Russian realism ng huling bahagi ng ika-20 siglo. Russian realism ng dulo ng XIX - maagang XX siglo at ang pag-unlad nito

Ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay direktang may kaugnayan sa pagiging totoo ng naunang siglo. At kung paanong ang artistikong paraan na ito ay nabuo sa gitna ng siglong XIX, na natanggap ang lehitimong pangalan ng "Classical Realism" at nakaligtas sa isang iba't ibang uri ng pagbabago sa gawaing pampanitikan ng huling ikatlong bahagi ng XIX Century, sinubukan ang epekto ng Ang ganitong mga hindi makatotohanang mga direksyon bilang naturalismo, aestheticism, impresyonismo.

Ang pagiging totoo ng XX century ay nasa tiyak na kasaysayan nito at may kapalaran. Kung saklaw mo ang pinagsama-samang XX century, ang makatotohanang pagkamalikhain ay nagtulak sa iba't ibang panahon, multi-kapasidad sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa oras na ito ito ay malinaw na ang pagiging totoo ay nagbabago sa ilalim ng impluwensiya ng modernismo at masa panitikan. Nag-uugnay ito sa mga artistikong phenomena, tulad ng literatura ng rebolusyonaryong sosyalista. Sa ika-2 kalahati, ang paglusaw ng pagiging totoo, na nawala ang malinaw na mga prinsipyo ng aesthetic at ang mga poetics ng pagkamalikhain sa modernismo at postmodernism ay nangyayari.

Ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng klasikal na pagiging totoo sa iba't ibang antas - mula sa mga prinsipyo ng aesthetic sa mga pamamaraan ng mga poetics, ang mga tradisyon na kung saan ay likas sa pagiging totoo ng ika-20 siglo. Ang pagiging totoo ng huling siglo ay nakakakuha ng mga bagong katangian na nakikilala ito mula sa ganitong uri ng naunang pagkamalikhain.

Para sa pagiging totoo ng ika-20 siglo, ang apela sa panlipunang phenomena ng katotohanan at panlipunang pagganyak ng tao, ang sikolohiya ng personalidad, ang kapalaran ng sining. Ano ang halata at apila sa mga problema sa panlipunan sa panahon ng panahon na hindi nahiwalay mula sa mga problema ng lipunan at pulitika.

Ang makatotohanang sining ng ika-20 siglo, pati na rin ang klasikong pagiging totoo ng Balzac, Standal, Flaubert, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng heneralisasyon, pag-type ng phenomena. Ang makatotohanang sining ay nagsisikap na ipakita ang katangian at natural sa kanilang causal conditionality at determinism. Samakatuwid, para sa pagiging totoo, ang isang iba't ibang mga creative na sagisag ng prinsipyo ng isang tipikal na kalikasan sa tipikal na mga pangyayari ay nailalarawan sa pagiging totoo ng XX Century, na kung saan ay vividly interesado sa isang hiwalay na tao tao. Ang katangian ng parehong buhay na tao ay, at sa kalikasan, ang unibersal at tipikal ay may isang indibidwal na repraksyon, o konektado sa mga indibidwal na katangian ng pagkatao. Kasama ang mga tampok na ito ng klasikal na pagiging totoo, ang mga bagong tampok ay halata din.

Una sa lahat, ang mga ito ay ang mga tampok na nagpakita ng kanilang sarili sa makatotohanang na sa dulo ng siglong XIX. Ang pampanitikan pagkamalikhain sa panahon na ito ay nakakuha ng likas na katangian ng pilosopiko intelektwal, kapag pilosopiko ideya ay sa gitna ng pagmomodelo ng artistikong katotohanan. Kasabay nito, ang pagpapakita ng pilosopiko na ito ay nagsimulang hindi mapaghihiwalay mula sa iba't ibang mga katangian ng intelektwal. Mula sa pag-install ng may-akda sa intelektwal at aktibong pang-unawa ng trabaho sa proseso ng pagbabasa, pagkatapos ng pang-unawa ay emosyonal. Intelligent nobela, intelektwal na drama sa mga tiyak na katangian nito. Thomas Mann ("Magic Mountain", "pagkilala sa Aventurer Felix Cool ay nagbibigay ng isang klasikong sample ng isang intelektwal na makatotohanang nobela. Ito ay kapansin-pansin sa manunulat ng dulang ng Bertolt Bercht.

Ang ikalawang tampok ng pagiging totoo sa ika-20 siglo ay ang pagpapalakas at pagpapalalim ng dramatiko, sa mas malawak na pagsisimula ng trahedya. Malinaw, ito ay sa mga gawa ng F.S. Fitzherald ("gabi ng wika", "mahusay na getsby").

Tulad ng alam mo, ang sining ng XX century ay nakatira sa espesyal na interes nito hindi lamang sa isang tao, kundi sa kanyang panloob na mundo.

Ang terminong "intelektwal na nobela" ay unang iminungkahi ni Thomas Mann. Noong 1924, sa taon ng Romanong "Magic Mountain", napansin ng manunulat sa artikulong "Sa Mga Turo ng Spengler", na "makasaysayang at mundo bali" 1914-1923. Sa isang pambihirang puwersa, ang pangangailangan na maunawaan ang panahon sa kamalayan ng mga kontemporaryo, at ito ay tiyak na inihalal sa artistikong pagkamalikhain. Sa "Intellectual Novels" T. Mann na maiugnay at gumagana fr. Nietzsche. Ito ay ang "Intellectual Novel" na ito ay ang genre na unang natanto ang isa sa mga katangian ng mga bagong tampok ng pagiging totoo ng XX V.- isang exacerbate na pangangailangan para sa interpretasyon ng buhay, ang pag-unawa, interpretasyon, na lumalampas sa pangangailangan para sa "pagsasabi" , ang pagkakatawang-tao ng buhay sa artistikong mga imahe. Sa panitikan sa mundo, ito ay kinakatawan hindi lamang ng mga Germans - T. Manno, Gesse, A. Dymllin, kundi pati na rin ng mga Austriano R. Muzil at G. Broach, Russian M. Bulgakov, Czech K. Chapec, Amerikano W. Falkner at T. Wolf, at marami pang iba. Ngunit ang mga pinagmulan niya ay tumayo sa pamamagitan ng T. Mann.

Ang multi-layered, multi-storey, presensya sa isang artistikong kabuuan, malayo sa bawat isa, ang katotohanan ay naging isa sa mga pinaka-karaniwang prinsipyo sa pagtatayo ng mga nobelang ng XX Century. Nomanists ng pagiging miyembro ng katotohanan. Ibinahagi nila siya sa buhay sa lambak at sa Magic Pighati (T. Mann), ang dagat ng buhay at mahigpit na privacy ng Republika ng Castatalogy (Gesse). Ang buhay ng biological, katutubo at buhay ng Espiritu (Aleman "intelektwal na nobela") ay replenished. Lumikha ng lalawigan ng Yoknapatoph (Falkner), na nagiging pangalawang uniberso, na kumakatawan sa kamakabaguhan.

Ang unang kalahati ng XX siglo. ilagay ang isang espesyal na pag-unawa at pagganap na gawa-gawa. Ang gawa-gawa ay tumigil na, gaya ng karaniwan para sa literatura ng nakaraan, ang kondisyong balabal ng kamakabaguhan. Tulad ng higit pa, sa ilalim ng mga manunulat ng panulat XX Century. Ang kathang-isip ay nakakuha ng mga makasaysayang katangian, ay nakikita sa kalayaan nito at hiwalay - bilang isang malalim na reseta, nag-iilaw paulit-ulit na mga pattern sa ibinahaging buhay ng sangkatauhan. Ang apela sa mga alamat ay malawak na sinenyasan ang mga pansamantalang hangganan ng trabaho. Ngunit bukod sa gawaing ito, ang buong puwang ng trabaho ("Joseph at ang kanyang mga kapatid" T. manna) o nasa magkahiwalay na mga paalala, at kung minsan lamang sa pamagat ("mga trabaho" ng Austrian I. Rota), nagbigay ng pagkakataon para sa isang Walang katapusang artistikong laro, hindi mabilang na analogies at parallel, hindi inaasahang "mga pulong", mga correspondence na nagsumite ng liwanag sa modernidad at ipinaliliwanag ito.

Ang Aleman na "intelektuwal na Roma" ay maaaring tawaging pilosopiko, ibig sabihin ang kanyang malinaw na koneksyon sa tradisyonal na panitikan ng Aleman, na nagsisimula sa kanyang mga classics, pilosopiya sa artistikong gawain. Ang Literatura ng Aleman ay palaging hinahangad na maunawaan ang uniberso. Ang isang matibay na suporta para sa mga ito ay "faust" goethe. Tumataas sa taas, na hindi nakamit ng Aleman na tuluyan sa buong ikalawang kalahati ng XIX century, ang "intelektwal na nobela" ay naging isang natatanging kababalaghan ng kultura ng mundo tiyak salamat sa kanyang kakaiba.

