Walang istilo. Walang arte

27.09.2011 22:00

Sa lahat ng madalas at mas madalas may mga anunsyo tungkol sa paparating na mga eksibisyon ng artist ng walang muwang na sining. Ngayon susubukan naming malaman kung ano ito. walang muwang na sining.

Una, naglakas-loob akong ipalagay na ang lahat ng magagaling na sining ay nagmula sa walang muwang. Pagkatapos ng lahat, kapag walang klasikal na paaralan, ang mga batas ng pagpipinta ay hindi nakuha. Mayroong mga plots at may mga tao na nais makuha ang mga sandaling ito sa canvas o anumang iba pang materyal. Kung iisipin mo, ang unang mga kuwadro na bato ng primitive na tao ay walang muwang na sining din.

Pangalawa, ang sinumang artista, sa kauna-unahang pagkakataon na kumukuha ng mga lapis at brushes, ay nagsisimulang ilarawan sa sheet kung ano ang nakikita niya sa paligid niya. Hindi pagsunod sa mga batas ng lohika at pagpipinta, ang kamay mismo ang humahantong sa linya kung saan kailangan nito. At sa gayon ipinanganak ang pagpipinta. Ito ang karanasan at kaalaman sa darating, ngunit sa isang paraan o sa iba pa, lahat ay dumadaan sa yugtong ito. Ngunit bakit ang ilan ay mananatili sa yugtong ito?

Subukan nating buksan ang kahulugan at kasaysayan ng walang muwang na sining. Ang Naive art (mula sa English naive art) ay ang istilo ng pagkamalikhain ng mga baguhang artista na hindi nakatanggap ng propesyonal na edukasyon. Kadalasan ang konseptong ito ay ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa primitivism, ngunit sa huli ito ay higit pa tungkol sa isang propesyonal na imitasyon ng isang hindi propesyonal. Makasaysayang mga ugat ng walang muwang na sining - nagmula sa katutubong sining.

Ngunit sa kasalukuyan, maraming mga artista ang nagtatrabaho sa direksyong ito, na nakatanggap ng napakahusay na edukasyon sa sining. Ngunit patuloy silang nagsusulat sa isang pambatang paraan na hindi mahirap na pakana. Sa parehong oras, ang isang "walang muwang" artist ay naiiba mula sa isang "hindi musmos" na artist, tulad ng isang bruha na doktor na naiiba mula sa isang doktor ng mga agham medikal: pareho ang mga dalubhasa, bawat isa sa kanyang sariling pamamaraan.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang walang muwang na sining ay naramdaman noong 1885, nang ang mga kuwadro na gawa ni Henri Rousseau, na binansagang Customs Officer, dahil siya ay isang opisyal ng customs sa pamamagitan ng propesyon, ay ipinakita sa Salon of Independent Artists sa Paris. Kasunod nito, sa simula ng ika-20 siglo, ang Morschans - unang Alfred Jarry, pagkatapos ay Guillaume Apollinaire, at maya-maya ay nagsimula ang Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard at Paul Guillaume na akitin ang pansin ng publiko hindi lamang sa mga gawa ng Rousseau Customs Officer, ngunit din sa mga gawa ng iba pang mga primitivist at nagturo sa sarili. Ang unang eksibisyon ng musmos na sining ay ginanap noong 1937 sa Paris - tinawag itong "The People's Masters of Reality". Kasama ng mga gawa ni Rousseau ang Customs Officer, mga gawa ng mga manggagawa at artesano na sina Louis Viven, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphin Louis, palayaw na Seraphin ng Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, at anak ng Si Maurice Utrillo ay ipinakita dito Valadon.

Sa lahat ng ito, dapat pansinin na maraming mga avant-garde artist tulad nina Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky at Brancusi ang nagbigay ng espesyal na pansin sa sining ng mga bata at mga baliw. Nagpakita ng interes si Chagall sa gawain ng mga taong nagturo sa sarili, ang Malevich ay lumingon sa mga tanyag na kopya ng Russia, ang walang muwang ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa mga gawa nina Larionov at Goncharova. Higit na salamat sa mga diskarte at imahe ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga pagpapakita ng mga gawa nina Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid.

Ang pagkamalikhain ng mga walang muwang na artista bilang isa sa mga layer ng napapanahong sining ay nangangailangan ng isang seryoso at maalalahanin na pag-aaral, kung saan walang lugar para sa mababaw at matinding paghuhusga na madalas na matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay alinman sa ideyalekto at dakilain, o tiningnan na may isang pangit ng pagkasuklam. At ito ay pangunahin dahil sa ang katunayan na sa wikang Ruso (tulad ng sa iba pang) wika ang salitang "walang muwang, primitive" ay may bilang isang pangunahing pagsusuri (at tiyak na negatibo) na kahulugan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng direksyon ng fine arts mula sa mga bata ay nakasalalay sa malalim na kabanalan, tradisyonalismo at canonicity. Ang kabataang walang kamuwang muwang at kadalian ng pang-unawa sa mundo ay tila na-freeze magpakailanman sa sining na ito, ang mga makahulugan na anyo at elemento ng masining na wika ay napuno ng sagradong-mahiwagang kahalagahan at simbolo ng kulto, na mayroong isang matatag na larangan ng hindi makatuwirang kahulugan. Sa sining ng mga bata, sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng isang pagkarga ng kulto. Ang Naive art, bilang panuntunan, ay may pag-asa sa espiritu, nakapagpapatibay sa buhay, maraming tao at magkakaiba, at madalas ay may isang mataas na kahalagahan ng Aesthetic. Sa kaibahan, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, na kung saan ay madalas na malapit sa form nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na pagkahumaling na may parehong mga motibo, isang pesimistikong-depressive na kalooban, at isang mababang antas ng kasiningan. Ang mga gawa ng walang muwang na sining ay labis na magkakaiba-iba sa anyo at indibidwal na istilo, gayunpaman, marami sa mga ito ay nailalarawan sa kawalan ng pananaw na panloob (maraming mga primitivist na nagsisikap na ihatid ang lalim gamit ang mga numero ng iba't ibang mga antas, isang espesyal na samahan ng mga porma at mga masa ng kulay), pagiging patag , pinasimple na ritmo at mahusay na proporsyon, aktibong paggamit ng mga lokal na kulay, paglalahat ng mga form, na binibigyang diin ang pag-andar ng bagay dahil sa ilang mga pagpapapangit, nadagdagan ang kahalagahan ng tabas, pagiging simple ng mga diskarte. Ang mga primitive na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasiko at kapanahon ng propesyonal na sining, ay madalas na may mga kagiliw-giliw at orihinal na mga solusyon sa pansining kapag sinusubukang gayahin ang ilang mga diskarte ng propesyonal na sining kung wala ng naaangkop na kaalamang teknikal at kasanayan.

