Gaano karaming mga bahagi ang may klasikong simponya. Symphony.

Symphony. (Mula sa Griyego. "Consonance") - Isang produkto para sa isang orkestra na binubuo ng maraming bahagi. Ang Symphony ay ang pinaka-musical form sa concert orchestral music.

Classical na istraktura

Dahil sa kamag-anak na pagkakapareho ng istraktura kasama ang Sonata Symphony, posible na pangalanan ang isang malaking sonata para sa orkestra. Sonata at Symphony, pati na rin, trio, quartet, atbp. Sumangguni sa "sonate-symphonic cycle" - isang cyclic musical form ng isang trabaho, kung saan ang isa sa mga bahagi ay kinuha (karaniwang) upang sabihin sa isang sonate form. Ang sonate-symphonic cycle ay ang pinakamalaking cyclic form sa mga purong instrumento.

Tulad ng sa Sonata, mayroong apat na bahagi sa klasikong simponya:
- Ang unang bahagi, sa mabilis na bilis, ay nakasulat sa isang nakikitang form;
- Ang ikalawang bahagi, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng Rondo, mas madalas sa anyo ng sonata o pagkakaiba-iba form;
- Ang ikatlong bahagi, Scherzo o Menuet sa isang tatlong bahagi na form;
- Ika-apat na bahagi, sa isang mabilis na bilis, sa isang sonate form o sa anyo ng Rondo, Rondo Sonata.
Kung ang unang bahagi ay nakasulat sa katamtamang bilis, pagkatapos ay pagkatapos nito, sa kabaligtaran, maaari itong sundin ang isang mabilis na pangalawang at mabagal na ikatlong bahagi (halimbawa, ang 9th Symphony ng Beethoven).

Isinasaalang-alang ang katotohanan na ang simponya ay dinisenyo para sa mga malalaking pwersa ng orkestra, ang bawat bahagi ay nakasulat sa ito mas malawak at higit pa sa mas detalyado kaysa, halimbawa, sa isang maginoo piano sonate, dahil ang kayamanan ng nagpapahayag na paraan ng simponya orkestra ay nagbibigay ng ang detalyadong pahayag ng musikal na pag-iisip.

Kasaysayan ng Symphony.

Ang terminong simponya ay ginamit sa sinaunang Gresya, sa Middle Ages at B higit sa lahat upang ilarawan ang iba't ibang mga tool, lalo na ang mga may kakayahang gumawa ng higit sa isang tunog sa parehong oras. Kaya sa Alemanya, simponya hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay isang pangkaraniwang kataga para sa mga varieties ng harpsichord - spinets at mga puno, sa France, tinatawag na scarmers, clasins, dalawang buhok drums, at iba pa.

Ang salitang simponya upang italaga ang "tunog magkasama" ng mga gawa ng musika ay nagsimulang lumitaw sa mga pangalan ng ilang mga gawa ng ika-16 at ika-17 siglo, sa ganoong mga kompositor tulad ng Giovanni Gabriel (Sacrae Symphoniae, 1597, at Symphoniae Sacrae 1615), Adriano Bankierey (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodoviko Grossi da Viadan (Sinfonie Musicali, 1610) at Heinrich Schyutz (Symphoniae Sacrae, 1629).

Ang prototipo ng simponya ay maaaring ituring na binuo sa Domenico Scarlatti sa dulo ng siglong XVII. Ang form na ito ay tinatawag na Symphony at binubuo ng tatlong magkakaibang bahagi: Allegro, Andante at Allegro, na pinagsama sa isa. Ito ang form na ito na madalas na itinuturing bilang direktang tagapagsalita ng Orchestral Symphony. Ang mga tuntunin ng "Overture" at "Symphony" ay mapagpapalit para sa karamihan ng ika-18 siglo.

Ang iba pang mahahalagang symphonies ay isang orkestra suite, na binubuo ng maraming bahagi sa pinakasimpleng anyo at higit sa lahat sa parehong tonality, at Ripieno Concerto ay isang form na kahawig ng isang konsyerto para sa mga string at continu, ngunit walang solo tools. Sa form na ito, ang mga gawa ni Giuseppe Torelli ay nilikha at, marahil, ang pinaka sikat na Concert ng Ripiens ay ang "Brandenburg Concert No. 3" ni Johann Sebastian Baha.

Ang tagapagtatag ng klasikong modelo ng simponya ay isinasaalang-alang. Sa klasikal na simponya, tanging ang una at ang huling bahagi ay may parehong tonely, at ang average ay nakasulat sa mga tonidation na may kaugnayan sa pangunahing kung saan ang tono ng lahat ng simponya ay tinutukoy. Natitirang mga Kinatawan ng Classical Symphony - Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Pinalawak ni Beethoven ang simponya. Ang kanyang symphony No. 3 ("Heroic"), ay may sukat at emosyonal na hanay, na superoring lahat ng naunang gawain, ang simponya. 5, posibleng, ay ang pinakasikat na simponya, mula kailanman nakasulat. Ang kanyang symphony number 9 ay nagiging isa sa unang "choral symphony" na kasama ang pagsasama ng mga partido para sa mga soloista at koro sa huling bahagi.

Ang romantikong simponya ay naging isang compound ng klasikal na hugis na may romantikong pagpapahayag. Ang trend ng software ay binuo din. Lumitaw. Ang pangunahing katangian ng romanticism ay ang lumalaking form, ang komposisyon ng orkestra at ang density ng tunog. Ang pinaka-natitirang mga may-akda ng simponya ng panahon na ito ay kasama ang Franz Schubert, Robert Schuman, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Brookner at Gustav Malener.

Simula mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at lalo na sa ika-20 siglo nagkaroon ng karagdagang pagbabagong-anyo ng simponya. Ito ay naging isang opsyonal na apat na napapabilang na istraktura: Ang mga simponya ay maaaring maglaman mula sa isang (ika-7 simponya) hanggang labing-isang (14th Symphony D. Shostakovich) mga bahagi at iba pa. Maraming kompositor ang nag-eksperimento sa laki ng simponya, kaya nilikha ni Gustav Malener ang kanyang ika-8 simponya ng pinangalanang "simponya ng libu-libong mga kalahok" (dahil sa mga pwersa ng orkestra at mga koro na kinakailangan para sa pagpapatupad nito). Ang opsyonal ay nagiging paggamit ng isang sampling form.
Matapos ang ika-9 na simponya ng L. Beethoven, ang mga kompositor ay nagsimulang ipakilala ang mga vocal party sa Symphony. Gayunpaman, ang pare-pareho ay nananatiling sukatan at kahabaan ng musikal na materyal.

Listahan ng mga Natitirang May-akda Symphony.
Josef Haydn - 108 Symphony.
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) Symphony.
Ludwig van Beethoven - 9 simponya
Franz Schubert - 9 Symphony.
Robert Schuman - 4 simponya
Felix Mendelson - 5 Symphony.
Hector Berlioz - Maraming Programa Symphony.
Antonin Dvorak - 9 simponya
Johannes Brahms - 4 simponya
Peter Tchaikovsky - 6 Symphony (pati na rin ang simponya "Manfred")
Anton Brookner - 10 Symphony.
Gustav Maliter - 10 Symphony.
- 7 simponya
Sergey Rachmaninov - 3 Symphones.
Igor Stravinsky - 5 simponya
Sergey Prokofiev - 7 simponya
Dmitry shostakovich - 15 simponya (din ng ilang chamber symphony)
Alfred Shnitke - 9 Symphony.

Kabilang sa maraming mga genre at porma ng musika, ang isa sa mga pinaka-marangal na lugar ay kabilang sa simponya. Ang pagkakaroon ng aroused bilang isang genre ng entertainment, ito simula sa simula ng XIX siglo at sa araw na ito pinaka sensitibo at ganap, bilang walang iba pang mga uri ng musikal sining sumasalamin ang oras nito. Ang simponya ng Beethoven at Berliosis, Schubert at Brahms, lalaki at tchaikovsky, Prokofiev at Shostakovich ay malalaking pagmumuni-muni sa panahon at pagkatao, tungkol sa kasaysayan ng sangkatauhan at mga landas ng mundo.

Symphony cycle, na alam namin ito sa maraming klasiko at modernong mga halimbawa, ay umunlad nang humigit-kumulang dalawang daan limampung taon na ang nakararaan. Gayunpaman, para sa makasaysayang termino, ang genre ng simponya ay pumasa sa higanteng landas. Ang haba at kahalagahan ng landas na ito ay nagpasiya nang eksakto kung ano ang hinihigop ng simponya sa lahat ng mga problema sa kanyang panahon, ay nakapagpapakita ng kumplikado, kontradiksyon, kumpletong napakalaki na shocks ng panahon, upang mapagtanto ang damdamin, paghihirap, pakikipaglaban sa mga tao. Ito ay sapat na upang isipin ang buhay ng lipunan sa gitna ng XVIII siglo - at tandaan ang symphonies ng Haidna; Ang Great Shocks of the End of the Xviii - ang simula ng ika-19 na siglo - at sumasalamin sa kanilang mga simponya ng Beethoven; Ang reaksyon, pagkabigo sa lipunan, at romantikong symphonies; Sa wakas, ang lahat ng mga horrors na nangyari sa karanasan ng sangkatauhan sa ika-20 siglo - at inihambing ang mga simponya ng Beethoven sa Symphones ng Shostakovich upang malinaw na makita ang malaking ito, kung minsan ang trahedya landas. Ngayon ilang mga tao matandaan kung ano ang simula ng kung ano ang pinagmulan ng ito pinaka kumplikado mula sa pulos musikal na hindi nauugnay sa iba pang mga sining, genre.

Opare isang mabilis na pagtingin sa musika Europa ng gitna ng XVIII siglo.

