pambansang dignidad at pinalakas ang kapangyarihan ng Russia. Hindi nakakagulat na ang panahon ng paghahari ni Catherine II ay tinatawag na "Golden Age" ...

Ang pagpipinta ni Vrubel na "Demon na nakaupo."
Ang pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon" ay isinulat ng may-akda noong 1890 para sa edisyon ng anibersaryo ng mga gawa ni M. Lermantov. Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka at pagdududa. Ang mga kamay ay nakakapit sa trahedya, ang Demonyo ay nakaupo na napapalibutan ng mga hindi pa nagagawang bulaklak, ang malalaki at malungkot na mga mata nito ay nakatingin sa gilid. Ang pagpipinta ay ipininta sa indibidwal na istilo ni Vrubel sa anyo ng mga kristal na mukha na ginawa gamit ang mastekhin, na ginagawang parang stained glass window o panel ang pagpipinta.

Ang pagpipinta ni Vrubel na "Pan".
Ang pagpipinta ay ipininta ng artist na si Vruble noong 1899 at isa sa mga pinakamahusay na gawa ng may-akda. Sumulat si "Pana" Vrubel sa panahon ng pinakamataas na inspirasyon sa loob lamang ng 3 araw. Ito ang Hellenic goat-horned god at sa parehong oras ang Russian goblin ay pinagsama-sama sa imahe ng Pan. Si Pan ay hindi kapani-paniwala, siya ay isang naninirahan sa kagubatan, siya ang nakikita at naiisip nating nawala sa kagubatan. Gabi, nagniningning ang buwan Sinimulan ni Pan na igalaw ang kanyang mabuhok na ulo na gawa sa lumot. May mga sungay ng kambing sa kanyang ulo, isang tubo sa kanyang kamay, ang mga bilog na asul na mga mata ay kumikinang na parang mga bulok ... Ngunit may isang bagay na malungkot, mabait, tao sa kanyang tingin.

Ang eksibisyon ng mga pagpipinta ni K.P. Bryulov (1799 - 1852) sa Tretyakov Gallery. Ang artista na si Karl Pavlovich Bryullov ay ipinanganak sa St. Petersburg.Bilang isang pintor, nag-aral siya sa Academy of Arts sa ilalim ng A.I. Ivanov. Gumugol siya ng maraming taon sa Italya kung saan nag-aral siya ng pagpipinta at arkitektura. Doon niya ipininta ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, Ang Huling Araw ng Pompeii. Ang pagpipinta na "Horsewoman" na matatagpuan sa Tretyakov Gallery ay gumawa din ng isang malaking splash sa Russia. Ang gawa ni K. Bryullov ay naging tuktok ng Russian artistic romanticism ... Ngunit ang artist ay ang may-akda ng parehong seremonyal at chamber portraits ... .Bryulloov ..

K. Bryullov. "Bathsheba". Ang pagpipinta na "Bathsheba" ni Karl Bryullov ay ipininta noong 1832 .. Ito ang paghanga ng may-akda sa kagandahan ng babaeng katawan. Isang malakas na daloy ng liwanag ang humihila mula sa kalahating dilim sa babaeng nakaupo sa banyo. Ang black maid ay may paghanga at debosyon sa kanyang ginang, ang kaputian ng kanyang katawan, at ang kagandahan. Ang bukal sa paanan ng kagandahan ay binibigyang-diin ang pagpanaw at ang kahinaan ng pag-iral ng tao.Ang larawan ay nanatiling hindi kumpleto ng may-akda. Ngunit ang hindi pagkakumpleto na ito ay hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa pang-unawa ng kahanga-hangang gawa ng may-akda.

Ang larawang "Horsewoman" na si K.P.Bryullov ay ipininta noong 1832 sa pamamagitan ng utos ni Countess Yu.P. Samoilva at inilalarawan ang kanyang adoptive dacha ... Sa kalansing ng mga hooves at ang masiglang tahol ng isang aso, ang bunsong anak na babae na may asong greyhound ay tumakbo palabas papunta sa ang balkonahe ng bahay. Ang may-akda ay lalong naging matagumpay sa matingkad na imahe ng nakababatang kapatid na babae.Ang komposisyon ng larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang poise, katangi-tanging mga kulay at nagbibigay sa buong larawan ng isang seremonyal na karakter.

