Pagtatanghal sa paksa ng archaic sculpture at vase painting. Pagtatanghal sa sining ng sinaunang Greece

bahay / Mga damdamin

KOUROS - sa sinaunang Greek archaic art - isang estatwa ng isang batang atleta (karaniwang hubad) "Archaic Apollo" Ang taas ng rebulto ay hanggang 3 metro; Kinatawan nila ang ideyal ng kagandahan, lakas at kalusugan ng lalaki; Ang pigura ng isang tuwid na binata na ang kanyang binti ay nakaunat, ang kanyang mga kamay ay nakakuyom sa mga kamao at pinahaba ang kanyang katawan. Ang mga mukha ay walang sariling katangian; Ipinakita sa mga pampublikong lugar, malapit sa mga simbahan;

KORA (mula sa Griyegong "babae") Sa sinaunang Griyegong sining, isang estatwa ng isang tuwid na batang babae na nakasuot ng tradisyonal na damit na Griyego. Ang mga pangunahing numero ay ang ehemplo ng pagiging sopistikado. Tulad ng mga kouros, ang kanilang mga pose ay static, ang kanilang mga galaw ay eskematiko, ngunit ang kanilang mga hairstyle at outfit ay maingat na ginawa. Parehong kouros at kors ay nakikilala sa pamamagitan ng isang misteryosong "archaic smile". VI siglo BC e. Museo ng Acropolis, Athens

Black-figure style ng vase painting Exekius - ang pinakamalaking master ng black-figure ceramics Achilus at Ajax na naglalaro ng dice Pagpinta sa isang amphora mula sa Vulci. BC e. Etruscan Museum, Vatican

Ang Polykleitos Doryphoros Chiasmus ay isang sculptural technique para sa paghahatid ng nakatagong paggalaw sa isang estado ng pahinga. Sa treatise na "Canon", tinukoy ni Polykleitos ang perpektong sukat ng isang tao: ulo - 1/7 ng taas, mukha at kamay - 1/10, paa - 1/6. V siglo BC e. Muling pagtatayo sa tanso mula sa isang marmol na kopya ng Romano National Archaeological Museum, Naples

SCOPAS (420 - mga 355 BC) Isa sa mga unang master ng mga klasikong Griyego, na nagbigay ng kagustuhan sa marmol, na iniwan ang paggamit ng tanso, ang paboritong materyal ng mga nakaraang master. Ang pag-abandona sa mga katangian ng sining ng ika-5 siglo. maayos na katahimikan ng imahe, lumingon si Skopas sa paghahatid ng paggalaw, malakas na emosyonal na karanasan, at pakikibaka ng mga hilig. Upang mapagtanto ang mga ito, gumamit si Skopas ng dynamic na komposisyon at mga bagong diskarte para sa pagbibigay-kahulugan sa mga detalye, lalo na ang mga tampok ng mukha: malalim na mga mata, tiklop sa noo at isang bukas na bibig. Skopas. Maenad. 335 BC e. Romanong kopya.

Praxiteles (circa BC) Sa iskultura, ang pagkalalaki at kalubhaan ng mga larawan ng mahigpit na mga klasiko ay pinalitan ng isang interes sa espirituwal na mundo ng tao, at ang isang mas kumplikado at hindi gaanong prangka na katangian nito ay makikita sa plastik na sining. Sa marmol na estatwa ng Praxiteles, ang magandang kabataang si Hermes ay inilalarawan sa isang estado ng kapayapaan at katahimikan. Pinag-isipan at malambing niyang tinitingnan ang sanggol na si Dionysus. Upang palitan ang kagandahang lalaki ng ika-5 siglong atleta. BC. ang kagandahan ay mas kaaya-aya, pino at mas espirituwal. Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus, ika-4 na siglo. BC e. Marmol. Museo sa Olympia, Greece

Lysippos (BC) Ang pigura ng tao ay itinayo ni Lysippos sa isang bagong paraan, sa isang tiyak na panandaliang aspeto, eksakto kung paano ito ipinakita ang sarili nito (tila) sa artist sa isang naibigay na sandali at dahil wala pa ito sa nauna at gagawin. hindi na sa hinaharap. Si Lysippos ay ang tanging iskultor na kinilala ni Alexander the Great bilang karapat-dapat na makuha ang kanyang mga tampok. "

Sa pagtatapos ng ika-2 siglo. BC e. isang iskultor na nagngangalang Alexander o Agesander ang nagtrabaho sa Asia Minor (hindi lahat ng mga titik ay napanatili sa inskripsiyon sa nag-iisang rebulto ng kanyang gawa na nakarating sa atin). Ang estatwa na ito, na natagpuan noong 1820 sa isla ng Miloe (sa Dagat Aegean), ay naglalarawan kay Aphrodite Venus at ngayon ay kilala sa buong mundo bilang "Venus de Milo". Ang lahat ng bagay sa estatwa na ito ay napakaharmonya at magkakasuwato, ang imahe ng diyosa ng pag-ibig ay sabay-sabay na napakarilag at nakakabighaning pambabae, ang kanyang buong anyo ay napakadalisay at ang kamangha-manghang modelong marmol ay kumikinang nang napakalambot na tila sa amin ang pait ng isang iskultor ng pinakadakilang panahon ng sining ng Griyego ay hindi makapag-ukit ng anumang mas perpekto!

