Zarubin postcard maligayang bagong taon. Mga kard ng Magandang Bagong Taon ni Vladimir Zarubin

Mga kard ng Magandang Bagong Taon ni Vladimir Zarubin.

Naaalala ng lahat ang mga postkard ng artist na ito; minsan ay naibenta sila sa milyun-milyong kopya sa buong Unyong Sobyet.

At sila ay iginuhit ni Vladimir Ivanovich Zarubin (1925-1996), isang animator sa Soyuzmultfilm film studio. Mayroon siyang 103 animated na pelikula sa kanyang account, kabilang dito ang mga unang paglabas ng "Well, maghintay ka!" at "The Adventures of Vasya Kurolesov", "The Secret of the Third Planet" at "Once Upon a Time There Was a Dog". Sa sampung bahagi ng "Mowgli" - dalawa at kalahati - Zarubin. Ang detective sa The Bremen Town Musicians ay kanya rin.

Ang bawat postcard ni Zarubin ay isang maliit na fairy tale, mas madalas na isang Bagong Taon o kaarawan card, ang mga makabayang tema ay hindi malapit sa kanya. Sa sandaling sinubukan niyang gumuhit ng larawan ng May Day - hindi ito gumana ...

Taos-pusong minahal ni Vladimir Ivanovich ang lahat ng kanyang mga bayani. Minsan, sa artistic council, inayos nila itong postcard niya noong Marso 8. Tanging ang lollipop ay hindi pinuna ng mga opisyal ng Sobyet. Ang hedgehog ay nakasuot ng bota (Marso snow, malamig naman kung tutuusin!), pero hiniling ng mga miyembro ng artistic council na hubarin ang mga bota (saan ka nakakita ng hedgehog na nakasapatos?!). Iginuhit muli ni Zarubin ang postkard, ngunit naawa siya sa hedgehog at, upang hindi mag-freeze ang kanyang mga paa, itinaas niya ang isang paa sa kanya, at inilagay ang isa pa sa daliri ng paa ...

Ngayon, ang mga postkard ni Zarubin ay pinahahalagahan ng mga kolektor - ang pagkolekta ng kanyang mga gawa ay isang malayang paksa sa philocarty.

Zarubin Vladimir Ivanovich(1925-1996). Artist ng Russian Soviet. Ipinanganak sa rehiyon ng Oryol. Mayroong tatlong anak sa pamilya: ang panganay na anak ay naakit sa teknolohiya, ang gitna ay nagsulat ng tula, at ang bunsong si Volodya ay mahilig gumuhit mula pagkabata. Marahil ito ay pinadali ng isang malaking koleksyon ng mga postkard at mga libro na may mga kopya ng mga pintura na dinala ng kanyang ama, isang naglalakbay na inhinyero, sa bahay. Si Volodya ay tumingin sa mga kuwadro na gawa ng mga lumang master sa loob ng mahabang panahon, nakikinig sa mga paliwanag ng mga matatanda, at sinubukang gumuhit ng isang bagay sa kanyang sarili. Ang isa sa kanyang mga unang guhit ay labis na ikinatuwa ng mga taganayon anupat ang larawan ay nagsimulang ipasa mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang batang lalaki ay 5 taong gulang lamang, ngunit tiyak na isa sa kanyang mga kababayan ang nagpropesiya para sa kanya noon sa hinaharap ng artista.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga nakatatandang kapatid na lalaki ay pumunta sa harap, at si Volodya, na wala pang 17 taong gulang, ay pinalayas sa Alemanya. Doon siya nagtrabaho sa isang "labor camp", sa isa sa mga pabrika sa Ruhr. Kalupitan, pambu-bully, kaunting pagkain, takot sa pagpatay - ganito ang pagtatapos ng pagkabata ng hinaharap na artista.

