Talambuhay ni Raphael Santi - ang pinakadakilang artista ng Renaissance. Raffaello Santi
Ang lahat ng mga painting ni Raphael ay isang matingkad na salamin ng kanyang maselang kalikasan. Mula sa murang edad, pinagkalooban siya ng isang napapanahong pagsusumikap at paghahangad ng espirituwal at dalisay na kagandahan. Samakatuwid, sa kanyang mga gawa ay walang sawang ipinarating niya ang mga kaakit-akit na anyo ng matatayog na disenyo. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang napakalaking bilang ng mga gawa ay ipinanganak sa ilalim ng brush ng master na naghahatid ng pagiging perpekto ng nakapaligid na mundo at ang mga mithiin nito. Marahil wala sa mga artista ng Renaissance ang napakahusay at malalim na nagpasigla sa mga paksa ng kanilang mga pagpipinta. Alalahanin ang hindi bababa sa isang tunay na obra maestra ng sining noong panahong iyon " Sistine Madonna". Hindi natitinag at kanais-nais, ang imahe ng isang natatangi, kahanga-hangang pangitain ay lilitaw sa harap ng manonood. Tila bumaba mula sa mala-bughaw na kalaliman ng langit at bumabalot sa mga nasa paligid nila ng kanyang marilag at marangal na ginintuang ningning. Bumaba si Maria nang taimtim at matapang, hawak ang kanyang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang gayong mga pagpipinta ni Raphael ay isang matingkad na salamin ng kanyang matayog na damdamin at dalisay, taos-pusong damdamin. Monumental na mga anyo, malinaw na silhouette, balanseng komposisyon - ito ang buong may-akda, ang kanyang mga hangarin para sa mataas na mga mithiin at pagiging perpekto.
Sa kanyang mga canvases, muling umibig ang master sa babaeng kagandahan, kaaya-ayang kadakilaan at banayad na alindog ng mga pangunahing tauhang babae. Hindi nakakagulat na mayroon siyang hindi bababa sa dalawa sa kanyang mga gawa " Tatlong Grasya"at" Cupid at Graces"Nakatuon sa magagandang diyosa ng mitolohiyang Romano - ang mga sinaunang kawanggawa ng Griyego. Ang kanilang malalambot na hugis at mayamang mga linya ay naglalaman ng pinakamasayang, mabait at magaan na simula ng lahat ng buhay. Walang sawang kumukuha ng inspirasyon si Raphael sa kanila. Layunin niyang ilarawan ang mga diyosa na hubo't hubad upang mailapit ang bawat manonood sa birhen at maselang katangian ng mataas na sining. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang natitirang mga gawa ng artist ay malinaw na sumasalamin sa banal na kapangyarihan, senswal na kagandahan, na hindi maiiwasang nauugnay sa mga mithiin ng nakapaligid na mundo.
Teksto: Ksusha Kors
Talambuhay
Ang panahon ng High Renaissance sa Italya ay nagbigay sa mundo ng mga dakilang artista: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng diwa at mga mithiin ng panahon sa kanyang trabaho. Sa gawain ni Leonardo, ang cognitive purposefulness ay malinaw na naipakita, sa mga gawa ni Michelangelo - ang mga kalunos-lunos at drama ng pakikibaka para sa mahusay na pagiging perpekto, sa Titian - masayang malayang pag-iisip, inaawit ni Raphael ang mga damdamin ng kagandahan at pagkakaisa.
Ipinanganak si Raphael (mas tiyak na Rafaello Santi). Abril 6, 1483(ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Marso 28, 1483) sa pamilya ng pintor ng korte at makata, Duke ng Urbino Giovanni Santi sa lungsod ng Urbino. Ang ama ni Raphael ay isang edukadong tao at ito ang nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa sining. At natanggap ni Raphael ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama.
Noong si Raphael ay 8 taong gulang, namatay ang kanyang ina, at sa edad na 11 pagkamatay ng kanyang ama, naiwan siyang ulila.
Ang lungsod ng Urbino, kung saan ipinanganak at lumaki si Raphael, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay isang makinang na sentro ng sining, isang sentro ng kulturang makatao ng Italya. Maaaring makilala ng batang artista ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa mga simbahan at palasyo ng Urbino, at ang kapaki-pakinabang na kapaligiran ng kagandahan at sining ay gumising sa imahinasyon, mga pangarap, at nagdala ng artistikong panlasa. Iminumungkahi ng mga biograpo at mananaliksik ng gawa ni Raphael na sa susunod na 5-6 na taon ay nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang mga pangkaraniwang guro ng Urbino na sina Evangelista di Pyandimeleto at Timoteo Viti.