Ang uri ng intelektuwalismo o pilosopiya mismo ay isang espesyal na uri dito. Sa Aleman na "intelektuwal na Roma", sa tatlong pinakamalaking kinatawan ng Thomas Mann, Aleman Hesse, Alfred Dyblock, - isang kapansin-pansin na pagnanais na magpatuloy mula sa nakumpleto, sarado na konsepto ng uniberso, ang mahusay na pag-iisip konsepto ng isang espasyo aparato , ang mga batas na "nakalantad" sa pagkakaroon ng tao. Hindi ito nangangahulugan na ang Aleman na "intelektuwal na nobelang" Paris sa transendental Dala at hindi nauugnay sa nasusunog na mga problema ng pampulitikang sitwasyon sa Alemanya at sa mundo. Sa kabaligtaran, ang mga may-akda na binanggit sa itaas ay nagbigay ng pinakamalalim na interpretasyon ng kamakabaguhan. Gayunpaman, ang Aleman na "intelektuwal na nobelang" ay hinahangad na kumpletong sistema. (Sa labas ng nobela, ang gayong intensyon ay malinaw na halata sa Breht, laging nagsasagawa upang iugnay ang isang matinding panlipunang pagsusuri sa tao sa kalikasan, at sa mga unang talata at sa mga batas ng kalikasan.)

Gayunpaman, sa katunayan, ang oras ay binigyang-kahulugan sa nobela ng ikadalawampu siglo. Mas magkakaiba. Sa Aleman na "intelektuwal na nobela", ito ay discretely hindi lamang sa kahulugan ng kakulangan ng patuloy na pag-unlad: ang oras ay nasira ng mataas na kalidad na "piraso". Wala sa anumang iba pang mga literatura mayroong tulad ng isang panahong relasyon sa pagitan ng kasaysayan, kawalang-hanggan at ang oras ng pagkatao, ang oras ng pagkakaroon ng tao.

Ang isang espesyal na character ay may isang imahe ng panloob na mundo ng tao. Ang sikolohiya ng T. Mann at Hesse ay magkakaiba mula sa psychologism, halimbawa, Dyblin. Gayunpaman, ang Aleman "intelektwal na nobelang" ay karaniwang inilaan na isinama, pangkalahatan na imahe ng isang tao. Ang imahe ng isang tao ay naging isang kapasitor at ang malawak na "pangyayari" - ilan sa kanilang mga katangian at sintomas ng demonstrasyon. Ang espirituwal na buhay ng mga character ay nakatanggap ng isang makapangyarihang panlabas na regulator. Ito ay hindi gaanong isang daluyan, kung gaano karaming mga kaganapan ng kasaysayan ng mundo at ang pangkalahatang estado ng mundo.

Karamihan sa Aleman na "intelektuwal na nobelang" ay patuloy na matatagpuan sa Aleman sa siglong XVIII. Genre ng Romanong edukasyon. Ngunit ang pag-aalaga ay naiintindihan ayon sa tradisyon ("Faust" goethe, "Heinrich von Ofeterdingen" Novisa) hindi lamang bilang moral na pagpapabuti.

Thomas Mann (1875-1955) ay maaaring isaalang-alang ang tagalikha ng isang bagong uri ng nobela. Hindi dahil siya ay nangunguna sa iba pang mga manunulat: ang Roman "Magic Mount" ay lumabas noong 1924 ay hindi lamang isa sa mga una, kundi pati na rin ang pinaka tiyak na modelo ng bagong intelektwal na tuluyan.

Pagkamalikhain Alfred Dyblock (1878-1957). Para sa Dyblock, ang pinakamataas na antas ay katangian ng kung ano ang hindi katangian ng mga manunulat na ito ay interes sa "materyal" mismo, sa materyal na ibabaw ng buhay. Ito ay interes na ang kanyang nobela na may maraming mga art phenomena ng 20s sa iba't ibang mga bansa. Sa 20s, mayroong isang unang alon ng documentalism. Tumpak na nakapirming materyal (sa partikular, ang dokumento) ay tila upang matiyak ang pag-unawa ng katotohanan. Sa panitikan, ang isang malawakang welcome ay ang pag-install, na kupas ang balangkas ("fiction"). Ito ay ang pag-install na ang pangunahing bagay sa kagamitan ng manunulat ng artist ng Passos, na ang nobelang "Manhattan" (1925) ay isinalin sa Alemanya sa parehong taon at nagkaroon ng isang kilalang impluwensya sa Döblin. Sa Alemanya, ang pagkamalikhain ni Dyblin ay nauugnay sa pagtatapos ng 20s na may estilo ng "Bagong BusinessLikeness."

Tulad ng sa mga nobela ng Erich Kestener (1899-1974) at Aleman Keszen (ipinanganak noong 1900) - ang dalawang pinakamalaking prosaikov "Bagong BusinessLikeness", sa pangunahing nobela ng Dyblin "Berlin - Alexanderplatz" (1929), isang tao sa limitasyon ay puno ng buhay. Kung ang mga pagkilos ng mga tao ay walang anumang mapagpasyang halaga, ang presyon sa kanila ay napakahalaga.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga social at makasaysayang nobelang sa maraming mga kaso na binuo diskarte malapit sa "noman intelektwal".

Sa bilang ng mga unang tagumpay ng pagiging totoo ng XX century. Ang mga nobelang Henry Manna ay isinulat noong 1900-1910. Si Heinrich Mann (1871-1950) ay nagpatuloy sa edad na mga tradisyon ng Aleman na pangungutya. Kasabay nito, tulad ng mga tagahanga at Heine, ang manunulat ay nakaranas ng malaking epekto ng pranses na pampublikong pag-iisip at panitikan. Ito ay Pranses literatura na tumulong sa kanya upang makabisado ang genre ng nobelang integridad sa lipunan, na nakuha sa manna natatanging mga tampok. Nang maglaon, natuklasan ni Mann ang panitikan ng Russia.

Ang pangalan ng Mann ay malawak na kilala pagkatapos ng nobelang "Country Coast" na nobela (1900). Ngunit ito ang katutubong pangalan na tumbalik. Ipinakikilala ng Mann ang mambabasa sa mundo ng burgesya ng Aleman. Sa mundong ito, ang lahat ay napopoot sa isa't isa, bagaman hindi nila magagawa nang wala ang isa't isa, na konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga materyal na interes, kundi pati na rin ang likas na relasyon sa sambahayan, ang mga pananaw, kumpiyansa na ang lahat ng bagay sa mundo ay ibinebenta at binili.

Ang isang espesyal na lugar ay kabilang sa mga nobela ng Hans Fallala (1893-1947). Ang kanyang mga libro ay nabasa sa pagtatapos ng 20s at yaong hindi pa nakarinig tungkol sa Dyblin, Thomas Manna o Hesse. Sila ay binili sa kakulangan ng kita sa panahon ng krisis sa ekonomiya. Nang walang pagkakaiba sa isang pilosopiko lalim, o espesyal na pampulitikang pag-ikot, inilagay nila ang isang tanong: Paano makaligtas sa isang maliit na tao? "Little man, ano ang susunod?" - Tinatawag na nobela, na tangkilikin ang mahusay na katanyagan noong 1932.

Sa pagkamalikhain Griboedov., at lalo na Pushkin.Ang paraan ng kritikal na pagiging totoo ay bumubuo. Ngunit ito ay naging matatag lamang sa Pushkin, na nagpatuloy at mas mataas. Griboedov, sa taas na nakamit sa "Mount," taas ay hindi maaaring labanan. Sa kasaysayan ng panitikan ng Russia, siya ay isang halimbawa ng may-akda ng isang klasikong trabaho. At ang mga poets ng tinatawag na "Pushkin Pleiada" (Delvig, Wika, Bratannsky) ay hindi nakuha ang pagtuklas na ito. Ang literaturang Ruso ay nanatiling romantikong.

Lamang sa sampung taon, kapag ang pagbabalatkayo, auditor, arabesque at mirgorod ay nilikha, at ang Pushkin ay nasa zenith ng kaluwalhatian ("peak lady", "anak na babae ng kapitan"), sa katwiran na ito ng katotohanang ang tatlong magkakaibang geniine realism Ang pamamaraan sa kanyang masarap na indibidwal na mga form ay nagsiwalat ng panloob na lakas nito. Sakop ang pangunahing kapanganakan at genre ng pagkamalikhain, lalo na makabuluhan ang paglitaw ng makatotohanang tuluyan, na naayos bilang isang tanda ng oras Belinsy. Sa artikulong "Sa Russian Tale at Hogol's Poves" (1835).

Sa iba't ibang paraan, ang pagiging totoo ay mukhang tatlo sa mga tagapagtatag nito.

Sa artistikong konsepto ng mundo, ang pushkin-realist ay pinangungunahan ng ideya ng batas, sa mga batas, na nagiging sanhi ng estado ng sibilisasyon, mga pampublikong engine, lugar at kahalagahan ng isang tao, ang kalayaan at koneksyon sa buo, ang mga posibilidad ng copyright. Ang Pushkin ay naghahanap ng mga batas sa pang-edukasyon na mga teorya, sa moral na mga halaga ng unibersal, sa makasaysayang papel ng Russian nobility, sa Russian folk riot. Sa wakas, sa Kristiyanismo at ng Ebanghelyo. Mula dito - ang lahat-ng-katanggap-tanggap, ang pagkakaisa ng Pushkin sa lahat ng trahedya ng personal na kapalaran.

W. Lermontov.- Sa kabaligtaran: isang matalim na pakikisama sa utos ng mundo ng Diyos, kasama ang mga batas ng lipunan, kasinungalingan at pagpapaimbabaw, lahat ng pagtatalaga ng mga personal na karapatan.