Sa pamamagitan ng pag-click sa pindutang "I-download ang archive", ida-download mo ang file na kailangan mo nang walang bayad.
Bago i-download ang file na ito, isipin ang mga magagandang sanaysay, pagsusulit, term paper, disertasyon, artikulo at iba pang mga dokumento na hindi naaangkin sa iyong computer. Ito ang iyong trabaho, dapat itong lumahok sa pag-unlad ng lipunan at makinabang sa mga tao. Hanapin ang mga gawang ito at isumite ang mga ito sa knowledge base.
Kami at lahat ng mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Upang mag-download ng archive na may dokumento, maglagay ng limang digit na numero sa field sa ibaba at i-click ang button na "I-download ang archive"

Mga katulad na dokumento

Sistemang monarkiya ng mga estadong Hellenistiko. Paglikha ng mga paaralan ng sining sa iskultura. Mga iskultor ng panahon ng Helenistiko. Ang sining ng Polykleitos, Pythagoras ng Rhegia at Phidias. Iskultura mula sa sinaunang panahon. Ang impluwensya ng mitolohiya sa kultura ng mundo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/26/2011

Pangkalahatang katangian ng kultura at sining ng Sinaunang Greece. Relihiyon sa buhay at kultura ng mga sinaunang Griyego. Paglalarawan ng mekanismo ng paghihigpit sa agonal na kultura. Ang mga pangunahing panahon ng arkitektura ng templo ng Sinaunang Greece. Mga elemento ng kaayusan ng arkitektura ng Greek.

course work, idinagdag 10/13/2017

Kultura ng Sinaunang Greece. Kulturang Hellenic noong XXX-XII na siglo. Arkitektura. Ang sining ng pagpipinta ng plorera. Panitikan. Pagsusulat. Relihiyon. Kultura ng "Madilim na Panahon" (XI-IX na siglo). Kultura ng archaic period (VIII-VI siglo). Mga klasikong Griyego. Paghihiwalay ng mga agham.

abstract, idinagdag 05/13/2006

Ang konsepto ng sinaunang kultura. Mga yugto ng pag-unlad ng kultura ng Sinaunang Greece, ang mga prinsipyo ng pananaw sa mundo. Ang mga pangunahing tampok ng kulturang Cretan-Mycenaean (Aegean). Mga obra maestra ng panahon ng Homeric, mga gawa ng sining at arkitektura ng makalumang panahon. Sistema ng order ng Greek.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/11/2014

Kasaysayan at yugto ng pag-unlad ng arkitektura ng Sinaunang Greece. Ionic at Doric estilistang daloy. Mga tampok ng pagpaplano ng lungsod. Mga pangkalahatang komposisyon. Sinaunang Griyego na iskultura. Mga paghahambing na katangian ng arkitektura ng Parthenon Temple at ng Erechtheion Temple.

abstract, idinagdag noong 12/20/2016

Pangkalahatang katangian ng sinaunang kultura at sibilisasyong Griyego. Mga tampok at papel ng kulturang Cretan-Mycenaean. Pagsalakay ng mga Dorian at ang pag-unlad ng sining at arkitektura ng Griyego. Kultura ng archaic period. Buhay pampulitika ng Greece noong ika-5 siglo. BC.

course work, idinagdag noong 03/06/2011

Kultura ng Hellas XXX-XII siglo. Kultura ng "madilim na edad" (XI-IX na siglo) at ang archaic na panahon (VIII-VI siglo): relihiyon, pilosopiya, arkitektura at iskultura. Kultura ng Greece noong ika-5 siglo: relihiyon, pilosopiya, panitikan, teatro, sining at arkitektura.

PAGSULAT NG VASE NG SINAUNANG GREECE

Ang Athens ay isa sa pinakamagandang lungsod ng Sinaunang Greece. Ito ay sikat sa kanyang arkitektura (Parthenon, templo ng Athena Nike, teatro), mga eskultura (bronse na estatwa ni Athena Promachos (mandirigma) at estatwa ni Zeus ni Phidias). Ngayon kami ay interesado sa isa sa mga distrito ng lungsod - Keramik.

Ang salitang "ceramics" ay nagmula sa pangalan ng Athenian suburb ng Keramik, kung saan ang mga bihasang magpapalayok ay nagtrabaho. Ang mga keramika ay tumutukoy sa lahat ng uri ng mga produktong gawa sa lutong luwad, at ang mismong sining ng palayok. Ang mga keramika ay kasama sa buong buhay ng sinaunang tao. Nang siya ay lumabas mula sa walang hanggang gabi hanggang sa liwanag ng araw, siya ay nakatayo sa kanyang duyan, kinuha niya ang kanyang unang paghigop mula sa kanya. Pinalamutian niya kahit ang pinakamahirap na kubo. Ang mga suplay ng pamilya ay nakaimbak sa loob nito. Ito ay isang gantimpala para sa nanalo sa mga laro.

Ang palayok ng Greek ay inilaan para sa patuloy na paggamit, ngunit sa kabila ng pag-andar nito, mahusay itong pinalamutian ng pagpipinta. Ang hugis, sukat, at pagpipinta ng mga sisidlan - lahat ay napapailalim sa mahigpit na mga alituntunin na kailangang malaman ng pintor.

ANYO AT LAYUNIN NG AMPHORA NG DEL

PELIKA ANYO AT LAYUNIN NG SANGA

HYDRIA ANYO AT LAYUNIN NG SANTE

ANYO NG CRATER AT LAYUNIN NG DEL

KILIK ANYO AT LAYUNIN NG SANDIGO

KANFAR ANYO AT LAYUNIN NG SANGA

LEKYTHUS ANYO AT LAYUNIN NG SANYO

OINOCHOYA ANYO AT LAYUNIN NG SANDIGO

ANYO AT LAYUNIN NG SKYTHOS NG SUKOL

ANYO AT LAYUNIN NG STAMNOS NG SANTE

Sa mga sinaunang plorera ng Griyego ay maaaring makilala ng isang tao ang isang dekorasyon at isang larawan - isang pagpipinta ng balangkas. Ang mga hindi gaanong mahalagang bahagi ng plorera - ang binti at leeg - ay pinalamutian ng mga palamuti. Kadalasan ito ay isang pattern ng mga dahon na nakapagpapaalaala sa mga puno ng palma - palmette. Ang isang meander ay karaniwan - isang pattern sa anyo ng isang sirang o hubog na linya na may mga kulot. Mayroong isang alamat na matagal na ang nakalipas sa Greece, ang mga tao ay nakakita ng isang ilog mula sa isang mataas na burol. Umikot-ikot ito at parang loop. Ito ay kung paano lumitaw ang sikat na Greek meander pattern. ORNAMENTAL PAINTING