V 1500 Si Rafael Santi ay lumipat sa Perugia upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pagawaan ng pinakamalaking pintor ng Umbrian, si Pietro Perugino (Vannucci). Ang masining na paraan ni Perugino, mapagnilay-nilay at liriko, ay malapit. Ang mga unang artistikong komposisyon ay ginanap ni Raphael sa edad na 17-19 " Tatlong Grasya», « Pangarap ni Knight"At ang sikat" Madonna Conestabile". Ang tema ng Madonna ay lalong malapit sa liriko na talento ni Raphael, at ito ay hindi nagkataon na ito ay mananatiling isa sa mga pangunahing sa kanyang trabaho.
Ang Raphael's Madonnas, bilang panuntunan, ay inilalarawan laban sa background ng mga landscape, ang kanilang mga mukha ay humihinga ng kalmado at pagmamahal.
Sa panahon ng Perugia, ang pintor ay lumikha ng unang monumental na komposisyon para sa simbahan - " Ang kasal ni Mary", Pagmarka ng isang bagong yugto sa kanyang trabaho. V 1504 taon lumipat si Raphael sa Florence. Sa Florence, nanirahan siya ng apat na taon, paminsan-minsan ay umaalis patungong Urbino, Perugia, Bologna. Sa Florence, ang artista ay naging pamilyar sa mga artistikong mithiin ng Renaissance art, nakikilala ang mga gawa ng sinaunang panahon. Kasabay nito, nagtrabaho sina Leonardo da Vinci at Michelangelo sa Florence, na lumilikha ng mga karton para sa mga eksena ng labanan sa Palazzo Vecchu.
Pinag-aaralan ni Raphael ang sinaunang sining, gumagawa ng mga sketch mula sa mga gawa ni Donatello, mula sa mga komposisyon nina Leonardo at Michelangelo. Marami siyang nakakakuha mula sa buhay, naglalarawan ng mga modelong hubad, nakamit ang tamang paglipat ng istraktura ng katawan, paggalaw nito, plasticity. Kasabay nito, pinag-aaralan niya ang mga batas ng monumental na komposisyon.
Ang estilo ng pagpipinta ni Raphael ay nagbabago: sa loob nito, ang plastik ay mas malakas na ipinahayag, ang mga porma ay mas pangkalahatan, ang mga komposisyon ay mas simple at mas mahigpit. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, ang imahe ng Madonna ay naging pangunahing isa. Ang marupok, mapangarapin na Umbrian Madonnas ay pinalitan ng mga larawan ng mas makalupang, buong dugo, ang kanilang panloob na mundo ay naging mas kumplikado at emosyonal na mayaman.
Ang mga komposisyon na naglalarawan ng mga Madonna at mga sanggol ay nagdala ng katanyagan at katanyagan kay Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans madonna», « Hanay ng Madonna". Ang artist ay nakakahanap ng mga bagong nuances sa bawat larawan batay sa balangkas na ito, ang mga artistikong pantasya ay ginagawa silang ganap na naiiba, ang mga imahe ay nakakakuha ng higit na kalayaan at paggalaw. Ang mga tanawin na nakapalibot sa Ina ng Diyos ay isang mundo ng katahimikan at kaaya-aya. Ang panahong ito ng pintor, " mga artistang madonna"- ang pamumulaklak ng kanyang lyrical talent.
Ang panahon ng Florentine ng pagkamalikhain ni Raphael ay nagtatapos sa monumental na canvas " Ang posisyon sa kabaong”(1507) at minarkahan ang kanyang paglipat sa monumental-heroic generalized na istilo.
Sa taglagas 1508 taon lumipat si Raphael sa Roma. Sa oras na iyon, sa paanyaya ni Pope Julius II, ang pinakamahusay na mga arkitekto, eskultor, pintor mula sa buong Italya ay dumating sa Roma. Ang mga siyentipiko - ang mga humanist ay nagtipon sa paligid ng korte ng papa. Ang mga papa, makapangyarihang espirituwal at sekular na mga pinuno ay nangolekta ng mga gawa ng sining, tinatangkilik ang agham at sining. Sa Roma, si Raphael ay naging isang mahusay na master ng monumental na pagpipinta.
