Si Shishkin ay nagpinta ng mga oso sa umaga sa isang pine forest. Umaga sa isang pine forest

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov ang kanyang pirma, kaya si Shishkin lamang ang madalas na kinikilala bilang may-akda ng pagpipinta.

Iminungkahi ni Shishkin ang ideya ng pagpipinta ni Savitsky. Isinulat ni Bears si Savitsky sa mismong larawan. Ang mga oso na ito, na may ilang pagkakaiba sa pustura at numero (sa una ay dalawa sa kanila), ay lumilitaw sa mga guhit at sketch ng paghahanda. Ang mga oso ay naging napakahusay para kay Savitsky na pinirmahan pa niya ang pagpipinta kasama si Shishkin. Gayunpaman, nang binili ni Tretyakov ang pagpipinta, inalis niya ang pirma ni Savitsky, na iniwan ang may-akda kay Shishkin.

Karamihan sa mga Ruso ay tinatawag ang larawang ito na "Three Bears", sa kabila ng katotohanan na walang tatlong oso sa larawan, ngunit apat. Ito, tila, ay dahil sa ang katunayan na sa mga araw ng USSR, ang mga tindahan ng grocery ay nagbebenta ng mga matamis na "Mishka clumsy" na may pagpaparami ng larawang ito sa isang pambalot, na sikat na tinatawag na "Three Bears".

Ang isa pang maling pang-araw-araw na pangalan ay "Morning in a Pine Forest" (tautology: ang kagubatan ay isang pine forest).

Upang simulan ang: Tulad ng alam mo, maraming mga kaganapan sa paggawa ng kapanahunan sa kasaysayan ng mundo ay hindi maiiwasang nauugnay sa lungsod ng Vyatka (sa ilang mga bersyon - Kirov (na si Sergei Mironych)). Ano ang dahilan nito - ang mga bituin ay maaaring tumayo nang ganoon, marahil ang hangin o alumina ay sa paanuman lalo na gumagaling doon, marahil ang collager ay nakaimpluwensya, ngunit ang katotohanan ay nananatili: anuman ang mangyari sa mundo ay lalong makabuluhan, ang Ang "kamay ni Vyatka" ay maaaring masubaybayan sa halos lahat. Gayunpaman, sa ngayon, walang sinuman ang kumuha ng responsibilidad at ang pagsusumikap sa pag-systematize ng lahat ng mga makabuluhang phenomena na direktang nauugnay sa kasaysayan ng Vyatka. Sa sitwasyong ito, isang grupo ng mga batang promising historian (sa aking pagkatao) ang nagsagawa ng pagtatangka na ito. Bilang isang resulta, isang cycle ng mataas na artistikong siyentipiko at makasaysayang mga sanaysay sa mga dokumentadong makasaysayang katotohanan ay ipinanganak sa ilalim ng pamagat na "Vyatka - ang lugar ng kapanganakan ng mga elepante." Na pinaplano kong i-post sa mapagkukunang ito paminsan-minsan. Kaya, magsimula tayo.

Vyatka - ang lugar ng kapanganakan ng mga elepante

Vyatka bear - ang pangunahing katangian ng pagpipinta na "Morning in a pine forest"

Matagal nang napatunayan ng mga kritiko ng sining na ipininta ni Shishkin ang pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" mula sa kalikasan, at hindi mula sa wrapper ng kendi na "Clumsy Bear". Ang kasaysayan ng pagsulat ng isang obra maestra ay medyo kawili-wili.

