Materyal sa musika sa paksa: Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Balangkas ng isang aralin sa musika sa paksa: Mga paraan ng pagpapahiwatig ng musikal na Himig bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal

Ang musika, ayon sa sinaunang pilosopong Griyego na si Plato, ay nagbibigay buhay at kagalakan sa lahat ng bagay na mayroon sa mundo, ay ang sagisag ng maganda at dakila na nasa mundo.

Tulad ng anumang iba pang anyo ng sining, ang musika ay may kani-kanyang sarili mga tiyak na tampok at nagpapahiwatig na paraan... Halimbawa, ang musika ay hindi kayang ilarawan ang iba't ibang mga phenomena, tulad ng pagpipinta, ngunit maaari itong napaka tumpak at subtly ihatid ang mga karanasan ng isang tao, ang kanyang pang-emosyonal na estado. Ang nilalaman nito ay binubuo sa masining at intonational na mga imahe na nabuo sa isip ng isang musikero, maging ito ay isang kompositor, tagapalabas o nakikinig.

Ang bawat anyo ng sining ay may katangian sa wika para lamang dito. Sa musika, ang wika ng mga tunog ay kumikilos bilang isang wika.

Kaya, ano ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal na naglalahad ng lihim kung paano ipinanganak ang musika?

• Ang batayan ng anumang piraso ng musika, ang nangungunang simula nito ay himig... Ang isang himig ay isang binuo at kumpletong kaisipang musikal na ipinahayag sa isang monophonic na boses. Maaari itong maging ibang-iba - parehong makinis at biglang, kalmado at masaya, atbp.
• Sa musika, ang himig ay palaging hindi mapaghihiwalay mula sa isa pang paraan ng pagpapahayag - ritmo, kung wala ito hindi ito maaaring magkaroon. Isinalin mula sa wikang Greek, ang ritmo ay "sukat", iyon ay, isang pare-parehong, pare-pareho na paghahalili ng maikli at mahabang tunog. Ito ang ritmo na may kakayahang impluwensyahan ang tauhan ng musika. Halimbawa, ang lyricism ay ibinibigay sa isang piraso ng musika gamit ang isang makinis na ritmo, ilang damdamin - isang paulit-ulit na ritmo.
• Pantay na mahalaga pagkakasundo bilang isang paraan ng pagpapahayag. Mayroong dalawang uri nito: pangunahing at menor de edad. Ang kanilang pagkakaiba-iba sa bawat isa ay ang pangunahing musika na pumupukaw ng malinaw, masasayang damdamin sa mga nakikinig, at ang menor de edad - medyo malungkot at mapangarapin.
• Pace- Ipinapahiwatig ang bilis ng pagganap nito o ng piraso ng musika. Maaari itong maging mabilis (alegro), mabagal (adagio), o katamtaman (andante).
• Ang isang espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musikal ay timbre Kinakatawan nito ang pagkulay ng tunog na katangian ng anumang boses at instrumento. Ito ay salamat sa timbre na maaaring makilala ang tao o "tinig" ng isang instrumentong pangmusika.

Karagdagang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na kasama pagkakayari- ang paraan ng pagpoproseso ng isang tiyak na materyal, hampas o mga paraan upang kumuha ng tunog, dinamika- ang lakas ng tunog.

Salamat sa maayos na pagsasama ng lahat ng nasa itaas na nagpapahiwatig na paraan o kanilang bahagi, lilitaw ang musika na sumasama sa amin sa buhay halos saanman.

Ekspresyong Musikal: Paano Mag-aralan ang isang Piraso ng Musika

Ang bawat sining ay may kani-kanyang mga diskarte at mekanismo para sa paglilipat ng emosyon, kaya't ang musika ay may sariling wika. Ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay kinakatawan ng timbre, tempo, mode, ritmo, metro, rehistro, dinamika at himig. Bilang karagdagan, kapag pinag-aaralan ang isang piraso ng musika, accent at pag-pause, isinasaalang-alang ang intonation o pagkakasundo.

Melody

Ang himig ay ang kaluluwa ng komposisyon, pinapayagan kang maunawaan ang kalagayan ng piraso at ihatid ang mga damdamin ng kalungkutan o kasiyahan, ang himig ay maaaring maging spasmodic, makinis o biglang. Ang lahat ay nakasalalay sa kung paano ito nakikita ng may-akda.

Pace

Tinutukoy ng tempo ang bilis ng pagpapatupad, na ipinapakita sa tatlong bilis: mabagal, mabilis at katamtaman. Para sa kanilang pagtatalaga, ginagamit ang mga term na dumating sa amin mula sa wikang Italyano. Kaya, para sa mabagal - adagio, para sa mabilis - presto at alegro, at para sa katamtaman - andante. Bilang karagdagan, ang tulin ay maaaring maging mabilis, kalmado, atbp.

Ritmo at laki

Ang ritmo at metro bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal na tumutukoy sa kalagayan at paggalaw ng musika. Ang ritmo ay maaaring magkakaiba, kalmado, pare-pareho, biglang, naka-sync, malinaw, atbp. Tulad ng mga ritmo na pumapaligid sa atin sa buhay. Kailangan ng laki para sa mga musikero na tumutukoy kung paano tumugtog ng musika. Ang mga ito ay nakasulat sa mga praksyon sa anyo ng mga quarters.

Lad

Tinutukoy ng fret sa musika ang direksyon nito. Kung ito ay menor de edad, kung gayon ito ay malungkot, malungkot o mapangarapin, siguro nostalhik. Ang pangunahing ay tumutugma sa masayahin, masaya, malinaw na musika. Ang fret ay maaari ding maging variable, kapag ang isang menor de edad ay pinalitan ng isang pangunahing at kabaligtaran.

Timbre

Ang kulay ng musika ng Timbre, kaya't ang musika ay maaaring makilala bilang malakas, madilim, ilaw, atbp. Ang bawat instrumento sa musika ay may kanya-kanyang timbre, pati na rin ang boses ng isang partikular na tao.