W. Gogol."Ang mundo, malayo sa anumang mga ideya tungkol sa batas, ay dapat araw-araw, kung saan ang lahat ng mga konsepto tungkol sa karangalan at moralidad, budhi, - sa isang salita, Russian katotohanan, karapat-dapat ng grotesque ridiculmon." Sa salamin ng wanch, yumuko, Kung Ryzh Kriva. "

Gayunpaman, sa kasong ito, ang pagiging totoo ay naging maraming mga henyo, ang panitikan ay nanatiling romantikong ( Zagoskin, kasal, Kozlov, Weltman, V. Odoyevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevik, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kupull, I. Panayev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev, atbp.).

Sa teatro lumakad sa paligid Mochalov sa Karatygin., iyon ay, sa pagitan ng mga romantiko at mga classicist.

At sampung taon lamang, iyon ay, sa paligid ng 1845, sa mga gawa ng mga batang manunulat ng "natural na paaralan" ( Nekrasov, turgenev, goncharov, herzen, dostoevsky at marami pang iba) Ang realismo ay nanalo sa wakas, nagiging napakalaking pagkamalikhain. Ang "natural na paaralan" ay ang tunay na katotohanan ng panitikan ng Russia. Kung ang isang tao mula sa mga tagasunod na nagsisikap na itakwil ito ngayon, binabawasan ang kahalagahan ng mga porma ng organisasyon at pagpapatatag nito, impluwensya Belinsy., pagkatapos ay malalim na nagkakamali. Tinitiyak namin na ang "mga paaralan" ay hindi, ngunit isang "strip," kung saan ang iba't ibang stylists ay dumaan. Ngunit ano ang "strip"? Kami ay darating muli sa konsepto ng "paaralan", na kung saan ay hindi sa lahat ng parehong mga pangalan ng talento, sa loob nito ay may iba't ibang mga stylists (maihahambing, halimbawa, turgenev at dostoevsky), dalawang malakas na panloob na daloy: makatotohanang at natural naturalistic ( V. Dal, bumps, Grebelka, Grigorovich, I. Panayev, Kulchitsky, atbp.).

Sa pagkamatay ng Belinsky "paaralan" ay hindi namatay, bagaman nawala ang kanyang teorista at ang inspirasyon. Siya ay naging isang malakas na panitikan direksyon, ang pangunahing mga numero - realista manunulat - sa ikalawang kalahati ng XIX siglo ay ang kaluwalhatian ng Russian panitikan. Sa makapangyarihang direksyon, hindi sila pormal na pag-aari ng "paaralan" at hindi nakaligtas sa paunang yugto ng romantikong pag-unlad Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

Sa buong ikalawang kalahati ng XIX century, ang makatotohanang direksyon ay laganap sa panitikan ng Russia. Ang kanyang dominasyon ng seizure sa bahagi at simula ng ika-20 siglo, kung tandaan nila Chekhov at L. Tolstoy.. Ang pagiging totoo sa kabuuan ay maaaring maging kwalipikado bilang isang kritikal, socially accusatory. Ang tapat, tapat na panitikan sa Russia ay naiiba at hindi maaaring sa bansa ng SERFDOM at autokrasya.

Ang ilang mga teoriya, nabigo sa sosyalistang pagiging totoo, isaalang-alang ang tanda ng magandang tono upang iwanan ang kahulugan ng "kritikal" na may kaugnayan sa lumang klasikal na pagiging totoo ng siglong XIX. Ngunit ang critization ng pagiging totoo ng huling siglo ay isang hindi kinakailangang patotoo na wala siyang anumang bagay na karaniwan sa panghuli "Ano ang nakikita ko?", Kung saan ang Bolshevik sosyalistang pagiging totoo ay itinayo, pagsira sa panitikan ng Sobyet.

Isa pang bagay, kung itataas natin ang tanong ng panloob na tipikal na species ng kritikal na realismo ng Russia. Ang kanyang mga genericants ay may - Pushkin, Lermontov at Gogol. - Ang realismo ay gumanap sa iba't ibang uri, dahil magkakaiba din siya at sa mga realistang manunulat ng ikalawang kalahati ng siglong XIX.

Ito ay pinakamadaling ma-amenable sa pampakay na pag-uuri: Gumagana mula sa marangal, merchant, burukratiko, buhay ng magsasaka - mula sa Turgenev hanggang Zlatovsky. Higit o hindi gaanong malinaw na pag-uuri ng genre: pamilya-sambahayan, Chronicle genre - mula sa S.T. Aksakova sa garina-mikhailovsky; Isang nobelang manor na may parehong mga elemento ng pamilya-sambahayan, relasyon sa pag-ibig, lamang sa isang mas mature na yugto ng edad ng pag-unlad ng mga bayani, sa mas pangkalahatang pag-type, na may mahinang elemento sa ideolohiya. Sa "ordinaryong kasaysayan" ng pag-aaway sa pagitan ng dalawang adual-age, hindi ideolohikal. Nagkaroon ng isa pang genre ng nobelang panlipunan at panlipunan, na "mga sumusunod" at "mga ama at mga bata". Ngunit ang mga pananaw ng pagsasaalang-alang ng mga problema sa kanila ay naiiba. Sa "Oblomov" - ang pabor ay itinuturing na mahusay na mga shallows sa Ilya, nang siya ay isang mabilis na bata, at ang libing ng mga ito bilang resulta ng Baria, Nontelnia. Turgenev Sa sikat na Romano - ang "ideolohikal" na pag-aaway ng "mga ama" at "mga bata", "princepov" at "nihilism", ang higit na kagalingan ng paglabas sa mga mahal na tao, mga bagong trend ng oras.

Ang pinaka-mahirap na gawain ay upang magtatag ng typology at species pagbabago ng pagiging totoo para sa methodological batayan. Ang lahat ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng XIX century ay mga realista. Ngunit anong uri ng pagiging totoo ang naiiba?

Posible na maglaan ng mga manunulat na ang realismo ay tumpak na sumasalamin sa mga anyo ng buhay mismo. Ang mga ito ay turgenev at goncharov at lahat na lumabas sa "natural na paaralan". Maraming mga anyo ng buhay at Nekrasov. Ngunit sa mga pinakamahusay na poems - "Frost - isang pulang ilong", "na nakatira nang maayos sa Russia" - siya ay napaka-mapanlikha, resorts sa alamat, fiction, parables, parabolamiko at allegoryrs. Ang pagganyak sa eksena, umiiral na mga episode sa huling tula, ay purong hindi kapani-paniwala, mga katangian ng mga bayani - pitong lalaki lalaki - ay binuo sa matatag na mga repetitions ng katutubong. Sa tula na "Contemporaries" sa Nekrasov - isang komposisyon ng laso, pagmomodelo ng mga larawan pulos nakakatakot.

Ganap na natatanging kritikal na pagiging totoo sa Herzen: Walang mga uri ng buhay, at ang "may-ari ng humanistic na pag-iisip". Ipinagdiriwang ni Belinsky ang volter warehouse ng kanyang talento: "Ang talento ay nag-iisip." Ang isip na ito ay lumilitaw na maging isang generator ng mga imahe, isang talambuhay ng mga personalidad, na ang pinagsama-samang sa prinsipyo ng kaibahan at pagsama-sama at tinutukoy ang "kagandahan ng uniberso." Ang mga ari-arian na ito ay lumitaw na sa "Sino ang sisihin?". Ngunit sa buong kapangyarihan, ang visual na humanistic na pag-iisip ng Herzen ay ipinahayag sa "ay at mga bagay". Ang pinaka-ginulo konsepto ng Herzen pag-aangat live na mga imahe: Halimbawa, ang idealismo ay magpakailanman, ngunit hindi matagumpay na littered materyalismo "sa mga hindi mapanlinlang binti nito." Ang Tyugyaev at Nikolai I, Ganovsky at Belinsky, Dubelt at Benkendorf ay lumilitaw bilang mga uri ng tao at uri ng pag-iisip, pagtataksil-estado at malikhain. Ang mga katangian ng talento ay may kaugnayan sa Herzen kasama si Dostoevsky, ang may-akda ng mga "ideological" na nobelang. Ngunit ang Herzen ay may mga portraits mahigpit na ipininta sa mga katangian panlipunan, pumunta sa "mga uri ng buhay", Dostoevsky ay may isang ideologicalness distracting, impernal at harnessed sa kailalim ng tao.