Sa loob ng higit sa isang siglo ng pagkakaroon nito, ang Tretyakov Gallery ay naging maalamat: bawat taon ang mga tao mula sa buong mundo ay pumupunta upang makita ang mga exhibit na nakaimbak dito. Ang natatanging museo, na nakolekta sa loob ng mga dingding nito ng mga obra maestra ng pagpipinta, ay nagsasabi ng isang kuwento hindi lamang tungkol sa pag-unlad ng sining, kundi pati na rin tungkol sa mahirap na landas ng mga taong Ruso, na makikita sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na Russian masters.

Ang mahaba at maluwalhati ay opisyal na nagsimula noong 1856. Ang paglitaw ng sikat na museo ngayon ay nauugnay sa pangalan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov, na sa oras na iyon ay nagsimulang mangolekta ng isang koleksyon ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista ng Russia.

Tungkol kay Pavel Mikhailovich Tretyakov

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay ipinanganak noong 1832 sa isang mayamang pamilya na kabilang sa isang kilalang pamilyang mangangalakal. Tulad ng lahat ng mga supling ng mayayamang pamilya, si Pavel ay nakatanggap ng mahusay na edukasyon. Sa paglipas ng panahon, nagsimula siyang tumulong sa kanyang ama sa mga komersyal na bagay. Matapos ang pagkamatay ng parehong mga magulang, kinuha ni Tretyakov ang pag-unlad ng negosyo ng pamilya: ang pabrika ay lumago at nagdala ng mas maraming kita.

Gayunpaman, palaging interesado si Pavel Mikhailovich sa kasaysayan ng sining. Naisip niya ang tungkol sa paglikha ng unang permanenteng eksibisyon ng pagpipinta ng Russia bago pa man itinatag ang museo. Totoo, dalawang taon bago ang pagbubukas ng Tretyakov Gallery, ang hinaharap na pilantropo ay nakakuha ng mga pagpipinta ng mga Dutch masters, at noong 1856 lamang ang simula ng kanyang maalamat na koleksyon ng Russia. Ang mga unang canvases sa loob nito ay ang mga oil painting na "Temptation" ni N. Schilder at "Clash with Finnish smugglers" ni V. Khudyakov. Kung gayon ang mga pangalan ng mga artistang ito ay hindi pa kilala sa pangkalahatang publiko, at sinimulan ni Pavel Mikhailovich ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa kanilang mga gawa.

Sa loob ng maraming dekada, nakolekta ni Tretyakov ang mga pagpipinta ng mga natitirang master ng pagpipinta, pinanatili ang matalik na relasyon sa maraming mga artista at tinulungan ang mga nangangailangan nito. Ang isang maikling kasaysayan ng kapanganakan ng isang mahusay na koleksyon ay hindi naglalaman ng mga pangalan ng lahat na nagpapasalamat sa patron.

Bahay para sa mga pagpipinta

Ang Tretyakov Gallery sa Moscow ay isa sa mga nangungunang museo sa mundo. Ang pangunahing gusali ay matatagpuan sa Lavrushinsky Lane, na kabilang sa isa sa mga pinakalumang distrito ng kabisera - Zamoskvorechye; ang mga bagong bulwagan ay matatagpuan sa Krymsky Val.

Ang kasaysayan ng Tretyakov Gallery ay isang patuloy na pagpapalawak ng lugar. Sa una, ang mga kuwadro ay matatagpuan nang direkta sa bahay ng kolektor. Pagkatapos ay isang uri ng daanan ang idinagdag sa mansyon ng mangangalakal ng Tretyakovs, na pumapalibot sa bahay sa tatlong panig. Mula noong 1870, ang eksibisyon ay naging available sa publiko. Sa paglipas ng panahon, dumating ang pag-unawa na hindi na posible na mapaunlakan ang buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa magagamit na espasyo, samakatuwid, noong 1875, ang gusali ng Tretyakov Gallery ay itinayo sa espesyal na pagkakasunud-sunod ni Pavel Mikhailovich, na patuloy na tumataas. kasama ang mga kinakailangang lugar mula noong panahong iyon.

Pagdaragdag ng Koleksyon: Mga Pangunahing Milestone

Ayon sa ideya ng tagalikha, ang Tretyakov Museum ay dapat isama lamang ang mga gawa ng mga artistang Ruso at ang mga gawa lamang ng kanilang mga gawa na maghahatid ng espesyal na diwa ng tunay na kaluluwang Ruso.

