Itim at puti pa rin ang mga kuwadro na buhay. Paano gumuhit ng pandekorasyon na itim at puti na buhay pa rin sa iba't ibang paraan
Pag-istilo ng chess ng buhay pa. Master class na may larawan
Elena Alekseevna Nadeyenskaya, guro ng fine arts, MOU "Arsenyevskaya pangalawang paaralan", nayon ng Arsenyevo, rehiyon ng Tula.Paglalarawan: ang materyal ay magiging interesado sa mga guro ng fine arts, tagapagturo, guro ng karagdagang edukasyon, malikhaing bata 10-12 taong gulang.
Appointment: gamitin sa mga aralin sa fine arts, ang trabaho ay maaaring magsilbing isang pandekorasyon sa interior, isang mahusay na regalo o isang item sa eksibisyon.
Target: gumaganap ng isang buhay pa rin gamit ang paghahati ng imahe sa mga bahagi (mga cell)
Mga Gawain:
- upang malaman ang iba't ibang mga diskarte ng pandekorasyon na mga imahe ng buhay pa rin;
- bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon, imahinasyon, bumuo ng pagkamalikhain;
- pagbutihin ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache; mag-ehersisyo sa kakayahang magtrabaho kasama ang isang brush ng iba't ibang laki ayon sa gawain,
- upang maitaguyod ang interes sa mga pangunahing kaalaman sa visual literacy.
-Upang malinang ang katumpakan, pag-ibig para sa pinong sining.
Mga Materyales:
-gouache black (maaari kang gumamit ng mascara)
-brushes No. 2, No. 5
-pencil
-pangasiwaan
-eraser
-sheet A3
Buhay pa rin ay isang uri ng pinong sining na nakatuon sa paglalarawan ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp.
Bilang isang malayang genre, buhay pa rin na binuo noong ika-17 siglo. sa gawain ng mga Dutch artist. At sa panahong ito ang genre ay malawakang ginagamit ng mga napapanahong artista at taga-disenyo. Kasabay ng isang makatotohanang imahe, madalas mong mahahanap ang konsepto ng "pandekorasyon buhay pa rin".
Para sa isang pandekorasyon na buhay pa rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maginoo, pinasimple na imahe ng mga form, istilo.
Ang mahusay na pansin ay binabayaran sa scheme ng kulay, kulay - ang kumbinasyon ng kulay na ginamit sa komposisyon. Ang magkakaibang mga kulay ay madalas na ginagamit. Ang pinaka maayos na magkakaibang kumbinasyon ay ang ratio ng itim at puti. Ang kombinasyong ito ay aktibong ginagamit sa mga graphic, damit, interior, atbp.
Susubukan naming gampanan ang aming komposisyon ngayon ng isang buhay pa rin gamit ang isang kumbinasyon ng itim at puti, ngunit sa kulay, idaragdag din namin ang konsepto ng paghahati ng eroplano sa mga bahagi - mga cell. Alalahanin natin ang pag-aayos ng mga color-cell na patlang sa chessboard, tandaan na ang mga patlang ng parehong kulay ay hindi kailanman pinag-isa ng isang karaniwang panig, hinahawakan lamang nila ang bawat isa sa isang punto. Susubukan naming gamitin ang tampok na ito sa gawa sa komposisyon ng buhay na tahimik.
Pag-unlad
1. Pag-iisip tungkol sa komposisyon, piliin ang lokasyon ng sheet. Binabalangkas namin ang lokasyon ng mga bagay. Kung nagtatrabaho ka sa diskarteng ito sa kauna-unahang pagkakataon, subukang huwag gawing komplikado ang komposisyon sa pamamagitan ng pag-superimpose ng hugis ng isang bagay sa isa pa.
2. Binabalangkas namin ang pagtatayo ng mga bagay na may mga sirang linya. Dahil ang buhay pa rin ay magiging pandekorasyon, hindi na kailangang magsikap upang maiparating ang dami, sapat na ang isang konstruksyon ng eroplano.