Noong 1945, pinalaya si Vladimir, ngunit nanatili sa sona ng pananakop ng Sobyet, kung saan nagsilbi siya sa hukbo sa loob ng maraming taon. Pagkatapos ng demobilisasyon, nakakuha siya ng trabaho bilang isang artista sa isa sa mga pabrika ng Moscow. Kahit papaano, nakatagpo siya ng advertisement para sa recruitment para sa mga kursong animation sa studio ng pelikula ng Soyuzmultfilm. Nagpasya si Vladimir Ivanovich na subukan at mag-aral. Kasunod nito, ang mga larawan ng mga character mula sa humigit-kumulang 100 mga cartoon ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, kabilang ang kanyang mga paborito: "Maghintay ka lang", "Mowgli", "Sa mga yapak ng Bremen Town Musicians", "The Secret of the Third Planet". " at marami pang iba.

Kaayon, sinimulan ng artist na subukan ang kanyang kamay sa mga postal miniature. Noong 1962, ang kanyang unang postcard ay inisyu ng isang simbolo ng oras na iyon - isang masayang astronaut.

Narito mula sa kanyang mga alaala: “Mula pagkabata, mahilig na ako sa mga hayop at ibon. At ngayon ay may feeder na may mantika sa balkonahe. Sa umaga, isang woodpecker ang lumipad... Sa natatandaan ko, ang una kong pagguhit sa aking buhay ay konektado sa mga hayop at sa... isang ngiti: isang kabayo ang tumatakbo, at ang "mga mansanas" ay nahuhulog mula sa ilalim ng kanyang buntot. . Limang taong gulang ako noon, kaya ang pagguhit na ito ay dumaan sa bawat kamay sa buong nayon. Sa parehong lugar, sa isang rural na bahay, siya unang sumali sa sining. Ang aking ama ay nagdala ng maraming mga libro sa pagpipinta, nagkaroon ng magandang (at ayon sa mga pamantayan ng kanayunan - kahanga-hanga lamang) - limang libong kopya - koleksyon ng mga postkard.

Noong 1949, sinimulan ni Vladimir Ivanovich ang kanyang karera bilang isang artista: nagtrabaho siya sa Ministri ng Industriya ng Coal, pagkatapos ay sa isang pabrika. Noong 1956, pumasok siya sa Moscow Evening High School, habang sabay na nag-aaral sa mga kurso ng mga animator sa Soyuzmultfilm film studio. Mula noong 1957, nagtrabaho si Zarubin bilang isang animator sa Soyuzmultfilm, na nakikibahagi sa paglikha ng halos isang daang animated na pelikula.

Ibinigay ng artista ang lahat ng kanyang lakas sa kanyang minamahal na gawain. Noong 1973, natanggap niya ang pamagat ng nagwagi ng sosyalistang kumpetisyon sa studio at ang unang atake sa puso. Ang katotohanan ay, ang gawain ng Soviet animator ay isang bahagi lamang ng sining, at sa kabilang banda ay tinutumbasan ito sa parehong produksyon na may isang plano, mga invoice, mga damit, at iba pa. Bilang karagdagan, ang kanyang sigasig, katapatan at pagiging bukas ay madalas na bumagsak sa mga tradisyonal na intriga at kalapastanganan. Noong huling bahagi ng 1970s, si Zarubin ay tinanggap sa Union of Cinematographers ng USSR, ngunit madalas siyang tinawag na pinakamahusay na animator sa bansa.

Si Zarubin mismo ay naniniwala na nagsimula siyang lumikha ng mga postkard at sobre na medyo huli: "Alam mo, gusto kong makahanap ng isang labasan, dahil ang gawain ng isang animator ay nakakapagod, kinakabahan. Kaya sinubukan ko ang aking kamay noong una sa "Crocodile", "Kid", "Izogiz". Ang unang postcard ay na-edit ni Yuri Ryakhovsky. Tinulungan niya akong mahanap ang aking sarili sa iskedyul ng mail. At ang mga maliliit na hayop - bear cubs, hares, hedgehogs, pati na rin ang mga gnome at iba pang mga bayani - ay akin, akin lamang.