Lubhang maliwanag na gumaganap sa panitikan ng Russia Ang isa pang iba't ibang realismo - satirical, grotesky, na nakita namin mula sa Gogol at Shchedrin. Ngunit hindi lamang sa kanila. Satira at grotesque ay sa magkakahiwalay na mga imahe ng Ostrovsky (Murzanetsky, Gredomoboev, Hlyev), Sukhovo-Koblin (Vavruvin, Tarelkin), Leskova (Levshche, Onopriy Perud) at iba pa. Grotesque ay hindi isang simpleng hyperbole o pantasya. Ito ay isang koneksyon sa mga imahe, uri, plots sa isang solong ng kung ano ang hindi mangyayari sa natural na buhay, ngunit kung ano ang posible sa artistic imahinasyon bilang isang pagtanggap upang makilala ang ilang mga socio-pampublikong batas. Gogol ay madalas - ang fades ng inert isip, ang nerazumsia ng itinatag sitwasyon, ang pagkawalang-kilos ng ugali, ang gawain ng pangkalahatang tinanggap opinyon, ang hindi makatwiran, na tumatagal ng uri ng lohikal: ang mga kasinungalingan ng Hollykov tungkol sa kanyang Petersburg Life, ang mga katangian ng lungsod at mga opisyal ng county outback sa isang sulat sa basahan. Ang posibilidad ng komersyal na pagsubok Chichikov sa mga patay na kaluluwa ay batay sa katotohanan na sa isang serfdom ng katotohanan ito ay madaling binili at nagbebenta ng mga live na kaluluwa. Kinukuha ni Shchedrin ang kanyang mga kakatuwang pamamaraan mula sa mundo ng bureaucratic apparatus, na ang mga fads ay pinag-aralan niya. Imposible para sa mga ordinaryong tao upang sa halip na talino sa mga ulo ay naka-out o mince, o isang awtomatikong organic. Ngunit sa mga ulo ng Silly Pompadurov - lahat ng bagay ay posible. Mataas, siya "stress" ang hindi pangkaraniwang bagay, imposible ay imposible hangga't maaari (ang debate ng baboy sa katotohanan, ang batang lalaki "sa pantalon" at ang batang lalaki "walang pantalon"). Si Shchedrin ay nakapagpapalusog sa pag-alis ng mga opisyal na kawit, ang hindi kumpletong lohika ng pangangatuwiran ng tiwala sa sarili, lahat ng mga gobernador, mga pinuno ng mga kagawaran, haligi, quarterly. Ang kanilang walang laman na pilosopiya ay matatag na nabuo: "Ang batas ng kagubatan sa kubeta ay nagkakahalaga", "ang lalaki sa kalye ay palaging sisihin para sa isang bagay," ang suhol sa wakas ay namatay at ang Kushnika ay nailed sa kanyang lugar "," ang paliwanag ay Kapaki-pakinabang lamang kapag hindi ito hindi mapag-aalinlanganan "," minsan-s-zory, hindi ako makukuha! "," Ipadala siya. " Psychologically pindutin nang tuluyan sa pamamagitan ng verbality ng mga opisyal ng lantsa, hurrying ang katamaran ng mga Judio Golovleva.

Humigit-kumulang 60-70s, isa pang uri ng kritikal na pagiging totoo ang nabuo, na maaaring tawagin bilang pilosopiko at relihiyon, etikal at sikolohikal. Ito ay pangunahin tungkol sa Dostoevsky at L. Tolstom. Siyempre, at isa at iba pang maraming mga nakamamanghangang mga kuwadro ng sambahayan ay lubusang dinisenyo sa mga anyo ng buhay. Sa "Brothers of Karamazov" at "Anne Karenina" ay makikita natin ang "pag-iisip ng pamilya". Gayunpaman, si Dostoevsky at Tolstoy sa harapan, isang "doktrina", ay "naiintindihan" o "caregotment" na ito. Mula sa prisma na ito, ang pagiging totoo ay pinahusay sa kapangyarihan ng butas nito.

Ngunit hindi dapat isipin na ang pilosopiko, sikolohikal na pagiging totoo ay nakakatugon lamang sa dalawang higante ng panitikan ng Russia. Sa isa pang artistikong antas, nang walang pag-unlad ng pilosopiko-etikal na doktrina sa laki ng holistic relihiyosong mga turo, ito ay matatagpuan din sa gawain ng Garshin, sa mga gawa nito tulad ng "apat na araw", "pulang bulaklak", malinaw na nakasulat sa isang tiyak na sanaysay. Mga katangian ng ganitong uri ng pagiging totoo at poppierators sa "kapangyarihan ng lupa" g.i. USPensky, sa "bagay" ng zlatovratsky. Ito ay pareho sa likas na katangian at ang "mahirap" talento ng Leskov, siyempre, na may isang tiyak na biased ideya ng "matuwid", "nabighani wanderers", na gustung-gusto upang pumili ng talino kalikasan mula sa mga tao, gifted sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos , tragically tiyak na mapapahamak sa kamatayan sa kanilang likas na pag-iral.

... para sa akin, ang imahinasyon ay palagingsa itaas ng totoo at ang pinakamalakas na pagmamahalnakaranas ako sa isang panaginip.
L.N. Andreev.

Ang pagiging totoo, tulad ng alam mo, ay lumitaw sa panitikan ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo at sa buong siglo ay umiiral sa loob ng kritikal na daloy nito. Gayunpaman, ang simbolismo na nagpahayag mismo noong 1890s - ang unang modernistang direksyon sa panitikan ng Russia - nang husto ang kanyang sarili sa pagiging totoo. Kasunod ng simbolismo, ang iba pang mga hindi makatotohanang mga direksyon ay lumitaw. Ito ay hindi maaaring hindi humantong sa. qualitative transformation of realism Bilang isang paraan ng imahe ng katotohanan.

Ipinahayag ng mga simbolista ang pagtingin na ang pagiging totoo ay nag-slide lamang sa ibabaw ng buhay at hindi maaring tumagos ang kakanyahan ng mga bagay. Ang kanilang posisyon ay hindi mapag-aalinlangan, ngunit mula noon ay nagsimula sa sining ng Russia paghaharap at kapwa impluwensya ng modernismo at pagiging totoo.

Kapansin-pansin na ang mga modernista at mga realista, ay nagsusumikap sa labas ng katahimikan, sa loob ng isang pangkalahatang aspirasyon sa malalim, mahahalagang kaalaman sa mundo. Hindi nakakagulat na ang mga manunulat ng stroke ng mga edad, na niraranggo ang kanilang mga realista, na naunawaan kung gaano kalapit ang balangkas ng pare-parehong pagiging totoo, at nagsimulang tuklasin ang mga syncretic form ng pagsasalaysay, na nagbibigay-daan upang pagsamahin ang makatotohanang mga prinsipyo na may romantikong, impressionistic at simbolistang mga prinsipyo .

Kung ang mga realista ng ikalabinsiyam na siglo, ang pansin ay binayaran panlipunan kalikasan ng tao pagkatapos ay ang mga realista ng ikadalawampu siglo ay naitama ang panlipunang kalikasan na ito psychological, subconscious processes.pagpapahayag sa banggaan ng isip at likas na ugali, katalinuhan at damdamin. Sa madaling salita, ang pagiging totoo ng simula ng ikadalawampu siglo ay nagtuturo sa pagiging kumplikado ng likas na katangian ng tao, sa pamamagitan ng walang paraan maaari lamang tayo para sa kanyang panlipunang pagkatao. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon sa Kuprin, at sa Bunin, at ang mapait na plano ng mga kaganapan, ang nakapalibot na kapaligiran ay halos minarkahan, ngunit ang isang sopistikadong pagtatasa ng buhay ng isip ng karakter ay ibinigay. Ang hitsura ng copyright ay laging nakadirekta sa labas ng spatial at temporal na pag-iral ng mga bayani. Mula dito - ang hitsura ng mga alamat, biblikal, kultural na motibo at mga imahe, na naging posible upang mapalawak ang mga hangganan ng pagsasalaysay, maakit ang mambabasa sa coactivity.

Sa simula ng ika-20 siglo, apat sa balangkas ng pagiging totoo daloy:

1) kritikal na pagiging totoo Ang mga tradisyon ng ika-19 na siglo ay patuloy at nagpapahiwatig ng diin sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (sa simula ng ika-20 siglo, ito ay gumagana A.P. Chekhov at L.n. Tolstoy),

2) sosyalistang pagiging totoo - Ang salitang Ivan Gronsky, na nagpapahiwatig ng imahe ng katotohanan sa makasaysayang at rebolusyonaryong pag-unlad nito, pagtatasa ng mga kontrahan sa konteksto ng pakikibaka ng klase, at mga pagkilos ng mga bayani - sa konteksto ng benepisyo para sa sangkatauhan ("ina" M. Gorky, at mamaya - karamihan sa mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet),

3) mitolohiko realismo gayunpaman, ito ay nasa sinaunang literatura, gayunpaman, sa ika-20 siglo sa ilalim ng M.R. Sinimulan nilang maunawaan ang imahe at pag-unawa sa tunay na katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng mga sikat na mitolohiko plots (sa banyagang literatura isang maliwanag na halimbawa ay naglilingkod sa Roman J. Joyis "Ulysses", at sa panitikan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo - ang kuwento " Judas Israinariot "ln andreeva)

4) naturalismo Hindi naaangkop na imahe ng katotohanan na may marginal na posibilidad at detalye, madalas na hindi magandang tingnan ("Yama" A.I. Kurin, "Sanin" M.P. Arztsybasheva, "Tandaan ng Doctor" V. Veresaeva)

Ang nakalistang mga tampok ng Russian realism ay nagdulot ng maraming mga pagtatalo tungkol sa malikhaing paraan ng mga manunulat na napanatili ang katapatan sa makatotohanang mga tradisyon.

Mapoot Nagsisimula sa neoromantic prose at dumating sa paglikha ng mga social plays at nobelang, nagiging abogado ng sosyalistang pagiging totoo.

Paglikha Andreeva. Ito ay palaging nasa estado ng hangganan: itinuturing ng mga modernong ito ang isang "napakasamang realista", at para sa mga realista, siya ay isang "kahina-hinalang simbolista." Ito ay pinaniniwalaan na naniniwala na ang kanyang tuluyan ay makatotohanang, at ang dramaturgy ay sa modernismo.

