Ivan Firsov. Batang pintor

Sanaysay sa isang pagpipinta ng isang batang pintor ng artist na si Firsov, grade 4

Plano

1.Pagkilala sa larawan

2. Ang balangkas ng canvas

3. Mga damdaming nagdudulot ng pagpipinta

Kamakailan ay ipinakilala kami sa gawain ng Russian artist na si I.I. Firsova. Kabilang sa kanyang mga pagpipinta lalo na nagustuhan ko ang isa - "Young Painter", ipininta noong 1760. Ito ang unang pagpipinta ng Russia na naglalarawan ng mga ordinaryong tao, hindi mga maharlika.

Ang larawan ay umaakit sa pagiging simple nito. Wala itong malaking kwento o masalimuot na balangkas. Isang batang lalaki lamang ang nagpinta ng larawan ng isang batang babae. Hindi makulay, hindi madilim. Isang ordinaryong larawan kasama ang mga ordinaryong tao. Sinasabi nila na ang lahat ng mapanlikha ay simple. Sa palagay ko pinatunayan ito ni Firsov sa kanyang mga gawa.

Maliit lang ang kwarto, ang berdeng kurtina ay ibinaba sa bintana para mas mapasok ang liwanag. Ang artista ay nakasuot ng maitim na kamiseta, maikling pantalon at puting medyas sa tuhod. May hawak siyang brush sa kanyang kamay, at may pintura sa sahig sa kanyang kanan. May mga painting na nakasabit sa dingding ng kwarto. Ang batang babae ay napakaliit, hindi niya gustong umupo at mag-pose ng mahabang panahon, ang ina ay magiliw na niyakap ang kanyang anak na babae at hiniling na huwag magulo. Ang batang babae ay may makatarungang mukha at puting kulot. Nakasuot siya ng pink na damit. Ang isang bangko ay inilagay sa ilalim ng kanyang mga paa upang ang bata ay hindi mapagod.

Ang mga malalambot na tonal na pink at dilaw, mga krema at puti, at banayad na pula ay mahusay na ipinares sa mga berde at kayumanggi. At ang batang babae ay halos kapareho, pininturahan ng batang artista ang kanyang larawan sa kanyang canvas. Napangiti ako ng painting na "Young Painter". Maaaring hindi ako isang mahusay na kritiko, ngunit maaari kong pahalagahan ang lambing at pagmamahal na inilagay ng may-akda dito.

Sanaysay sa pagpipinta Ang batang pintor ng artist na si Firsov, ika-5 baitang

Plano

1. Artist na si Firsov

2. Saklaw ng kulay

3. Ang balangkas ng larawan

4. Ang aking opinyon

Si Ivan Ivanovich Firsov ay isang artista ng Russia noong ikalabing walong siglo. Sa kanyang pagpipinta ay hindi niya inilalarawan ang mga marangal na tao, gaya ng nakaugalian noong mga panahong iyon, kundi mga ordinaryong tao. Ito ay ang pagpipinta na "Young Painter".

Ang larawan ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang kaguluhan ng mga kulay. Ang pare-parehong tono, pamilyar sa oras na iyon, ay hindi nalampasan ang lumikha, na hinawakan ang kanyang magic brush. Ang mga kulay rosas at kulay abo, na may madilim na berde ay mga simpleng kulay upang hindi makagambala sa manonood mula sa mga pangunahing tauhan. Ang kagandahan at pagiging simple ay tumpak na naghahatid ng mood at kapaligiran na pumapalibot sa mundo ng mga karakter sa kanyang pagpipinta.

Bago sa amin ay isang batang lalaki, isang teenager, na medyo sanay na sa kanyang craft. Siya, nakaupo sa isang upuan, ay gumuhit ng larawan ng isang batang babae na niyakap ng kanyang ina. Ang maliit na batang babae ay sabik na tumingin sa gawa ng artista, ngunit hiniling ng kanyang ina na maghintay at huwag lumipat. Masunuring itinukod ng dalaga ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod, ngumiti siya ng nakakaloko. Maliit ang kwarto, maliwanag, may mga painting sa dingding. May mga maliliit na eskultura sa mesa malapit sa pintor at mga pintura sa sahig.

Ang larawang ito ay naglalaman ng iba't ibang damdamin: lambing, pagmamahal, init. Sila ang paulit-ulit na nakakakuha ng iyong paningin. Ang trabaho ng batang artista ay naging maganda; ipinapakita nito na ang babae ay kamukha ng kanyang sarili. Gusto ko ang larawang ito, ito ay totoo. Ang mundong nilikha ng may-akda ay biglang nabuhay.

