Kahulugan ng salitang kaisipan sa panitikan. Ang kaisipan sa panitikan ay

ISIP- 1) Ang patula na genre ng panitikang Ruso, na siyang mga pagmumuni-muni ng makata sa mga paksang pilosopikal, panlipunan at pampamilya. Ang “Dumas” ni K.F. Ryleev, na bumubuo ng isang uri ng cycle ng pilosopiko at makabayan na mga tula at tula: "Dimitri Donskoy", "Death of Yermak", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin", atbp. Nakaugalian na sumangguni sa pilosopikal at liriko na “Thoughts” ni A. AT. Koltsov at "Duma" ("Nalulungkot akong tumingin sa aming henerasyon ...") M.Yu. Lermontov. Isa sa mga seksyon ng koleksyon ng mga tula ni A.A. Feta "Evening Lights" ay tinatawag na "Elegies and Thoughts". Ang cycle ng mga tula na "Duma" ay nasa K.K. Sluchevsky. Kilala nang malawak sa unang kalahati ng ika-20 siglo ang “Duma tungkol sa Opanas” ni E.G. Bagritsky. 2) Epic at lyrical-epic na genre ng kanta ng Ukrainian folklore, na nakapagpapaalaala sa mga epiko ng Russia. Ang Ukrainian dumas ay ginanap sa recitative, kadalasang sinasamahan ng bandura; sila ay nahahati sa tatlong mga siklo: tungkol sa paglaban sa mga pagsalakay ng Turkish-Tatar noong ika-15-unang bahagi ng ika-17 siglo, tungkol sa pambansang digmaang pagpapalaya noong 1648-1654 at tungkol sa muling pagsasama-sama ng Ukraine sa Russia, sa panlipunan at pang-araw-araw na mga paksa.

DUMA - 1) Ang patula na genre ng panitikang Ruso, na siyang mga pagmumuni-muni ng makata sa mga paksang pilosopikal, panlipunan at pampamilya. Ang "Dumas" ni K.F. Ryleev, na bumubuo ng isang uri ng siklo ng pilosopiko at makabayan na mga tula at tula: "Dimitri Donskoy", "Death of Yermak", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin" at iba pa. Koltsov at "Dumu" ("Nalulungkot akong tumingin sa ating henerasyon...") M.Yu. Lermontov. Isa sa mga seksyon ng koleksyon ng mga tula ni A.A. Feta "Evening Lights" ay tinatawag na "Elegies and Thoughts". Ang cycle ng mga tula na "Duma" ay nasa K.K. Sluchevsky. Kilala nang malawak sa unang kalahati ng ika-20 siglo ang "Duma tungkol sa Opanas" ni E.G. Bagritsky.

2) Epic at lyrical-epic na genre ng kanta ng Ukrainian folklore, na nakapagpapaalaala sa mga epiko ng Russia. Ang Ukrainian dumas ay ginanap sa recitative, kadalasang sinasamahan ng bandura; sila ay nahahati sa tatlong mga siklo: tungkol sa paglaban sa mga pagsalakay ng Turkish-Tatar noong ika-15-unang bahagi ng ika-17 siglo, tungkol sa pambansang digmaang pagpapalaya noong 1648-1654 at tungkol sa muling pagsasama-sama ng Ukraine sa Russia, sa panlipunan at pang-araw-araw na mga paksa.