Magparehistro

Ang rehistro ng musika ay nahahati sa mababa, katamtaman at mataas, ngunit ito ay mahalaga direkta sa mga musikero na gumanap ng himig, o mga dalubhasa na pinag-aaralan ang gawain.

Ang mga paraan tulad ng intonation, accent at pause ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na maunawaan kung ano ang sinusubukang sabihin ng kompositor.

Sa paksa: mga pagpapaunlad na pang-pamamaraan, mga presentasyon at tala

Paksa: "Ang likas na katangian ng musika at ang paraan ng pagpapahayag ng musikal" Mga Layunin: Upang palakasin ang kakayahan ng mga mag-aaral na makilala sa pagitan ng pandinig, visual at pandinig na musikang may iba't ibang kalikasan, upang matukoy ang mga magagamit na pamamaraan ng musika ...

pagtatanghal "Means of Musical Expression"

Iniisip ka ng musika, tinutulungan kang makapagpahinga, magturo ... Maaari ba nating masabi ang tungkol dito? Subukan Natin....

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng batayan ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http: //www.site/

Mga Paraan ng Musical Expression

Ang musika ay nagmula noong sinaunang panahon. Pinatunayan ito ng maraming mga bagay na matatagpuan na may mga imahe ng mga instrumentong pangmusika, tagapalabas, kahit na ang mga gawaing pangmusika ng malalayong panahon ay hindi pa naabot sa amin.

Sa loob ng mahabang panahon, ang musika ay kinikilala bilang isang mahalaga at hindi maaaring palitan na paraan ng paghubog ng mga personal na katangian ng isang tao, ang kanyang espiritwal na mundo. Sa sinaunang Greece, mayroong kahit isang pagtuturo kung saan napatunayan ang impluwensya ng musika sa emosyon ng tao. Napatunayan na ang ilang mga himig ay nagpapalakas ng tapang at katatagan, habang ang iba naman, sa kabaligtaran, ay nagpapalasa.

Ano ang pagka-orihinal ng musika bilang sining? Ihambing natin ito sa pagpipinta, iskultura, panitikan.

Ang musika ay hindi maaaring, na may parehong antas ng pagkakongkreto sa mga ganitong uri ng sining, na naglalarawan o naglalarawan ng mga phenomena ng buhay (bagaman mayroon itong ilang mga posibilidad ng paglalagay ng larawan).

Maaari bang ihatid ng mga tunog ang tiyak na nilalaman? Ano ang tawag sa nilalaman ng musika?

Kilalang psychologist B.M. Sinulat ni Teplov: "Sa pinakadirekta at agarang kahulugan, ang nilalaman ng musika ay damdamin, emosyon, damdamin." (Ang sikolohiya ng mga kakayahan sa musika - M.; L., 1947. - S. 7.)

Ang isang tampok ng musika ay maaari itong ihatid ang pang-emosyonal na estado ng isang tao na may mahusay na kusang-loob at kapangyarihan, lahat ng kayamanan ng damdamin at shade na umiiral sa totoong buhay.

Dahil sa ang katunayan na ang musika ay isang pansamantalang porma ng sining (taliwas sa pagpipinta, eskultura), may kakayahan itong ihatid ang mga pagbabago sa mga kondisyon, karanasan, dynamics ng emosyonal at sikolohikal na estado. Samakatuwid, ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na "sensual na programa" (ang term ng psychologist na si VG Razhnikov), na lumalahad sa oras.

Maaari at mailalarawan ng musika ang anumang tukoy na mga phenomena ng katotohanan - ang tunog ng mga alon, angal ng hangin, ang pag-agos ng isang sapa, ang pag-awit ng mga ibon sa pamamagitan ng onomatopoeia.

Mayroong tinatawag na musikang programa, kung saan ang kompositor ay alinman ay nagpapahiwatig ng pamagat ng akda, iyon ay, nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng ilang pangkalahatang programa, o nagsusulat ng musika para sa isang tukoy na teksto ng panitikan. Sa musika ng programa, ang iba't ibang mga uri ng mga larawan ng larawan ay mas karaniwan, ngunit mahalagang tandaan na kahit na ang mga maliliwanag na gawa na nakalarawan ay laging may isang emosyonal na kahulugan: ang huni ng isang ibon ay maaaring maging palakaibigan, masayahin, at maaaring maalarma; ang tunog ng alon - pinayapa o nagbabanta.

Samakatuwid, ang pagpapahayag ay laging likas sa musika, at ang paglalarawan ay pangalawang kahalagahan. Ang figurativeness ay wala sa bawat trabaho, ngunit kahit na ang maliwanag na nakalarawang larawan ay laging nagpapahayag ng mga kondisyon, emosyonal at sikolohikal na estado.

Ang musika, kabilang ang musikang hindi nauugnay sa salita, ay nagpapahiwatig ng ilang mga saloobin at sanhi ng mga paglalahat. Ngunit lumitaw ang mga ito sa pamamagitan ng pang-emosyonal na pang-unawa sa mga tunog, himig, kapag sinusundan ng tagapakinig ang pag-unlad, ang pag-aaway ng mga character, tema, pinaghahambing ang iba't ibang mga imahe sa mga bahagi ng trabaho.

Ang isa pang tampok ng musika sa paghahambing sa pagpipinta, iskultura ay ang pangangailangan para sa isang tagapamagitan para sa pagpaparami nito.

Isang kilalang siyentista at musicologist, kompositor na B.V. Sinabi ni Asafiev na ang musika ay umiiral sa trinidad ng mga proseso ng paglikha nito ng kompositor, pagpaparami ng tagaganap at pang-unawa ng nakikinig.

Ang tagaganap, na tagapamagitan ng kompositor, ay dapat muling buhayin, tumunog ng isang piraso ng musika, malikhaing naiintindihan ito at ipahayag ang mga saloobin at damdaming hinahangad na iparating ng may-akda.