Ang isang sanaysay (kabilang ang isang maliit na larawan) ay tinasa ng dalawang marka: ang unang marka ay ibinibigay para sa kakayahan, sa loob ng balangkas ng isang pinag-isipang komposisyon, na ihayag ang paksa at ipahayag ang pangunahing ideya (upang maisakatuparan ang plano ng isang tao), gayundin para sa kakayahang gumamit ng wasto at naaangkop na paraan ng wika para sa layuning ito; ang pangalawa – para sa pagsunod sa mga pamantayan ng wika.

Ang scheme ng pagtatasa ay maaaring ang mga sumusunod: L - F - R, kung saan L - lohikal na mga pagkakamali, F - katotohanan, R - mga pagkakamali sa pagsasalita at mga pagkukulang; І – ν – Г, kung saan І – bilang ng mga error sa spelling, ν – bilang ng mga error sa bantas, Г – mga error sa gramatika. Kapag sinusuri, binibigyang pansin din ng guro ang mga paglabag sa pagkakapare-pareho sa paglalahad ng nilalaman, sa pagsunod sa lahat ng bahagi ng sanaysay sa paksa at gawain ng pagpapahayag ng pangunahing ideya, at sa pagkakumpleto ng paksa. Kapag sinusuri ang format ng pagsasalita ng trabaho, isinasaalang-alang namin ang pagkakaiba-iba at pagpapahayag ng mga paraan ng wika na ginamit at ang istraktura ng gramatika ng pagsasalita, pati na rin ang estilistang pagkakaisa ng sanaysay.

Paksa. Paghahanda para sa isang sanaysay batay sa pagpipinta na "Young Painter" ni Ivan Ivanovich Firsov.

Mga layunin ng aralin: 1) bumuo ng kakayahang ilarawan ang isang gawa ng sining;

2) bumuo ng kakayahang magamit sa pagsulat ng iba't ibang mga konstruksiyon ng mga parirala na naiiba sa kanilang kahulugan;

3) makamit ang kamalayan sa papel ng mga parirala sa masining na pagsasalita.

ako . Paghahanda para sa isang sanaysay(pagsusuri ng larawan, pagguhit ng isang plano).

Ang pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov ay isa sa mga mahiwagang monumento ng pagpipinta ng genre ng Russia. Ito ang isa sa pinakamaagang at kasabay nito ang pinakaperpektong mga halimbawa ng pang-araw-araw na genre.

Kaunti ang nalalaman tungkol sa artista: Si Ivan Firsov ay nag-aral ng pagpipinta sa Moscow sa kanyang sariling gastos at higit sa lahat ay nakikibahagi sa teatro na tanawin at dekorasyon ng mga interior ng palasyo sa Moscow at St. Petersburg. Isa na sa pinakasikat na artistang Ruso, nagpunta siya sa Paris upang mag-aral sa Academy of Arts. Ang pagpipinta na "Young Painter" ay pinaniniwalaang ipininta ni Firsov sa kanyang pananatili sa Paris.

Hilingin natin sa mga ikalimang baitang na alalahanin kung aling mga gawa ng pagpipinta ang nakilala na nila sa mga aralin sa Ruso, at subukang pangalanan ang mga genre ng mga gawang ito. Maaaring pangalanan ng mga ikalimang baitang ang mga landscape ni A. A. Rylov ("Field Rowan"), V. D. Polenov ("Autumn in Abramtsevo"), mga portrait ni M. A. Vrubel ("The Swan Princess"), V. L. Borovikovsky (" Portrait of E. N. Arsenyeva"), atbp .

Bigyan natin ng pansin ang mga mag-aaral na ngayon ay nasa harapan nila ang isang larawan na kabilang sa isang genre na hindi pa pamilyar sa mga mag-aaral - sa pang-araw-araw na genre. Tukuyin natin ang konseptong ito para sa ikalimang baitang. Ang pang-araw-araw na genre ay isang genre ng fine art na nakatuon sa pagpapakita ng mga kaganapan at eksena mula sa pang-araw-araw na buhay. Anyayahan natin ang mga bata na isaalang-alang at ilarawan ang pang-araw-araw na sketch ng I. I. Firsov.

Una sa lahat, hihilingin namin sa mga ikalimang baitang na balangkasin ang balangkas ng artistikong canvas at subukang makamit ang isang malinaw na kahulugan nito. Maaaring ganito ang sagot.

Inilarawan ni I. I. Firsov ang isang batang artista na lumikha ng isang larawan ng isang maliit na batang babae. Ang maliit na modelo ay mapaglaro at hindi mapakali, hindi siya maaaring umupo sa isang lugar nang mahabang panahon, at idiniin ng kanyang ina ang kanyang kamay sa kanya upang ang batang babae ay huminahon.

Pagkatapos nito, bumuo kami ng kakayahang ilarawan nang mas detalyado ang lokasyon ng mga figure sa artistikong espasyo, pati na rin ang facial expression ng bawat isa sa mga character sa larawan.