Noong tag-araw ng 1892, ang koleksyon ay naibigay sa Moscow. Sa oras na iyon, ang koleksyon ay binubuo ng 1,287 mga kuwadro na gawa at 518 mga graphic na gawa ng mga Russian artist. Kasama rin sa eksposisyon ang higit sa 80 mga gawa ng mga may-akda sa Europa at isang malaking koleksyon ng mga icon. Simula noon, sa gastos ng kaban ng lungsod, ang gallery ay nagsimulang maglagay muli ng mga tunay na obra maestra ng sining ng mundo. Kaya, noong 1917, nakamamatay para sa kasaysayan ng Russia, ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay binubuo na ng 4,000 item. Pagkalipas ng isang taon, ang gallery ay naging pag-aari ng estado, at kasabay nito ang iba't ibang mga pribadong koleksyon ay nasyonalisa. Bilang karagdagan, ang kasaysayan ng koleksyon ng sining ay nagpatuloy sa pagpasok sa pondo ng mga gawa mula sa maliliit na museo ng Moscow: ang Tsvetkovskaya Gallery, ang Rumyantsev Museum, ang Museo ng Iconography at Pagpipinta ng I.S.Ostroukhov. Iyon ang dahilan kung bakit, na sa unang bahagi ng thirties ng huling siglo, ang koleksyon ay nadagdagan ng higit sa limang beses. Kasabay nito, ang mga gawa ng Western European masters ay inilipat sa iba pang mga koleksyon.

Ito ang kwento ng paglikha ng State Tretyakov Gallery, na nag-iimbak ng mga canvases na maaaring luwalhatiin ang pagka-orihinal ng mga taong Ruso.

Ngayon at mga prospect

Ngayon ang Tretyakov Gallery ay hindi na isang museo na eksposisyon, kundi isang sentro din para sa pag-aaral ng sining. Ang opinyon ng mga empleyado at mga espesyalista nito ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ang mga eksperto at restorer ay itinuturing na isa sa mga pinaka-propesyonal sa modernong mundo ng sining. Ang natatanging lokal na aklatan ay isa pang kayamanan ng Tretyakov Gallery: ang koleksyon ng libro ay naglalaman ng higit sa 200,000 mga espesyal na volume sa sining.

Ang mga pinaka makabuluhang exhibit ay ipinapakita sa makasaysayang gusali. Ang eksposisyon ay nahahati sa mga seksyon:

• sinaunang sining ng Russia (XII-XVIII na siglo);
• pagpipinta mula ika-17 siglo hanggang sa unang kalahati ng ika-19;
• pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 at ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo;
• Russian graphics ng ika-13 - unang bahagi ng ika-20 siglo;
• Ang iskultura ng Russia noong ika-13 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ngayon ang koleksyon ay may kasamang higit sa 170,000 mga gawa ng Russian art, habang ang muling pagdadagdag ng mga eksibisyon at deposito ay nagpapatuloy. Ang mga artista, pribadong donor, iba't ibang organisasyon at tagapagmana ay nag-donate ng mga kamangha-manghang gawa, na nangangahulugan na ang kasaysayan ng paglikha ng isang natatanging koleksyon ng mga obra maestra ng Russia ay hindi rin nakumpleto.

Ang Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Naglalaman ito ng mga gawa ng mga master na nilikha mula ika-10 hanggang ika-20 siglo. Ang lahat ng mga lugar ng pagpipinta ng Russia ay kinakatawan dito - mula sa mga icon hanggang sa avant-garde. Ang Tretyakov Gallery sa Moscow, na kung saan ay madalas na tinatawag na Tretyakov Gallery, ay isa sa mga tanawin ng kabisera, na binisita hindi lamang ng mga connoisseurs ng sining, kundi pati na rin ng lahat na kahit na bahagyang bahagi sa kultural na pamana ng Russia. Ang Tretyakov Gallery ay isa sa mga nangungunang sentrong pang-agham, masining, kultural at pang-edukasyon sa Russia, ang pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo.