Sa pangkalahatan, ang mga nagpapahayag na posibilidad ng musika ay may sapat na pagpapanatili. Kaya, halimbawa, ang paglulukso na musika ay napapansin ng lahat ng mga tao bilang pagluluksa, at banayad - bilang malambing. Ang pakikinig sa musika ay isang malikhaing proseso, dahil ang parehong gawain ay nagbibigay ng iba't ibang mga musikal at hindi pang-musikal na pagtatanghal sa iba't ibang mga tao, depende sa karanasan sa buhay, karanasan sa pang-unawa ng musika.

Batay sa ano ang pagpapahiwatig ng wika ng musika? Ano ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal?

Kasama rito ang tempo, dinamika, pagrehistro, timbre, ritmo, pagkakasundo, pagkakasundo, himig, intonasyon, atbp.

Ang imaheng musikal ay nilikha ng isang tiyak na kumbinasyon! paraan ng pagpapahayag ng musikal. Halimbawa, ang isang mabigat na character ay maaaring maiparating sa pamamagitan ng isang medyo malakas na dynamics, isang mababang rehistro na sinamahan ng isang pinigilan na tempo. Magiliw na tauhan - kalmadong bilis, malambot na dinamika at sinusukat na ritmo. Ang papel na ginagampanan ng indibidwal na musikal ay nangangahulugan ng paglikha ng isang imahe; ay hindi pareho. Ang bawat imaheng musikal ay pinangungunahan ng ilang mga paraan ng pagpapahayag.

Ang pagpapahayag ng wika ng musika ay sa maraming mga paraan na katulad sa pagpapahayag ng pagsasalita. Mayroong isang teorya tungkol sa pinagmulan ng musika mula sa pagsasalita ng mga intonasyon, na laging may kulay na emosyonal.

Maraming pagkakapareho sa pagitan ng musika at pagsasalita. Ang mga tunog ng musikal ^, tulad ng pagsasalita, ay nakikita ng tainga. Sa tulong ng boses, ang emosyonal na estado ng isang tao ay naililipat: pagtawa, pag-iyak, pagkabalisa, kagalakan, lambing, atbp. Ang pangkulay ng intonasyon sa pagsasalita ay naihatid gamit ang timbre, pitch, lakas ng boses, tempo tempo, accent, pag-pause. Ang muson intonation ay may parehong nagpapahayag na mga kakayahan.

Siyentipikong napatunayan ng BV Asafiev ang pagtingin sa art ng musikal bilang isang intonation art, ang pagiging tukoy nito ay isinasalamin nito ang pang-emosyonal at semantiko na nilalaman ng musika, tulad ng panloob na estado ng isang tao na nakapaloob sa intonation ng pagsasalita. Pangunahin na nagsasaad ng pagsasalita ng damdamin, damdamin, saloobin ng nagsasalita, tulad ng intonasyon ng musikal. Kaya, ang isang nabulabog na pagsasalita ng isang tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tulin, pagpapatuloy o pagkakaroon ng maliliit na pag-pause, isang pagtaas sa taas, ang pagkakaroon ng mga accent. Ang musika na nagpapahiwatig ng pagkalito ay karaniwang may parehong mga tampok. Ang kalungkutan na pagsasalita ng isang tao, tulad ng malungkot na musika (tahimik, mabagal), ay nagambala ng mga pag-pause, pagsisigaw. Ako

Ginamit ng BV Asafiev ang term na intonation sa dalawang kahulugan. Ang una ay ang pinakamaliit na nagpapahiwatig-semantiko na maliit na butil, "butil-intonasyon", "cell" ng imahe. Halimbawa pangalawang tunog ay isang aktibong simula.

Ang pangalawang kahulugan ng term ay inilapat sa isang malawak na kahulugan: tulad ng intonation na katumbas ng haba ng isang piraso ng musika. Sa puntong ito, ang musika ay hindi umiiral sa labas ng proseso ng intonation. Ang form na musikal ay ang proseso ng pagbabago ng mga intonasyon.

Ang isang form na musikal sa isang malawak na kahulugan ay ang kabuuan ng lahat ng mga musikal na paraan na nagpapahayag ng nilalaman. Sa isang mas makitid - ang istraktura ng isang piraso ng musika, ang ratio ng mga indibidwal na bahagi at seksyon nito sa loob ng isang bahagi, iyon ay, ang istraktura ng piraso.

Ang temporal na likas na katangian ng musika ay ginagawang posible upang maiparating ang mga proseso ng pag-unlad, lahat ng uri ng mga pagbabago. Upang maunawaan ang kahulugan ng isang trabaho, upang madama ito, kinakailangang sundin ang pagbuo ng mga imaheng musikal.

Tatlong prinsipyo ang mahalaga sa paglikha ng isang form: pag-uulit, kaibahan, pag-unlad (pagkakaiba-iba).

Ang pag-uulit ay maaaring magkakaiba. Ang isang musikal na parirala na paulit-ulit na dalawang beses sa isang hilera ay pumapalit sa isang paghinto, makakatulong ito upang makinig nang mas malalim, upang matandaan ang himig. Sa ibang kaso, ang isang magkakaibang tema ay tunog sa pagitan ng mga pag-uulit. Ang papel na ginagampanan ng mga naturang pag-uulit ay napakahusay: binubuo nila ang batayan ng drama sa musikal, dahil pinapayagan nilang patunayan ang pagiging pangunahing ng imahe.

Kung mayroong isang contrasting episode sa pagitan ng mga umuulit na seksyon, nabuo ang isang simpleng form na tatlong bahagi. Maaari itong mailarawan sa eskematiko tulad ng sumusunod: ABA.