Ang artist ay malayang nakaupo sa likod ng isang mataas na easel at ginagalaw ang kanyang brush sa kabuuan ng canvas, pinipinta ang mga detalye. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang palette at mga brush, isang kahon ng mga pintura ang nasa sahig. Nakatuon ang kanyang tingin sa canvas, may lumabas na mga hibla ng buhok sa kanyang buhok, ngunit hindi ito napansin ng binata. Ang batang artista ay nalulula sa inspirasyon; lumilikha siya nang walang pag-iimbot at masigasig.

Ang modelo ay maliit pa, kaya siya mismo ay nakaupo sa isang upuan, at ang kanyang mga binti ay nakatayo sa isang bangko. Mahirap para sa kanya na umupo nang hindi gumagalaw nang napakatagal, masunurin niyang hinalukip ang kanyang mga braso, ngunit isang mapait na ngiti ang naglalaro sa kanyang mukha. Idiniin ng batang babae ang kanyang ulo sa kanyang ina, na niyakap ang sanggol at hinikayat siyang umupo nang tahimik. Nagawa ng artist na mahusay na ihatid ang kalmado at banayad na kalubhaan ng isang kabataang babae, matiyagang ipinaliwanag sa kanyang anak na babae ang pangangailangan na mapanatili ang nais na pose.

Ang studio ng pintor ay binaha ng pantay na liwanag, na bumubuhos mula sa bintana na matatagpuan sa kaliwa ng artist. Itinayo ng pintor ang easel upang ang liwanag ay direktang bumagsak sa canvas, at bahagyang lumingon siya sa bintana at ibinalik ang kanyang ulo upang ang paglalaro ng liwanag at anino ay hindi makagambala sa paglikha ng larawan.

Sa background ng pagpipinta ay ang mga karaniwang katangian ng isang art workshop: isang marble bust, isang mannequin, ilang mga libro, at dalawang painting sa dingding.

Sa pagpipinta na "Young Painter," sabay-sabay na pinamamahalaan ng artist ang kagandahan ng ordinaryong, pang-araw-araw na buhay at ang mala-tula na kagandahan ng proseso ng libreng pagkamalikhain.

Ang batang artista ay naglarawan ng paglikha ng isang larawan at ang babae at babae ay tunay na simple. Ang mga pose ng mga karakter sa larawan ay nakakarelaks, ang kanilang mga ekspresyon sa mukha ay natural at naaayon sa sandali kung saan sila nakunan. Kasabay nito, ang pangunahing tema ng pagpipinta ay maaaring isaalang-alang ang malikhaing proseso, at ang tagalikha ng canvas na "Young Painter" ay pinamamahalaang ihatid ang mala-tula na kapaligiran na naghahari sa studio ng artist, ang pangunahing karakter ng pagpipinta.

Ang gray-pink na scheme ng kulay ay tumutugma sa pangkalahatang katangian ng larawan. I. E. Grabar ay sumulat tungkol sa kasanayan ng artist: "Si Firsov ay malayang sumulat at mahina... Ang mga kulay rosas, lingonberry-pula, puti at maputlang dilaw na kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, ay malumanay na sinamahan ng maberde na tint ng camisole ng batang lalaki. ang kaliwa. Nakikita ng lilim na ito ang echo nito sa mas malalim na berdeng tono ng kurtina sa background.
Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na hanay ay nag-aambag sa pinipigilang tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na kadalisayan na naibuhos dito."

II . Pagpaplano.

Magiging kapaki-pakinabang ang pagbubuo ng isang plano nang magkasama. Ito ay maaaring isang bagay tulad nito.

ako. Ang pagpipinta ni I. I. Firsov na "Young Painter" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre.

II. Paglalarawan ng larawan.

1. Ang balangkas ng larawan.

2. Mga tauhan ng pagpipinta.

3. Larawan ng isang art workshop.

4. Color scheme.

III. Ang galing ng artista.

III . Gawaing bokabularyo.

1. Pagpapasiya ng leksikal na kahulugan ng mga di-pamilyar na salita.

Panloob- ang panloob na espasyo ng isang silid.

Dummy- isang kahoy na manika na may mga movable arm at legs, na ginagamit ng mga artista bilang modelo upang ilarawan ang mga pose ng tao.

Easel- isang stand kung saan inilalagay ang isang canvas sa isang stretcher, o isang board para sa paggawa ng artist.

Palette- isang manipis na board na may butas para sa paglalagay sa hinlalaki ng kaliwang kamay, na nagsisilbi sa mga artist para sa paghahalo ng mga pintura.

Spectrum ng kulay- pagpili ng mga kulay para sa pagpipinta.

2. Lexical data analysis sa ehersisyo. 336 na parirala.

Binabasa namin ang mga parirala at tinutukoy ang posibilidad na gamitin ang mga ito sa sanaysay.

3. Pagtatala ng mga pariralang ginamit sa pasalitang paglalarawan ng larawan upang makilala ang mga karakter nito at ang loob ng itinatanghal na pagawaan ng sining.

