Paalam Symphony Haydna. Paalam Symphony (Paglikha ng Kasaysayan)

pangunahing / Damdamin

Sa turn ng 60-70s sa gawain ng kompositor ay nangyayari ang isang stylist fracture. Isa pagkatapos ng isa pang lumilitaw pathetical symphonies, hindi bihira sa menor de edad. Kinakatawan nila ang bagong estilo ng Haydna, pagkonekta sa kanyang paghahanap para sa pagpapahayag ng pagpapahayag sa Aleman na daloy ng "bagyo at natika".

Para sa Symphony Number 45, ang pangalang paalam ay nakabaon, at may ilang mga paliwanag para dito. Isa, sa mga salita ni Haydna mismo, napanatili sa mga gunita ng mga kontemporaryo.

Habang isinulat ang Symphonia na ito, hinahain ni Haydn sa Kinuke Estergazi Chapel, isa sa mga Hungarian magnate, na ang kayamanan at luho ay nakikipagkumpitensya sa imperyal. Ang kanilang mga pangunahing tirahan ay matatagpuan sa bayan ng Eisenstadt at Estergaz Estate. Noong Enero 1772, iniutos ni Prince Nicosus Estergaz na sa panahon ng kanyang pananatili sa pamilyang Estergaz ng mga musikero ng Chapel (sila noon ay 16) nanirahan doon. Lamang sa kawalan ng prinsipe, ang mga musikero ay maaaring magbigay sa Estergaz at bisitahin ang mga asawa at mga anak. Ang pagbubukod ay ginawa lamang para sa Dropsuser at ang unang biyolinista.

Ayon sa isa pang bersyon, ang kahilingan ay nag-aalala sa suweldo, na hindi binayaran ng prinsipe ang orkestra sa loob ng mahabang panahon, at ang simponya ay naglalaman ng isang pahiwatig na ang mga musikero ay handa na magpaalam sa Capella. Ang isa pang alamat ay eksaktong kabaligtaran: ang prinsipe mismo ay nagpasya na matunaw ang kapilya, na iniiwan ang mga orchestrant na walang kabuhayan. At sa wakas, ang huli, dramatiko, na hinirang ng mga romantiko sa XIX century: Paalam Symphony embodies paalam sa buhay.

Gayunpaman, ang pangalan ay nawawala sa manuskrito. Ang inskripsyon sa simula - bahagyang sa Latin, bahagyang sa Italyano - ay nagsabi: "Fa-Dieze Minor Symphony. Sa pangalan ng Panginoon mula sa akin, Giuseppe Gaidna. 772 ", at sa dulo ng Latin:" Purihin ang Diyos! ". Ang unang pagpapatupad ay naganap sa estergase sa pagbagsak ng parehong 1772 sa pamamagitan ng princely capella sa ilalim ng haydna. Paalam Symphony ay nakatayo sa gawain ng Haydn isang mansion. Ang kanyang tonality ay hindi pangkaraniwang - Fa-Diez Minor, bihirang ginagamit sa oras. Ito ay hindi katangian ng XVIII siglo at ang parehong mga pangunahing, kung saan ang simponya ay nakumpleto at kung saan ang menuet ay nakasulat.

Ngunit ang pinaka-natatanging isa ay mabagal na pagkakumpleto ng simponya, isang uri ng karagdagang Adagio, kasunod ng pangwakas, dahil kung saan ang paalam na simponya ay madalas na isaalang-alang ang limang bahagi. Musika Ang nakalulungkot na katangian ng unang bahagi ay natukoy na sa pangunahing partido na binubuksan agad ang simponya, nang walang mabagal na pag-akyat.