Sa Italya, ang klasikong bansa ng sining, ang lehislatura ng fashion ng lahat ng mga bansa sa Europa, ang opera ay naghahari. Ang tinatawag na serye ng Opera ("seryoso") ay dominado. Walang maliwanag na indibidwal na mga imahe sa loob nito, walang tunay na dramatikong epekto. Ang serye ng Opera ay ang paghahalili ng iba't ibang mga estado ng kaisipan na ipinakita sa mga kondisyon na character. Ang mahahalagang bahagi nito ay isang aria kung saan ang mga estado na ito ay ipinadala. May mga Arias ng galit at paghihiganti, Aria-reklamo (Lameto), nalulungkot na mabagal na Arias at masayang Bribal. Ang mga arias ay kaya pangkalahatan na maaari silang ilipat mula sa isang opera papunta sa isa pang walang pinsala sa pagganap. Sa totoo lang, madalas ang mga kompositor, lalo na kapag kailangan nilang magsulat ng ilang mga operasyon sa bawat panahon.

Ang mga elemento ng serye ng opera ay naging isang himig. Ang sikat na sining ng Italian Belkanto ay narito na nakatanggap ng pinakamataas na expression nito. Sa Aria, ang mga kompositor ay umabot sa mga tunay na vertices ng sagisag ng isa o ibang estado. Ang pag-ibig at pagkapoot, kagalakan at kawalan ng pag-asa, galit at kalungkutan ay ipinadala sa musika kaya maliwanag at nakakumbinsi na hindi kinakailangan na marinig ang teksto upang maunawaan kung ano ang mang-aawit ng singer. Ito, mahalagang, ay sa wakas ay inihanda ng lupa para sa leaky music, na idinisenyo upang isama ang mga damdamin ng tao at mga kinahihiligan.

Mula sa intermedi - ipinasok na mga eksena na gumanap sa pagitan ng mga gawa ng serye ng opera at hindi nauugnay dito, - nagkaroon ng masayang kapatid na babae, nakakatawang opera buff. Demokratiko sa nilalaman (ang mga operating tao ay hindi mitolohiko character, mga hari at knights, ngunit ordinaryong tao mula sa mga tao), sinasadya niya ang kanyang sarili sa hukuman sining. Ang opera buff ay nakikilala sa pamamagitan ng naturalness, ang mga kakayahan ng pagkilos, ang kamalayan ng musikal na wika, ay madalas na konektado sa alamat. Nagkaroon ito ng vocal patters, comic parody colorautures, buhay na buhay at light dance melodies. Ang finals ng mga gawa ay lumabas bilang isang ensembles kung saan ang mga aktor ay kumanta kung minsan. Minsan ang naturang finals ay tinatawag na "tangle" o "pagkalito", ang pagkilos ay mabilis na durog at ang intriga ay naging nakalilito.

Na binuo sa Italya at instrumental na musika, at higit sa lahat ng genre, ang pinaka malapit na nauugnay sa opera - overture. Ang pagiging orchestral accession sa opera spectrum, ito ay hiniram mula sa opera maliwanag, nagpapahayag ng mga musikal na tema na katulad ng melodies ng aria.

Ang Italyano Overture ng oras na iyon ay binubuo ng tatlong mga seksyon - mabilis (Allegro), mabagal (Adagio o Andante) at mabilis, pinaka-madalas na menuet. Tinawag nila itong Sinfonia - na isinalin mula sa Griyego - katugma. Sa paglipas ng panahon, ang mga overtures ay nagsimulang gumanap hindi lamang sa teatro bago buksan ang kurtina, kundi pati na rin nang hiwalay, bilang mga independiyenteng orkestra na sanaysay.

Sa dulo ng XVII - maagang XVIII siglo, ang isang napakatalino birtuoso-birtuoso birtuosos, dating mga likas na likas na kompositor ay lumitaw sa Italya. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli at iba pa na nakilala ang byolin - isang instrumento sa musika, na sa pagkakahayag nito ay maaaring maihahambing sa isang boses ng tao, - lumikha ng malawak na repertoire ng byolin, higit sa lahat ng mga pag-play na tinatawag na Sonatas (mula sa Italian Sonare - Sound). Sa kanila, tulad ng sa Keyful Sonatas, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello at iba pang mga kompositor, mayroong ilang karaniwang mga tampok sa istruktura na naipasa sa simponya.

Sa isa, ang musikal na buhay ng France ay nabuo. Doon, mahaba itong minamahal ng musika na may kaugnayan sa salita at pagkilos. Ang mataas na pag-unlad ay nakatanggap ng ballet art; Ang espesyal na uri ng opera ay nilinang - ang lyrical trahedya, ang trahedya ng Cornel at Racina trahedya, na may imprint ng partikular na sambahayan ng Royal Court, ang etiketa nito, ang kanyang mga festival.

Sa mga kuwento, ang programa, pandiwang kahulugan ng musika, mga kompositor ng Pransiya at kapag lumilikha ng mga nakatulong na pag-play. "Waving Chepese", "Zntsy", "Tamburin" - ang tinatawag na clasine plays, na kung saan ay alinman sa genre sketches, o musical portraits - "matikas", "delicate", "hardworking", "coquetty".

Ang mga malalaking gawa na binubuo ng maraming bahagi ay humantong sa kanilang pinagmulan mula sa sayaw. Mahigpit na Aleman Allantay, isang palipat-lipat, na parang isang sliding french quarant, ang mastering Spanish Sarabande at mabilis na sinusunog - ang maapoy na sayaw ng Ingles sailors - ay matagal na kilala sa Europa. Sila ang batayan ng genre ng instrumental suite (mula sa French suite - sequence). Kadalasan ang iba pang mga sayaw ay kasama sa suite: menuet, gavot, polonaise. Bago ang Allemand, ang pambungad na pagpapakilala ay maaaring tunog, sa gitna ng mga demanda, ang nasusukat na kilusan ng sayaw ay minsan ay nagambala ng libreng Aryia. Ngunit ang gulugod ng suite - apat na magkakaibang sayaw sayaw ng iba't ibang mga tao - ay tiyak na naroroon sa isang pare-pareho ang pagkakasunud-sunod, na nagbabalangkas ng apat na iba't ibang mga mood, na humahantong sa isang tagapakinig mula sa isang tahimik na kilusan ng simula hanggang sa kapana-panabik na mabilis na katapusan.

Ang mga demanda ay sumulat ng maraming mga kompositor, bukod dito, hindi lamang sa France. Ibinigay ko sa kanila ang isang makabuluhang pagkilala at ang Great Johann Sebastian Bach, na may pangalan na kung saan, tulad ng Aleman na kultura ng musikal noong panahong iyon, maraming mga genre ng musikal ang nauugnay.

Sa mga bansang Aleman, iyon ay, maraming mga Kaharian ng Aleman, mga prinsipyo at mga episcopates (Prusskiy, Bavarian, Saxon, atbp.), Pati na rin sa iba't ibang mga lugar ng multinasyunal na imperyo ng Austrian, na kasama ang "mga tao ng mga musikero" - na alipin ng Habsburg ng Ang Czech Republic, - ang nakatulong na musika ay matagal nang nilinang. Sa anumang maliit na bayan, isang lugar o kahit village, may mga violinists at tselo, gabi tunog sa solo at ensemble plays sa gabi. Ang mga sentro ng musication ay karaniwang naging mga simbahan at paaralan sa kanila. Ang guro ay karaniwang isang organista ng simbahan na nagsagawa ng mga musikal na pantasya sa abot ng kanilang kakayahan. Sa mga malalaking Aleman na mga sentro ng Protestante, tulad ng Hamburg o Leipzig, ang mga bagong anyo ng Musitization ay binuo din: organ concert sa mga cathedrals. Sa mga konsyerto na ito tunog preludes, fantasies, variation, chorated at pinaka-mahalaga - fugges.

Fugue - ang pinakamahirap na uri ng polyphonic music na umabot sa mga vertex nito sa gawain ng I.S. Bach at Handel. Ang pangalan nito ay mula sa Latin Fuga - tumatakbo. Ang polyphonic play na ito, batay sa parehong paksa, na napupunta (napipigilan!) Mula sa boses hanggang sa boses. Ang tinig ay tinatawag na bawat melodic line. Depende sa bilang ng mga naturang linya, ang fugue ay maaaring tatlong-, apat at limang-band, atbp. Sa average na seksyon ng fugue, pagkatapos ng ganap na tunog ng tunog sa lahat ng bisyo, ito ay nagsisimula na binuo: lilitaw ito At muling mawawala ang simula nito, pagkatapos ay palalawakin niya (bawat isa sa mga tala, ang mga bahagi nito ay dalawang beses hangga't), ito ay pinipigilan - ito ay tinatawag na paksa sa pagtaas at ang paksa sa pagbabawas. Maaaring mangyari na sa loob ng paksa na bumababa ang melodic na gumagalaw ay magiging pataas at sa kabaligtaran (ang paksa sa sirkulasyon). Ang melodic movement ay gumagalaw mula sa isang tonality papunta sa isa pa. At sa huling bahagi ng Fugue - Reprise - ang paksa muli tunog hindi nagbabago, tulad ng sa simula, bumalik sa pangunahing tonalidad ng pag-play.

Alalahanin muli: pinag-uusapan natin ang gitna ng siglong XVIII. Sa kailaliman ng aristokratikong Pransya, ang isang pagsabog ay paggawa ng serbesa, na sa lalong madaling panahon ay nakakatugon sa ganap na monarkiya. Darating ang bagong oras. Samantala, ang mga rebolusyonaryong mood ay nagkunwari lamang, ang mga nag-iisip ng Pransya ay sumasalungat sa umiiral na mga order. Kinakailangan nila ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao bago ang batas, ipahayag ang mga ideya ng kalayaan at kapatiran.