Tretyakov Gallery - mula sa kasaysayan

Ang Tretyakov Gallery ay itinatag noong 1856. Noon ay nakuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov, isang mangangalakal sa pamamagitan ng trabaho, ang unang dalawang pagpipinta ng mga artistang Ruso na "Temptation" ni N. G. Schilder at "Skirmish with Finnish smugglers" ni V. G. Khudyakov. Sa pagtatapos ng 50s, pinunan niya ang kanyang koleksyon ng mga gawa ng I.I. Sokolov at V.I. Jacobi, A.K. Savrasov at M.P. Klodt. Sa oras na ito, si Pavel Tretyakov ay nagkaroon ng pangarap na lumikha ng isang museo, na magpapakita ng mga gawa ng mga pintor ng Russia. Sinimulan niyang kolektahin ang kanyang koleksyon mula sa simula. Nakuha ng kolektor ang lahat ng pinakamahusay na nasa merkado ng sining mula sa mga gawa ng mga artistang Ruso. Sa mga tuntunin ng karakter, si Pavel Tretyakov ay hindi lamang isang kolektor. Siya ay nagtataglay ng malawak na kaalaman sa panitikan at pagpipinta, teatro at musika. Bilang artista at kritiko na si A.N. Benois "... Si Tretyakov ay isang siyentipiko sa pamamagitan ng kalikasan at kaalaman." Walang alinlangan na pinili niya ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng pagpipinta ng Russia. Tulad ng sinabi ng artist na si Kramskoy tungkol sa kanya: "Ito ay isang tao na may ilang uri ng devilish instinct." Siya ay nasa pagbubukas ng lahat ng mga eksibisyon sa Moscow, St. Petersburg. Ang mga kuwadro na gawa ay hindi pa nakasabit sa mga exhibition hall, ngunit nagkaroon siya ng oras upang suriin ang mga ito sa mga workshop at tanungin ang presyo. Nauna siya sa lahat. May mga kaso na kahit na ang tsar, pagdating sa larawan na gusto niya, ay nabasa na ito ay "binili ni Mr. Tretyakov". Sinabi niya: "Kami ay nagtatrabaho para sa mga taong Ruso."

Sa kanyang unang kalooban noong 1860, nag-iwan si Tretyakov ng 150 libong rubles sa pilak para sa paglikha sa Moscow ng "isang museo ng sining o isang pampublikong art gallery ...". Nilikha niya ang unang museo sa Russia na sumasalamin sa pag-unlad ng sining ng Russia at nais na maging pampubliko ang museo. Dahil mayaman, sinubukan niyang huwag mag-overpay sa mga middleman. At naisip niya: "Kung mas maraming pera ang iyong nai-save, mas maraming mga pagpipinta ng mga gawa ng sining ang maaari mong kolektahin." Iniwasan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang luho at labis. Tumulong siya sa mga artistang nangangailangan, mga balo at ulila. Nakumpleto at pinalawak ang museo.

Noong 1867, binuksan ang isang gallery, na nagpapakita ng koleksyon ni Pavel at ng kanyang kapatid na si Sergei. Nakita ng mga bisita ang 1276 na mga pintura, 471 na mga guhit at 10 mga eskultura ng mga artistang Ruso, pati na rin ang 84 na mga pagpipinta ng mga dayuhang master. Inilagay ni Pavel Mikhailovich ang kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang bahay sa Lavrushinsky Lane. Mula 1872 hanggang 1874 dalawang bulwagan ng museo ang itinayo, na nakikipag-ugnayan sa tirahan. Noong 1882, kung kailan kinakailangang ilagay ang koleksyon ng Turkestan, 6 na bagong bulwagan ang idinagdag. Ang mga karagdagang silid ay lumitaw din noong 1885 at 1892. Ang 1892 ay isang makabuluhang taon para sa museo, sa taong ito ay ibinigay ito ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa lungsod ng Moscow. Pagkatapos ay kasama sa koleksyon ang 1287 na mga kuwadro na gawa, 518 na mga guhit at 9 na eskultura ng mga artistang Ruso noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga master sa Kanlurang Europa. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang opisyal na pagbubukas ng Moscow City Gallery ng Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov. Matapos ang pagkamatay ni Pavel Tretyakov noong 1898, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng iba pang mga patron ng sining.

Noong 1902-1904. sa ilalim ng direksyon ng arkitekto A.M. Kalmykov, ang sikat na Vasnetsovsky facade ay itinayo, na naging sagisag ng Tretyakov Gallery. Ang mga facade ng gusali ay dinisenyo ng arkitekto na si V.N. Bashirov batay sa mga guhit ng artist na si V.M. Vasnetsov. Noong Abril 2, 1913, ang artista at arkitekto na si Igor Emmanuilovich Grabar ay nahalal na tagapangasiwa ng museo. Salamat sa kanya, ang Tretyakov Gallery ay nabuo ayon sa uri ng Europa - ayon sa kronolohikal na prinsipyo. Noong Disyembre 1913, binuksan ang museo sa mga bisita. Pagkatapos ng rebolusyon noong 1918, ang museo ay naging kilala bilang State Tretyakov Gallery at idineklara na pag-aari ng estado ng Russian Federative Soviet Republic. Si I.E. Grabar ang naging direktor ng museo. Academician ng arkitektura A.V. Shchusev. Sa panahon ng digmaan, karamihan sa mga eksibit ay inilikas sa Novosibirsk. Ang mismong gusali ay nasira ng pambobomba. Sa pamamagitan ng ika-100 anibersaryo ng museo noong 1956, ang koleksyon nito ay binubuo ng higit sa 35,000 mga gawa ng sining. Yu.K. Korolev, direktor ng museo mula 1980 hanggang 1992 Noong 1989, isang bagong gusali ng engineering ang itinayo, kung saan makikita ang isang conference room at isang information and computing center, isang children's studio at exhibition hall. Matapos ang muling pagtatayo, isang monumento ng arkitektura noong ika-17 siglo - ang Simbahan ni St. Nicholas sa Tolmachi - ay kasama sa Tretyakov Gallery. Ito ay naibalik, inilaan at naging tahanan na simbahan ng museo.