Noong 1885, nagpasya si Ivan Ivanovich Shishkin na magpinta ng isang canvas na magpapakita ng malalim na lakas at napakalawak na kapangyarihan ng kagubatan ng pine ng Russia. Pinili ng artist ang mga kagubatan ng Bryansk bilang lugar para sa pagsulat ng canvas. Sa loob ng tatlong buwan, nanirahan si Shishkin sa isang kubo, naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan. Ang resulta ng aksyon ay ang tanawin na "Pine Forest. Umaga". Gayunpaman, ang asawa ni Ivan Ivanovich na si Sofya Karlovna, na nagsilbi bilang pangunahing dalubhasa at kritiko ng mga pagpipinta ng mahusay na pintor, ay isinasaalang-alang na ang canvas ay walang dinamika. Sa konseho ng pamilya, napagpasyahan na dagdagan ang tanawin ng mga hayop sa kagubatan. Sa una, ito ay binalak na "hayaan ang mga hares sa kahabaan ng canvas", gayunpaman, ang kanilang maliliit na sukat ay halos hindi maiparating ang kapangyarihan at lakas ng kagubatan ng Russia. Kinailangan kong pumili mula sa tatlong naka-texture na kinatawan ng fauna: isang oso, isang baboy-ramo at isang elk. Ang pagpili ay ginawa sa pamamagitan ng cut-off na paraan. Agad na nahulog ang baboy - hindi gusto ni Sofya Karlovna ang baboy. Si Sukhaty ay hindi rin nakapasa sa kompetisyon, dahil ang isang elk na umakyat sa isang puno ay magmumukhang hindi natural. Sa paghahanap ng angkop na oso na nanalo sa malambot, muling pinatira si Shishkin sa mga kagubatan ng Bryansk. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ay nabigo siya. Ang lahat ng mga oso ng Bryansk ay tila payat at hindi nakikiramay sa pintor. Ipinagpatuloy ni Shishkin ang kanyang paghahanap sa ibang mga probinsya. Sa loob ng 4 na taon ang artista ay gumala sa mga kagubatan ng mga rehiyon ng Oryol, Ryazan at Pskov, ngunit hindi nakahanap ng isang eksibit na karapat-dapat sa isang obra maestra. "Ngayon ang oso, na hindi purebred, ay umalis, marahil isang baboy-ramo ang gagawin?" Sumulat si Shishkin sa kanyang asawa mula sa kubo. Tinulungan din ni Sofya Karlovna ang kanyang asawa dito - sa encyclopedia ni Brem na "Animal Life" nabasa niya na ang mga oso na naninirahan sa lalawigan ng Vyatka ay may pinakamahusay na panlabas. Inilarawan ng biologist ang brown bear ng linya ng Vyatka bilang "isang matibay na binuo na hayop na may tamang kagat at maayos na mga tainga." Nagpunta si Shishkin sa Vyatka, sa distrito ng Omutninsky, sa paghahanap ng perpektong hayop. Sa ikaanim na araw ng kanyang pananatili sa kagubatan, hindi kalayuan sa kanyang maaliwalas na dugout, natuklasan ng artista ang isang pugad ng mga kahanga-hangang kinatawan ng kayumangging lahi ng mga oso. Natuklasan din ng mga oso si Shishkin at idinagdag sila ni Ivan Ivanovich mula sa memorya. Noong 1889, natapos ang mahusay na canvas, pinatunayan ni Sofia Karlovna at inilagay sa Tretyakov Gallery.

Sa kasamaang palad, kakaunti ang naaalala ang makabuluhang kontribusyon ng kalikasan ng Vyatka sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest". Ngunit walang kabuluhan. At hanggang ngayon, ang oso sa mga bahaging ito ay matatagpuang makapangyarihan at ganap na lahi. Ito ay isang kilalang katotohanan na si Gromyk ang oso mula sa Zonikha fur farm ay nagpose para sa sagisag ng 1980 Olympics.

Vyacheslav Sykchin,
malayang mananalaysay,
chairman ng cell of medvedologists
Vyatka Society of Darwinists.

Ang larawang ito ay kilala sa lahat, bata at matanda, dahil ang mismong gawa ng mahusay na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin ay ang pinakakilalang obra maestra ng larawan sa malikhaing pamana ng artist.

Alam nating lahat na ang artistang ito ay labis na mahilig sa kagubatan at sa kalikasan nito, hinahangaan ang bawat palumpong at talim ng damo, inaamag na mga puno ng kahoy na pinalamutian ng mga dahon at mga karayom ​​na lumulubog dahil sa bigat. Sinasalamin ni Shishkin ang lahat ng pag-ibig na ito sa isang ordinaryong linen na canvas, upang sa paglaon ay makikita ng buong mundo ang hindi maunahan at pa rin ng mastery ng mahusay na master ng Russia.