Art na sumasalamin sa mga shift ng pampublikong buhay, sensitibong reacts sa mga pagbabago sa pampulitikang kapaligiran ng Europa. Ang isang halimbawa nito ay ang mga imortal na komedya ng Bomumasche. Nalalapat din ito sa musika. Ito ay ngayon na sa isang kumplikado, puno ng mga kaganapan ng napakalaki makasaysayang halaga sa kalaliman ng lumang, matagal na itinatag musikal genre at mga form ay ipinanganak sa pamamagitan ng isang bagong, tunay na rebolusyonaryong genre - simponya. Ito ay nagiging kwalipikado, sa panimula ay naiiba, para sa mga embodies at bagong uri ng pag-iisip.

Dapat itong iisip, hindi sa pagkakataong magkaroon ng mga kinakailangan sa iba't ibang lugar ng Europa, ang huling genre ng simponya ay nabuo sa mga bansa ng Aleman. Sa Italya, ang pambansang sining ay opera. Sa Inglatera, ang Espiritu at ang kahulugan ng mga makasaysayang proseso na naganap doon ay lubos na nakalarawan kay George Handel - Germans ng National British Composer. Sa France, ang iba pang mga sining, sa partikular, literatura at teatro, ay mas tiyak, direkta at intelligibularly nagpahayag ng mga bagong ideya, na nagpahayag ng mga bagong ideya, na nagpahayag ng mga bagong ideya. Wolter, "Bagong Eloise" Rousseau, "Persian titik" ng Montca rehiyon sa isang veiled, ngunit isang sapat na intelligational form na iniharap sa mga mambabasa sa mabait na pagpuna ng mga umiiral na mga order, inaalok ng kanilang sariling mga pagpipilian para sa kumpanya ng kumpanya.

Nang makalipas ang ilang dekada, dumating ito sa musika, nakuha ng isang kanta ang sistema ng mga rebolusyonaryong tropa. Ang pinaka-malinaw na halimbawa nito - na nilikha sa isang gabi ang kanta ng Rhine Army ng Officer Rouge de Lily, na naging sikat sa mundo na tinatawag na Marselease. Kasunod ng kanta, ang musika ng mga festivals ng masa, lumitaw ang mga seremonya ng pagluluksa. At sa wakas, ang tinatawag na "opera ng kaligtasan", na may sariling nilalaman ng pagtugis ng bayani o magiting na babae at ang kanilang kaligtasan sa opera finals.

Kinakailangan ng simponya ang iba't ibang kondisyon para sa pagbuo nito at para sa ganap na pang-unawa. Ang "sentro ng grabidad" ng pilosopiko na pag-iisip, ang pinaka-ganap na sumasalamin sa malalim na kakanyahan ng mga pampublikong shift ng panahon na iyon, ay nasa Alemanya, malayo sa mga social storm.

May lumikha ng kanilang bagong mga sistema ng pilosopiko unang Kant, at kalaunan Hegel. Tulad ng mga sistema ng pilosopiko, ang simponya ay ang pinaka pilosopiko, dialectical-proceeding genre ng musical creativity, - sa wakas nabuo doon, kung saan ang malayong dayandang ng mga darating na bagyo ay kumanta. Kung saan mayroon ding mga sustainable tradisyon ng instrumental na musika.

Ang isa sa mga pangunahing sentro ng paglitaw ng isang bagong genre ay Mannheim - ang kabisera ng Bavarian Kurichircraft ng Palatinate. Dito, kasama ang makintab na patyo ni Karf Carl Theodore, noong 40-50s ng XVIII siglo, ito ay mahusay, marahil sa oras ang pinakamahusay na orkestra sa Europa.

Nang panahong iyon, nabuo pa rin ang Symphony Orchestra. At sa mga kapilya ng hukuman at sa mga cathedrals ng mga grupo ng orkestra ay hindi umiiral sa matatag na komposisyon. Ang lahat ay nakasalalay sa mga pondo na mayroon ang tagapamahala o mahistrado, mula sa panlasa ng mga taong maaaring mag-order. Ang orkestra ay unang gumanap lamang ng isang inilalapat na papel, kasamang o mga courtiers, o kasiyahan at solemne seremonya. At isinasaalang-alang, una sa lahat, bilang isang opera o simbahan grupo. Sa una, ang orkestra ay kasama ang mga lobo, lute, alpa, flute, goboes, pranses, barabaly. Unti-unti, ang komposisyon ay pinalawak, ang bilang ng mga instrumento ng string ay nadagdagan. Sa paglipas ng panahon, ang byolin ay pinalitan ng sinaunang Viola at sa lalong madaling panahon ay kinuha ang nangungunang posisyon sa orkestra. Wind wood tools - flutes, goboes, lays - kumpara sa isang hiwalay na grupo, at tanso - pipe, trombones lumitaw. Ang sapilitang instrumento sa orkestra ay harpersory, na lumilikha ng isang maharmonya na batayan ng tunog. Karaniwan siyang sinasakop ang ulo ng orkestra, na, naglalaro, sa parehong oras ay nagbigay ng mga tagubilin sa pagpasok.

Sa pagtatapos ng siglong XVII, ang mga insulental na ensemble na umiiral sa mga courtyard ng mga mahal na tao ay lubhang ipinamamahagi. Ang bawat isa sa maraming maliliit na prinsipe ng pira-piraso na Alemanya ay nais na magkaroon ng kanyang kapilya. Ang mabilis na pag-unlad ng orkestra ay nagsimula, may mga bagong pamamaraan ng laro ng orkestra.

Ang Mannheim Orchestra ay nasa komposisyon ng 30 string instrumento, 2 flutes, 2 bouse, clarinet, 2 fagota, 2 pipe, 4 horn, litavra. Ito ang gulugod ng modernong orkestra, ang komposisyon kung saan maraming mga kompositor ng kasunod na panahon ang lumikha ng kanilang mga gawa. Pinamunuan niya ang orkestra ng isang natitirang musikero, kompositor at violinist-birtuoso Czech Yang Waclav Stamits. Kabilang sa mga artista ng orkestra ay ang pinakamalaking musikero sa kanilang panahon, hindi lamang ang mga instrumentalista ng birtuoso, kundi pati na rin ang mga mahuhusay na kompositor ng Franz Xaver Richter, Anton Fitz at iba pa. Pinamunuan nila ang kahanga-hangang antas ng executive skill ng orkestra, na naging sikat para sa mga kamangha-manghang katangian - ang dati na hindi maipaliwanag ng labis na mga stroke ng byolin, ang mga subtlest gradations ng dynamic shades dati hindi ginagamit sa lahat.

Ayon sa kontemporaryong, ang pagpuna ng Bossler, ang "tumpak na pagtalima ng piano, forte, Rinforzando, isang unti-unting paglago at paglaki ng tunog at pagkatapos ay muli ang pagbawas sa lakas nito hanggang sa halos naririnig na tunog - lahat ng ito ay maaari lamang marinig sa Mannheim. " Tinataboy niya siya at isang lover ng musika sa Ingles na nagsakay ng isang paglalakbay sa Europa sa gitna ng XVIII siglo, Bernie: "Ang pambihirang orkestra na ito ay may sapat na espasyo at mga mukha upang ipakita ang lahat ng kakayahan nito at gumawa ng malaking epekto. Ito ay narito na ang mga selyo, inspirasyon ng mga kasulatan ng Yomelli, unang nagpunta sa kabila ng karaniwang opera overtures ... ang lahat ng mga epekto na tulad ng maraming mga tunog ay sinubukan. Ang Krefessdo at Diminuendo ay ipinanganak dito, at piano, na ginagamit upang higit na ginagamit bilang isang echo at karaniwan ay magkasingkahulugan, at ang talento ay kinikilala bilang musical paints na may kanilang mga kulay ... "

Sa orkestra na ito at tunog para sa unang pagkakataon na apat na oras na symphonies - mga sulatin, na itinayo sa isang uri at may nagmamay ari ng mga pangkalahatang pattern na nagpapataas ng mga tampok ng dati umiiral na mga musikal na genre at mga form at interlaced ang mga ito sa isang qualitatively iba't ibang; Bagong pagkakaisa.

Ang unang chords ay hindi mapag-aalinlanganan, Solven, na parang pagtawag para sa pansin. Pagkatapos ay malawak, pinipigilan ang mga gumagalaw. Muli, ang mga chords ay pinalitan ng kilusang arpeggled, at pagkatapos - buhay, nababanat, na parang ang paglalahad ng tagsibol, himig. Tila na siya ay maaaring lumabas nang walang hanggan, ngunit mas mabilis kaysa sa mga nais na pandinig: bilang isang panauhin, na kinakatawan ng mga may-ari ng bahay sa isang malaking pagtanggap, umalis mula sa kanila, na nagbibigay daan sa isa pa, darating. Matapos ang sandali ng pangkalahatang kilusan, lumilitaw ang isang bagong paksa - mas malambot, pambabae, liriko. Ngunit siya ay mahaba, dissolving sa mga sipi. Pagkalipas ng ilang panahon, muli kaming ang unang paksa, bahagyang binago, sa isang bagong tonality. Ang musical stream ay mabilis na nagbubuhos, bumabalik sa paunang, pangunahing tono ng simponya; Sa stream na ito, ang ikalawang paksa ay organically poured, ngayon papalapit sa character at mood sa unang. Ang unang bahagi ng simponya ay nagtatapos sa Solven na masayang chords.