Ang pangunahing bahagi ng sisidlan, ang katawan nito, ay inookupahan ng isang pagpipinta - isang pagpipinta ng isang lagay ng lupa, na naglalarawan ng genre at mga mitolohikong eksena. Mula sa kanila makakakuha tayo ng ideya kung ano ang hitsura ng mga sinaunang Griyego, ang kanilang pananamit, mga kaugalian - pagkatapos ng lahat, ang mga kuwadro na gawa sa mga plorera ay naglalarawan ng parehong mga bayani sa mitolohiya at pang-araw-araw na mga eksena. Ang mga kuwadro ay niluwalhati kung ano mismo ang pinahahalagahan at sinasamba. At sinamba nila ang pagiging perpekto at kagandahan ng tao. PAGPIPINTA NG KWENTO

Estilo ng pagpinta antique vases Ang pinakaluma ay geometric. Ang istilo ng karpet ay katangian ng rehiyon ng Corinto. Kung ang background ng plorera ay orange-red at ang mga figure ay itim, kung gayon ang estilo na ito ay tinatawag na black-figure. Ang pagguhit ay batay sa isang silweta. Sa black-figure na mga sisidlan, ang mga detalye ng silweta ay scratched papunta sa barnisan ibabaw. Ang katawan ng mga babaeng figure ay pininturahan ng puti. Nang maglaon, ang black-figure painting ay pinalitan ng isang mas advanced na isa - red-figure painting. Ang mga figure mismo ay naiwan sa isang mainit na kulay ng luad, at ang background ay natatakpan ng isang makintab na itim na barnisan. Ang mga detalye ay hindi na scratched, ngunit ipinahiwatig sa pamamagitan ng manipis na itim na mga linya, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-ehersisyo ang mga kalamnan, ihatid ang mga manipis na fold ng damit, at kulot na kulot. Ang ulo ng tao ay inilalarawan sa profile sa parehong black-figure at red-figure na mga vase.

BLACK-FIGURE STYLE NG PAGPIPINTA NG MGA ANTIQUE NA VASE

RED-FIGURE STYLE NG PAGPIPINTA NG MGA ANTIQUE NA VASE

Ang diyosa na si Athena ay itinuturing na patroness ng mga palayok. Ito ang hiniling ng kanyang mga amo. Dinggin mo ang mga panalangin, Athena, na nagbabantay sa kalan gamit ang iyong kanang kamay. Hayaang lumabas ang mga Kaldero at Bote at Mangkok! Upang sila ay masunog ng mabuti at makakuha ng sapat na kita.

Lapad ng block px

Kopyahin ang code na ito at i-paste ito sa iyong website

Mga slide caption:

Sining ng Sinaunang Greece

Paksa:
Sinaunang Greek vase painting

Sa sinaunang Greece, lahat ng uri ng palayok ay pininturahan. Ang mga gawa ng keramika, na pinalamutian ng espesyal na pangangalaga, ay naibigay sa mga templo o namuhunan sa mga libing. Ang mga ceramic na sisidlan at ang kanilang mga fragment na sumailalim sa malakas na pagpapaputok at lumalaban sa mga impluwensya sa kapaligiran ay napanatili sa loob ng sampu-sampung libong taon, kaya ang sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego ay kailangang-kailangan sa pagtatatag ng edad ng mga natuklasang arkeolohiko.
Salamat sa mga inskripsiyon sa mga plorera, ang mga pangalan ng maraming mga magpapalayok at mga pintor ng plorera ay napanatili, mula pa noong panahon ng Archaic. Kung ang plorera ay hindi nilagdaan, upang makilala sa pagitan ng mga may-akda at ng kanilang mga gawa at mga estilo ng pagpipinta, kaugalian para sa mga istoryador ng sining na bigyan ang mga pintor ng plorera ng mga pangalan ng "serbisyo". Sinasalamin nila ang alinman sa tema ng pagpipinta at ang mga katangiang katangian nito, o ipahiwatig ang lugar ng pagtuklas o pag-iimbak ng mga kaukulang archaeological na bagay.

Panimula

Ang sinaunang Greek vase painting ay isang painting na ginawa gamit ang fired paints sa sinaunang Greek ceramics. Ang pagpipinta ng plorera ng Sinaunang Greece ay nilikha sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, simula sa kultura ng Minoan at hanggang sa Hellenism, iyon ay, simula sa 2500 BC. e. at kabilang ang huling siglo bago ang pagdating ng Kristiyanismo.

Depende sa oras ng paglikha, makasaysayang kultura at istilo, ang sinaunang Greek vase painting ay nahahati sa ilang mga panahon. Ang pag-uuri ay tumutugma sa makasaysayang periodization at naiiba sa istilo. Hindi tugma ang mga istilo at panahon:

Pagpipinta ng plorera ng Creto-Minoan

Mga pagpipinta ng plorera ng panahon ng Mycenaean o Helladic (may bahagi nang sabay-sabay)

Estilo ng geometriko

Panahon ng Orientalizing

Black-figure na istilo

Red-figure style

Vase painting sa isang puting background

Mga vase ng Gnaffia

Mga panahon

Mga plorera mula sa Canosa

Mga plorera mula sa Centuripe

Pagpipinta ng plorera ng Creto-Minoan

Lumilitaw ang pinalamutian na palayok sa lugar ng kulturang Cretan-Minoan simula noong 2500 BC. e. Mga simpleng geometric na pattern sa mga unang plorera noong 2000. BC e. ay pinalitan ng mga floral at spiral motif, na nilagyan ng puting pintura sa isang itim na matte na background, at ang tinatawag na Estilo ng Kamares. Ang panahon ng palasyo sa kultura ng Minoan ay nagdala din ng malalaking pagbabago sa istilo ng ceramic na pagpipinta, na sa bagong istilong maritime ay pinalamutian ng mga larawan ng iba't ibang mga naninirahan sa dagat: mga nautilus at octopus, corals at dolphin, na ipininta sa isang liwanag na background na may madilim na pintura. Mula noong 1450 BC. e. ang mga imahe ay lalong na-istilo at nagiging medyo magaspang.

marine style na pitsel, Museo ng Arkeolohiko, Heraklion

Mga 1600 BC e. sa simula ng huling bahagi ng panahon ng Helladic, ang unang lubos na binuo na kulturang kontinental ay lumago mula sa kulturang Mycenaean, na nag-iiwan ng marka nito sa pagpipinta ng plorera. Ang mga unang halimbawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang madilim na tono, higit sa lahat kayumanggi o matte na itim na mga disenyo sa isang maliwanag na background. Simula sa panahon ng Middle Mycenaean (mga 1400 BC), naging tanyag ang mga motif ng hayop at halaman. Mamaya kaagad pagkatapos ng 1200 BC. e. bilang karagdagan sa kanila, lumilitaw ang mga larawan ng mga tao at barko.