Nadezhda Podshivalova. Pagsasayaw sa ilalim ng unang ilaw sa nayon. 2006 taon. Canvas. Fiberboard. Mantikilya

Ang mga kinatawan ng walang muwang na sining ay madalas na kumukuha ng kanilang mga balak mula sa buhay sa kanilang paligid, alamat, mitolohiyang panrelihiyon, o kanilang sariling pantasya. Ito ay mas madali para sa kanila kaysa sa maraming mga propesyonal na artista upang magtagumpay sa kusang, intuitive, pagkamalikhain na hindi hadlangan ng mga patakaran at pagbabawal ng kultura at panlipunan. Bilang isang resulta, ang orihinal, nakakagulat na malinis, patula at dakila na mga artistikong mundo ay lumitaw, kung saan ang isang tiyak na perpektong walang muwang na pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at tao ay nangingibabaw.

Nauunawaan nila ang buhay bilang isang "ginintuang panahon", sapagkat para sa kanila ang kapayapaan ay pagkakaisa at pagiging perpekto. Para sa kanila, walang kasaysayan bilang isang patuloy na nilikha na proseso, at ang oras dito ay ginawang isang walang katapusang bilog, kung saan ang darating na bukas ay magiging masisilaw tulad ng nakaraan kahapon. At hindi mahalaga na ang buhay na kanyang nabuhay ay walang pag-asa na mahirap, dramatiko, at kung minsan ay malungkot. Hindi ito mahirap maunawaan kung binabasa mo ang mga talambuhay ng walang muwang. Tila itinatago nila sa memorya ng genetiko ang integridad ng pang-unawa at kamalayan na katangian ng kanilang mga ninuno. Pagpapanatili, katatagan at kapayapaan ng isip - ito ang mga kondisyon para sa isang normal na buhay.

At narito ang lahat ay naging malinaw, tinitingnan nang mas malapit, na ang isang walang muwang na pag-iisip ay isang isip ng isang espesyal na uri. Hindi siya maganda o masama, ganun lang siya. Kasama dito ang isang holistic na pag-unawa sa mundo, kung saan ang isang tao ay hindi maiisip sa labas ng kalikasan at kalawakan, siya ay malaya sa pag-iisip at masisiyahan sa proseso ng malikhaing, mananatiling walang malasakit sa resulta nito. Siya, ang kaisipang ito, ay nagbibigay-daan sa iyo upang isipin na ang isang tao ay maaari at mananatili sa dalawang panaginip.

Sa parehong oras, ang potensyal na taglay ng walang muwang ay maaaring maging hinihiling sa ating magulong XXI na siglo, kapag "hindi natin naitala ang kasaysayan ng ebolusyon, ngunit ang kasaysayan ng mga sakuna". Hindi niya pipilitin o aalisin ang sinuman, at halos hindi siya maaaring maging master ng saloobin, maipakita lamang niya ang kanyang pinakamahalagang kalidad - isang integral na hindi natatakpan na kamalayan, "ang uri ng pag-uugali na maaari lamang matawag na tunay na moral, dahil siya ay hindi hinati ang mundo, ngunit nararamdaman niya ito bilang isang organismo ”(V. Patsyukov). Ito ang kapangyarihang moral, etikal at pangkultura ng walang muwang na sining.

Sa kasalukuyan, isang malaking bilang ng mga walang muwang na museo ng sining ang nilikha sa mundo. Sa France, nasa Laval at Nice sila. Ang nasabing museo ay nilikha din sa Russia. Ang Museo ng Naive ng Moscow ay itinatag noong 1998 at isang institusyong pangkultura ng estado.

Walang arte Ang (walang muwang na sining) ay isa sa mga direksyon ng primitivism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang muwang na simpleng pamamaraan, isang kontra-akademikong diskarte sa pagpipinta, isang sariwang hitsura at pagka-orihinal ng paraan kung saan gumanap ang mga guhit. Hindi kinilala at sa una ay inuusig para sa isang "barbaric" na pag-uugali sa mga canon ng pagpipinta, ang art-naive kalaunan ay nakaligtas at kinuha ang nararapat na lugar sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Sa mga gawa ng mga artista na nagtatrabaho sa ganitong uri, ang mga pang-araw-araw na tagpo na nauugnay sa pagkain ay madalas na naroroon, na, syempre, ay hindi maaaring mabigo upang maikain ang aming pampakay na site.

Dapat sabihin na ang mga ugat ng genre na " walang muwang na sining »Pumunta sa malalim na mga siglo. Ang mga unang halimbawa ng walang muwang na visual art ay maaaring maituring na kuwadro na kuweba na matatagpuan sa mga yungib sa South Africa. (Sigurado kami na ang mga guhit ng sinaunang mangangaso ay mas malamang na makilala ng mga nasa paligid nila bilang isang menu, at hindi bilang isang pagpipinta 🙂).

Kalaunan, natuklasan ng mga Griyego ang mga estatwa ng Scythian ng mga "babaeng bato" sa hilaga ng Itim na Dagat, itinuring din silang primitive na "barbarism" dahil sa paglabag sa mga proporsyon ng katawan, na sa sinaunang kultura ng Greek ay nailalarawan ang pagkakatugma. at kagandahan. Tandaan lamang ang "golden ratio" ng Polycletus.
Gayunpaman, ang "kawastuhan" ng klasikal na sining ay patuloy na patuloy na napapailalim sa mga pag-atake ng gerilya ng katutubong sining. At sa gayon, pagkatapos ng pagbagsak ng dominasyon ng Roma sa karamihan sa mga bansa sa Europa, ang pinong sining, na nakagawa ng isang taktika, binago ang kurso mula sa pagiging perpekto patungo sa paghahanap para sa pagpapahayag. Sa papel na ginagampanan ng isang paraan upang makamit ang layuning ito, ang pagka-orihinal at pagkakakilanlan ng dating itinapon at tagalabas, na itinuring na isang walang muwang na sining, ay napakaangkop.
Sa parehong oras, hindi maaaring balewalain ang katotohanan na ang mga natitirang artista ng "art-naive" ay hindi kailanman tatanggap ng pagkilala sa mundo kung ang mga European artist tulad nina Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst at iba pa ay hindi naging interesado sa kanilang mga ideya at istilo. Sinuportahan nila ito " pag-aalsa laban sa romantikismo ng klasismo».
Sa paghahanap ng "ikalimang elemento" ng sining, sila, tulad ng mga medyebal na alchemist, ay nagsikap na hindi makatuwirang gumana sa mga himala at bugtong, paghahalo ng avant-garde at ligaw na likas na primordialismo sa kanilang mga kuwadro, na lumaki mula sa kailaliman ng nawalang "primitive" na mundo ng Africa, pati na rin ang Gitnang at Timog Amerika.
Alam na alam ni Pablo Picasso na detalyadong pinag-aralan ang istilong Africa ng "primitive art", pinag-aralan ang mga orihinal na maskara at iskultura na dinala mula roon upang maunawaan ang malikhaing prinsipyo ng malay na malay-tao ng "itim na kontinente" at isama ito sa kanyang mga gawa. Na higit sa lahat natukoy ang kanyang lagda asymmetrical style. Kahit na sa, gumagamit siya ng mga diskarte sa kawalan ng timbang.
Ang larawan ng Espanyol na tagapagpatubo-pintor na ito ay kakaibang ginawa ng isang Colombian artist, na siya mismo ay tinawag sa programa sa 2007 na " Picasso ng Timog Amerika«.