Ang ikalawang bahagi, Andante, ay lumalabas nang dahan-dahan, Singela, na nakakakita ng pagpapahayag ng mga tool ng string. Ito ay isang kakaibang aria para sa orkestra kung saan ang mga lyrics dominates, elegy pagmumuni-muni.

Ang ikatlong bahagi ay isang eleganteng gallant minuet. Lumilikha siya ng pakiramdam ng pahinga, paglabas. At sumunod, tulad ng isang maapoy na ipoipo, ang mga incendiary finals ay nasira. Tulad ay, sa pangkalahatang mga termino, ang simponya ng panahong iyon. Ang mga pinagmulan nito ay napakalinaw. Ang unang bahagi ay mas nakapagpapaalaala sa pangangasiwa ng opera. Ngunit kung ang isang overture ay ang kabaligtaran ng pagganap, pagkatapos ay ang pagkilos mismo ay nagbubukas sa mga tunog. Karaniwang opera musical images ng Overture - heroic fanfares, touching lampo, stormy fun buffs - hindi nauugnay sa mga partikular na sitwasyon ng yugto at hindi nagdadala ng mga katangian ng indibidwal (naaalala namin na kahit na ang sikat na overture sa "Sevilian village" Rossini ay walang kaugnayan sa pangunahing Ang mga relasyon at sa pangkalahatan, ito ay orihinal na isinulat para sa isa pang opera!), sinira ang layo mula sa opera play at nagsimula ng isang malayang buhay. Madali silang kinikilala sa unang bahagi ng symphonies - mapagpasyang matapang na intonation ng heroic aria sa unang paksa, na tinatawag na pangunahing, malambot na sighs ng lyric arias ikalawa - tinatawag na side-topics.

Ang mga prinsipyo ng opera ay nakakaapekto sa simponya sa texture. Kung ang polyphony na dominado sa instrumental na musika, iyon ay, isang polypony, kung saan maraming mga independiyenteng melodies, na magkakaugnay, tunog sa parehong oras, ito ay naging dito isang multi-tindig uri ng iba't ibang uri: isang pangunahing himig (pinaka-madalas na isang marahas) , nagpapahayag, makabuluhang, sinamahan ng isang saliw na shades ito, emphasizes kanyang sariling katangian. Ang ganitong uri ng polyphony, na tinatawag na homophone, ay ganap na pinangungunahan sa maagang simponya. Mamaya sa simponya may mga diskarte na hiniram mula sa fugue. Gayunpaman, sa gitna ng siglong XVIII, posible na tutulan ito. Nagkaroon, bilang isang panuntunan, isang paksa (may mga fugues double, triple at higit pa, ngunit hindi sila sumasalungat sa mga tema, ngunit kumpara). Siya ay paulit-ulit na ulit, ngunit walang kontradiksyon sa kanya. Ito ay mahalagang axiom, ang sanaysay, na paulit-ulit na pinatunayan, nang hindi nangangailangan ng katibayan. Ang kabaligtaran sa simponya: Sa hitsura at karagdagang mga pagbabago sa iba't ibang mga paksa ng musika, mga pagtatalo, kontradiksyon, ay naririnig. Marahil ito ay tiyak sa mas maliwanag na oras na iyon ay apektado. Ang katotohanan ay hindi na ibinigay. Dapat itong hinahangad, upang patunayan, bigyang-katwiran, ang paghahambing ng iba't ibang opinyon, paghahanap ng iba't ibang mga punto ng view. Ito ay dumating sa France encyclopedists. Ito ay itinayo ng pilosopiyang Aleman, sa partikular, ang dialectical na paraan ng Hegel. At ang diwa ng panahon ng pakikipagsapalaran ay makikita sa musika.

Kaya, ang simponya ay kinuha ng maraming mula sa opera overture. Sa partikular, ang prinsipyo ng paghahalili ng magkakaibang mga seksyon ay inilapat sa isang overture, na sa simponya ay naging mga independiyenteng bahagi. Sa unang bahagi nito - iba't ibang panig, iba't ibang mga pandama ng tao, buhay sa kilusan, pag-unlad, pagbabago, contrasts at conflicts. Sa ikalawang bahagi - pagmuni-muni, konsentrasyon, minsan - lyrics. Sa ikatlong - pahinga, entertainment. At sa wakas, ang pangwakas ay ang mga larawan ng kasiyahan, babysitting, at sa parehong oras - ang resulta ng pag-unlad ng musika, ang pagkumpleto ng symphony cycle.

Ito ay gagana ang simponya sa simula ng siglong XIX, tulad, sa mga pinaka-karaniwang tampok, ito ay, halimbawa, sa Brahms o Bruckner. At sa panahon ng kanyang kapanganakan, tila hiniram niya ang marami sa suite.

Allerda, Kuralta, Sarande at Apat - apat na mandatory dance, apat na iba't ibang mga mood na madaling traced sa maagang symphones. Ang sayaw sa kanila ay malinaw na ipinahayag, lalo na sa pangwakas, na, ayon sa likas na katangian ng melodics, ang tempo, kahit na ang laki ng orasan, ay kadalasang katulad ng taba. Totoo, kung minsan ang panghuling Symphony ay mas malapit sa sparkling final ng opera-buff, ngunit pagkatapos ay ang kanyang relasyon sa sayaw, halimbawa, tarantella, walang alinlangan. Tulad ng sa ikatlong bahagi, ito ay tinatawag na menuet. Lamang sa gawain ni Beethoven upang baguhin ang sayaw - isang magiting na hukuman o magaspang na karaniwan, "darating ang Soczo.

Ang bagong panganak na simponya ay hinihigop mismo ang mga tampok ng maraming mga musikal na genre, at mga genre na ipinanganak sa iba't ibang bansa. At ang pagbuo ng simponya ay hindi lamang sa Mannheim. Nagkaroon ng isang paaralan ng Viennese, iniharap, lalo na, Wentsenzale. Sa Italya, isinulat ni Giovanni Battista Sammartini ang mga gawa ng orkestra, na tinatawag na simponya at nilayon para sa isang concert execution na hindi nauugnay sa opera play. Sa France, isang batang kompositor, Belgian, sa pamamagitan ng pinanggalingan, si Francois Joseph, ay tinutugunan ang bagong genre. Ang kanyang mga symphonies ay hindi nakakatugon sa tugon at confessions, dahil ang programa ay dominado sa Pranses musika, ngunit ang kanyang trabaho nilalaro ng isang papel sa pagbuo ng Pranses Simphone, sa pag-update at pagpapalawak ng symphony orkestra. Ang Czech kompositor ng Frantki Mic, isang beses na nagsilbi sa Vienna, marami at matagumpay na nag-eksperimento sa paghahanap ng isang symphonic form. Ang mga kagiliw-giliw na karanasan ay nasa kanyang sikat na kababayan na si Joseph Mindlechik. Gayunpaman, ang lahat ng mga kompositor na ito ay nag-iisang, sa Mannheim, isang buong paaralan ay nabuo, na mayroon ding unang-class na "instrumento" sa pagtatapon nito - ang sikat na orkestra. Dahil sa oras ng masuwerteng kaso na ang Palatinate Kurfürst ay isang malaking lover ng musika at may sapat na pondo upang bayaran ang malaking paggastos sa kanya, sa kabisera ng Palatz at nagtipon ng malalaking musikero mula sa iba't ibang bansa - Mga Austriano at Czechs, Italians at Prussians , - bawat isa ay nag-ambag sa paglikha ng isang bagong genre. Sa mga gawa ni Yana Stamalia, Franz Richter, Carlo Tayski, Anton Filler at iba pang mga simponya masters at lumitaw sa mga ng kanilang mga pangunahing tampok, na pagkatapos ay inilipat sa trabaho ng Viennese classics - Gaidna, Mozart, Beethoven.

Kaya, sa unang kalahating siglo, ang pagkakaroon ng isang bagong genre ay may malinaw na istruktura at dramaturgical na modelo, na maaaring tumanggap ng iba't ibang at napakahalagang nilalaman. Ang batayan ng modelong ito ay ang form na tinatawag na sonate, o Sonata Allegro, bilang kadalasan ito ay isinulat sa bilis na ito, at tipikal sa hinaharap para sa parehong Symphony at tool sonates at konsyerto. Ang tampok nito ay isang paghahambing ng iba't ibang, madalas na magkakaiba ng mga paksa sa musika. Ang tatlong pangunahing seksyon ng sampling form ay exposure, development at reprise, - katulad ng byolin, ang pag-unlad ng pagkilos at ang pagpapalitan ng klasikal na drama. Pagkatapos ng isang maikling entry o direkta sa simula ng pagkakalantad, may mga "kumikilos na mga tao" ang mga pag-play.

Ang unang musikal na tema, na tunog sa pangunahing tonelito ng trabaho, ay tinatawag na pangunahing isa. Mas madalas - ang pangunahing paksa, ngunit mas tama - ang pangunahing partido, dahil sa loob ng pangunahing partido, iyon ay, isang tiyak na segment ng musikal na form, na sinamahan ng isang tonality at hugis na generality, na may oras, hindi isa, ngunit maraming iba't ibang temperatura Ang mga melodies ay nagsimulang lumitaw. Matapos ang pangunahing partido, sa mga unang halimbawa sa pamamagitan ng direktang pagma-map, at sa ibang pagkakataon - sa pamamagitan ng isang maliit na umiiral na partido, - nagsisimula ang panig ng partido. Ang kanyang tema o dalawa o tatlong iba't ibang mga paksa ay contrasting ang pangunahing isa. Kadalasan, ang side consignment ay mas lyric, soft, feminine. Siya ay magkakaiba, sa halip na ang pangunahing, gilid (samakatuwid at ang pangalan ng partido) ng tonality. Ang pakiramdam ng kawalang-tatag ay ipinanganak, at kung minsan ay sumasalungat. Ang pagsasaysay ng huling partido ay nakumpleto, na sa unang bahagi ng simponya o wala, o gumaganap ng isang pulos opisyal na papel ng isang uri ng punto, kurtina pagkatapos ng unang pagkilos ng pag-play, at sa ibang pagkakataon, simula sa Mozart, ay nakakuha ng kahalagahan ng isang independiyenteng ikatlong larawan, kasama ang pangunahing at side effect.