3. Nilinaw namin ang mga contour ng hugis ng mga bagay. Binabalangkas namin ang mga contour ng vase, tasa, iguhit ang mga tangkay ng mga bulaklak, prutas na may mas makinis na mga linya. Inaalis ang mga linya ng konstruksyon.
4. Balangkasin ang mga bumabagsak na anino. Hatiin ang eroplano ng sheet sa mga cell ng parehong laki gamit ang isang pinuno. Ang pinakamainam na sukat ng hawla para sa isang landscape sheet (A4) ay 3 cm, kung ang sheet ay mas malaki (A3), kung gayon ang haba ng bahagi ng hawla ay maaaring dagdagan sa 5 cm. Kung walang karanasan sa ganoong buhay pa rin imahe, subukang huwag kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagbawas sa laki ng mga cell.
5. Simulan ang pagpipinta ng mga cell na may itim na gouache. Sinusubukan naming kumuha ng makapal na pintura upang ang layer ng pintura ay sapat na siksik at pare-pareho. Kung ang hugis ng mga bagay ay nahuhulog sa loob ng cell, pagkatapos ay iniiwan namin itong hindi nakapinturahan. Mas mahusay na magsimulang magtrabaho mula sa panlabas na mga cell, dahan-dahang gumagalaw patungo sa gitna ng komposisyon.
6. Lumipat sa pagpipinta ng mga cell sa gitna ng komposisyon, nang hindi lalampas sa mga contour ng mga bagay.
7. Matapos makumpleto ang pangkulay ng background, nagsisimula kaming mag-ehersisyo ang kulay ng mga bahagi ng mga bagay na nahulog sa mga puting cell.
8. Patuloy na gumagana sa pangkulay ng mga indibidwal na elemento, nakarating kami sa pagtatapos ng trabaho. Nilinaw namin ang mga linya ng hugis ng mga bagay, tama ang mga kawastuhan at mga sloppy contour ng mga cell.
Handa na ang trabaho.
Salamat sa atensyon! Nais kong lahat ng tagumpay sa pagkamalikhain!
Ang mga larawan sa buhay ay alam na pangkaraniwan. Kadalasan, maraming mga litratista ang nais na ipakita ang kanilang mga buhay pa rin sa itim at puti. Upang magawa ito, kailangan mong maghanap ng mga bagay, ihambing ang mga pang-araw-araw na bagay sa iyong kapaligiran, at pagbutihin din ang pagkakaiba ng mga pagkakayari at tono. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay sa iyo ng maraming mga pagpipilian kapag tinitingnan ang larawan mismo.
Pinapayagan ka ng itim at puti na buhay pa rin na mag-focus sa mga linya ng larawan, mga texture at mga hugis. Sa kasong ito, mas madaling mag-focus sa mga elementong ito, dahil hindi mo kailangang maabala ng mga kulay. Ang mabuting paggamit ng diskarteng ito ay magpapahintulot hindi lamang upang makakuha ng isang mas layunin na imahe sa mga tuntunin ng integridad nito, ngunit din upang madagdagan ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang mga nasabing kombinasyon ay matatagpuan kahit saan, halimbawa, sa parke, sa baybayin, atbp. Maaari kang kumuha ng litrato ng anumang mga bagay. Bilang karagdagan, maaari kang kumuha ng litrato ng mga bagay nang pares, o higit pa. Dapat pansinin na hindi inirerekumenda na gumamit ng parehong pamamaraan ng pag-convert ng larawan sa itim at puti.
Upang lumikha ng isang itim at puti pa rin buhay, dapat kang magkaroon ng:
Ang salitang "buhay pa rin" ay nagmula sa pariralang Pranses na "nature morte" at nangangahulugang mortified o patay na kalikasan. Ngunit para sa akin na ang kakanyahan ng ganitong uri ng sining ay mas mahusay na naiparating ng ekspresyong Ingles na "buhay pa rin" - "walang galaw, frozen na buhay". Sa katunayan, sa kakanyahan, ang buhay pa rin ay hindi hihigit sa isang nakuhang piraso ng buhay.