Inatasan ni Pope Julius II si Raphael na palamutihan ang mga silid ng papa sa Vatican Palace ng mga pintura, ang tinatawag na mga stanza (mga silid). Nagtrabaho si Raphael sa mga fresco ng mga istasyon sa loob ng siyam na taon - mula 1508 hanggang 1517... Ang mga fresco ni Raphael ay naging sagisag ng humanistic na pangarap ng muling pagsilang tungkol sa espirituwal at pisikal na pagiging perpekto ng tao, ang kanyang mataas na pagtawag at ang kanyang potensyal na malikhain. Ang mga tema ng mga fresco na bumubuo sa isang solong cycle ay ang personipikasyon at pagluwalhati ng Katotohanan (Vero), Mabuti, Mabuti (Bene), Kagandahan, Kagandahan (Bello). Kasabay nito, ito ay, kumbaga, tatlong magkakaugnay na mga globo ng aktibidad ng tao - intelektwal, moral at aesthetic.
Tema ng fresco « Alitan» (« Alitan») Pagpapatibay ng tagumpay ng pinakamataas na katotohanan (ang katotohanan ng relihiyoso na paghahayag), ang sakramento. Sa kabaligtaran ng dingding ay ang pinakamagandang fresco ng Vatican stanzas, ang pinakadakilang likha ni Raphael " Paaralan ng athens». « Paaralan ng athens"Sinisimbolo ang makatwirang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng pilosopiya at agham. V" paaralan sa Athens»Ang pintor ay naglarawan ng isang koleksyon ng mga sinaunang palaisip at siyentipiko.
Ikatlong fresco ni Stanza della Senyatura " Parnassus"- ang sagisag ng ideya ng Bello - Kagandahan, Kagandahan. Ang fresco na ito ay naglalarawan kay Apollo na napapalibutan ng mga muse, naglalaro ng viola na may inspirasyon, sa ibaba ay mga sikat at hindi pinangalanang mga makata, playwright, mga manunulat ng prosa, karamihan ay mga antigong (Homer, Sappho, Alkey, Virgil, Dante, Petrarch ...). Allegorical scene sa tapat " Parnassus”, Luwalhati (Bene) Mabuti, Mabuti. Ang ideyang ito ay binibigyang-katauhan ng mga tauhan ng Karunungan, Sukat at Kapangyarihan, ritmo na pinag-isa ng mga pigura ng maliliit na henyo. Tatlo sa mga ito ay sumasagisag sa mga birtud - Pananampalataya, Pag-asa, Awa.
Si Raphael ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang mga nakaligtas na mga guhit ni Raphael ay malinaw na nagpapakita ng pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ng artist, ang paghahanda at pagpapatupad ng pangunahing gawain ng trabaho. Ang pangunahing layunin ay lumikha ng isang kumpleto at kumpletong komposisyon.
Sa mga taon ng kanyang trabaho sa Roma, nakatanggap si Raphael ng maraming mga order para sa pagpapatupad ng mga larawan. Ang mga larawang nilikha niya ay simple, mahigpit sa komposisyon, ang pangunahing, ang pinaka makabuluhan, walang katulad ay namumukod-tangi sa hitsura ng tao: " Larawan ng kardinal», « Larawan ng manunulat na si Baldassare Castiglione"(Kaibigan ni Raphael) ...
At sa easel painting ni Raphael, ang tema na may Madonna ay nananatiling parehong tema: " Madonna Alba"(1509)," Madonna sa upuan"(1514-1515), mga kuwadro na gawa sa altar -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," San Cecilia"(1514).
Ang pinakadakilang paglikha ng easel painting ni Raphael " Sistine Madonna"(1513-1514). Royally - ang maringal na tao na tagapamagitan ay bumaba sa lupa. Niyakap ni Madonna ang maliit na Kristo sa kanya, ngunit ang kanyang mga yakap ay hindi maliwanag: naglalaman sila ng parehong pag-ibig at paghihiwalay - ibinibigay niya siya sa mga tao para sa pagdurusa at pagdurusa. Si Madonna ay gumagalaw at hindi gumagalaw. Siya ay nananatili sa kanyang kahanga-hangang ideal na mundo at napupunta sa makalupang mundo. Laging dinadala ni Maria ang kanyang anak sa mga tao - ang sagisag, ang simbolo ng pinakamataas na sangkatauhan, kagandahan at kadakilaan ng sakripisyong pag-ibig ng ina. Nilikha ni Raphael ang imahe ng Ina ng Diyos, naiintindihan ng lahat.