Ang pagpapahayag ng tema ng mga violin, nagpapahayag, nagpapalala sa katangian ng may-ari ng ritmo ng saliw, paghahambing ng forte at piano, biglaang mga modulasyon sa pagmimina. Sa isa sa mga menor de edad na tonalidad, isang side consipient tunog na hindi inaasahan para sa classical symphony (ang parehong pangunahing ay ipinapalagay). Sa gilid, tulad ng dati sa Haidna, ay hindi melodically independiyenteng at inuulit ang pangunahing bagay, lamang sa pagbagsak ng moaning motif ng mga violins sa dulo. Ang isang maikling pangwakas na partido, menor de edad, na may paikot-ikot, na parang nagsusumamo ng mga stroke, mas pinalakas ang pagmamataas ng pagkakalantad, halos wala ang mga pangunahing nakakubli. Ngunit ang pag-unlad ay agad na nag-apruba ng mga pangunahing, at ang pangalawang seksyon nito ay bumubuo ng isang maliwanag na episode na may isang bagong paksa - isang mapayapang, magiting na bilugan. Pagkatapos ng isang pause na may isang biglaang puwersa, ang pangunahing paksa ay ulo - reprise nagsisimula. Higit pang mga dynamic, ito ay walang pag-uulit, ay puspos ng aktibong pag-unlad. Ang ikalawang bahagi ay Adagio - liwanag at matahimik, katangi-tangi at magiting. Ito tunog halos string quartet (ang partido ng double bass ay hindi naka-highlight), at ang byolin - may surdins, ang dinamika sa loob ng pianissimo. Ang isang sample form na may katulad sa likas na katangian ng mga tema ay ginamit, na may pag-unlad ng isang solong string, at isang compressed reprise, kung saan ang pangunahing partido ay pinalamutian ng isang "gintong paglipat" ng sungay. Ang ikatlong bahagi - menuet - ay kahawig ng isang simpleng sayaw na may patuloy na paghahambing ng mga epekto ng piano (byolin lamang) at talento (ang buong orkestra), na may malinaw na mga miyembro na may kasaganaan ng mga pag-uulit. Ang trio ay nagsisimula sa "Golden Move" ng Pranses, at sa dulo ay may hindi inaasahang oversrade - Major ay mas mababa sa Minouro, anticipating ang mood ng pangwakas. Ang pagbabalik ng unang seksyon ay nakalimutan mo ang tungkol sa panandaliang lilim na ito. Ang ika-apat na bahagi ay makasagisag sa figurativy ang una. Ang panig na pagkakasundo ay muli melodically independiyenteng, ngunit, hindi tulad ng menor de edad pangunahing pangunahing, ipininta sa maligaya pangunahing tono. Pag-unlad, bagaman maliit - isang tunay na klasikong modelo ng mga kasanayan sa pag-unlad ng motivational. Ang Reprise ay nabawasan, hindi ulitin ang pagkakalantad, at biglang bumabagsak sa pagtaas ... Pagkatapos ng isang karaniwang pause, isang bagong Adagio ay nagsisimula sa mga pagkakaiba-iba. Ang malumanay na paksa na nakabalangkas ng mga terminal ay tila matahimik, ngunit ang katinuan ay unti-unting lumalabag, ang pagkabalisa ay may pakiramdam. Ang isa-isa ay tahimik ang mga tool, mga musikero na nagtapos mula sa kanilang partido ay pinapatakbo ng mga kandila na lumaki sa harap ng kanilang mga konsol, at pumunta. Matapos ang unang mga pagkakaiba-iba, ang orkestra ay umalis sa mga performer sa mga instrumento ng hangin. Ang pag-aalaga ng mga musikero ng string group ay nagsisimula sa bass; Ang yugto ay nananatiling alt at dalawang violins at, sa wakas, ang duet ng mga violin na may surdines ay tahimik na rewicing sa kanilang mga pasahero. Ang gayong walang kapantay na katapusan ay palaging ginawa ng isang hindi mapaglabanan impression: "Kapag ang orchestrants ay nagsimulang pawiin ang mga kandila at mabilis na inalis, lahat ay may isang puso ng puso ... kailan, sa wakas, ang mahinang tunog ng huling byolin ay frozen, ang mga tagapakinig Nagsimulang magkaiba at hinawakan ... "- Isinulat ang pahayagan ni Leipzig noong 1799. "At walang tumawa, dahil hindi ito nakasulat para sa kasiyahan para sa kasiyahan," nagtatapos siya sa halos apatnapung taon na ang lumipas.

"Farewell Symphony Gaidna"

Sanaysay

Nakumpleto ang isang mag-aaral ng 7 isang klase Timofey O.

Panimula

Symphony - musikal na trabaho para sa orkestra. Bilang isang panuntunan, ang mga simponya ay isinulat para sa malaking orkestra ng halo-halong komposisyon, ngunit may mga simponya para sa string, kamara, hangin at iba pang mga orkestra; Ang koro at solo vocal vocals ay maaaring ipakilala sa simponya.

Tungkol sa kompositor

Si Yosea Gaidn ay ipinanganak, noong Marso 31, 1732 (nabautismuhan noong Abril 1, 1732) sa nayon ng Rorau (Lower Austria).