Ang gitnang seksyon ng porma ng semonate ay ang pag-unlad. Tulad ng ipinakikita ng pangalan, sa loob nito, ang mga musikal na tema na nakilala ng mga tagapakinig sa pagsasaysay (ibig sabihin, ang mga nakalantad na mas maaga) ay binuo, napapailalim sa pagbabago, pag-unlad. Kasabay nito, ipinapakita ang mga ito mula sa bago, kung minsan ang mga hindi inaasahang partido, binagong, hiwalay na motibo ay ipinakita - ang pinaka-aktibo, na nahaharap sa hinaharap. Pag-unlad - ang seksyon ay kapansin-pansing epektibo. Sa dulo, ito ay dumating sa paghantong, na humahantong sa reprise - ang ikatlong bahagi ng hugis, isang uri ng drama kantong.

Ang pangalan ng seksyon na ito ay naganap mula sa reprendre ng salitang Pranses - upang i-renew. Ito ay ang pag-renew, pag-uulit ng pagkakalantad, ngunit binago: ang parehong mga partido ay nasa pangunahing tonelito ng simponya, na tila ang mga kaganapan sa pag-unlad na ibinigay sa pahintulot. Minsan may iba pang mga pagbabago sa Reprise. Halimbawa, maaari itong i-truncated (nang walang alinman sa mga paksa na tunog sa pagkakalantad), mirroring (unang bahagi ng tunog, at pagkatapos ay ang pangunahing partido). Ang unang bahagi ng simponya ay karaniwang nagtatapos sa isang code - ang konklusyon na aprubahan ang pangunahing tonality at ang pangunahing imahe ng Sonata Allegro. Sa unang bahagi ng Symphones, ang code ay maliit at mahalagang isang medyo binuo huling partido. Nang maglaon, halimbawa, si Beethoven, nakakakuha ito ng maraming kaliskis at nagiging isang uri ng ikalawang pag-unlad, na kung saan muli sa pakikibaka ay nakamit.

Ang form na ito ay naging tunay na unibersal. Mula sa mga araw ng paglitaw ng simponya at hanggang sa kasalukuyan, matagumpay itong embodies ang pinakamalalim na nilalaman, naglilipat ng hindi mauubos na kayamanan ng mga imahe, mga ideya, mga problema.

Ang ikalawang bahagi ng simponya ay mabagal. Ito ay karaniwang isang lyric cycle center. Iba ang anyo nito. Kadalasan, ito ay tatlong oras, samakatuwid, mayroon itong mga katulad na seksyon at isang contrasting average, ngunit maaari ring nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o anumang iba pang, hanggang sa isang semonate, nailalarawan structurally mula sa unang Allegro lamang mabagal na paggalaw at mas mahusay na pag-unlad.

Ang ikatlong bahagi ay nasa maagang symphones ng menuet, at nagsisimula sa Beethoven at sa modernong panahon - Scherzo - bilang isang panuntunan, isang kumplikadong tatlong bahagi na form. Ang nilalaman ng bahaging ito sa mga dekada ay binago at kumplikado mula sa domestic o court dance sa monumental na makapangyarihang Screech XIX siglo at higit pa, sa mga kakila-kilabot na mga larawan ng kasamaan, karahasan sa mga simponya ng Symphonist ng ika-20 siglo. Simula mula sa ikalawang kalahati ng XIX siglo, ang Scherzo ay nagiging mas at mas malamang na magbago sa mga lugar na may mabagal na bahagi, na, alinsunod sa bagong konsepto ng mga simponya, ay nagiging isang uri ng mental na reaksyon hindi lamang sa mga pangyayari sa una bahagi, ngunit din sa mga stems (sa partikular, sa simponya ng maler).

Ang huling, na kung saan ay ang resulta ng cycle, sa unang bahagi ng simponya ay mas madalas na nakasulat sa anyo ng Rondo Sonata. Ang alternation ng masayang, sparkling fun episodes na may hindi nagbabagong dance refrain - tulad ng isang istraktura ay natural na dumaloy mula sa katangian ng finals ng finals, mula sa mga semantika nito. Sa paglipas ng panahon, sa pagpapalalim ng mga problema ng Symphonies, ang mga pattern ng istraktura ng kanyang pangwakas ay nagsimulang magbago. Ang finals ay nagsimulang lumitaw sa isang solong form, sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, sa libreng form, sa wakas, na may mga tampok ng Orality (na may pagsasama ng koro). Ang kanyang mga imahe ay nagbago: hindi lamang ang pagkumpirma ng buhay, ngunit kung minsan at ang trahedya na kinalabasan (ang ikaanim na simponya ng tchaikovsky), pagkakasundo sa malupit na katotohanan o pangangalaga mula dito sa mundo ng mga pangarap, ang mga ilusyon ay ang nilalaman ng panghuling symphony cycle sa huling isang daang taon.

Ngunit pabalik sa simula ng maluwalhating landas ng genre na ito. Pagdating sa gitna ng siglong XVIII, naabot niya ang klasikal na pagkumpleto sa gawain ng mahusay na haydna.

mula sa Griyego. Symponia - Consonance.

Ang musikal na trabaho para sa orkestra, higit sa lahat symphonic, bilang isang panuntunan, sa isang son-cyclic form. Kadalasan ay binubuo ng 4 na bahagi; Mayroong C. na may malaking at mas maliit na bilang ng mga bahagi, hanggang sa isang piraso. Minsan sa C., bilang karagdagan sa orkestra, koro at solo woks ay ipinakilala. Mga tinig (samakatuwid ang landas sa C.-cantate). Mayroong C. para sa string, kamara, tanso, atbp. Ang mga komposisyon ng orkestra, para sa orkestra na may soling tool (S.-concert), organ, koro (choral S.). grupo (wok c). Concert Symphony - S. Gamit ang concerting (solo) na mga tool (mula 2 hanggang 9), sa istraktura ng mga kamag-anak ng kumperensya. C. Madalas itong nagtatagpo sa iba. Genres: S.-Suite, S.-Rhapsodia, S.-Fantasia, S.-Ballada, S.-Legend, S.-Poem, C.-Cantata, S.-Requiem , S.-Ballet, S.-Drama (genus cantata), teatro. S. (genus ong). Ayon sa likas na katangian ng S., trahedya, drama, lyrics ay maaari ring likened. Poem, heroic. Epopea, mas malapit sa cycle ng genre music. Piraso, ang isang serye ay ilalarawan. Muz. mga kuwadro na gawa. Sa tipikal Mga halimbawa Pinagsasama nito ang kaibahan ng mga bahagi na may pagkakaisa ng disenyo, ang maraming iba't ibang mga larawan ng variekteric na may kabutihan ng musika. dramaturgy. S. sumasakop sa musika sa parehong lugar na drama o nobela sa Lit-Re. Bilang pinakamataas na uri ng ins. Siya ay higit na mataas sa lahat ng iba pang mga uri ng kanilang pinakamalawak na pagkakatawang-tao. mga ideya at kayamanan ng emosyonal na mga estado.

Sa una, sa dr. Greece, ang salitang "S." Ang ibig sabihin ng isang congestive kumbinasyon ng mga tono (quart, quint, oktaba), pati na rin ang magkasanib na pagkanta (grupo, koro) nang sabay. Mamaya, sa dr. Roma, ito ay naging pangalan ng ins. grupo, orkestra. Sa Miyerkules. siglo sa ilalim ng S. naunawaan ang sekular na ins. Musika (sa ganitong pag-unawa sa termino ay ginamit sa France para sa isa pang 18 siglo), kung minsan ang musika; Bilang karagdagan, ito ay tinatawag na ilang musika. Mga tool (halimbawa, kung ang gulong). Sa ika-16 na siglo Ang salitang ito ay inilalapat sa pangalan. Sb-coves ng motetov (1538), madrigalov (1585), wok.-instrases Mga komposisyon ("Sacrae Symphoniae" - "Sagradong Symphony" J. Gabriel, 1597, 1615) at pagkatapos ay Instrase. Polyphonic. Mga piraso (simula ika-17 siglo). Ito ay naayos sa multicol. (madalas accoronic) episodes ng uri ng entry o intermediate sa wok. at ins. Produksyon, lalo na para sa pagsali (overtures) sa suitams, canthamp at operasyon. Kabilang sa Opera S. (Overture) mayroong dalawang uri: Venetian - mula sa dalawang seksyon (mabagal, solemne at mabilis, fugled), na binuo kasunod sa Franz. OVENOOL, at Neapolitan - mula sa tatlong seksyon (mabilis - dahan-dahan - mabilis), ipinakilala sa 1681 A. Scarlayti, na ginamit, gayunpaman, at iba pa. Mga kumbinasyon ng mga bahagi. Sonata cyclick. Ang form ay unti-unting nagiging nangingibabaw sa C. at natatanggap lalo na ang multifaceted development dito.