ZAITSEV., nagpapakita ng interes sa mga microstasses ng kaluluwa, lumikha ng isang impresyonistikong tuluyan.

Sumusubok sa mga kritiko upang tukuyin ang isang paraan ng sining Bunin. Pinamunuan niya ang katotohanan na ang kanyang sarili kumpara sa kanyang sarili sa isang maleta, plated isang malaking bilang ng mga label.

Ang kumplikadong globility ng mga realistang manunulat, ang multidirectional poetics ng kanilang mga gawa ay nagpapahiwatig ng husay na pagbabagong-anyo ng pagiging totoo bilang isang artistikong paraan. Salamat sa karaniwang layunin, ang paghahanap para sa mas mataas na katotohanan - sa simula ng ika-20 siglo ay may isang rapprochement ng panitikan at pilosopiya, na nakabalangkas sa gawain ni Dostoevsky at L. Tolstoy.

Tulad ng alam mo na, sa pagliko ng XIX-XX siglo, ang aesthetic system ng Russian realism ay may makabuluhang na-update. Ang tradisyunal na pagiging totoo dahil ito ay binuo sa nakaraang siglo, ay sakop ng krisis phenomena. Ang krisis ni Ho ay nasa kasong ito na mabunga, at makatotohanang ang mga aesthetics ay na-update. Ang pagiging totoo ng XX Century ay nagbago sa tradisyonal na sistema ng pagganyak ng karakter. Ang isang pag-unawa sa daluyan na bumubuo ng isang pagkakakilanlan ay labis na pinalawak: kasaysayan, pandaigdigang makasaysayang proseso ngayon ginaganap bilang tipikal na mga pangyayari. Ang isang tao (at pampanitikan bayani) ay naging isa sa isa na may kuwento mismo. Naapektuhan nito ang kumpiyansa ng mga realistong artista sa tao. Kasabay nito, sa proseso ng pag-unlad ng artistikong pagboto ng mundo, ang mga panganib na nakatayo sa harap ng tao. Sa ilalim ng banta ito ay naging pinakamahalagang bagay para sa isang tao: ang kanyang pribadong pagkatao.

Noong ika-20 siglo, ang pribadong pag-iral ay tinanong. Ang tao ay iginuhit ng katotohanan sa pag-ikot ng mga makasaysayang pangyayari - madalas laban sa kanyang sariling kalooban. Ang kuwento mismo, tulad ng ito ay, nabuo ang mga tipikal na pangyayari, ang agresibong impluwensiya na kung saan ay napailalim sa isang bayani pampanitikan.

Sa literatura ng XIX century, ang karapatan ng pribadong pagiging ay ipinahayag bilang natural at likas: Pagkatapos ng lahat, siya ay inaprubahan ng kanyang kapalaran at ang panlipunang pag-uugali "isang dagdag na tao", katulad ng one o pechorin; Ang kanyang inaangkin Ilya Ilyich Oblomov, pinipili ang sofa sa bahay sa perspektibo ng pea street ng sibil na serbisyo; Siya ay pinagtatalunan ni Fyodor Ivanovich Lavretsky, na nagretiro sa marangal na pugad mula sa kahirapan ay nahulog sa kanya.

Si M. Gorky ay may malaking papel sa pagpapaunlad ng pagiging totoo sa simula ng ika-20 siglo. Marahil, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng pampanitikan ng Rusya, ang manunulat na ito ay nawalan ng kanyang pampanitikang bayani ng karapatan na maging Robinson - upang maging sa lipunan at sa parehong oras sa labas ng lipunan. Ang makasaysayang oras ay naging ang pinakamahalagang kadahilanan na kumikilos sa epic ng Gorky. Ang pakikipag-ugnayan sa kanya ay isang positibo, pagkatapos ay mapanira - hindi posible na maiwasan ang wala sa kanyang mga bayani. Si Tolstoy ay may mga character na, tulad ng ito, ay hindi napansin ang nakapalibot, lumakad sa isang karera sa hagdan: Bergs, Drubetsk, Helen. Kung ang Bergs at Kuragini ay maaaring sarado sa loob ng kanilang social clan, pagkatapos ay hindi na iniwan ng Gorky ang kanilang mga bayani. Ang kanyang mga character ay hindi makatakas mula sa katotohanan, kahit na gusto nila ito.

Ang Klim Samghin, ang bayani ng apat na dami ng epic na "buhay ng Klim Sambin", ay nakakaranas ng isang talas ng panlipunang kalagayan, tunay na karahasan ng makasaysayang proseso, digmaan, rebolusyon. Ang Ho ay isang makasaysayang "karahasan", na pinag-aralan ng manunulat, ay naging isang kadahilanan na nagbago ng pagiging totoo, na nagbigay sa kanya ng bago at napakalakas na impulses sa pag-renew ng sarili. Ang pagkakaroon ng survived ang masakit na krisis ng stoke ng mga siglo, ang pagiging totoo ay hindi sa lahat ipasa ang kanyang posisyon sa panitikan, sa kabaligtaran, humantong sa kamangha-manghang artistikong pagtuklas, nang hindi lamang ang Russian, kundi pati na rin ang European kultura ng bagong siglo ay hindi maiisip. Ang realismo ay naging lubos kaysa sa nakalipas na siglo. Ang pag-renew ng pagiging totoo ay ipinakita lalo na sa interpretasyon ng orihinal para sa pampanitikang direksyon ng pakikipag-ugnayan ng mga character at pangyayari.

Ang pakikipag-ugnayan na ito ay nagiging tunay na bidirectional. Ngayon hindi lamang ang character ay nakakaranas ng epekto sa kapaligiran: ang posibilidad ng posibilidad at kahit na ang pangangailangan para sa "reverse" epekto ay ang bayani sa Miyerkules. Ang isang bagong konsepto ng pagkatao ay nabuo: ang isang tao ay hindi sumasalamin, ngunit ang paglikha na napagtanto mismo ay hindi sa globo ng pribadong intriga, ngunit sa isang pampublikong larangan.

Sa harap ng bayani at sa harap ng artist, ang mga prospect para sa mahusay na muling paglikha ng mundo ay binuksan. Ang mga pag-asa na ito ay hindi laging nakalaan na ipatupad. Marahil ang mga historian sa hinaharap ng panitikan sa Russia ay tatawag sa panahon ng 20-30s sa pamamagitan ng isang panahon ng mga hindi natutupad na pag-asa, ang mapait na pagkabigo kung saan ito ay naging pangalawang kalahati ng siglo. Aprubahan ang mga karapatan ng indibidwal sa pagbabagong-anyo ng mundo, ang bagong literatura ay nag-aral ng mga karapatan ng indibidwal sa karahasan laban sa mundong ito - kahit na ito ay isinasagawa nang mabuti.

Ang kakanyahan ay na ang rebolusyon ay naisip bilang ang pinaka-abot-kayang at likas na anyo ng pagbabagong ito. Ang susunod na lohikal na hakbang ay upang bigyang-katwiran ang rebolusyonaryong karahasan hindi lamang kaugnay sa ibang tao, kundi pati na rin na may kaugnayan sa pangkalahatang mga pangunahing kaalaman sa pagiging. Ang karahasan ay nabigyang-katarungan sa pamamagitan ng isang mataas na layunin: sa mga guho ng lumang hindi makatarungang mundo, ang mundo ay dapat na lumikha ng isang bago, perpekto, mundo batay sa mabuti at katarungan.

Ang ganitong pagbabago sa makatotohanang aesthetics ay nauugnay sa isang pagtatangka upang umangkop sa afilosophical, aesthetic, at simpleng mga realidad ng mamimili. At nabago ang pagiging totoo, dahil talagang tinatawag namin ito, sinubukan ang gawaing ito, ay naging sapat na pag-iisip ng tao ng XX Century. Sa 30s, umabot siya sa artistikong kaitaasan: ang mga Epopes ay lumitaw M. Gorky "Buhay ng Klim Sambin", M. Sholokhov "tahimik na don", A. Tolstoy "Paglalakad sa harina", nobelang L. Leonov, K. Fedin at iba pa mga realista.

Ho sa tabi ng na-update na pagiging totoo sa 20s mayroong iba't ibang mga aesthetics mula sa kanya, genetically, gayunpaman, din umakyat sa pagiging totoo. Sa 20s, hindi pa ito pinangungunahan, ngunit aktibong bubuo dahil ito ay sa anino ng isang na-update na realismo, ang pagbuo ng kung saan ay binibigyan undoubted artistikong mga resulta. Ang bagong direksyon na dinala sa literatura, una sa lahat, ang karahasan ng antigumanist pathos laban sa tao, lipunan, ang pagnanais na sirain ang buong mundo sa paligid niya sa pangalan ng rebolusyonaryong perpekto.

Ang mga pag-andar ng pananaliksik, tradisyonal para sa pagiging totoo, ay mas mababa sa mga function na purong nakapagpapakita kapag ang misyon ng panitikan ay nakikita sa paglikha ng isang perpektong modelo ng panlipunan at natural na mundo. Ang vera sa perpektong bukas ay napakalakas na ang isang tao na apektado ng Utopian ideya ay handa na isakripisyo ang nakaraan at kasalukuyan lamang dahil hindi sila tumutugma sa perpekto ng hinaharap. Ang mga prinsipyo ng artistikong pagta-type ay binago: ito ay hindi na isang pag-aaral ng mga tipikal na character sa kanilang pakikipag-ugnayan sa makatotohanang kapaligiran, ngunit ang pag-apruba ng regulasyon (ay dapat na mula sa pananaw ng isang tiyak na social ideal) ng mga character sa mga pangyayari sa regulasyon. Ang aesthetic system na ito, sa panimula ay naiiba mula sa bagong pagiging totoo, ay tatawaging Standardivism.