Sa anim na taong gulang, si Haydn ay ibinigay sa paaralan sa Heinburg, kung saan pinag-aralan niya ang laro sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika at pagkanta. Na noong 1740 Gaidn, salamat sa isang mahusay na boses, ay nag-awit sa Katedral ng St. Stephen sa Vienna. Sa koro ng katedral, umawit siya hanggang 1749. Nakatira sa matinding kahirapan at pangangailangan, si Haydn ay paulit-ulit lamang sa musika ng musika. Sa kabisera ng Austrian, nakilala niya ang Italyano na makata, manunulat ng dula at librettist P. Metastasio, na siyang nagpakilala kay Haidna sa kompositor at guro N. Portor.

Mula 1753 hanggang 1756, nagtrabaho si Haydn bilang isang accompanist sa Porper at sa parehong oras ay pinag-aralan ang mga pundasyon ng komposisyon. Noong 1759, natanggap niya ang isang upuan ng Capel Capel's Czech Count Morzin. Kasabay nito, isinulat nila ang unang simponya, nagkaroon ng malaking tagumpay at nanalo sa pakikiramay ni Prince Estergazi, na iminungkahi ni Haidn ang lugar ng droplet sa kanyang orkestra.

Pinagtibay ng musikero ang panukalang ito noong 1761 at nagsilbi sa Prince 30 taon. Matapos ang kamatayan ni Esteregazy noong 1790, nanatili si Haydn nang walang isang tiyak na posisyon, ngunit ang kanyang pangalan bilang isang kompositor ay malawak na kilala. Lalo na glorified Hydena kanyang symphony. Sa kabuuan, nakasulat 119 simponya, kabilang ang ika-45 na "paalam" (1772), anim na Paris Symphonies (1785-1786), 92nd Oxford (1789), labindalawang London Symphony (1791- 1795) Sino ang tugon sa paglalakbay sa London noong 1791-1792 at 1794-1795.

Bilang karagdagan sa simponya, ang kompositor ay isinulat ng 22 opera, 19 mes, 83 string quartet, 44 piano sonates at maraming iba pang mga gawa.

Kasaysayan ng Paglikha

"Paalam Symphony". Tinatawag din siyang "simponya sa mga kandila." Pag-dial 45. Fa Rez Minor. Nai-post ni Josef na di-umano'y noong 1772. Tulad ng alam mo, si Haydn ay nagsilbi bilang isang dropmeister sa Prince of Esterhazi. May mga oras na nagsusulat ng "mag-order" ay itinuturing na pamantayan. At ang musika na ito na "mag-order" ay isang hindi nagkakamali, inspirasyon, emosyonal, babad na kompositor sa malikhaing espiritu. Kaya, si Mr. Esterhazi, isang madamdaming tagahanga ng musika, ay nag-utos sa kanya para sa maraming pista opisyal ng pamilya at hindi lamang.

At sa sandaling ito ay nangyari na ang Prince of Esterhazi ay hindi pinahihintulutan ang mga musikero para sa isang mahabang panahon, at sa ibang bersyon, matagal na ang nakalipas naantala sa kanyang ari-arian, hinila ang kanyang pagbabalik sa Vienna. Ang mga musikero ay nakagapos sa malupit na mga salitang kontraktwal at hindi maaaring iwanan ang ari-arian. Sila ay inonened sa pamamagitan ng trabaho at pag-asa ng libangan, maraming mga miyembro ng kapilya ang desperado at tinanong si Joseph na magsulat ng isang gawa na may pahiwatig. Pagkatapos Gaidn, ang matalinong lider at ang sensitibong kompositor, ay sumulat ng isang lubhang manipis na emosyonal na simponya na may di-pangkaraniwang istraktura. 4 na bahagi na karaniwang bumubuo sa karaniwang istraktura ng simponya ay pupunan ng 5 bahagi. Ang sorpresa ay naghihintay para sa prinsipe at ang kanyang mga bisita ..! At ito ay nasa ika-5 bahagi ng mga musikero pagkatapos ng isa pang inilagay ang mga kandila sa mga konsol, na iniiwan ang tanawin. Ang unang byolin ay umalis, Haydn mismo. Naunawaan lamang ang malungkot at panginginig na himig, si Maestro ay umalis. Ang bulwagan ay lumubog sa kadiliman. Sinasabi ng alamat na si Prince Esterhazi, isang napaka-edukadong tao, sensitibong pag-unawa sa musika, lahat ay nauunawaan ang lahat at nagpunta sa Vienna, na nagpapahinga sa kanya sa isang kapilya.