Dating ilustrador Fernando Botero Angulo Si (ipinanganak noong 1932) ay sumikat matapos magwagi ng unang gantimpala sa "Exhibition of Colombian Artists" noong 1959. Binuksan nito ang mga pintuan para sa kanya sa Europa, kung saan nagsimula ang matarik na karera ng orihinal na artista at iskultor na ito, na ang trabaho ay nag-impluwensya sa paglaon ng maraming mga apologist ng walang muwang na sining. Upang makita ito, maaaring ihambing ng isa ang kanyang mga kuwadro na gawa sa ilang mga napapanahong kasamahan sa sining na walang muwang. Upang hindi mapalayo mula sa paksang "produkto", kunin natin ang isa sa mga paboritong paksa ng Botero - mga piknik.

Isa sa pinakalumang artista ng primitivist, ang pinuno ng arte ng walang muwang sa Croatia - si Ivan Generalić (1914-1992). Ang kakulangan ng propesyonal na pagsasanay, pinagmulan ng mga magsasaka at mga tema ng kanayunan ng mga kuwadro na gawa, ay hindi pumigil sa kanya na makakuha ng pagkilala sa buong Europa mula pa noong 1953. Lumilitaw ang buhay ng magsasaka sa kanyang mga gawa na parang nakikita mula sa loob, na nagbibigay sa kanila ng kamangha-manghang pagpapahayag, pagiging bago at kusang-loob.

Ang isang larawan ng isang lolo na taga-Croatia na nagsasabong ng mga baka sa ilalim ng Eiffel Tower ay maaaring maituring na isang lihim na ngisi sa Parisian beau monde, tingnan lamang ang larawan ng may-akda: isang katamtamang meryenda ng sausage, tinapay at mga sibuyas na inilatag sa isang dumi ng tao; isang pitaka sa isang tabla na sahig, nakasuot ng isang malabong amerikana ng balat ng tupa ... Ang Heneral ay walang kabuluhan at matalino sa buhay. Ang nobelang Pranses na si Marcel Arlene ay sumulat tungkol sa kanya: "Siya ay ipinanganak ng lupa. Mayroon siyang karunungan at alindog. Hindi niya kailangan ng guro. "

Maraming mga artista ng napapanahong "walang muwang na sining" ang tila hindi nakatakas sa alindog ng kanilang mga hinalinhan. Ngunit, sa parehong oras, sa kaagad ng pagpapakita ng masining na likas sa sining-walang muwang, nagdala sila ng mga elemento ng "kulturang panlipunan" na hindi alam ng mga Kanlurang Europeo. Bilang isang halimbawa, narito ang ilang mga pandekorasyong genre ng genre ng isang Belarusian artist. Elena Narkevich , na lumipat sa Espanya maraming taon na ang nakalilipas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang nakakatawa na muling pagtatayo ng isang ideyal na mundo, isang hindi malilimutang karaniwang nakaraan, na kilala sa lahat ng mga residente ng dating CIS. Puno sila ng mga nostalhic vibe ng nawawala na panahon ng sosyalistang realismo ng mga amoy ng kusina, kung saan inihahanda ng mga hostess ang Olivier at abala sa pag-asam ng mga panauhin, kung saan pinalitan ng mga cottage ng tag-init ang mga bahay ng bansa, at ang mga piknik ay tinatawag na paglabas sa likas na katangian.

At bagaman sa mga gawa ni Elena Narkevich mayroong higit sa pormal na mga palatandaan ng genre ng "walang muwang na sining", tulad ng mga pagbaluktot sa mga geometriko na aspeto, hindi nilinis na kulay sa mga komposisyon na plano, pinalaking proporsyon ng mga numero at iba pang mga marka ng sining walang muwang, katangian ng mga eksperto tulad ng mga gawa sa pseudo-walang muwang na sining o " artipisyal na walang muwang”- kapag ang artista ay gumagana sa isang pekeng pamamaraan. (Ang isa pang tampok ng walang muwang na sining - ang sadyang "pagiging bata" ng imahe - ay dinala sa komersyal na pagiging perpekto ng artist Evgeniya Gapchinskaya ).

Sa paraang katulad sa kay Elena Narkevich, isang pintor mula sa Donetsk ang nagpinta ng kanyang mga kuwadro na gawa - Angela Jerich ... Pinag-usapan na namin ang tungkol sa kanyang trabaho sa.

Ang panloob na mundo ng mga guhit ni Angela Jerich ay kung minsan ay ihinahambing sa mahika ng pagpapakita ng mga character sa mga pelikula ni Fellini. Ang artista ay nagtagumpay sa kabalintunaan at, sa parehong oras, napaka mapagmahal, "mga guhit ng isang nakaraang panahon" ng sosyalistang realismo. Bilang karagdagan dito, nagtataglay si Angela ng isang matikas na pantasya at maaaring makuha ang "magagandang sandali" ng buhay sa paraang Pushkin.

Tungkol sa kanyang kasamahan sa "art-naive workshop", isang artista sa Moscow Vladimir Lyubarov, sinabi din namin. Isang serye ng kanyang mga gawa na pinamagatang " Mga Kumakain", Bagaman nakalulugod nito ang mata na nakakain pa rin ng mga buhay, hindi niya nakikilala ang" gastronomic reality "na ito nang mag-isa. Siya ay isang dahilan lamang upang ipakita ang buhay ng kanilang mga tauhan, kanilang mga tauhan at damdamin. ... Doon ay maaari mo ring pamilyar ang kanyang nakakatawa at taos-pusong mga larawan. (O sa kanyang personal na website na www.lubarov.ru).

Kung tumakas si Lyubarov mula sa sibilisasyon patungo sa isang nayon upang pintura ang kanyang mga larawan at makisali sa pagsasaka, pagkatapos ay ang "walang muwang na artista" Valentin Gubarev lumipat mula sa Nizhniy Novgorod patungong Minsk. (Tulad ng kung upang makabawi para sa pagkawala mula sa paglipat ng Elena Narkevich 🙂).

Mga kuwadro na gawa ni Valentin Gubarev, kung saan mayroon silang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na kapangyarihan at alindog. Kahit na ang mga taong malayo sa sining ay tumutugon sa kanila ng emosyonal at positibo. Sa kanyang mga gawa, mayroong isang tiyak na kawalang-kasalanan at kabalintunaan, kalokohan at kalungkutan, malalim na pilosopiya at katatawanan. Sa kanyang mga kuwadro na gawa maraming mga character, detalye at bagay, tulad ng sa balkonahe ng isang panel na limang palapag na gusali, na littered ng mga bagay ng maraming henerasyon ng mga residente. Ngunit, bilang mga tagasuri ng kanyang mga kuwadro na gawa tumpak na tandaan: "maraming mga bagay, ngunit walang labis." Para sa kanyang pagkahilig sa pinong pagdedetalye ng mga kuwadro na gawa, tinawag siyang " Belarusian Bruegel". Ihambing para sa iyong sarili - sa kaliwa ay si Bruegel sa orihinal, at sa kanan ay isa sa daan-daang mga katulad na pinta ni Gubarev. (Nga pala, gamit ang mga miniature sa alahas, inilalarawan ni Bruegel ang 118 mga kawikaan mula sa Scandinavian folklore sa kanyang pagpipinta).