Sa unang kakilala sa Tretyakov Gallery na may pagpipinta na Morning in a Pine Forest, naramdaman ng isang tao ang hindi maalis na impresyon ng pagkakaroon ng manonood, ang isip ng tao ay ganap na pinagsama sa kapaligiran ng kagubatan na may kamangha-manghang at makapangyarihang higanteng mga pine, kung saan umaamoy ito ng koniperong aroma. Gusto kong malanghap ng mas malalim ang hanging ito, na may halong kasariwaan sa umagang hamog na kagubatan na tumatakip sa paligid ng kagubatan.

Ang nakikitang mga tuktok ng mga siglong gulang na mga pine, na lumulubog mula sa bigat ng mga sanga, ay magiliw na naiilawan ng mga sinag ng araw sa umaga. Tulad ng naiintindihan natin, ang lahat ng kagandahang ito ay naunahan ng isang kakila-kilabot na bagyo, ang malakas na hangin na kung saan ay bumunot at nagpabagsak sa puno ng pino, na nahati ito sa dalawa. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa kung ano ang nakikita natin. Ang mga anak ng oso ay nagsasaya sa mga pira-piraso ng isang puno, at ang kanilang malikot na laro ay binabantayan ng isang ina na oso. Ang balangkas na ito ay masasabing napakalinaw na nagpapasigla sa larawan, na nagdaragdag sa buong komposisyon ng kapaligiran ng pang-araw-araw na buhay ng kalikasan ng kagubatan.

Sa kabila ng katotohanan na si Shishkin ay bihirang sumulat ng mga hayop sa kanyang mga gawa, mas gusto pa rin niya ang mga kagandahan ng mga halaman sa lupa. Siyempre, nagpinta siya ng mga tupa at baka sa ilan sa kanyang mga gawa, ngunit tila nakakainis ito para sa kanya. Sa kuwentong ito, ang mga oso ay isinulat ng kanyang kasamahan na si Savitsky K.A., na pana-panahon ay nakikibahagi sa pagkamalikhain kasama si Shishkin. Baka nag-alok siya na magkatrabaho.

Sa pagtatapos ng trabaho, pumirma din si Savitsky sa larawan, kaya mayroong dalawang pirma. Magiging maayos ang lahat, nagustuhan ng lahat ang larawan, kabilang ang kilalang pilantropo na si Tretyakov, na nagpasya na bilhin ang pagpipinta para sa kanyang koleksyon, gayunpaman, hiniling na alisin ang pirma ni Savitsky, na binanggit ang katotohanan na ang karamihan sa trabaho ay tapos na. ni Shishkin, na mas pamilyar sa kanya, na kailangang tuparin ang kolektor ng kinakailangan. Bilang isang resulta, isang away ang lumitaw sa co-authorship na ito, dahil ang buong bayad ay binayaran sa pangunahing tagapalabas ng larawan. Siyempre, halos walang eksaktong impormasyon sa bagay na ito, ang mga istoryador ay nagkibit ng kanilang mga balikat. Maaari, siyempre, hulaan lamang ng isa kung paano hinati ang bayad na ito at kung anong hindi kasiya-siyang sensasyon ang nasa bilog ng mga kapwa artista.

Ang balangkas na may pagpipinta Ang umaga sa isang kagubatan ng pino ay malawak na kilala sa mga kontemporaryo, mayroong maraming pag-uusap at pangangatwiran tungkol sa estado ng kalikasan na inilalarawan ng artista. Ang hamog ay ipinapakita nang napakakulay, pinalamutian ang hangin ng kagubatan sa umaga na may malambot na asul na ulap. Tulad ng naaalala natin, ipininta na ng artista ang pagpipinta na "Fog in a Pine Forest" at ang mahangin na pamamaraan na ito ay naging lubhang kapaki-pakinabang sa gawaing ito.