Talagang nakikilala sila, may sariling kakaibang mukha. Dahil lang sa originality nila, nahirapan ako sa mga artistic council. Well, ito ay nasa "mga" oras pa rin. Madalas nilang tinitingnan ang isang sketch at sinimulan itong i-disassemble mula sa mga sosyalistang realistang posisyon: "Saan ka nakakita ng aso na naglalakad sa dalawang paa?", O: "Anong uri ng oso ang sisigaw ng "Ay!" sa kagubatan?" Paano mo maipapaliwanag? O narito ang isang kuwento na may isang spring postcard, kung saan ang Hedgehog ay nagtatanghal sa Hedgehog ng isang kendi na tandang. Naka-boots ko siya, kaya pinilit ng artistic council na hubarin ng Hedgehog ang kanyang sapatos. Inulit ko ang postcard, ngunit naawa ako sa Hedgehog - madali bang nakayapak sa niyebe ng Marso? Kaya itinaas ko ang isang paa sa kanya, upang hindi mag-freeze ...

Sa mga nakaraang taon, marami sa aking mga postkard at sobre, tulad ng sinasabi nila, ay pinabulaanan nang walang kabuluhan sa artistikong konseho.

Pagkalipas ng maraming taon, umalis si Zarubin sa studio at nagsimulang magtrabaho sa bahay.

"Maganda, siyempre, na hindi binabalewala ng mga tao ang aking trabaho," sabi ni Vladimir Ivanovich. - Sumulat sila, humiling na gumuhit ng higit pa, at ang mga pinaka-aktibo ay nagmumungkahi ng mga plot. Nakakatulong ito, ngunit sa moral lamang. Nahihirapan akong magtrabaho sa mga order. Ako mismo ang nag-imbento ng lahat. At ang pagguhit ay palaging iginuhit. Kahit magkasakit ako, nakahiga lang ako at nag-iisip. Sa una ay "nagpapatakbo" ako ng isang postkard o isang sobre sa aking ulo upang ang lahat ay mabilis na pumasa sa papel. Ngunit kung minsan ay muling iginuhit ko ang mga plot nang maraming beses: Tatapusin ko ito na parang, titingnan ko nang mas malapitan - hindi, hindi ganoon. Muli akong nangangako na magdagdag, alisin ang mga detalye ng larawan. Isang maliit na fairy tale sa isang larawan...»

Noong unang bahagi ng 1990s, ang artist ay nagsimulang magtrabaho nang tuluy-tuloy sa isang maliit na bahay ng pag-publish. Sa paglipas ng panahon, lumago ito, pangunahin dahil sa gawain ni Zarubin, ngunit sa lalong madaling panahon ang publisher ay nagsimulang mag-antala ng pagbabayad, at pagkatapos ay tumigil sa pagbabayad nang buo, na humihingi ng mga bagong postkard. Nagpatuloy ito ng mahigit isang taon. Noong Hunyo 21, 1996, ipinaalam sa telepono si Vladimir Ivanovich na "nabangkarote ang kumpanya." Makalipas ang ilang oras ay wala na ang artista.

Ang mga postkard ni Zarubin ay napakapopular sa kanyang mga kontemporaryo: sila ay kinopya para sa mga pahayagan sa dingding, kinopya para sa mga bintana ng tindahan, binili hindi lamang para sa pagpapadala, kundi pati na rin para sa kanyang sariling koleksyon. Ang mga postkard na ito ay patuloy na kinokolekta kahit ngayon, at noong 2007 isang buong catalog ng kanyang mga postal miniature ay nai-publish. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga postal miniature ni Zarubin, kasama ang mga sobre at telegrama, ay umabot sa 1,588,270,000 kopya. Ipininta sila ni Vladimir Ivanovich Zarubin hanggang sa huling araw ng kanyang buhay

Ang pinakamabait na artista sa bansa ay walang alinlangan na isang napakabait na tao. Nang tanungin si Vladimir Ivanovich kung ano ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho, palagi niyang sinagot: "Gumuhit ako ng mga sobre at mga postkard kasama ang aking maliliit na hayop, umaasa sa pinakamahalagang bagay: marahil ito ay makakatulong sa mga tao na maging mas mabait."

Wala na ang artista, at ang kanyang mga gawa ay patuloy na nabubuhay sa mga album, sa mga kahon, tulad ng sa akin, at sa mga alaala. Mainit at mabait pa rin sila, ang palihim na tingin ng kanilang lumikha at mabait na ngiti.

Umaasa ako na pagkatapos na tingnan ang mga postkard na ito ay ngumiti ka rin, na nangangahulugan na ang mundong ito ay naging mas maliwanag. Sa pagdating!