Tretyakov gallery - mga kuwadro na gawa

Ang museo ay may maraming silid. At sa bawat isa ay makakahanap ng isang obra maestra ng sining. Lubos na pinahahalagahan ni Pavel Mikhailovich ang gawain ni V.G. Perov. Noong 1860s, ilan sa kanyang mga kuwadro ay nakuha, kabilang ang "The Rural Procession at Easter" at "Troika", pati na rin ang mga portrait.

Kasama sa koleksyon ang mga kuwadro na sumasalamin sa kasaysayan ng Russia. Bilang isang mahilig sa mga tanawin, nag-atas siya ng mga pagpipinta kung saan nais niyang makita ang katotohanan at tula ng buhay. Ang mga larawang ginawa ni K.P. Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. Isang portrait gallery ng mga kompositor, manunulat at artista ng Russia - A.N. Ostrovsky at F.M. Dostoevsky, I.S. Turgenev at N.A. Nekrasov, V.I. Dahl at iba pang sikat na artista.

Sinuportahan ni Tretyakov ang Association of Travelling Art Exhibition (TPHV) na nabuo noong panahong iyon. Maraming mga pagpipinta ang binili mula sa mga eksibisyong ito. Noong 1870s, nakuha ni Pavel Tretyakov ang mga sikat na painting tulad ng "Christ in the Wilderness" ni I.N. Kramskoy at "Pine Forest" ni I.I. Shishkin, "The Rooks Have Arrived" ni A.K. Savrasov at "Si Peter I interrogates Tsarevich Alexei Petrovich" ni N.N. Sinabi ni Ge. Ang isa sa mga pinakamahal na pagkuha ng Tretyakov ay ang gawain ng V.V. Vereshchagin - isang koleksyon ng mga pagpipinta at sketch ng Turkestan. Nang maglaon, ang koleksyon ay napunan ng mga kuwadro na gawa ni V.I. Surikov at I.E. Repin, V.M. Vasnetsov at I.I. Shishkina, I.N. Kramskoy at iba pang sikat na masters. Sa Tretyakov Gallery makikita natin ang mga gawa nina Repin at Ivanov, Kuindzhi at Bryullov, Kramskoy at marami pang iba. Matutuwa din ang mga connoisseurs ng pagkamalikhain ni Vrubel. Isa sa mga pinaka-tinalakay na exhibit ay ang Malevich's Black Square.

Tretyakov Gallery - impormasyon para sa mga turista

Para sa pagtingin sa museo, mayroong mga paglalahad ng Old Russian at Russian art (18-20 siglo) at Russian graphics. Naka-display din ang Treasury at ang Russian Avant-garde, Sculpture and Graphics of the 20th Century, at isang koleksyon na nakatuon sa Art of the 1930s - unang bahagi ng 1950s at ang ikalawang kalahati ng 20th century. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky lane, 10, isang complex ang itinayo sa Krymsky Val. Narito ang mga nakolektang gawa na nakatuon sa sining ng Russia noong ika-20 siglo. Nag-aayos din ito ng mga kontemporaryong eksibisyon ng sining. Ang Tretyakov Gallery ay nagmamay-ari ng museo-simbahan ng St. Nicholas at ang exhibition hall sa Tolmachi, ang mga museo ng A.M. Vasnetsov at ang museo-workshop ng iskultor na si A.S. Golubkina, pati na rin ang House-Museum ng People's Artist P.D. Corina.

Maaaring i-book ang mga paglilibot sa Tour Desk sa pangunahing pasukan ng museo. Ang tagal ng iskursiyon ay 1 oras 15 minuto. - 1 oras 30 min.

Ang pangalan ni Pavel Tretyakov ay nakasulat sa kasaysayan sa mga gintong titik. Ang Tretyakov Gallery sa Moscow ay isa sa mga perlas hindi lamang ng kabisera, kundi ng Russia sa kabuuan.