Ngayon, ang larawan ay napaka-pangkaraniwan, tulad ng ito ay nakasulat sa itaas, ito ay kilala kahit na sa mga bata na mahilig sa mga matamis at souvenir, madalas na ito ay tinatawag na Tatlong Oso, marahil dahil tatlong cubs ang nakapansin at ang oso ay, tulad ng dati. , sa lilim at hindi masyadong kapansin-pansin, sa pangalawang kaso sa The USSR na tinatawag na sweets, kung saan ang pagpaparami na ito ay naka-print sa mga wrapper ng kendi.

Ngayon din, ang mga modernong master ay gumuhit ng mga kopya, pinalamutian ang iba't ibang mga opisina at kinatawan ng mga sekular na bulwagan na may mga kagandahan ng ating kalikasang Ruso, at siyempre ang ating mga apartment. Sa orihinal, ang obra maestra na ito ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita sa Tretyakov Gallery sa Moscow, na hindi madalas na binibisita ng marami.

Ang larawan ay kilala sa bawat tao, ito ay gaganapin halos sa elementarya, at halos hindi posible na makalimutan ang gayong obra maestra pagkatapos. Bilang karagdagan, ang kilalang at minamahal na pagpaparami na ito ay patuloy na pinalamutian ang packaging ng tsokolate ng parehong pangalan, at isang mahusay na paglalarawan para sa mga kuwento.

Ang plot ng larawan

Ito marahil ang pinakasikat na pagpipinta ni I.I. Si Shishkin, ang pinakasikat na pintor ng landscape, na ang mga kamay ay lumikha ng maraming magagandang pagpipinta, kabilang ang "Morning in a Pine Forest". Ang canvas ay isinulat noong 1889, at ayon sa mga istoryador, ang ideya ng balangkas mismo ay hindi kusang lumitaw, iminungkahi ito ni Savitsky K.A. kay Shishkin. Ang artistang ito na minsan ay mahimalang naglarawan ng isang oso sa canvas kasama ang mga naglalaro na mga anak. Ang "Morning in a Pine Forest" ay nakuha ng isang kilalang art connoisseur noong panahong iyon, si Tretyakov, na isinasaalang-alang na ang pagpipinta ay ginawa ni Shishkin at itinalaga ang pangwakas na may-akda nang direkta sa kanya.

Ang ilan ay naniniwala na ang pelikula ay may utang sa hindi kapani-paniwalang katanyagan nito sa nakakaaliw na plot nito. Ngunit, sa kabila nito, ang canvas ay mahalaga dahil sa katotohanan na ang estado ng kalikasan sa canvas ay nakakagulat na malinaw at totoo.

Kalikasan sa larawan

Una sa lahat, mapapansin na ang larawan ay naglalarawan ng isang kagubatan sa umaga, ngunit ito ay isang mababaw na paglalarawan lamang. Sa katunayan, hindi isang ordinaryong kagubatan ng pino ang inilarawan ng may-akda, ngunit ang napakakapal nito, ang lugar na tinatawag na "bingi", at siya ang nagsisimula sa kanyang maagang paggising sa umaga. Ang larawan ay napaka banayad na iginuhit ng mga natural na phenomena:

• ang araw ay nagsisimulang sumikat;


• ang mga sinag ng araw ay una sa lahat ay dumampi sa pinakatuktok ng mga puno, ngunit ang ilang mga malikot na sinag ay nakarating na sa pinakalalim ng bangin;


• Kapansin-pansin din ang bangin sa larawan dahil makikita mo pa rin ang hamog dito, na kumbaga, hindi natatakot sa sinag ng araw, na para bang hindi ito aalis.