Ang nagpapahiwatig na kahalagahan ng pag-uulit ng isang tema ay nagdaragdag kung ito mismo ay nagbabago pagkatapos ng paglitaw ng isang bagong imahe (B). Ayon sa kaugalian, ang "pangalawang hitsura nito ay itinalaga bilang A1. Sa kasong ito, ang form na tatlong bahagi ay maaaring kinatawan ng diagram ng ABA1.

Ang pag-uulit ay nauugnay sa isa pang prinsipyo - kaibahan, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-set off ang pag-uulit. Nakatutulong ang kaibahan upang maipahayag ang pagbabago ng mood sa musika, maaari itong parang isang oposisyon. Kaya, halimbawa, kung ang unang bahagi ay puno ng pag-iingat, kasiyahan, ipinakilala ng gitnang bahagi ang isang magkakaibang imahe (pagkabalisa, kasamaan, atbp.). Sa ikatlong bahagi, depende kung eksakto o binago ang pag-uulit, maaaring sundin ng isa ang pag-unlad ng imahe, ang drama sa musikal.

Ang kaibahan ay naiugnay sa isa pang prinsipyo ng paghubog - pag-unlad. Kung ang tema mismo ay binubuo ng dalawa (o higit pa) na magkakaiba ng mga elemento o ang seksyon ng form ay binubuo ng maraming mga tema, nagbibigay ito ng kontrahan, ang posibilidad ng kanilang banggaan, pag-unlad. Ang prinsipyong ito ay may pagkakaiba-iba - pagkakaiba-iba ng pag-unlad, na nagmula sa mga improvisasyong katutubong.

Ang tatlong mga prinsipyong ito ng paghubog ay madalas na matatagpuan sa pagsasama. Ang mas kumplikadong mga form na musikal ay nabuo gamit ang parehong mga prinsipyo.

Kilalanin natin ang ilang mga uri ng musika - mga genre ng musikal. form ng pagpapahayag ng musika

Malawakang pagsasalita, ang musika ay maaaring nahahati sa tinig at instrumento. Ang musikang bokal ay nauugnay sa isang salita, isang tulang patula. Ang mga pagkakaiba-iba nito ay solo, ensemble at choral na musika. Sa instrumental na musika, ang nilalaman ay ipinapahayag nang mas pangkalahatan. Ang mga pagkakaiba-iba ay may kasamang solo, ensemble at musikang orkestra.

Ngunit ang paghati ng musika lamang sa tinig at instrumental na musika ay napaka-arbitraryo. Mayroong iba't ibang mga genre ng katutubong at klasikal na musika.

Nai-post sa site

Katulad na mga dokumento

Ang buhay at gawain ng V.F. Odoevsky. Ang papel na ginagampanan ng V.F. Odoevsky sa kulturang musikal ng Russia. Pagsusuri ng Musika ng Simbahan. Propesyonal na pagsusuri ng mga detalye ng nagpapahiwatig na paraan ng musika, ang mga tampok ng polyphony ni Bach. Mga palatandaan ng psychologism sa musika.

idinagdag ang abstract noong 12/02/2013


Natatanging mga tampok ng kulturang musikal ng Renaissance: ang paglitaw ng mga form ng kanta (madrigal, villancio, frottol) at instrumental na musika, ang paglitaw ng mga bagong genre (solo song, cantata, oratorio, opera). Konsepto at pangunahing uri ng musikal na texture.

abstract, idinagdag 01/18/2012


Mga tampok ng pagpapalaki ng kulturang musikal ng mga mag-aaral. Trabaho sa bokal at koro. Executive repertoire ng mga mag-aaral. Nakikinig ng musika. Metrhythmics at mga sandali ng laro. Mga komunikasyon sa pagitan ng disiplina. Mga paraan ng pagkontrol. "Mga kanta sa paggawa". Isang fragment ng isang aralin sa musika para sa grade 3.

pagsubok, idinagdag noong 04/13/2015


Pag-unlad ng teorya ng musika, ang koneksyon nito sa pilosopiya at matematika. Pagbubuo ng mga batas sa acoustic. Mga system ng Overtone at pantay na ugali. Konsepto at pagtatalaga ng tempo, ang impluwensya nito sa isang tao. Ang mga pagtutukoy ng modernong tulin ng elektronikong musika.

abstract, idinagdag 01/14/2010


Mga yugto ng pag-unlad ng choral music. Pangkalahatang mga katangian ng koro: tipolohiya at dami ng komposisyon. Mga pangunahing kaalaman sa mga diskarte sa tinig at koro, paraan ng pagpapahayag ng musikal. Mga pagpapaandar ng Choirmaster. Mga kinakailangan para sa pagpili ng repertoire sa pangunahing paaralan.

term paper, idinagdag 02/08/2012


Ang pinagmulan ng musikang tinig. Paglikha ng musika sa susunod na antas. Ang kakanyahan ng pagpapakilala sa opera. Paghahalo ng mga aral na musika sa Europa sa mga ritmo ng Africa. Ang pangunahing direksyon ng jazz. Paggamit ng mga kagamitang elektroniko. Hirap sa pagtukoy ng istilo ng musika.

idinagdag ang abstract noong 04/08/2014


Sining na sumasalamin ng katotohanan sa mga tunog na masining na imahe. Ang ugnayan sa pagitan ng musika at edad. Natutukoy ang ugnayan sa pagitan ng tauhan at musika. Ang pangunahing mga genre ng musika. Ang kagalingan ng maraming bagay ng musika at ang kahalagahan nito sa modernong buhay ng tao.

idinagdag ang pagtatanghal noong 03/16/2017


Mga form at pamamaraan ng pag-unawa sa buhay na musikal. Mga hypothehe tungkol sa pinagmulan ng musika. Musika bilang halaga ng buhay at mga aralin nito. Ang ekspresyong musikal bilang isang aspeto ng pilosopiya ng wika ni A.F. Si Losev. Pilosopikal na Mga Pundasyon ng Music Therapy. Mga musikal na motibo ng pilosopiya ni Nietzsche.

idinagdag ang ulat noong 02/27/2010


Mga tampok na katangian ng romantikong musikal. Kontradiksyon sa pag-unlad ng musikang Aleman sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Maikling talambuhay ng kompositor. Mga nangungunang mga lugar ng genre sa gawain ng I. Brahms. Mga tampok ng modal-maharmon wika at paghuhulma.

term paper, idinagdag 03/08/2015


Pagbuo ng pang-unawa ng musika kapag natututo tumugtog ng piano. Ang konsepto ng musikal na semantika. Instrumentong Teatro ng Haydn: Isang Puwang ng Metamorphosis. Haydn sa isang music school. Gumawa ng wastong pagbasa ng teksto. Pagbibigay kahulugan ng isang piraso ng musika.