Paglalarawan ng tunog

Ang kalunus-lunos na katangian ng unang bahagi ay natukoy na sa pangunahing batch, na nagbukas ng simponya kaagad, nang walang mabagal na pag-akyat. Ang pagpapahayag ng tema ng mga violin, nagpapahayag, nagpapalala sa katangian ng may-ari ng ritmo ng saliw, paghahambing ng forte at piano, biglaang mga modulasyon sa pagmimina. Sa isa sa mga menor de edad na tonalidad, isang side consipient tunog na hindi inaasahan para sa classical symphony (ang parehong pangunahing ay ipinapalagay). Sa gilid, tulad ng dati sa Haidna, ay hindi melodically independiyenteng at inuulit ang pangunahing bagay, lamang sa pagbagsak ng moaning motif ng mga violins sa dulo. Ang isang maikling pangwakas na partido, menor de edad, na may paikot-ikot, na parang nagsusumamo ng mga stroke, mas pinalakas ang pagmamataas ng pagkakalantad, halos wala ang mga pangunahing nakakubli. Ngunit ang pag-unlad ay agad na nag-apruba ng mga pangunahing, at ang pangalawang seksyon nito ay bumubuo ng isang maliwanag na episode na may isang bagong paksa - isang mapayapang, magiting na bilugan. Pagkatapos ng isang pause na may isang biglaang puwersa, ang pangunahing paksa ay ulo - reprise nagsisimula. Higit pang mga dynamic, ito ay walang pag-uulit, ay puspos ng aktibong pag-unlad.

Ang ikalawang bahagi ay Adagio - liwanag at matahimik, katangi-tangi at magiting. Ito tunog halos string quartet (ang partido ng double bass ay hindi naka-highlight), at ang byolin - may surdins, ang dinamika sa loob ng pianissimo. Ang isang sample form na may katulad sa likas na katangian ng mga tema ay ginamit, na may pag-unlad ng isang solong string, at isang compressed reprise, kung saan ang pangunahing partido ay pinalamutian ng isang "gintong paglipat" ng sungay.

Ang ikatlong bahagi - menuet - ay kahawig ng isang simpleng sayaw na may patuloy na paghahambing ng mga epekto ng piano (byolin lamang) at talento (ang buong orkestra), na may malinaw na mga miyembro na may kasaganaan ng mga pag-uulit. Ang trio ay nagsisimula sa "Golden Move" ng Pranses, at sa dulo ay may hindi inaasahang oversrade - Major ay mas mababa sa Minouro, anticipating ang mood ng pangwakas. Ang pagbabalik ng unang seksyon ay nakalimutan mo ang tungkol sa panandaliang lilim na ito.

Pagkatapos ng isang karaniwang pause, ang isang bagong Adagio ay nagsisimula sa mga pagkakaiba-iba. Ang malumanay na paksa na nakabalangkas ng mga terminal ay tila matahimik, ngunit ang katinuan ay unti-unting lumalabag, ang pagkabalisa ay may pakiramdam. Ang isa-isa ay tahimik ang mga tool, mga musikero na nagtapos mula sa kanilang partido ay pinapatakbo ng mga kandila na lumaki sa harap ng kanilang mga konsol, at pumunta. Matapos ang unang mga pagkakaiba-iba, ang orkestra ay umalis sa mga performer sa mga instrumento ng hangin. Ang pag-aalaga ng mga musikero ng string group ay nagsisimula sa bass; Ang yugto ay nananatiling alt at dalawang violins at, sa wakas, ang duet ng mga violin na may surdines ay tahimik na rewicing sa kanilang mga pasahero.

Ang gayong walang kapantay na katapusan ay palaging ginawa ng isang hindi mapaglabanan impression: "Kapag ang orchestrants ay nagsimulang pawiin ang mga kandila at mabilis na inalis, lahat ay may isang puso ng puso ... kailan, sa wakas, ang mahinang tunog ng huling byolin ay frozen, ang mga tagapakinig Nagsimulang magkaiba at hinawakan ... "- Isinulat ang pahayagan ni Leipzig noong 1799.