Isang monumento sa pagpipinta ng genre ng Russia, isang mapaglarong at hindi mapakali na modelo, isang kahon ng mga pintura, isang puro hitsura, nakuha ng inspirasyon, walang pag-iimbot at masigasig na lumilikha, isang mapanlinlang na ngiti, mahusay na naihatid, mahinahon at mapagmahal na kalubhaan, matiyagang ipaliwanag, binaha ng kahit na liwanag , pagbuhos mula sa bintana, lumingon sa bintana , ibalik ang iyong ulo, paglalaro ng liwanag at anino, mga katangian ng isang art workshop, marble bust, mannequin, ang kagandahan ng karaniwan, pang-araw-araw na buhay, mala-tula na kagandahan, ang proseso ng libreng pagkamalikhain, nakakarelaks na poses, mala-tula na kapaligiran, kulay abo-rosas.

4. Sa isang malakas na klase, maaari kang mag-alok sa mga mag-aaral ng isang presentasyon o libreng pagdidikta sa isang pahayag ni I. E. Grabar at isang talakayan ng pahayag na ito.

D. z.: sanaysay batay sa pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov (exercise 336).

Hindi lahat ng mga pangalan ng mga pintor ng Russia, lalo na ang mga mula sa simula ng pagbuo ng pinong sining ng Russia, ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Si Ivan Ivanovich Firsov, isang artista ng kalagitnaan ng ika-18 siglo, ay sa ilang mga lawak ay masuwerte. Ang kanyang pagiging may-akda ng tanging pagpipinta na nakarating sa amin ay sa wakas ay nakumpirma lamang sa simula ng ikadalawampu siglo.

I. Ang kakayahang gumuhit ni Firsov ay namamana - ang kanyang lolo at ama ay nagpinta, nagtrabaho bilang mga woodcarver at mga panday ng ginto. Ang pagkakaroon ng mga kasanayan sa artistikong bapor, si Ivan Firsov Jr. ay ipinadala mula sa Moscow patungong St. Petersburg upang magsagawa ng gawaing palamutihan ang lungsod at mga palasyo ng imperyal. Ang kanyang talento ay nabanggit, at sa mga personal na tagubilin ni Catherine II, umalis siya patungong Paris noong 1765, kung saan pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan sa Royal Academy of Painting and Sculpture. Tila, ang artist na pinaka-kaayon kay I. Firsov ay si Chardin, ang nangungunang master ng mga eksena sa genre sa France noong ika-18 siglo. Ang pagpipinta ni I. Firsov, na isinagawa sa istilong Chardin, ay hindi nakakabawas sa kakayahan ng artist. Ang lahat sa kanya ay lubos na balanse at lahat, kahit na mga bagay, gaya ng sinasabi nila, ay ginagamit.

Ang pagpipinta ni Ivan Firsov na "Young Painter" ay isa sa pinakauna, ngunit perpektong mga halimbawa ng pang-araw-araw na genre ng Russia.
Simple lang ang plot ng picture na ito. Sa isang maluwang na studio, na puno ng liwanag, isang batang artista ang nakaupo sa harap ng isang easel at masigasig na nagpinta ng larawan ng isang babae. Hinihikayat ng isang may sapat na gulang na babae, isang ina o isang nakatatandang kapatid na babae, ang maliit na modelo na umupo nang tahimik at panatilihin ang kanyang pose. Sa paanan ng artist ay nakatayo ang isang bukas na kahon ng mga pintura, sa mesa ay ang karaniwang props ng isang pagawaan ng pagpipinta: isang marmol na bust, ilang mga libro, isang papier-mâché mannequin na naglalarawan ng isang pigura ng tao.

Ang eksenang isinulat ni Firsov ay tila inagaw sa buhay. Ang artist ay mahusay na naghahatid ng nakakarelaks na pagiging natural ng mga pose at paggalaw.
Sa matalas na pagmamasid na katangian ng isang tunay na realista, ang kalmado at mapagmahal na kalubhaan ng ina, ang palihim at pagkainip ng maliit na modelo, at ang walang pag-iimbot na pagnanasa ng batang pintor. Ang makatotohanang katapatan ng mga tauhan ay lumilikha ng pakiramdam ng mala-tula na alindog na tumatagos sa buong larawan.

Sa mga tuntunin ng artistikong kasanayan, ang pagpipinta ni Firsov ay isa sa mga pinaka perpektong gawa ng pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo. Halatang halata na si Firsov ay isang first-class na artista na may hindi nagkakamali na utos ng mga paraan ng pagpapahayag ng larawan. Ang kanyang pagguhit ay libre at tumpak; ang puwang kung saan nagbubukas ang eksena ay itinayo nang may hindi nagkakamali na kasanayan; walang sinasadyang pamamaraan ang nararamdaman sa komposisyon, ito ay natural at sa parehong oras ay maindayog. Ang pangkulay ng larawan ay pinagkalooban ng espesyal na pagpapahayag ng patula, kasama ang kulay-rosas na kulay-abo, pilak na mga tono, na napakahusay na naghahatid ng espirituwal na kapaligiran ng mga karakter ni Firsov.