EXPRESSIVE MUSIC

Melody

"Ang himig ay palaging magiging purest expression ng pag-iisip ng tao"
C. Gounod

Ang mga nagpapahiwatig na paraan ng musika ay mayaman at iba-iba. Kung ang isang artista sa pagguhit at pintura, isang iskultor sa kahoy o marmol, at isang manunulat at makata sa mga salita na muling likhain ang mga larawan ng nakapaligid na buhay, kung gayon ginagawa ito ng mga kompositor sa tulong ng mga instrumentong pangmusika. Hindi tulad ng mga tunog na hindi pang-musikal (ingay, paggiling, rustling). Ang mga tunog ng musikal ay may isang tumpak na tono at isang tukoy na tagal. Bilang karagdagan, maaari silang magkaroon ng magkakaibang mga kulay, tunog ng malakas o tahimik, at maisagawa nang mabilis o dahan-dahan. Ang ritmo ng metro, mode at pagkakasundo, pagrehistro at timbre, dinamika at tempo ay pawang nagpapahiwatig na paraan ng sining ng musikal.

Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal ay MELODY. Siya ang batayan ng anumang trabaho. Si P.Ichachaovsky, ang dakilang tagalikha ng mga himig, ay nagsabi: "Si Melody ang kaluluwa ng musika." Para saan, kung wala sa kanya - ngayon ay maliwanag at masaya, ngayon nakakaalarma at malungkot - naririnig natin ang pag-asa ng tao, kalungkutan, pag-aalala, pagmuni-muni ... "

Ang salitang "himig" ay nagmula sa dalawang salita - melos - kanta, at ode - pagkanta. Ang isang himig ay isang kaisipang musikal na ipinahayag sa isang boses. Sa pangkalahatan, ang isang himig ay isang bagay na maaari mong kantahin. Kahit na hindi natin kabisado nang buo ang lahat ng ito, hinuhubog natin ang ilan sa mga motibo, parirala. Sa katunayan, sa pagsasalita sa musikal, pati na rin sa pagsasalita sa berbal, mayroong parehong mga pangungusap at parirala. Maraming mga tunog ang bumubuo ng isang motibo - isang maliit na maliit na butil ng himig. Maraming mga motibo ang bumubuo ng isang parirala, at ang mga parirala ay bumubuo ng mga pangungusap.

Ang katutubong pagkamalikhain ng musikal ay isang hindi maubos na kayamanan ng mga kamangha-manghang mga himig. Ang pinakamagandang kanta ng mga tao sa buong mundo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan at pagpapahayag.

Halimbawa, isang Russian folk song "Ai, may malagkit sa bukid"... Ang kanyang himig ay magaan at kaaya-aya. Ang isang gumagalaw na tempo, makinis na paggalaw, ilaw ng pangunahing kulay ay makakatulong upang maipahayag ang isang masayang kalagayan, isang pakiramdam ng kabataan at kaligayahan.

Iba't ibang katangian ng himig sa kanta "Oh ikaw maliit na gabi"... Ang malungkot na kalagayan ng batang babae ay inihambing dito sa isang madilim na taglagas gabi. Ang isang malawak na himig sa isang menor de edad na sukat ay dumadaloy nang hindi nagmamadali.

Serenade ni F. Schubert- isa sa mga pinaka-kaluluwang liriko na mga himig na nilikha para sa boses. Tulad ng anumang iba pang mga serenade, ito ay inaawit sa gabi bilang parangal sa minamahal ...

Sa himig ng "Serenade" hulaan namin ang lahat ng mga damdamin kung saan nakatira ang puso ng minamahal sa oras na ito ng gabi; at malambot na kalungkutan, at pananabik, at ang pag-asa ng isang mabilis na pagpupulong. Marahil ang "serenade" ni Schubert ay tungkol sa masayang pag-ibig: darating ang araw, magkikita ang mga magkasintahan, ngunit marami sa atin ang isiniwalat sa kanya ng himig - na wala sa mga salita at kung saan sa pangkalahatan ay napakahirap sabihin. Kabataan, minamahal, isang kanta sa gabi na lumilipad patungo sa kanya - ito ang nilalaman ng trabaho, na naglilista ng lahat maliban sa pinakamahalaga. Ang pangunahing bagay ay sa himig na nagsasabi sa atin kung gaano kalungkot kahit sa pinakamasayang pag-ibig at kung paano ang isang tao ay maaaring malungkot kahit sa kanyang kagalakan.

Mayroong maraming mga nakakatawang mga himig sa mundo, na ipinanganak sa mga sandali ng kagalakan o mga araw ng bakasyon. Kahit na sa mga serenade - karamihan ay malungkot at nakaka-broode - ang isang makakahanap ng mga masasayang at mobile na himig na puno ng kagandahan at optimismo. Sino ang hindi nakakaalam ng kaibig-ibig at kaaya-aya "Little Night Serenade" ni W. A. ​​Mozart, ang himig na puno ng ilaw at kagandahan ng maligaya na gabi!