Ang Tretyakov Gallery ay ang pinakamalaking museo ng pagpipinta ng Russia sa mundo. Ang kasaysayan kung saan nagsimula sa pribadong koleksyon ni Pavel Tretyakov.

Pinangarap ng mga artista na siya ang bumili ng kanilang mga gawa. Bagaman hindi laging handa si Tretyakov na magbayad ng malaki. Dahil marami ang nasuhulan ng pilantropong ito na may katamtamang katangian at demokratikong pananaw.

Nang ibigay ni Tretyakov ang kanyang gallery sa Moscow, binigyan siya ni Alexander III ng titulo ng maharlika. Ngunit tumanggi si Tretyakov, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat dito!

Espesyal din ang lasa nito. Gusto niyang makita ang katapatan, sinseridad at sinseridad sa larawan. Binalewala ko ang akademiko at mapagpanggap na mga gawa na nilikha sa layuning mapabilib ang publiko.

Kaya naman, marami sa mga obrang binili niya ang sumubok ng panahon at kinikilala bilang mga obra maestra. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilan sa kanila.

1. Ivan Shishkin. Rye. 1878 g.

Sa pagpipinta na "Rye" nakita namin ang isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng dilaw na mababang rye at matataas na lumang pine. At marami pang kawili-wiling mga detalye. Mga matulin na lumilipad nang napakababa. Mga taong may braids na naglalakad sa kalsada.

Si Shishkin ay madalas na sinisiraan dahil sa pagiging masyadong photographic. Sa katunayan, kung mag-zoom ka sa larawan, papakinisin mo ang halos bawat spikelet.

Ngunit hindi lahat ay napakasimple. Kabilang sa mga magagarang pine ay isang pine tree na namatay, posibleng dahil sa tama ng kidlat. Ano ang gustong sabihin sa amin ng artista? Na anumang puwersa ay maaaring masira sa magdamag?

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang asawa at dalawang anak, mailipat ni Shishkin ang gayong kalooban sa canvas. Ngunit gayunpaman, ginawa niya ang lahat upang ipakita ang kagandahan ng kalikasang Ruso.

Maaaring mag-order ng mataas na kalidad na pagpaparami ng obra maestra na ito

2. Arkhip Kuindzhi. Pagkatapos ng ulan. 1879 g.

Ang pangunahing katangian ng lahat ng mga kuwadro na gawa ni Kuindzhi ay magaan. Bukod dito, ang artista sa isang hindi maintindihan na paraan ay naging ordinaryong liwanag sa magic. Pagpili ng pinaka makulay na natural na phenomena. Tulad ng sa pagpipinta na "After the Rain".

Isang kakila-kilabot na bagyo ang dumaan. Nakakatakot ang hitsura ng brownish purple na langit. Ngunit ang tanawin ay naiilaw na ng mga unang sinag. Malapit nang mahinog ang bahaghari. Puro esmeralda ang kulay ng damo pagkatapos ng ulan.

Walang katiyakan na ang Kuindzhi ay nagpinta lamang mula sa kalikasan. Malamang na ang kabayo ay mananatili sa bukas sa panahon ng matinding bagyo. Malamang, idinagdag ang kanyang pigura upang mapahusay ang kaibahan. Sa pagitan ng mabagyong kalangitan at damong naliliwanagan ng araw.

Ang Kuindzhi ay orihinal hindi lamang bilang isang artista. Ngunit sa pangkalahatan, bilang isang tao. Hindi tulad ng marami sa kanyang hindi gaanong mayaman na mga kasamahan, yumaman siya sa pamamagitan ng matagumpay na mga deal sa real estate. Ngunit namuhay siya nang napakahinhin, ipinamimigay ang lahat ng kanyang pera sa mga nangangailangan.

3. Viktor Vasnetsov. Tatlong prinsesa ng underworld. 1881 g.

Ang pagpipinta na "Tatlong prinsesa" ay kinomisyon ni Savva Mamontov lalo na para sa opisina ng Coal Railway. Kinuha ni Vasnetsov bilang batayan ang kuwentong bayan ng ginintuang, pilak at tanso na mga prinsesa.

Ngunit binago niya ito nang husto. Naiwan lamang ang gintong prinsesa. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng dalawa pa mula sa aking sarili. Ang prinsesa ng mga mahalagang bato at ang prinsesa ng karbon. Lahat ng tatlo ay niluluwalhati ang kayamanan ng mga bituka ng lupain ng Russia.

Ang batang babae sa itim ay ang pinakabata, dahil ang karbon ay nagsimulang minahan mamaya kaysa sa ginto at mahalagang mga bato. Kaya naman mas moderno ang damit na suot niya.