"At walang tumawa, dahil hindi ito nakasulat para sa kasiyahan para sa kasiyahan," nagtatapos siya sa halos apatnapung taon na ang lumipas.

Output.

Isinulat ayon dito, tila, ang random na "paalam" na simponya ay nabubuhay pa rin. Hanggang ngayon, ang mga orchestrants, isa-isa, iwanan ang tanawin, at ang orkestra tunog lahat ng mas tahimik, weaker: lahat ng bagay ay nagyeyelo din malungkot na violins .. Nagkaroon ako ng isang napaka-kaaya-aya at malambing na trabaho

Naghihintay kami para sa isang paalam na simponya *.
Huling minuto.
Biglang lumabas ang mga kandila sa Hall.
Para sa ilang kadahilanan.

Para sa dalawang daang taon, ang tradisyon ay ito:
I-play ang lahat ng mga musikero magsimula
Kapag ang mga kandila ay nasa harap nila
Ang produkto ay papatayin.

Manginig, na parang nababahala,
Mga kandila ng apoy.
At musika ay maganda
Walang hanggan.

Mag-alis nang mabilis, nababalisa
Bows. At imposibleng mapunit
Mula sa mga tunog na tumagos sa iyo sa kaluluwa.
At gusto kong makinig sa kanila, makinig, makinig ...

Rushing melody (at hindi sa walang kabuluhan)
Lahat ay nagpapahayag hanggang sa lumabas ang apoy.
Siya tunog, at walang duda na
Na nang magkakasama sa aking puso.

At ang monologo ay tinatawag na musikal
Ang tagalikha ng kanyang symphony paalam.

Ang komposisyon ng orkestra: 2 oboe, bading, 2 french horn, string (hindi hihigit sa 9 tao).

Kasaysayan ng Paglikha

Para sa Symphony Number 45, ang pangalang paalam ay nakabaon, at may ilang mga paliwanag para dito. Isa, sa mga salita ni Haydna mismo, napanatili sa mga gunita ng mga kontemporaryo. Habang isinulat ang Symphonia na ito, hinahain ni Haydn sa Kinuke Estergazi Chapel, isa sa mga Hungarian magnate, na ang kayamanan at luho ay nakikipagkumpitensya sa imperyal. Ang kanilang mga pangunahing tirahan ay matatagpuan sa bayan ng Eisenstadt at Estergaz Estate. Noong Enero 1772, iniutos ni Prince Nicosus Estergaz na sa panahon ng kanyang pananatili sa pamilyang Estergaz ng mga musikero ng Chapel (sila noon ay 16) nanirahan doon. Lamang sa kawalan ng prinsipe, ang mga musikero ay maaaring magbigay sa Estergaz at bisitahin ang mga asawa at mga anak. Ang pagbubukod ay ginawa lamang para sa Dropsuser at ang unang biyolinista.

Sa taong iyon, ang prinsipe ay nanatiling hindi karaniwan sa loob ng mahabang panahon sa ari-arian, at ang mga orchestrants intenteed ng Bacheuta ay nag-apela para sa tulong sa kanilang pinuno - Kappelmeyster. Haydn lanta ang problemang ito at pinamamahalaang upang bigyan ang kahilingan ng mga musikero sa prinsipe sa panahon ng pagpapatupad ng kanyang bagong, apatnapu't ikalimang simponya. Ayon sa isa pang bersyon, ang kahilingan ay nag-aalala sa suweldo, na hindi binayaran ng prinsipe ang orkestra sa loob ng mahabang panahon, at ang simponya ay naglalaman ng isang pahiwatig na ang mga musikero ay handa na magpaalam sa Capella. Ang isa pang alamat ay eksaktong kabaligtaran: ang prinsipe mismo ay nagpasya na matunaw ang kapilya, na iniiwan ang mga orchestrant na walang kabuhayan. At sa wakas, ang huli, dramatiko, na hinirang ng mga romantiko sa XIX century: Paalam Symphony embodies paalam sa buhay. Gayunpaman, ang pangalan ay nawawala sa manuskrito. Ang inskripsyon sa simula - bahagyang sa Latin, bahagyang sa Italyano - ay nagsabi: "Fa-Dieze Minor Symphony. Sa pangalan ng Panginoon mula sa akin, Giuseppe Gaidna. 772 ", at sa dulo ng Latin:" Purihin ang Diyos! ".