Mga bayani ng larawan

Ang canvas ay mayroon ding sariling mga karakter. Ito ay tatlong maliliit na anak at ang kanilang ina na oso. Inaalagaan niya ang kanyang mga anak, dahil mukhang busog sila, masaya at walang pakialam sa canvas. Nagigising na ang kagubatan, kaya't pinagmamasdan nang mabuti ng ina na oso kung paano naglalaro ang kanyang mga anak, kinokontrol ang kanilang laro at nag-aalala kung may nangyari. Ang mga cubs ay hindi nagmamalasakit sa paggising ng kalikasan, sila ay interesado sa frolic sa pagkakahanay ng nahulog na pine.

Ang larawan ay lumilikha ng pakiramdam na tayo ay nasa pinakaliblib na bahagi ng buong kagubatan ng pino, dahil din ang makapangyarihang pine ay ganap na walang may-ari pagkatapos ng kagubatan, ito ay minsang nabunot, at nananatili pa rin sa ganitong estado. Ito ay halos isang sulok ng totoong wildlife, ang isa kung saan nakatira ang mga oso, at ang isang tao ay hindi nanganganib na hawakan ito.

Estilo ng pagsulat

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang larawan ay maaaring kawili-wiling sorpresa sa balangkas nito, imposibleng alisin ang iyong mga mata dito dahil sinubukan ng may-akda na mahusay na gamitin ang lahat ng mga kasanayan sa pagguhit, ilagay ang kanyang kaluluwa at muling binuhay ang canvas. Ganap na mapanlikha na nalutas ni Shishkin ang problema ng ratio ng kulay at liwanag sa canvas. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa foreground maaari mong "matugunan" medyo malinaw na mga guhit, mga kulay, sa kaibahan sa kulay ng background, na tila halos transparent.

Malinaw sa larawan na ang artista ay talagang natuwa sa biyaya at kamangha-manghang kagandahan ng malinis na kalikasan, na lampas sa kontrol ng tao.

Mga katulad na artikulo

Si Isaac Levitan ay isang kinikilalang master ng brush. Lalo siyang sikat sa katotohanan na nakagawa siya ng mga kuwadro na nagpapakita ng kagandahan ng kalikasan, na naglalarawan ng ilang magagandang tanawin, na sa unang tingin ay tila ganap na ordinaryong ...

Ang Madre ni Ilya Repin

Ilya Repin. Madre. 1878. State Tretyakov Gallery / Portrait sa ilalim ng X-ray

Si Sophia Repina, née Shevtsova, ay nag-pose para kay Ilya Repin para sa The Nun. Ang babae ay kapatid na babae ng artista - at sa isang pagkakataon si Repin mismo ay sineseryoso na infatuated sa kanya, ngunit pinakasalan ang kanyang nakababatang kapatid na si Vera. Si Sophia ay naging asawa din ng kapatid ni Repin - si Vasily, isang miyembro ng orkestra ng Mariinsky Theatre.

Hindi nito napigilan ang artist na paulit-ulit na magpinta ng mga larawan ni Sophia. Para sa isa sa kanila, ang batang babae ay nag-pose sa isang seremonyal na ballroom: isang magaan na eleganteng damit, mga manggas ng puntas, mataas na buhok. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, si Repin ay seryosong nakipag-away sa modelo. Tulad ng alam mo, lahat ay maaaring masaktan ang isang artista, ngunit kakaunti ang maaaring maghiganti nang kasing-imbento tulad ng ginawa ni Repin. "Bihisan" ng nasaktang artist si Sophia sa larawan ng mga damit na monastic.

Ang kuwento, na katulad ng isang biro, ay kinumpirma ng isang x-ray. Ang mga mananaliksik ay mapalad: Hindi nilinis ni Repin ang orihinal na layer ng pintura, na naging posible upang suriin nang detalyado ang orihinal na sangkap ng pangunahing tauhang babae.

"Park Alley" ni Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. eskinita ng parke. 1930. Pribadong koleksyon / Isaac Brodsky. Park alley sa Rome. 1911

Ang mag-aaral ni Repin na si Isaac Brodsky ay nag-iwan ng parehong kawili-wiling misteryo para sa mga mananaliksik. Pinapanatili ng Tretyakov Gallery ang kanyang pagpipinta na "Park Alley", sa unang sulyap, hindi kapansin-pansin: Si Brodsky ay may maraming mga gawa sa tema na "park". Gayunpaman, ang karagdagang sa parke - ang mas makulay na mga layer.