Vase painting ng panahon ng Mycenaean o Helladic

"Crater of Warriors", XII siglo. BC e.,

Sa paghina ng kulturang Mycenaean bandang 1050 BC. e. ang geometric na palayok ay nakakakuha ng bagong buhay sa kulturang Griyego. Sa mga unang yugto bago ang 900 BC. e. Ang mga ceramic dish ay karaniwang pininturahan ng malaki, mahigpit na geometric na pattern. Ang mga karaniwang dekorasyon ng mga plorera ay mga bilog at kalahating bilog na iginuhit gamit ang isang kumpas. Ang paghahalili ng mga geometric na pattern ng mga pattern ay itinatag ng iba't ibang mga rehistro ng mga pattern, na pinaghihiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng mga pahalang na linya na pumapalibot sa sisidlan. Noong kasagsagan ng geometry, naging mas kumplikado ang mga geometric na disenyo. Lumilitaw ang kumplikadong alternating single at double meanders. Ang mga naka-istilong larawan ng mga tao, hayop at bagay ay idinagdag sa kanila. Sinasakop ng mga karwahe at mandirigma na parang frieze ang mga gitnang bahagi ng mga plorera at pitsel. Ang mga imahe ay lalong pinangungunahan ng itim, mas madalas na pula, mga kulay sa mga light background shade. Sa pagtatapos ng ika-8 siglo. BC e. Ang istilo ng pagpipinta na ito ay nawawala sa mga Greek ceramics.

Estilo ng geometriko

1 - Attic protogeometric amphora mula sa Dipylon necropolis sa Athens, huling bahagi ng ika-11 siglo. BC, Athens, Museo ng Keramik
2 - Attic protogeometric amphora mula sa Dipylon necropolis sa Athens, unang kalahati ng ika-9 na siglo. BC, Athens, Museo ng Keramik

Amphora mula sa Dipylon necropolis sa Athens, kalagitnaan ng ika-8 siglo. BC.

Panahon ng Orientalizing

Mula noong 725 BC. e. Ang Corinth ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa paggawa ng mga keramika. Ang unang panahon, na tumutugma sa Orientalizing, o kung hindi man ay Proto-Corinthian style, ay nailalarawan sa pagpipinta ng plorera sa pamamagitan ng pagtaas ng figured friezes at mythological na mga imahe. Ang posisyon, pagkakasunud-sunod, tema at ang mga imahe mismo ay naiimpluwensyahan ng mga oriental na disenyo, na pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan ng mga griffin, sphinx at leon. Ang pamamaraan ng pagpapatupad ay katulad ng black-figure vase painting. Dahil dito, sa oras na ito ang tatlong beses na pagpapaputok na kinakailangan para dito ay ginamit na.

Proto-Corinthian olpa na may mga larawan ng mga hayop at sphinx,
OK. 650-630 BC e., Louvre

Black-figure vase painting

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-7 siglo. hanggang sa simula ng ika-5 siglo. n. e. Ang black-figure vase painting ay nabuo sa isang malayang istilo ng dekorasyong keramika. Ang mga figure ng tao ay nagsimulang lumitaw nang mas at mas madalas sa mga imahe. Ang mga scheme ng komposisyon ay sumailalim din sa mga pagbabago. Ang pinakasikat na mga motif para sa mga larawan sa mga plorera ay mga kapistahan, labanan, at mga mitolohiyang eksena na nagsasabi tungkol sa buhay ni Hercules at ng Trojan War. Ang mga silhouette ng mga figure ay iginuhit gamit ang slip o glossy clay sa pinatuyong unfired clay. Ang maliliit na detalye ay iginuhit gamit ang lapis. Ang leeg at ilalim ng mga sisidlan ay pinalamutian ng mga pattern, kabilang ang mga burloloy batay sa pag-akyat ng mga halaman at mga dahon ng palma ( mga palmette). Pagkatapos ng pagpapaputok, ang base ay naging pula, at ang makintab na luad ay naging itim. Ang kulay na puti ay unang ginamit sa Corinto, lalo na upang ipakita ang kaputian ng balat ng mga babaeng figure.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga master ng palayok at mga pintor ng plorera ay nagsimulang buong kapurihan na lagdaan ang kanilang mga gawa, salamat sa kung saan ang kanilang mga pangalan ay napanatili sa kasaysayan ng sining. Ang pinakasikat na artista sa panahong ito ay si Exekius. Bilang karagdagan sa kanya, ang mga pangalan ng vase painting masters Pasiada at Chares ay malawak na kilala. Noong ika-5 siglo BC e. Ang mga nanalo sa mga kumpetisyon sa palakasan sa tinatawag na Panathenaea ay ginawaran ng Panathenaic amphorae, na ginawa gamit ang black-figure technique.