Sa pangkalahatan, ang paglitaw ng primitivism ay sanhi, sa isang banda, ng pagtanggi sa modernong pamumuhay sa lunsod at pagtaas ng kulturang masa, at sa kabilang banda, ng isang hamon sa sopistikadong mga piling sining. Pinagsikapan ng mga primitivist na lapitan ang kadalisayan, emosyonalidad at hindi nakalakip na linaw ng kamalayan ng mga tao o mga bata. Ang mga trend na ito ay hinawakan ang maraming mga artista sa Europa, Amerika at Russia.

Imposibleng banggitin ang natitirang kinatawan ng sining ng walang muwang at primitivism sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo, ang artista ng Pransya Henri Rousseau ... Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa pangkalahatan ay mahirap ilarawan sa mga salita dahil sa kaguluhan ng imahinasyon at walang katulad na paraan ng pagguhit. Nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta na nasa karampatang gulang, nang hindi nagkakaroon ng naaangkop na edukasyon. Madalas niyang pininturahan ang mga kakaibang jungle, na hindi pa niya nakikita sa kanyang buhay. Hindi pinapansin ang maraming mga panunumbat na "ang isang bata ay maaaring gumuhit ng ganito rin," sinundan ni Rousseau ang landas ng kanyang bokasyon. Bilang isang resulta, ang kanyang pagtitiyaga ay naging pingga ng Archimedean na nakabukas sa mundo ng mahusay na sining: ang henyo ni Henri Rousseau ay kinilala, at isang bagong henerasyon ng mga artista ang kumuha ng batuta mula sa kanya.

Ang mga tampok ng primitivism ay likas din sa gawain ng mga dakilang pintor ng Pransya, Paul Gauguin at Henri Matisse. Tingnan lamang ang "Tahitian Women with Mangoes" ni Gauguin o ang bagyo na "Joy of Life" ni Matisse: isang paglalakbay sa kalikasan na puspusan. (Hindi nakakagulat na si Matisse ay isang Fauvist).

Ang Russia ay mayroong sariling mga pangkat ng mga tagasunod ng estilo ng walang muwang na sining. Kabilang sa mga ito ay mga kasapi ng malikhaing pamayanan na "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Donkey's Tail" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) at iba pa.

Ang isa sa mga henyo ng primitivism ay tama Niko Pirosmani ... Ang artist na ito na nagturo sa sarili mula sa isang maliit na nayon ng Georgia ay nagambala ng isang pulubi na kita, na nagbebenta ng gatas. Madalas niyang ibinibigay ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga mamimili o ibinigay sa mga dealer sa pag-asang makakatulong ng kaunting pera. Masasayang pagdiriwang, mga eksena ng buhay ng mga magsasaka, kalikasan - ito ang mga tema na nagbigay inspirasyon kay Pirosmani. Ang lahat ng mga piknik at pagdiriwang sa kanyang mga kuwadro ay may katangiang pambansang katangian. Ang kalungkutan at pagkalito ng isang nugget artist sa pagmamadali ng urban philistinism ay nakabukas sa kanyang mga canvases na may mga pilosopiko na repleksyon sa lugar ng isang tao (at isang buhay na nilalang sa pangkalahatan) sa mundo, at ang kanyang mga piyesta at piyesta ay nagsasalita ng mga sandali ng kagalakan sa buhay sa lupa.

Maaari kaming magpatuloy na magbigay ng mga halimbawa, ngunit kahit na mula sa isang maliit na pamamasyal, ang multikultural na kababalaghan ng walang muwang na sining ay nagiging halata. Mapatunayan ito ng daan-daang mga museo at gallery, kung saan itinatago ang mga kuwadro na gawa ng "mga musmos na artista." O ang dami ng mga benta ng mga gawa ng walang muwang na sining, na kinakalkula sa daan-daang milyong dolyar.

Ang genre ng primitivism ay naging matatag at madaling ibagay, tulad ng lahat ng likas na protozoa. Nai-arte na binuo hindi salamat sa akademikong "artipisyal" na agham (ang mga artista ng walang muwang na sining ay madalas na walang edukasyon), ngunit sa kabila ng, dahil ang kapaligiran para sa pinagmulan at tirahan ng walang muwang na sining ay malalim na likas na phenomena na hindi maa-access sa mga siyentista at kritiko, kung saan ang makapangyarihang henyo ng Tao ay naghahari.

Sa kaso ng mga gawa ng genre walang muwang na sining, ganap kaming sumasang-ayon sa ekspresyon ni Louis Aragon: " Ito ay walang muwang upang isaalang-alang ang mga larawang ito na walang muwang.»

"Isang pangangaso para sa pagpipinta na may mga pintura ng langis ang ipinanganak sa akin. Hindi ko kailanman pininturahan ang mga ito: ngunit pagkatapos ay napagpasyahan kong gawin itong isang eksperimento at kinopya ang isang larawan mula sa sarili ko sa canvas, ”isinulat ng maharlika ng Tula na si Andrei Bolotov noong taglagas ng 1763 sa kanyang talaarawan. Higit sa dalawa at kalahating siglo na ang lumipas, at ang "pangangaso para sa pagpipinta na may mga pintura" ay patuloy na mananaig sa ating mga kapanahon. Ang mga tao na hindi kailanman kumuha ng isang lapis at isang sipilyo sa kanilang mga kamay ay biglang sinamsam ng isang hindi mapigilan na pagnanasa para sa masarap na sining.

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon

Ang walang arte sa ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo ay malaki ang pagkakaiba sa pagiging primitive ng mga nakaraang siglo. Ang mga dahilan para dito, nang kakatwa sapat, nakasalalay sa pagbuo ng "natutunan" na sining. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang nangungunang mga panginoon sa Europa ay naging lubos na magkaroon ng kamalayan sa "pagod" ng kanilang napapanahong kultura. Hinangad nilang iguhit ang sigla mula sa ganid, primitive na mundo na umiiral sa nakaraan o napanatili pa rin sa malalayong sulok ng planeta. Si Paul Gauguin ay isa sa mga unang dumaan sa daang ito. Tinanggihan ang mga pakinabang ng isang mabulok na sibilisasyon sa Europa, sinubukan ng artist na ihalintulad ang "primitive" na buhay at "primitive" na pagkamalikhain, nais na pakiramdam tulad ng isang tao na may mga ugat na dumadaloy ang dugo ng isang ganid. "Dito, malapit sa aking kubo, sa kumpletong katahimikan, nangangarap ako ng marahas na pagsasama sa mga nakalalasing na samyo ng kalikasan," isinulat ni Gauguin tungkol sa kanyang pananatili sa Tahiti.