Napansin ng isa sa mga mananaliksik na ang komposisyon ng pagpipinta ay kahina-hinala na nakapagpapaalaala sa isa pang gawa ng artist - "Park Alley sa Roma" (Si Brodsky ay maramot sa orihinal na mga pamagat). Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na nawala sa loob ng mahabang panahon, at ang pagpaparami nito ay nai-publish lamang sa isang medyo bihirang edisyon ng 1929. Sa tulong ng isang radiograph, natagpuan ang isang eskinita ng Romano na misteryosong nawala - sa ilalim mismo ng Soviet. Hindi nilinis ng artist ang natapos na imahe at gumawa lamang ng ilang simpleng pagbabago dito: binihisan niya ang mga dumadaan sa fashion ng 30s ng XX siglo, "inalis" ang serso mula sa mga bata, inalis ang mga estatwa ng marmol. at bahagyang binago ang mga puno. Kaya't ang maaraw na parke ng Italya na may ilang magaan na paggalaw ng kamay ay naging isang huwarang Sobyet.

Nang tanungin kung bakit nagpasya si Brodsky na itago ang kanyang Romanong eskinita, wala silang mahanap na sagot. Ngunit maaaring ipagpalagay na ang paglalarawan ng "mahinhin na alindog ng burgesya" noong 1930 ay hindi na angkop sa ideolohikal na pananaw. Gayunpaman, sa lahat ng post-revolutionary landscape na gawa ni Brodsky, ang "Park Alley" ang pinakakawili-wili: sa kabila ng mga pagbabago, napanatili ng larawan ang kaakit-akit na kagandahan ng modernidad, na, sayang, ay wala na sa realismo ng Sobyet.

"Morning in a Pine Forest" ni Ivan Shishkin

Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Umaga sa isang pine forest. 1889. State Tretyakov Gallery

Ang tanawin ng kagubatan na may mga anak na naglalaro sa isang nahulog na puno ay marahil ang pinakasikat na gawa ng pintor. Iyon lang ang ideya ng landscape na si Ivan Shishkin ay nag-udyok sa isa pang artist - Konstantin Savitsky. Nagpinta rin siya ng isang she-bear na may tatlong cubs: bear, isang dalubhasa sa kagubatan, Shishkin, ay hindi nagtagumpay sa anumang paraan.

Si Shishkin ay hindi nagkakamali sa mga flora ng kagubatan, sa mga guhit ng kanyang mga mag-aaral ay napansin niya ang pinakamaliit na pagkakamali - alinman sa bark ng birch ay hindi inilalarawan sa parehong paraan, o ang pine ay mukhang pekeng isa. Gayunpaman, ang mga tao at hayop sa kanyang trabaho ay palaging pambihira. Dito nagligtas si Savitsky. Sa pamamagitan ng paraan, nag-iwan siya ng ilang mga guhit sa paghahanda at sketch na may mga cubs - naghahanap siya ng mga angkop na pose. Ang "Morning in a Pine Forest" ay hindi orihinal na "Morning": ang pagpipinta ay tinawag na "Bear Family in the Forest", at mayroon lamang dalawang bear dito. Bilang isang co-author, inilagay ni Savitsky ang kanyang pirma sa canvas.

Nang maihatid ang canvas sa mangangalakal na si Pavel Tretyakov, nagalit siya: binayaran niya si Shishkin (inutusan ang gawa ng may-akda), ngunit natanggap sina Shishkin at Savitsky. Si Shishkin, bilang isang tapat na tao, ay hindi iniuugnay ang pagiging may-akda sa kanyang sarili. Ngunit si Tretyakov ay nagpatuloy sa prinsipyo at blashemously binura ang lagda ni Savitsky mula sa larawan na may turpentine. Kalaunan ay marangal na tumanggi si Savitsky sa copyright, at ang mga oso ay iniugnay kay Shishkin sa loob ng mahabang panahon.