Elena Starkova, lalo na para sa iledebeaute.ru

Tiyak na nakita mo ang mga makukulay na kard ng Bagong Taon ng Sobyet, na, sa kanilang katatawanan, ay nag-iiwan ng kahit na mga video ng pusa na malayo. Nilikha sila ng isang kahanga-hangang artistang Ruso na si Vladimir Ivanovich Zarubin. Ilang tao ang nakakaalam kung gaano kawili-wili ang kapalaran ng kamangha-manghang taong ito.

Ipinanganak si Volodya sa isang maliit na nayon Andriyanovka Alekseevsky village council ng Pokrovsky district Rehiyon ng Oryol. Mayroong tatlong anak sa pamilya: ang panganay na anak ay naakit sa teknolohiya, ang gitna ay nagsulat ng tula, at ang bunso ay mahilig gumuhit mula pagkabata. Ang mga magulang ni Volodya ay may malaking koleksyon ng mga postkard at aklat na may mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa. Ang ama ay isang kinatawan ng nagtatrabaho intelligentsia, nagtrabaho bilang isang inhinyero sa isang pabrika at bumili ng mga libro na may mga larawan, na mahal na mahal ng mga bata. Si Volodya ay tumingin sa mga kuwadro na gawa ng mga lumang master sa loob ng mahabang panahon, nakikinig sa mga paliwanag ng mga matatanda, at sinubukang gumuhit ng isang bagay sa kanyang sarili. Ang isa sa kanyang mga unang guhit ay labis na ikinatuwa ng mga taganayon anupat ang larawan ay nagsimulang ipasa mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang batang lalaki ay 5 taong gulang lamang, ngunit tiyak na isa sa kanyang mga kababayan ang nagpropesiya para sa kanya noon sa hinaharap ng artista.

Lumipat ang pamilya sa Ukraine sa lungsod Lisichansk, kung saan nilikha ang isang malakihang kumpol ng industriyal na produksyon noong mga taon ng Sobyet. Ang buhay sa lungsod ay nangako ng magagandang pag-asa para sa mga nasa hustong gulang na, ngunit pagkatapos ay nagsimula ang digmaan. Sinalakay ng mga tropang Nazi ang teritoryo ng USSR. Ang mga panganay na anak ni Volodya ay pumunta sa harap upang labanan ang aggressor, at si Volodya, na halos 16 taong gulang, ay nahulog sa trabaho. Pagkatapos noon ay na-hijack siya ng mga Germans sa Germany. Doon siya napadpad sa isang "labor camp" sa isa sa mga pabrika sa lungsod ng Ruhr.

Kalupitan, pambu-bully, kaunting pagkain, takot sa pagpatay - ganito ang pagtatapos ng pagkabata ng hinaharap na artista. Sa loob ng maraming taon, si Volodya ay nasa pagkaalipin sa paggawa sa ibang bansa. Noong 1945, siya, kasama ang iba pang mga bihag, ay pinalaya ng mga tropang Amerikano. Kaagad pagkatapos ng kanyang paglaya, nais ni Vladimir na umuwi at, nang lumipat sa lugar ng pananakop ng Sobyet sa Alemanya, nagpunta siya upang maglingkod sa hukbo ng Sobyet. Mula 1945 hanggang 1949 nagsilbi siya bilang isang tagabaril sa opisina ng commandant. Pagkatapos ng demobilization, lumipat siya sa permanenteng paninirahan sa Moscow, nakakuha ng trabaho bilang isang artista sa isa sa mga pabrika. Dito magsisimula ang kwento ng kanyang tagumpay at hinaharap na pambansang kaluwalhatian.

Minsan, habang nagbabasa ng magazine, nakakita siya ng advertisement para sa recruitment para sa mga kurso sa animation sa Soyuzmultfilm film studio. Si Vladimir ay may matinding pagnanais na makabisado ang propesyon na ito at nagpunta sa pag-aaral. Mula 1957 hanggang 1982 nagtrabaho siya bilang isang animator sa Soyuzmultfilm. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang mga larawan ng mga bayani ng humigit-kumulang 100 mga cartoons, kung saan ay ang kanyang mga paborito: "Maghintay ka lang", "Mowgli", "Sa yapak ng Bremen Town Musicians", "The Secret of the Third Planet" at marami pang iba.