Sa mga tuntunin ng nilalaman, konsepto at visual na anyo nito, ang "Young Painter" ay walang mga analogue sa sining ng Russia noong ika-18 siglo.
Ang pag-unlad ng pagpipinta ng genre noong ika-18 siglo ay nagpatuloy sa mabagal na bilis. Siya ay halos walang demand sa mga customer at hindi nasiyahan sa pagtangkilik ng Academy of Arts. Kabilang sa mga artistang Ruso ay may mga espesyalista sa portraiture, sa makasaysayang pagpipinta, mayroong mga dekorador, at sa pagtatapos ng siglo lumitaw ang mga pintor ng landscape, ngunit walang isang master na ganap na italaga ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na genre.

Ang kalagayang ito ay hindi nagkataon, siyempre. Ang pagwawalang-bahala sa mga pang-araw-araw na paksa ay katangian ng korte at marangal na kultura. Nabatid na iniutos ni Louis XIV ang pag-alis ng mga pagpipinta ng mga dakilang pintor ng genre ng Dutch mula sa mga dingding ng Palasyo ng Versailles, na tinawag silang "mga halimaw." Ang mga tagumpay ng pang-araw-araw na genre sa sining ng daigdig noong ika-18 siglo ay direktang nauugnay sa pag-unlad ng ideolohiyang burges at pag-angat ng panlipunan at pampulitika na papel ng ikatlong estado. Sa realidad ng Russia noong panahon nina Elizabethan at Catherine, walang mga kondisyon para sa pag-unlad ng pagpipinta ng genre, dahil ang pamumuno ng buhay kultural ng bansa ay nanatiling ganap sa mga kamay ng maharlika. Ang mga pang-araw-araw na tema, na tinutugunan sa pamumuhay ng modernidad, ay sumasalungat sa mga opisyal na alituntunin sa sining sa kanilang kahilingan para sa "kahanga-hanga" at "kabayanihan" sa sining.

Kahit na ang larawan, na napakahalaga sa buhay ng maharlika at binuo sa kabila ng opisyal na hindi pagkilala, ay hindi itinuturing na "mataas" na sining. At ang pang-araw-araw na pagpipinta ay sinakop ang pinakahuli, pinakamababang lugar sa hierarchy ng mga genre na binuo ng mga akademikong teorista.
Ipinapaliwanag nito ang labis na kakulangan ng pang-araw-araw na pagpipinta sa sining ng Russia noong ika-18 siglo. Kapansin-pansin, gayunpaman, na ang quantitative deficiency ay ganap na nabayaran ng hindi pangkaraniwang mataas na artistikong kalidad ng kung ano ang ginawa ng mga Russian masters sa larangan ng genre. Ano ang sagot sa kamangha-manghang phenomenon na ito? Hindi ba't ang mga gawa sa pang-araw-araw na tema na hinahamak ng marangal na lipunan ay nilikha ng mga artista "para sa kanilang sarili", na may buong katapatan na nagmumula sa panloob na pangangailangan ng pagkamalikhain, nang hindi isinasaalang-alang ang panlasa ng customer at ang mga opisyal na kinakailangan ng Academy?

Ang maikling listahan ng mga artistang Ruso noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa larangan ng pang-araw-araw na genre ay kinabibilangan, bilang karagdagan kay Firsov, ang pintor ng larawan na si M. Shibanov kasama ang kanyang mga kuwadro na "Peasant Lunch" at "Celebration of the Wedding Contract" at ang makasaysayang pintor na si I. Ermenev, ang may-akda ng isang kamangha-manghang makapangyarihang serye ng watercolor na nakatuon sa paglalarawan ng mga magsasaka ng Russia.
Si Firsov kasama ang kanyang "Young Painter" ay sumasakop sa kronolohikal na unang lugar sa listahang ito. Halos walang impormasyon na nakarating sa amin tungkol sa kapalaran at karagdagang gawain ng artist. Ang pangalan ng master na ito ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia at kumuha ng isang marangal na lugar dito, sa katunayan, kamakailan lamang.