"Portrait of a Chorus Girl" ni Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Larawan ng isang chorus girl. 1887. State Tretyakov Gallery / Reverse side ng portrait

Sa likod ng canvas, natagpuan ng mga mananaliksik ang isang mensahe mula kay Konstantin Korovin sa karton, na naging halos mas kawili-wili kaysa sa pagpipinta mismo:

"Noong 1883 sa Kharkov, isang larawan ng isang batang babae ng koro. Nakasulat sa isang balkonahe sa isang komersyal na pampublikong hardin. Sinabi ni Repin, nang ang sketch na ito ay ipinakita sa kanya ni Mamontov S.I., na siya, si Korovin, ay nagsusulat at naghahanap ng iba pa, ngunit para saan ito - ito ay pagpipinta para sa pagpipinta lamang. Si Serov ay hindi pa nagpinta ng mga larawan sa oras na iyon. At ang pagpinta ng sketch na ito ay natagpuang hindi maintindihan??!! Kaya't hiniling sa akin ni Polenov na alisin ang sketch na ito mula sa eksibisyon, dahil hindi ito gusto ng mga artista o ng mga miyembro - si Mr. Mosolov at ilang iba pa. Ang modelo ay isang pangit na babae, kahit na medyo pangit.

Konstantin Korovin

Ang magkatugma na teorya na "Korovin - ang nangunguna sa impresyonismo ng Russia" ay walang awa na nawasak ng layunin ng teknikal at teknolohikal na pananaliksik. Sa harap na bahagi ng portrait, nakita nila ang pirma ng artist sa pintura, medyo mas mababa - sa tinta: "1883, Kharkov." Sa Kharkov, nagtrabaho ang artista noong Mayo - Hunyo 1887: nagpinta siya ng mga tanawin para sa mga pagtatanghal ng Russian Private Mamontov Opera. Bilang karagdagan, nalaman ng mga kritiko ng sining na ang "Portrait of a chorus girl" ay ginawa sa isang tiyak na artistikong paraan - a la prima. Ang pamamaraan na ito ng pagpipinta ng langis ay naging posible upang magpinta ng isang larawan sa isang sesyon. Sinimulan ni Korovin na gamitin ang pamamaraang ito noong huling bahagi ng 1880s.

Matapos suriin ang dalawang hindi pagkakapare-pareho, ang mga empleyado ng Tretyakov Gallery ay dumating sa konklusyon na ang larawan ay ipininta lamang noong 1887, at si Korovin ay nagdagdag ng isang mas maagang petsa upang bigyang-diin ang kanyang sariling pagbabago.

"Man and Cradle" ni Ivan Yakimov

Ivan Yakimov. Lalaki at duyan.1770. State Tretyakov Gallery / Buong bersyon ng trabaho

"Napaliwanagan" ang sitwasyon - sa literal na kahulugan - x-ray. Ipinakita niya na ang canvas ay pinutol sa kanan at itaas.

Ang pagpipinta ay dumating sa Tretyakov Gallery pagkatapos ng pagbebenta ng koleksyon ng Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin. Siya ang nagmamay-ari ng tinatawag na "Russian Museum" - isang koleksyon ng mga painting, sculptures at antiques. Ngunit noong 1834, dahil sa mga problema sa pananalapi, ang koleksyon ay kailangang ibenta - at ang pagpipinta na "A Man and a Cradle" ay napunta sa Tretyakov Gallery: hindi lahat, ngunit ang kaliwang kalahati lamang nito. Ang tama, sa kasamaang-palad, ay nawala, ngunit maaari mo pa ring makita ang trabaho sa kabuuan nito, salamat sa isa pang natatanging eksibit ng Tretyakov Gallery. Ang buong bersyon ng gawa ni Yakimov ay natagpuan sa album na "Koleksyon ng mahusay na mga gawa ng mga artistang Ruso at mausisa na mga antigo sa tahanan", na naglalaman ng mga guhit mula sa karamihan ng mga kuwadro na bahagi ng koleksyon ng Svinin.