Dumas

Dumas

DUMY - Ukrainian makasaysayang mga kanta ng isang espesyal na anyo (libre sa ritmo at walang strophic articulation), na nilikha sa kapaligiran ng Cossack noong ika-16-17 siglo at naitala noong ika-19 na siglo. mula sa mga propesyonal na mang-aawit (kobzars); bilang isang relic ng nakaraan ay napanatili sa Ukrainian SSR hanggang sa araw na ito. Ang pangalang "duma" ay katulad ng "epiko" ng Dakilang Ruso - na nagmula sa ibang pagkakataon, bagama't ito ay natagpuan na may ibang kahulugan sa mga manunulat ng Poland na may kaugnayan sa pagsulat ng kanta ng Ukrainiano noong ika-16 na siglo. (Si Sarnitsky, sa kanyang salaysay para sa 1506, ay nagsasalita, halimbawa, ng "mga elehiya, na tinatawag ng mga Ruso na mga kaisipan," ngunit malamang na ang ibig niyang sabihin ay mga awit sa libing-panaghoy). Sa pinakamatandang talaan, ang D. ay tinutukoy lamang bilang "mga kuwento"; sa buhay ng kobzar - kasama ang Cossack, knightly, magiting na kanta; sa unang pagkakataon noong 1827, tinawag ni Maksimovich (marahil sa ilalim ng impluwensya ng Poland) na "mga kabayanihan na awit tungkol sa mga epiko (i.e., tungkol sa mga kaganapan)" na pangunahing nauugnay sa mga panahon ng hetman bago ang Skoropadsky (1709) bilang dumas. Sa kanilang genre, ang karamihan sa mga dummies ay mga liriko-epikong kanta (ibig sabihin, mga kantang batay sa isang epikong motif, ngunit sa liriko nitong emosyonal na saklaw: isang uri na kinakatawan sa panitikan ng lumang Espanyol na "romansa" o mga awiting Serbiano tungkol sa labanan sa Kossovoe patlang, atbp.). Gayunpaman, medyo malinaw na naiiba ang D. sa iba pang liriko-epiko at, sa partikular, mga makasaysayang kanta sa paraan ng paghahatid at anyo. Ang mga awit ay inaawit, D. ay ginaganap sa pamamagitan ng melodic recitative; ang anyo ng kanta ay higit pa o hindi gaanong matatag - D. (tulad ng isang epiko) ay improvised, at kahit na ang parehong D. ay paulit-ulit, ang mga detalye ng teksto ay maaaring magbago; Ang taludtod ni D. ay libre, at ang mga sumusunod na mga taludtod ay karaniwang hindi pantay na kumplikado; ang mga kanta ay nahahati sa mga saknong na katumbas ng bilang ng mga taludtod, sa D. walang ganoong paghahati, at posibleng mapansin lamang ang paghahati sa di-equilibrium na mga panahon o tirada na nagsasara ng isang tiyak na imahe o isang kumpletong kaisipan.
Kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari lumitaw ang anyo D. sa panitikang Ukrainiano ay mahirap pa ring sabihin nang may ganap na katiyakan sa kasalukuyang panahon. May mga pagtatangka na ikonekta ito sa mga mala-tula na anyo ng pyudal na Ukraine - Russia ng XII na siglo, halimbawa. na may "The Tale of Igor's Campaign", kung saan may mga motibo at pamamaraan na katulad ng kay D. Sa paglalathala ng mga makasaysayang kanta ng Ukrainian nina Antonovich at Dragomanov (1874-1875), ang "Salita" ay tinatawag na "D. XII siglo"; gayunpaman, ang "Salita" ay isang produkto ng indibidwal na pagkamalikhain, isang librong gawa, habang ang D. ay bumaba sa atin sa mga siglo ng oral transmission, at ang sandali ng indibidwal na pagiging may-akda ay hindi lilitaw nang husto sa kanila. Ang D. ay walang direktang koneksyon sa Great Russian epic, bagama't ang mga maliliit na pagkakatulad ay makikita sa paksa ng D. at mga epiko; gayunpaman, ang pinaka alaala ng mga "bayani ng Kyiv" sa oras na lumitaw si D. sa Ukraine ay halos nawala nang walang bakas. Ang isang palagay ay ginawa (Dashkevich, Sumtsov) tungkol sa pinagmulan ng D. sa ilalim ng impluwensya ng South Slavic, ngunit ang huli ay hindi mapapatunayan. Ang kalapitan ng melodic recitative ng D. sa mga recitatives ng mga serbisyo sa simbahan (ang mga pag-aaral ni F. Kolessa) ay nabanggit, at sa parehong oras, ang koneksyon ng D., lalo na mula sa musikal na bahagi, na may mga panaghoy sa libing ("mga boses ”) - ang pinakamababang yugto ng "estilo ng pagbigkas" na iyon, na napakahusay na binuo sa D. Ang koneksyon ng D. sa mga monumento ng oral na pagkamalikhain ay hindi maikakaila, ngunit sa estilo ng D. may mga tampok na wala sa kanila. . Ang pinakalaganap na teorya ng pinagmulan ng D. ay nananatiling teorya (Zhitetsky), na isinasaalang-alang ang D. bilang isang uri ng synthesis ng pagkamalikhain ng "folk" at book-intellectual at nakikita ang "folk song" bilang batayan ng D. ., na hinubog ng impluwensya ng mga syllabic verse ng paaralan noong ika-16-17 siglo. Ang wika ng Duma ay puno ng archaisms, Slavicisms; indibidwal na mga motif at estilistang pormula ng D. makahanap ng isang parallel sa mga scholastic sermons, sa panegyric (papuri) verses, sa old school drama, atbp. school culture at ang masa (cf. isang katulad na phenomenon sa pyudal at komersyal-kapitalistang Kanlurang Europa). Ang mga kalahok ng mga kampanya ng Cossack, palaboy na mga mag-aaral, "mandrovani dyaks" ay malapit sa "kaawa-awang mga kapatid", mga invalid ng mga digmaang Cossack, na ginagamot sa mga limos (sa mga ospital "para sa mga taong kabalyero, baldado mula sa mga kaaway sa iba't ibang labanan"), at si to -raya naman ay ang tagapag-ingat ng mga makasaysayang alaala at tradisyon ng mga Cossacks. Sa mga paaralan at "spitals" ng sinaunang Ukraine, ang isang semi-folk, semi-bookish na kapaligiran ay puro, na pinag-iisa pansamantala ang mga interes sa isip ng mga klero, ang Cossacks at ang "Commonwealth" na mga tao (i.e., ang commonwealth). e. philistinism sa lunsod at mga taganayon): mula sa kapaligirang ito lumabas ang mga lumikha ng D. Sa paglipas ng panahon, sila ay naging isang espesyal na uri ng mga militar na kobzar o bandura, na sumama sa mga Cossacks sa kanilang mga kampanya, at sa dulo ng mga kampanya na kanilang ikinakalat ang kaluwalhatian ng mga ito sa buong Ukraine , na nagsisilbi hindi lamang sa mga aesthetic na pangangailangan ng isang malawak at magkakaibang madla, kundi pati na rin ang mga gawain ng socio-political agitation at propaganda. Kaya, ang panahon ng pangwakas na pagbuo ng Duma ay ang panahon kung kailan ang organisadong Cossacks, na lumago sa isang pangunahing puwersang panlipunan, ay naging pinuno ng pilistang lunsod o bayan at masa sa kanayunan sa kanilang pakikibaka laban sa mga Polish na may malalaking kawali at nagsusumikap na lumikha ng kanilang sariling estado ng Cossack. D. ay mga tula ng Cossack estate, na niluluwalhati ang maluwalhating mga gawa ng mga matatanda ng Cossack, nagpapalaganap ng mga ideya ng pakikipagsosyo sa militar, na iginiit ang nangungunang papel sa pulitika ng Cossack sa Ukraine.
Social stratification, na nahahati na sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. (lalo na nang husto pagkatapos ng rebolusyon ng Cossack noong 1648-1654) ang Cossack sa tatlong grupo (ang mga matatanda ng Cossack, na naakit sa pagmamay-ari ng lupa, ang Sich Cossacks, na ang trabaho ay mga kampanya, kalakalan, crafts, at ang Cossack "dribnot", na naghimagsik laban sa lahat ng mga pribilehiyo at naghanap ng equation ng panlipunang pang-ekonomiya), ay halos hindi makikita sa D. - ang ilang echo nito ay makikita lamang sa D. tungkol kay Ganja Andyber. Ngunit tiyak na ang panlipunang stratification na ito ang nagpahinto sa karagdagang pag-unlad ng D. Noong ika-18-19 na siglo. D. ay hindi na binubuo, na iniingatan sa mga korporasyon ng mga bulag na mang-aawit, kobzar at badura na mga manlalaro, pangunahin sa teritoryo ng kaliwang bangko ng Ukraine. Ang mga mang-aawit na ito ay tinatawag na mga kobzar - mula sa salitang "kobza" - isang instrumentong may kuwerdas na pangmusika na may maliit na katawan at mahabang leeg, na tila hiniram sa mga Tatar; mga manlalaro ng bandura - mula sa salitang "bandura" - isang katulad na uri ng instrumento, ngunit may maikling leeg at dilaw na mga string ng tanso, na may bilang mula 12 hanggang 28 (sa kasalukuyan, ang mga pangalan na bandura at kobza ay nakakabit sa parehong instrumento) at mga manlalaro ng lira. - mula sa "lyre ”- isang string-keyboard-bowed instrument (sa repertoire ng mga lyre