Noong ika-19 na siglo, ang "Young Painter" ay nakalista bilang gawa ni A. Losenko at mayroon pa ring pekeng pirma na "A. Losenko 1756". Totoo, sa simula ng ika-20 siglo ay malinaw na sa mga eksperto sa sining na ang pagpipinta ay walang pagkakatulad sa gawa ni Losenko. Ngunit ang pagiging may-akda nito ay nanatiling hula. Ang iba't ibang mga pagpapalagay ay ginawa, na may posibilidad na magmungkahi na ang may-akda ng pagpipinta na ito ay dapat hanapin sa mga master ng Western European. Ang pangalan ng sikat na German engraver at pintor na si D. Khodovetsky ay pinangalanan pa. Ngunit noong 1913, sa inisyatiba ng I. Grabar, ang pirma ni Losenko ay tinanggal at sa ilalim nito ay natuklasan - ang orihinal, nakasulat sa Pranses na "I. Una."
Ang mga dokumento ng archival ay nagpapahiwatig na ang Russian artist na si Ivan Firsov, dekorador ng mga imperyal na sinehan, ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong kalagitnaan ng 1760s. Maaaring ipagpalagay na ang "The Young Painter" ay isinulat sa Paris: ito ay ipinahiwatig, lalo na, sa pamamagitan ng di-Russian na hitsura ng mga character sa larawan.

Ang isa pang gawa na nilagdaan ni Ivan Firsov ay nakaligtas - ang pandekorasyon na panel na "Mga Bulaklak at Mga Prutas", na may petsang 1754 at minsang pinalamutian ang Catherine Palace. Ngunit sa gawaing ito, magaspang at mala-estudyante, mahirap humanap ng pagkakatulad sa birtuoso na pagpipinta ng “Young Painter”. Ito ay kilala rin na noong 1771 si Firsov ay nagsagawa ng isang bilang ng mga icon at pandekorasyon na mga kuwadro na hindi nakarating sa amin. Ang "batang pintor" ay nananatiling nag-iisa sa gawain ng kahanga-hangang master ng Russia. Tila, si Firsov ay pinaka likas na matalino sa larangan ng sining, na maaaring makahanap ng napakaliit na aplikasyon sa katotohanan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pagpipinta ni Ivan Firsov na "Young Painter" ay isa sa mga unang gawa ng pagpipinta ng genre ng Russia.
Ipinapakita ng mga dokumento ng archival na ang Russian artist na si Ivan Firsov, ang dekorador ng mga imperyal na teatro, ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong kalagitnaan ng 1760s, kung saan pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan sa Royal Academy of Painting and Sculpture.

Doon, ang pagpipinta na "Young Painter" ay pinaniniwalaang ipininta ni Firsov. Ito ay ipinahiwatig, lalo na, sa pamamagitan ng hindi-Russian na hitsura ng mga karakter sa pagpipinta.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia noong 1768, nagtrabaho siya bilang isang dekorador para sa mga palabas sa opera. Ang impormasyon tungkol sa oras na ito ay lubhang kakaunti; tungkol sa mga huling taon ng buhay ni I.I. Si Firsov ay ganap na wala. Ngunit ang kanyang larawan ay kahanga-hanga.

Simple lang ang plot ng picture na ito. Sa isang maluwang na studio, na puno ng liwanag, isang batang artista ang nakaupo sa harap ng isang easel at masigasig na nagpinta ng larawan ng isang babae. Hinihikayat ng isang may sapat na gulang na babae, isang ina o isang nakatatandang kapatid na babae, ang maliit na modelo na umupo nang tahimik at panatilihin ang kanyang pose. Sa paanan ng artist ay nakatayo ang isang bukas na kahon ng mga pintura, sa mesa ay ang karaniwang props ng isang pagawaan ng pagpipinta: isang marmol na bust, ilang mga libro, isang papier-mâché mannequin na naglalarawan ng isang pigura ng tao.

Ang eksenang isinulat ni Firsov ay tila inagaw sa buhay. Ang artist ay mahusay na naghahatid ng nakakarelaks na pagiging natural ng mga pose at paggalaw. Sa matalas na pagmamasid na katangian ng isang tunay na realista, ang kalmado at mapagmahal na kalubhaan ng ina, ang palihim at pagkainip ng maliit na modelo, at ang walang pag-iimbot na pagnanasa ng batang pintor.
Ang makatotohanang katapatan ng mga tauhan ay lumilikha ng pakiramdam ng mala-tula na alindog na tumatagos sa buong larawan.

Sa "The Young Painter" lahat ay maligaya, masining, hindi pangkaraniwan; at ang mga maliliwanag na kulay ng mga damit, at ang kahanga-hangang berdeng kurtina, at ang mga kuwadro na gawa sa mga dingding, at ang mga katangian ng sining sa mesa. Ang pangkalahatang pagkakatugma ng kulay ay hindi karaniwan at maganda.

Kapansin-pansin din ang kalat ng entablado na may mga bagay at pigura: ang mga kuwadro na gawa at eskultura ay masikip sa kaliwa upang mag-iwan ng puwang para sa batang babae at sa kanyang ina, tinatakpan ng easel ang kanyang modelo mula sa artista. Halos walang libreng espasyo o interior, na naglalaman ng kaluluwa ng pang-araw-araw na genre...
Gayunpaman, ang pribadong buhay sa bahay ay lilitaw sa unang pagkakataon sa pagpipinta ng Russia sa larawang ito.
Ang pagpipinta ni I. Firsov, na isinagawa sa istilong Chardin, tulad ng tanging lunok na hindi gumagawa ng tagsibol, ay hindi minarkahan ang simula ng pang-araw-araw na pagpipinta sa Russia - hindi pa dumating ang oras.