Mangkok na may mga mata na "Dionysus" Exekia

Black-figure Attic amphora

Pagpipinta ng red-figure vase

Ang mga plorera na may pulang pigura ay unang lumitaw noong mga 530 BC. e. Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraang ito ay unang ginamit ng pintor na si Andokidas. Sa kaibahan sa mayroon nang pamamahagi ng mga kulay para sa base at imahe sa black-figure vase painting, sinimulan nilang ipinta hindi ang mga silhouette ng mga figure na may itim, ngunit sa halip ang background, na iniiwan ang mga figure na hindi pininturahan. Ang pinakamagagandang detalye ng mga larawan ay iginuhit gamit ang mga indibidwal na bristles sa hindi pininturahan na mga pigura. Ang iba't ibang komposisyon ng slip ay naging posible upang makakuha ng anumang lilim ng kayumanggi. Sa pagdating ng red-figure vase painting, ang pagsalungat ng dalawang kulay ay nagsimulang i-play out sa bilingual vase sa isang gilid kung saan ang mga figure ay itim at sa kabilang pula.
Ang estilo ng pulang pigura ay nagpayaman sa pagpipinta ng plorera na may malaking bilang ng mga paksang mitolohiya; bilang karagdagan sa mga ito, sa mga plorera ng pulang pigura ay may mga sketch mula sa pang-araw-araw na buhay, mga imahe ng babae at mga interior ng mga pagawaan ng palayok. Ang pagiging totoo sa pagpipinta ng plorera ay nakamit sa pamamagitan ng mga kumplikadong paglalarawan ng mga karwahe na hinihila ng kabayo, mga istrukturang arkitektura, at mga larawan ng tao sa tatlong-kapat na view at mula sa likod.
Ang mga vasographer ay nagsimulang gumamit ng mga lagda nang mas madalas, bagaman ang mga autograph ng mga magpapalayok ay nangingibabaw pa rin sa mga plorera.

may itim na bahagi

pulang pigura sa gilid

"Hercules and Athena" bilingual amphora ng plorera na pintor na si Andokidas, c. 520 BC e.

Vase painting sa isang puting background

Ang estilo ng pagpipinta ng plorera ay lumitaw sa Athens sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC. e. Ito ay pinaniniwalaan na ang vase painting technique na ito ay unang ginamit ng vase painter na si Achilles. Kabilang dito ang pagtakip sa mga terracotta vase na may puting slip na gawa sa lokal na lime clay at pagkatapos ay pinipintura ang mga ito. Sa pag-unlad ng estilo, sinimulan nilang iwanan ang mga damit at katawan ng mga figure na inilalarawan sa plorera na puti. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng plorera na ito ay pangunahing ginamit sa pagpipinta ng mga lekythos, arybales at alabastro.

Lekythos, ginawa gamit ang pamamaraan sa isang puting background, 440 BC. e.

Lekythos na naglalarawan kay Achilles at Ajax, c. 500 BC. e., Louvre

Mga vase ng Gnaffia

Mga vase ng Gnaffia, pinangalanan sa lugar kung saan sila unang natuklasan Gnathia ( Apulia), ay lumitaw 370-360 BC. e.. Ang mga plorera na ito, na nagmula sa mababang Italya, ay naging laganap sa mga kalakhang Griyego at higit pa. Ang puti, dilaw, orange, pula, kayumanggi, berde at iba pang mga kulay ay ginamit upang ipinta ang gnathia sa isang itim na lacquer na background. Ang mga plorera ay naglalaman ng mga simbolo ng kaligayahan, relihiyosong mga imahe at mga motif ng halaman. Mula sa katapusan ng ika-4 na siglo. BC e. Ang pagpipinta sa istilong Gnafia ay nagsimulang gawin ng eksklusibo gamit ang puting pintura. Nagpatuloy ang produksyon ng Gnafia hanggang sa kalagitnaan ng ika-3 siglo. BC e.

Oinochoya-gnathia, 300-290. BC e.

Epichisis, c. 325-300 BC. e., Louvre

Mga plorera mula sa Canosa

Mga 300 BC e. . Ang isang rehiyonal na limitadong sentro ng paggawa ng palayok ay lumitaw sa Apulian Canosa, kung saan ang mga palayok ay pininturahan ng mga pinturang nalulusaw sa tubig, hindi nagpapaputok sa puting background. Ang mga gawang ito ng pagpipinta ng plorera ay tinawag na "Canossian vases" at ginamit sa mga seremonya ng libing, at kasama rin sa mga libing. Bilang karagdagan sa kakaibang estilo ng pagpipinta ng plorera, ang Canossian ceramics ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking molded na mga imahe ng mga figure na naka-mount sa mga plorera. Ang mga plorera ng Canossian ay ginawa noong ika-3 at ika-2 siglo BC. e.

Askos (pitsel) mula sa Canosa,

IV-III na siglo BC e., terakota, taas 76.5 cm

Mga plorera mula sa Centuripe

Tulad ng sa kaso ng Canossian vases, ang Centuripal vases Ang mga plorera ay nakatanggap lamang ng lokal na pamamahagi sa Sicily. Ang mga ceramic na sisidlan ay pinagsama-sama mula sa ilang bahagi at hindi ginamit para sa kanilang layunin, ngunit inilagay lamang sa mga libing. Para sa pagpipinta ng mga plorera ng Centuripal, ginamit ang mga kulay ng pastel sa isang malambot na kulay rosas na background; ang mga plorera ay pinalamutian ng malalaking sculptural na larawan ng mga tao sa mga damit na may iba't ibang kulay at magagandang applique relief. Ang mga plorera ng Centurip ay naglalarawan ng mga eksena ng sakripisyo, paalam at mga seremonya ng libing.

Centuripa vase , 280-220 BC e.

Ang kalidad ng luwad na ginawa ay kritikal sa tagumpay sa sining ng palayok. Ang bato ay dapat na weathered. Ang panimulang materyal ay madalas na binabad sa lugar ng pagmimina at hinaluan ng iba pang mga additives upang bigyan ang luad ng nais na kulay pagkatapos ng pagpapaputok. Ang luad sa Corinto ay may madilaw-dilaw na kulay, sa Attica ito ay mapula-pula, at sa ibabang Italya ito ay kayumanggi. Bago ang pagproseso, ang luad ay nalinis. Upang gawin ito, sa isang pagawaan ng palayok, ang luwad ay ibinabad o hinugasan sa isang malaking lalagyan. Sa kasong ito, ang malalaking particle ng alumina ay lumubog sa ilalim, at ang natitirang mga organikong dumi ay tumaas sa ibabaw ng tubig. Ang masa ng luad ay pagkatapos ay inilagay sa isang pangalawang tangke, kung saan ang labis na tubig ay inalis mula dito. Susunod, ang luad ay inilabas at pinananatiling basa sa loob ng mahabang panahon. Sa panahon ng pagkahinog na ito, ang luad ay "may edad" at naging mas nababanat. Ang labis na mataba (malambot) na mga uri ng luad ay hinaluan ng buhangin o giniling na ceramic na basura bago iproseso upang "mababa" ang mga ito at gawing mas malakas ang luad. Dahil ang mga plorera ng Atenas na pinalamutian ng mga pintura ay hindi nagpapakita ng mga palatandaan ng "pagbaba" ng luad, maaari nating tapusin na ang mga ito ay ginawa mula sa napakahusay na "may edad" na luad.