Kaayon, sinimulan ng artist na subukan ang kanyang kamay sa mga postal miniature. Noong 1962, ang kanyang unang postcard ay inisyu na may simbolo ng panahong iyon - isang masayang astronaut.



Kasunod nito, inilarawan ni Vladimir Ivanovich ang maraming mga libro, ngunit ang mga postkard ay nanatiling kanyang pangunahing pag-ibig. Noong panahon ng Sobyet, dose-dosenang mga ito ang dinala sa bawat bahay - ang tradisyon ng pagbati sa mga kamag-anak, kaibigan, guro, kaklase, dating kapitbahay sa pamamagitan ng koreo ay itinatag at minamahal.

Medyo mabilis, ang mga postkard ni Zarubin ay naging pinakasikat sa bansa. Tinanong sila sa post office, nakapila sa likod nila sa mga tindahan, at siyempre, kinokolekta ng mga bata ang mga postkard na ito at sumulat ng mga liham sa artist. Nakapagtataka, nakahanap siya ng oras para sumagot. Ang pinakamabait na artista sa bansa ay napakabait ding tao. Nang tanungin si Vladimir Ivanovich kung ano ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho, palagi niyang sinagot: "Marahil ang aking mga postkard ay makakatulong sa mga tao na maging mas mabait."

Ang kanilang kabuuang sirkulasyon, kasama ang mga sobre at telegrama, ay umabot sa 1,588,270,000 kopya. Sa huling bahagi ng 1970s siya ay pinasok sa Union of Cinematographers ng USSR.

Ito ay tunay na isang kahanga-hangang artista mula sa Diyos, ang init ng kanyang puso ay makikita sa kanyang trabaho. At ngayon ang mga tao ay naantig sa simpleng kagandahan ng kanyang mga gawa, ang mga postkard ni Vladimir Zarubin ay pinahahalagahan sa mga kolektor. Ngunit ang pinakamahalaga, ang kanyang mga postkard ay talagang nagbibigay ng kagalakan sa mga tao. Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa isang masiglang masayang ardilya o isang liyebre na tumitingin mula sa ilalim ng Christmas tree na may isang regalo, habang ang isang tao ay nakadarama ng isang paggulong ng mood ng Bagong Taon.

Nais kong bigyan ang lahat ng mga mambabasa ng aking blog ng mood ng Bagong Taon. At, tila sa akin ay wala nang mas mahusay kaysa sa pagkain ng tangerine at pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng isang talento at mabait na tao. Sa pagdating!

Sa pangkalahatan, maaaring pag-usapan ng isa ang tungkol kay Zarubin at ang kanyang trabaho nang walang hanggan. Para sa modernong henerasyong ipinanganak pagkatapos ng 1990, hindi gaanong kilala ang kanyang pangalan. Nguni't ang mga nalampasan... madaling maaalala ni dzat ang kanyang mga makukulay na postkard, na noong panahon ng Unyon ay gustung-gustong ibigay sa isa't isa ang mga mamamayan ng isang dakilang bansa. Ang Internet, tulad ng naiintindihan mo, sa mga panahong iyon ay nasa mga proyekto lamang ng militar ng Amerika, kaya ang industriya ng papel ng bansa ng mga Sobyet ay nagtrabaho din upang lumikha ng mga miniature na obra maestra para sa mga postal item. Gayunpaman, pumunta tayo sa pagkakasunud-sunod.