Sa mga tuntunin ng artistikong kasanayan, ang pagpipinta ni Firsov ay isa sa mga pinaka perpektong gawa ng pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo. Halatang halata na si Firsov ay isang first-class na artista na may hindi nagkakamali na utos ng mga paraan ng pagpapahayag ng larawan. Ang kanyang pagguhit ay libre at tumpak; ang puwang kung saan nagbubukas ang eksena ay itinayo nang may hindi nagkakamali na kasanayan; walang sinasadyang pamamaraan ang nararamdaman sa komposisyon, ito ay natural at sa parehong oras ay maindayog.

Ang pangkulay ng larawan ay pinagkalooban ng espesyal na pagpapahayag ng patula, kasama ang kulay-rosas na kulay-abo, pilak na mga tono, na napakahusay na naghahatid ng espirituwal na kapaligiran ng mga karakter ni Firsov.
Sa mga tuntunin ng nilalaman, konsepto at visual na anyo nito, ang "Young Painter" ay walang mga analogue sa sining ng Russia noong ika-18 siglo. Ang maikling listahan ng mga artistang Ruso noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa larangan ng pang-araw-araw na genre ay kinabibilangan, bilang karagdagan kay Firsov, ang pintor ng larawan na si M. Shibanov kasama ang kanyang mga kuwadro na "Peasant Lunch" at "Celebration of the Wedding Contract" at ang makasaysayang pintor na si I. Ermenev, ang may-akda ng isang kamangha-manghang makapangyarihang serye ng watercolor na nakatuon sa paglalarawan ng mga magsasaka ng Russia.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng genre noong ika-18 siglo ay nagpatuloy sa mabagal na bilis. Siya ay halos walang demand sa mga customer at hindi nasiyahan sa pagtangkilik ng Academy of Arts. Kabilang sa mga artistang Ruso ay may mga espesyalista sa portraiture, sa makasaysayang pagpipinta, mayroong mga dekorador, at sa pagtatapos ng siglo lumitaw ang mga pintor ng landscape, ngunit walang isang master na ganap na italaga ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na genre.
Si Firsov kasama ang kanyang "Young Painter" ay sumasakop sa kronolohikal na unang lugar sa listahang ito. Halos walang impormasyon na nakarating sa amin tungkol sa kapalaran at karagdagang gawain ng artist. Ang pangalan ng master na ito ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia at kumuha ng isang marangal na lugar dito, sa katunayan, kamakailan lamang.

Noong ika-19 na siglo, ang "Young Painter" ay nakalista bilang gawa ni A. Losenko at mayroon pa ring pekeng pirma na "A. Losenko 1756". Totoo, sa simula ng ika-20 siglo ay malinaw na sa mga eksperto sa sining na ang pagpipinta ay walang pagkakatulad sa gawa ni Losenko. Ngunit ang pagiging may-akda nito ay nanatiling hula. Ang iba't ibang mga pagpapalagay ay ginawa, na may posibilidad na magmungkahi na ang may-akda ng pagpipinta na ito ay dapat hanapin sa mga master ng Western European. Ang pangalan ng sikat na German engraver at pintor na si D. Khodovetsky ay pinangalanan pa. Hindi lahat ng pangalan ng mga pintor ng Russia ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Si Ivan Ivanovich Firsov ay masuwerte sa ilang mga lawak. Ang kanyang pagiging may-akda ng tanging pagpipinta na nakarating sa amin ay sa wakas ay nakumpirma lamang sa simula ng ikadalawampu siglo.<
Noong 1913, sa inisyatiba ng I. Grabar, ang pirma ni Losenko ay inalis at sa ilalim nito ay natuklasan ang orihinal, nakasulat sa Pranses, "I. Una."

Ito ay kilala rin na noong 1771 si Firsov ay nagsagawa ng isang bilang ng mga icon at pandekorasyon na mga kuwadro na hindi nakarating sa amin. Ang "batang pintor" ay nananatiling nag-iisa sa gawain ng kahanga-hangang master ng Russia. Tila, si Firsov ay pinaka likas na matalino sa larangan ng sining, na maaaring makahanap ng napakaliit na aplikasyon sa katotohanan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Sa loob ng mahabang panahon, si A. Losenko ay itinuturing na may-akda ng pagpipinta na "Young Painter"; pagkaraan ng ilang sandali, kinilala ng mga istoryador ng sining ang pagiging may-akda bilang ang Aleman na artista na si D. Khodovetsky, batay sa pagkakaiba-iba ng mga damit ng mga karakter na inilalarawan sa larawan na may mga tradisyonal na kasuutan ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Noong 1913 lamang, salamat sa gawain ng mananaliksik na si I. Grabar, napatunayan na ang pagpipinta na "Young Painter" ay ipininta ng Russian master na si Ivan Ivanovich Firsov noong 1760.