player, gayunpaman, ang D. ay hindi gaanong karaniwan). Kabilang sa mga kobzar ng XIX na siglo. ay mga kilalang artista, tulad ng Andriy Shut, Ostap Veresai, Ivan Kryukovskiy, Khvedir Kholodny at iba pa; mayroon kaming mga review tungkol sa kanila, ngunit ang isang detalyadong pag-aaral ng buhay ng mga propesyonal na mang-aawit ay nagsimula na sa panahon ng pagbagsak ng kanilang negosyo. Ang mga eksperimento ng naturang pag-aaral (halimbawa, ang gawain ng akademikong M. N. Speransky sa kobzar Parkhomenok) ay nagsiwalat ng isang larawan ng buhay ng mga asosasyon ng pag-awit na nabuo ng mga kobzar. Ang bawat pakikipagsosyo ay may isang tiyak na teritoryo, kung saan sinubukan nitong pigilan ang mga taong hindi kabilang sa komposisyon nito; ang partnership ay may sariling sentro - kadalasan ay isang partikular na simbahan ng isang partikular na lugar; ang hindi nakasulat na charter ay nagbibigay para sa gawain ng isang inihalal na lupon at mga pangkalahatang pagtitipon, pati na rin ang isang pangkalahatang pondo, na binubuo ng mga bayarin sa pagiging kasapi. Ang partnership ay nagbigay ng karapatang magturo at makontrol ang tagumpay sa pamamagitan ng isang espesyal na pagsusulit; ang pagpasok ng isang bagong miyembro ay tinutukoy ng pagkakaroon ng propesyonal na kaalaman, ang kakayahang tumugtog ng bandura o lira, kaalaman sa isang tiyak na bilang ng mga kanta at isang kondisyon na propesyonal na wika ("lebiysk mova"). Ang mismong pagpasok sa pagiging miyembro ay nilagyan ng isang espesyal na ritwal, na nakapagpapaalaala sa bahagi ng ritwal ng pagtanggap ng mga lumang craft workshop.
Ang repertoire ng mga propesyonal na mang-aawit, duma performers, ay sumasaklaw sa kabuuan ng tatlo hanggang apat na dosenang mga plot (mahirap tukuyin ang eksaktong pigura, dahil ang genre delimitation ng duma mula sa iba pang mga makasaysayang kanta ay medyo bagong bagay sa agham: sa isa sa bago, sikat na mga koleksyon na pinagsama-sama ng isang kilalang espesyalista sa paksa, ang Academician F. Kolessa (1920) ay naglagay ng 49 dumas, bawat isa ay kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga variant. D. kadalasang nahahati sa dalawang malalaking pangkat ayon sa kanilang paksa. Ang una, mas matanda sa oras, ay naglalarawan ng pakikibaka ng Cossacks sa mga Turks at Tatars, kung saan ang mga Cossacks ay ipinakita alinman sa aktibong papel ng mga mandirigma, o sa passive na papel ng mga nagdurusa sa pagkabihag ng Turko. Ang mga huling tema ay nangingibabaw, kaya naman ang buong grupo ay minsan ay nagtataglay ng pangalan ng mga Bahay ng Alipin. Kasama rin dito ang ilang mga Bahay na may didaktiko-araw-araw na kalikasan. Inilalarawan ang matinding pagdurusa ng mga bihag na napalitan ng pagkaalipin, kung minsan ay nagiging isang liriko na panaghoy mula sa isang mahabang tula, D. sa gayon ay itinataas ang panlipunan at etikal na halaga ng Cossacks, ang taas ng kanilang mga pagsasamantala at ang pagdurusa na nauugnay sa kanila. Ito ay sa mga kaisipang ito na ang pinakabagong teorya ng pinagmulan ng D. ac. F. Kolessa, na nag-aangkin na ang D. ay sumanga mula sa tula ng mga panaghoy sa libing at, sa partikular, na ang D. na naglalarawan sa pagkamatay ng isang Cossack ay maaaring isang uri ng paggunita sa mga hindi kilalang Cossack na nahulog sa labanan. Ang parehong D. ay maaari ding magsilbi sa mga layunin ng pag-uudyok sa populasyon para sa pantubos ng mga bihag na Ukrainiano mula sa pagkabihag ng Turko. Ang mga pundasyon ng etika ng Cossack sa mga D. na ito ay itinayo sa malapit na koneksyon ng bawat miyembro ng pakikipagtulungan ng militar sa buong pangkat, sa paggalang sa pagkakaisa ng pamilya, sa isang uri ng "pananampalataya ng Kristiyano", na muling nauunawaan bilang isang paraan ng pagkilala. "sa amin" mula sa "kanila", sa malalim na pagkakalakip sa inang bayan, na mula sa pagkabihag ay ipinakita sa lalo na banayad na mga kulay ("malinaw na bukang-liwayway, tahimik na tubig, isang lupain ng kasiyahan, isang mundo ng mga pagbibinyag"). Ang pinakasikat sa pangkat na ito ay D. tungkol kay Marus Boguslavka, tungkol kay Samuil Koshka, tungkol sa pagtakas ng tatlong magkakapatid mula sa Azov, tungkol kay Oleksiy Popovich, tungkol sa isang bagyo sa Black Sea.
Ang D. tungkol kay Marus Boguslavka ay bubukas na may larawan ng isang madilim na piitan, kung saan ang 700 alipin ay nanghihina sa loob ng tatlumpung taon, hindi nakikita ang alinman sa liwanag ng Diyos o ang matuwid na araw. Dumating si Marusya sa kanila, isang pari mula sa lungsod ng Boguslav, minsan ding binihag, ngunit naging isang Turk "para sa karangyaan ng Turko, para sa kaselanan ng mga kapus-palad", at pinaalalahanan ang mga alipin na nakalimutan ang mga araw na ngayon ay "mahusay. Sabado", at bukas ay isang banal na pista opisyal, " Velikden (Easter). Sinumpa ng Cossacks si Marusya, na sa pamamagitan ng isang paalala ng holiday, pinalaki niya ang kanilang pagdurusa: ngunit si Marusya, ang asawa ng isang Turkish pasha, ay nagdala ng lihim na kinuhang mga susi sa piitan at pinalaya ang kanyang mga kapwa tribo. Siya mismo ay hindi uuwi "mula sa pananampalataya ng busurmen", at hayaan ang kanyang mga kamag-anak na huwag mangolekta at magpadala ng pantubos. Sa imahe ni Marusya Boguslavka, tulad ng itinuturo ng mga istoryador, ang tipikal para sa ika-16-17 na siglo ay nakapaloob. kababalaghan: isang bilang ng mga bihag na Ukrainiano ang kilala na naging asawa ng mga Turkish sultan (isa sa pinakatanyag, ang tinatawag na Roksolana, ang asawa ni Suleiman I) at sa gayon ay nakakuha ng kapangyarihan at impluwensya. Ang pag-iisip ni Marus ay ipininta sa isang makapal na liriko na kulay. Ang kuwento tungkol kay Samuil Koshka (Samiylo Kishka), sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binuo na epiko-dramatikong balangkas. Samiylo Kishka - isang taong talagang umiral: ito ay isang ataman sa huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. Ito ay kilala na sa simula ng XVII siglo. siya ay nasa pagkabihag ng Turko, ngunit walang nalalaman tungkol sa kanyang pagtakas mula sa pagkabihag. Nahanap ng mga mananaliksik ang isang kuwentong Italyano noong 1642 tungkol sa kung paano ang isang marangal na opisyal ng Rusyn, sa pangalan ni Simonovich, sa tulong ng mga taksil ng kanyang sariling tribo, ay nagmamay-ari ng isang Turkish galley at pinalaya ang higit sa dalawang daang alipin "mula sa Polish Russia. " Ang pangyayaring ito ay tila naging batayan ng pag-iisip. Ang pangunahing aksyon nito ay nagaganap sa isang malaking Turkish galley (ibinigay ang paglalarawan nito), paglalayag mula Trebizond hanggang Kozlov (Evpatoria). Dito, kabilang sa tatlong daan at limampung alipin na nagpapahirap at nagpapahirap kay Alkan Pasha, ang pinuno ng bangka, ay nanghina si Samіylo Kіshka, ang hetman ng Zaporozhye, Marko Rudniy, ang hukom ng militar, at si Musіy Grach, ang trompeta ng militar, at ang pangangasiwa sa kanila ay ipinagkatiwala sa dating Pereyaslav centurion, Lyakh Buturlak, kay -ry, na hindi makayanan ang pagdurusa ng pagkabihag sa kanyang panahon, naging turkish at naging malaya. Sa isang bilang ng mga yugto na may isang kapansin-pansing pagtaas sa aksyon, sinabi ni D. kung paano, nang mapanlinlang na ninakaw ang mga susi ng mga tanikala mula sa Buturlak nang wala si Alkan Pasha, na nagpipiyesta sa Kozlov kasama ang kanyang maybahay na "babaeng Sanzhakivny", pinalaya ni Samyilo kanyang mga kasamahan, pinatay ang mga Turko kasama nila, naiwan sa Buturlak lamang ang nabubuhay, at pagkatapos, sa pagdaig sa mga panganib, ang sakayan ay dumating sa Sich, kung saan nagsisimula ang isang masayang dibisyon ng nadambong: ang isang bahagi nito ay naibigay sa mga monasteryo at mga simbahan, ang ang iba ay itinatago para sa kanilang sarili, ang pangatlo ay lasing. D. nagtatapos sa isang doxology ng bayani. Mayroong maraming aksyon sa loob nito, isang bilang ng mga detalye na katangian ng panahon (ang makahulang panaginip ni Alkan Pasha, ang panaghoy ng