Maraming mga masters ng simula ng huling siglo ang dumaan sa pagka-akit sa sinaunang: Kinolekta ni Henri Matisse ang iskulturang Africa, nakuha ni Pablo Picasso at isinabit sa isang kilalang lugar sa kanyang pagawaan ang isang larawan ni Henri Russo, ipinakita ni Mikhail Larionov ang mga palatandaan ng publikong gawaing kamay, mga gawa ng Niko Pirosmanashvili at mga guhit ng mga bata sa Target na eksibisyon.

Mula noong 1910s, ang mga primitive artist ay nagkaroon ng pagkakataong ipakita ang kanilang mga gawa kasama ang mga propesyonal na artesano. Bilang isang resulta, ang primitive ay sumailalim sa isang dramatikong pagbabago: napagtanto nito ang sarili nitong artistikong halaga, tumigil sa isang hindi pangkaraniwang kultura ng paligid. Ang pagiging simple ng primitive ay nagiging higit at higit pang haka-haka. Si Rousseau, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ay umamin: "Iningatan ko ang aking pagiging walang muwang ... Ngayon ay hindi ko na mabago ang aking istilo ng pagsulat, na nakuha ng pagsusumikap."

Sa sandaling ito, ang walang muwang na art ay nagmumula bilang isang espesyal na hindi pangkaraniwang kababalaghan, naiiba mula sa una. Kadalasan, ang gawain ng mga walang muwang na artista ay tinukoy bilang di-propesyonal na sining, na binibigyang diin ang kakulangan ng masining na pagsasanay ng isang pamantayang pang-akademiko. Ngunit malinaw na hindi ito sapat upang maunawaan ang pagkakaiba nito mula sa amatirismo at gawaing-kamay. Ang "walang muwang" ay binabago ang diin mula sa resulta patungo sa panloob na mga sanhi. Ito ay hindi lamang "walang aral", ngunit din "simpleng pag-iisip", "mapanlikha" - isang direkta, hindi magkakaibang sensasyon ng katotohanan na hindi alam ang mga sumasalamin.

Mga natatanging tampok

Sa paghahanap ng pagpapahayag ng sarili, walang kamalay-malay na ang itinuro sa sarili sa mga anyo ng pagkamalikhain ng mga bata - sa tabas, patag na espasyo, dekorasyon bilang pangunahing elemento ng bagong mundong nilikha niya. Ang isang may sapat na gulang ay hindi maaaring gumuhit tulad ng isang bata, ngunit maaari niyang direktang mapagtanto ang kanyang paligid sa isang parang bata. Ang isang natatanging katangian ng walang muwang na sining ay nakasalalay hindi sa mga nilikha ng artist, ngunit sa kanyang kamalayan. Ang pagpipinta at ang mundo na nakalarawan dito ay nadarama ng may-akda bilang isang katotohanan kung saan siya mismo ay umiiral. Ngunit hindi gaanong totoo para sa artista at sa kanyang paningin: "Ang nais kong isulat ay palaging kasama ko. Ang lahat ng ito ay nakikita ko kaagad sa canvas. Hiningi kaagad ang mga bagay sa canvas, handa nang pareho sa kulay at sa hugis. Kapag nagtatrabaho ako, natatapos ko ang lahat ng mga bagay hanggang sa ilalim ng braso nararamdaman kong sila ay buhay at gumagalaw: mga hayop at pigura, tubig, halaman, prutas at lahat ng kalikasan ”(E. A. Volkova).

Ang mga prototype ng inilalarawan na mga bagay ay umiiral sa imahinasyon ng may-akda sa anyo ng natupad, ngunit walang buhay na mga phantom. At sa proseso lamang ng pagkumpleto ng larawan maganap ang kanilang animasyon. Ang buhay na ito na nilikha sa canvas ay ang kapanganakan ng isang bagong alamat.

// pichugin2

Ang walang muwang na artist ay naglalarawan ng hindi gaanong nakikita sa nakikita niya. Ang pagnanais na iparating ang kanyang mga ideya tungkol sa mga bagay, tao, mundo, upang maipakita ang pinakamahalagang sandali sa daloy ng buhay nang hindi sinasadya na humantong sa master sa iskema at kalinawan - isang estado kung kailan naging mas simple ang mga bagay, mas mahalaga ang mga ito.

Lake na may mga pato, nagtatrabaho sa bukid at sa hardin, paglalaba, demonstrasyong pampulitika, piyesta sa kasal. Sa unang tingin, ang mundo ay ordinaryong, ordinaryong, kahit medyo mayamot. Ngunit tingnan nating mabuti ang mga simpleng eksenang ito. Sa kanila, ang kuwento ay hindi gaanong tungkol sa pang-araw-araw na buhay, ngunit tungkol sa pagiging: tungkol sa buhay at kamatayan, mabuti at kasamaan, pag-ibig at poot, trabaho at pagdiriwang. Ang paglalarawan ng isang tukoy na yugto ay pinaghihinalaang dito hindi bilang isang pag-aayos ng sandali, ngunit bilang isang kwentong didaktiko sa lahat ng oras. Awtomatikong isinulat ng artist ang mga detalye, hindi maaaring paghiwalayin ang pangunahin mula sa pangalawa, ngunit sa likod ng kawalan ng kakayahan na ito ay lumitaw ang isang sistema ng pananaw sa mundo, na ganap na tinatanggal ang hindi sinasadya, panandalian. Ang kawalan ng karanasan ay naging pananaw: nais na sabihin tungkol sa pribado, pinag-uusapan ng walang muwang na artist ang tungkol sa hindi nagbabago, walang hanggang pag-iral, hindi matitinag.

Sa isang kabalintunaan na paraan, pinagsasama ng walang muwang na sining ang hindi inaasahan ng mga masining na solusyon at gravitation patungo sa isang limitadong hanay ng mga tema at balangkas, na binabanggit ang mga diskarte na dating natagpuan. Ang sining na ito ay batay sa mga paulit-ulit na elemento na naaayon sa pangkalahatang ideya ng tao, mga tipikal na pormula, archetypes: puwang, simula at wakas, tinubuang bayan (nawala ang paraiso), kasaganaan, piyesta opisyal, bayani, pag-ibig, kapayapaan.

Batayan ng mitolohiya

Sa mitolohikal na pag-iisip, ang kakanyahan at pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay ay magkapareho sa bawat isa. Sa kanyang paglalakbay sa kailaliman ng alamat, ang walang muwang na artist ay dumating sa archetype ng simula. Nararamdamang malapit siya sa unang tao na muling natuklasan ang mundo. Lumilitaw ang mga bagay, hayop at tao sa kanyang mga canvases sa isang bago, hindi makikilalang form. Tulad ni Adan, na nagbibigay ng mga pangalan sa lahat ng mga bagay, ang walang muwang na artist ay nagbibigay sa ordinaryong isang bagong kahulugan. Ang tema ng makalangit na kaligayahan ay malapit at nauunawaan sa kanya. Naiintindihan ng artist ang idyll bilang isang primordial na estado na ibinigay sa isang tao mula nang ipanganak. Ang walang arte ay tila magbabalik sa atin sa pagkabata ng sangkatauhan, sa lubos na kaligayahan na kamangmangan.