Ang paradoxicity ng sitwasyon ay hindi sa pampublikong kamalayan, ni sa pampanitikan at kritikal na paggamit ng dalawang trend ay hindi makilala. Sa kabaligtaran, at binago ang pagiging totoo, at normativism comprehended unexplose - bilang isang solong panitikan Sobyet. Noong 1934, ang indemnity na ito ay naayos ng pangkalahatang termino - sosyalistang pagiging totoo. Simula noon, dalawang iba't ibang mga sistema ng aesthetic, regulasyon at makatotohanang, higit sa lahat ay sumasalungat sa bawat isa, naisip bilang ideolohikal at aesthetic pagkakaisa.

Bukod dito, paminsan-minsan sila ay pinangasiwaan sa gawain ng parehong may-akda o kahit na sa parehong trabaho. Ang isang halimbawa ng huli ay maaaring maglingkod sa Roman A. Fadeeva "Rod" (1927).

Tulad ng mga paboritong character ni Gorky Pavel Vlasov ng Fadeev, ang landas ng moral na muling pagsilang ay tapos na. Malubha sa buhay lamang masama at marumi, Movzka napunta sa partisan detachment, bilang siya mismo sabi, hindi para sa kapakanan ng kahanga-hangang mata ng kumander, ngunit upang bumuo ng isang mas mahusay, matuwid buhay. Sa pagtatapos ng nobela, inalis niya ang anarkismo na likas sa kanya, sa unang pagkakataon na nakakaranas ng hindi inaasahang pakiramdam ng pag-ibig para sa vare. Ang koponan ay naging kanyang kamag-anak, at frozen, nang walang pag-iisip, ay nagbibigay sa kanyang buhay para sa kanyang mga kasama, nagbabala ng detatsment tungkol sa panganib. Scout ng metelitsa, na naniniwala na ang mga tao ay malalim na walang malasakit sa kanya, sumali sa pastol at bago ang kanyang kamatayan ay natutuklasan para sa kanyang sarili na mahal niya ang mga tao sa paligid niya.

Ang papel na ginagampanan ng isang aktibong tagapagturo ng Mass A. Fadeev ay nagtitiwala sa kumander ng Levinson squad, para sa mahusay na hitsura kung saan nakikita niya ang espirituwal na kapangyarihan, ang paniniwala ay kinakailangang rebolusyonaryo sa pamamagitan ng pagbabago sa mundo.

Ito ay ayon sa kaugalian para sa makatotohanang panitikan ng Russia, ang Fadeev ng indibidwal na mga espada-ka. Ang romantikong maximalism ng tabak, ang kanyang walker sa katotohanan, permanenteng mga paghahanap ng isang pambihirang - sa pribadong buhay o sa panlipunan - humantong sa kanya sa pagtanggi ng tunay na pag-iral, eksibit inattention sa kagyat, ang kawalan ng kakayahan upang pahalagahan at makita ang kagandahan. Kaya tinanggihan niya ang pagmamahal kay Waria sa pangalan ng isang mahusay na estranghero sa larawan, tinatanggihan ang pagkakaibigan ng simpleng partidista at sa wakas ay nananatili sa mapagmataas na kalungkutan ng pagmamahalan. Sa kakanyahan, pinarusahan ng may-akda ang kanyang pagkakanulo para dito (pati na rin para sa kanyang panlipunang dayuhan sa mga ordinaryong partidista).

Ito ay katangian na ang pinakamatibay na lugar ng nobela ay naglalaman ng sikolohikal na pagtatasa ng pag-uugali ng mga character. Hindi niya sinasadya ang pagpuna sa impluwensya sa batang manunulat ng Sobyet ng mga tradisyon ni L. Tolstoy.

Kasabay nito, ang ideya ng "panlipunang humanismo", kapag sa pangalan ng pinakamataas na layunin ay maaaring isakripisyo ng isang tao, pagkatao, nagdadala ng Roman A. Fadeev sa normatibo.

Kung ang rebolusyon ay ginawa sa ngalan ng at para sa mga manggagawa ng manggagawa, kung gayon ang pagdating ng Levinson Squad ay nangangako ng Koreanong magsasaka at ang kanyang buong pamilya ay isang gutom na kamatayan? Dahil ang pinakamataas na pangangailangan sa lipunan (pakain ang detatsment at ipagpatuloy ang landas sa iyong) mas mahalaga ang "abstract humanismo": ang buhay ng mga miyembro ng pulutong ay nangangahulugang higit pa sa buhay ng isang Korean (o kahit na ang kanyang buong pamilya). Oo tama aritmetika! - Gusto kong sumigaw pagkatapos ng Raskolnikov.

Si Dr. Stashinsky at Levinson ay dumating sa mga kaisipan tungkol sa pangangailangan upang tapusin ang nasugatan na partisan frolov. Ang kanyang kamatayan ay hindi maiiwasan: ang sugat ay nakamamatay, at imposibleng dalhin ito sa ito - ito ay magpapabagal sa paggalaw ng detatsment at maaaring sirain ang lahat. Mag-iwan - makapunta sa Hapon at magdadala ng mas maraming kahila-hilakbot na kamatayan. Ang pagkakaroon ng facilitated nito bayani solusyon, Fadeev ginagawang Frolov kanyang sarili upang tanggapin ang lason na mukhang halos tulad ng pagpapakamatay.

Sa bahaging ito, sinira ng Roman Fadeev ang humanistic tradisyon ng Russian realism, na nagsasabi ng isang panimula na bagong etikal na sistema batay sa isang rigidly rational na saloobin sa isang tao, at sa mundo bilang isang buo.

Hindi siya hindi maliwanag na tunog at finals ng nobela. Mabubuhay ang Levinson "at isagawa ang kanyang mga tungkulin." Upang makalabas ng malayong mga tao na nakikita niya pagkatapos ng kamatayan ng isang pulutong, ang mga taong nagtatrabaho sa Earth, stringing tinapay, mangolekta ng isa pang detatsment. Fadeev tila ang hindi mapag-aalinlanganan ideya ng Levinson "upang gumawa ng [mga magsasaka] sa iyong mga malapit na tao, na kung saan ay ang mga labing-walo, na tahimik na pumunta sa susunod" at upang humantong sa kanila sa mga kalsada ng digmaang sibil - sa isang bagong pagkatalo, Para sa mga nanalo sa ganoong digmaan walang huling karaniwang ang pagkatalo ay hindi maiiwasan.

Gayunpaman, posible na ang enthusasm ng artist sa Fadeevsky pulitika. Pagkatapos ng lahat, ang nobela ay tinatawag na "pagkatalo", hindi ang "tagumpay".

Kung ang aklat A. Fadeeva ay nagdadala ng parehong mga tampok ng tunay na pagiging totoo at normativism, ang kuwento ng Yu. Lybdition "Week" (1922) ay isinulat ng eksklusibo sa mga tradisyon ng Normativism at Utopism. Isa sa kanyang mga bayani, Bolshevik Stelmakhov, binibigkas ang sumusunod na monologo-confession: "Kinasusuklaman ko ang rebolusyon nang mas maaga kaysa sa minamahal ... at pagkatapos lamang ako ay pinalo para sa Bolshevik na kampanya, pagkatapos ako ay nasa Moscow, noong Oktubre, hinagupit ang Kremlin at pagbaril junkers kapag ako ay pa rin sa partido hindi ko naintindihan pulitika, pagkatapos sa mga sandali ng pagkapagod nagsimula akong makita ang isang pulutong ng malayong pahinga, ito ay kung paano ang kaharian ng langit para sa Kristiyano, malayo, ngunit tiyak na ipinangako, kung hindi Ako, kaya hinaharap sa mga tao, ang mga anak o apo ... Ito ay isang bagay at magkakaroon ng komunismo ... kung ano siya - hindi ko alam ... "

Ang serbisyo ay perpekto, ngunit ganap na hindi maliwanag ang gawa-gawa hinaharap bigyan ang lahat ng lakas ng mga bayani ng kuwento. Ang ideyang ito ay nagbibigay sa kanila ng lakas upang i-cross sa pamamagitan ng natural na damdamin ng tao, tulad ng awa para sa natalo na kaaway, pagkasuya sa harap ng kalupitan, ang takot sa pagpatay: "Ho kapag ang ulo ay muttered mula sa pagkapagod o trabaho masama, o kailangan mong shoot isang tao, pagkatapos ay iisip ko ang tungkol sa aking mainit na salita - komunismo, at eksakto kung sino ang nag-alon ng pulang bandana. "

Sa likod ng napakalaking pag-amin, na nakikita ng bayani at ng may-akda bilang isang mataas na romantiko, ay isang utopian globility sa pinaka-kahila-hilakbot at brutal na form. Ito ay ito ay naging isang ideolohikal na pagpapatibay ng panlipunang pagiging totoo.