Sa pamamagitan ng pag-on ok. 1730 mula sa opera, kung saan ang Orc. Ang entry ay napanatili sa anyo ng isang Overture, C. naging independiyenteng. Tingnan ang orc. musika. Sa 18 V. Ang batayan ay isasagawa ito. Ang komposisyon ay mga string. Mga kasangkapan, gobys at sungay. Sa pag-unlad ng S. Redu ay naiimpluwensyahan. Mga uri ng orc. At Chamber Music - isang konsyerto, suite, trio-sonata, sonata, atbp, pati na rin ang opera na may mga ensembles, choir at arias nito, ang epekto ng to-rye sa himig, pagkakaisa, istraktura at hugis na sistema C. kapansin-pansin. Bilang tiyak. Genre S. ripened bilang sila ipagdiwang mula sa iba pang mga genre ng musika, sa partikular na theatrical, pagkakaroon ng kalayaan sa nilalaman, form, ang pag-unlad ng mga paksa, ang paglikha ng komposisyon ng komposisyon, na pagkatapos ay natanggap ang pangalan ng Simphone at, sa turn , nagkaroon ng malaking epekto sa maraming lugar Muz. pagkamalikhain.

Ang istraktura ng S. ay sumailalim sa ebolusyon. Ang batayan ni S. ay ang 3-pribadong ikot ng uri ng napletopan. Kadalasan, kasunod ng halimbawa ng Venetian at Franz. Ang Overture sa S. kasama ang mabagal na pagsali sa ika-1 bahagi. Mamaya sa S. ipinasok menuet - una bilang 3-pribadong ikot ng pag-ikot, pagkatapos ay isa sa mga bahagi (karaniwang 3rd) ng 4-pribadong cycle, sa huling ng Rogo, bilang isang panuntunan, ginamit ang anyo ng Rondo o Rondo sonatata. Dahil ang L. Beethoven, ang menuet ay pinalitan ng Soczo (ika-3, kung minsan ang ika-2 bahagi), dahil si Berlioz - at Waltz. Ang pinakamahalaga para sa C. Sonataya form ay ginagamit lalo na sa ika-1 bahagi, minsan din sa mabagal at huling bahagi. Sa 18 V. S. nilinang mn. Masters. Kabilang sa mga ito - Italyano J. B. Sammartini (85 S., OK 1730-70, kung saan 7 ay nawala), mga kompositor ng Mannheim School, kung saan ang nangungunang posisyon ay ginanap ng Czech (F. K. Richter, Ya. Stamits at iba pa.) , Mga kinatawan ng tinatawag na. Preclassic (Ol's Early) Vienna School (M. Monsn, K. Vagenzeyl, atbp.), Belgian F. Zh. Gossek, na nagtrabaho sa Paris, Investigator ni Franz. S. (29 S., 1754-1809, kasama "Pangangaso", 1766; Bilang karagdagan, 3 C. para sa Espiritu. Orchestra). Classic. TYPE S. Nilikha ang Australia. comp. J. Gaidn at V. A. Mozart. Sa gawain ng "simponya ng ama" na Gaidna (104 S., 1759-95), ang pagbuo ng S. mula sa genre ng entertainment household music, ito ay naging pinuno ng genus ng isang malubhang ins. musika. Naaprubahan at ang OSN. Ang mga tampok ng istraktura nito. C. Forest bilang isang pagkakasunud-sunod ng panloob na contrasting, purposefully pagbuo at pinagsama karaniwang ideya ng mga bahagi. Ginawa ni Mozart sa S. Dram. Ang lakas at madamdamin na lyricism, kadakilaan at biyaya, ay nagbigay sa kanya ng higit na estilo ng pagkakaisa (approx 50 s, 1764 / 65-1788). Ang kanyang huling S.- Es-dur, G-Moll at C-Dur ("Jupiter") ay ang pinakamataas na tagumpay ng Symph. Script 18 V. Ang creative na karanasan ng Mozart ay natagpuan ang isang pagmuni-muni sa huli na produksyon. Gaidna. Lalo na mahusay sa kasaysayan ng C. Ang papel ni L. Beethoven, ang katapusan ng Vienna Classical School (9 S., 1800-24). Ang kanyang ika-3 ("kabayanihan", 1804), ika-5 (1808) at ika-9 (mula sa Wok. Quartet at koro sa huling, 1824) C. Ang mga sample ng kabayanihan. Ang pagsisimula ng Simplonismo sa mga masa ay nagsasama ng rebolusyon. Paphos nar. Labanan. Ang kanyang ika-6 na S. ("Pastoral", 1808) ay isang halimbawa ng software symphonism (tingnan ang software ng musika), at ika-7 C. (1812), ayon sa pagpapahayag ng R. Wagner, "Dance Apotheosis". Pinalawak ni Beethoven ang laki ng S., itinulak ang kanyang dramaturgy, pinalalim ang dialectics ng tema. Pag-unlad, enriched ins. Stroy at ideolohikal na kahulugan S.

Para sa Australya At ito. Mga kompositor-romantiko 1st floor. 19th Century. Mga karaniwang genre ng liriko ("hindi natapos na" simponya ng Schubert, 1822) at mahabang tula (ang huling-8th Schubert Symphony) C, pati na rin ang landscape sambahayan S. na may makulay na Nat. Okraskaya ("Italyano", 1833, at "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartoold). Ani at sikolohikal. Kayamanan S. (4 Symphonies R. Shuman, 1841-51, kung saan ang pinakamabagal na bahagi at Scherzo) ay pinaka nagpapahayag). Nakatayo pa rin sa mga classics isang ugali kaagad. Paglipat mula sa isang bahagi sa isa pang at pagtatatag ng tema. Ang komunikasyon sa pagitan ng mga bahagi (halimbawa, sa ika-5 simponya ng Beethoven) ay lumakas ng mga romantika, at c, kung saan sila sumunod sa isa't isa nang walang pause ("Scottish" simponya ng Mendelson-Bartoldi, 4th Symphony ng Shuman).

Fraw franz. C. ay tumutukoy sa 1830-40, kapag lumitaw ang mga makabagong produkto. Berlioz, romantikong tagalikha. Software batay sa lit. Ang balangkas (5-pribadong "hindi kapani-paniwala" C, 1830), S.-konsyerto ("Harold sa Italya", para sa Viola at Orchestra, sa J. Baironu, 1834), S.-Oratoria ("Romeo at Juliet", drum . S. Sa 6 na bahagi, kasama ang mga soloista at koro, ayon kay W. Shakespeare, 1839), "Pagluluksa-Triumphal Symphony" (libing Marso, "oratory" solo trombone at apotheosis - para sa Espiritu. Orchestra o Symph. Orchestra, sa Will - at Chora, 1840). Para sa berliosis, isang grand scale ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang HARF., Ang napakalaki na komposisyon ng orkestra, isang makulay na tool na may manipis na nayon. Pilosopiko etika. Ang mga problema ay nakalarawan sa simponya ng F. Sheet ("Faust-Symphony", ngunit I. V. Goette, 1854, C tapusin. Choir, 1857; "S. sa" Divine Comedy ng Drante, 1856). Bilang isang antipode, ang programa ng Berlioz at sheet ay kumilos. Komi. I. Brahms nagtrabaho sa Vienna. Sa 4 S. (1876-85), ang pagbuo ng mga tradisyon ng Beethovensky at romantiko. Simphoneismo, pinagsamang klasiko. Pag-aantok at iba't ibang emosyonal na estado. Katulad ng stylistry. Aspirations at sa parehong oras indibidwal na Franz. S. Ng parehong panahon - 3rd S. (kasama ang katawan) K. Saint-Sansa (1887) at S. D-Moll S. Frank (1888). Sa S. "Mula sa New World" A. Dvarakaya (huling, chronologically, ang ika-9, 1893) ay hinamon hindi lamang ng Czech, kundi pati na rin negro at Indian muses. Mga elemento. Makabuluhang ideolohikal na konsepto AutoRA. Simples A. Bruckner at Mahler. Monumental ginawa. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9th ay hindi nakumpleto, 1896) na likas sa saturation ng polyphonic. Tela (ang impluwensiya ng org. Island, at marahil muses. Drum R. Wagner), tagal at kapangyarihan ng emosyonal na mga palugit. Para sa Simpnonism Maler (9 S., 1838-1909, kung saan 4 na may pagkanta, kasama 8 - "Symphony ng libu-libong mga kalahok", 1907; 10th ay hindi nakumpleto, D. Cook noong 1960;-S.-Cantata "na awit ng Ang Earth "na may 2 soloist singers, 1908) ay nailalarawan sa kalubhaan ng mga kontrahan, mataas na mga pathos at trahedya, ang bagong bagay ay ipahayag. mga pondo. Tulad ng, sa kaibahan, ang kanilang malalaking komposisyon na gumagamit ng mayaman ay matutupad. Lumilitaw ang aparato ng Chamber Symphony at Symphony.