Sa Vienna noong ika-18 siglo, kaugalian na mag-ayos ng maliliit na konsiyerto sa gabi sa ilalim ng mga bintana ng taong nais mong bigyang pansin. Siyempre, ang kahulugan ng musika na ginanap sa kanyang karangalan ay hindi sa lahat liriko at hindi matalik, tulad ng sa isang serenade ng pag-ibig, ngunit sa halip ay nakakatawa at medyo malikot. Samakatuwid, maraming mga tao ang nakilahok sa gayong isang konsiyerto sa gabi - pagkatapos ng lahat, ang kagalakan ay nag-iisa sa mga tao! Ang pagganap ng serenade ng Mozart ay nangangailangan ng isang string orchestra - isang koleksyon ng mga virtuoso at ekspresyong instrumento na napakanta nang kumanta sa katahimikan ng gabi ng Viennese.

Ang himig ng "Little Night Serenade" ay nakakaakit ng banayad at biyaya; sa pakikinig dito, hindi namin iniisip na ito ay pang-araw-araw na musika lamang, na isinulat sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod para sa isang night concert. Sa kabaligtaran, sa tunog nito ay nabubuhay para sa atin ang imahe ng matandang Vienna, isang hindi pangkaraniwang musikal na lungsod, kung saan araw at gabi ay may maririnig na kahanga-hangang pag-awit o pagtugtog ng biyolin, at kahit na ang pinakamagaan na musika ay hindi maganda - tutal, isinulat ito ni Mozart!

Nabighani ng magaan na mga himig ng Mozart, ipinahayag ng mang-aawit ng Russia na si F. Chaliapin ang kanyang saloobin sa mahusay na klasikong Viennese: "Pumasok ka sa bahay, simple, nang walang mga hindi kinakailangang dekorasyon, komportable, malalaking bintana, isang dagat ng ilaw, berde sa paligid, lahat ay magiliw, at isang mapagpatuloy na host ang nakakatugon sa iyo, pinaupo ka, at napakasarap ng iyong pakiramdam na ayaw mong umalis. Ito ang Mozart. "

Ang mga taos-pusong salitang ito ay nagpapakita lamang ng isang bahagi ng musika ni Mozart - na nauugnay sa pinakamaliwanag na mga imahe at kalagayan. Ngunit, marahil, sa buong daang siglo ng kasaysayan ng musika, hindi ka makakahanap ng isang kompositor na ang mga himig ay magiging masaya at maayos lamang. At natural ito: kung tutuusin, ang buhay ay hindi lamang maliwanag, malinaw lamang, pagkalugi at pagkabigo, pagkakamali at maling akala ay hindi maiiwasan dito.

Nasa sining na ang mga damdaming iyon at pagmuni-muni kung saan nakatira ang isang tao ay mas malinaw na ipinakita.

At samakatuwid, ang isang tao ay hindi dapat magulat kapag ang parehong Mozart, na nagsulat ng "Little Night Serenade", ang parehong Mozart, na tinawag ng kompositor na A. Rubinstein na Helios - ang diyos ng sikat ng araw ng musika, tungkol sa kung kanino siya binulalas: "Walang hanggan sikat ng araw sa musika - ang iyong pangalan ay Mozart!"- Lumilikha ng isa sa mga pinaka nakalulungkot na mga komposisyon sa lahat ng sining sa mundo - ang kanyang Requiem.

Ang namamatay na kompositor, na inialay ang mga huling buwan ng kanyang buhay sa gawaing ito, ay sumulat tungkol dito sa isa sa kanyang mga liham: “Bago sa akin ang aking libingang kanta. Hindi ko ito maiwasang hindi natapos. "

Ang Requiem ay iniutos sa Mozart ng isang hindi kilalang estranghero, na nakasuot ng lahat ng itim, na minsang kumatok sa bahay ng kompositor at ibinigay ang order na ito bilang isang utos ng isang napakahalagang tao. Masigasig na nagtakda sa trabaho si Mozart, habang ang sakit ay humihina ng kanyang lakas.

Ang estado ng pag-iisip ng Mozart sa panahon ng paglipas ng Requiem ay naihatid sa pamamagitan ng malaking puwersa ng Alexander Pushkin sa isang maliit na trahedyang "Mozart at Salieri".

Ang aking itim na tao ay hinahabol sa akin araw at gabi.
Hinahabol niya ako kahit saan tulad ng isang anino.
At ngayon para sa akin na siya mismo ang kasama natin - ang pangatlo ay nakaupo.

Walang oras si Mozart upang makumpleto ang kanyang Requiem. Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang hindi natapos na mga seksyon ay nakumpleto ng kanyang mag-aaral na si F. Süsmayr, na lubusang inialay ni Mozart sa ideya ng buong gawain.

Tumigil si Mozart sa simula ng "Lacrimosa", pagkatapos ay hindi na niya matuloy. Sa bahaging ito, na pumapasok sa culmination zone ng komposisyon, pagkatapos ng galit, sindak, kadiliman ng mga naunang bahagi, isang estado ng dakilang lyrical na kalungkutan ang inilalagay. Melody "Lacrimosa" ("Nakakaiyak na araw") batay sa intonasyon ng pagbuntong hininga at pag-iyak, kasabay ng pagpapakita ng isang halimbawa ng malalim na katapatan at marangal na pagpipigil sa pakiramdam.

Ang kwentong musikal ni Tchaikovsky ng Pasko ay puno ng magagandang maliliwanag na himig: kung minsan ay matindi ang dramatiko, minsan tahimik at banayad, minsan ay kanta o sayaw. Maaari ring sabihin ng isa na ang musika sa ballet na ito ay umabot sa sukdulan nitong pagpapahayag - kaya nakakumbinsi at mapagkakatiwalaan na sinasabi nito ang tungkol sa mga kaganapan ng dakila at nakakaantig na engkantada ng Hoffmann.