Si Firsov ay maaaring kumpiyansa na tawaging tagapagtatag ng pagpipinta ng genre. Sa kasamaang palad, sa panahon ng buhay ng artist ang istilong ito ng sining ay hindi popular at hindi kinilala ng opisyal na Academy of Arts sa loob ng mahabang panahon. Marahil, dahil mismo sa pagtanggi ng publiko sa pagpipinta ng genre noong panahong iyon, ang canvas na "Young Painter" ay ang tanging pagpipinta ni I.I. Firsova, na nakaligtas hanggang ngayon.

Ito ay tiyak na kilala na ang mahusay na artist ay isang pioneer hindi lamang sa pagpipinta, si Ivan Ivanovich ay direktang kasangkot sa disenyo ng unang opera ng Russia. Ang kagalang-galang, namumukod-tanging taong ito ay nauuna sa panahon kung saan siya nabuhay at nilikha ang kanyang hindi nakikilalang mga obra maestra.

Sa paghusga sa mga nakaligtas na mapagkukunan ng kasaysayan, ang pagpipinta na "Young Painter" ay ipininta ng artist sa isang paglalakbay sa France. Kahit na ang tunay na lagda ng master, na natuklasan kamakailan, ay nakasulat sa Pranses.

Ang imahe ng isang maliit na silid, na madilim na naiilawan sa pamamagitan ng isang solong bintana na may mabibigat na madilim na berdeng mga kurtina, ay naglulubog sa manonood sa malikhaing kapaligiran ng studio ng isang napakabatang artista. Marahil ang isang batang lalaki na humigit-kumulang labintatlo ay kumikita sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga larawan, ngunit mas malamang, hinahasa lang niya ang mga kasanayang nakuha niya sa gymnasium. Nararamdaman na ang batang pintor ng larawan ay naglaan ng maraming oras sa kanyang pagpipinta; malinaw na gusto niyang iunat ang kanyang mga kalamnan na naninigas mula sa nakaupo na trabaho, at ang maliit na nakaupo ay malinaw na pagod. Isang batang babae na nakasuot ng simpleng coral na damit na may puting apron at ang kanyang buhok ay nakataas sa ibabaw ng isang headdress na tugma sa kanyang damit ay umaakit sa isang batang babae na handang kumilos anumang oras. Isang batang babae na may trigo-gintong buhok sa isang malambot na damit na ang kulay ng hinog na peach ay sumang-ayon na mag-pose pa, kumapit sa kanyang mas matandang tagapagturo.

Masigasig na pininturahan ng batang artista ang larawan, sinusubukan na makamit ang pinakadakilang pagkakahawig, at ang nakikitang resulta ng kanyang trabaho ay medyo maganda. Sa paghusga sa laki ng kahoy na easel, ang tuwalya na may mga fingerprint na nabahiran ng mantika, at ang bukas na dibdib na may mga kagamitan sa sining, mahuhusgahan na ang batang talento ay nasa kanyang studio.

Ang mga dingding ay pinalamutian ng dalawang naka-frame na larawan, marahil ng isang batang artista, o marahil ng mas propesyonal na mga artista, na nagsisilbing inspirasyon at halimbawa.

Malapit sa bintana ay may isang mesa na pinatungan ng mabigat na plaster o marmol na mannequin. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng gayong mga bust, na naglalagay sa kanila ng mga marangyang headdress, na tanyag sa mga mayayamang babae noong panahong iyon, upang maihatid nang tumpak hangga't maaari ang biyaya ng maraming laces at fold ng mga mamahaling tela.

Marahil, ang larawan ay napakahalaga para sa pamilya ng ginintuang buhok na sanggol. Para sa kaginhawahan ng bata, mayroong kahit isang stand para sa maliliit na paa. Ang babae, sa paghusga sa posisyon ng kanyang kamay, ay malinaw na nagsasabi ng isang bagay na nakapagpapatibay, ay buntis, tiyak na mahirap para sa kanya na tumayo, ngunit sa kabila ng abala, siya ay patuloy na malapit sa batang babae, na gustong mabilis na tumalon at makita. ang kanyang imahe sa canvas.

Sino ang nakakaalam, marahil ang pagpipinta ni Firsov ay autobiographical; ang artist ay nakapaloob lamang sa canvas ng isa sa mga alaala ng kanyang malikhaing kabataan. May isang pagnanais na taimtim na hilingin ang batang pintor na malikhaing tagumpay at pagkilala sa publiko, upang ang susunod na pagpipinta na nakalulugod sa buong mundo ay nabibilang sa kanyang brush.