Clay

Matapos makuha ng luad ang kinakailangang pagkakapare-pareho, ito ay lubusan na minasa ng mga paa at nahahati sa mga piraso. Ang luwad ay inilagay sa gulong ng magpapalayok at nakasentro upang walang panginginig ng boses sa panahon ng pag-ikot. Ang umiikot na potter's wheel ay kilala sa Greece noong ikalawang milenyo BC. e.,. Mayroon ding mga sinaunang larawan kung saan ang gulong ng magpapalayok ay pinaandar ng isang baguhan na magpapalayok na nakaupo sa isang upuan o squatting.
Matapos isentro ang gulong ng magpapalayok, nilikha ang katawan ng sisidlan sa hinaharap. Kung ang taas ng hinaharap na sisidlan ay lumampas sa haba ng braso ng master, kung gayon ito ay binuo mula sa maraming bahagi. Ang mga natapos na bahagi ay pinutol mula sa gulong ng magpapalayok gamit ang isang lubid, kung saan ang mga bakas ay makikita sa mga natapos na plorera. Ang mga binti at hawakan ng mga sisidlan, pati na rin ang mga inilapat na dekorasyon (halimbawa, mga relief mask) ay hiwalay na nililok at nakakabit sa katawan gamit ang likidong luad. Ang mga natapos na sisidlan ay inilagay sa isang tuyo at madilim na lugar upang matuyo nang dahan-dahan sa ilalim ng natural na mga kondisyon upang maiwasan ang mga bitak. Matapos tumigas ng kaunti ang luwad, ang sisidlan ay "naalis ang takip" mula sa gulong ng magpapalayok. Pagkatapos, pinutol ng magpapalayok ang labis na luad at bumuo ng matutulis na mga gilid na tipikal ng sinaunang mga seramika sa gilid at mga binti ng sisidlan.

Form

Mga anyo ng mga sinaunang plorera ng Griyego

bunganga(sinaunang Griyego κεράννυμι - "paghahalo") - isang sinaunang sisidlan ng Griyego na gawa sa metal o luwad, mas karaniwan - marmol para sa paghahalo ng alak sa tubig. Ang mga tampok na katangian ng bunganga ay isang malawak na leeg, dalawang hawakan sa mga gilid ng isang malawak na sisidlan at isang binti.
Sa mga sinaunang keramika mayroong dalawang uri ng mga bunganga:
oxybaphones, oxybuffs (όξύβαφον, oxybaphon) - hugis ng kampanilya, na may katawan na sumisikat paitaas, nakapatong sa isang tray, na may dalawang pahalang na hawakan sa ibaba;
mga sisidlan na may malawak na leeg, sa itaas ng bibig kung saan may mga vertical na hawakan na hugis volute, na konektado sa katawan sa ibaba.

Oxybaphone kasama si Scylla, Louvre

Mga uri ng craters

Stamnos(lat. Stamnos) ay isang sinaunang sisidlan na hugis bilog na kahawig ng amphora. Ang stamnos ay may mababang leeg at dalawang pahalang na hawakan sa mga gilid. Unang lumitaw ang Stamnos sa panahon ng Archaic sa Laconia at Etruria at ginamit upang mag-imbak ng alak, langis at iba pang likido. Ang mga stamnoses ay madalas na matatagpuan na may mga talukap. Lumitaw si Stamnos sa Athens noong mga 530 BC. e.. at ginawang eksklusibo para ibenta sa Etruria.
Ang mga stamno ay madalas na matatagpuan sa pulang-figure na mga keramika sa mga larawan ng mga pagdiriwang bilang parangal kay Dionysus, na itinayo ng mga kababaihan. Samakatuwid, ang stamnoses ay tinatawag ding Lenaean vases. Ang mga stamno ay dapat na hindi ginamit sa mga kulto na ritwal dahil sa kanilang hindi pinagmulang Attic.

Stamnos na may pagpipinta ng plorera na pintor na si Polygnotos,
OK. 430-420 BC e.,
National Archaeological Museum, Athens

Amphora(sinaunang Griyego ἀμφορεύς “vessel na may dalawang hawakan”) - isang antigong sisidlang hugis itlog na may dalawang patayong hawakan. Ito ay karaniwan sa mga Griyego at Romano. Kadalasan, ang amphorae ay gawa sa luwad, ngunit ang amphorae na gawa sa tanso ay matatagpuan din. Pangunahing ginagamit ang mga ito para sa pag-iimbak ng langis ng oliba at alak. Ginagamit din bilang burol at urn ng pagboto.
Ang dami ng amphora ay maaaring mula 5 hanggang 50 litro. Malaki, matataas na amphorae ang ginamit sa pagdadala ng mga likido. Sa Roma, ang amphoras na may dami na 26.03 litro (sinaunang Romano kubiko ped) ay ginamit upang sukatin ang mga likido.

Double-sided amphora-master ng Andokidas "Hercules at Athena",
OK. 520 BC e.,
Koleksyon ng Antique ng Estado, Munich

Mga Uri ng Amphorae

Hydria(lat. Hydria), kung hindi, Kalpida (lat. Kalpis makinig)) ay isang sinaunang Griyego na ceramic na sisidlan, isang pitsel ng tubig, na kung minsan ay ginagamit din bilang isang urn para sa pag-iimbak ng mga abo ng namatay. Ginamit din ang Hydria para gumuhit ng lot para sa pagboto.

Ang mga geometric na istilong hydrias ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang payat, pinahabang hugis at mahabang leeg. Mula noong ika-6 na siglo. BC e. naging mas bilugan ang hugis ng hydria. Ang hydria ay may tatlong hawakan: dalawang maliit na pahalang sa mga gilid ng sisidlan para sa pag-angat nito, at isang patayo sa gitna para sa madaling pagbuhos ng tubig. Ang Hydria ay isinusuot sa ulo o balikat.
Ang pinaliit na hydria ay tinatawag na "hydriscus".

Attic hydria "Procession ng komos at babaeng umiihi",
gawa ng isang master mula sa bilog ng pintor ng plorera na si Dikaios, c. 500 BC e.

Mga uri ng Hydria

Pelika ( lat. Pelike) - isang anyo ng amphora na laganap sa Attica. Ang Pelicas, hindi tulad ng ordinaryong amphorae, ay may base na nagpapahintulot sa kanila na mapanatili ang isang patayong posisyon. Ang Pelikas ay karaniwang may dalawang hawakan, ngunit walang takip. Bilang isang patakaran, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maayos na paglipat mula sa leeg hanggang sa pangunahing bilog na bahagi ng sisidlan. Ang leeg ay medyo lumawak patungo sa gilid.
Ang Peliks ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC e. sa mga workshop ng tinatawag na "mga pangkat ng pioneer"- mga pintor ng plorera ng istilong red-figure. Pangunahing ginamit ang mga pelick sa mga symposium. Ang Peliki sa Attica ay tinatawag ding stamnos.

"Young Man Settles with Hetero", red-figured pelica ng vase na pintor na si Polygnotus,
OK. 430 BC e.

Oinochoya mula sa Kamiros,
O. Rhodes, 625-600 BC e., Louvre

Oinochoya(sinaunang Griyego ἡ οἰνοχόη - "pitsel ng alak") - isang sinaunang pitsel ng Griyego na may isang hawakan at isang bilog o trefoil rim, na nakapagpapaalaala sa isang dahon ng klouber. Ang Oinochoias ay inilaan para sa paghahatid ng alak, at katangian din ng kultura ng Cretan-Minoan ng Sinaunang Greece.
Ang Oinochoya ay tinatawag ding "three-spouted vase" dahil sa hugis trefoil na corolla nito. Ang mga propesyonal na cupbearers, na inanyayahan sa mga symposium, ay mahusay na nagbuhos ng alak sa tatlong sisidlan nang sabay-sabay gamit ang oinochoia.

Mga uri ng Oinochoya

Kilik(sinaunang Griyego κύλιξ, lat. calix) - isang sinaunang sisidlan ng Griyego para sa mga inumin na may patag na hugis sa isang maikling tangkay. Sa magkabilang panig ng kylix ay may mga hawakan, na, hindi katulad ng kanfar, ay hindi lalampas sa taas sa gilid ng mangkok mismo.

Kilik, British Museum, London

Views of Kilika

Lekythos(Sinaunang Griyego: λήκυθος) - isang sinaunang Griyego na plorera na inilaan para sa pag-iimbak ng langis ng oliba, na ginamit din bilang regalo sa libing noong ika-5 siglo. BC e. Ang mga katangian ng lekythos ay ang makitid na leeg at maliit na tangkay nito.
Ang mga Lekythos ay madalas na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang kulay sa isang puting background. Kung ang loutrofors sa mga seremonya ng kasal at libing ay sumisimbolo sa isang babaeng walang asawa, kung gayon ang lekythos ay nauugnay sa isang walang asawa. Ang mga lekythos ay inilalarawan din sa mga relief o nililok sa mga lugar ng libingan bilang mga masining na elemento ng mga lapida, lalo na sa mga sementeryo Kerameikos sa Athens.

Lekythos,
OK. 500 BC e.,
National Archaeological Museum

Mga Uri ng Lekythos

Kanfar(sinaunang Griyego κάνθαρος) - isang sinaunang Griyego na sisidlan ng pag-inom sa hugis ng isang kopita na may dalawang labis na malalaking hawakan na patayo. Ang mga diyos ng Griyego ay umiinom mula sa mga canfares; halimbawa, si Dionysus ay madalas na inilalarawan ng mga canfare. Kadalasan ang kanfar ay ginagamit para sa mga sakripisyo o bilang isang bagay ng pagsamba. Kaya, bilang isang sisidlan ng inumin, ang canthar ay nagdadala ng isang relihiyosong karga. Posible na ang kanfar sa una ay ginamit lamang para sa mga ritwal sa relihiyon.

Kanfar, Louvre

Mga tanawin ng Kanfar

Kiaf(lat. Kyathos) ay isang sinaunang sisidlang Griyego na may isang hawakan, na nakapagpapaalaala sa hugis ng modernong tasa. Gayunpaman, ang hawakan ng kiatha ay mas malaki at tumataas sa gilid ng sisidlan, dahil ang mga kiatha ay ginagamit din sa mga symposium para sa pag-scoop ng alak.
Ang dami ng isang kiaf ay 0.045 litro, ibig sabihin, isang-kapat ng isang sextarium.

Kiaf, 550-540 BC e., Louvre

Mga skithos(sinaunang Griyego σκύφος) - isang sinaunang Griyego na ceramic drinking bowl na may mababang binti at dalawang pahalang na hawakan. Ang Skythos ay ang mythical cup ng Hercules, kaya naman tinawag din ang skyphos Tasa ng Hercules. Ang mga larawan ng skyphos ay madalas na matatagpuan sa mga sinaunang Greek vase na ginawa sa estilo ng black- and red-figure vase painting.

Black-figure skyphos, ca. 490-480 BC e.

Mga tanawin ng Skithos

Ang mga keramika ay pininturahan bago ang pagpapaputok. Ang sisidlan ay unang pinunasan ng isang mamasa-masa na tela at pagkatapos ay natatakpan ng isang diluted slip solution o mga mineral na pintura, na nagbigay sa plorera ng isang mapula-pula na tint pagkatapos ng pagpapaputok. Ang mga Vasographer ay nagpinta ng mga sisidlan nang direkta sa gulong ng magpapalayok o maingat na hinahawakan ang mga ito sa kanilang mga kandungan. Ito ay pinatunayan ng maraming mga imahe sa mga natapos na plorera, pati na rin ang mga tinanggihan pagkatapos ng pagpapaputok at hindi natapos na mga produkto.
Ang mga imahe sa mga vase sa geometric, orientalizing at black-figure na mga istilo ay malamang na inilapat gamit ang isang brush. Sa panahon ng Late Geometric, ang pagpipinta ng vase ay gumamit ng puting background na pintura, na, na natanggal sa ilang lugar, ay nagpapakita ng mga detalye na sinubukang itago ng mga pintor ng plorera mula sa mga mata. Ang mga bingaw sa mga sisidlan ay katangian ng pagpipinta ng black-figure vase, at malamang na ang pamamaraang ito ay hiniram mula sa mga artisan na engraver. Para sa mga gawang ito, ang mga pintor ng plorera ay gumamit ng matalim na istilong metal. Kahit na sa panahon ng protogeometrics, alam ng mga vase painters ang tungkol sa mga compass, na ginamit nila upang markahan ang mga concentric na bilog at kalahating bilog sa mga plorera. Simula sa panahon ng Middle Proto-Corinthian, natuklasan ang mga sketch na ang mga vase painters ay inilapat sa pininturahan na palayok gamit ang isang matalas na kahoy na patpat o kasangkapang metal. Ang mga markang ito ay nawala sa panahon ng pagpapaputok.

Pagpipinta.

Ang mga pagpipinta ng plorera sa istilong red-figure ay madalas na nauuna sa mga sketch. Matatagpuan ang mga ito sa ilang mga sisidlan kung saan ipinapakita ang mga ito sa huling larawan. Ang hindi natapos na mga larawang may pulang pigura ay nagpapakita na ang mga pintor ng plorera ay madalas na nakabalangkas sa kanilang mga sketch na may guhit na hanggang 4 mm ang lapad, na kung minsan ay nakikita sa mga natapos na produkto. Para sa mga contour ng katawan, ginamit ang isang nakausli na linya ng lunas, na malinaw na nakikita sa mga sisidlan na may itim na pigura. Ang iba pang mga detalye ay pininturahan ng masaganang itim na pintura o pintura sa background na diluted sa isang kayumangging kulay. Sa wakas, ang background ng sisidlan o ang harap na bahagi ng mangkok ay pininturahan ng itim na may malaking brush. Ang iba't ibang mga inskripsiyon ay inilapat sa mga sisidlan: mga pirma ng mga magpapalayok at mga pintor ng plorera, mga pirma sa mga imahe at mga inskripsiyon ng pagpupuri-dedikasyon. Minsan ang presyo ng produkto o marka ng tagagawa ay inukit sa ilalim ng mga sisidlan.

KUROS at KORS KUROS (ARCHAIC APPOLONS) – mga pigura ng lalaki (kabataan), mga eskultura ng mga hubad na pigura, isang visual na sagisag ng perpektong kagandahan ng lalaki KUROS at KORS
KUROSY
(ARCHAIC
APPOLONS) – lalaki
mga pigura (ng mga kabataang lalaki),
eskultura ng mga hubad
mga figure, visual
sagisag ng ideal
kagandahan ng lalaki,
kabataan at kalusugan

Ang mga kuros ay magkatulad sa isa't isa: mga tuwid na static na figure na may paa na nakaharap, mga kamay na may mga palad na nakakuyom sa isang kamao, nakaunat sa mga iyon.

COR FIGURES - ang mga pigura ng mga batang babae ay ang sagisag ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado. Ang mga pose ay static at monotonous din. Ang isang katangiang detalye ay nasa mga mukha sa likod

PAGSULAT NG VASE - ang mga pinakamatandang plorera (amphoras) mula sa lungsod ng Dipylon (ika-8 siglo BC) Ang malalaking plorera (1.5 m) ay inilagay bilang mga lapida. Mababaw

Ang mga abstract na larawan ng mga mandirigma, lalaki, babae, karwahe, ibon at hayop ay inilapat na may mga sinturon na hindi pantay na laki at inihatid ang ritmo ng isang pabilog na paggalaw.

BLACK-FIGURE VASE-PAINTING STYLE na mga imahe na may minarkahang outline ay sinimulang ilapat na may makapal na itim na barnis sa ibabaw ng luad (maagang panahon

Ang EXECIUS (third quarter ng ika-6 na siglo BC) ay ang pinakamalaking master ng black-figure ceramics. Mga paboritong paksa: mythological. Mga plot, mga pinaghirapan ni Hercules, mga eksena at

Isang tunay na obra maestra ng Exekius - isang amphora na naglalarawan kay Achilles at Ajax na naglalaro ng dice

PAINTING NG VASE NG RED-FIGURE STYLE (unang klasikal na panahon) - ang mga bahagi ng plorera na walang larawan ay natatakpan ng itim na barnis, at ang mga figure ay nakabalangkas

Sa panahon ng klasiko, naging laganap ang SCULPTURE. Ang iskultor na sumaklaw sa ideyal ng lakas at kagandahan ng Tao ay si MIRON (mid. V

Ang mga gawa ng POLYCLETUS (ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC) ay naging isang tunay na himno sa kadakilaan at espirituwal na kapangyarihan ng Tao; ang kanyang paboritong larawan ay payat.

Ang CHIASM ay ang pangunahing pamamaraan ng mga sinaunang Greek masters para sa paglalarawan ng nakatagong paggalaw sa isang estado ng pahinga.

Sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC. Ang mga monumental na kabayanihan ay nagbigay daan sa mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao. Ang mga pangunahing tema ng mga iskultor ay simbuyo ng damdamin

Sculpture MASTERPIECES NG HELLENISMO

Ang pangunahing bagay sa mga eskultura ng panahon ng Hellenistic: -katuwaan at pag-igting ng mga mukha; - pagpapahayag ng mga paggalaw; -ipoipo ng damdamin at trahedya ng mga karanasan; -