inabandunang Sanzhakivna) at ang kakulangan ng mga indibidwal na tampok sa paglalarawan ng mga character, katangian ng epiko. D. tungkol sa pagtakas ng tatlong magkakapatid mula sa Azov ay may liriko at dramatikong kalikasan: dalawang kapatid na lalaki ang tumakas na nakasakay sa kabayo, ang pangatlo - ang pinakamaliit - ay walang sapat na kabayo, tumatakbo siya pagkatapos ng mga mangangabayo sa paglalakad, pinutol ang kanyang mga binti ng Cossack sa mga ugat. at mga bato, pinupuno ng dugo ang mga riles, nakikiusap sa mga kapatid na maghintay, bigyan ng pahinga ang mga kabayo, dalhin siya sa mga Kristiyanong lungsod. Ang gitnang kapatid, na mas malambot, ay handang sumuko, ngunit ang kakila-kilabot ng pag-uusig ay pumapalit: iniwan ng mga kapatid ang nakababata sa bukid, at siya ay namatay sa gutom at pagod sa disyerto na steppe, sa Savur-mogila (bundok), kung saan ang mga uwak ay umiikot, ang mga agila na may asul na balahibo ay nagkukumpulang naghihintay sa kanilang biktima. Ang katapusan ng D. ay hindi pareho sa iba't ibang mga bersyon: sa ilang - ang mga kapatid na lalaki ay namatay, inabutan ng mga Turks; sa iba, umuuwi ang magkapatid at sinusumpa ng mga magulang ang walang pusong kuya.
Ang D. tungkol kay Oleksiy Popovich ay itinuturing ng mga mananaliksik bilang isang paglalarawan ng laganap na kaugalian noong unang panahon na magsakripisyo sa dagat sa panahon ng bagyo na mapanganib para sa mga mandaragat at sa paniniwalang ang pagkakaroon ng isang makasalanan sa isang barko ay nagdudulot ng bagyo. Ang paniniwalang ito, na sinasalamin sa isang bilang ng mga relihiyosong alamat, ay, sa pamamagitan ng paraan, ang batayan ng isang yugto ng epiko tungkol kay Sadko, ang mayayamang "panauhin" ng Novgorod; kasama ang isa pang epikong bayani, si Alyosha Popovich, ang bayani ng Ukrainian D. ay may isang pangalan lamang na magkatulad. Isang kakila-kilabot na bagyo ang umabot sa Cossacks sa Itim na Dagat (ibinigay ang isang tanawin ng isang nagngangalit na elemento, kung saan ang isang puting bato ay tumaas, at isang falcon na malungkot na "quills" sa bato, nakatingin sa dagat); inutusan ng foreman ang lahat ng Cossacks na magsisi upang malaman kung kaninong mga kasalanan ay bumangon ang isang bagyo; lahat ay tahimik, isa lamang Oleksiy Popovich ang nagsisi, isang Piryatinets; bago umalis, hindi siya humingi ng basbas sa kanyang mga magulang, hindi iginalang ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki at nakatatandang kapatid na babae, hindi tinanggal ang kanyang sumbrero, hindi nag-sign of the cross, hindi naaalala ang panalangin ng ama-ina, tinapakan ang tatlo. daang kaluluwa ng maliliit na bata kasama ang kanyang kabayo, atbp. Sa pagtatapos ng pag-amin, humupa ang bagyo, si Oleksiy Popovich ay sumakay sa kubyerta, kinuha ang "banal na liham" at itinuro ang mga Cossacks tungkol sa kahulugan ng panalangin ng ama-ina, na nagdudulot ng mahusay tumulong “sa mga mangangalakal, at sa sasakyan, at sa parang, at sa dagat.” Ang pinakabagong pananaliksik, na naghihiwalay sa D. tungkol kay Oleksiy Popovich mula sa katulad na D. tungkol sa bagyo sa Black Sea, ay nagpapahiwatig na habang ang D. tungkol sa bagyo ay nagpapahayag ng tradisyunal na pananaw sa mundo ng tribo, ang D. tungkol sa Oleksia ay sumasalamin sa mga pananaw ng mga propesyonal na mandaragat. : Ang mga kasalanan ni Oleksy ay isang paglabag sa mga patakaran, kung saan ang kaligayahan ay nakasalalay sa kalsada.
Ang pangalawang malaking grupo ng D. ay nakatuon sa panahon ng Bogdan Khmelnitsky at ang oras na pinakamalapit dito - iyon ay, ang panahon ng unyon ng Cossacks sa urban philistinism at ang "commonwealth" na mga tao upang labanan ang Polish pans. Karamihan sa mga pag-iisip ng grupong ito ay likas na magsasaka: tanging ang D. tungkol kay Khmelnitsky at Barabash ay nasa larangan ng purong Cossack at interes ng simbahan (tungkol sa kung paano ninakaw ni Khmelnitsky, na nakainom si Barabash, mula sa kanya ang sulat ni Haring Vladislav, na sa 1646 ibinalik ang mga dating pribilehiyo sa Cossacks), tungkol sa kampanya sa Moldavia at pagkamatay ni Khmelnitsky. Ang mga kaisipang ito na may malaking katwiran ay naghahatid ng kalagayan ng mga Cossacks sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng kanilang lakas: ang mananaliksik (I. Franko), na inihambing ang mga ito sa katibayan ng mga kontemporaryong salaysay, ay dumating sa konklusyon na sila ay pinagsama-sama sa batayan ng Cossack chroniclers. Nakapagtataka na ang isang pangunahing katotohanan sa kasaysayan tulad ng kasunduan ni Khmelnitsky sa Moscow ay hindi makikita sa alinman sa mga tula (o sa anumang kanta sa lahat). Sa kabilang banda, binigyang-pansin ng kanta ang pakikibaka na lumitaw sa pambansang-uri at relihiyosong mga batayan: ang pagnanakaw ng mga Polish na maginoo at mga nangungupahan ng Hudyo, pati na rin ang masaker ng mga Cossacks laban sa kanila, ay inilalarawan sa maliliwanag na kulay. Naisip ang tungkol sa Labanan ng Korsun, halimbawa. pinag-uusapan kung paano binihag ng Cossacks ang nahuli na "crown hetman" na si Pototsky sa Crimean Tatars, kung paano tumakas ang mga nangungupahan ng Hudyo, kung paano niniting si Pan Yan tulad ng isang lalaking tupa, at ang Pan Yakub ay ibinitin sa isang puno ng oak, atbp. (cf. isa pang D. sa panliligalig sa mga nangungupahan at sa pag-aalsa ng Cossack noong 1648). Sa pangkalahatan, ang panahon ng rebolusyon ng Cossack ay, tila, ang panahon ng isang mahusay na pagtaas sa pagkamalikhain ng kanta. Gayunpaman, habang lumalaki ang dami, ang qualitatively new song epic ay hindi na tumaas sa aesthetic level ng mas lumang mga pag-iisip ng alipin, bagaman sa nakababatang grupo ay makakahanap tayo ng mga bagong tampok, mga tampok ng katatawanan, kung minsan ay nagiging irony, minsan mapait, minsan kasamaan. Nagsisimula ang pagkawatak-watak ng pagkakaisa ng Cossack, at kasama nito ang pagbaba ng awtoridad ng Cossack sa mga masa. Sa lugar ng mga kabayanihan na imahe, na sakop ng romantikong sinaunang panahon, isang pag-iisip tungkol sa buhay ng Cossack, halimbawa. gumuhit ng imahe ng isang Cossack-non-tractor (loser) na gumugugol ng mapayapang oras sa isang tavern: ang kanyang kubo ay hindi natatakpan ng dayami, walang isang log ng panggatong sa bakuran, ang bakod ng wattle ay bumagsak; ang asawang Cossack ay naglalakad na walang sapin sa buong taglamig, nagdadala ng tubig sa isang palayok at pinapakain ang kanyang mga anak mula dito gamit ang tanging kahoy na kutsara sa bahay. Ang isang mas nagpapahayag na larawan ay ibinigay ni D. tungkol kay Ganja Andyber, kamakailang natuklasan ak. Wozniak sa isang lumang talaan ng katapusan ng ika-17 siglo, at kilala sa oral transmission sa mahabang panahon. Sa D., lumilitaw ang isang Cossack-non-tractor sa isang sumbrero na may linya ng hangin, sa mga bota, kung saan ang parehong mga takong at mga daliri ay tumingin, sa isang scroll ng pinakasimpleng tela. Dumating siya sa tavern, kung saan nakaupo ang "duk-srіblyaniki" - Voitenko, Zolotarenko at Dovgopolenko, mga kinatawan ng bagong aristokrasya ng land-trading na umuusbong sa Ukraine; sinubukan nilang sipain siya sa leeg, ngunit hindi ganoon kadaling gawin ito sa isang matigas ang ulo, at si Dovgopolenko, na nagpaubaya, ay naghagis sa kanya ng pera: hayaan ang Cossack na uminom ng beer dito. Sinabihan ng babaing punong-abala ang batang babae na si Nastya na magdala ng isang tabo ng pinakamasamang beer; kung sa pamamagitan ng pagkakamali o sa layunin, ang batang babae ay nagbuhos sa harap ng pinakamahusay at mga oso, na nagpapanggap na tumalikod, - "Ang iyong sariling mga nіs ay lumabas, na parang mabaho sila ng serbesa." Pagkatapos uminom, ang Cossack ay nahihilo at nagsimulang mag-amok. Sumisigaw na siya nang may pananakot sa mga "Duks" (tinatawag ding "Polyakhs"): "Hoy ikaw, Poles, iba't ibang kasalanan. magpakitang gilas sa threshold. Hayaan mo, netyaz Cossack, hayaan mo akong pumunta sa madilim na lugar. - Maghintay ng mahigpit. Si