Visident Authors P. 20 V. Sa France - A. Russel (4 S., 1906-34), A. Ongger (Swiss by Nasyonalidad, 5 S., 1930-50, Inc. 3rd - "Liturgical", 1946, 5th - S. "Tatlong Ree" , 1950), D. Miyo (12 S., 1939-1961), O. Messian ("Turangala", sa 10 bahagi, 1948); Sa Alemanya - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, kasama 1st - "Artist Matis", 1934, 3- Ako ay "Harmony of ang mundo ", 1951), Ka Hartman (8 S., 1940-62) at iba pa. Ang kontribusyon sa pagpapaunlad ng S. ay nagpasimula ng Swiss X. Huber (8 S., 1881-1920, kabilang ang 7th -" Swiss " , 1917), Norwegian K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severrud (9 S., 1920-1961, kabilang ang anti-pasista sa mga tuntunin ng 5-7 I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danchanin K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn Ya. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian j. Enesku (3 S., 1905- 19), Dutch B. Papel (3 S., 1917-27) at X. Badings (10 S., 1930-1961), Swedes X. Rosenberg (7 S., 1919- 69, at C. para sa Espiritu. At pindutin ang. Tools, 1968), Italian JF Malipiero (11 S., 1933-69), British R. Vano-Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, "Spring" C. Para sa mga mang-aawit-soloista, mixed choir, choir boys at symph. Orchestra, 1949), Amerikano, Ch. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) at R. Harris (12 s, 1933-69), Braz. ILETS E. VILA LOBOS (12 S., 1916-58) at iba pa. Isang malawak na uri ng mga uri ng C. 20 V. dahil sa pluralidad ng trabaho. Mga direksyon, Nat. Mga paaralan, mga alamat ng alamat. Sovr. C. iba't ibang parehong istraktura, mga form, karakter: may kamara at, sa kabaligtaran, sa monumentalidad; Hindi miyembro ng mga miyembro at binubuo ng MN. mga bahagi; Mga mag-aaral. warehouse at libreng komposisyon; Para sa isang regular na sym. orkestra at para sa mga hindi pangkaraniwang komposisyon, atbp. Isa sa mga direksyon sa musika ng 20 siglo. Ito ay nauugnay sa pagbabago ng sinaunang - mga ulat at maagang klase - musika. mga genre at mga form. Siya ay ibinigay sa Dan. S. S. Prokofiev sa "Classical Symphony" (1907) at I. F. Stravinsky sa Symphony sa C at "Symphony sa tatlong kilusan" (1940-45). Sa isang bilang ng P. 20 V. May isang pag-alis mula sa mga dating kaugalian sa ilalim ng impluwensiya ng atonalismo, alentismo, at iba pa. Mga bagong prinsipyo ng komposisyon. A. Webern binuo S. (1928) sa isang 12-tono serye. Ang mga kinatawan ng "avant-garde" S. ay lumilipat sa split. Bagong mga eksperimentong genre at mga form.

Ang una sa rus. Ang mga kompositor sa Genre S. ay nakabukas (maliban sa D. S. Borttyansky, na ang "Concert Symphony", 1790, na isinulat para sa Chamber Ensemble) Mich. Y. Wielgorsky (ang kanyang ika-2 C. ay pinaandar noong 1825) at A. A. Alyabyev (ang kanyang one-room S. E-Moll, 1830, at undated 3-pribadong S. Es-Dur uri ng suite, na may 4 na horstisons) mamaya sa pamamagitan ng ag Rubinstein (6 S., 1850-86, kasama 2nd - "Ocean", 1854, 4th - "Dramatic", 1874). M. I. GLINKA, ang may-akda ng hindi natapos na S.-Overture sa ilalim ng RUS. Ang mga paksa (1834, na nakumpleto noong 1937 V. Ya. Shabal), ay nagbibigay ng isang tiyak na epekto sa pagbuo ng stylistry. Sumpain rus. C. Lahat ng kanilang Symph. Paglikha, sa K-ROM, ang mga writings ng iba pang mga genre ay dominado. Sa S. rus. Ang mga may-akda ay maliwanag na ipinahayag nat. Character, nakunan paintings sa pamamagitan ng Nar. Buhay, makasaysayang. Ang mga kaganapan ay sumasalamin sa mga motibo ng tula. Ng mga kompositor ng "makapangyarihang bungkos" muna bilang may-akda S. Nagsalita ni N. A. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74). Ang tagalikha ng rus. Epic. S. Was A. P. Borodin (2 S., 1867-76; ang hindi kumpletong ika-3, 1887, bahagyang naitala sa memorya ng A. K. Glazunov). Sa kanyang trabaho, lalo na sa "Bogatyr" (2nd) S., Borodin ay naglalaman ng mga larawan ng Giant Nar. Pwersa. Sa isang bilang ng mga mas mataas na pananakop ng mundo symphonism - isang kontrata. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, at Software S. "Manfred", sa J. Baironu, 1885). Ika-4, ika-5 at lalo na ang ika-6 ("kalunus-lunos", na may mabagal na katapusan) S., lyric-dramatic sa kalikasan, maabot ang lakas ng trahedya sa pagpapahayag ng mga salungatan sa buhay; Sila ay may malalim na sikolohikal. Ang pagtagos ay ipinapadala ng isang rich gamut ng mga karanasan ng tao. Linya mahabang tula. S. Patuloy ni A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, kabilang ang ika-1 - "Slavic"; hindi natapos na ika-9, 1910, - isang bahagi, mga kasangkapan, G. Ya. Yudin noong 1948), 2 S. Wrote Ma Balakirev ( 1898, 1908), 3 C - RM Gliere (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). Sound lyrics maakit ang simponya sa iyo. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), malalim na konsentrasyon ng pag-iisip - S. C-Moll S. I. Taneyev (1st, talaga 4th, 1898), dram. Patatoch - Symphony S. V. Rakhmaninova (3 S., 1895, 1907, 1936) at A. N. Scriabin, ang tagalikha ng 6-pribadong 1st (1900), 5-pribadong 2nd (1902) at 3-pribadong ika-3 ("banal na tula", 1904), nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na dramagic. kabuuan at expression force.

S. Sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga owl. musika. Sa gawain ng mga owls. Ang mga kompositor na natanggap lalo na mayaman at matingkad na pag-unlad ng mataas na tradisyon ng klasikong. Simphone. Sa C. Ilapat ang mga owls. Mga kompositor ng lahat ng henerasyon na nagsisimula sa Senior Masters - N. Ya. Meanivsky, Creator 27 S. (1908-50, kabilang ang ika-19 - para sa Espiritu. Orchestra, 1939), at S. S. Prokofiev, Author 7 S. (1917- 1952) , at nagtatapos sa isang mahuhusay na kabataan ng kompositor. Ang nangungunang figure sa larangan ng mga owls. S. - D. D. Shostakovich. Sa 15 S. (1925-71), ang kalaliman ng kamalayan ng tao at ang pagtitiyaga ng sining ay ipinahayag. Pwersa (ika-5 - 1937, ika-8 - 1943, ika-15 hanggang 1971), ipinakikita ang mga kapana-panabik na paksa ng kamakabaguhan (7th - tinatawag na. Leningradskaya, 1941) at kasaysayan (ika-11 - "1917 taon", 1961), mataas na humanista. Ang mga ideyal ay sumasalungat sa madilim na mga larawan ng karahasan at kasamaan (5-pribadong ika-13, sa SL. E. A. Yevtushenko, para sa Bass, Choir at Orchestra, 1962). Pagbuo ng mga tradisyon. at sovr. Mga uri ng istraktura C., kompositor, kasama ang isang malayang intercocated sonata cycle (para sa isang bilang ng mga ito C. characterized sequence: dahan-dahan - mabilis - dahan-dahan - mabilis), gumamit ng iba pang mga istraktura (eg, sa ika-11 - "1905 taon") , umaakit ng boses ng tao (soloista, koro). Sa 11-pribadong ika-14 na S. (1969), kung saan ang tema at kamatayan at kamatayan ay isiwalat sa isang malawak na panlipunan background, sila solo dalawang singing tinig na suportado ng mga string. at sipa. Mga tool.

Sa larangan ng C. ang mga kinatawan ng polynomial productively. Nat. mga sangay ng mga owl. musika. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang Masters of Owls. Musika, tulad ng A. I. Khachaturian - ang pinakamalaking braso. Symphony, may-akda ng makulay at marahas na S. (1st - 1935, 2nd - "S. Sa isang kampanilya", 1943, ika-3 - S.-tula, na may isang organ at 15 na pampuno. Pipes, 1947); Sa Azerbaijan - K. Karayev (ang kanyang ika-3 3 S., 1965 ay nakatayo), sa Latvia - Ya. Ivanov (15 S, 1933-72), atbp., Tingnan ang musika ng Sobyet.

Literatura: Glebov Igor (Asafiev B. V.), Konstruksiyon ng modernong simponya, "Modernong Musika", 1925, No 8; Asafyev B.V., Symphony, sa aklat: Mga Sanaysay ng Musical Creativity ng Sobyet, T.1, M.-L., 1947; 55 Sobiyet Symphony, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; B. Yarustovsky, simponya ng digmaan at mundo, M., 1966; Sobiyet Symphony para sa 50 taon, (comp.), OT. ed. G. Tiganov, L., 1967; Konen V., Teatro at Symphony ..., M., 1968, 1975; Tiganov, tungkol sa pambansa at internasyonal sa Sobyet Symphony, sa aklat: Musika sa sosyalistang lipunan, vol. 1, L., 1969; Knightarev S., Symphony sa France sa Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie at orchester depuis ses origine jusqu "at Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie Nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; egor ratschldge fur auffuhrungen klassisischer symphonien, bd 1-3, lpz., 1906-23, "BD 1, 1958 (Rus. Trans - Wainargar P., gumaganap ng klasikong simponya. Mga tip para sa mga konduktor, t. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und symphonie-formen, "monatshhefte fir musikgeschichte", 1901, jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die Venetianischen Opern-Sinfonien, "Simg", 1902/03, BD 4; Torrefransa F., le Origini della sinfonia, "RMI", 1913, V. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, v 22, p. 431-446 Vekker P., Die Sinfonie von Beethoven Bis Mahler, V., (1918) (Rus Pen - Becker P., Symphony mula sa Beethoven sa lalaki, Ed. At Host Art. I. Glebova, L., 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und suite, LPZ., 1921, 1945, Sondheimer R., Die Formale Entwicklung der Vorklassischen Sinfonie, "Afmw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, bilang plug, die theorie der sinfonie und die beurteilung einzelner sinfoniekomponisten desi den musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-sinfonie und ihre beziehungen zur klassischen sinfonie, "afmw" , 1927, Jahrg. 8, hindi 4; Egue, mamatay durchfyhrungsfrage sa der vorneuklassischen sinfonie, zfmw, 1926/27, jahrg 9, S. 90-94; Mahling fr., Die Deutsche Vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beitradge Zur Geschichte der Schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carase A., XVIII Century Symphonies, L., 1951; Rrel E., La Symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie franzaise dans la seconde moiti du xviii sicle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress.