At mas mahinhin din ang pananamit ng Prinsesa ng Coal. Pagkatapos ng lahat, ang layunin nito ay upang makinabang ang mga tao. At hindi para pagsilbihan ang kasakiman ng tao, na kailangang gawin ng dalawang nakatatandang kapatid na babae.

Gustung-gusto ni Tretyakov na bumili ng mga gawa mula sa Vasnetsov, sila ay mabuting magkaibigan. At hindi nakakagulat. Ang artista ay isang napaka-humble na tao.

Nang pumasok siya sa Academy of Arts, nalaman niyang nakapasa siya sa pagsusulit makalipas lamang ang isang taon. Pagbalik ko para kumuha ng pagsusulit, sigurado akong bumagsak ako sa unang pagkakataon.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Ilya Repin. Tutubi. 1884 g.

Ang "Dragonfly" ay maaaring hindi sinasadyang mapagkamalan bilang gawa ng isang impresyonista mula sa Paris. Pagkatapos ng lahat, siya ay napakasayahin, maliwanag.

Ang bata ay nakaupo sa isang bar laban sa background ng isang maliwanag na kalangitan at nanginginig ang kanyang binti. Kaya maririnig mo ang huni ng mga kuliglig at huni ng mga bumblebee.

Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay hindi partikular na nagustuhan ni Repin ang mga impresyonista. Naniniwala na kulang sila sa plot. Pero hindi ko napigilan ang sarili ko nang mag-drawing ako ng bata. Ang iba pang paraan ng pagsulat ay hindi sa anumang paraan napunta sa pagiging bata.

Sa larawan, ipinakita ni Repin ang kanyang panganay na anak na babae na si Vera. Bukod dito, siya mismo ang tumawag sa kanya na "Dragonfly". Pagkatapos ng lahat, ang asul na damit ay katulad ng kulay ng isang tutubi, na nakayuko sa isang troso sa loob ng ilang segundo, upang sa lalong madaling panahon ay pumailanglang nang madali sa kalangitan.

Nanirahan si Vera sa kanyang ama hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi ako nagpakasal. Tungkol sa kanya, kakaunti ang nagsasalita nang papuri. Kasama si Chukovsky, na kilala ng mabuti ang pamilyang Repin.

Ayon sa kanyang mga memoir, si Vera Ilinichna ay hindi nag-atubiling ibenta ang mga pintura ng kanyang ama, at sa mga nalikom ay binili niya ang kanyang sarili ng mga hikaw. Siya ay "mapanlinlang, duwag ... at hangal sa isip at puso." Narito ang isang malupit na kritisismo ...

5. Valentin Serov. Isang batang babae na nasisinagan ng araw. 1888 g.

Ang isa pang pagpipinta sa paraan ng impresyonista ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Ngunit isinulat na ni Valentin Serov.

Ang impresyonismo ay ipinahayag dito sa isang hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag at anino. Ang liwanag ng araw, ang maliwanag na pag-alis ay kaibahan sa madilim na balat ng puno at ang palda ng isang malalim na asul na kulay.

Itinuring ni Serov na "The Girl in the Sunshine" ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta, sa kabila ng katotohanan na ipininta niya ito sa edad na 23. Ipinagtapat niya sa mga kaibigan na sa buong buhay niya ay sinubukan niyang lumikha ng katulad, ngunit hindi ito lumabas.

Si Serov ay pose ng kanyang pinsan na si Maria Simonovich. Sa loob ng tatlong buong buwan, ilang oras araw-araw. Ang artista ay nagtrabaho sa larawan nang napakatagal at maingat na kahit na ang napaka pasyente na si Maria ay hindi nakatiis. Sa ika-apat na buwan ng trabaho, tumakas siya sa St. Petersburg sa ilalim ng pagkukunwari ng pagsisimula ng mga klase.

Hindi lang dahil pagod ako. Pagkatapos ay inamin niya na natatakot siya na ang kanyang kapatid ay sumobra. Bilang isang iskultor mismo, alam niya na kung walang katapusang gagawa ka ng mga pagbabago sa trabaho, maaari mong sirain ang lahat.

Marahil ay ginawa niya ang tama. At salamat sa kanya, ang pagpipinta ay naging isang obra maestra. Pangalawa sa katanyagan lamang sa pagpipinta ni Serov.