Habang nangongolekta ng materyal para sa artikulong ito, nakatagpo ako ng ilang mga paghihirap. Sa unang tingin, ang pagbaril ng buhay na tahimik ay kasing dali ng pag-shell ng mga peras. Naglagay ako ng tasa sa mesa, nagdagdag ng ilang mga detalye dito, itinakda ang ilaw at nag-click sa shutter. Ang mga modelo ng larawan ay palaging nasa kamay, walang limitasyong oras para sa pagbaril. Maginhawa at kaunting gastos. Iyon ang dahilan kung bakit gustung-gusto ng mga litratista ng baguhan ang ganitong uri. At ang ilan ay nakakamit ng napaka-kagiliw-giliw na mga resulta. Pumunta sa anumang site ng pagkuha ng litrato, piliin ang naaangkop na seksyon at hangaan ang talagang napakarilag na mga larawan. Ngunit lumipas ang oras, at maraming mga tao ang may mga katanungan: "Bakit kunan ito? Sino ang nangangailangan nito? Ano ang magkakaroon ako mula dito?" Hindi nakakahanap ng mga sagot sa mga katanungang ito, maraming lumipat sa kasal, potograpiya ng mga bata o hayop, na bumubuo ng isang tiyak na kita. Ang buhay pa rin ay hindi lubos na iginagalang ng mga masters ng pagkuha ng litrato din. Hindi ito isang kumikitang negosyo. Kung may magagawa man ito, kasiyahan lamang sa aesthetic. At nag-shoot pa rin sila ng mga buhay mula sa oras-oras, kaya't sa pagsasalita, upang mahasa ang kanilang mga kasanayan.
Ngunit iilan lamang ang natitira na nakikita sa isang buhay pa rin, isang bagay na higit pa sa isang magandang larawan. Ito ay sa mga buhay pa rin na panginoon na iniaalay ko ang aking artikulo.
Pinagtapat ko, noong una nais kong gumawa ng isang seleksyon ng mga gawa ng mga litratista na gusto ko at kung sino ang makatarungang kumuha ng mga unang lugar sa mga rating sa iba't ibang mga site ng larawan. At pagkatapos ay lumitaw ang tanong: "bakit?" Alam ng lahat kung paano gamitin ang Internet, karamihan sa kanila ay hindi pa nag-aaral ng mga site ng larawan, pamilyar sila sa mga pinakamahusay na gawa, at ang impormasyon tungkol sa litratista na interesado sila ay laging matatagpuan gamit ang isang search engine. Napagpasyahan kong pag-usapan ang tungkol sa mga Espesyal na litratista - yaong ang trabaho ay binabaligtad ang mga kinikilalang canon, na talagang nagdala ng bago sa buhay na potograpiya, na nakakakita ng isang bagay na pambihira sa mga pang-araw-araw na bagay. Maaari mong gamutin ang kanilang gawain sa iba't ibang paraan: humanga o, sa kabaligtaran, hindi tanggapin. Ngunit, tiyak, ang kanilang mga gawa ay hindi maiiwan ang sinuman na walang pakialam.
1. Cara Barer
Si Kara Barer (1956), isang litratista mula sa Estados Unidos, ay pumili ng isang paksa para sa pagkuha ng pelikula - isang libro. Pagbabago sa kanya, lumilikha siya ng mga kamangha-manghang mga iskultura ng libro, na kinunan niya ng litrato. Maaari mong walang katapusang tingnan ang kanyang mga larawan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat nasabing iskultura ng libro ay nagdadala ng isang tiyak na kahulugan, at isang hindi siguradong isa.
2. Guido Mocafico
Ang litratista ng Switzerland na si Guido Mokafiko (1962) ay hindi limitado sa isang paksa sa kanyang trabaho. Interesado siya sa iba't ibang mga bagay.
Ngunit kahit na ang pagkuha ng isang solong object, nakakakuha siya ng kamangha-manghang trabaho. Sikat sa kanyang serye na "Kilusan" ("Kilusan"). Mukhang ang mga mekanismo ng relo ay simpleng kinuha, ngunit ang bawat isa, kung titingnan mo nang mabuti, ay may sariling katangian.