Ngunit ang tema ng Pagkahulog ay hindi gaanong kalat. Ang katanyagan ng "pagpapatalsik mula sa paraiso" na balangkas ay nagpapatunay sa pagkakaroon ng isang tiyak na koneksyon ng kamag-anak sa pagitan ng alamat ng mga unang tao at ang kapalaran ng walang muwang na artista, ang kanyang pag-uugali, ang kanyang pang-espiritwal na kasaysayan. Mga tinaboy, bukol ng paraiso - Adan at Eba - lubos na nadarama ang pagkawala ng kaligayahan at ang kanilang hindi pagkakasundo sa katotohanan. Malapit sila sa walang muwang na artista. Pagkatapos ng lahat, alam niya ang kaparehong katahimikan ng bata, at ang saya ng paglikha, at ang kapaitan ng pagpapatapon. Malinaw na isiniwalat ng Naive art ang kontradiksyon sa pagitan ng pagnanais ng artista na alamin at ipaliwanag ang mundo at ang pagnanais na dalhin ang pagkakaisa dito, upang buhayin ang nawalang integridad.

Ang pakiramdam ng "paraiso nawala", na kung saan ay madalas na napakalakas sa walang muwang na sining, ay nagpapalala ng pakiramdam ng personal na kawalang-seguridad ng pintor. Bilang isang resulta, ang figure ng isang hero-defender ay madalas na lilitaw sa mga canvases. Sa tradisyunal na alamat, ang imahe ng bayani ay isinapersonal ang tagumpay ng maayos na prinsipyo sa kaguluhan.

Sa mga gawa ng mga walang muwang na artista, ang hitsura ng nagwagi, na kilalang mula sa tanyag na mga kopya - sina Ilya Muromets at Anika na mandirigma, Suvorov at ang mananakop ng Caucasus, si Heneral Ermolov - ay kumukuha ng mga tampok ng bayani ng giyera sibil na Chapaev at Marshal Zhukov. Ang lahat ng mga ito ay interpretasyon ng imahe ng isang manlalaban ng ahas, na nakaimbak sa kailaliman ng memorya ng genetiko, at bumalik sa iconograpiya ng pagpatay ni St George ng isang dragon.

Ang kabaligtaran ng mandirigma-defender ay ang kultural na bayani-demiurge. Bukod dito, sa kasong ito, ang diin ay inilipat mula sa panlabas na pagkilos patungo sa panloob na pag-igting ng kalooban at espiritu. Ang papel na ginagampanan ng demiurge ay maaaring gampanan ng isang mitolohikal na tauhan, halimbawa, si Bacchus, na nagturo sa mga tao kung paano gumawa ng alak, o isang kilalang makasaysayang pigura - Si Ivan the Terrible, Peter I o Lenin, na nagpapakatao sa ideya ng autocrat, ang nagtatag ng estado, o, na tumutukoy sa mitolohiko na subtext, ang pinagmulan.

Ngunit ang imahe ng makata ay lalong sikat sa musmos na sining. Kadalasan, ginagamit ang parehong pamamaraan ng komposisyon: ang isang nakaupo na pigura ay inilalarawan na may isang piraso ng papel at isang pluma o isang libro ng tula sa kanyang mga kamay. Ang unibersal na pamamaraan na ito ay nagsisilbing isang pormula para sa inspirasyong patula, at isang frock coat, lionfish, hussar mentik o kosovorotka ay kumikilos bilang mga "makasaysayang" detalye na nagkukumpirma ng malalim na pagiging tunay ng nangyayari. Ang makata ay napapaligiran ng mga tauhan ng kanyang mga tula, ang puwang ng mundong nilikha niya. Lalo na malapit ang imaheng ito sa walang muwang na artista, sapagkat palagi niyang nakikita ang kanyang sarili sa larawan ng uniberso sa tabi ng kanyang mga bayani, na muling binuhay ang inspirasyon ng lumikha.

Ang ideolohiyang Sobyet ay may malaking impluwensya sa gawain ng maraming walang muwang na mga artista. Itinayo alinsunod sa mga mitolohikal na modelo, nabuo ang mga imahe ng "simula ng isang bagong panahon" at "mga pinuno ng mga tao", pinalitan ang isang buhay na buhay na piyesta opisyal sa mga ritwal ng Soviet: mga opisyal na demonstrasyon, solemne na pagpupulong at seremonya, mga parangal sa mga pinuno ng produksyon at ang katulad

Ngunit sa ilalim ng brush ng isang walang muwang na artista, ang mga nakalarawan na eksena ay naging isang bagay na higit pa sa mga guhit ng "paraan ng pamumuhay ng Soviet." Ang isang larawan ng isang "sama-sama" na tao ay binuo mula sa maraming mga kuwadro na gawa, kung saan ang tao ay malabo, naitulak sa likuran. Ang sukat ng mga numero at ang tigas ng mga poses ay nagbibigay diin sa distansya sa pagitan ng mga pinuno at ng karamihan. Bilang isang resulta, ang isang pakiramdam ng hindi kalayaan at pagiging artipisyal ng kung ano ang nangyayari ay malinaw na nakikita sa pamamagitan ng panlabas na canvas. Nakikipag-ugnay sa katapatan ng walang muwang na sining, mga ideolohikal na phantom, na labag sa kagustuhan ng mga may-akda, ay naging mga character sa teatro ng walang katotohanan.

// pichugin

Ang kakanyahan ng walang muwang

Sa walang muwang na sining, palaging may isang yugto ng pagkopya ng pattern. Ang pagkopya ay maaaring isang yugto sa pagbuo ng indibidwal na pamamaraan ng artist o isang may malayang independiyenteng pamamaraan. Halimbawa, madalas itong nangyayari kapag lumilikha ng isang larawan mula sa isang litrato. Ang isang walang muwang na artista ay walang kahihiyan sa harap ng isang "mataas" na pamantayan. Sa pagtingin sa trabaho, nakuha siya ng isang karanasan, at ang pakiramdam na ito ay nagbabago ng kopya.

Hindi masyadong napahiya sa pagiging kumplikado ng gawain, gumanap si Alexey Pichugin ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" at "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets" sa isang ipininta na kahoy na kaluwagan. Medyo tumpak na sumusunod sa pangkalahatang balangkas ng komposisyon, pinapantasya ni Pichugin ang mga detalye. Sa Huling Araw ng Pompeii, ang nakatutok na Roman helmet sa ulo ng isang mandirigma na nagdadala ng isang matandang lalaki ay naging isang bilog na sumbrero. Sa "The Morning of the Strelets 'Execution" ang board para sa mga decree na malapit sa lugar ng pagpapatupad ay nagsisimulang maging katulad ng isang paaralan - na may puting teksto sa isang itim na background (sa Surikov ito ang kulay ng hindi pininturahan na kahoy, ngunit walang teksto sa lahat). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang pangkulay ng mga gawa ay nabago nang husto. Hindi na ito isang madilim na umaga ng taglagas sa Red Square o isang southern night na naiilawan ng mga pag-flash ng dumadaloy na lava. Ang mga kulay ay naging napakaliwanag at matikas na nagkasalungatan sa drama ng mga plot, binago ang panloob na kahulugan ng mga gawa. Ang mga katutubong trahedya, isinalin ni Alexey Pichugin, ay mas nakapagpapaalala ng mga pagdiriwang sa patas.

