Pangunahing mga prinsipyo ng pagpipinta ng watercolor. Mga diskarte sa watercolor

1. Pagbabanlaw ng brush

Maaaring alisin ang pintura mula sa brush sa pamamagitan ng pag-tap ng magaan sa ilalim ng lalagyan ng tubig. Huhugasan nito ang karamihan sa pintura. Upang hugasan ang madilim na pintura bago magtrabaho ng magaan na pintura, mag-tap nang mas malakas gamit ang brush. Pagkatapos ang brush ay dapat na hugasan sa isa pang lalagyan na may malinis na tubig.

2. Gumuhit ng isang buong brush ng pintura

Iyon ay, gumuhit ng maraming pintura hangga't maaari sa brush. Magsipilyo sa nababad na pintura at kunin. Kung ang nalalabi ay tumutulo sa dulo, gumuhit ka ng isang buong sipilyo. Alisin ang labis sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng isang tip kasama ang gilid ng lalagyan.

3. Kunin ang brush ng pintura

Ang pagkakaiba mula sa nakaraang pamamaraan ay upang alisin ang labis na pintura, kinakailangan na tumakbo kasama ang gilid ng lalagyan ng maraming beses.

4. Pag-blotter ng brush

Magsipilyo gamit ang pintura na iyong nakolekta sa ibabaw ng pinagsama na tuwalya ng papel. Maaari mo ring alisin ang labis na kahalumigmigan o pintura mula sa iyong pagguhit gamit ang isang tuwalya ng papel.

5. Banayad na pag-blotter ng brush

Dapat mong hawakan ang dulo ng iyong brush sa isang tela o tuwalya ng papel. Ang light blotting ay maaaring ipahiwatig ang antas ng presyon gamit ang isang tuwalya ng papel sa pagguhit kapag inaalis ang labis na pintura o kahalumigmigan.

6. Kumpletuhin ang pagtanggal ng kahalumigmigan mula sa brush

Pindutin muna ang isang tuwalya ng papel sa isang gilid ng brush at pagkatapos ay sa kabilang banda. Aalisin nito ang lahat ng kahalumigmigan nang hindi inaalis ang pintura.

Parang mga simpleng trick. Ngunit, nakikita mo, kung minsan ang nasabing pangunahing kaalaman lamang ay hindi sapat upang mailagay ang iyong imahinasyon sa papel.

Paano alisin ang labis na tinta mula sa papel

Ngunit mas mahirap alisin ang labis na pintura mula sa papel. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo na walang puting pintura sa watercolor, na maaaring magamit upang masakop ang mga pagkakamali. Gayunpaman, maraming mga paraan upang alisin ang labis na tinta mula sa papel.

Inaalis ang pintura gamit ang isang brush

Kakailanganin mo ang isang malinis, mamasa-masa na brush at isang malinis, mamasa-masa na tela. Sa pamamagitan ng isang mamasa-masa na brush, gaanong basain ang lugar sa papel kung saan nais mong alisin ang layer ng pintura. Linisan ang brush sa isang tela at blot muli ang papel gamit ang brush. Kung kinakailangan, basain muli ang brush at ulitin ang pamamaraan (aalisin ang higit na pintura).

Kung nais mong "gumuhit" ng mas payat, mas magaan na mga linya sa pintura, gamitin ang dulo ng isang basang brush. Bigyan ito ng matulis na hugis na nais mo. Gumuhit ng isang linya na may maikling stroke at punasan ng isang mamasa-masa na tela.

Pagpinta ng pintura

Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa pag-alis ng pintura na natuyo na. Kailangan mo ng isang matigas na brush at tuyong tela. Ang pinatuyong pintura ay maaaring alisin sa dulo ng isang brush. Upang magawa ito, bahagyang magbasa-basa ng brush at i-tap ito sa gilid ng lata ng tubig. Paggamit ng tuluy-tuloy na mga stroke sa dulo ng brush, linisin ang nais na lugar sa pagguhit. Hugasan ang brush. Kung kinakailangan, ang pamamaraan ay maaaring tanggalin.

Maaari mong gamitin ang patag na bahagi ng sipilyo upang ma-scrape nang mas pantay ang pintura. Ang pamamaraan ay pareho. Maaari mong alisin ang pintura sa tuluy-tuloy na pagbaba ng mga stroke, o sa magkasanib na mga stroke mula sa gilid patungo sa gilid. Ngunit kailangan mong ilipat ang brush sa isang direksyon, kung hindi man ang pintura ay muling mahuhulog sa mga nalinis na na lugar.

Pagpipintura ng pintura gamit ang tela

Ito ay isang napaka-simpleng paraan upang magaan ang isang lugar na naipinta lamang. Bilang karagdagan, ang tela ay maaaring magdagdag ng pagkakayari sa disenyo. At ang antas kung saan ang tinta ay hugasan ay nakasalalay sa kung magkano ang basang papel at kung gaano kahigpit na pinindot ang tela. Kung ang papel ay mamasa-masa at ang tela ay mahigpit na pinindot, ang pintura ay maaaring magaan ng madiin. Maaari mong durugin ang tela upang mabago ang tigas ng tela. Ang parehong payo ay maaaring ibigay kung magdaragdag ka ng pagkakayari sa pattern na gumagamit ng tela.

Mga diskarte sa watercolor

Diskarteng dry brush

Ito ay isang napaka-malikhaing paraan upang lumikha ng mga kagiliw-giliw na istraktura sa iyong pagguhit. Ang kakanyahan ng diskarteng ito ay sa loob nito Ang mas maraming pigment na ito ay inilapat sa papel kaysa sa tubig. Ang pamamaraan na ito ay mukhang maganda lalo na sa naka-texture na watercolor na papel na may isang magaspang na pagkakayari.

Mag-apply ng pintura sa brush at pagkatapos ay i-blot ang brush gamit ang isang tuwalya. Patakbuhin ang brush sa ibabaw ng papel nang hindi naglalapat ng labis na presyon. Gumamit lamang ng gilid ng bristles. Upang madagdagan ang kaibahan, tuyo ang pattern at pagkatapos ay ulitin muli ang pamamaraan. Ang isang bilog na brush na may isang maliit na tip ay pinakamahusay na gumagana para sa diskarteng ito. Upang maaari kang gumuhit ng isang linya sa pamamagitan lamang ng isang light touch ng papel. Ang mga brushes na "Shaggy" ay hindi gagana: ang pagguhit ay magiging masyadong tamad.

Raw na Diskarte

Ang pamamaraan na ito ay maraming nalalaman at tanyag. Ang pintura ay inilapat sa isang mamasa-masang ibabaw, na lumilikha ng isang orihinal na epekto ng isang malambot na malabo na background. Maglagay ng tubig sa lugar na balak mong ipinta. Kapag ang tubig ay bahagyang nasipsip at huminto sa pagniningning, simulang magdagdag ng pintura. Maaari kang magdagdag ng higit na tubig sa tuktok ng pintura upang mapahusay ang epekto.

Sa pamamaraang ito, mas mahusay na gumamit ng isang kulay o mga kulay ng parehong scheme ng kulay. Tandaan na ang blending effect sa watercolor ay hindi nilikha sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura nang sabay, ngunit sa pamamagitan ng mga overlaying na kulay. Kaya maghintay bago magpakilala ng isang bagong kulay. Hanggang sa ang dries ng nakaraang layer. Sa pangkalahatan, subukan ang pintura sa isang magkakahiwalay na piraso ng papel upang maiwasan ang mga pagkakamali at sorpresa.

Teknolohiya ng asin

Pinapayagan ka ng diskarteng ito na lumikha ng magagandang mga texture ng pattern. Tinutukoy ng laki ng mga kristal na asin kung gaano kalaki at sukat ang pattern. Una, pintura sa bahagi ng larawan kung saan nais mong likhain ang pagkakayari. Maghintay hanggang sa huminto ang papel na makintab sa tubig. Budburan ang isang pakurot ng asin sa pininturahan na ibabaw. Patuyuin ang papel at dahan-dahang punasan ang asin gamit ang isang tuwalya. Mag-eksperimento sa isang hiwalay na sheet ng papel (ang parehong papel na balak mong pintura) upang matukoy ang dry ng papel at ang laki ng mga kristal na asin na kinakailangan upang makuha ang pinakamahusay na epekto.

Paggamit ng isang espongha

Tutulungan ka ng espongha na lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture, pati na rin magbigay ng gaan at gaan sa pininturahan na mga dahon at mga puno. Kakailanganin mo ang isang sea sponge. Isawsaw ito sa tubig at pigain ito, ulitin nang maraming beses hanggang sa ang punasan ng espongha ay ganap na puspos ng kahalumigmigan. Ibalot ang espongha sa isang tuwalya ng papel at gulong gulong ito sa iyong mga kamay hanggang sa mamasa-basa lamang ito.

Ang espongha ay maaari nang isawsaw sa pintura. Kailangan mong hawakan nang bahagya ang papel gamit ang isang espongha upang hindi masira ang pagkakayari. Matapos ilapat ang pintura, i-blot ang punasan ng espongha gamit ang isang mamasa-masa na tuwalya ng papel.
Maipapayo na ulitin ang pamamaraan nang maraming beses upang ganap na matanggal ang pintura mula sa espongha. Ngayon ang espongha ay maaaring isawsaw sa susunod na pintura at magpatuloy sa pagtatrabaho. Kaya, huwag kalimutan na, kadalasan, nagsisimula sila sa mga light tone, unti-unting lumilipat sa mga madilim.

Ang isang sea sponge ay pinakamahusay na gumagana para sa diskarteng ito. Ngunit kung hindi ka makakakuha ng sea sponge, pagkatapos ng ilang paghahanda, isang ordinaryong espongha ng sambahayan ang gagawin. Gupitin ang isang bagong tuyong espongha sa mga parisukat na 2 * 2 sent sentimo. Banlawan ang mga piraso nang maraming beses. Upang maalis ang lahat ng posibleng polusyon sa industriya mula sa kanila. Pigain ang mga parisukat at igulong ito sa isang tuwalya ng papel. Iikot ang isa sa mga sulok ng parisukat sa pamamagitan ng pag-pinch ng isang piraso ng espongha. Ngayon subukan ang punasan ng espongha sa pamamagitan ng paglubog nito sa pintura at hawakan ito sa papel. Kung hindi mo gusto ang print, kurot ng higit pang espongha hanggang sa nasiyahan ka sa resulta.

Nagtapos ng paghuhugas

Ang pamamaraang ito ay madalas na ginagamit sa mga watercolor upang mailarawan ang kalangitan. Ang kulay ay napupunta mula sa maliwanag at puspos sa tuktok hanggang sa pinakamagaan sa abot-tanaw. Mag-apply ng pintura mula sa isang gilid ng papel papunta sa isa pa, magsipilyo ng tubig at mabilis itong ihalo sa pintura sa papel. Ang pintura ay dapat ding hugasan mula sa isang gilid hanggang sa kabilang panig. Ilagay muli ang tubig sa brush at gawin ang susunod na antas ng paghuhugas. Kaya, kinakailangang magpinta sa buong kinakailangang lugar. I-blot ang labis na tubig mula sa brush at papel.