Longrid " Symphonic music "sa serbisyo ng Tilda

http: //proyekto.134743. tilda.. ws./ kapong na iyon 621898.html.

Symphonic Music.

Gumagana ang musika para sa pagganap ng Symphony Orchestra.

Wind copper: pipe, tuba, trombone, volatile.

Wooden windows: oboe, clarinet, flute, bading.

String: byolin, Alto, Cello, Counterbomb

Mga epekto: malaking drum, maliit na drum, tamm, litaur, chelesta, tuben, plates, kastagnes, maracas, gong, tatsulok, bells, xylophone

Iba pang mga Symphony Orchestra Tools: Organ, Chest, Harpsichine, Harp, Guitar, Piano (Piano, Pianano).

Mga katangian ng TEMMERY OF TOOLS.

Byolin: magiliw, liwanag, maliwanag, sung, malinaw, mainit-init

Alt: matte, soft.

Cello: Saturated, thick.

Mga kontrol: bingi, malubhang, madilim, makapal

Flute: Whistling, cold

Oboe: ilong, baluktot

Clarinet: Matte, Nasal.

Fagot: lamutak, makapal

Pipe: makintab, maliwanag, liwanag, metal

French Horn: bilugan, malambot

Trombone: metal, matalim, makapangyarihan.

Tuba: Stern, thick, heavy

Pangunahing genressymphonic Music:

Symphony, suite, Overture, Symphony Poem.

Symphony.

- (mula sa Griyego. symphonia. - "Consonance", "pahintulot")
Ang nangungunang genre ng orkestra musika, isang kumplikadong mayaman na binuo ng avenue.

Mga Tampok Symphony.

Ito ay isang pangunahing genre ng musika.
- Malaking tunog: mula 30 minuto hanggang isang oras.

Ang pangunahing artista at artist ay isang Symphony Orchestra.

Symphony structure (classical form)

Binubuo ng 4 na bahagi na nagtataglay ng iba't ibang panig ng buhay ng tao

1 bahagi

Mabilis at pinaka-dramatiko, minsan na sinundan ng mabagal na pag-akyat. Nakasulat sa isang sofate form, sa isang mabilis na bilis (Allegro).

2 Bahagi

Mapayapa, maalalahanin, nakatuon sa mapayapang mga kuwadro na gawa ng kalikasan, mga liriko na karanasan; Malungkot o trahedya sa mood.
Ang mga tunog sa mabagal na paggalaw, na nakasulat sa anyo ng Rondo, mas madalas sa anyo ng sonata o form ng pagkakaiba-iba.

3 bahagi

Narito ang isang laro, masaya, mga larawan ng buhay ng katutubong. Ito ay isang Scherzo o Menuet sa isang tatlong bahagi na form.

4 na bahagi

Mabilis na huling. Tulad ng resulta ng lahat ng mga bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matagumpay, solemne, maligaya character. Pagsusulat sa isang sonate form o sa anyo ng Rondo, Rondo Sonata.

Ngunit may mga simponya at may mas maliit (o malaki) bilang ng mga bahagi. Mayroon ding isang piraso ng symphonies.

Simponya sa gawain ng mga dayuhang kompositor

• • Franz Josef Gaidn. (1732 - 1809)

108 Symphony.

Symphony number 103 "with tremolo litavr"

Ang pangalan mo " may tremolo litavr.»Symphony natanggap salamat sa unang pagkakataon kung saan Lituro gumaganap Tremolo (ital. Tremolo -Read), na kahawig ng remote grommets,
Sa tonic sound ng mi-barol. Kaya ang mabagal na entry ng unison ay nagsisimula (Adagio) sa unang bahagi, na kung saan ay malalim-concentrated.

• • Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791)

56 Symphony.

Symphony number 40.

Isa sa mga pinakasikat na kamakailang Mozart Symphones. Nakuha ng Symphony ang higit na katanyagan salamat sa hindi karaniwang taos-puso musika, nauunawaan sa pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig.
Ang unang bahagi ng simponya ay walang pag-akyat, ngunit nagsisimula kaagad sa pagtatanghal ng paksa ng pangunahing bahagi ng Allegro. Ang paksang ito ay nabalisa; Kasabay nito, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mang-aawit at incessing.

• • Ludwig van Beethoven. (1770—1827)

9 Symphony.

Symphony number 5.

Ang simponya ay nakakaapekto sa laconicism ng pagtatanghal, compression ng mga form, aspiration ng pag-unlad, tila ipinanganak sa isang solong creative na salpok.
"Fate sa amin kaya knocks sa pinto," sabi ni Beethoven
Sa mga unang orasan ng gawaing ito. Ang maliwanag na nagpapahayag na musika ng pangunahing motibo ng simponya ay posible upang bigyang-kahulugan ito bilang isang larawan ng pakikibaka ng isang tao sa mga suntok ng kapalaran. Apat na bahagi ng simponya ang tila tulad ng mga yugto ng pakikibakang ito.

• • Franz Schubert.(1797—1828)

9 Symphony.

Symphony Number 8 "Unfinished"

Isa sa mga poetic na pahina sa kabang-yaman ng World Symphony, isang bagong naka-bold na salita sa pinaka-kumplikado mula sa mga musikal na genre, na nagbukas ng daan patungo sa romanticism. Ito ang unang liriko sikolohikal na drama sa genre ng simponya.
Ito ay hindi 4 na bahagi bilang symphones ng mga kompositor ng mga classics, at dalawa lamang. Gayunpaman, dalawang bahagi ng simponya na ito ay umalis ng isang impression ng kamangha-manghang pagkabuo, naubos.

Simponya sa gawain ng mga kompositor ng Ruso

• • Sergey Sergeevich Prokofiev. (1891— 1953)

7 Symphony.

Symphony number 1 "classical"

Pinangalanang "Classical", dahil Pinapanatili nito ang hirap at lohika ng klasikal na anyo ng ika-18 siglo, at sa parehong oras ito ay nakikilala sa pamamagitan ng modernong wika ng musika.
Ang musika ay puno ng matalim at "prickly" na mga paksa, mabilis na mga sipi. Paggamit ng mga tampok ng mga genre ng sayaw (Polonaise, Menuet, Gavot, Gallop). Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang choreographic compositions ay nilikha sa musika ng Symphony.

• • Dmitry dmitrievich shostakovich.(1906—1975)

15 Symphony.

Symphony number 7 "Leningrad"

Noong 1941, ang Symphony No. 7, ang kompositor ay tumugon sa mga kahila-hilakbot na mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na nakatuon sa Leningrad Blocade (Leningrad Symphony)
"Ang ikapitong simponya ay isang tula tungkol sa aming pakikibaka, tungkol sa aming darating na tagumpay." Isinulat ko si Shostakovich. Natanggap ni Symphony ang pagkilala sa buong mundo bilang simbolo ng pasismo.
Dry ripple melody ng pangunahing tema, ang isang di-combing drum fraction ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pag-iingat, pagkabalisa inaasahan.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov. (1866-1900)

2 Symphonies.

Symphony number 1.

Ang unang simponya ng Kalinnikov ay nagsimulang magsulat noong Marso 1894 at ang batas-chill eksakto sa isang taon, noong Marso 1895
Sa Symphonies, ang mga peculiarities ng talento ng kompositor, ang tunay na pagiging bukas, kamalayan, saturation ng lyrical damdamin ay pinaka-maliwanag. Sa kanyang simponya, ang kompositor ay umaawit ng kagandahan at kadakilaan ng kalikasan, buhay ng Russia, na nagpapait sa larawan ng Russia, ang kaluluwang Ruso, sa pamamagitan ng musika sa Russia.

• • Peter Ilyich Tchaikovsky. (1840—1893)

7 Symphony.

Symphony number 5.

Symphony - Pagluluksa Marso. "Buong pagsamba bago ang kapalaran ... bago ang instited preset," writes tchaikovsky sa kanyang mga draft.
Kaya mahirap sa pamamagitan ng overcoming at ang panloob na pakikibaka, ang kompositor ay dumating sa tagumpay laban sa kanyang sarili, sa kanyang mga pagdududa, mental discharging at pagkalito ng damdamin.
Ang carrier ng pangunahing ideya ay naka-compress, isang rhythmically nababanat tema na may pare-pareho source sound, na pumasa sa lahat ng bahagi ng cycle.

"Layunin ng Musika - Pindutin ang Puso"
(Johann Sebastian Bach).

"Ang musika ay dapat mag-ukit ng apoy mula sa mga puso ng tao"
(Ludwig van Beethoven).

"Ang musika kahit na sa pinaka-kahila-hilakbot na mga dramatikong posisyon ay dapat palaging maakit ang bulung-bulungan, palaging upang manatiling musika"
(Wolfgang Amadeus Mozart).

"Materyal ng musika, iyon ay, isang himig, pagkakaisa at ritmo, siyempre, hindi mauubos.
Ang musika ay isang treasury, kung saan ang anumang nasyonalidad ay nag-aambag sa pangkalahatang benepisyo "
(Peter Ilyich Tchaikovsky).

Pag-ibig at tuklasin ang mahusay na sining ng musika. Ito ay magbubukas sa iyo ng isang buong mundo ng mataas na damdamin, mga kinahihiligan, mga saloobin. Ito ay gagawing espirituwal na ito. Salamat sa musika makakakita ka ng mga bagong hindi kilala para sa iyong lakas. Makikita mo ang buhay sa mga bagong kulay at pintura "
(Dmitry dmitrievich shostakovich).