6. Isaac Levitan. Higit sa walang hanggang kapahingahan. 1894 g.

Ang "Above Eternal Peace" ay isa sa pinaka-Russian at pilosopiko na tanawin ng Levitan. Ang unibersal na sukat ng espasyo ng ilog ay kaibahan sa marupok na buhay ng tao. Ang simbolo kung saan ay isang halos hindi kapansin-pansin na liwanag na nasusunog sa simbahan.

Itinuring mismo ni Levitan ang larawang ito na napakahalaga, nakikita sa loob nito ang isang salamin ng kanyang pagkatao at kaluluwa. Pero at the same time, tinakot siya nito. Tila sa kanya ay hinihipan niya ang lamig ng kawalang-hanggan, na "nilamon ng maraming henerasyon at lalamunin pa."

Si Levitan ay isang mapanglaw na tao, madaling kapitan ng malungkot na pag-iisip at pagkilos. Kaya, isang taon pagkatapos ng pagpipinta ng larawang ito, gumawa siya ng isang demonstrative na pagtatangka sa pagpapakamatay. Nanlumo dahil sa sobrang pag-inom ng aking personal na buhay. Sa oras na iyon, dalawang babae ang umibig sa kanya nang sabay-sabay, isang ina at isang anak na babae.

Sa pangkalahatan, ang larawang ito ay isang katalista para sa iyong pang-unawa sa mundo. Kung ikaw ay isang optimistikong tao, mas malamang na makaramdam ka ng inspirasyon sa pagmumuni-muni ng espasyo. Kung ikaw ay isang pessimist, pagkatapos ay asahan ang iba't ibang mga emosyon. Malamang na hindi ka komportable sa nakakaubos na espasyo.

7. Mikhail Vrubel. Lilac. 1900 g.

Sa pagpipinta ni Vrubel, nakita namin ang isang kapansin-pansing magandang lilac. Ito ay nakasulat gamit ang isang palette kutsilyo *, kaya ang mga kumpol ng mga inflorescences ay mukhang mga volumetric na kristal ng hindi pangkaraniwang kulay, mula sa mapusyaw na asul hanggang sa lila. Sa pangkalahatan, napakaraming mga bulaklak na ito sa larawan na maaari mong amoy ang lilac.

Laban sa background ng bush ay ang mga balangkas ng isang batang babae, ang kaluluwa ng isang lilac. Tanging malalaking maitim na mata, maitim na makapal na buhok at matikas na kamay ang nakikita namin. Ang batang babae, hindi katulad ng lila, ay pininturahan ng isang brush. Na nagbibigay-diin sa hindi katotohanan nito.

Maaaring ibalik tayo ng pagpipinta sa pagkabata. Pagkatapos ng lahat, ito ay pagkatapos na kami ay hilig upang makita ang ibang mundo. Dito ka naglalakad sa daanan sa gitna ng mga lilac bushes sa huling bahagi ng takip-silim at sumilip sa halamanan. At ang imahinasyon ay kumukuha sa atin ng hindi alam: ang mga mata o silhouette ng isang tao.

Si Vrubel, hindi tulad ng isang ordinaryong tao, ay pinanatili ang espesyal na pangitain na ito sa buong buhay niya. Sa kanyang imahinasyon, bumulusok siya sa ibang mundo at saka ipinakita sa amin. Sa anyo ng mga demonyo, seraphim o kaluluwa ng mga puno.

Ngunit isang araw ay "hindi niya nakita ang kanyang daan" pabalik. Di-nagtagal pagkatapos ng pagsulat ng Lilac, nagsimulang magkaroon ng sakit sa pag-iisip si Vrubel. Siya ay dahan-dahang nawala sa pagkabihag sa ibang mga mundo at namatay noong 1910.

Napakaraming obra maestra ng pagpipinta ng Russia sa Tretyakov Gallery kaya nahirapan akong pumili ng pitong painting lamang. Tiyak na may hindi nasiyahan. Pagkatapos ng lahat, hindi ko isinama ang pinakasikat na mga obra maestra tulad ng. At hindi pa niya sinabi ang tungkol kay Vereshchagin at.

Ginabayan ako ng sarili kong panlasa, pagpili sa mga gawang iyon na personal kong gustong-gusto. Kung hindi mo pa napansin ang mga ito noon, inaasahan kong nakagawa ka ng mga bagong tuklas para sa iyong sarili.

* Isang manipis na spatula na ginagamit ng mga artist para ilapat ang primer sa canvas (base para sa layer ng pintura ng painting). Ngunit kung minsan ang tool na ito ay ginagamit din para sa paglalapat ng mga pintura.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga masasayang bagay tungkol sa mga artista at pagpipinta. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

Sa pakikipag-ugnayan sa