Sa kabila ng apela sa isang fairy tale plot mula sa panitikan ng Aleman, ang musika ng The Nutcracker ay malalim na Ruso, tulad ng musika ni Tchaikovsky sa pangkalahatan. Parehong mga sayaw ng Bagong Taon at mahiwagang larawan ng likas na taglamig - lahat ng ito sa ballet ay puno ng mga intonasyon na malapit at nauunawaan sa bawat tao na lumaki sa Russia, sa kapaligiran ng kultura, musika at kaugalian. Hindi nagkataon na inamin mismo ni P. Tchaikovsky: "Hindi ko pa nakakilala ang isang tao na higit na umiibig kay Inang Russia ... masigasig akong mahal ang taong Ruso, pananalita ng Russia, mentalidad ng Russia, kagandahan ng mukha ng Russia, kaugalian ng Russia."

Pakikinig sa himig Pas de deux mula sa ballet na The Nutcracker, nagulat ka kung magkano ang buhay na pagpapahayag ng pagsasalita ng tao sa musika! Marahil, sa pag-aari nitong ito, ang pinagmulan ng himig mula sa intonasyon ng isang boses ng tao ay paulit-ulit na ipinapakita ang sarili. Ang mga pinakamaliit na shade ay magagamit sa kanya - isang katanungan, isang bulalas, at kahit isang ellipsis ...

Makinig sa intonational development ng musika ng fragment na ito - at makakapaniwala ka na naroroon ang lahat ng pagkakaiba-iba ng emosyonal na ekspresyon. Ngunit naglalaman din ito kung ano ang sinabi ng mahusay na romantikong Heine Heine: "Kung saan nagtatapos ang mga salita, nagsisimula ang musika." Marahil ang pagiging tama ng mga salitang ito ay lalong halata pagdating sa himig: pagkatapos ng lahat, ito ang himig na pinakamalapit sa intonasyon ng buhay na pagsasalita. At gayon pa man - posible bang ihatid ang nilalaman ng isang himig sa mga salita? Tandaan kung paano nakakaantig, kung paano hindi pangkaraniwang nagpapahiwatig "Melody" ("Reklamo ng Eurydice") mula sa opera K. Gluck "Orpheus at Eurydice" at kung magkano ang masasabi niya nang hindi gumagamit ng mga salita.

Sa fragment na ito, ang kompositor ay naging isang purong himig - at ang himig na ito nang nag-iisa ang nagawang sakupin ang buong mundo!

Hindi ba nasusunod ito sa sinabi na ang himig ay isang wika na malapit at naiintindihan ng lahat - mga taong nanirahan sa iba't ibang oras, nagsasalita ng iba't ibang mga wika, bata at matatanda? Sa katunayan, para sa sinumang tao, ang kagalakan ay ipinahayag sa parehong paraan, at ang kalungkutan ng tao ay pareho saanman, at ang banayad na intonasyon ay hindi malilito sa bastos at pautos, anuman ang wika na kanilang tunog. At kung nagdadala tayo ng ating mga sarili ng mga imahe at pag-asa na mahal sa atin, kung gayon sa mga sandaling ang tunog ng himig na nagpapakilig sa atin ay nagiging mas maliwanag, masigla, nasasalat.

Hindi ba nangangahulugan ito na hulaan ng himig ang ating sarili - ang ating mga nakatagong damdamin, ang ating hindi nasasabi na mga saloobin? Pagkatapos ng lahat, hindi sinasadya na sinabi nila: "ang mga pisi ng kaluluwa" kung nais nilang italaga kung ano ang nagbibigay sa atin ng pagkakataong makita at mahalin ang walang hangganang kagandahan ng mundo sa paligid natin.

Ibuod natin:
1. Ano ang isang himig at ano ito?
2. Sa anong mga uri ng musika madalas na nangingibabaw ang himig?
3. Mag-isip ng maraming mga himig kung saan ipapahayag ang iba't ibang mga intonasyon: malungkot, mapagmahal, masayahin, atbp.
4. Paano mo naiintindihan ang mga salita ni P. Tchaikovsky: "ang himig ay ang kaluluwa ng musika"?
5. Paano nakakaapekto ang nilalaman ng musika sa katangian ng himig?

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad: 17 slide, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
"Oh, you little night", Russian folk song (ginanap ni Dmitry Hvorostovsky), mp3;
"Oh, you little night", Russian folk song (ginanap ng male choir ng patyo ng St. Petersburg ng Optina Pustyn monastery), mp3;
"Oh, you little night", Russian folk song (ginanap ni Fyodor Chaliapin), mp3;
Glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice", mp3;
"Ay, sa bukid isang liponka", Russian folk song (ginanap ni Sergei Lemeshev), mp3;
Mozart. Little night serenade, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("A Tearful Day"), mp3;
Tchaikovsky. Pas de deux mula sa ballet na "Nutcracker", mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
3. Artikulo, docx.

Ang bawat sining ay may kanya-kanyang espesyal na wika, sarili nitong mga diskarte para sa paghahatid ng mga emosyon, sarili nitong nagpapahiwatig na paraan. Ang mga pintura at pagguhit, halimbawa, ay nagpapahiwatig na paraan ng pagpipinta. Mahusay na paggamit ng mga ito, lumilikha ang artist ng mga kuwadro na gawa. Gamit ang mga tula na tula, ang makata, na sumusulat ng tula, ay nagsasalita sa amin sa wika ng mga salita. Ang batayan ng dance art ay sayaw, dramatikong sining ang dula ng mga artista.

Ang musika ay may sariling espesyal na wika, ito ang wika ng mga tunog. Mga mapagpahiwatig na paraan ng musika: himig, ritmo, tempo, pagkakasundo, timbre, pirma ng oras, pagrehistro. Bilang karagdagan, kapag pinag-aaralan ang isang piraso ng musika, accent at pag-pause, isinasaalang-alang ang intonation o pagkakasundo.