Ang "kumplikadong pagiging maliliit ng pagiging mababa" ng master, na kung saan ay isa sa mga kaakit-akit na aspeto ng "luma" na primitive, ay maikli ang buhay sa mga panahong ito. Mabilis na binuksan ng mga artista ang kanilang mga mata sa katotohanang ang kanilang hindi masyadong husay na mga nilikha ay may kani-kanilang kagandahan. Ang mga hindi sinasadyang gumagawa nito ay ang mga kritiko ng sining, nangongolekta, at ang media. Sa puntong ito, kabaligtaran, ang mga eksibisyon ng walang muwang na sining ay gumaganap ng isang mapanirang papel. Kakaunti ang namamahala, tulad ng Rousseau, upang "mapanatili ang kanilang walang muwang." Minsan ang mga walang muwang kahapon - sinasadya o hindi namamalayan - sumugod sa landas ng paglilinang ng kanilang sariling pamamaraan, magsimulang mag-istilo ng kanilang sarili tulad ng kanilang sarili, ngunit mas madalas, hinihigpitan ng hindi maipaliwanag na elemento ng merkado ng sining, nahuhulog sila sa malawak, tulad ng mga pintuang-daan, yakapin ng kulturang masa.

Walang arte, walang muwang - (eng. walang muwang sining)- isa sa mga lugar ng primitive art ng ika-18 hanggang ika-20 siglo, kabilang ang art ng baguhan (pagpipinta, grapiko, eskultura, pandekorasyon na sining, arkitektura), pati na rin ang biswal na gawa ng mga nagtuturo ng sarili na mga artista. Kasama sa mga gawa ng walang muwang na sining ang mga kuwadro na gawa ng pambihirang artista ng Pransya na si A. Rousseau, na binansagang Customs Officer, tk. siya ay isang opisyal ng customs sa pamamagitan ng propesyon, at ang kahanga-hangang mga larawan ng probinsya ng mga taong Ruso noong ika-18 - ika-19 na siglo. hindi kilalang artista.

Ang isang "walang muwang" artist ay naiiba mula sa isang "hindi musmos" na artista, dahil ang isang shaman ay naiiba sa isang propesor: pareho ang mga dalubhasa, bawat isa sa kanyang sariling pamamaraan.

Ang pagiging natatangi ng pang-araw-araw na primitive na larawan ay sanhi hindi lamang sa mga kakaibang katangian ng masining na wika, ngunit pantay din sa likas na katangian ng kalikasan mismo. Sa pangkalahatang mga termino, ang iskema ng komposisyon ng larawan ng isang mangangalakal ay hiniram mula sa napapanahong propesyonal na sining. Kasabay nito, ang tindi ng mga mukha, ang pinataas na pakiramdam ng silweta, ang pamamaraan ng pagpipinta na gumagawa ng isang pagpapabalik sa pagpipinta ng icon. Ngunit ang koneksyon sa lubok ay mas nadama. Ito ay pangunahing ipinakita sa mismong diskarte sa kalikasan, na pinaghihinalaang ng artist naively at holistically, pandekorasyon at may kulay. Ang pambansang uri ng etniko ng Russia ay malinaw na bakas sa mukha at damit. Ang masigasig na pagpaparami ng pangunahing at pangalawang ay humantong sa paglikha ng isang holistic na imahe, na nakakaakit sa lakas ng mahalagang katangian.

Pinagsasama ng Naive art ang orihinal na ningning ng mapanlikha na pantasya, pagiging bago at katapatan ng pang-unawa ng mundo sa kawalan ng mga kasanayang propesyonal sa pagguhit, pagpipinta, komposisyon, pagmomodelo, atbp.

Ang mga gawa ng walang muwang na sining ay labis na magkakaiba-iba sa anyo at indibidwal na istilo, gayunpaman, marami sa mga ito ay nailalarawan sa kawalan ng pananaw na panloob (maraming mga primitivist na nagsisikap na ihatid ang lalim gamit ang mga numero ng iba't ibang mga antas, isang espesyal na samahan ng mga porma at mga masa ng kulay), pagiging patag , pinasimple na ritmo at mahusay na proporsyon, aktibong paggamit ng mga lokal na kulay, paglalahat ng mga form, na binibigyang diin ang pag-andar ng bagay dahil sa ilang mga pagpapapangit, nadagdagan ang kahalagahan ng tabas, pagiging simple ng mga diskarte.

Ang Naive art, bilang panuntunan, ay may pag-asa sa espiritu, nakapagpapatibay sa buhay, maraming tao at magkakaiba, at madalas ay may isang mataas na kahalagahan ng Aesthetic. Ang Naive art ay, tulad ng ito, isang counterweight sa "teknikal" na isa. Sa walang muwang na sining, walang pamamaraan, walang paaralan, imposibleng matutunan ito. "Nagmamadali" lamang ito sa iyo. Ito ay may kakayahan sa sarili. Wala siyang pakialam kung paano susuriin siya ng mga masters, kung anong istilo ang naiugnay sa kanya. Ito ay tulad ng isang primordial pagkamalikhain ng kaluluwa, at mas gugustuhin ng pag-aaral na mag-alis ng lakas nito kaysa patalasin ito.

Ang isa sa mga panig ng walang muwang na sining ay ang walang muwang o pagiging simple ng mga form, imahe, teknolohiya; sa kanya ay walang pagmamataas, narsismo, pag-angkin. Ngunit sa likod ng walang muwang ng form, ang lalim ng mga kahulugan ay malinaw na nakikita (kung hindi man, natitirang walang muwang, tumitigil itong maging arte). Ito ay totoo. Magagamit ito sa sinuman - isang bata at isang matandang lalaki, isang hindi marunong bumasa at sumulat sa isang doktor ng agham.

Ang mga primitive na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasiko at kapanahon ng propesyonal na sining, ay madalas na may mga kagiliw-giliw at orihinal na mga solusyon sa pansining kapag sinusubukang gayahin ang ilang mga diskarte ng propesyonal na sining kung wala ng naaangkop na kaalamang teknikal at kasanayan.