Schaub ay para sa akin, para sa Cossack-netyaz, de sa mga sintas ng sapatos na bast. Ang mga dooks ay gumawa ng puwang: gayunpaman, kapag ang hindi kriminal, na bumunot ng isang mahalagang punyal, ay inihagis ito sa babaing punong-abala bilang isang pawn para sa isang balde ng pulot, nagpahayag sila ng pag-aalinlangan kung ang mahirap na tao ay kailanman magagawang tubusin ito pabalik. Pagkatapos ay tinanggal ng Cossack ang kanyang sinturon at ibinuhos ito sa buong mesa ng mga gintong piraso ng ginto. Ang saloobin sa kanya ay agad na nagbabago: ang babaing punong-abala ay nagsimulang alagaan siya, ang mga duks ay tumahimik; ang kanyang mga kasama ay lumapit sa tawag ng Cossack at nagsuot ng mamahaling damit sa kanya. Ang mga douk, na napahiya, ay napagtanto na sa ilalim ng pagkukunwari ng isang hindi nakakaakit na Cossack, kasama nila ay si Fesko Gandzha Andyber, ang hetman ng Zaporozhye. Nagsimula silang makipagkumpetensya sa kanya upang tratuhin siya ng vodka at pulot, at tinanggap ni Ganja ang paggamot, ngunit hindi umiinom, ngunit ibinuhos ang lahat sa kanyang damit: "hoy, aking shati, shati (mayaman na damit) uminom at lumakad: huwag iling. (iginagalang), higit na paggalang sa iyo - dahil hindi kita kinuha sa aking sarili, hindi ko alam ang karangalan ng dukiv-sreblyaniki. Inutusan niya ang kanyang mga Cossacks na gantimpalaan ang dalawang "dukіv-srіblyanіkіv" ng mga tungkod at spares lamang si Dovgopolenko, na hindi nag-ipon ng pera para sa kanya. Kung si Ganja ay isang tunay na makasaysayang tao, kung si Ivan Bryukhovetsky, isa sa mga kandidato para sa hetman's mace pagkatapos ng pagkamatay ni Khmelnitsky, ay inilalarawan sa harap ng bayani na si D. (M. Grushevsky's assumption) ay hindi napakahalaga: ito ay mahalaga na ang D. ay nakabatay sa isang tiyak na ideya sa lipunan, at ang mismong pagbabago ng isang di-naaakit na Cossack tungo sa isang hetman ay isang walang muwang na kagamitan para sa pagpapataas ng panlipunang halaga ng mga mas mababang uri ng Cossack, kung saan ang D. ay inspirasyon. Ito, kung hindi sa kasaysayan, pagkatapos ay sikolohikal na isinasara ang ikot ng Cossack epic D.: ang mga bagong kanta ay binubuo na kasama ng iba pang mga makasaysayang kondisyon, sa ibang panlipunang kapaligiran at hindi kumuha ng anyo ng D. hindi ang hetmanate, ang poot ng mga hindi pa nag-abala ang panshchina”); sa kabaligtaran, ang pagkawasak ng Zaporozhian Sich noong 1775 ng "ina ng kaaway", si Catherine II, ay nagdulot ng pagsabog ng galit at panghihinayang sa mga kanta, ngunit ang mga kantang ito ay nasa labas na ng tula ng D. Ito ay "mga kanta tungkol sa mga pampublikong gawain" (tulad ng tawag sa kanila ni Drahomanov sa 1881 na koleksyon). Ang buhay ni D. ay natapos sa unti-unting paglipat ng mga opisyal ng Cossack sa posisyon ng "Little Russian nobles." Gayunpaman, sa pagtigil sa pag-iral bilang isang katotohanan ng buhay na pagkamalikhain sa bibig, si D. ay nagpatuloy na naninirahan sa iba pang mga strata ng lipunan - bilang isang bagay ng etnograpiko at aesthetic na interes.
Ang kasaysayan ng pagkolekta at pag-aaral ng D. ay mahalaga hindi lamang bilang isang pahina mula sa kasaysayan ng agham ng Ukraine: D. naging paksa ng "pagmamalaki ng mga tao", isa sa mga pundasyon kung saan, una, ang maliit na maharlika ng Ukrainian, at pagkatapos ay ang gitna at petiburgesya ng Ukraine noong ika-19-20 siglo. pinangarap na makapagtatag ng isang gusali ng pambansang kultura. Ang sosyal, siyentipiko, at masining na "karanasan" at kamalayan ng mga epos ni D. sa modernong panahon ay maaaring hatiin sa tatlong panahon. Ang una ay sumasaklaw sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. at sa larangan ng pag-publish ng mga teksto, ito ay kinakatawan ng mga koleksyon ng M. Tsertelev "The Experience of Collecting Old Little Russian Songs" (St. folk thoughts and songs, 1836) at Sreznevsky's "Zaporizhzhya antiquity" (1833-1838). Sa ilalim ng impluwensya ng pan-European na romantikong interes sa nasyonalidad at katutubong sinaunang panahon, at lalo na sa ilalim ng impluwensya ng Mga Sinaunang Tula ng Ruso ni Kirsha Danilov na inilathala sa ilang sandali bago ang koleksyon ni Tsertelev (ang unang publikasyon ng mga epikong teksto noong 1818), mga kolektor mula sa pangarap ng maharlika ng pagtuklas ng bagong Iliad o pangalawang Salita tungkol sa rehimyento ni Igor. D. ang mga mang-aawit ay lumilitaw sa kanila sa anyo ng Scandinavian skalds o minstrels. Ang mga resulta ng kanilang koleksyon ay medyo nakakabigo: "ito ay mga pangit na mga guho, na nagpapatotoo sa kagandahan ng nasirang gusali," sabi ni Tsertelev sa paunang salita sa kanyang koleksyon; kaya't ang pagnanais na iwasto, dagdagan ang mga nalilitong pahina mula sa dakilang aklat ng kobza epic at ang palsipikasyon ni D. na dinidiktahan ng makabayang mga pagsasaalang-alang. Ang Zaporizhzhya Antiquity ni Sreznevsky lalo na sinubukan sa bagay na ito. Kadalasan mayroong mga kaso kapag ang mga mahilig sa sinaunang panahon mula sa maharlika ay nagturo sa D. kobzars ng kanilang sariling komposisyon, sinusubukang idirekta ang gawain ng mga propesyonal na mang-aawit sa isang tiyak na channel. Ang mga resulta ng mga pagsisikap na ito ay maliit. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa siyentipikong pananaliksik ni D. sa panahong ito: ito ay limitado sa mga pahayag ni Maksimovich sa panahon ng paglalathala ng mga teksto, at sa larangan ng pagsusuri ay hindi ito lumalampas sa walang batayan na pagtatasa ng aesthetic ng tulad, halimbawa. mabait: "Ang mga tinig ng sinaunang D. Little Russia ay tumagos sa kaluluwa na may ilang hindi maipaliwanag na mahinang impresyon: pinagsasama nila ang pangungulila at ang walang humpay na paghihiganti ng isang Slav kapag ang kanyang mga kasawian ay lumampas sa sukat ng pasensya ng tao. Ang mga anim na talampakan at kahit na walong talampakan na mga kantang ito ay nagmula sa malawak na dibdib ni Rusyn na napakabilis, napakamelodi, na parang ang pinaka malambot na romansa ni Zhukovsky o Pushkin, atbp. D. (Lukashevich).
Ang ikalawang yugto ay nagsisimula sa 40s, habang ang mga uso ng burges na romantikismo ay tumagos sa Ukraine, sanhi ng pagkakaroon ng angkop na sosyo-ekonomikong kondisyon: ang tumindi na krisis ng ekonomiya ng may-ari ng lupa, ang paglago ng kapitalismo, atbp. Ang panahong ito ay kasabay ng ang paglago ng aesthetic na interes sa D., na ang impluwensya ay malinaw na nakikita sa artistikong gawain ng mga manunulat ng 40-50 taon. Ito ay sapat na upang ituro ang malawakang paggamit ng D. sa Taras Bulba ni Gogol, sa makasaysayang nobelang Tchaikovsky ni Grebenka (ang bayani ng nobela ay si Pyryatinsky popovich Oleksiy, at ang sinabi sa itaas na D. ay ipinasok sa teksto sa pagsasalin ng Ruso), sa mga romantikong tula ni T. Shevchenko, sa mga tula ni P. Kulish: sinubukan pa ng huli na ibuod ang D. sa isang magkakaugnay na kabuuan (katulad, halimbawa, sa Finnish na "Kalevala" ni Lenrot) - sa tula na "Ukraine. Isa sa cob ng Ukraine sa ama ni Khmelnitsky ”(1842), gayunpaman, isang hindi matagumpay na pagtatangka. Ang isa pang tampok na katangian ng oras, na nakatayo na may kaugnayan sa pangkalahatang paglago ng indibidwalismo at interes sa tao, ay ang paggising ng interes sa mga personalidad ng mga propesyonal na mang-aawit ng kobza, masigasig na atensyon sa kanila: ang kanilang mga pangalan ay lilitaw sa panitikan para sa una. oras (Andriy Shut, Ostap Veresai, atbp.), ang talambuhay at iba pang impormasyon ay ibinigay tungkol sa kanila. Ang mga pangunahing figure sa larangan ng pagkolekta at paglalathala ng D. sa oras na iyon ay Metlinsky ("Folk South Russian Songs", 1854) at Kulish ("Notes on Southern Russia", 1856-1857). Ang isang malaking kayamanan ng mga bagong variant ng D. ay natagpuan; ang mga patakaran para sa kanilang koleksyon ay dinisenyo; ang simula ng isang siyentipikong relasyon sa D.; ginawa (sa mga gawa ni Buslaev, 1850, at Kostomarov "Sa makasaysayang kahalagahan ng