Ang katotohanan sa bagong aesthetics ay itinuturing bilang isang pagalit, pahilig, konserbatibong simula, na nangangailangan ng isang radikal na pagbabago. Ang pinakamataas na halaga para sa manunulat ng bagong direksyon ay ang hinaharap, perpekto at pinagkaitan ng mga kontradiksyon, umiiral, natural, lamang sa proyekto. Ang proyektong ito ay mahina ring detalyado, ngunit nabigyang-katwiran ang anumang karahasan sa kasalukuyan.

Paano ang pagbuo ng isang bagong pagtingin sa mundo sa sosyalistang pagiging totoo? Una sa lahat, dapat pansinin na ang isang bagong konsepto ng pagkatao ay binuo sa literatura ng 20s. Ang pagsasama ng isang tao sa makasaysayang proseso, ang pag-apruba ng kanyang mga direktang kontak sa "macro-earth" paradoxically devalues \u200b\u200bang bayani, tila na-deprived ng self-relief at ito ay lumiliko upang maging lamang inspirasyon, dahil ito nag-aambag sa makasaysayang kilusan pasulong. Ang ganitong pagpapawalang halaga ay posible dahil sa finalist konsepto ng kasaysayan, higit pa at higit pa pagpapalaganap sa lipunan. Ang kuwento sa naturang interpretasyon ay nakakakuha ng kahulugan at ang halaga ay nakapagbibigay-inspirasyon lamang, dahil ito ay gumagalaw sa "Golden Age", na naisalokal sa isang lugar na malayo.

Bukod dito, ang bayani mismo ay may kamalayan sa ganap na halaga ng darating at napaka-kamag-anak na halaga ng kanyang sariling pagkatao, handa na sa dono at ganap na mahinahon sakripisyo ang kanyang sarili. Ang matinding hugis ng naturang isang antigumanistang posisyon (medyo nagkakasundo kaugnay sa mga ideya ng bayani) na manunulat A. Tarasov-Rodiov sa kuwento ng "tsokolate", na nagsasabi tungkol sa kung paano ang Chekist Zudin ay naghahatid ng desisyon na isakripisyo ang kanyang buhay, ngunit hindi huminto sa isang maliit na anino sa Mundir CC. Nagcha-charge ng panunuhol, sinentensiyahan ni Zudin sa pagbaril. At para sa kanyang mga kasama, tiwala sa kanyang kawalang-sala, ngunit gayunpaman, ang kamatayan na pangungusap, at para sa kanya, ang desisyon na ito mismo ay natatangi: mas mahusay na isakripisyo ang buhay kaysa magbigay ng hindi bababa sa pinakamaliit na dahilan para sa mga alingawngaw ng Filisteo.

Romanticization ng hinaharap, ang kanyang matalas na pagsalungat sa kasalukuyan, ang paglikha sa huli ang gawa-gawa ng "Golden Age" ay ang pinakamahalagang katangian ng aesthetics ng sosyalistang pagiging totoo. Sa pinaka naked form, ang ideyang ito ay ipinahayag A. V. Lunacharsky sa artikulong "sosyalistang pagiging totoo".

Tanging ang hinaharap, mula sa pananaw ng Marxist theorist, ay ang tanging karapat-dapat na paksa ng imahe. "Isipin," sabi ni A. V. Lunacharsky, na nagpapawalang-sala sa mga prinsipyo ng aesthetic ng "Golden Age," - na itinayo ng bahay, at kapag ito ay itinayo, ito ay magiging isang kahanga-hangang palasyo. Hindi pa rin natapos ang Ho, at iguhit mo ito sa pormularyong ito at nagsasabi: "Narito ang iyong sosyalismo," at walang mga bubong. Siyempre, ikaw ay makatotohanan, sasabihin mo ang katotohanan: ngunit agad na kapansin-pansin na ang katotohanang ito ay hindi totoo. Ang sosyalistang katotohanan ay maaari lamang sabihin ang isa na nauunawaan kung aling bahay ang itinayo, na itinayo, na nauunawaan na magkakaroon siya ng bubong. Ang isang tao na hindi nauunawaan ang pag-unlad ay hindi kailanman makikita ng katotohanan, sapagkat ito ay totoo - hindi niya gusto ang kanyang sarili, hindi siya umupo sa lugar, totoo, totoo na may pag-unlad, totoo iyan May isang salungatan, ang katotohanan ay may isang pakikibaka, totoo ay bukas, at kailangan mong makita ito nang eksakto, at hindi nakikita siya tulad nito - ang realista ay burges, at samakatuwid ay isang pesimista, whitik at madalas na isang manloloko at isang falsifier, at sa anumang kaso ay isang libre o hindi kilalang kontra-rebolusyonaryo at peste. "

Ang quote sa itaas ay napakahalaga para maunawaan ang pangunahing ideya ng sosyalismo. Una sa lahat, ang mga bagong art function ay naaprubahan kumpara sa tradisyunal na pagiging totoo: hindi isang pag-aaral ng mga tunay na salungatan at kontradiksyon ng oras, ngunit ang paglikha ng isang modelo ng perpektong hinaharap, ang modelo ng kahanga-hangang palasyo. Ang pananaliksik, cognitive function ng literatura ay pupunta sa pangalawa o kahit na sa ikatlong plano; Ang pangunahing bagay ay ang function ng propaganda ng kung ano ang isang magandang bahay ay kailanman binuo sa site ng tunay, ngayon umiiral na pabahay.

Ang mga ideyang ito, agad na naka-embed sa programa ng bagong direksyon, paggising at lalong aktibong pagbuo, ay naging isang uri ng "mga selula ng kanser" ng bagong sining. Ang mga ito ay humantong sa reinkarnasyon ng bagong realismo sa regulatory hindi makatotohanang aesthetics para sa 20-50s. Ito ay ang utos na ito ay hindi isang katotohanan, ngunit isang proyekto, hindi kung ano ang, ngunit kung ano ang dapat, humahantong sa pagkawala ng makatotohanang mga prinsipyo ng pag-type: ang artist ngayon ay hindi nagsisiyasat ng mga character, ngunit lumilikha sa kanila alinsunod sa inireseta Norm at sa gayon ay lumiliko ang mga ito sa primitive social mask (kaaway, kaibigan, komunista, manu-manong, magsasaka kulay-abo, kamao, espesyal, peste, atbp.).

Binabago ng regulasyon ang napaka konsepto ng artistikong katotohanan. Ang katotohanan sa katotohanan ay nabibilang ngayon sa isa na maaaring makaligtaan ang "katotohanan ng bukas". At ang hindi maaaring gawin ito ay naglalarawan ng katotohanan ng naturang kung ano ito, ay "madalas na isang pandaraya at isang falsifier at sa anumang kaso ng isang libre o hindi sinasadya kontra-rebolusyonaryo at peste." Ang regulasyon ay interpreted hindi lamang bilang aesthetic, kundi pati na rin bilang isang pampulitikang kinakailangan.

Kaya, ang sining ay lumiliko sa instrumento ng paglikha ng isang artistikong gawa-gawa na maaaring mag-organisa ng lipunan, makaabala ito mula sa mga tunay na problema ng buhay. Ang kanyang layunin ay tumpak na tinukoy: ito ay karahasan laban sa katotohanan para sa layunin nito upang muling ayusin, "ang pag-aalaga ng isang bagong tao", para sa "Art ay hindi lamang ang kakayahang mag-orient, kundi pati na rin upang bumuo." Ang probisyong ito sa paglaon, noong 1934, sa isang nabagong anyo ay isasama sa charter ng Union of Writers ng USSR: "Ang gawain ng mga ideolohikal na pagbabago at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo ay ipapahayag bilang pinakamahalaga para sa sosyalista pagiging totoo.

Ang isang espesyal na lugar sa regulatory aesthetics ay kinuha sa pamamagitan ng tanong ng creative kalayaan ng artist. "Ang sosyalistang realismo ay nagbibigay ng artistikong pagkamalikhain ang katangi-tanging posibilidad ng pagpapakita ng creative inisyatiba, ang pagpili ng mga magkakaibang anyo, estilo, genre," ay sinabi sa Charter ng mga Writers 'Union. Ito ay katangian na ang kalayaan ng artist ay naisalokal lamang sa larangan ng form - ngunit hindi nilalaman. Ang nilalaman ng saklaw ay rigidly regulated sa pamamagitan ng mga ideya tungkol sa mga function ng sining, na nakikita sa paglikha ng isang idealized imahe ng hinaharap. Ang ganitong supercount ay tumutukoy sa estilo ng isang partikular na gawain, ang lahat ng mga poetics nito. Ang conflict ay paunang natukoy, ang landas ng pahintulot nito. Ang mga tungkulin ng mga bayani ng mga bayani ay inilabas nang maaga: ulo, pagsasapalaran, komunista, pagyuko enemia, babae na nakakuha ng kanyang dignidad ng tao ...

Sa loob ng mahabang panahon, ang pahayag ay walang hanggan na sa huli XIX siglo, ang Russian realismo ay nakaranas ng isang malalim na krisis, ang panahon ng pagtanggi, sa ilalim ng tanda kung saan ang makatotohanang panitikan ay nagsimula sa simula ng bagong siglo hanggang sa paglitaw ng bago Creative Method - Sosyalistang pagiging totoo.

Gayunpaman, ang estado ng literatura mismo ay sumasalungat sa pahayag na ito. Ang krisis ng burges na kultura, nang masakit na ipinakita sa pagtatapos ng siglo sa isang pandaigdigang saklaw, ay hindi maaaring mekanikal na nakilala sa pag-unlad ng sining at panitikan.