Si Vladimir Zarubin ay ipinanganak noong 1925 sa nayon ng Andriyanovka, Orel Region, sa pamilya ng isang road engineer. Dahil sa mga detalye ng trabaho ng kanyang ama, ang pamilya ng hinaharap na artista ay patuloy na gumagala sa buong bansa at ang pagsiklab ng digmaan ay natagpuan sila sa lungsod ng Lisichansk. Ang mga Aleman na sumakop sa lungsod ay nagtulak kay Vladimir at iba pang mga tinedyer sa Alemanya sa isang kampo ng paggawa malapit sa Ruhr, kung saan kailangan niyang magtrabaho hanggang sa siya ay palayain ng mga kaalyadong pwersa noong 1945 ... Pagkatapos nito, sumali si Zarubin sa Army, ngunit mula noon ang kanyang paboritong libangan ay ang pagguhit. Pagkatapos ng demobilization, nagtrabaho siya sa isang pabrika sa Moscow kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa. Ang pag-ibig sa pagguhit ay humantong kay Zarubin sa mga kurso ng mga animator, pagkatapos ay ganap niyang itinalaga ang kanyang sarili sa kanyang paboritong libangan. Si Zarubin ay nagtrabaho sa maraming mga genre ng visual arts, ngunit siya ay pinakamahusay na naaalala para sa paglikha ng kanyang trademark na Soviet animation character. Siya ang lumahok sa paglikha ng mga unang isyu " Hintayin mo!", "Mga Musikero ng Bayan ng Bremen"(naaalala ang Brilliant Detective?), Mowgli at higit sa isang daang animated na pelikula!

Noong panahon ng Sobyet, ang mga kapaki-pakinabang na bookmark ay inilabas para sa mga aklat-aralin.

Ang maliwanag na istilo ng awtorisasyon ni Vladimir Ivanovich ay hindi mapag-aalinlanganan na nakikilala ng lahat na nakakita ng kanyang mga postkard nang hindi bababa sa ilang beses. Lahat tayo, "ipinanganak sa USSR", lahat ng ating pamilya ay nakatanggap ng mga postkard mula sa iba't ibang bahagi ng bansa para sa halos bawat holiday na may walang kapantay at kaakit-akit na mga kuneho, squirrel, cubs at hedgehog. Sa bawat card mayroong isang maliit na mabait na eksena na may maingat na iginuhit na mga detalye. Ang bawat nguso ay may sariling ekspresyon na tumutugma sa balangkas. Para silang buhay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit mahal natin ang mga gawa ng V.I. Zarubina.

Tungkol sa artista:

Vladimir Ivanovich Zarubin (08/07/1925 - 06/21/1996)

Ipinanganak sa nayon ng Andriyanovka, rehiyon ng Oryol. Lumahok sa Great Patriotic War. Ayon sa kwento ng kanyang anak, sa simula ng digmaan ay nanirahan siya kasama ang kanyang mga magulang sa Lisichansk, kung saan, nang ang lungsod ay nakuha ng mga tropang Aleman, siya ay pinalayas sa Alemanya at nagtrabaho sa isang kampo ng paggawa sa Ruhr, mula sa kung saan siya ay pinalaya ng mga tropang Amerikano.

Pagkatapos ng digmaan, mula 1945 hanggang 1949 nagsilbi siya bilang isang tagabaril sa opisina ng commandant ng hukbong Sobyet. Mula noong 1949 sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang artista. Una siyang nagtrabaho bilang isang artista sa Ministry of Coal Industry (hanggang 1950), mula 1950 hanggang 1958 siya ay isang artista sa isang pabrika (ngayon ay NPO Hyperon).

Noong 1956 pumasok siya sa Moscow Evening High School, nagtapos noong 1958. Kaayon ng kanyang pag-aaral, kumuha siya ng mga kurso sa animator sa Soyuzmultfilm film studio at sa Unibersidad ng Marxism-Leninism ng Moscow City Committee ng CPSU.

Mula 1957 hanggang 1982, nagtrabaho siya bilang isang animator sa Soyuzmultfilm, na nakikibahagi sa paglikha ng halos isang daang mga cartoon na pelikula. Sa huling bahagi ng 1970s siya ay pinasok sa Union of Cinematographers ng USSR.

Si Vladimir Zarubin ay kilala rin bilang isang artist ng mga greeting card (pangunahin sa mga tema ng cartoon), mga guhit sa mga sobre, kalendaryo, atbp. Ang kanyang mga gawa ay pinahahalagahan ng mga kolektor. Ang pagkolekta ng mga postkard ni Zarubin ay isang malayang paksa sa philocarty. Noong 2007, inilathala ang isang katalogo ng mga postkard ni Vladimir Zarubin.