katutubong tula ng Russia", 1843) ang mga unang hakbang patungo sa pag-aaral ng D. bilang isang makasaysayang monumento. Bumalik noong 80s. ang belated esthete hetmanophile V. Gorlenko, sa kanyang mga artikulo at pagkolekta ng trabaho, ay nagpapatuloy sa kalakaran at damdamin ng panahong ito kaugnay ng D. ibinigay na panahon. Gayunpaman, ang mga publikasyon at pag-aaral ng D., na nagpapanatili pa rin ng pang-agham na kahalagahan, gayunpaman ay lumitaw lamang sa ikatlong yugto, mula sa 60-70s. XIX na siglo, nang ang radikal na petiburges (raznochintsy) intelligentsia ay naging isang social group na lumilikha ng kulturang Ukrainian. Pinilit siya ng populist bias na makita sa D. ang mga produkto ng popular na pagkamalikhain, na nabubuhay pa rin sa hanay ng masang magsasaka, kung saan, mula sa kanilang pananaw, ang kinabukasan ay dapat pag-aari. Kaya't ang pagnanais ay hindi nangangahulugang "i-renew", at hindi lamang upang mapanatili, ngunit upang suportahan at buhayin ang orihinal na katutubong sining. Ang kaganapan ng panahon ay ang paglalathala ng "Historical songs of the Little Russian people" ni V. Antonovich at M. Drahomanov (K., 1874-1875, 2 vols.) - isang publikasyon na naglalayong ipakita ang kasaysayan ng Ukrainian mga tao, tulad ng sinabi sa kanila sa anyong patula, upang patunayan na ang mga mamamayang Ukrainiano ay napanatili ang mga alaala ng lahat ng mga yugto ng kanilang makasaysayang buhay, simula sa Kievan Rus (at na, dahil dito, ang mga dakilang kapangyarihan ng Russia, na iginiit ang huli na pagdaragdag ng ang Ukrainian na nasyonalidad, ay mali). Sa kabila ng pagiging mahilig nito, ang publikasyon ay isang malaking kontribusyon sa agham: sa unang pagkakataon, ang mga pekeng ay pinaghiwalay mula sa mga orihinal na teksto dito, ang bawat D. ay kinakatawan ng pagkakaroon ng lahat ng mga kilalang variant noon, sa unang pagkakataon ay isang malawak na makasaysayang at ang paghahambing na komentaryong pampanitikan ay ibinibigay sa mga teksto ng D., mahalaga para sa pag-aaral ng D. .at makasaysayang awit at pa rin. Sa larangan ng pananaliksik ni D., ang parehong gawain na gumawa ng panahon ay (summarized sa itaas sa pangunahing) "Thoughts about the Little Russian People's D." P. Zhitetsky (K., 1893). Maagang ika-20 siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas ng interes sa mga propesyonal na tagapagsalita ng D. - bandurist, kobzars at lyre player - na may kaugnayan sa XII archaeological congress sa Kharkov (1902). Ang kongreso, na nag-organisa ng isang musikal na "pagsusuri" ng mga manlalaro ng kobza, na lubhang matagumpay sa publiko, ay nagbigay inspirasyon sa ideya ng pag-aayos ng mga konsiyerto ng kobza sa iba't ibang mga lungsod ng Ukraine: ang kilalang manunulat ng Ukrainian at connoisseur ng katutubong musika na si G. M. Khotkevich energetically kinuha ang bagay na ito, ngunit ang administrasyon, vigilantly at maingat na sumunod sa lahat ng uri ng mga manifestations ng "Ukrainophilism", na sa 80s. hinahabol ang mga pagtatanghal ng mga kobzar sa mga palengke at perya kasama si D. - sinuspinde ang alon na ito ng sigasig para sa katutubong sining. Halos ilegal noong 1908, na may mga pondong naibigay ni Ch. arr. ang sikat na makata na si Lesya Ukrainka, isang Galician scientist, si Dr. F. Kolessa (ngayon ay isang academician ng Ukrainian Academy of Sciences), ay gumawa ng isang ekspedisyon sa Ukraine para sa phonographic recording ng D., ang resulta nito ay ang pagtatatag ng mga pormal na palatandaan ng D. at ang pag-aaral ng genesis ng D., na nakasaad sa itaas . Kaayon ng medyo bagong interes na ito sa musika ng D., nagkaroon ng pag-aaral sa buhay ng mga propesyonal na mang-aawit, na humantong sa ideya ng mga teritoryal na paaralan ng mga mang-aawit at isang teritoryal na repertoire, pati na rin ang pag-aaral ng mga pribadong isyu. sa mga akda ni Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, V. N. Peretz, at iba pa. Ang pinakapangunahing tagumpay ng lahat ng mga gawang ito ay ang monumental na edisyon ng D. corpus, na ngayon ay isinagawa ng Ukrainian Academy of Sciences, ang unang dami kung saan, na-edit at may malawak na panimulang artikulo ni K. Grushevskaya, ay inilathala noong 1927. Aesthetic na interes sa D. ay hindi namatay sa mga makatang Ukrainiano pagkatapos ng Oktubre: higit sa isang beses nilang ginamit ang anyo ng D. bilang isang shell para sa isang bagong tema: sa Valerian Polishchuk, halimbawa, nakita namin ang "D. tungkol sa Barmashikha "(nezamozhnitsa), Pavel Tychyna -" D. tungkol sa tatlong hangin" (sa tema ng "pambansang" rebolusyon ng 1917) at isang bilang ng mga bagay sa koleksyon na "Wind mula sa Ukraine", kung saan marami sa mga diskarte ng D. ay paulit-ulit upang idisenyo ang nilalaman na bago at alien kay D.. "D. tungkol sa Opanas" ay makikita natin sa modernong makatang Ruso na si Bagritsky. Malinaw, ang artistikong impluwensya ni D. ay tumatagal pa rin: D. patuloy na nagpapalusog sa parehong Ukrainian na musika (isang bilang ng mga pangalan ay maaaring pangalanan dito, mula sa sikat na Ukrainian na kompositor na si Lysenok hanggang kay B. Yanovsky, na sumulat ng isang opera batay sa D.'s. kuwento tungkol kay Samuil Koshka - B. Yanovsky noong 1929) at makasaysayang drama ng Ukrainian - hindi bababa sa malapit nang walang bakas ng dating "romantikong" saloobin kay D.. Bibliograpiya:
I-II. a) Mga Teksto: Ukrainian People's Thoughts, vol. I Corpus, mga teksto Blg. 1-13 at isang panimulang artikulo ni K. Grushevskaya (Historical Section ng Academy of Sciences, Commission of Historical Songs), Derzh. tingnan. Ukraine, 1927; Mula sa mga nakaraang edisyon ito ay mahalaga: Antonovich V. at Dragomanov M., Mga makasaysayang kanta ng Little Russian people, 2 vols., Kyiv, 1874-1875. Mga sikat na koleksyon na angkop para sa unang kakilala: Revutsky D., Ukrainian thoughts and songs of history, Kiev, 1919; Kolessa F., Ukrainian People's Thoughts, Lviv, 1920. Sa Russian. lang. Kozlenitskaya S., Old Ukraine, coll. D., mga kanta, alamat, P., 1916. b) Pangkalahatang mga pagsusuri at pananaliksik: P. Zhitetsky, Mga Kaisipan sa Little Russian Folk Thoughts, Kyiv, 1893; Tkachenko-Petrenko, Dumas sa mga publikasyon at pananaliksik, zhurn. "Ukraine", 1907, No. 7-8; Arabazhin K., Mga makasaysayang kanta at kaisipan ng Little Russian people (sa History of Russian literature, ed. Sytin and t-va "Mir", vol. I, Edited by E. Anichkov, M., 1908, pp. 301 -334, mahusay na naisulat na sikat na sanaysay) Erofeev I., Ukrainian thoughts and editorials, "Notes of the Ukrainian Scientific Association in Kiev", 1909, Nos. 6-7; Kolesa F., Melodies of Ukrainian Folk Thoughts, “Materials to Ukrainian Ethnology, vol. XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; Ang kanyang sarili, Genesis of Ukrainian Folk Thoughts, Lviv, 1921. c) Tungkol sa mga indibidwal na kaisipan: Andrievsky M., Naisip ni Kozatskaya ang tungkol sa tatlong magkakapatid na Azov sa muling pagsasalaysay na may paliwanag at pagsusuri, Odessa, 1884; Sumtsov N., Duma tungkol kay Alexei Popovich, "Kyiv Starina", 1894, No. 1; Naumenko V., Ang pinagmulan ng Little Russian na kaisipan tungkol kay Samuil Koshka, "Kyiv Starina", 1883, No. 4; Tomashivsky S., Marusya Bohuslavka sa Ukrainian Literature, "Literary and Scientific Bulletin", Lviv, 1901, libro. 3-4; Franko I., Pag-aaral sa Ukrainian Folk Songs, "Mga Tala ng Scientific Association na pinangalanang Shevchenko malapit sa Lvov", vols. 75-112 at hiwalay: Lviv, 1913. Tungkol sa mga kobzars - bilang karagdagan sa mga lumang gawa - ang gawain ng M. N. Speransky, kanta ng South Russian at ang mga modernong carrier nito, "Sb. Historical and Philological Island at the Nezhin Institute, vol. V, Kyiv, 1904. Hindi pa nagagawa ang Marxist analysis ng epiko ng mga kaisipan: ilang pagtatangka dito ni V. Koryak, Drawing on the History of Ukrainian Literature, vol. ako; at sa O. Doroshkevich, Assistant sa History of Ukrainian Literature, ed. Ika-2, § 81.