Melody. Ito ang batayan ng anumang piraso ng musika, ito ang kaluluwa ng komposisyon, naisip nito. Pinapayagan ka ng himig na maunawaan ang kalagayan ng musika: malungkot o nakakatawa. Maaari itong maging makinis o bigla, spasmodic o nakapapawi.

Ritmo. Lahat ng likas na katangian ay napapailalim sa ritmo. Mayroong rate ng puso, ritmo ng utak. Ang araw ay nahahati sa ritmo ng umaga, araw, gabi at gabi. Ang pagbabago ng mga panahon ay din ang ritmo ng planeta.

Isinalin mula sa Greek, ang salitang "ritmo" ay nangangahulugang "sukat". Ito ay isang pare-parehong pag-uulit ng maikli at mahabang tunog. Ang musika na walang ritmo ay isang koleksyon lamang ng mga tunog. Ang makinis na ritmo ay nagbibigay sa liriko ng musika, spasmodic, biglang ritmo na sanhi ng pagkabalisa at kaguluhan.

Pace. Ito ang bilis kung saan naisagawa ang piraso. Maaari itong maging mabagal, mabilis, at katamtaman. Ginagamit ang mga term na Italyano upang ipahiwatig ang tempo. Halimbawa, mabilis na tulin - alegro, presto; mabagal - adagio; katamtamang bilis - andante. Ang mga salitang Italyano na ito ay ginagamit ng buong mundo upang tukuyin ang tempo. Bilang karagdagan, ang tulin ay maaaring maging kalmado, buhay na buhay, impetuous ...

Ang ilang mga genre ng musika ay may kani-kanilang mga nakapirming sukat. Samakatuwid, napakadali upang matuto ng isang waltz o isang martsa sa pamamagitan ng tainga.

Sige. Mayroong dalawang magkakaibang mga mode sa musika, isang pangunahing, na nagpapahiwatig ng kagalakan sa musika, kasayahan, kasiyahan, at isang menor de edad, ang patron ng kalungkutan at kalungkutan.

Timbre. Ito ang pagkulay ng tunog. Ang bawat instrumentong pangmusika ay mayroong sariling timbre, tulad ng boses ng tao.

Ang sukat. Kailangan ito upang maisulat ang ritmo sa papel. Ang mga laki ng musikal ay magkakaiba at nakasulat sa mga praksyon: dalawang kuwarter, tatlong tirahan ...

Magparehistro. Nahahati sa mababa, katamtaman at mataas. Kailangan ito nang direkta ng mga musikero na gumaganap ng isang himig, o mga dalubhasa na sumusuri sa isang partikular na himig.

Sa iba't ibang uri ng sining, mahahanap natin ang kaugnay na paraan ng pagpapahayag. Ito ay, halimbawa, isang imahe, intonation, ritmo, mood, kaibahan, iba't ibang mga shade.

Musika at pagpipinta. Ang pagpipinta ay ang paglikha sa eroplano ng mga totoong larawan ng ating mundo, o mga haka-haka na larawan na nilikha ng kamalayan ng artist. Mga paraan ng pagpapahiwatig ng pagpipinta: kulay at pattern, pagpapahiwatig ng mga stroke, kapaligiran sa light-air, chiaroscuro, kaibahan. Ang pagpipinta, pati na rin ang musika, ay lumilikha ng isang kalagayan sa tulong ng isang imahe, isang kalagayan! Ang Intonation ay mga linya, ang himig ay pagguhit, tempo ng musika ay komposisyon ng larawan, pagkakasundo ay mood, timbre ay sukat ng kulay. Ang mga halimbawa ng ugnayan sa pagitan ng tunog at kulay ay maraming. Ang ilang mga pintor ay direktang naiugnay ang isang tiyak na kulay sa isang partikular na musbre ng musika. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa tinatawag na "color hearing". Tulad nito ang natitirang mga kompositor ng Russia na Rimsky-Korsakov at Scriabin. Ang bawat tonality ay tila sa kanila ay ipininta sa isang tiyak na kulay at, sa bagay na ito, ay may isang natatanging lasa. Maraming mga gawaing pangmusika ang nilikha sa ilalim ng impression ng lahat ng mga uri ng mga kuwadro na gawa at iskultura.

Musika at Panitikan. Sa orihinal na anyo nito, ang musika at tula ay umiiral bilang isang solong kabuuan. Ang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ay pangunahing limitado sa saliw. Noong ika-17 siglo lamang ang musika ay naging isang malayang anyo ng pagkamalikhain. Pagkatapos lahat ng mga uri ng akdang pampanitikan ay nagsimulang magkaroon ng isang pagkakatulad sa napapanahong musika. Ito ang lahat ng mga uri ng mga pagkakaiba-iba at suite. Ang paglitaw ng isang uri ng panitikan tulad ng nobela ay malapit na nauugnay sa paglitaw ng sonata form. Ang panitikan at musika ay binuo sa isang magkakaugnay na pamamaraan. Halimbawa, ang mga naturang tauhang pampanitikan tulad ng Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo at Juliet ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa musika. Sa loob ng maraming siglo, ang kanilang buhay ay nasasabik at nasasabik sa isipan at imahinasyon ng mga musikero. At bilang isang resulta, ang musika sa Europa ay napayaman ng maliwanag na may kulay na mga opera, ballet, symphonies.

Musika at arkitektura. Tinawag ni Goethe ang arkitektura na "frozen music." Ngayong mga araw na ito, kaugalian na ituring ang musika bilang isang dialectical art na pinagsasama ang pambihirang emosyonalidad sa pinakamataas na pagkakabuo. Iyon ang dahilan kung bakit, ang mga gawa ng art ng musikal, na batay sa isang tumpak na pagkalkula, ay itinuturing na pinakamalapit sa arkitektura. Ang nasabing mga gawa tulad ng "The Sunken Cathedral" ni Debussy, symphony na "Roma" ni Bizet, "Castle of Fire" ni Millau at marami pang iba ay inspirasyon ng mga imahe ng mga istrukturang arkitektura.