Ngunit hindi ka lamang makakagawa ng isang maayos na paglipat mula sa isang puspos na lilim hanggang sa isang mas magaan, ngunit gumawa din ng mga pagbabago sa pagitan ng mga kulay. Halimbawa, sa imahe ng parehong kalangitan, kung saan, tulad ng alam mo, ay hindi palaging pantay na asul. Kumuha ng dalawang mga kakulay ng pintura, ang isang mas magaan at ang iba pang mas madidilim. Ilapat muna ang isang patak ng malinis na tubig, pagkatapos ay magsipilyo ng isang ilaw na lilim ng pintura at simulang magpinta sa ibabaw hanggang sa maabot mo ang gilid. Hugasan ang brush. Kumuha muli ng isang ilaw na lilim at simulang magpinta sa iba pang direksyon. Ang pamamaraan ay dapat na paulit-ulit hanggang sa ang kinakailangang lugar ay ipininta na may isang ilaw na lilim. Ngayon magpatuloy tayo sa madilim na kulay. Gawin ang lahat nang eksaktong pareho. I-blot ang sobrang pintura, iposisyon ang disenyo sa isang anggulo, at ipagpatuloy ang pag-blotter ng labis na pintura. Maghahalo ito ng mga shade sa kanilang sarili.

Diskarteng spray

Ang diskarteng splatter ay makakatulong sa iyo na lumikha ng lalim at pagkakayari sa iyong likhang-sining. Para sa pamamaraang ito, maaari mong gamitin ang alinman sa isang matigas na brush ng watercolor o isang sipilyo. Ang epekto ay magiging pareho. Paghaluin ang isang daluyan-madilim na pintura sa palette, hawakan ito sa lahat ng bristles ng sipilyo ng ngipin. I-flip ang brush gamit ang bristles pataas at hawakan ang lugar ng disenyo na balak mong gamutin. Dahan-dahang i-slide ang iyong hinlalaki kasama ang bristles upang mag-spray. Ang pamamaraan ay maaaring ulitin ng maraming beses bago maubusan ang pintura. Maaari mong idirekta ang spray sa pamamagitan ng pag-on ng sipilyo.

Bakit gagamit ng madilim o katamtamang mga shade ng pintura para sa diskarteng ito? Sa simple, ang mga ilaw na shade, at kahit na lasaw ng tubig, ay hindi magbibigay ng nais na epekto. Kung mag-splash ka sa isang mamasa-masang ibabaw, makakakuha ka ng isang maliit na blur effect. At upang ang mga splashes ay hindi mahulog sa bahagi ng pagguhit kung saan hindi sila dapat, takpan ito ng mga twalya ng papel o espesyal na adhesive tape.

Kaunti tungkol sa mga termino ng watercolor

1. Sukat. Ito ay isang espesyal na sangkap na inilalapat sa watercolor paper sa isa o magkabilang panig sa panahon ng paggawa. Pinapabagal nito ang pagsipsip ng pintura at tubig, pati na rin pinipigilan ang anumang hindi ginustong pagkalat. Salamat sa sukat, makakakuha ka ng mga malinaw na kulay na puspos at may kulay na mga lugar na may makinis na mga gilid.

Kung ang sukat ng papel ay mahirap makita ng mata lamang. Imposibleng matukoy din sa mata kung sapat ang sangkap at kung pantay na inilapat sa ibabaw. Dahil sa mga kakulangan sa aplikasyon, alinman sa mga puting spot (kung maraming sukat) o pagkamagaspang (kung walang sukat at ang papel ay hugasan ng tubig) ay maaaring lumitaw sa pagguhit. Ngunit maaari mong subukang ipamahagi ang sukat sa iyong sarili kung iyong babasa-basa sa ibabaw ng papel at lakarin ito ng isang malaking sintetiko na brush na may maraming malamig na tubig.

2. Pag-drop ng watercolor. Ito ay ang dami ng pintura o tubig na nakaunat sa isang tukoy na lugar sa isang sheet ng papel. Ang sheet ay dapat magkaroon ng isang tiyak na anggulo ng pagkahilig na may kaugnayan sa pahalang na ibabaw.

3. Kinokontrol na paghuhugas. Tumpak at kahit na application ng mga watercolor gamit ang isang hugasan o pagtatapos. Isinasagawa din ang trabaho sa isang bahagyang hilig sa ibabaw para sa mas mahusay na daloy ng mga kulay.

4. Walang pigil na pagsigaw. Ang pintura o tubig ay inilapat gamit ang isang flat brush sa papel. Sa kasong ito, ang mga stroke ay maaaring multidirectional, at sa ibabaw ng papel - tuyo o basa.

5. Transition. Ito ay isang maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa sa tulong ng tubig.

6. Basang ningning. Ito ang ningning ng hindi pa tuyong ibabaw ng papel, kapag ang pintura o tubig ay hindi pa hinihigop at patuloy na lumiwanag. Sa ilang mga diskarte, mahalaga na mapanatili ang isang wet gloss upang makamit ang nais na epekto. Ang kasidhian ng pagtakpan ay nagpapahiwatig ng nilalaman ng kahalumigmigan ng watercolor.

Mga Problema sa Artista: Mga Mali na Mali

Minsan may nagkakamali, at kung nahugasan, lumilitaw sa ibabaw ang mga hindi kinakailangang guhitan at mga spot na kulay. Lalo na madalas ang mga ganitong problema ay lumitaw para sa mga nagsimula nang makabisado ang pamamaraan. Sa kasamaang palad, habang may problema, maaari mo pa ring alisin ang mga blur problem.

Mga problema

1. Walang patak ng watercolor at ang tuktok ng pagpuno ay mabilis na natuyo.

2. Ang brush ay pinindot nang labis, kaya't ang pintura ay hindi pantay.

3. Sa isang hakbang, ang buong ibabaw ay pininturahan. at ang pintura sa hugasan ay natuyo nang masyadong mabilis.

4. Ang sobrang pintura ay hindi natanggal pagkatapos maghugas, kaya't ang labi ay naiwan ng mga depekto na mukhang maliit na bula.

5. Masyadong maliit na patak ng watercolor na mabilis na matutuyo. Kapag nagdaragdag ng pintura, ang kulay ay masyadong puspos at ang epekto ng mga bula.

6. Ang patak ng watercolor ay hindi sapat sa panahon ng pag-uunat, at kapag idinagdag ang isang bagong drop, kapansin-pansin ang isang paglipat.

7. Matapos banlaw, ang brush ay hindi lubusang ibabad mula sa kahalumigmigan bago alisin ang mga labi ng pintura. Dahil dito, ang layer ng pintura ay nahugasan.

Paano maiiwasan at matanggal

1. Siguraduhing lumikha ng isang watercolor blob bago magpinta sa lugar.

2. Huwag pindutin nang husto ang brush sa pagpipinta. Gumawa ng maayos, magaan na stroke.

3. Bawasan ang distansya sa pagitan ng mga stroke, huwag masyadong mahaba. Mas madalas magsipilyo.

4. Palaging tanggalin ang labis na pintura matapos ang hugasan.

5. Siguraduhin na ang dami ng patak ng watercolor ay sapat at may sapat na kahalumigmigan para sa paghuhugas.

6. Iguhit sa pintura kung kinakailangan upang mapanatili ang patak ng watercolor.

7. Hindi kinakailangan upang banlawan ang brush sa dulo ng paghuhugas bago alisin ang mga labi ng pintura. Ito ay sapat na upang mabasa lamang ng isang sipilyo.

Hindi lamang ito ang kailangan mong malaman upang maunawaan ang lahat ng mga subtleties ng pagguhit ng watercolor. Ngunit na ang mga tip na ito ay makakatulong sa iyo na malaman ang ilang mga trick at maiwasan ang mga posibleng pagkakamali. Maligayang mga eksperimento!

Ang natural na komposisyon ng mga watercolors ay isang durog na pigment na may natural na adhesives - gum arabic, casein o milk phosphoprotein, dextrin, honey, phenol. Ang pintura ay inilapat sa tubig na may isang brush sa ibabaw ng papel. Ang term na ito ay tumutukoy sa gawaing isinagawa sa kapaligiran na ito. Ang mga pigment ay karaniwang transparent, ngunit maaaring gawing opaque sa pamamagitan ng paghahalo sa whitewash - sa form na ito, ang mga pintura ay kilala bilang gouache.

Ang watercolor ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng pagpipinta sa iba't ibang mga diskarte.
Ang walang timbang na magaan na pintura ay nagbibigay ng pagiging bago at ningning sa mga calligraphic stroke, na nagbibigay sa gawain ng isang kapaligiran at kawalang timbang. Mayroong isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng watercolor at iba pang mga medium ng pagpipinta - ang transparency nito.

Ang pintor ay nagpinta ng isang kulay opaque sa tuktok ng isa pa hanggang sa makamit niya ang nais na resulta. Ang Watercolor ay isang maraming nalalaman medium ng pagpipinta, dahil ginagawang posible upang kopyahin ang lahat ng mga genre, dahil pinapayagan ng water base ang natatangi at hindi mahuhulaan na mga epekto. Para sa isang abstract na istilo, ang random na nakakalat na mga stroke ng watercolor sa basa na papel ay nakakatulong na lumikha ng isang blur effect.

Sanguine pagguhit na may pulang krayola

Ang mga watercolor sa papel ay maaaring matunaw, dumaloy, at makakahalo na lumikha ng isang magandang kumbinasyon ng mga kulay sa iba't ibang mga estilo ng pagpipinta.

Mga pamamaraan sa pagtatrabaho

Ang Watercolor ay ang pinaka-malayang form ng pagpipinta dahil sa kanyang transparent na natubig na likas na katangian. Mayroong ilang mga diskarte sa pagpipinta para sa pagtatrabaho sa mga watercolor, ngunit ang pinakatanyag ay:

Pagkakaiba lumabo

Ito ang pangunahing paraan ng pagtatrabaho ng mga artista, na nakakamit sa pamamagitan ng pamamasa ng papel sa isang tukoy na lugar at paglalagay ng pigment sa ibabaw mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang pamamaraan ay ginagamit para sa isang napakalaking imahe ng kalangitan, tubig, mga parang at pinapayagan kang mag-eksperimento sa iba't ibang mga shade. Ang papel ay tumataas halos patayo, at sa isang basang ibabaw, ang mga kulay ay kumakalat sa lahat ng direksyon. Ang pamamaraan ay nangangailangan ng natural na pagpapatayo.

Nakasisilaw

Ang pamamaraang ito ay katulad ng lumabo, ngunit nangangailangan ng paggamit ng isang pigment na inilapat sa isang tuyong dahon. Ang pamamaraan ay talagang inaayos ang kulay at tono, mga perpektong kulay at paglipat. Hiwalay na tuyo ang bawat kulay bago ilapat ang susunod.

"Basang basa"

Ang pamamaraang "A la Prima" ay ang proseso ng pagbasa ng papel bago ilapat ang pigment. Upang magawa ito, gumamit ng isang malaking brush o punasan ng espongha upang ipamahagi ang tubig nang pantay-pantay sa isang sheet ng watercolor paper. Lumilikha ang pamamaraan ng magagandang malabong mga hugis at kulay, malambot na lilim at mga paglilipat ng pintura sa mga gawa.

Diskarte sa pagpipinta ng pastose

"Dry brush"

Para sa pagpipinta, ginagamit ang isang bahagyang mamasa-masa, malupit na brush na may maraming pintura sa tuyong papel. Sa isang hindi pantay na ibabaw, isang malinaw, mahirap, naka-highlight na bakas ang nakuha, mga butil na butil na katulad ng pagguhit ng lapis. Ang buong mga komposisyon ay ginagawa sa ganitong paraan, gamit din ang isang madilim na background upang mabuhay muli.

Namumula

Ang proseso ng pag-aalis ng pintura pagkatapos ng aplikasyon at kumpletong pagpapatayo. Ang lugar na kailangang baguhin, upang makagawa ng isang mas malalim na kulay o upang magdagdag ng lakas ng tunog, magbasa ng tubig, i-blot ang pintura ng tela. Lumilikha ang pamamaraan ng mga kumplikadong hugis, linya, lalo na kung gumagamit ka ng mga piraso ng papel upang takpan ang mga lugar na may natanggal na pigment sa isang pagpipinta.

Pagkakalantad sa tubig sa pintura

Kapag ang inilapat na watercolor sa pagguhit ay dries up, maaari mong ihulog ang tubig sa nais na lugar gamit ang isang malinis na wet brush upang makuha ang mga epekto ng layering, cracking, roundness, volume.

Salamin

Ito ay isang paraan ng mga multi-layering watercolor mula sa isang mas magaan na lilim sa base sa isang mas madidilim na lilim sa tuktok. Ang mga watercolor ay inilapat na may transparent na manipis na mga stroke pagkatapos matuyo ang nakaraang layer ng trabaho. Ang resulta ay isang volumetric na imahe, kung saan ang mga kulay ay hindi naghahalo, ngunit umakma sa bawat isa at payagan kang makita ang hangganan ng bawat layer.

Mga katangian ng mga oil pastel

May-akda na si Natalia Shevchenko

Gasgas

Ang paggamot o pag-aalis ng ilan sa tuyong pininturahan na pintura ay lumilikha ng mas magaan na mga lugar ng parehong tono.

Magbalatkayo

Kung kinakailangan na panatilihing puti ang ilang mga lugar sa panahon ng trabaho, gumagamit sila ng isang reserba, iyon ay, tinatakpan nila ang mga kinakailangang lugar ng isang maskara ng paraffin o waks, na, pagkatapos na ang trabaho ay ganap na matuyo, linisin ko ito ng isang brush o igulong ito sa isang bola sa pamamagitan ng kamay.

Nagdadagdag

Ang pagdaragdag ng iba't ibang kulay sa basang lugar ng pagpipinta ay pinapayagan itong pagsamahin at mag-sanga, na lumilikha ng mga kagiliw-giliw na ilusyon. Ang pamamaraan ay gumagawa ng mga kawili-wili at buhay na kulay na mga gradasyon na hindi maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng isang kulay sa isang paleta.

Mga kilalang artista

Ang ilang mga kilalang artista na nagtatrabaho sa mga watercolor ay madalas na gumagamit ng katulad na epekto sa kanilang trabaho:

Diskarteng dry brush sa pagpipinta

Natutuhan ng mga watercolorist na samantalahin ang hindi inaasahang mga resulta ng pagpipinta. Ang pinakadakilang pintor ay nagsanay ng kusang-loob. Ang mga artista ay nag-improba upang mabisang magamit ang lakas ng watercolor.

English School

Ang klasikal na diskarte sa pagpipinta ay ginawang perpekto sa Inglatera noong ikalabing-walo at ikalabinsiyam na siglo:

Ang Watercolor ay isang tradisyon na mayroong sariling salaysay sa kasaysayan. Gumamit ang primitive na tao ng mga pigment na may halong tubig para sa mga kuwadro na kuweba at inilapat ito sa mga daliri, patpat at buto. Gumamit ang mga sinaunang taga-Egypt ng mga pinturang nakabatay sa tubig upang palamutihan ang mga dingding ng mga templo at libingan at nilikha ang mga unang guhit sa papyrus.

Wall art

Paaralang oriental

Sa Malayong at Gitnang Silangan, ang mga unang paaralan ng watercolor ay may isang indibidwal na istilo - Ang mga panginoon ng Intsik at Hapones na pagpipinta sa sutla at magandang-maganda ang gawaing bigas na papel. Ang kanilang sining ay napuno ng pampanitik na parunggit at kaligrapya. Ngunit ang pangunahing imahe ay nanatiling isang karaniwang nagmuni-muni na tanawin na naging isang sentral na aspeto ng tradisyon ng watercolor sa mga sumunod na siglo. Sa India at Persia, ang mga opaque gouache ay ginamit para sa mga imaheng panrelihiyon.

Middle Ages

Sa panahon ng Middle Ages, ang mga monghe sa Europa ay gumamit ng tempera upang magpinta ng mga manuskrito - ang mga libro ay itinuturing na pinakamahalagang pormularyo ng sining at ang katumbas ng pagpipinta na madali. Kinopya ng mga monghe ang mga banal na teksto sa pamamagitan ng kamay sa mga sheet ng pergamino na gawa sa balat ng tupa at guya. Minsan ang buong mga pahina ay pinalamutian ng mga detalyadong pag-ikot at simbolo ng imahe.

Ang mga watercolor ay kabilang sa pinakamamahal ng mga artista. Una, ang watercolor ay may maraming iba't ibang mga diskarte, at pangalawa, sa tulong nito maaari kang lumikha ng isang magandang pagguhit, kahit na hindi mo alam kung paano gumuhit.

Ang mga diskarteng ito ay makakatulong sa mga nagsisimula na matutong gumuhit, at i-refresh ng mga propesyonal ang kanilang isipan at makahanap ng inspirasyon at ideya.

1. Pagguhit gamit ang isang flat brush

Hakbang 1

Gumuhit ng isang parisukat o parihaba upang markahan ang simula at dulo ng layer.

Pumili ng isang mas madidilim na lilim (mas madaling makita) at magsisimula mula sa kaliwang sulok sa itaas, magsipilyo sa papel at dahan-dahang gumuhit ng isang tuwid na linya hanggang sa kanang sulok sa itaas.

Ngunit: ang mga kaliwa ay dapat na gumuhit mula sa kanang sulok hanggang sa kaliwa.

Hakbang 2

Punan muli ang brush ng pintura.

Simulan ang susunod na stroke mula sa ilalim na gilid ng una, subukang takpan ang akumulasyon ng pintura na nabuo sa ilalim ng unang stroke.

Pahiwatig 1: Kung ang akumulasyon ng pintura sa unang stroke ay hindi ganap na dumaloy sa pangalawa, pagkatapos ay taasan ang anggulo ng iyong pasilyo upang matulungan ang pintura na malayang dumaloy.

Pahiwatig 2: Sa pamamagitan ng pagtaas ng anggulo ng pagkahilig, dagdagan mo rin ang mga pagkakataong makakuha ng hindi mapigil na mga daloy ng pintura. Kaya subukang gumana nang mas mabilis, o magkaroon ng isang bagay tulad ng basahan o punasan ng espongha madaling gamiting matanggal ang mga drips.

Hakbang 3

Ulitin ang nakaraang hakbang, sinusubukan ding takpan ang akumulasyon ng pintura sa tuktok na stroke.

Pahiwatig 3: Maaari mong gamitin ang patag na gilid ng brush upang "gupitin" ang simula ng layer at gawin itong pantay.

Pahiwatig 4: Kung nais mong gawing mas makinis ang dulo ng layer, pagkatapos ay sa dulo ng stroke, i-pause at i-brush up at pagkatapos ay pababa tulad ng nais mong simulan.

Pahiwatig 5: Kung ang stroke ay paulit-ulit, pagkatapos ay agad punan ang brush gamit ang pintura at muling gawin ito.

Hakbang 4

Ulitin ang mga nakaraang hakbang hanggang sa wakas. Subukang manatili sa parehong tono ng pintura.

Pahiwatig 6: Hindi ka maniniwala kung gaano kaiba ang pag-uugali ng iba't ibang mga tatak ng brushes, pintura at papel. Karaniwan, ang mas mahal at tanyag na mga tatak ay nagpapadali sa iyong trabaho sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga de-kalidad na produkto.

Pahiwatig 7: Kung ang iyong mga stroke ay nagambala, kahit na ang brush ay puno ng pintura, pagkatapos ay gumagamit ka ng papel na masyadong makapal o ang pagkakayari ay masyadong magaspang. Kung nakatagpo ka ng ganoong papel, pagkatapos ay iwisik ito ng tubig, i-blot ito ng malinis na espongha at hayaang matuyo ito. Gagawin nitong mas madaling tanggapin ang ibabaw ng iyong pintura.

Hakbang 5

Banlawan ang sipilyo at pigain ang natitirang tubig mula rito. Maingat na kunin ang anumang mga patak ng pintura na natira mula sa ilalim ng pangwakas na stroke, ngunit huwag pumili ng sobrang pintura, o mai-discolor mo ang iyong pagguhit.

Para sa isang mas malinaw na pagkakayari sa iyong disenyo, iwanan ito upang matuyo sa isang anggulo. Bibigyan nito ang pintura ng isang mas kawili-wiling hitsura.

Gradient

Hakbang 1

Gumuhit ng isang parisukat o parihaba. Pagkatapos isawsaw ang iyong brush sa isang mas madidilim na lilim ng pintura (ang paghahalo ay nasa paleta) at dahan-dahang hinampas gamit ang brush.

Hakbang 2

Patuyuin ang brush gamit ang isang espongha o papel na tuwalya at isawsaw muli ito sa isang mas magaan na lilim.

Pagkatapos ay gumuhit ng isang bagong stroke, na nagsasapawan sa ilalim ng naunang isa. Pansinin na ang kaliwang bahagi ng layer ay nagsama na sa nakaraang stroke. Hayaan ang gravity na gawin ang bagay nito.

Hakbang 3

Banlawan muli ang sipilyo at patuyuin ito. At pagkatapos ay punan muli ang brush na may pintura at magdagdag ng isa pang stroke. Ulitin ang prosesong ito hanggang sa wakas.

Pahiwatig 1: Kung ang stroke ay nagambala o hindi sundin nang maayos hangga't gusto mo, mabilis na punan muli ang brush gamit ang pintura at ulitin ang layer.

Hakbang 4

Banlawan ang brush ng malinis na tubig, punasan ito at kunin ang anumang natitirang pintura.

Pahiwatig 2: Subukan ang diskarteng ito sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa iba't ibang mga kulay at paglikha ng mga kagiliw-giliw na paglipat.

Watercolor glaze

Hakbang 1

Ang pamamaraan na ito ay nangangailangan ng improvisation at imahinasyon. Halimbawa, gaguhit kami ng isang impromptu na tanawin.

Una, pintura ang langit at ang ilog ng asul na pintura. Hatiin ang pintura ng isang maliit na tubig, ito ay magiging talon.

Hakbang 2

Iguhit ang mga ulap sa madilim na rosas at simulang iguhit ang bundok sa dilaw. Markahan din namin ang dilaw na bahagi ng larawan na dilaw.

Gumagamit ang halimbawa ng mga light at transparent tone upang makita mo kung paano nakikipag-ugnayan ang mga layer.

Hakbang 3

Sa pamamagitan ng paghahalo ng asul na kobalt at asul na ultramarine, pininturahan namin ang abot-tanaw ng bundok at lilimin ang maliit na dilaw na dalisdis.

Pahiwatig 1: hayaang matuyo ang bawat layer. Maaari kang gumamit ng hair dryer upang mapabilis ang prosesong ito. Panatilihin itong hindi bababa sa 25-30 cm ang layo, i-on ang cold mode at itakda ang hair dryer sa pinakamagaan na daloy ng hangin. Walang singaw o mainit na hangin!

Hakbang 4

Upang lilim at magdagdag ng mga kawili-wiling kulay, gumamit ng orange. Sa tulong nito, lilikha kami ng baybayin sa harapan at lilim ng kalangitan.

Pahiwatig 2: kung nakakakuha ka ng mga bloke ng labis na pintura, banlawan at patuyuin ang brush tulad ng ginawa mo sa mga nakaraang diskarte, at kunin ang mga patak kasama nito.

Hakbang 5

Mangyaring tandaan na ang mga imahe ay nagpapakita ng iba't ibang mga brush ng pintura. Maaari mong gamitin ang mga mayroon ka sa stock.

Kumuha ng isang madilim na asul na kulay at lilim sa tuktok ng bundok kasama nito, naiiba ang presyon sa brush at paikutin ito upang lumikha ng isang kagiliw-giliw na pagkakayari.

Hakbang 6

Gamit ang parehong asul na kulay, maglaro tayo sa talon sa pamamagitan ng pagguhit ng ilang mga bilog. Minsan naging kaibigan mo ang mga visual cliché.

Banlawan ang brush at pumili ng isang dilaw na kulay upang magdagdag ng mga visual na detalye sa aming mga baybayin.

Hakbang 7

Matapos matuyo ang pintura, lilim ang mga bula sa talon na may lilim na lila. Ito ay magiging mas kawili-wili sa kanila.

Hakbang 8

Kailangan naming mag-link ng ilang mga elemento at magdagdag ng mga puno. Sa halimbawa, gumamit kami ng mga bilog na pattern para sa mga korona, ngunit maaari kang gumuhit ayon sa gusto mo.

Hakbang 9

Ipapakita namin ang mga puno ng puno na kayumanggi. Gayundin, sa tulong ng asul, lilimin namin ang tubig at kalangitan nang kaunti pa. Pagkatapos, gamit ang rosas, asul at berde, iguhit ang damo sa harapan.

Hakbang 10

Gumamit ng isang halo ng rosas at pula upang idagdag ang panghuling detalye. Ang mga punong namumunga ngayon ay namumunga, at maraming prutas ang namamalagi sa ilalim nila.

Kung titingnan mo nang mabuti, makikita mo kung paano nakikipag-ugnayan ang bawat layer sa bawat isa. Ang isang mas madidilim na lilim ay mas malakas, ngunit kapag ang mga kulay ay nagsasapawan, lumilikha sila ng isang kawili-wili at magandang kumbinasyon.

Diskarteng "Basa"

Hakbang 1

Dampen ang papel na may tubig

Hakbang 2

I-blot ang papel ng isang malinis na espongha, inaalis ang labis na tubig. Subukan upang makamit ang pantay na pamamahagi ng kahalumigmigan sa papel, dapat kang makakuha ng satin effect.

Kung ang papel ay makintab, ito ay masyadong basa, blot ito muli.

Hakbang 3

Pintain namin muli ang tanawin. Magsimula tayo sa langit, syempre. Gamit ang diskarteng ito, mas madaling iguhit muna ang background, pagkatapos ay magpatuloy sa mga bagay sa harapan.

Hakbang 4

Magpatuloy na iguhit ang langit hanggang sa magustuhan namin ito. Ang mga stroke ay lumabo, lumilikha ng isang nakawiwiling epekto.

Hakbang 5

Ngayon, magpatuloy tayo sa damuhan sa harapan. Gamit ang berde, pintura ang ilang mga malawak na stroke, na nag-iiwan ng lugar para sa mga bato.

Habang ang dries ng papel, ang mga stroke ay hindi gaanong malabo.

Hakbang 6

Magdagdag tayo ng mga hugis. Upang magawa ito, gumamit ng iba't ibang mga kakulay ng berde at iguhit ang mga puno sa abot-tanaw.

Hakbang 7

Pagkatapos magdagdag ng mga puno, subukang magdagdag ng pagkakayari sa kanila. Upang magawa ito, gumamit ng isang mas madidilim na lilim ng berde upang lumikha ng mga accent.

Hakbang 8

Magdagdag ng mga bato gamit ang kulay-abo. Pinupunan namin ang mga puwang sa harapan na may ganitong kulay, nag-iiwan ng ilang mga puwang.

Subukang gumamit ng alinman sa madilim o cool na shade. Ang paggamit ng parehong madilim at cool na mga shade ay lilikha ng visual dissonance.

Hakbang 9

Magdagdag tayo ng mga accent upang pag-iba-ibahin ang pagguhit. Gamit ang isang lila na kulay, gumuhit ng ilang mga elemento ng bulaklak sa harapan. Hayaang kumalat ang pulang-pula ayon sa gusto nito. Pagkatapos, gamit ang isang dry brush, alisin ang kulay mula sa gitna ng mga spot.

Hakbang 10

Pagkatapos ay tumulo ng malinis na tubig sa gitna ng mga spot na ito upang payagan silang makihalo sa damo.

Ang pinakamahirap na bahagi tungkol sa pamamaraang ito ay alam kung kailan titigil. Kung sobra-sobra mo ito sa mga blur at kulay, magtatapos ka sa isang magulong pagguhit.

Ang diskarteng ito ay nagbibigay ng isang bahagyang kakaiba ngunit kagiliw-giliw na resulta. Ang pagguhit na ginawa sa diskarteng ito ay may hypnotizing effect.

Pagguhit ng dry brush

Hakbang 1

Sa palagay namin ang pangalan ng pamamaraan ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Kakailanganin naming gumuhit ng pintura sa isang brush, i-blot ito mula sa labis na likido gamit ang isang tuwalya ng papel o espongha, at pagkatapos lamang pintura.

Una, i-sketch natin ito gamit ang isang lapis. Pagkatapos nito ay magaspang naming binabalangkas ang kalangitan sa pamamagitan ng pagsipilyo sa ibabaw ng papel.

Hakbang 2

Iguhit natin ang mga puno sa abot-tanaw ng berde, na binabalangkas kung ano ang magiging ating lawa.

Pagkatapos, paghahalo ng lila sa asul, pintura ang unang layer ng puno ng puno.

Hakbang 3

Hayaang matuyo ang pagguhit at magdagdag ng ilang mga elemento: isang pagsasalamin ng isang puno sa isang lawa at isang daloy ng tubig.

Paghahalo ng berde at asul, lilim ng baybayin laban sa background ng imahe at hayaang matuyo muli ang pagguhit.

Hakbang 4

Paghaluin ang matinding asul na may ultramarine at pintura ang isang layer sa puno ng puno upang lumikha ng mga anino at pagkakayari ng bark.

Hakbang 5

Pagkatapos, gamit ang mga kakulay ng kahel, pintura ang tanawin ng taglagas sa pamamagitan ng pagpipinta sa mga puno ng background.

Hakbang 6

Matapos na sa nakaraang hakbang, ilalarawan namin ang pagsasalamin ng mga puno sa tubig na may isang ilaw na kulay kahel.

Gayundin, ang paghahalo ng kulay-abo na asul, magdagdag ng madilim na mga accent sa mga puno.

Magdagdag din ng mga puno sa kabilang bahagi ng abot-tanaw. Markahan natin ang mga hugis ng puno na may kulay kahel.

Hakbang 7

Humarap tayo sa tubig. Gumamit ng madilim na berde at kayumanggi upang makamit ang ninanais na kulay. At maglalagay kami ng tubig sa lawa na may galaw na paggalaw.

Hakbang 8

Kapag nagpinta ng isang lawa, ibahin ang presyon sa brush upang magdagdag ng pagkakayari.

Prompt: kung ang basa ay masyadong basa, ang pintura ay magmumukhang patag. Patuyuin ang sipilyo upang paigtingin ang mga kulay.

Hakbang 9

Magdagdag ng ilang mga damo sa ilalim ng puno gamit ang parehong kulay tulad ng para sa background damo.

Hakbang 10

Magdagdag tayo ng ilang mga detalye sa harapan.

Medyo madidilim din ang lawa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang asul na kulay. At lilim din ang kalangitan ng parehong kulay.

Inaalis ang kahalumigmigan

Ang pamamaraan na ito ay mangangailangan ng maraming mga espongha. Ito ay angkop para sa imahe ng mga ulap, malambot na ilaw. At maaari rin nitong makontrol ang pag-uugali ng mga pintura.

Mga espongha

Ang mga makeup sponge ay pinakamahusay na gumagana. Sumisipsip sila nang maayos at nagbibigay ng isang nakawiwiling epekto.

Subukang huwag kuskusin ang papel gamit ang isang espongha, at kung gagawin mo ito, gawin itong maingat upang hindi masira ang papel.

Papel na tuwalya

Sa kanilang tulong, maaari kang lumikha ng mas malinaw na mga highlight. Ngunit ang mga twalya ng papel ay mabilis na sumipsip ng maraming tinain. Samakatuwid, maaari nilang ganap na makuha ang sariwang pintura.

Maaaring magamit ang mga twalya ng papel kung nagkamali ka. Pagkatapos ay maaari mong mabilis na alisin ang pintura.

Dry brush

Maaari kang gumamit ng dry brush upang magpinta sa pamamaraang ito. Upang magawa ito, banlawan nang lubusan at pigain ang sipilyo. Sa tulong nito, maaari kang lumikha ng mga malinaw na linya.

Iba pang mga pamamaraan:

• Maaari kang mag-spray ng tubig kung saan mo nais na alisin ang pintura, at pagkatapos ay ibabad ito ng isang espongha.
• Gumamit ng iba't ibang mga tela upang magdagdag ng pagkakayari
• Maaari mong gamitin ang iyong mga daliri o iba pang mga bahagi ng katawan. Ang balat ay maaari ring sumipsip ng kahalumigmigan.

Pagkawalan ng kulay ng pinatuyong pintura

Mga brush ng pintura ng watercolor

Gumamit ng malinis na tubig at tela, basain ang mga nais na lugar, kuskusin ang disenyo at alisin ang kahalumigmigan gamit ang isang dry brush. Pinapayagan ka ng pamamaraang ito na kontrolin ang mga lugar na iyong pinasasalamatan.

Mga brush para sa langis o pinturang acrylic

Pinapayagan ka ng matigas na bristles na mabilis na i-scrape ang pintura mula sa nais na lugar. Ngunit mahalagang tandaan na ang pamamaraang ito ay maaaring makapinsala sa papel, kaya't kontrolin.

Dito, tulad ng sa unang pamamaraan, kailangan mo munang basain ang lugar, at pagkatapos ay magtrabaho gamit ang isang brush.

Pagwilig at twalya

Kumuha ng isang bote ng spray at iwisik ang nais na lugar, at pagkatapos ay igabit ito ng isang tuwalya ng papel. Ang pamamaraang ito ay nag-iiwan ng malalaking mga light spot at may isang nakawiwiling epekto.

Papel de liha

Napaka-bihirang ginagamit, dahil maaari itong makapinsala sa papel. Pinakamainam na ginagamit ito sa dulo upang magdagdag ng pagkakayari. Hindi mo kailangan ng tubig para sa pamamaraang ito, kuskusin lamang ang pagguhit sa tamang lugar.

Mga talim at kutsilyo

Maaaring magamit upang magpasaya ng maliliit na lugar at lumikha ng malulutong na linya. Ang pamamaraang ito ay lubhang mapanganib din dahil maaaring makapinsala sa papel.

Mga espongha

Maaari mo ring gamitin ang mga espongha. Basain ang lugar na gusto mo at pat dry gamit ang isang espongha.

Gayunpaman, ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay nagtatanghal ng ilang mga paghihirap. Hindi makaya ng lahat na makayanan ito; Kung sinimulan mo ang iyong artistikong karera sa tempera, langis o acrylic paints, ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay maaaring hindi inaasahan na mahirap.

Dahil sa mga kadahilanang ito nais naming tulungan ka sa matagumpay na paggamit ng watercolor. Nagbibigay ang artikulong ito ng ilang mga kapaki-pakinabang na tip para sa pagtatrabaho kasama nito.

1. Gumamit ng de-kalidad na watercolor

Ang kalidad ng mga pinturang ginagamit mo ay maraming kinalaman sa panghuling gawain. Ang ilang mga artista, bago mag-shell para sa isang mas seryosong produkto, bumili ng mas mura upang makita kung nababagay sa kanila. Gumagawa ang trick na ito sa ilang mga kulay, ngunit hindi sa mga watercolor - malinaw ang mga pamantayan sa kalidad dito.

Ang paggamit ng hindi magandang kalidad na materyal ay maaaring palaging masira ang pangwakas na resulta, kung minsan ay nagdudulot ng pangangati at pagkabigo. Ito ay isang matalinong desisyon para sa sinumang artista na gumastos ng kaunting pera upang matiyak na ang unang karanasan sa watercolor ay kasing malinis at matapat hangga't maaari.

2. Gumamit ng tamang papel

Aling mga ibabaw ang pipiliin mong pintura ng watercolor ang pinakamahalaga. Ang tamang papel ay kailangang tumanggap ng malalaking dami ng tubig at makatiis ng maraming mga layer ng tinta, na nangangahulugang kadalasang tumitimbang ito kaysa sa regular na papel.

Ang bigat ng papel, mas angkop para sa mga watercolor. Inirerekumenda namin ang paggamit ng papel na may isang minimum na timbang na 300 g / m2 - malinaw na ipinahiwatig ito sa harap ng package.

Ang mga sheet ng papel na maaaring bilhin nang magkahiwalay ay karaniwang minarkahan din. Sa pamamagitan ng paraan, sa kabila ng maraming mga pagtatalo tungkol sa kung aling bahagi ng sheet ang dapat na gumuhit, napagpasyahan namin na nakasalalay lamang ito sa mga personal na kagustuhan ng artista - na may sapat na kasanayan, makakamit mo ang isang mahusay na resulta mula sa alinmang panig.

Ang papel ng watercolor ay ginawa sa tatlong paraan: malamig na pagpindot, mainit na pagpindot at magaspang na pagpindot. Tulad ng iminungkahi ng mga pangalan, ang una ay ginawa sa ilalim ng isang malamig na pindutin, ang pangalawa sa ilalim ng isang mainit na pindutin, at ang huli ay ginawa nang hindi gumagamit ng isang pindot sa lahat.

Ang proseso ng pagmamanupaktura ay nag-iiwan ng marka nito sa pagkakayari ng papel. Ang mainit na pindutin ang papel ay makinis na sapat, habang ang malamig na pindutin ang papel ay may isang kapansin-pansin na pagkamagaspang. Ang magaspang na papel, na kung saan ay lohikal, ay may pinakamahirap na pagkakayari.

Kung gumagamit ka ng maling papel, tiyak na ipapaalam nito sa iyo sa pamamagitan ng pamamaga at baluktot. Maraming mga tagagawa ang tumawag sa kanilang papel na watercolor, ngunit hindi ito ginagarantiyahan na walang pamamaga kapag pagpipinta. Palaging hatulan ang kalidad ng papel ayon sa bigat nito. Ang papel sa larawan sa ibaba ay nagpapanggap na mga watercolor, ngunit sa sandaling mailapat mo rito ang mga watercolor, agad itong namamaga at naging hindi magagamit. Alin ang hindi nakakagulat sa lahat, dahil ang density nito ay 160 g / m2 lamang.

3. Ituwid ang papel

Patagin ang watercolor paper upang makatulong na makahigop ng tubig. Titiyakin nito ang sapat na pag-igting sa ibabaw. Ang mga malalaking sheet ay maaaring ibabad sa tubig sa isang bathtub at nakakabit sa isang solidong kahoy na ibabaw. Maaari mo ring gamitin ang isang stapler o malawak na tape upang ayusin ang papel. Ang papel ay magpapaliit habang ito ay dries, inilalapat lamang ang pag-igting na kailangan mo.

Ang mga maliliit na sheet ay maaaring mai-kalakip sa ibabaw na may masking tape, at pagkatapos ay magbasa-basa.

4. Madaling gumuhit

Karamihan sa mga artista ay gumagawa ng isang lapis na sketch sa isang sheet ng papel at pagkatapos lamang magsimulang magpinta. Gayunpaman, hindi lahat sa kanila ay nais na makita ang mga bakas ng grapayt sa natapos na trabaho, kaya't sinubukan nilang ganap na pintura ang mga stroke ng lapis.

Gaanong mag-sketch upang wala kang anumang mga problema dito sa paglaon. Hindi na kailangang gumuhit ng mga anino gamit ang isang lapis, i-sketch lamang ang mga balangkas ng mga bagay. Ang mga lapis ng HB ay pinakamahusay para dito - ang mga malambot na lapis (tulad ng 2B, 4B) ay maaaring maging masyadong madilim, habang ang matitigas na lapis (2H, 4H) kung minsan ay nag-iiwan ng mga hindi magagandang gasgas sa papel.

Ang mga marka ng lapis ay maaaring maingat na alisin sa isang nag-aalis ng burador bago ilapat ang pintura. Tandaan - sa sandaling sinimulan mo ang pagpipinta na may mga watercolor, walang paraan na maaari mong makuha ang grapayt mula sa sheet.

5. Gumamit ng angkop na brush

Mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga brush para sa bawat panlasa at kulay. Bilang isang patakaran, ginagamit ang mga mas malambot na brushes para sa mga watercolor. Maaari kaming magrekomenda ng malambot ngunit matatag na sapat na mga sintetiko na brush, sa partikular na Grumbacher Golden Edge.

Habang mahahanap mo lang ang isang brush na gumagana para sa iyo na may karanasan, gumagana nang maayos ang mga synthetic brushes para sa mga nagsisimula. Bilang karagdagan, ang mga ito ay medyo mura kumpara sa natural na mga katapat.

Ang mga matitigas na brushes (tulad ng bristles) ay pangunahing ginagamit para sa gawaing pagkakayari. Hindi ka dapat magsagawa ng mga pangunahing form sa kanila.

6. Huwag pigilin ang pintura

Ikakalat ng tubig ang watercolor sa buong papel, na lumilikha ng mga kakatwang silweta. Huwag hadlangan ito, ngunit gawin itong gumagana para sa iyong sarili - maaari ring magamit ang mga malabo na hugis upang ipahiwatig ang mga bagay.

Ilabas ang pintura sa mga tukoy na lugar. Ibibigay nito sa iyong larawan ang "kasiyahan" nito.

7. Limitahan ang iyong palette

Tulad ng anupaman, ang teorya ng kulay ay dapat isaalang-alang kapag nagtatrabaho sa mga watercolor. Iguhit upang maaari mong gamitin ang mga tumutugma na kulay, o bawasan ang saklaw ng mga kinakailangan.

Kapag ang iyong paleta ay simple, ang pagpipinta ay maayos at kaaya-aya sa aesthetically.

8. Magtrabaho kasama ang mga layer

Ang madidilim o mas matinding watercolors ay maaaring makamit sa maraming mga application. Hayaang matuyo ang layer bago magdagdag ng bago sa ibabaw nito. Ang mga mas mababang mga layer ay makikita pa rin, na lumilikha ng isang napaka-kumplikadong epekto.

Magdagdag ng mga madilim na kulay patungo sa pagtatapos ng trabaho. Ang mga magaan ay hindi dapat ipataw nang malaki - ang puting kulay ng papel ay makakaapekto pa rin sa kanila sa huli.

Hindi lamang ka maaaring maghalo ng mga kulay sa palette, ngunit maaari mo ring gamitin ang paghahalo ng optikal. Halimbawa, maglagay ng isang semi-transparent na layer ng asul sa isang layer ng pula - nakakakuha ka ng lila.

9. Gumamit ng masking fluid

Ang masking fluid ay isang likidong materyal (karaniwang batay sa latex) na inilalapat gamit ang isang brush sa mga lugar kung saan hindi dapat pumasok ang pintura. Nakakatulong ito upang maprotektahan ang kaputian ng papel sa ilang mga kritikal na lugar.

Kapag tuyo, ang masking fluid ay maaaring madaling punasan ng isang pambura o daliri. Tandaan, ang sangkap na ito ay madaling masira ang iyong brush, kaya gumamit ng isa na wala sa isip mo.

10. Subukang lumikha ng isang buong saklaw ng ningning

Ang ningning ay ipinahiwatig ng isang madilim o ilaw na lilim ng isang kulay. Nagbibigay ito sa tagamasid ng impormasyon tungkol sa pag-iilaw, hugis at pagkakayari ng mga bagay na inilalarawan sa pagpipinta.

Upang ganap na maiparating ang liwanag sa isang watercolor painting, kailangan mong gamitin ang lahat ng mga shade ng kulay. Tiyaking gagamitin ang parehong ilaw at madilim.

Ang isang pangkaraniwang pagkakamali na nagawa ng mga nagsisimula na watercolorist ay ang sobrang pintura at gaanong pintura nila. Huwag matakot sa mga madilim na shade, dahil kinakailangan ang mga ito para sa tumpak na pagpaparami ng liwanag at kaibahan.

11. Alamin Kung Kailan titigil

Napakahirap para sa isang artista na matukoy ang mismong sandali kung kailan oras na magtatapos. Minsan ang inspirasyon ay nakakaakit sa kanya kaya't hindi niya magawa at ayaw nang tumigil. Ngunit kung sobra-sobra mo ito, maaari mong masira ang resulta.

Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, kailangan mong maging napaka-ingat sa bagay na ito. Siyempre, mahirap sagutin ang tanong kung kailan tatapusin ang trabaho, ngunit ang mga saloobin mula sa kategorya ng "ano pa ang maidaragdag ko?" madalas na nagsisilbing hudyat ng kahandaan nito. Kapag nagpinta ka ng mga watercolor, huwag subukang markahan ang lahat hanggang sa pinakamaliit na detalye.

12. Magsanay, magsanay at magsanay muli

Ang isang kasanayan ay hindi maaring mabuo nang walang kasanayan. Kahit sino ay maaaring malaman upang gumuhit na may sapat na pangako at oras. Pagsasalita hindi lamang tungkol sa mga watercolor, ngunit anumang iba pang likhang sining, ang pagsasanay lamang ang makakatulong sa iyo na magkaroon ng kumpiyansa sa sarili, kung wala ang sinumang artista ang makakamit ang tagumpay.

Ang pagpipinta ng Watercolor ay may mahabang kasaysayan at mayamang tradisyon. Ang pangalang "watercolor" ay nagmula sa salitang Latin na aqua- tubig (Pranses -aquarelle) at nangangahulugang isang uri ng pagpipinta, isang gawaing isinagawa sa diskarteng ito, pati na rin ang mga pintura na pinahiran ng tubig. Dahil ang tubig ay isang solvent para sa ganitong uri ng mga pintura, kaya't ang pangalan ng pagpipinta na may mga pinturang ito.

Ang Watercolor ay ang tanging uri ng pintura na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at ningning ng kulay. Nakamit ito hindi lamang ng kalidad ng mga materyales na ginamit, kundi pati na rin ng mataas na pagpapakalat ng mga pigment, na nakuha ng espesyal na paggiling ng mga pulbos.

Ang pagpipinta na may mga opaque watercolor na may magkahalong puti ay kilala sa Sinaunang Egypt, ang sinaunang mundo, sa Middle Ages sa Europa at Asya. Nakaligtas kami sa mga gawa ng mga artista sa papyri at rice paper. Noong Middle Ages sa Western Europe at Russia, ginamit ang mga watercolor upang palamutihan ang mga libro ng simbahan (pangkulay na mga burloloy, malalaking titik sa mga manuskrito), at pagkatapos ay sa pinaliit na pagpipinta.

Ang mga purong watercolor (nang walang pagdaragdag ng puti) ay nagsimulang malawakang magamit sa simula ng XVsiglo Ang mga pangunahing katangian nito ay ang transparency ng mga kulay kung saan ang tono at pagkakayari ng base (pangunahin na papel, hindi gaanong sutla at garing), ang kadalisayan ng kulay ay lumiwanag. Pinagsasama ng Watercolor ang mga tampok ng pagpipinta (kayamanan ng tono, pagtatayo ng form at puwang na may kulay) at graphics (ang aktibong papel na papel sa pagbuo ng isang imahe).Tukoy na mga diskarte ng watercolor - naghuhugas at nagdugo, na lumilikha ng epekto ng kadaliang kumilos at panginginig ng imahe. Ang brush watercolor ay madalas na nagsasama ng pagguhit ng pen o lapis.

Sa XV - XVII siglo ang watercolor ay may halaga na inilapat at pangunahing ginagamit para sa pangkulay na mga kopya, guhit, sketch ng mga kuwadro na gawa at fresco. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay maaaring ang mga tanawin ng A. Dürer, Dutch at Flemish na mga artista.

Mula sa ikalawang kalahati ng XVIIIsiglo, ang watercolor ay naging malawak na ginamit sa pagpipinta ng landscape, dahil ang bilis ng mga watercolors ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-record ang direktang mga obserbasyon, at ang airness ng kulay nito ay pinapabilis ang paglipat ng mga phenomena sa atmospera. Lumilitaw ang unang propesyonal na mga pintor ng watercolor. Ang kanilang mga tanawin, mapurol sa kulay, ay naisakatuparan sa basa-basa na papel, na puno ng isang karaniwang tono, kung saan ang lahat ng mga marka ng kulay na may mga washes at mga detalye ay napailalim.manipis na nib. Sa Great Britain(A. at J.R. Cosens, T. Guertin), sa Pransya (J.O. Fragonard, J.Robert), sa Russia (F.Ya. Alekseev, M.M. Ivanov, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev at iba pa).

Sa ikalawang isang-kapat ng XIXsiglo sa Italya mayroong isang paraan ng siksik na multi-layer na pagpipinta ng watercolorsa tuyong papel, na may katangi-tanging sonorous na pagkakaiba ng ilaw at anino, kulay at puting papel. Ang mga tampok ng watercolor bilang isang materyal na pagpipinta - airiness, transparency at subtlety - ay ang mga katangiang nakakaakit ng pansin ng maraming mga artist dito. Unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng pangkalahatang pag-unlad ng pagpipinta, pagpapayaman at pagpapabuti, ang watercolor ay naging isang malayang uri ng pinong sining. Lumitaw ang kulay ng tubig na Easel, kung saan, sa mga tuntunin ng larawan na merito at artistikong halaga, umabot sa pagiging perpekto at hindi mas mababa sa mga kuwadro na gawa sa mga pinturang langis. Kasabay ng kuda ng watercolor painting, malikhaing at arkitekturang watercolor graphics na binuo.

Sa Russia, nagtrabaho sina K.P.Bryullov at A.A. Ivanov sa ganitong pamamaraan. Kakaiba ang pamamaraan ng pagpipinta ng larawanP.F Sokolova (na may virtuoso modeling ng formmaliit na mga stroke at tuldok, malawak na kulay ay pumupuno), na huminga ng bagong buhay sa sining ng pinaliit na paglitrato. Nagtrabaho siya sa papel na may mga purong pintura nang walang halong puti. Inayos ng artist ang pangunahing mga bentahe ng mga watercolor - transparency.at airness. Ang kanyang pinaliit na mga larawan ay kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang pagiging simple, kagandahan ng mga shade ng kulay at hindi magagawang pagguhit ("Portrait of a Ladysa isang Green Dress "," Portrait of a Young Officer ", atbp.).

Sa XIXsiglo, ang art sining ng watercolor ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad. Ang nakamamanghang kalayaan, isang iba't ibang mga nuances ng tonal at mga solusyon sa kulay ay katangian ng mga gawa ng maraming mga artista. Sa oras na ito, ang E. Delacroix, O. Domier, P. Gavarny sa Pransya, A. Menzel sa Alemanya, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel sa Russia ay mabungang nagtrabaho sa pamamaraan ng watercolor.Ang pag-usbong ng paaralan sa English ng mga watercolor ay nagpatuloy (R. Bonington, J.S. Cotman, I. Callow, W. Turner).

Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. isang mahusay na kontribusyon sa kasaysayan ng pagpipinta ng watercolor ng Russia ay ginawa ng mga masters na bahagi ng malikhaing asosasyon na "World of Art", at ang mga artista ng kanilang bilog. Ang iba't ibang mga malikhaing personalidad ay pinag-isa ng isang karaniwang pagnanais para sa mataas na propesyonal na kasanayan at ang paghahanap para sa isang modernong wika sa sining.

Ang mga ikadalawampu siglo na mga watercolor ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kalayaan ng mga diskarte. Sa mga gawa ng mga artista, ang graphics at pagpipinta ay pinagsama. Karamihan sa "mundo ng sining", pati na rin ang pagsasama sa mga ito sa likas na katangian ng kanilang mga artist ng pagkamalikhain A.Ya Golovin, L. S. Bakst, D. N. Kardovsky, F. A. Malyavin, M. V. Dobuzhinsky, K. F. Yuon, BM Kustodiev, ZS Serebryakova sa kanilang gawain ginamit ang watercolor na sinamahan ng whitewash, gouache, tempera, pastel, tanso at iba pang mga materyales. Gayunpaman, sa dalisay na anyo nito, ang pamamaraan ng watercolor ay pangunahin na napanatili ng mga artista na K.A. Somov, A.N. Benois at A.P. Ostroumova-Lebedeva.

Ang nasabing mga masters ng pagpipinta tulad ng G.S. Vereisky, V.M. Konashevich, N.A. Tyrsa, K.I. Rudakov, N.N. Kupreyanov, V.V. Lebedev, LA A. Bruni, P.V. Miturich, S.V. Gerasimov, A.V. Fonvizin, L.V. Soyfertis at maraming iba pang mga artista.

Noong dekada 80 ng ika-20 siglo. sa istruktura ng konstruksyon ng mga kuda ng watercolor, ang mga elemento ng graphic na disenyo ay nakabalangkas. Ang di-layunin na katangian ng imahe, ang pagsusumikap para sa monochrome, ang absolutization ng tonal spot, ang plasticity ng linya, ang ritmo ay ang panlabas na mga palatandaan ng isang bagong direksyon. Sa pagkamit ng pagpapahiwatig ng gawain, ang ilang mga artist ay hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa visual na paraan, gamit, kasama ang mga watercolor, gouache, acrylic, tempera, aniline dyes, pati na rin ang applique.

Isa sa mga usomodernong pagpipinta ng watercolor. Narito ang pangunahing papel sa paglikha ng isang imahe ng watercolor, pinupunan itonatutupad ng emosyonal na nilalaman ang scheme ng kulay ng komposisyon. Maraming mga gawa ng pagpipinta ng watercolor ang may malinaw na pandekorasyon na character.

Ang inilapat at nakalarawang mga pag-andar ng mga watercolor ay kupas sa likuran, ang mga plots ng salaysay ng dokumentaryo ay nagbigay daan sa mga alegoriko, asosasyon, mga abstract na komposisyon. Ang pagpapalawak ng mga nagpapahiwatig na paraan ng pagpipinta ng watercolor ay nagpayaman sa tradisyunal na pagsulat na may higit na pagkakaugnayan na mga anyo at kalayaan sa mga diskarte.

Ang ilang mga artista ay gumamit ng mga watercolor para sa mga sketch, habang ang iba ay hindi gaanong mahalaga dito kaysa sa pagpipinta ng langis, para sa iba, ang mga watercolor ay naging batayan ng kanilang malikhaing aktibidad. Ang mga prinsipyo at alituntunin ng pagpipinta ng watercolor ay unti-unting natukoy. Sa parehong oras, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, lumago ang mga artist at pinabuting mga teknikal na pamamaraan at diskarte ng watercolor, itinatag ang mga pamantayan para sa pagtatasa nito, pinalawak ang hanay ng mga teknikal na pamamaraan, iba't ibang mga sulat-kamay at mga genre.Ang mga gawa ng mga masters ay nagpapahiwatig na ang mga posibilidad at paraan ng paggamit ng teknikal na mga watercolor ay walang katapusan, na sa kinakailangang karanasan, larawan sa literacy at ang naaangkop na diskarte sa pagsulat, maaaring makamit ng isang mahusay ang pagpapahayag ng mga imahe, kayamanan ng ilaw at kulay, pagkakaiba-iba sa paglipat ng hugis at pagkakayari ng mga bagay.

Ang Watercolor ay may malawak na hanay ng mga posibilidad sa paghahatid ng pinakamagaling na tonal at mga kulay ng kulay ng kalikasan, lalo na ang mga phenomena sa atmospera. Ang paglipat ng spatiality ng mga plano, ang lakas ng kapaligiran ng hangin, ang estado ng pag-iilaw, ang pagiging materyal ng mga bagay - lahat ng ito ay magagamit sa isang propesyonal na may kasanayan sa watercolorist. Gayunpaman, mga tradisyonAng mga watercolor ng Russia ay nagtuturo sa isang baguhan na watercolorist na maging masigasig sa pag-master ng mga pamamaraan at diskarte ng pagpipinta ng watercolor, sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, ang mga katangian at katangian ng mga materyales. Sa kabila ng maliwanag na gaan, ang pagtatrabaho sa pamamaraan ng watercolor ay sa isang tiyak na lawak na mas mahirap kaysa sa pagpipinta sa iba pang mga pintura (gouache, tempera, langis). Ang kahirapan na ito ay nakasalalay sa ang katunayan na ang watercolor ay hindi pinahihintulutan ang mga pagwawasto at pagbabago,mula sa kung saan ang tuktok na layer ng papel ay nasira at ang pagpipinta ay naging itim. "Samakatuwid, ang isang mahusay na konsentrasyon ay kinakailangan mula sa artist at bago simulan ang trabaho, isang ganap na malinaw na ideya ng kung ano ang gusto niya at kung paano niya dapat gampanan ang kanyang mga plano," isinulat ni A.P Ostroumova-Lebedeva.Sa mas malawak na natutunan at pamamaraanang globo ng tradisyonal na pang-akademikong watercolor ay binuo, kung saan ang pagiging tiyak nito ay limitado ng eksklusibo sa paggamit ng transparency ng layer ng pintura. Ang makasaysayang ebolusyon ng watercolor sa mga materyales, diskarte, imahe at lalo na ang masinsinang pag-unlad nito sa ikalawang kalahati ng ating siglo ay nagsiwalat ng mayaman, dati nang hindi nagamit na mga tiyak na katangian ng pagpipinta ng watercolor.

Ang mga tiyak na katangian ng mga watercolors ay higit sa lahat natutukoy ng dalawang kadahilanan:ang mga pisikal na katangian ng mga materyales (papel, pintura, tubig, mga additives sa pintura, mga tool) at malikhaing pagkatao ng may-akda. Kung ang mga bahagi ng unang nagpahiram ng kanilang sarili sa tukoy na pagtatasa, pag-uuri at kahit na disenyo (gamit ang iba't ibang mga gawa ng tao at natural na mga additives, maaaring matukoy nang maaga ang mga teknikal na epekto sa trabaho sa hinaharap), kung gayon ang pangalawang kadahilanan ay ganap na nakasalalay sa mga personal na ugali ng artist tauhan at, una sa lahat, sa kanyang mga kakayahan na hindi mapagbuti at kaplastikan ng pag-iisip. ... Sa masining na pagsasanay, ang mga kadahilanang ito ay hindi mapaghihiwalay.

Ang pagpipinta ng watercolor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng transparency ng layer ng pintura (ang malaking potensyal na graphic ng papel mismo ay kasama sa nilikha na proseso) at ang dynamism ng pintura ng tubig, paggalaw nito, at aktibidad ng sarili. Ang mga katangiang ito ang tumutukoy sa likas na katangian ng watercolor. Ang modernong watercolor ay nangangailangan ng hindi lamang kaalaman sa mga batas sa akademiko ng pagpipinta, ngunit din ng isang espesyal na kaplastikan at bilis ng mapanlikha na pag-iisip nang direkta sa oras ng pagsulat. Ang mga teknikal na epekto na nagreresulta mula sa aktibidad ng sarili ng mga watercolor ay madalas na hindi tumpak na mawari ng may-akda nang maaga. Ang pakikipaglaban sa kanila ay nangangahulugang pag-aalis ng pinakamahalagang mga katangian ng mga watercolor: spontaneity, originality, understatement. Ang kasanayan ng watercolorist ay ipinakita sa kakayahang mapansin ang halaga ng epekto at upang magpatuloy sa pagtatrabaho, upang itama ang mga paunang gawain habang pinapanatili ang pangunahing ideya ng trabaho. Ang pagiging natatangi ng mga imahe ng watercolor, na hindi maaaring malikha gamit ang iba pang mga diskarte at materyales, ay nagpapahiwatig na ang watercolor ay nakakuha ng katayuan ng kalayaan ng species sa istraktura ng morpolohiya ng pinong sining. Ang mga modernong uso sa pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor ay makabuluhang nagdaragdag ng mga posibilidad ng paggamit ng mga watercolor sa pang-edukasyon na proseso ng pagsasanay ng mga artista ng iba't ibang pagdadalubhasa.

Ang Watercolor ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng pagpipinta, na ginagamit sa pagsasanay sa mga espesyal na institusyong sining. Pangunahin ito dahil sa kamag-anak ng kakayahang mai-access at kadalian ng paggamit ng mga pintura ng tubig sa proseso ng mastering ang mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, ang mga kasanayan sa paglikha ng pagkakasundo ng kulay, pag-aayos ng tonal at kulay na komposisyon, na nagpapahiwatig ng ilusyon ng three-dimensionality, space, materiality ng mga bagay, atbp.

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay isang kumbinasyon ng mga espesyal na kasanayan, pamamaraan at pamamaraan ng pagsulat, kung saan isinasagawa ang isang likhang sining. Isinasaalang-alang din niya ang mga isyu na nauugnay sa pinaka-makatuwiran at sistematikong paggamit ng mga masining na posibilidad ng mga materyales sa pagmomodelo ng mga bagay, sa pag-iskultura ng isang volumetric form, sa paglilipat ng mga spatial na relasyon, atbp. Sa gayon, ang diskarteng watercolor ay isa sa pinakamahalagang elemento ng system ng nagpapahiwatig na paraan ng pagpipinta.

Ang visual at nagpapahayag na mga kakayahan ng pagpipinta ng watercolor higit sa lahat nakasalalay hindi lamang sa kaalaman ng mga materyales at tool at ang kakayahang mailapat ang mga ito sa panahon ng trabaho, kundi pati na rin sa master ng mga diskarte at pamamaraan ng pagsulat. Sa proseso ng pag-aaral ng mga diskarte at pamamaraan ng pagpipinta na may mga watercolor, ang mastering ng diskarte ay dapat na batay sa malalim na pagsasaliksik at paggamit ng malikhaing karanasan ng mga masters ng pagpipinta, ang pinakamahusay na mga gawa ng klasiko at modernong sining. Ang pag-master ng pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay nagpapahiwatig din ng personal na pagkusa at interes sa paghahanap, eksperimento at praktikal na pagsasama. Sa parehong oras, dapat tandaan ng mga artista ng baguhan ang kilalang babala na ang teknolohiya ay hindi isang wakas sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang ng paghahatid ng mga nakatalagang gawain. Samakatuwid, mula sa simula pa lamang ng pagsasanay, kinakailangang magpursige at matigas ang ulo ng mga pangunahing kaalaman sa mga diskarte, nang walang tagumpay na hawakan ang mga pangunahing kaalaman sa pagsulat ng larawan na imposible.

Walang unibersal na diskarte sa pagpipinta. Ang bawat diskarte ay mayroon lamang sariling likas na artistikong merito at, sa parehong oras, limitadong mga posibilidad sa paghahatid ng kung ano ang itinatanghal. Ang panimulang artista, alinsunod sa kanyang personal na mga katangian at pansining na panlasa, ay nakakahanap ng kanyang sariling espesyal na istilo ng pagsulat, depende sa itinakdang mga gawain, pipili siya ng isa o ibang pamamaraan at pamamaraan. Simula sa kauna-unahang mga takdang-aralin sa pag-aaral, pamilyar ang mag-aaral sa isang bilang ng mga diskarte at pamamaraan ng pagsulat. Ang pag-master ng mga ito ay nagbibigay sa kanya ng kinakailangang batayan para sa isang mas kumpleto at iba-ibang pagganap ng mga gawaing nakalarawan. Sa hinaharap, ang kakilala sa pamamaraan ng pagsulat ay magpapahintulot sa baguhan na artista na subukan ang iba't ibang mga posibilidad ng pagpipinta ng watercolor at gamitin ang mga ito nang may kakayahan sa pang-edukasyon at malikhaing proseso.

Sa masining na pagsasanay ng pagpipinta ng watercolor, mayroong iba't ibang mga diskarte, na nahahati sa tatlong bahagi ayon sa mga pamamaraan ng pagsulat: ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa tuyong papel, ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa basa (mamasa) na papel, pinagsama at magkahalong mga diskarte.

Magtrabaho sa tuyong papel

Ang pamamaraang ito ng pagsulat ay malawakang ginagamit sa makatotohanang pagpipinta at matagal nang itinatag ang sarili bilang tradisyunal (klasiko). Ang pagiging simple at kakayahang magamit ng pamamaraang ito ng pagsulat ay pinapayagan itong malawakan na magamit sa proseso ng pang-edukasyon. Ito ay batay sa paggamit ng mga likas na katangian at katangian ng mga watercolor upang madaling ma-bonding ang ibabaw ng papel.Ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa tuyong papel ay ginagawang posible upang makontrol ang proseso ng pagsulat na may kulay na tonal na lumalawak mula sa mga siksik na stroke hanggang sa mga ilaw na pinunan, upang magamit ang pagpapataw ng mga transparent na layer ng pintura na isa sa tuktok ng isa pa, sa gayon ay pinapayagan na lumikha ng ilusyon ng dami at lalim ng puwang sa imahe. Ang pamamaraang ito ay nagkakaroon ng pang-unawa ng kulay sa isang baguhan na watercolorist, nagpapalakas sa pagguhit, nagbibigay ng wastong nakabubuo na pagpapakita ng hugis at lakas ng tunog, at tumutulong sa mabilis na pag-unlad ng mga pintura at kanilang mga mixture.

Ang pagtanggap ng pagpuno sa isang tuyong ibabaw ng papel

Ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang pamamaraan. Ang kakaibang katangian ng pamamaraang ito ay ang gawain ay isinasagawa sa tuyong papel, isinasaalang-alanglight at color tone gamit ang mga pagpuno ng eroplano.

Sa pagsasagawa, ang diskarteng ito ay isinasagawa tulad ng mga sumusunod. Sa simula ng trabaho, ang sheet na nakaunat sa ibabaw ng tablet ay bahagyang basa sa tubig gamit ang isang malawak na sipilyo o espongha. Ito ay kinakailangan upang ang pintura ay humiga nang pantay-pantay at mahusay na hinihigop sa ibabaw ng papel. Habang pinatuyo ang papel, ang kinakailangang solusyon sa pintura ay napili sa paleta. Ang pagkakaroon ng pag-type ng solusyon sa pintura gamit ang isang brush, simulang pagtula mula sa itaas na pahalang na pagpuno. Sa kasong ito, ang smear ay dapat na makatas. Upang gawin ito, kailangan mong kunin ang gayong dami ng pintura sa brush upang pagkatapos ng bawat stroke na natupad, isang maliit na daloy ng solusyon ang nakuha. Unti-unting pinupunan ang pintura ng pintura, pintura ang mga stroke sa isang paraan na hawakan nila ang mas mababang gilid ng nakaraang stroke. Bilang isang resulta ng isang pag-agos ng pintura, ang makinis na mga paglipat mula sa isang lilim ng kulay patungo sa isa pa ay nakuha, dahan-dahang pagmomodelo sa hugis ng mga bagay. Upang ang pintura ay dumaloy nang pantay, ang tablet kung saan sila nagtatrabaho ay gaganapin sa isang hilig na posisyon, humigit-kumulang 20-30 degree na may kaugnayan sa pahalang na eroplano. Sa isang matarik na dalisdis, mabilis na dumadaloy ang pintura. Sa proseso ng pagsulat, maaaring iakma ang anggulo ng pagkahilig. Ang natitirang pintura sa ilalim na gilid ng pagpuno ay tinanggal na may isang bahagyang wrung out brush.

Gamit ang pamamaraan ng pagpuno sa isang tuyong ibabaw ng papel, maaaring malayang maiiba ng isa ang mga gradasyon ng ilaw at kulay, isulat ang pareho sa isang hakbang at sa mga yugto na kinakalkula sa mahabang panahon. Gayundin, gamit ang diskarteng ito upang pamilyar ang iyong sarili sa iba pang mga diskarte para sa pagtatrabaho sa mga watercolor, maaari kang gumawa ng isang bilang ng mga pagsasanay sa pagsasanay na magbibigay ng ideya ng pamamaraan ng pagbuhos ng isang kulay sa isa pa. Upang gawin ito, kumuha ng maraming mga pinturang may kulay at, sunud-sunod na pagbubuo ng mga kulay sa palette, ikonekta ang mga ito, pagbuhos ng isa sa isa pa. Ang resulta ay isang multi-kulay na punan na nagbibigay ng isang pangkalahatang tono ng kulay na natural para sa diskarteng watercolor. Sa pamamaraang ito, ang paghahalo ng mga pintura sa paleta ay mekanikal. Sa proseso ng pagpuno, inirerekumenda na gumana sa mga bahagi. Upang makamit ang makinis at pare-parehong mga pagbabago mula sa isang kulay patungo sa isa pa, inirerekumenda na gumamit ng mga pintura ng glaze at semi-glaze. Ang iba't ibang mga kaakit-akit na purong mga kalidad ng watercolor ng diskarteng ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagsasanay at isang mahusay na kaalaman sa mga materyales sa watercolor.

Pagtanggap ng isang nakasisilaw na liham

Sa paunang yugto ng pagsasanay, sa proseso ng mastering ang mga diskarte ng pagtatrabaho sa mga watercolor, ang pamamaraan ng pagsulat ng multilayer ay malawakang ginagamit para sa paglalapat ng mga layer ng pintura - mga glazes (glazing mula sa German Lassieurung - maglapat ng isang manipis na transparent layer ng pintura). Ang kakanyahan ng diskarteng sumusulat na ito ay ang sunud-sunod na aplikasyon ng mga transparent layer ng pintura isa sa tuktok ng isa pa, upang makakuha ng iba't ibang mga shade ng kulay kapag nilililok ang isang volumetric form, upang pagyamanin ang kulay, upang makamit ang pagkakaisa ng pagpipinta at pagkakasundo nito .

Ang pamamaraan ng glazing pagsusulat ay madalas na ginagamit sa proseso ng pang-edukasyon sa panahon ng pangmatagalang gawaing multi-layered sa isang sketch ng buhay pa rin na may detalyadong pag-aaral ng hugis ng mga itinatanghal na bagay. Ang mga takdang aralin para sa buhay pa rin ay nangangailangan ng maingat na pag-aaral ng kalikasan. Ang mga ito ay nakasulat sa maraming mga sesyon (ang gawain ay kinakalkula sa mga yugto), at pagkatapos ay kailangan mong unti-unti at patuloy na maglapat ng isang layer sa tuktok ng isa pa upang makamit ang kinakailangang mga resulta.

Gamit ang pamamaraan ng glazing pagsusulat, ang pagpuno ng mga eroplano ay maaaring gawin pareho sa isang malaking brush at may isang maliit (pagsulat ng mosaic), na sinusundan ng isang malawak na magkakapatong. Bukod dito, ang glazing ay maaaring mailapat isa sa tuktok ng iba pa lamang ng isang limitadong bilang ng mga oras, kung hindi man ay bingi, maruming mga lugar ay lilitaw. Dapat ding alalahanin na ang kinakailangang shade ng kulay ay nakamit sa watercolor painting hindi lamang sa tulong ng mga diskarte, ngunit higit sa lahat sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura sa paleta. Upang maiwasan ang pag-cloud ng kulay ng kulay, huwag magdagdag ng higit sa dalawa o tatlong mga kulay sa pinaghalong. Mas mahusay na makamit ang ninanais na tono sa pamamagitan ng husay at pagkalkula ng pagpapataw ng isang layer ng kulay sa tuktok ng isa pa.Ang mga unang pagpuno ay dapat na nagsimula sa mga pinaka-transparent na pintura ng glaze. Ang mga ito ay mas mahusay na lumiwanag, mas matatag na nagbubuklod sa papel, at hindi gaanong malabo sa kasunod na mga aplikasyon ng pintura. Ang mga pintura sa katawan, na hindi pinapayagan ang maraming kasunod na overcoating, ay dapat na huling ilapat. Una, mas mahusay na maglatag ng mga maiinit na shade ng mga pintura, at pagkatapos ay ang mga malamig at mababa ang puspos. Sa unang pagpaparehistro, ang mainit na tono ay mahusay na nadama at nakakaapekto sa pagkakasundo ng sistema ng kulay sa natapos na gawain.

Ang pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga transparent layer ng pintura ng isa sa tuktok ng iba pa ay higit sa lahat nakasalalay sa mga ugnayan ng tonal at kulay ng mga bagay ng buong produksyon. Ang pinakamadilim at pinaka-kulay na puspos na mga shade ay inilatag muna. Sa kasong ito, ang gawain ay dapat magsimula sa mga malalaking kulay ng kulay ng produksyon, na kung saan ay may tiyak na kahalagahan para sa pangkalahatang sistema ng kulay ng etude. Ang mga kasunod na pagrehistro ay karaniwang nagbibigay para sa pag-iskultura ng volumetric na hugis ng mga bagay, ang kahulugan ng mga halftones, anino at reflexes. Ang muling pagpapalakas ng mga ugnayan ng tonal at kulay ay isinasagawa sa isang tuyong ibabaw upang dalhin ang imahe sa integridad at pagkakaisa.Sa pamamaraan na pag-uugali ng trabaho, dapat mong laging nasa harap mo ang panghuli layunin, na itinakda ng ibinigay na gawain, tingnan at ipakita ang mga resulta kung saan dapat kang magsumikap. Ito ay mahalaga upang makamit ang ninanais na kulay ng kulay, maalalahanin na gawin ang mga paunang gasket sa isang paraan na ang kasunod na mga layer ay nagbibigay ng nais na mga kumbinasyon ng kulay.

Pagtanggap ng trabaho sa isang pahid (pagsulat ng mosaic)

Sa pagpipinta ng watercolor, maraming mga bihasang artista ang nagpinta ng mga sketch at sketch sa mga bahagi, na nagtatrabaho sa maliliit na "mosaic" na stroke o spot - pinunan. Ang pagtanggap ng trabaho gamit ang isang brushstroke ay ginagawang posible upang mapanatili ang kasariwaan ng layer ng pintura, ang pag-igting at pagiging emosyonal ng pagpipinta ng watercolor, at pag-aralan ang kalikasan nang mas malalim. Ang pamamaraan ng pagsulat na ito ay nagsasangkot ng pagtatrabaho sa isang "layout" na pag-aaral, kung saan ang mga stroke at pagpuno ay inilalagay sa isang pagkasira, habang isinasaalang-alang ang kulay ng tono, gaan at saturation.

Ang paggamit ng diskarteng ito ay nangangailangan ng naaangkop na pagsasanay, kasanayan at talento, dahil kapag nagdaragdag ng isang imahe mula sa maraming mga stroke at pagpuno, mahirap mapanatili ang integridad at kulay sa trabaho. Ang pagiging kumplikado ng diskarteng ito ay nakasalalay din sa ang katunayan na mahirap para sa isang watercolourist, lalo na ang isang nagsisimula, upang ayusin mula sa mga piraso, piraso ng piraso at dalhin ang sketch sa larawan-plastik, masagisag na kabuuan, upang makumpleto ang trabaho nang walang karagdagang paggamit ng iba pang mga diskarte (halimbawa, glazing). Sa proseso ng paglalapat ng ninanais na kulay ng kulay nang walang paulit-ulit na mga overlap, ang baguhan na artista ay hindi kusa na nakatuon sa mga indibidwal na detalye at, natural, ay maaaring palakihin ang lakas ng tono sa ilang mga lugar. Sa kasong ito, ang mga hangganan ng spot ng kulay ay maaaring tumayo nang malakas, na lumalabag sa tonal na pagkakaisa ng etude. Lalo itong napapansin kapag ang pintura ay inilapat sa mga pinatuyong stroke. Samakatuwid, habang sumusulat, kinakailangan upang tingnan ang kalikasan at ang iyong gawain sa pangkalahatan, sinusubukan upang matukoy kung ano ang pangunahing at kung ano ang pangalawa sa produksyon.Ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang brushstroke ay nagbibigay-daan sa isang baguhan na watercolorist na magsulat ng isang sketch nang mahabang panahon sa mga pagkagambala, maingat na pinag-aaralan at pinag-aaralan ang kalikasan. Kapag tinutukoy ang kulay ng mga bagay sa isang produksyon, hindi dapat magsikap ang isa na tumpak na maihatid ang bawat isa sa kanila. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng mga "ipininta" na bagay at nakasulat. Posibleng magsulat lamang sa batayan ng isang paghahambing ng magkakaugnay na mga kulay, na tinutukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng kulay ng mga indibidwal na bagay sa mga tuntunin ng gaan, saturation at kulay. Upang magawa ito, dapat kang sumunod sa mga sumusunod na panuntunan: una, ang pang-unawa ng kulay ay nakasalalay sa estado ng pag-iilaw at sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang mga kulay na ito; ang pangalawa - kapag naghahatid ng mga kulay ng kalikasan, kinakailangan upang ihambing ang mga ito sa bawat isa upang sila ay mapaghihinalaang sa bawat ugnayan; pangatlo, ang anumang problema sa larawan ay malulutas lamang sa batayan ng pakikipag-ugnay ng mga kulay.