III. Brodsky N. L. at Sidorov N. P., Russian Oral Literature, Historical and Literary Seminary, L., 1924 (text at bibliographic indications).

Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 tonelada; M .: publishing house ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. In-edit ni V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Dumas

1) katutubong Ukrainian makasaysayang kanta, na ginanap sa saliw ng bandura.
2) Genre Russian. tula noong ika-19 na siglo, mga pagninilay sa mga paksang pilosopikal at panlipunan. Mayroong ilang mga gawa sa genre na ito. "Mga Pag-iisip" ni K. F. Ryleeva(1821-23) na pinangalanang A.A. Bestuzhev-Marlinsky"Historical hymns" na may layuning "exciting the valor of fellow citizens with the exploits of their ancestors." "Duma" (1838) M. Yu. Lermontov naglalaman ng walang awa na pagsusuri sa henerasyong kontemporaryo ng makata. "Elegies and thoughts" - ito ang pangalan ng isa sa mga seksyon ng koleksyon ng mga tula ni A. A. Feta"Mga Ilaw sa Gabi" (1883).

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Sa ilalim ng editorship ng prof. Gorkina A.P. 2006 .

DUMES- Little Russian folk historical songs (tingnan ang salitang ito). Ayon sa oras ng kanilang paglitaw, ang mga kaisipan ay bahagyang nabibilang sa ika-16 na siglo, habang ang panahon ng kanilang espesyal na pamumulaklak ay ang ika-17 siglo. Sa kasalukuyan, ang mga ito ay ipinamamahagi ng mga propesyonal na mang-aawit, karamihan ay mga bulag, kadalasang nagkakaisa sa mga espesyal na organisasyon ng guild (tingnan ang Mga Tula na Espirituwal). Ang pag-awit ng dooms ay sinasabayan ng saliw ng folk string instruments na "bandura" at "kobza", kaya naman ang mga gumaganap ng dooms ay madalas na tinatawag na "bandurists" at "kobzars". Ang nilalaman ng mga saloobin ay isang paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at pang-araw-araw na mga detalye, pangunahin mula sa panahon ng pakikibaka ng Ukrainian Cossacks sa Turkey at Poland. Maraming mga plot ang binibigyang pansin ang pagdurusa ng mga bihag ng Cossack sa Turkey, ang paglalarawan ng paglipad mula doon (tingnan, halimbawa, ang mga kanta tungkol kay Samoil Koshka, tungkol sa pagtakas ng tatlong magkakapatid mula sa Azov, tungkol sa bihag na Ruso na si Marusa Boguslavka). Ang isang bilang ng mga saloobin ay niluluwalhati si Bogdan Khmelnitsky. Sa ibang mga kaisipan, umaawit sila tungkol sa pakikibakang panlipunan sa loob ng Cossacks (halimbawa, ang pag-iisip ng kaawa-awang Cossack Ganzha Andyber, na pinahiya ang "duk", iyon ay, mayaman na Cossacks, at naging ataman). Nang maglaon, ang mga kaisipang Little Russian ay naging Cossack, pagnanakaw, tinatawag na mga kanta ng haidamak, sa kanilang kalooban na nakapagpapaalaala sa mga katulad na magnanakaw na kanta ng Great Russians (tingnan ang salitang "Historical songs"), na may partikular na malakas na protesta laban sa social untruth. Sa mga tuntunin ng kanilang anyo, ang Little Russian Dumas ay isang kumbinasyon ng mga tradisyonal na pamamaraan ng katutubong oral na tula at literary virsh (pangunahin sa paaralan) na pagkamalikhain. Ang Dumas ay binubuo ng mga pantig na may iba't ibang laki, mga taludtod na nagtatapos sa mga tula; ang kanilang mala-tula na wika ay isang kakaibang pinaghalong bookish, kadalasang eklesiastikal na mga ekspresyon na may mga elemento ng katutubong patula na pananalita.

BIBLIOGRAPIYA. Ang mga teksto ng Little Russian thoughts ay nai-publish sa Collection B. B. Antonovich at M. I. Dragonomanova. "Mga makasaysayang kanta ng Little Russian people". Kiev, 1874-5 Ang pag-aaral ng mga kaisipan mula sa gilid ng balangkas at ang pormal P. I. Zhitetsky Big Encyclopedic Dictionary

ano ang kaisipan at mensahe sa dula? sa Panitikan at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula kay Anastasia Mereshko[aktibo]
DUMA - 1) Ang patula na genre ng panitikang Ruso, na siyang mga pagmumuni-muni ng makata sa mga paksang pilosopikal, panlipunan at pampamilya. Ang "Dumas" ng K. F. Ryleev, na bumubuo ng isang uri ng siklo ng pilosopiko at makabayan na mga tula at tula, ay malawak na kilala: "Dimitri Donskoy", "The Death of Yermak", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin ”, atbp. K Nakaugalian na ipatungkol ang “Dumas” ni A. V. Koltsov at “Duma” (“Nalulungkot akong tumingin sa ating henerasyon ...”) ni M. Yu. Lermontov bilang pilosopiko at liriko. Ang isa sa mga seksyon ng koleksyon ng mga tula ni A. A. Fet na "Evening Lights" ay tinatawag na "Elegies and Thoughts". Ang cycle ng mga tula na "Duma" ay nasa K. K. Sluchevsky. Malawakang kilala sa unang kalahati ng ika-20 siglo ang "Duma tungkol sa Opanas" ni E. G. Bagritsky. 2) Epic at lyrical-epic na genre ng kanta ng Ukrainian folklore, na nakapagpapaalaala sa mga epiko ng Russia. Ang Ukrainian dumas ay ginanap sa recitative, kadalasang sinasamahan ng bandura; sila ay nahahati sa tatlong mga siklo: tungkol sa paglaban sa mga pagsalakay ng Turkish-Tatar noong ika-15-unang bahagi ng ika-17 siglo, tungkol sa pambansang digmaang pagpapalaya noong 1648-1654 at tungkol sa muling pagsasama-sama ng Ukraine sa Russia, sa panlipunan at pang-araw-araw na mga paksa.