Sa loob ng mahabang panahon sa Russia ang umiiral na opinyon ay ang walang muwang na sining na medyo "pangalawa". Sa wikang Ruso (tulad ng sa ibang) wika, ang salitang "primitive" ay may isa sa pangunahing - masuri (at tiyak na negatibo) na kahulugan. Samakatuwid, mas angkop na pag-isipan ang konsepto ng walang muwang na sining. Sa pinakamalawak na diwa, ito ang pagtatalaga ng pinong sining, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple (o pagpapagaan), kalinawan at pormal na paglapit ng nakalarawan at nagpapahiwatig na wika, sa tulong ng isang espesyal na paningin ng mundo, hindi nabibigatan ng sibilisasyon kombensiyon, ay ipinahayag. Sa parehong oras, nakalimutan nila na ang maagang avant-garde, postmodernists at haka-haka na mga artista, sa paghahanap ng mga bagong pormul na larawan, ay bumaling sa kusang at kawalang-sala ng walang muwang. Nagpakita ng interes si Chagall sa gawain ng mga taong nagturo sa sarili, ang Malevich ay lumingon sa mga tanyag na kopya ng Russia, ang walang muwang ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa mga gawa nina Larionov at Goncharova. Higit na salamat sa mga diskarte at imahe ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga pagpapakita ng mga gawa nina Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid. Iba't ibang mga diskarte at elemento ng wikang primitivist ang ginamit sa kanilang gawa ng maraming pangunahing mga artista ng ika-20 siglo. (mga ekspresyonista, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso at iba pa). Sa Naive art, maraming mga kinatawan ng kultura ang nagsusumikap na makita ang mga paraan sa labas ng artistikong kultura mula sa mga patay na sibilisasyon.

Sa mga tuntunin ng pangitain ng mundo at ang mga paraan ng artistikong pagtatanghal nito, ang musmos na sining ay medyo papalapit sa sining ng mga bata, sa isang banda, at ang pagkamalikhain ng may sakit sa pag-iisip, sa kabilang banda. Gayunpaman, sa kakanyahan, ang musmos na sining ay naiiba sa pareho. Ang pinakamalapit sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo sa sining ng mga bata ay ang walang muwang na sining ng mga archaic na tao at mga katutubo ng Oceania at Africa. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa sining ng mga bata ay nakasalalay sa kanyang malalim na kabanalan, tradisyonalismo at kanonisidad. Ang kabataang walang kamuwang muwang at kadalian ng pang-unawa sa mundo ay tila na-freeze magpakailanman sa sining na ito, ang mga makahulugan na anyo at elemento ng masining na wika ay napuno ng sagradong-mahiwagang kahalagahan at simbolo ng kulto, na mayroong isang matatag na larangan ng hindi makatuwirang kahulugan. Sa sining ng mga bata, sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng isang pagkarga ng kulto. Sa kaibahan, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, na kung saan ay madalas na malapit sa form nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na pagkahumaling na may parehong mga motibo, isang pesimistikong-depressive na kalooban, at isang mababang antas ng kasiningan.

"Mga Pinta na Walang Art. Style Naive Art "

Walang arte Ang (eng. walang muwang na sining) ay isa sa mga direksyon ng primitivism noong ika-18 hanggang ika-21 siglo, kabilang ang parehong art ng amateur (pagpipinta, grapiko, pandekorasyon na sining, iskultura, arkitektura) at ang visual na gawa ng mga nagtuturo ng sarili na mga artista.

Mga kuwadro na gawa sa istilo ng Naive art. Ang Naive art ay mayroong mga tagahanga at tagahanga. Maraming mga kolektor ang nangongolekta ng mga koleksyon ng mga kuwadro na nauugnay sa walang muwang na sining.
Mga Naiiwang Artista. Ang mga artista ng walang muwang na sining ay may kasamang mga tinuro na self-artist at mga propesyonal na artista na ginagaya ang istilo ng walang muwang na sining.

Ang Naive art ay ang ating pangkaraniwang pangkaraniwang kababalaghan at pamana. Upang mapanatili ang mga gawa ng walang muwang na sining, nilikha ang mga espesyal na museo ng walang muwang na sining.
Walang arte. Walang arte sa Russia. Museo ng Naive Art sa Moscow. Ang Museo ng Naive ng Moscow ay itinatag noong Hunyo 23, 1998 at isang institusyong pangkulturang pang-estado. Ang Museo ng Naive ng Moscow ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Komite para sa Kultura ng Lungsod ng Moscow ng Pamahalaang Moscow. Mayroon ding iba pang mga museo ng walang muwang na sining sa Russia.
Sa mga museo ng Russia, kasama ang mga museo ng walang muwang na sining, maraming mga kuwadro na gawa ng mga artista ng walang muwang na sining.

Walang muwang na sining ng Russia. Ang pagkamalikhain ng mga walang muwang na artista bilang isa sa mga layer ng kontemporaryong sining ng Russia ay nangangailangan ng isang seryoso at maalalahanin na pag-aaral, kung saan walang lugar para sa mababaw at matinding paghuhusga, na madalas na matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay.
Walang arte sa Russia. Palaging nandiyan ang Naive art sa artistikong kasanayan sa Rusya, ngunit sa mga nagdaang dekada lamang nakatanggap ang walang muwang na sining ng mga Russian Russian artist ng pagkilala sa aesthetic.

Walang arte sa Russia. Sa mahabang panahon sa Russia, ang nangingibabaw na opinyon ay na ito ay sa ilang uri ng "pangalawang kahalagahan." Sa parehong oras, nakalimutan nila na ang maagang avant-garde, postmodernists at haka-haka na mga artista, sa paghahanap ng mga bagong pormul na larawan, ay bumaling sa kusang at kawalang-sala ng walang muwang. Nagpakita ng interes si Chagall sa gawain ng mga taong nagturo sa sarili, ang Malevich ay lumingon sa mga tanyag na kopya ng Russia, ang walang muwang ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa mga gawa nina Larionov at Goncharova. Higit na salamat sa mga diskarte at imahe ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga pagpapakita ng mga gawa nina Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid.

Walang arte sa Russia. Ang Russian Russian naive artist, hindi katulad ng kanyang dayuhang kasamahan, ay hindi pa nakatanggap ng pagkilala sa masa. Nakatira siya sa kanyang sariling hiwalay na mundo, na kung saan ay may maliit na kinalaman sa totoong artistikong buhay. Hindi niya palaging nakakahanap ng pag-unawa at bihirang mabibigatan ng mga order. Hindi siya sigurado sa kanyang pagkakasangkot sa pangkalahatang masining na stream, dahil wala siyang "paaralan" at kagamitan sa teknolohikal. Malaya siyang naghahanap at nakakahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong anyo at diskarte, nang hindi nagpapanggap na isang pinuno o payunir.
Ang potensyal ng walang muwang na sining ng Russia. Ang walang muwang na sining ng Russia ay patuloy na pinupuno ng mga bagong artista ng baguhan. Posibleng posible na sa magulong XXI siglo, lilitaw ang mga bagong maliwanag na orihinal na artista na may talento at magdala ng katanyagan sa mundo sa walang muwang na sining ng Russia.

Ang Naive art ay mayroong mga tagahanga at amateur. Tiyak na makakahanap ang Naive art ng mga may-akdang may talento. May kinabukasan ang Naiwang sining.

Mga kuwadro na walang silbi na sining
Museo ng Naive Art
walang muwang na sining ng pagpipinta
gallery ng walang muwang na sining
walang muwang na sining sa Russia
Banyagang walang kamuwang sining