Ang kultura ng Russia sa panahong ito ay may mga negatibong panig nito, ngunit hindi sila komprehensibo. Domestic literatura, palaging konektado sa kanyang vertex phenomena na may isang progresibong pampublikong pag-iisip, ay hindi nagbago ito sa 1890-1900., Minarkahan ng isang upscale ng panlipunang protesta.

Ang paglago ng kilusang paggawa, na nagpakita ng paglitaw ng isang rebolusyonaryong proletaryado, ang paglitaw ng Social Democratic Party, ang kaguluhan ng magsasaka, ang sakop ng All-Russian ng mga speeching ng mag-aaral, ang pagtaas ng mga expression ng protesta progresibong intelligentsia, na isa ay isang Demonstrasyon mula sa Kazan Cathedral sa St. Petersburg noong 1901, - lahat ng ito ay nagsalita tungkol sa mapagpasyang bali ng mga pampublikong sentimento sa lahat ng mga layer ng lipunan ng Russia.

May isang bagong rebolusyonaryong sitwasyon. Passivity at pesimismo ng 80s. ay nagtagumpay. Lahat ay sakop ng pag-asa ng mapagpasyang mga pagbabago.

Makipag-usap tungkol sa krisis ng pagiging totoo sa panahon ng kapanahunan ng Chekhov Dating, ang hitsura ng isang mahuhusay na Pleiada ng mga batang manunulat-Democrats (M. Gorky, V. Veresaeva, I. Bunin, A. Kupina, A. Serafimovich, atbp. ), sa panahon ng mga talumpati ng Lion Tolstoy sa Roman "muling pagkabuhay" ay imposible. Sa 1890-1900-e. Ang literatura ay hindi isang krisis, kundi isang panahon ng masinsinang mga paghahanap sa malikhaing.

Ang pagiging totoo ay binago (ang mga problema ng literatura at ang mga artistikong prinsipyo nito ay binago), ngunit hindi nawala ang kanyang lakas at kahalagahan nito. Hindi tuyo at ang kanyang mga kritikal na kalunus-lunos, na umabot sa pinakamataas na kapangyarihan nito sa "muling pagkabuhay". Ibinigay ni Tolstoy sa kanyang nobelang isang komprehensibong pagsusuri ng buhay ng Russia, ang kanyang mga pampublikong institusyon, ang kanyang moralidad, ang kanyang "kabutihan" at natagpuan ang isang kawalang katarungan, pagpapaimbabaw at namamalagi sa lahat ng dako.

Ga Blahoye wasto wrote: "Ang implanting puwersa ng Russian kritikal na pagiging totoo sa dulo ng XIX siglo, sa panahon ng mga taon ng direktang paghahanda ng unang rebolusyon, naabot tulad ng isang lawak na hindi lamang malaking mga kaganapan sa buhay ng mga tao, ngunit ang pinakamaliit Ang mga domestic facts ay nagsimulang kumilos bilang mga sintomas ng perpektong disadvantage public order. "

Wala akong panahon upang "matugunan" ang buhay pagkatapos ng reporma noong 1861, at naging malinaw na ang kapitalismo sa harap ng proletaryado ay nagsisimula upang mapaglabanan ang isang malakas na kalaban at ang mga kontradiksyon at pang-ekonomiyang kontradiksyon sa pag-unlad ng bansa ay lalong kumplikado . Tumayo ang Russia sa threshold ng mga bagong kumplikadong pagbabago at shocks.

Ang mga bagong bayani, na nagpapakita kung paano bumagsak ang lumang worldview, bilang isang pagkasira ng mga itinatag na tradisyon, ang mga pundasyon ng pamilya, ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga bata - lahat ng ito ay nagsalita tungkol sa pangunahing pagbabago sa problema ng "tao at Miyerkules". Ang bayani ay nagsisimula upang mapaglabanan siya, at ang kababalaghan na ito ay hindi isa pa. Ang isa na hindi napansin ang mga phenomena na hindi nagtagumpay sa positivistic determination ng kanilang mga character, nawala ang pansin ng mga mambabasa.

Ang literatura ng Rusya ay nagpakita rin ng matinding pagkasira sa buhay, at ang pag-asa ng pagbabagong-anyo nito, at ang volitional voltage constructing sa folk mass. Si Yoy M. Voloshin ay sumulat ng Ina 16 (29) Mayo 1901, na ang hinaharap na mananalaysay ng Rebolusyong Ruso "ay makakahanap ng mga sanhi nito, mga sintomas at mga puno at sa isang makapal, at mapait, at sa mga pag-play ni Chekhov, bilang mga istoryador ng Nakita ng Pranses na Rebolusyon sila sa Rousseau at Voltaire, at Boualersha.

Ang mabilis na kamalayan ng mamamayan ng mga tao, ang uhaw para sa aktibidad, panlipunan at moral na pag-renew ng kumpanya ay inilalagay sa makatotohanang literatura sa simula ng siglo. V.I. Isinulat ni Lenin na noong dekada 70. "Ang masa ay natutulog pa rin. Sa unang bahagi ng 1990s ito ay nagsimulang gumising, at sa parehong oras ay nagsimula ng isang bago at mas maluwalhating panahon sa kasaysayan ng lahat ng demokrasya ng Russia. "

Ang mga bindings ng mga siglo ay kung minsan ay romantikong mga inaasahan na karaniwang mga malalaking makasaysayang pangyayari. Tila na ang hangin mismo ay puspos ng apela sa pagkilos. Kapansin-pansin na paghatol bilang Suvorin, na, nang hindi isang tagasuporta ng mga progresibong pananaw, gayunpaman ay pinanood ang gawain ng Gorky 90s na may malaking interes na may malaking interes: "Nangyari ito na basahin ang bagay na mapait at pakiramdam na ito ay nagpapalaki sa iyo mula sa upuan na iyon Ang dating kahubaran ay imposible na kailangang gawin ang isang bagay! At kailangang gawin ito sa kanyang mga sulat - kinakailangan. "

Ang tonality ng literatura ay nagbago nang malaki. Ang mga salita ng Gorky ay malawak na kilala na ang heroic oras ay dumating. Siya mismo ay gumaganap bilang isang rebolusyonaryong romantiko, tulad ng isang babaeng mang-aawit ay nagsimula sa buhay. Ang pakiramdam ng bagong tonelada ng buhay ay kakaiba din sa iba pang mga kontemporaryo. Posible upang magdala ng maraming katibayan na ang mga mambabasa ay naghihintay para sa mga manunulat ng tawag para sa kagalakan at pakikibaka, at mga publisher na nakuha ang mga mood na nais na itaguyod ang gayong mga apela.

Narito ang isa sa mga katibayan na ito. Ang Novice Writer NM Kataev ay nag-ulat noong Pebrero 8, 1904. Kasamang Gorky para sa Publishing House "Knowledge" KP Pyatnitsky na ang publisher ng mga mani ay tumangging i-publish ang kanyang mga pag-play at mga kuwento: ang publisher ay naglalagay ng kanyang gawain upang mag-print ng mga aklat na "heroic content", at Sa mga gawa ni Katheva ay hindi kahit na "malusog na tono."

Ang panitikan ng Russia ay nagpapakita ng simula noong dekada 90. Ang proseso ng pagtuwid ng isang pinahihirapan pagkatao, pagtuklas nito at sa paggising ng kamalayan ng mga manggagawa, at sa isang kusang protesta laban sa lumang order sa mundo, at sa isang anarkiko katotohanan ng katotohanan, tulad ng sa Gorky Bosyakov.

Ang proseso ng pagtuwid ay kumplikado at tinakpan hindi lamang ang "mga bottom" ng lipunan. Inalis ng literatura ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, na nagpapakita kung aling hindi inaasahang anyo ang kinakailangan nito. Sa bagay na ito, ang Chekhov ay naiintindihan bilang sapat na nauunawaan, kung gaano kahirap - "bumaba" - ang tao ng isang alipin sa kanyang sarili overcomes.

Karaniwan ang pagbalik ng tanawin ng leopardo na may mga bidders ng balita na ang Cherry Garden ngayon ay kabilang sa kanya, ay binigyang-kahulugan sa diwa ng pagtanggi ng bagong may-ari sa kanyang materyal na puwersa. Ngunit si Chekhov ay nasa likod nito.

Binibili ni Lopakhin ang ari-arian, kung saan ang Panginoon ay nag-drall ng kanyang dysfunctional rate, kung saan siya mismo ay nagsagawa ng isang kalapastanganan pagkabata, kung saan ang kanyang kamag-anak ng mga fir ay naglingkod. Si Lopahin ay nakilala, ngunit hindi napakarami sa kanais-nais na pagbili, kung gaano kalaki ang kamalayan, na siya, isang inapo ng isang pinakasikat, isang dating batang lalaki na walang sapin, ay nagiging mas mataas kaysa sa mga nag-claim upang makumpleto ang kanilang "mga alipin". Ang lopahin ay makikita sa pamamagitan ng kamalayan ng equation nito sa mga bar, na naghihiwalay sa henerasyon nito mula sa mga unang biders ng kagubatan at ang mga estate ng rejuvenial nobility.

Kasaysayan ng panitikan ng Russia: sa 4 na volume / na-edit ni N.I. Protkova at iba pa - L., 1980-1983.