Ang unang pagpapatupad ay naganap sa estergase sa pagbagsak ng parehong 1772 sa pamamagitan ng princely capella sa ilalim ng haydna.

Paalam Symphony ay nakatayo sa gawain ng Haydn isang mansion. Ang kanyang tonality ay hindi pangkaraniwang - Fa-Diez Minor, bihirang ginagamit sa oras. Ito ay hindi katangian ng XVIII siglo at ang parehong mga pangunahing, kung saan ang simponya ay nakumpleto at kung saan ang menuet ay nakasulat. Ngunit ang pinaka-natatanging isa ay mabagal na pagkakumpleto ng simponya, isang uri ng karagdagang Adagio, kasunod ng pangwakas, dahil kung saan ang paalam na simponya ay madalas na isaalang-alang ang limang bahagi.

Musika

Ang ika-apat na bahagi ay makasagisag sa figurativy ang una. Ang panig na pagkakasundo ay muli melodically independiyenteng, ngunit, hindi tulad ng menor de edad pangunahing pangunahing, ipininta sa maligaya pangunahing tono. Pag-unlad, bagaman maliit - isang tunay na klasikong modelo ng mga kasanayan sa pag-unlad ng motivational. Ang Reprise ay nabawasan, hindi ulitin ang pagkakalantad, at biglang bumabagsak sa pagtaas ... Pagkatapos ng isang karaniwang pause, isang bagong Adagio ay nagsisimula sa mga pagkakaiba-iba. Ang malumanay na paksa na nakabalangkas ng mga terminal ay tila matahimik, ngunit ang katinuan ay unti-unting lumalabag, ang pagkabalisa ay may pakiramdam. Ang isa-isa ay tahimik ang mga tool, mga musikero na nagtapos mula sa kanilang partido ay pinapatakbo ng mga kandila na lumaki sa harap ng kanilang mga konsol, at pumunta. Matapos ang unang mga pagkakaiba-iba, ang orkestra ay umalis sa mga performer sa mga instrumento ng hangin. Ang pag-aalaga ng mga musikero ng string group ay nagsisimula sa bass; Ang yugto ay nananatiling alt at dalawang violins at, sa wakas, ang duet ng mga violin na may surdines ay tahimik na rewicing sa kanilang mga pasahero.

A. Kenigsberg.

Inihanda si Yulia Biezhevov.

Isa sa ilang mga menor de edad symphonies ng Hydena at ang tanging simponya ng XVIII siglo, nakasulat sa hindi komportable sa oras ng tonality ng Fa-Diez Minor. Sa huling, ang mga musikero naman ay umalis sa eksena, mula sa musika ng post-fenno, ang mga partido ng iba't ibang mga tool ay naka-off, at dalawang limins lamang ang nananatili sa dulo.

Ayon sa alamat, ang customer, Prince Estergazi Si Gaidn ay nagsilbi ng Prince Kelpasyster, at ang pamilya ng Estergazi ay talagang pag-aari ng mga karapatan sa lahat ng kanyang musika at kahit na nakalaan ng mga libreng panahon ng mga musikero., utang ang mga miyembro ng bakasyon (ayon sa isa pang bersyon - isang suweldo) - ito ay para sa mga ito na sila hinted sa tulad ng isang hindi pangkaraniwang pangwakas. Hindi alam kung posible na makamit ang mapanlikhang pagpasok ng katarungan, ngunit ang mabagal na finals ng isang paalam na simponya, sa musika na nakakaapekto sa impluwensya ng Sturgeon "Sturm und drang"(Siya. Sturm und Drang) ay isang pre-gate pampanitikan at artistikong direksyon, sa musika na naiimpluwensyahan ng maraming mga kompositor, mula sa Haidna at Mozart sa Beethoven at Romantics. Ang mga kinatawan ng paggalaw ay tinatawag na mga styers.Gayunpaman, naiimpluwensyahan ang karagdagang kasaysayan ng simponya - mula sa Beethoven hanggang Tea-Kovsky at Mahler. Pagkatapos ng paalam, mabagal finals ay posible, kung saan ang klasikong modelo ay hindi ipinapalagay.

Nakikinig kami, basahin, tandaan ang pagkamalikhain ni Y. Hydna - isang kompositor na masaya ...)

Paalam ng simponya

Galina Levashova.

Ang kompositor na si Joseph Haydn ay isang napaka-masaya na tao. Ang parehong masayang at masayang ay ang kanyang musika.
Halos bawat simponya - at sumulat siya ng higit sa isang daang - may isang bagay na hindi inaasahang, kawili-wili, nakakatawa.
Na siya ay itinatanghal sa simponya ng isang malamya bear, pagkatapos ay ang Kurshes - ang mga simponya ay tinatawag na: "Bear", "manok", pagkatapos scrape iba't ibang mga laruan ng mga bata - sipol, rattles, horns at isasama ang mga ito sa puntos ng ang kanyang "mga bata" simponya. Ang isang simponya ay tinatawag na "orasan", ang iba pang - "sorpresa" para sa katotohanan na, sa gitna ng mabagal, tahimik at nakakarelaks na musika, biglang siya ay biglang isang malakas na suntok, at pagkatapos ay masayang, na parang walang nangyari, ang Patuloy ang kalmado, kahit anong mabuti, mahalagang musika.
Ang lahat ng mga fiction na ito, ang lahat ng mga "sorpresa" na ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa masayang katangian ng kompositor. May iba pa, mas mahalagang dahilan. Si Haydn ay nagsimulang magsulat ng musika kapag nagtatrabaho sa anyo ng simponya ay nagsimulang lumitaw. Iyon ang dahilan kung bakit ang kahanga-hangang kompositor ng Aleman ay nag-imbento nang labis kapag isinulat niya ang kanyang musika, "sinubukan niya, hinahanap, lumikha ng isang bagong uri ng musikal na trabaho.
Halos imposible na isipin na ang "Ama ng Symphony", "Great Haydn", tulad ng tawag niya sa panahon ng kanyang buhay, ay isang court-of-hungarian capereaster ng Austro-Hungarian Prince Nikolo Estergazi.
Mahirap paniwalaan na ang kompositor na alam ang buong Europa, na ang mga konsyerto ay naghihintay sa Paris at London, bilang isang holiday, ang napaka-kompositor na ito ay kailangang humingi ng pahintulot ng "Mr." na mag-iwan ng Estergazi Estates para sa aparato ng kanilang mga konsyerto.
Gustung-gusto ng Prince ang musika, ngunit hindi gaanong abandunahin ang gayong "kapaki-pakinabang" na alipin.
Sa kontrata ng Kappelmeister Haydna, ang kanyang maraming tungkulin ay itinakda. Ang headna ay hinihimok ng Home Chapel ng Estergazi - koro, soloista at orkestra. Para sa lahat ng problema, para sa lahat ng mga pag-aaway at retreats mula sa mga patakaran ng pag-uugali ng mga tagapaglingkod ay sumagot kay Haidn. Siya ang responsable para sa kalidad ng pagpapatupad ng musika, dahil siya ay isang konduktor. Kinailangan niyang bumuo ng anumang musika sa kahilingan ng prinsipe, nang walang anumang mga karapatan sa kanyang sariling mga sanaysay - sila rin ay kabilang sa prinsipe, tulad ng Haydn mismo.
At hindi siya maaaring magsuot ng kanyang kahilingan at panlasa. Ang anyo ng damit - mula sa stocking sa peluka - ay na-install ng prinsipe.
Tatlumpung taon ang nakatira kay Haydn sa Estergazi at nanatiling isang "Serf Servant" para sa lahat ng tatlumpung taon. Siya mismo ang tumawag sa kanyang sarili, isinasaalang-alang din niya siya at si Prince Nikolo Estergazi.
Gayunpaman, ang kompositor haydn ay isang masaya tao!
Ang isa sa kanyang simponya ay "paalam" - nagtatapos sa musika na maaaring tinatawag na malungkot sa halip na masaya. Ngunit ito ay tungkol sa simponya na nais mong sabihin tungkol sa Gaidne - isang masayang at mabuting tao.
Ang mga musikero na si Prince Estarizy ay hindi nagbigay ng holiday at hindi nagbabayad ng pera. Ang kanilang "papasha haydn" ay hindi makamit ito sa anumang mga pliers at mga kahilingan. Sinunog ang mga orchestrant, at pagkatapos ay nagsimulang rap ito. Ang alam ko kay Haidn upang makasama ang aking mga musikero, at pagkatapos ay tumigil ito upang sundin ito - trabaho, upang mag-rehearse ito ay naging mahirap. At hiniling ng prinsipe ang pagpapatupad ng isang bagong simponya sa darating na bakasyon.
At si Haydn ay sumulat ng isang bagong simponya.
Anong uri ng musika ang, hindi alam ng prinsipe, at marahil ito ay hindi masyadong interesado dito - sa ito, pinagkakatiwalaan niya ang kanyang droplet. Ngunit ang mga orchestrants ay biglang nagpakita ng isang pambihirang sigasig para sa mga rehearsal ...
Dumating ang araw ng bakasyon. Ipinabatid ng Prince nang maaga sa mga bisita tungkol sa isang bagong simponya, at ngayon ay hinahanap nila ang simula ng konsyerto.
Ang mga kandila ay naiilawan sa web, ang mga tala ay isiwalat, ang mga tool ay niluto ... Ang isang siksik, chunky "papasha handn" ay inilabas sa isang parade form at sariwang walang laman na peluka. Symphony sounded ...
Ang bawat tao'y may kasiyahan makinig sa musika - isang piraso, ang iba pang ... ikatlong ... sa wakas, ang ikaapat, huling. Ngunit dito ito ay naka-out na ang bagong simponya ay may isa pang bahagi - ang ikalima at mas mahusay, malungkot. Ito ay laban sa mga patakaran: Sa simponya ito ay dapat na magsulat ng apat na bahagi, at ang huling, ikaapat, ay dapat na ang pinaka-buhay, ang pinakamabilis. Ngunit ang musika ay maganda, ang orkestra ay mahusay na gumaganap, at ang mga bisita ay muling nagtungo sa likod ng mga upuan. Makinig.
... malungkot at parang musika ay isang maliit na nagreklamo. Biglang ... ano ang? Prince galit frowning eyebrows. Ang isa sa mga hornstones ay naglaro ng ilang mga taktika ng kanilang partido; Isinara ang mga tala, pagkatapos ay maayos na nakatiklop ang aking instrumento, ilabas ang kandila sa pugitre ... at iniwan!
Hindi napansin ni Haydn na ito, patuloy na nagsasagawa.
Ang kahanga-hangang daloy ng musika, pumapasok ang plauta. Ang Flaretist ay nilalaro ang kanyang partido, tulad ng isang sungay, isinara ang mga tala, ilabas ang kandila at umalis din.
At patuloy ang musika. Walang sinuman sa orkestra ang nagbabayad ng pansin sa katotohanan na ang ikalawang hiktornist ay, at sa likod niya, ang gobist, hindi nagmamadali, mahinahon na umalis sa tanawin.
Isang araw ay nahulog kandila sa mga musikero, ang mga musikero ay pumunta sa isa't isa ... Ano ang haydn? Hindi ba naririnig? Hindi ba nakikita? Tingnan ang Gaidna, gayunpaman, ito ay medyo mahirap, tulad ng sa oras na kung saan ang konduktor ay nakaupo sa publiko, ang kanyang likod sa orkestra. Well, narinig niya ito, siyempre, pagmultahin.
Dito sa entablado halos ganap na madilim - lamang dalawang biyolinista nanatili. Dalawang maliliit na kandila ang nagpapailaw sa kanilang malubhang, malambot na mukha.
Ito ay kung ano ang isang kamangha-manghang "musical strike" imbento Hydn! Siyempre, ito ay isang protesta, ngunit tulad ng isang nakakatawa at eleganteng na ang prinsipe marahil nakalimutan upang maging pang-aalipusta. At won Haydn.

Isinulat ayon dito, tila, ang random na "paalam" na simponya ay nabubuhay pa rin. Hanggang ngayon, ang orchestrants, isa-isa, iwanan ang entablado, at ang orkestra tunog lahat ng mas tahimik, ang lahat ay weaker: lahat ng tao din freezes malungkot na violins, at kalungkutan ay katakut-takot.
Oo, siya, siyempre, ay isang masayang tao, "mahusay na haydn", at ang kanyang musika ay pareho. At kung ano ang dumating sa kompositor upang matulungan ang kanyang orkestra ay maaaring tinatawag na joke, isang pahiwatig ng musika. Ngunit ang musika mismo ay hindi joke. Siya ay malungkot.
Ito ay hindi palaging masaya chapelsuser Haidna.

Engravings N. Kuznetsova.

Kasaysayan ng Paglikha

Musika

Nakikinig kami, basahin, tandaan ang pagkamalikhain ni Y. Hydna - isang kompositor na masaya ...)

Paalam ng simponya

Pagpili ng editor