Sa mga buhay pa rin, tulad ng alam mo, ang "walang buhay na kalikasan" ay tinanggal. Sa kanyang serye na "Ahas" lumabag si Guido Mokafiko sa panuntunang ito at kinuha ang isang nabubuhay na nilalang bilang object ng buhay na tahimik. Ang mga ahas ay pinagsama sa isang bola lumikha ng isang kamangha-manghang, maliwanag at natatanging larawan.
Ngunit ang litratista ay lumilikha rin ng tradisyunal na mga buhay pa rin, pagbaril sa kanila sa istilong Dutch, at paggamit ng totoong "walang buhay na mga bagay" bilang mga prop.
3. Carl Kleiner
Gumamit ng Suweko na litratista na si Karl Kleiner (1983) ang pinakakaraniwang mga bagay para sa kanyang buhay pa rin, na binubuo ang mga ito sa mga kakatwang larawan. Ang mga litrato ni Karl Kleiner ay makulay, graphic at pang-eksperimento. Ang kanyang imahinasyon ay walang hanggan, gumagamit siya ng ganap na magkakaibang mga materyales, mula sa papel hanggang sa mga itlog. Lahat, tulad ng sinasabi nila, ay umaaksyon.
4. Charles Grogg
Ang mga buhay pa rin ng Amerikanong si Charles Grogg ay ginawang itim at puti. Gumagamit din ang litratista ng mga karaniwang gamit sa bahay na matatagpuan sa bawat bahay para sa pagkuha ng pelikula. Ngunit sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa kanilang pagkakalagay at pagsasama sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon, lumilikha ang litratista ng tunay na kamangha-manghang mga larawan.
5. Chema Madoz
Sigurado ako na ang gawain ni Chem Madoz (1958), isang litratista mula sa Espanya, ay pamilyar sa marami. Ang kanyang itim at puti ay nabubuhay pa rin, na ginawa sa isang sureal na istilo, hindi iniiwan ang sinuman na walang pakialam. Ang kakaibang pananaw ng litratista sa mga ordinaryong bagay ay kamangha-manghang. Ang mga gawa ni Madosa ay puno hindi lamang ng katatawanan, kundi pati na rin ng malalim na kahulugan ng pilosopiko.
Ang litratista mismo ang nagsabi na ang kanyang mga litrato ay kinunan nang walang anumang digital na pagproseso.
6. Martin Klimas
Sa mga gawa ni Martin Klimas (1971), isang litratista mula sa Alemanya, wala ring Photoshop. Isang maikli lamang, o sa halip, sobrang ikli, pagkakalantad. Ang kanyang espesyal na binuo na diskarte ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang isang natatanging sandali na hindi nakikita ng mata ng tao. Si Martin Klimas ay nag-shoot ng kanyang buhay pa rin sa kumpletong kadiliman. Sa tulong ng isang espesyal na aparato, sa sandaling masira ang isang bagay para sa isang split segundo, isang flash ay nakabukas. At kinukuha ng camera ang Himala. Napakaraming para sa isang vase na may mga bulaklak!
7. John Chervinsky
Ang Amerikanong si John Chervinski (1961) ay isang siyentista na nagtatrabaho sa larangan ng inilapat na pisika. At ang kanyang buhay pa rin ay isang uri ng pinaghalong agham at sining. Dito hindi mo mauunawaan: alinman sa buhay na tahimik, o isang aklat sa pisika. Kapag lumilikha ng kanyang buhay pa rin, si John Cherwinski ay gumagamit ng mga batas ng pisika, na nakakakuha ng isang hindi kapani-paniwalang kagiliw-giliw na resulta.
8. Daniel Gordon
Si Daniel Gordon (1980), Amerikanong litratista, ay hindi nag-aalala sa mga isyung pang-agham. Kapag buhay pa rin ang pagkuha ng litrato, pumili siya ng ibang landas. Inililimbag niya ang mga larawang may kulay na na-download mula sa Internet sa isang printer, dinudurog ang mga piraso ng papel, at pagkatapos ay ibabalot dito ang iba't ibang mga bagay. Ito ay naging isang bagay tulad ng mga iskultura ng papel. Maliwanag, maganda, orihinal.