Sagot mula sa Alexander Panko[aktibo]
Ang Duma ay isang lyric-epic na gawa ng Ukrainian oral literature tungkol sa buhay ng Cossacks noong 16th-18th century, na ginanap ng mga wandering music singers: kobzars, bandurist, lyre player sa Central at Left-bank Ukraine

Sagot mula sa Yozykina Yu.O.[newbie]
Naisip
Duma: Duma (dumka) - isang hindi napapanahong pangalan para sa pag-iisip: "mag-isip ng isang pag-iisip", "Sa palagay ko ay isang pag-iisip". Ang Duma ay isang uri ng lyric-epic na gawa ng Ukrainian oral literature. Si Duma ay anak ni Ismael (Gen. 25:14) at isa sa mga tribo ng mga Ismaelita.

Sagot mula sa 3 sagot[guru]

Kamusta! Narito ang isang seleksyon ng mga paksa na may mga sagot sa iyong tanong: ano ang isang kaisipan at isang mensahe sa isang drama? sa panitikan

16-17 siglo, ang kanilang pangunahing tema ay nabuo ng panahon ng patuloy na pambansang pakikibaka laban sa mga dayuhang mananakop sa mga lupain ng Ukraine. Sinasabi nila ang tungkol sa mga pagsasamantala ng mga tao o ng mga indibidwal na kinatawan nito-mga bayani, na lumabas upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan mula sa pagsalakay ng mga dayuhang alipin, ang kabayanihan na pagkamatay ng isang mandirigma sa pakikibaka na ito ay madalas na inaawit.

Bagama't ang mga kaisipan ay tinukoy bilang isang liriko-epikong genre, nangingibabaw sa kanila ang elementong epiko. Ito ay pinatunayan ng malinaw na pagtatayo ng balangkas, ang balangkas, ang likas na pagsasalaysay ng paglalarawan ng mga kaganapan, na, bilang isang patakaran, ay isinasagawa sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Gayunpaman, ang kuwento ay halos palaging ipinakita sa isang liriko na ilaw, na ipinahayag ng malawak na mga digression ng may-akda, mga sketch ng landscape, pagtagos sa panloob na mundo ng mga karakter, pagluwalhati sa kanilang mga damdamin at karanasan. “Kabaligtaran ng kinis at lawak ng mga kuwento ng epikong Homeric,” ang sabi ni G. Skuka, “may malakas na liriko sa mga kaisipan, na, kasama ng dramatikong pagtatanghal, ay lubhang nakaaantig sa nakikinig. Sa bagay na ito, ang mga duma ay malapit sa mga balad, at sa loob ng ilang panahon tinawag sila ng mga iskolar ng Europa na mga balad na Ukrainian. Gayunpaman, ito ay kakaiba, masyadong orihinal, ang mga kaisipan lamang ay may isang patula na anyo, isang natatanging istilo, ang kanilang mga tula ay hindi kasama ang gayong pagkakakilanlan.

Ang Dumas ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maayos, pinakintab sa mga siglo na orihinal na anyong patula, naiiba sa lahat ng iba pang mga patula na anyo ng alamat ng Ukrainian. Ang pagkakaiba ng tadhana sa ibang mga genre ay pangunahing tinutukoy ng paraan ng pagganap. Ang mga pag-iisip ay isinagawa sa recitative (drawn-out sing-along promotion) - Italyano. recitative, mula sa lat. recitare - basahin nang malakas upang bigkasin. Ito ay isang kakaibang paraan ng pagbigkas sa isang maligaya, masiglang istilo. Ang drama ng pagtatanghal ay pinahusay ng saliw ng musika - pagtugtog ng alpa (mas madalas na bandura o lira). Sa kanilang virshovaya at musikal na anyo, ang mga kaisipan ay kumakatawan sa pinakamataas na yugto ng estilo ng pagbigkas, na binuo nang mas maaga sa mga panaghoy. Ang mahahabang pagbigkas ng mga kaisipan ay makukuha sa isang tuluy-tuloy na anyo. Samakatuwid, napakahirap (o imposible) na pag-aralan ang mga ito sa pamamagitan ng memorya. Ayon sa mga mananaliksik, ang bawat kobzar ay nag-ampon mula sa kanyang guro tulad ng pagbigkas (recitative performance) lamang sa mga pangkalahatang termino, at pagkatapos ay nilalaro niya ang kanyang sariling bersyon ng melody, kung saan ginawa niya ang lahat ng mga saloobin ng kanyang repertoire. Iyon ay, isang pag-iisip na medyo nababaluktot at libre na may paggalang sa pandiwang at musikal na pagpapahayag, na para bang ito ay palaging ipinanganak na muli, improvised. Wala sa susunod na bersyon ng isang duma, kahit na ito ay ginampanan ng parehong tagapalabas, ay magkapareho sa nauna: sa panahon ng pag-playback, ang ilang mga elemento ay hindi sinasadyang tinanggal, ang iba ay idinagdag, kaya ang mga duma ay kabilang sa mga pinaka-improvisasyon na uri ng alamat.

Ito ay sinenyasan ng isang malabo na malungkot na anyong patula. Ang Dumas ay walang karaniwang matatag na saknong para sa mga kanta, ballad, kolomya at iba pang liriko na genre. Ang tula ng kaisipan ay astropiko (walang paghahati sa mga saknong) sa pamamagitan ng pagbabago sa pagkakasunud-sunod ng tula, pati na rin ang hindi pantay, na may intonasyon-semantikong paghahati sa mga ledge. Iyon ay, ang mga linya sa mga kaisipan ay nakikilala sa batayan ng pagtatapos ng isang kaisipan at pinagsama-sama sa mga ledge, mga tuldok, mga tirada, na mga kakaibang saknong ng mga kaisipan. Ang mga linya ay walang tiyak na matatag na bilang ng mga bodega (minsan mula 5-6 hanggang 19-20 o higit pang pantig bawat linya), sa turn, ang mga ledge ay walang pare-parehong bilang ng mga linya (minsan 2-3, at minsan 9-12 ). Ang improvisasyon ng mga kaisipan ay pinadali ng libre, hindi matatag na mga tula. Nangibabaw ang mga verbal rhymes, na pinagsasama ang 2-3 linya, at kung minsan ay higit pa - hanggang sa 10 linya sa isang hilera na may dulo ng katinig.

Sa kabila ng kakayahang umangkop ng pagsasagawa ng mga doom, ang kanilang komposisyon ay medyo maayos at matatag, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na likas lamang sa genre na ito. Sa karamihan ng mga teksto, pinananatili nito ang parehong mga elemento ng bumubuo, istraktura ng genre.

Nagsisimula ang Dumas sa isang mala-tula na awit, na madalas na tinatawag ng mga manlalaro ng kobza na "taghoy". Ang simulang ito ay madalas na binuo batay sa artistikong paralelismo:

Hindi ang mga agila na may kulay-abo ay huni,

At hindi ang grey cuckoo cuckooed;

Pagkatapos ang mga mahihirap na alipin, na nakaupo sa pagkabihag, ay umiyak. ("Ang Pag-iisip ng mga Alipin")

Iyan ay hindi isang malinaw na falcon na umuungol-sumpa,

Tulad ng isang anak na nagpapadala ng Kristiyanong paggalang sa kanyang ama, sa kanyang ina sa mga halamanan. ("Ang Panaghoy ng Alipin")

Noong Linggo, maagang nasaktan ang greyhound, Maagang lumipad si Siva zozulya kasama ang mga bituin, Umupo sa libingan, Payak na cuckooed ...

("Ang Panaghoy ni Cuckoo")

Pagkatapos ng sing-along ay darating ang aktwal na pag-iisip (pagbuo ng balangkas kasama ang lahat ng mga epikong elemento ng komposisyon at mga liriko na digression). Ang mga karagdagang episode ay maaaring ipakilala sa canvas, ngunit, bilang isang panuntunan, ang pag-iisip ay hindi masyadong kumplikado: ang balangkas ay nagbubukas nang linear sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, ang mga kaganapan ay ipinadala sa natural na paraan nang walang mga elemento ng pantasya at hindi inaasahang mga pagliko sa pagbuo ng aksyon .

Ang pag-iisip ay nagtatapos sa isang wakas, na tinatawag na doxology, dahil pinupuri nito ang mga pagsasamantala, katapangan, mga gawa ng isang bayani na natalo ang kaaway o namatay para sa isang makatarungang dahilan: