Kayamanan ng Russian Art.

Palekh. Miniature ng Palekh lacquer.

Ang kasaysayan ng Palekh ay bumalik sa sinaunang panahon. Noong ika-15 siglo, ang nayon ng Palekh ay bahagi ng mga lupain ng Vladimir-Suzdal. Ayon sa Espirituwal na Tipan ni Ivan the Terrible noong 1572, ang nayon ng Palekh ay nasa lokal na pag-aari ng kanyang anak na si John. Noong 1616, nakalista si Palekh bilang ari-arian ni Vasily Ivanovich Ostrogubov at ang balo ni Yuri Ivanovich Ostrogubov. Di-nagtagal, binigyan ito ng patrimonial na pag-aari kay Ivan Buturlin "para sa Moscow siege seat of the king", iyon ay, para sa pakikilahok sa digmaan laban sa interbensyong Polish-Lithuanian. Ayon sa mga libro ng eskriba noong 1628-1630 ng distrito ng Vladimir ng kampo ng Bogolyubsky, si Palekh ay ang patrimonya ni Ivan Buturlin at ng kanyang mga anak.

Noong 1693, isang kahoy na simbahan ang itinayo at naiilawan sa Palekh sa pangalan ng Exaltation of the Cross, noong 1696 isang kapilya ang itinalaga bilang parangal sa icon ng Kazan Ina ng Diyos, at noong 1742 sa pangalan ni St. Nicholas ang Wonderworker. Noong 1774, sa gastos ng mga parokyano, itinayo ni Yegor Dubov ang kasalukuyang simbahan ng Exaltation of the Cross na bato.Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Palekh ay isang maliit na nayon. Ang populasyon ay pangunahing nakatuon sa pagpipinta ng icon at mga handicraft: pag-ukit ng kahoy, paghabi ng linen, pagbuburda, pagbibihis ng balat ng tupa. Sa mga pista opisyal ng Orthodox, ang mga rich fair ay ginanap dito.

Bakanov I.M. "Nayon Palekh"
1934, kahon

Ang Palekh ay isang pangalan ng Finno-Ugric na pinagmulan. Ang mga resulta ng mga arkeolohiko na paghuhukay ng walang barrow na libingan noong ika-8 siglo ay nagpapatunay na isa sa maraming tribong Finno-Ugric ay nanirahan sa rehiyon sa loob ng mahabang panahon. ang kultura ay matutunton lamang sa mga heograpikal na pangalan - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh.

isang paniniwala na sinabi ng isang lokal na residente na si Felitsata Grigoryevna Palikina tungkol sa pinagmulan ng pangalang Palekh ay napanatili:
"... Ang mga bingi na kagubatan ay nakatayo, walang populasyon ... nagkaroon ng malaking apoy sa kagubatan ... mula sa" kidlat ". Sinunog ng apoy ang lahat ng mga puno sa bundok. At hindi nagtagal ay nagpakita ang mga tao dito - at mula sa yaong mga naghahanap sila ng malayang buhay, alinman sa pagsalakay ng Tatar, sila ay tumakas mula sa pamatok ng mga boyars.
Mayroon ding isang alamat - "Si Palekh ay bumangon sa mga marahas na taon ng sinaunang panahon, nang ang hindi mabilang na mga sangkawan ng Tatar ay nagmartsa patungo sa Vladimir-Suzdal Russia. Ang nawasak na populasyon ay tumakas sa siksik na kagubatan at mga latian at kumuha ng mga icon kasama nila. Sinunog ng mga Tatar ang mga kagubatan. "Nagkaroon ng isang mahusay na Palikha" - kaya't ang pangalang Palekh ay napunta.

Ang Masquerade

Ang mundo ng fairytale ng fiction, tula - ang sining ng miniature ng bagong Palekh. Ang kasaysayan nito bilang isang pandekorasyon na sining ay nagsimula pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nang isara ang mga pagawaan ng pagpipinta ng mga icon, at ang mga master ay kumalat sa iba't ibang bahagi ng bansa sa paghahanap ng kabuhayan. Ang ilan ay naging mga pintor, ang iba - mga dekorador ng mga eksena sa club, marami ang bumaling sa agrikultura at maliliit na crafts: nagpinta sila ng mga kagamitang gawa sa kahoy, mga laruan. Kadalasan, ang pagpipinta ay isang magaspang na kopya ng sikat na pag-print, mga gulong na umiikot sa magsasaka o mga sample na kinuha mula sa album na "Ornament ng lahat ng mga bansa at mga tao."

Noong 1923, sa inisyatiba ni A. V. Bakushinsky, maraming mga eksperimento ang ginawa sa Palekh sa pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy gamit ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mga casket at mga plato sa mga tema ng mga awiting Ruso ng mga artista na si I.V. Markichev, I.M. Bakanov at "The Shepherd" ni A.V. Kotukhin. Sa parehong mga taon sa Moscow, sa dating icon-painting workshop ng Paleshanin A.A. Glazunov, ang mga katulad na paghahanap ay isinagawa. Ngunit ang master na nagtrabaho doon, sa hinaharap ang sikat na artist I.I. Golikov, piniling gumamit ng papier-mâché icon-painting technique.

Mga Eksperimento I.I. Si Golikov ay suportado ng Moscow Handicraft Museum; ang mga unang akda na nilagdaan ni A.A. Ipinakita si Glazunov noong 1923 sa eksibisyon ng State Academy of Artistic Sciences, kung saan nakatanggap sila ng diploma ng 1st degree. Di-nagtagal, bilang karagdagan kay Golikov, ang iba pang mga pintor ng icon ng Palekh ay nagsimulang magtrabaho para sa Glazunov - I.P. Vakurov at A.V. Kotukhin. Pagkatapos ay pumunta si Kotukhin sa Palekh, kung saan, mula noong tag-araw ng 1923, ang pinakamahusay na mga matandang masters, sina I.M. Bakanov at I.V. Markichev, ay nagtatrabaho na sa papier-mâché.

Para sa pagpapakita sa All-Russian Agricultural and Industrial Exhibition noong 1923, ang mga master ng Palekh na si I.M. Bakanov, I.I. .Markichev ay nakumpleto ang mga order ng Handicraft Museum ng All-Union Council ng National Economy ng trabaho, kung saan nakatanggap din sila ng diploma ng 1st degree. Noong 1924, ang mga artista ng Palekh ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa isang eksibisyon sa Venice. Dumating na ang tagumpay. Di-nagtagal, ang mga Paleshan mula sa Italya ay nakatanggap ng isang imbitasyon na magpadala ng apat na masters upang ayusin ang isang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Noong Disyembre 5, 1924, ang Artel ng Sinaunang Pagpipinta ay inayos sa Palekh. Sa una, kasama dito ang pitong tao: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Hindi nagtagal ay sinamahan sila ni D.N. Butorin, A.I. Vatagin at iba pa. At noong 1925, ang mga gawa ng Paleshans ay nakatanggap ng pagkilala sa International Exhibition sa Paris.

Marso 1935 - Ang "Artel" ay binago sa "Association of Palekh Artists" Chairman hanggang 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - Ang "Partnership" ay sarado.

1943 - naibalik.

1954 - Ang "Partnership" ay ginawang Art and Production Workshops (PHPM). Direktor - A.G.Bakanov.

1954 - paglikha ng sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR. Tagapangulo ng Lupon - G.M.Melnikov.

Noong 1989, ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ay sarado.

Ang mag-asawa

"Rapunzel"

"Agosto"

"Sa Ilog ng Volga"

"Labindalawang buwan"

"Ang Autumn Nocturne"

"Ang Ginintuang Buhok na Babae"

"Cinderella"

"Cinderella"

"Ruslan at Ludmila"

Mainit na Tag-init

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"Maligayang Pagkabata"

"Autumn. The Holiday of The Last Sheaf"

"Ang iskarlata na bulaklak"

SANoong 1935, ang Artel of Ancient Painting ay binago sa Association of Artists of Palekh, na ang chairman hanggang 1938 ay si A.I. Zubkov.

Noong 1940 ang "Tovarischestvo" ay sarado at naibalik noong 1943.

Noong 1954, ang Association of Palekh Artists ay binago sa Art and Production Workshop na pinamumunuan ni A.G. Bakanov.

Noong 1954, nilikha ang sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR. Tagapangulo ng Lupon - G.M.Melnikov.

Noong 1989, ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ay tumigil na umiral.

Sa kasalukuyan, ang mga malikhaing organisasyon ay nagtatrabaho sa Palekh:

• JSC "Partnership Palekh",
  Tagapangulo ng Lupon S.I. Kamanin,
• Kooperatiba "Association of Palekh Artists",
  Tagapangulo ng Lupon A.V.Dudorov,
• Maliit na negosyo na "Masters of Palekh",
  direktor M.R. Belousov,
• MP. "Mga Tradisyon ng Palekh",
• CJSC "Palekh"
  direktor A.M. Zubkov,
• creative workshop ng B.N. Kukuliev "Paleshane"

"Fairy-Tale Tungkol kay Tsar Gvidon"

"Ang iskarlata na bulaklak"

"Ang mga Himala ay Dumarating sa mga May Dalisay na Kaluluwa"

"Sadko\& Ang Tsar ng Dagat"

"Ang Tagsibol ng Taglamig"

"Ang Snow Quenn"

"Ang Spring at Ang Snow Maiden"

"Sa ilalim ng Apple Tree"

"Tsar ng Dagat"

"Oras ng Taglamig"

"Ang Frog Princess"

"Morozko"

"Ruslan at Ludmila"

"Pangangaso ng Russia"

"Mga Kuwentong Griyego"

"Pagpupulong ng Dalawang Mundo. Aelita (pagkatapos ng Belov)"

"Pag-ski sa Winter Forest"

"Pagkatapos ng Trabaho"

"Ang Panahon ng Digmaan"

"Ivan Tsarevitch at The Fire-Bird"

"Troika ng Taglamig"

"Labanan sa Swedish Knights"

"Bella (ni Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Malapit sa Pampang ng Ilog"

"Ang Snow Maiden"

"Ang Red Hat Fairytale"

Si Palekh ay sikat sa mga icon na pintor nito mula noong panahon ng pre-Petrine. Ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa tuktok nito noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl na mga paaralan.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga Paleshians ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, nakikilahok sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga simbahan ng Trinity-Sergius Lavra, at ang Novodevichy Convent.

Pagkatapos ng 1917 revolution, ang mga artista ng Palekh ay napilitang maghanap ng mga bagong anyo ng pagsasakatuparan ng kanilang potensyal na malikhain. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh Art Decorative Artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy.

Nakilala ng mga Paleshian ang bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa maliit na lacquer ng Fedoskin.

Pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ang bagong materyal, inilipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia, at ang kondisyong istilo ng imahe.

Noong Disyembre 5, 1924, pitong Palekh artist na I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ang nagkaisa sa Artel ng sinaunang pagpipinta. Nang maglaon, ang mga artista na sina I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev ay sumali sa kanila. Noong 1925, ipinakita ang mga miniature ng Palekh sa World Exhibition sa Paris.

Ang Union of Palekh Artists ay bumangon noong 1932. Noong 1935, ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists, noong 1954 ang Palekh Art and Production Workshops ng Art Fund ng USSR ay nabuo.

Ang mga tipikal na plot ng Palekh miniature ay hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay, mga akdang pampanitikan ng mga klasiko, mga engkanto, epiko at kanta. Ang mga gawa ay karaniwang ginagawa gamit ang mga tempera na pintura sa isang itim na background at pininturahan ng ginto.

Paano makilala mula sa mga pekeng

Ang bawat produkto ay yari sa kamay ng master, hindi na paulit-ulit, at walang alinlangan na sumasalamin sa pagiging malikhain ng may-akda.

Ang kakaiba at pinong sining ng Palekh lacquer miniature ay sumisipsip ng mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia at katutubong sining bilang batayan.

Ang mga miniature ng Palekh ay nilagdaan ayon sa isang solong pattern. Ang serial number ng semi-finished na produkto, indikasyon ng lugar (Palekh), apelyido at inisyal ng may-akda ay nakalagay sa pabalat ng item.

Mula noong 1934, ang pirma na "Made in USSR" ay inilagay sa ilalim ng kahon, na noong 1992 ay pinalitan ng "Made in Russia". Lahat ng pirma ay gawa sa ginto.

Noong huling bahagi ng 80s, lumitaw ang isang trademark sa mga gawa ng Palekh Artists - ang firebird. Ang bawat gawa ay may kasamang sertipiko na nagpapatunay sa pagiging tunay ng gawa.

Sa loob ng higit sa sampung taon, ang pangunahing asosasyon ng produksyon para sa paggawa ng mga miniature ay ".

Ang pagkakaroon ng pangalan ng tatak ng negosyong ito ay nagpapatotoo sa tunay na pagpipinta ng Palekh lacquer.

Maikling tungkol sa teknolohiya

Ang gawain ng isang artista ng Palekh ay nagsisimula sa paghahanda ng pintura. Ang mga pintura sa Palekh ay pinalaki sa isang emulsion ng itlog.

Bago ang pagpipinta, ang ibabaw ng produkto ay ginagamot ng pumice. Pagkatapos ay gumuhit ang artist ng isang guhit sa semi-tapos na produkto na may isang pinong honed na lapis.
Pagkatapos ang imahe ay iginuhit gamit ang whitewash gamit ang thinnest squirrel brush (ang mga artist ay gumagawa din ng mga brush mismo).

Ang isang layer ng puti ay kinakailangan upang sa panahon ng kasunod na patong ng pagpipinta na may barnisan, ang mga itim na spot ay hindi nagpapakita sa pamamagitan ng pintura (ang may kakulangan ay bahagyang natutunaw ang pintura).

Nang matapos ang trabaho gamit ang mga pintura, kinuha ng pintor ang ginto. Ang dahon ng gintong sheet (isang bahagi - 10 sheet na 12 × 7 cm) ay maingat na durog at kuskusin ng mga daliri. Ginagawa rin ang gintong pagpipinta gamit ang pinakamanipis na brush.

Matapos ilagay ng artista ang kanyang pirma sa produkto, ito ay barnisan at tuyo.

Pagkatapos ang produkto ay pinakintab sa isang mekanikal na gulong na natatakpan ng plush o velvet.

Photo gallery

Kapaki-pakinabang na impormasyon

Maliit na Palekh

Mga ninuno ng istilo

Ang mga tagapagtatag ng istilong Palekh ay sina I. I. Golikov at Alexander Alexandrovich Glazunov, kung saan isinulat ni Ivan Golikov workshop ang unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh.

Unang pag-amin

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mache, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang 2nd degree na diploma.

Palekh miniature na pagsasanay

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng apat na taon. Noong 1935 ang paaralan ay ginawang isang kolehiyo ng sining. Noong 1936, ang teknikal na paaralan ay pumasa sa sistema ng All-Union Committee for the Arts at naging kilala bilang paaralan (Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky), kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng 5 taon. Noong 2000s, ang panahon ng pagsasanay ay nabawasan sa 4 na taon.

Mga tampok ng pagsulat ng Palekh

Ang estilo ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis at makinis na pagguhit pangunahin sa isang itim na background, isang kasaganaan ng ginintuang pagtatabing, isang malinaw na silweta ng mga piping figure, kung minsan ay ganap na sumasaklaw sa ibabaw ng takip at gilid ng mga dingding ng mga casket. Ang decorativeness ng landscape at arkitektura, ang pinahabang matikas na proporsyon ng mga figure, ang scheme ng kulay batay sa isang kumbinasyon ng tatlong pangunahing mga kulay - pula, dilaw at berde, bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang Russian icon painting. Ang komposisyon ay karaniwang naka-frame na may katangi-tanging palamuti na gawa sa ginawang ginto. Ang ginto sa miniature ng Palekh ay hindi lamang isang pangunahing elemento ng pamamaraan ng pagsulat, ngunit bahagi din ng artistikong pananaw sa mundo. Ito ay nauugnay sa simbolo ng liwanag. Sa simbolismong Kristiyano, ang liwanag ay nagiging prototype ng Banal na biyaya.

mga kontemporaryong artista

Sa kasalukuyan, ang mga workshop ng Artistic Fund ng Russia, maliliit na pribadong workshop at indibidwal na mga artista ay patuloy na nagpapatakbo sa Palekh. Kabilang sa mga ito ay T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva at B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna at iba pa.

Application ng magnifying glass

Ang gawain ng isang miniaturist ay nangangailangan ng hindi lamang malikhaing inspirasyon, kundi pati na rin ang mahusay na katumpakan at pagiging ganap, kaya ang mga pintor ng Palekh ay madalas na kailangang gumamit ng tulong ng isang magnifying glass.

ngipin ng lobo

Upang ang ginto na inilapat sa produkto upang makakuha ng isang shine, ito ay dapat na makintab. Para dito, ginagamit ang isang ngipin ng lobo - mayroon itong partikular na makinis na ibabaw. Kahit na sa pagdating ng mga bagong teknolohiya at materyales, walang maaaring palitan ang kakaibang instrumento na ito.

Pagtatapos ng kamay

Ang pangwakas na pagtatapos sa panahon ng buli ay isinasagawa lamang sa pamamagitan ng kamay. Ang ibabaw ay natatakpan ng taba at ginagamot sa loob ng isang oras na may palad na binasa ng tubig. Mula sa alitan, ang ibabaw ng lacquer ay umiinit, sa wakas ay bumababa at nakakakuha ng isang kinang ng salamin.

Ang Palekh miniature ay isang uri ng katutubong Russian na miniature na pagpipinta na may tempera sa papier-mâché lacquerware (mga kahon, casket, sigarilyo, atbp.). Lumitaw ito noong 1918 sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo batay sa pagpipinta ng icon.

Kaso ng sigarilyo "Labanan", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Kahoy, tempera, ginto, pilak, may kakulangan. 16.2 x 24.7 x 3.2

Ang mga miniature ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-araw-araw, pampanitikan, alamat, mga makasaysayang plot, maliliwanag na lokal na kulay sa isang itim na background, isang manipis na makinis na pattern, isang kasaganaan ng pagtubog, at mga eleganteng pinahabang figure.

Mula sa kasaysayan ng katutubong bapor

Mula noong panahon ng pre-Petrine, sikat na ang Palekh sa mga icon na pintor nito, at ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa rurok nito noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon ng Novgorod, Moscow, Stroganov at Yaroslavl.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga master ng Palekh ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, lumahok sila sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga simbahan ng Trinity-Sergius Lavra, ang Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang industriya ng pagpipinta ng icon sa Palekh ay tumigil na umiral. At napilitan ang mga artista na maghanap ng mga bagong anyo upang mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain.

Ang mga tagapagtatag ng istilong Palekh ay sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov, kung saan isinulat ni Ivan Golikov workshop ang unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh. Nakilala ng mga Paleshian ang bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa maliit na lacquer ng Fedoskin.

Pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ang bagong materyal, inilipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia, at ang kondisyong istilo ng imahe. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh Art Decorative Artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy.

Bilang resulta ng mahabang malikhaing paghahanap, ipinakita ng mga dating pintor ng icon ang mga pagpipinta sa mundo na pininturahan ng bahaghari ng mga kulay at gintong pattern sa mga kahon ng papier-mâché. Kasabay nito, hindi iniwan ng mga master ang karaniwang pamamaraan ng pagsulat gamit ang mga pintura ng itlog gamit ang nilikha na ginto.

Nagpatuloy din sila sa paggamit ng mga medieval stylization techniques, ang conventionality ng mga form sa matalinghagang solusyon ng mga bagong gawa. Kasabay nito, ang pinakasikat at pinakamatagumpay na nalutas na mga komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng Palekh miniature ay "troikas", "hunts", "mga laban", "mag-asawa", "mga pastol", "partying" at " idylls”.

Sa mga gawaing ito, bilang panuntunan, walang nabuong balangkas o isang matingkad na imahe, ngunit ang pandekorasyon na simula ay malakas na ipinahayag. Ang pagiging madalian, katapatan at tula ay nagbigay ng kagandahan at init sa mga unang gawa ng mga Paleshan.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mache, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang 2nd degree na diploma.

Noong Disyembre 5, 1924, ang Artel of Ancient Painting ay inayos sa Palekh upang magpinta ng mga produktong papier-mâché. Ang mga tagapagtatag nito ay pitong artista: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Nang maglaon, sumali sa kanila ang mga artista na sina Ivan Vakurov, Dmitry Butorin at Nikolai Zinoviev. Noong 1925, ang mga miniature ng Palekh ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris.

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng apat na taon. Noong 1935, ang paaralan ay binago sa isang sining teknikal na paaralan, at noong 1936 ang teknikal na paaralan ay inilipat sa sistema ng All-Union Committee para sa Sining at naging kilala bilang isang paaralan (Palekh Art School na pinangalanan sa AM Gorky), kung saan ang pagsasanay. tumagal ng limang taon. (Sa pamamagitan ng paraan, noong 2000s, ang panahon ng pagsasanay ay nabawasan sa apat na taon).

Noong 1932, nilikha ang Union of Palekh Artists, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists, noong 1954 ang Palekh Art and Production Workshops ng Art Fund ng USSR ay nabuo.

Walang alinlangan, si Ivan Ivanovich Golikov ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-mahuhusay na artista ng Palekh. Siya ay tinawag na master ng kabayo, labanan at troika. Ang mga engkanto-kuwento na mga kabayo na may marupok na mga binti sa mga miniature ni Golikov ay may kulay ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, at ang "mga laban" at "mga pangangaso" ay isang pagpapakita ng walang humpay na imahinasyon ng Palekh artist.

Ang mga "troika" ni Golikov ay pabago-bago, mapusok, at kadalasang marilag at solemne. Maraming beses na binanggit ni I.I. Golikov ang motif na ito, gumuhit ng mga troika ng tag-araw at taglamig sa iba't ibang mga bagay: mga brooch, mga kahon ng pulbos, mga kahon ng sigarilyo, mga tray, atbp.

Gayundin, I.M. Bakanov. Siya ay hindi nagkakamali na pinagkadalubhasaan ang orihinal na pamamaraan ng pag-overlay ng mga makukulay na layer. Dahil sa translucence ng mas mababang mga layer ng pintura sa pamamagitan ng itaas na mga layer, manipis at transparent, ang epekto ng isang panloob na glow ng pagpipinta ay nilikha, ang epekto ng umaapaw na isang tono sa isa pa.

Gumawa si Bakanov ng maraming magagandang gawa na naging mga klasiko ng sining ng Palekh. Bumaling din siya sa mga tema ng kanta, tulad ng "Stepan Razin", "On the pavement street". Ang pinakamahusay na mga gawa ng master ay nakasulat sa mga tema ng mga gawa ni Pushkin - "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "The Fountain of Bakhchisarai".

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang connoisseur ng katutubong kalikasan sa kanayunan. Walang nabuong aksyon sa kanyang mga miniature, ang artista, kumbaga, ay nagmumuni-muni sa kalikasan. Ang mga figure ay may makinis, medyo mabagal na ritmo ng paggalaw, na nagbibigay ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan.

Masining na pag-iisip ng I.I. Si Zubkov ay nakalarawan at plastik, at hindi pang-adorno at pandekorasyon. Ang artist ay bumubuo ng isang makulay na sukat sa banayad na mga relasyon sa tonal, sa banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ito ang kanyang mga miniature na "Isang mag-asawa", "Sa ilog", "Landscape".

Mga maagang romantikong gawa ni A.M. Gorky, na binuo sa ritmo ng kanta, ay malapit at kaayon sa estilo ng Palekh miniature. Bilang paglalarawan sa kanila, halos hindi alam ng mga Paleshian ang mga pagkabigo. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay ang kahon ng I.P. Vakurov "Petrel".

Ang pulang silweta ng isang manggagawa na may martilyo ay tila tumubo mula sa isang bloke ng bato. "Nais kong ang taong ito ay magmukhang isang manggagawa at isang manunulat at isang tagabuo, at na siya ay matalinong pamahalaan ang estado," - ito ay kung paano ipinaliwanag ng I.P. ang kanyang plano. Vakurov sa aklat ni E. Vikhrev na "Paleshane". Sa miniature na ito, tulad ng sa iba pang mga dramatikong komposisyon ni Vakurov, ang itim na background ay may malaking kahalagahan. Ang artist ay nag-iiwan ng malalaking eroplano ng background na hindi naitala, na nagkokonekta sa mga ito sa matinding tunog na mga spot ng kulay.

Ang isa sa mga pinaka orihinal na artista ng Palekh ay si Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Sa kanyang mga komposisyon, mahusay niyang pinagsama ang mga sinaunang icon-painting motif at mga bagong diskarte na pinagkadalubhasaan sa proseso ng paggawa sa mga miniature. Ang mga gawa ng master na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interpretasyon ng landscape, isang masaganang overlay ng ginto sa dekorasyon at mga puwang.

Ang pinakamahusay na mga miniature ng A.A. Dydykina: "Ikaw, Vanya, sumabog ang iyong ulo", "Tainga ni Demyanova", "Pagpapalaya ng isang babae", "Volga Russian river" ay nasa koleksyon ng GMPI.

Ang miniature na "You, Vanya, have your head blown up" ay nakasulat sa tema ng isang lumang kanta ng Russia. Sa gitna ng komposisyon ay isang umiiyak na batang babae na nag-escort sa kanyang kasintahan sa lungsod. Ang kanyang pigura, na lumulubog mula sa kalungkutan, ay sinasabayan ng mga puno na yumuyuko sa kanilang mga korona at malambot na nakabalangkas na mga burol, na naghahatid ng kinis, melodiousness ng Russian melody.

Sa sining ng Palekh lacquer miniature, ang portrait ay bubuo bilang isang malayang genre. Ang mga tagapagtatag ng genre na ito ay dating mga personal na pintor ng icon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Ang mga larawan ay nilikha sa iba't ibang mga bagay na papier-mâché: mga plato, mga kahon, mga brotse, mga kahon ng sigarilyo. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan ng mga estadista, mga makasaysayang pigura at kanilang mga kontemporaryo.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga makatotohanang tendensya ay tumindi sa sining ng Palekh, na ipinahayag sa pamamagitan ng pagnanais ng maraming mga artista para sa panlabas na posibilidad sa pagbubunyag ng balangkas at mga indibidwal na larawan. Maraming mga komposisyon ng mga taong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng karilagan, labis na monumentalidad at pagpapaganda.

Ang mga susunod na henerasyon ng mga miniaturista ay naghangad na buhayin ang mga tradisyon na nilikha ng mga tagapagtatag ng Palekh miniature. Ang sining ng miniature na may kakulangan ay hindi naubos ang sarili nito, mayroon itong malaking potensyal.

Ipinakita ng mga artista ng Palekh ang kanilang talento sa maraming uri ng sining: monumental na pagpipinta, mga graphics ng libro, teatro na tanawin.

Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 600 mga artista ang nakatira at nagtatrabaho sa Palekh, bawat ikasampung residente ng Palekh ay nagtapos sa Palekh Art School. A.M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang mga creative team: ang Association of Palekh Artists cooperative, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, icon-painting at iconostasis workshop.

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Mula sa icon hanggang sa kahon

P alekh. Ang pangalan, sikat sa buong mundo para sa husay ng mga artista, ay hindi palaging nauugnay sa mga makukulay na kahon. Ayon sa alamat, ang mga pintor ng icon mula sa Vladimir at Suzdal ay tumakas sa mga kagubatan sa pampang ng Paleshka River. Sa lugar ng isang nasusunog na kagubatan, sila ay nanirahan at pumila. Bago ang rebolusyon, ang mga icon ay ipininta, at ang bagong gobyerno, na malupit sa mga paksa ng relihiyon, ay pinilit silang kumuha ng mga sekular na motif - mga engkanto, alamat, epiko. Nagsimula silang magsulat ng mga miniature sa mga casket. Iminumungkahi namin na alalahanin ang 10 katotohanan mula sa kasaysayan ng pangingisda kasama si Natalia Letnikova.

Sa tradisyon ng mga unang panginoon. "Palekh - ang nayon-akademya ng mga tao",- sinabi noong 1863 Georgy Filimonov, tagabantay ng mga antigo ng Kristiyano at Ruso sa unang Public Museum sa Moscow, pinuno ng archive ng Armory. Ang istilo ng Palekh ay batay sa mga tradisyon ng maraming mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang mga icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kahusayan ng pagsulat, malambot na makinis na mga linya at pinigilan na mga kulay. Ang mga damit at palamuti ay kumikinang sa ginto - isang simbolo ng liwanag. Ang kulay ng mahalagang metal sa Palekh miniature ay hindi lamang isang pamamaraan ng pagsulat. Sa simbolismong Kristiyano, ito ay liwanag na siyang prototype ng banal na biyaya.

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: russia-open.com

Cathedral of the Exaltation of the Holy Cross. Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: sobory.ru

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: venividi.ru

Iconographic na mga ugat ng pagpipinta ng Palekh. Napapaligiran ng mga kagubatan at malayo sa mga pangunahing kalsada, sa kahabaan ng nakamamanghang ilog na Paleshki. Nakatira sila nang hiwalay sa nayon, halos hindi bumisita ang mga mangangalakal. Ito ay kung paano pinanatili ng mga pintor ng icon ang kanilang mga tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa kalagitnaan lamang ng ika-17 siglo ay nakarating sa Moscow ang tsismis tungkol sa mga master ng Palekh. At pagkatapos ay ang mga artista mismo ay napunta sa Belokamennaya. Inilapat ng mga Paleshian ang kanilang mga kasanayan sa Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang Trinity-Sergius Lavra at sa Novodevichy Convent.

Bagong panahon, bagong larawan, bagong craft. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mga artista ay kailangang mag-iwan ng mga larawang bibliya sa mahabang panahon upang maghanap ng iba pang mga tema. Hindi pinaboran ng rebolusyon ang iconography. Pagkatapos ay lumitaw ang modernong istilo ng Palekh at mga kahon ng papier-mâché sa pagkakahawig ni Fedoskinsky. Ang mga dating pintor ng icon ay nagpinta ng mga kahon at dibdib na may mga plot mula sa mga kwentong bayan, mga eksena sa genre, mga larawan ng buhay nayon at mga tanawin.

"Artel ng sinaunang pagpipinta". Inilipat ng mga artista ang tempera painting sa mga casket at pinagsama sa isang artel. Noong 1924, sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga mahuhusay na pintor ng icon, na may suporta ng kritiko ng sining at propesor na si Anatoly Bakushinsky, nabuo ang Artel of Ancient Painting. Si Maxim Gorky, na sumuporta sa mga artista, ay naging isang honorary member ng asosasyon. Ang mga master ay nagpinta ng mga casket, casket, caddies, snuffbox at powder box. Sa una, ang mga blangko ay binili sa Fedoskino, ngunit sa lalong madaling panahon nag-set up sila ng kanilang sariling produksyon.

Mikhail Parilov. Nicholas the Wonderworker. Ang katapusan ng ikalabinsiyam na siglo GMPI

Nicholas Korin. Juan Bautista sa ilang. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. John the Evangelist sa katahimikan. Maagang ika-20 siglo GMPI

mga talento at tagahanga. Ang mga icon ng Palekh ay hinangaan ni Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov. Noong 1814, nagpakita si Johann Goethe ng partikular na interes sa gawain ng mga pintor ng icon ng Russia. Ang makatang Aleman ay tumanggap pa mula sa gobernador ng Vladimir bilang isang regalo ng dalawang icon na ipininta sa Palekh - "The Twelfth Holidays" at "The Mother of God". Noong 1930, isang malaking eksibisyon ng mga miniature ng Palekh ang ginanap sa State Russian Museum. Ang mga gawa ng mga master ng Palekh ay naging isang item sa pag-export. Ang mga pininturahan na kahon ay binili ni Vneshtorg at ibinenta para sa mahirap na pera.

Mga dinastiya at lihim ng kalakalan. Ang artel ay sikat sa mga dinastiya nito. Ang mga lihim ng craftsmanship ay isang gawain ng pamilya. Itinaas ng mga pintor ang kanilang sarili ng pagbabago ng pagkabata. Ang isa sa mga pinakalumang apelyido ng Palekh ay ang mga Belousov. Leonid Ivanovich Belousov - pintor ng icon. Nagsimula siyang magtrabaho sa artel noong 1926. Ang maliit na lacquer ay naging isang bagay ng buhay para sa kanyang apo sa tuhod, si Yevgeny Belousov. At mayroong maraming mga maluwalhating apelyido sa Palekh. Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... Ang kasaysayan ng pangingisda at ang mga lihim ng craftsmanship ay minsang hindi pinahintulutan na lumabas sa bilog ng pamilya. Nagpakasal pa sila sa kanilang sarili, si Palekh, na pinoprotektahan ang mga lihim ng pagpipinta.

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: palekh.narod.ru

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: canon-tradition.ru

Pagkilala sa mundo. Ang pinakaunang mga gawa ng mga pintor ng icon ng Palekh sa bagong genre ng lacquer miniature, na kinomisyon ng museo ng handicraft, ay nakatanggap ng isang diploma ng unang degree sa eksibisyon ng Academy of Artistic Sciences. Noong 1924, ang mga Palekh caskets ay gumawa ng splash sa Venice Art Opening Day. Hiniling pa ng mga Italyano na magpadala ng mga manggagawa para ayusin ang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa Russia. At isang taon pagkatapos ng pagbuo ng artel sa World Exhibition sa Paris, ang pagpipinta ng Palekh ay nakatanggap ng gintong medalya.

Ang mga pintura ng Palekh ay hindi para sa mga eksena ng labanan. Nagkataon lang na ang Palekh ay parami nang parami ng mga larawan mula sa buhay sa kanayunan at mga motif ng fairy tale. Ngunit ito ay nasa panahon ng kapayapaan. Nang ang buong bansa ay nabuhay na may isang solong pag-iisip tungkol sa Tagumpay, ang Labanan ng Stalingrad ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga artista: "Mga Tagapaghiganti ng Bayan", "Pagsunod sa Kaaway", "Pag-atake", "Digmaang Bayan". Nagtatrabaho sa likuran, iningatan ng mga masters ang kanilang craft kahit na sa panahon ng digmaan. Tanging mga matatanda at kabataang pre-conscription ang nagtrabaho. Ang art school ng "village-academy" - bilang tinawag na Palekh, ay hindi rin nagsara.

Ang pagpipinta ng Palekh ay nagmula sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, kung saan nakuha ang pangalan nito. Ang ganitong uri ng sining at sining ay tunay na kakaiba, dahil, sa kabila ng katotohanan na ito ay umiral nang higit sa isang siglo, ang mga teknolohiya at pamamaraan para sa paglikha ng mga komposisyon ay hindi nagbabago - ang master mismo ang naghahanda ng bagay na ipininta mula simula hanggang wakas . Samakatuwid, imposibleng makahanap ng dalawang magkatulad na produkto na ipininta sa istilong Palekh. Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay ang kagandahan ng mga figure, ang kalinawan, kapitaganan at pagkapino ng mga guhit, ang madilim na background, isang malaking bilang ng pagtatabing na gawa sa ginto.

Bilang isang patakaran, ang mga souvenir at mga item na nagsisilbing panloob na dekorasyon ay pininturahan ng mga miniature ng Palekh - mga casket, casket, panel, ashtray, brooch at mga katulad na item.

Ang mga artista ay hindi nagsasagawa ng mga indibidwal na burloloy o mga pigura, ngunit gumuhit ng mga buong larawan na naglalarawan sa ilang mga paksa. Ang lahat ng mga figure ng pagguhit ng Palekh artist ay pinahaba - mga tao, kabayo, at hayop. Ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay palaging gumagalaw, na pinatunayan ng malinaw na tinukoy na mga fold ng damit at alon ng buhok. Kinuha at kinuha ng mga master ang tema para sa miniature mula sa pang-araw-araw na buhay, mga engkanto, kanta, epiko at pabula, at salamat sa iba't ibang mga kulay at maliliit na detalye, ang epekto ng liwanag at pagdiriwang ay nalikha.

Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay nauugnay sa katotohanan na ito ay ipinanganak mula sa pagpipinta ng icon at batay sa mga tradisyon at pamamaraan nito, kahit na ang mga masters ay gumagamit pa rin ng egg tempera bilang isang pintura, kung saan ang mga icon ay pininturahan.

Para sa pagpipinta ng Palekh, ginagamit ang isang itim o madilim na background, na sumisimbolo sa kadiliman, kung saan ipinanganak ang buhay at kulay sa proseso ng maingat at kumplikadong trabaho, bukod pa, mayroon itong panloob na dami, na nagbibigay ng mga pagpipinta ng isang espesyal na lalim.

Ang pamamaraan ng paglalapat, pag-aayos at pagproseso ng isang pattern ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon mula noong sinaunang panahon, salamat sa kung saan ang mga natatanging bagay na ginawa gamit ang Palekh technique ay sikat sa buong mundo at bahagi ng kultura hindi lamang ng ating bansa, kundi ng buong mundo.

Pinag-aaralan namin ang teknolohiya ng paggawa ng Palekh painting sa miniature

Ginagamit ang karton bilang blangko para sa mga miniature ng Palekh. Pinutol ito ng craftsman sa mga hugis at, gamit ang flour paste, idinidikit ito sa ilang mga layer (depende sa kapal ng produkto). Pagkatapos ang workpiece ay pinindot at lubusan na tuyo sa loob ng ilang araw.

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang semi-tapos na produkto ay pinapagbinhi ng langis ng linseed - para dito, ito ay nahuhulog sa isang vat ng mainit na langis para sa isang araw, pagkatapos nito ay tuyo sa oven sa loob ng 2 araw sa temperatura na 100 °. Pagkatapos nito, ang produkto ay ginagamot ng isang emery brush, pinakintab at ang mga kinakailangang accessories ay naayos.

Sa yugtong ito, ang produkto ay primed na may isang espesyal na komposisyon ng isang pinaghalong langis, uling at pulang luad at barnisado - 2 - 3 patong ng itim na may kakulangan sa labas at langis na barnis na may cinnabar sa loob. Pagkatapos ay inilapat ang pitong higit pang (!) na mga layer ng light varnish, ang bawat layer ay dapat na tuyo sa oven. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga pagmamanipula ng paghahanda na ito, ang produkto ay nagiging angkop para sa pagpipinta - ang master ay bahagyang pumasa sa ibabaw ng produkto na may pumice, gumuhit ng mga contour ng larawan at pagkatapos ay pininturahan ito ng isang manipis na brush na gawa sa buhok ng ardilya. Ang mga indibidwal na guhit sa komposisyon ay napakaliit na ang mga master ay kailangang gumamit ng magnifying glass.

Kapansin-pansin na ang master ay gumagawa ng lahat ng mga tool at materyales sa kanyang sarili - mga pintura, brush, barnis na may mga panimulang aklat, at iba pang mga komposisyon na kinakailangan para sa mataas na kalidad na trabaho.

Sa yugtong ito, ang pininturahan na produkto ay tuyo at ang mga larawan ay naayos na may isang espesyal na barnisan. Pagkatapos nito, ang master ay nagpatuloy sa pagpipinta gamit ang ginto at pilak na dahon, pinakintab ang lahat ng ito gamit ang agata o ngipin ng lobo (para sa dagdag na ningning). Pagkatapos ang lahat ng mga produkto ay muling natatakpan ng ilang mga layer ng barnisan, tuyo at pinakintab sa isang mirror finish. Dahil sa malaking bilang ng mga layer ng lacquer na sumasaklaw sa produkto sa proseso ng trabaho, ang pagpipinta ng Palekh ay tinatawag ding maliit na lacquer.

Dahil sa liwanag ng mga kulay at kasiglahan ng mga imahe, ang mga guhit sa estilo ng pagpipinta ng Palekh ay ginagamit upang ilarawan ang mga aklat ng mga bata na may mga fairy tale. Para sa mga bata, ang mga larawang ito ay lubhang kawili-wili, dahil ang pagguhit ay kumakatawan hindi lamang isang static na larawan, ngunit ang buong kuwento o balangkas ng trabaho. Ngunit ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng mga guhit para sa ilang mga fairy tale ng mga bata, na ginawa sa istilong Palekh.

Video sa paksa ng artikulo

Upang mas makilala ang pagpipinta ng Palekh, iminumungkahi naming manood ng ilang mga video clip na nagpapakita ng iba't ibang mga opsyon para sa mga miniature ng lacquer at inilalarawan nang detalyado ang mga yugto ng paglikha ng mga kakaiba at kamangha-manghang mga imaheng ito.