9. Andrew B. Myers
Ang mga buhay pa rin ni Andrew Myers (1987), isang litratista mula sa Canada, ay hindi maaaring malito sa anumang iba pa - palagi silang makikilala. Isang simpleng banayad, kalmadong background, maraming walang laman na puwang, na lumilikha ng isang pakiramdam ng imahe na puno ng ilaw at hangin. Kadalasan, gumagamit siya ng mga bagay mula 70 hanggang 80 upang lumikha ng mga buhay pa rin. Ang kanyang mga gawa ay graphic, naka-istilo at pukawin ang isang tiyak na nostalgia.
10. Regina DeLuise
Si Regina DeLuis (1959), isang litratista mula sa Estados Unidos, ay hindi gumagamit ng mirror photography upang lumikha ng kanyang mga obra. Pumili siya ng isa pang pamamaraan - naglilimbag ng mga negatibo mula sa potograpikong pelikula sa espesyal na basurang papel. Naglalaman ang kanyang makatang imahe bilang isang malawak na hanay ng mga tono at maraming mga texture. Ang mga buhay pa rin ay napaka banayad at patula. Kamangha-manghang pag-play ng ilaw at mga anino.
11. Bohnchang Koo
Si Bohchang Ku (1953), litratista mula sa Timog Korea, mas gusto ang puti. Ang mga buhay pa rin na nilikha niya - puti sa puti - ay kamangha-manghang. Ang mga ito ay hindi lamang maganda, ngunit nagdadala din ng isang tiyak na kahulugan - ang pangangalaga ng sinaunang kultura ng Korea. Pagkatapos ng lahat, espesyal na naglalakbay ang litratista sa buong mundo, na naghahanap ng mga bagay na may pamana sa kultura ng kanyang bansa sa mga museo.
12. Chen Wei
Sa kaibahan, si Chen Wei (1980), isang litratista mula sa Tsina, ay nakakita ng inspirasyon para sa kanyang trabaho na malapit sa bahay. Nagpapakita ng mga kakaibang puwang, eksena at bagay, gumagamit siya ng mga prop na itinapon ng iba sa mga landfill.
13. Alejandra Laviada
Si Alejandra Laviada, isang litratista mula sa Mexico, ay gumagamit ng nawasak at inabandunang mga gusali para sa kanyang pagkuha ng pelikula, na lumilikha pa rin ng mga buhay mula sa mga bagay na matatagpuan doon. Ang kanyang buhay pa rin ay nagsasabi ng totoong mga kwento tungkol sa mga taong nanirahan sa mga gusaling ito at gumamit ng mga bagay na naiwan na hindi kinakailangan.
Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng pandekorasyon na buhay pa rin sa isang art school ayon sa sumusunod na pamamaraan:
1. Pag-aayos ng mga item sa sheet.
2. Pagbabago (istilo ng form).
3. Superposition o tirintas ng mga silhouette sa kanilang sarili.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na solusyon.
Tulad ng alam mo, ang buhay pa rin ay isang paggawa ng mga walang buhay na bagay. Sa pagpipinta ng kuda, ang mga buhay pa rin ay tradisyonal na pininturahan: kinukulit nila ang dami ng mga bagay, inihatid ang chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, puwang ... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay naging hindi mahalaga. Ang hugis ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at maginoo. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang pandekorasyon.
Kailangan nating pansinin ang pagbabago ng form nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa pagbabago ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyonal. Iyon ay, pinadali ang pagguhit, nawala ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang form ay nabawasan sa may kondisyon na geometriko, iyon ay, batay ito sa simpleng mga hugis na geometriko (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at nakumpleto sa mga bilog o ellipses sa itaas at ibaba. Sa gayon, ang kalikasan lamang ng bagay ang nananatili. Dapat siya ay makilala. At ang mga contour ay mababago at dalhin sa pangkalahatang estilo.
Nag-o-overlap o naka-tirintas na mga silhouette Ay isang pamamaraan sa pandekorasyon na sining at disenyo. Ang superposisyon ng mga silhouette sa bawat isa ay naiintindihan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa bawat isa at ang imahe ay naging, tulad nito, multi-layered. Ngunit mas mahirap ang tirintas. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, pagkatapos ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na magkakaibang kulay. Ang mga object ay naging, "malinaw" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay nakikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan mahirap makilala sa pagitan nila. At binibigyan nito ang pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.
Pagpuno ng mga balangkas ng mga bagay na may pagkakayari- ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura sa magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta ng pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artista ay nagmula sa isang uri ng "ornament", kahit na ang salitang ito ay hindi masyadong magkasya dito. Pinuno niya ang silweta ng "ornament" na ito. Ang "ornament" na ito ay nilikha batay sa pagbuo ng linya. Ang isang linya ng generatrix ay isang linya na bumubuo sa balangkas ng isang bagay. Halimbawa, ang balangkas ng isang Greek amphora ay magiging mabait na hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay batay sa mga katulad na hubog na linya. Ang mga indibidwal na bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring tinirintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang isang literal na gayak sa pagitan nila. Samakatuwid, ang ganitong uri ng dekorasyon ay hindi lamang pagpupuno ng mga silhouette na may lamang pagkakayari o pangkulay. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit mas epektibo din, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng pandekorasyon na buhay pa rin.
Ang isang itim at puti pa rin na buhay ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang mga paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kagiliw-giliw na paglalarawan ng mga specks o titik. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na maaaring madaling maulit sa bahay.
Nakita ang pagguhit
Ang itim at puti pa rin ang buhay ay madalas na ginawang pandekorasyon. Bakit? Oo, sapagkat mukhang napaka-kalamangan. Ang isang makatotohanang imaheng walang kulay ay maaaring magmukhang naaangkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon, o katulad na bagay, na may maraming mga detalye. Ang isang makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling isaalang-alang. Samakatuwid, maraming mga artista ang ginusto ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin sa itim at puti ay napakasimpleng iguhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na kung saan ay magiging mas madali, o magkaroon ng isang produksyon sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Ang isang bow at drapery ay nakasabit sa dingding. Kapag ang isang angkop na lugar ay matatagpuan para sa lahat ng ito sa sheet, at ang mga detalye ay nagawa, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, dapat itong gawin hindi sa isang magulong pamamaraan, ngunit malinaw na iniisip upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at wala sa mga bagay ang nawala.
Pagguhit ng linya
Ang itim at puti na buhay pa rin ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang mga diskarte. Isa sa mga ito ay ang imahe ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang iguhit ang gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na ipinahayag na pagkakayari. Kung hindi ito ang kadahilanan, kailangang maimbento ang kaluwagan. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang itim at puting buhay pa rin sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos ang lahat ng mga bagay na kinuha ang kanilang lugar, sinisimulan naming gawin ang form, at pagkatapos ang mga detalye. Ang pangwakas na aksyon ay ang imahe ng pagkakayari. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhitan, bulaklak at mansanas - isang linya na pinutol. Tiyaking ipakita ang pagkakayari ng mesa. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong mga linya sa isang buhay pa rin upang ang mga bagay ay hindi pagsamahin, ngunit pinakatindi laban sa bawat isa.
Pagguhit mula sa mga titik
Ang imaheng ito ay lilitaw bilang itim at puting graphics. Ang buhay pa rin ay binubuo ng mga letra na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano gumuhit ng tulad ng isang orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una, dapat kang gumuhit ng isang sketch. Balangkas ang tasa at pahayagan sa likuran. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinakamayaman sa tono, ang pangalawang lugar ay kinuha ng bumabagsak na anino, at ang pangatlo ay sarili nito. Sa ganitong paraan maaari mong hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari kang magpinta sa pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na hindi gagana ang isang bagay, salungguhitan muna ang mga titik ng isang lapis. Totoo, sa kasong ito, kailangan mong bilugan ang mga titik ng tinta. Hindi maganda ang pagguhit ng gel pen sa lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At tiyaking maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring maging napaka makitid, habang ang isa pa ay dalawa hanggang tatlong beses na mas malaki. Maaari kang mag-encrypt ng ilang mga parirala sa gayong larawan, o maaari kang sumulat ng di-makatwirang mga salita.