Ang mga huling taon ng buhay ni Raphael ay nakatuon sa iba't ibang larangan ng aktibidad. V 1514 taon siya ay hinirang upang mamuno sa pagtatayo ng St. Peter's Basilica, pinangangasiwaan ang pag-unlad ng lahat ng konstruksiyon at pagkukumpuni sa Vatican. Gumawa siya ng mga proyektong arkitektura para sa Simbahan ng Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini sa Florence, Villa Madama.
V 1515-1516 taon, kasama ang kanyang mga estudyante, lumikha siya ng mga carpet para sa mga carpet na inilaan para sa dekorasyon sa mga pista opisyal ng Sistine Chapel.
Ang huling piraso ay " Pagbabago"(1518-1520) - gumanap na may makabuluhang pakikilahok ng mga mag-aaral at nakumpleto nila pagkatapos ng pagkamatay ng master.
Ang pagpipinta ni Raphael ay sumasalamin sa istilo, aesthetics at pananaw sa mundo ng panahon, ang High Renaissance. Ipinanganak si Raphael upang ipahayag ang mga mithiin ng Renaissance, ang pangarap ng isang kahanga-hangang tao at isang kahanga-hangang mundo.
Namatay si Raphael sa edad na 37, Abril 6, 1520... Ang mahusay na artista ay inilibing kasama ang lahat ng mga parangal sa Pantheon. Si Raphael ay nanatiling pagmamalaki ng Italya at ng buong sangkatauhan sa loob ng maraming siglo.
Kapag gusto nilang sabihin na ang isang tao ay nanatiling isang lalaki hanggang sa kanyang huling sandali, sinasabi nila ang parirala: "Namatay siya tulad ni Raphael."
Rafael Santi at Margarita Luti
Sa pinakatanyag na larawan ng dakilang Rafael Santi (1483-1520), ang imahe ng isang bata at napakagandang babae na may malalaking itim na hugis almendras ay minarkahan. Sa pamamagitan ng imahe ng "Siktinskaya Madona" na bakal na Margarita Luti - ang pinakamakapangyarihan at desperadong pag-ibig ng magandang henyo ...
(1483-1520) - isa sa tatlong pinakadakilang pintor ng Renaissance. Si Rafael Santi ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa pitong courtier na makata at pintor ng Urbino herts na si Giovanni Santi. Natanggap ng bata ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa kanyang ama, ngunit namatay si Giovanni nang maaga. Labing-isang taong gulang noon si Rafael. Ang kanyang ina ay namatay kahit na mas maaga, at ang bata ay nanatili sa ilalim ng pangangalaga ng kanyang mga tiyuhin - sina Bartolomeo at Simon Chiarla. Para sa isa pang limang taon, nag-aral si Rafael sa ilalim ng bagong pintor ng korte na si Timoteo Viti, na ipinasa sa kanya ang lahat ng mga tradisyon ng Umbrian living school. Pagkatapos, noong 1500, lumipat ang binata sa Perugia at nag-aral sa isa sa mga pinakatanyag na artista ng High Life Perugino. Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ni Raphael ay tinatawag na - "Perugian". Sa dalawampung taong gulang, isinulat ng henyo ng pagpipinta ang sikat na "Madonna Konestabile". At sa pagitan ng 1503 at 1504, sa utos ng pamilyang Albizzini para sa Simbahan ng San Francisco sa isang maliit na bayan, Città di Cactella, lumikha ang artist ng isang kahanga-hangang malikhaing Ang dakilang Rafael ay nagpakita sa mundo, sa mga obra maestra kung saan ang buong mundo ay gumagala sa mahabang panahon.
Noong 1504, isang binata ang lumipat sa Florence, kung saan lumipat ang buong ina na si Perugino noong isang taon. Dito ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kamangha-manghang mga kuwadro na gawa sa Madonnas. Sa pagpapahanga sa mga obra maestra na ito noong 1508, inimbitahan ni Pope Julius II (naghari noong 1503-1513) ang pintor sa Roma upang ipinta ang mga sikat na palasyo sa lumang palasyo.
Ito ay kung paano nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ni Raphael - isang yugto ng katanyagan at pangkalahatang paghanga. Ito ang panahon ng mga patriyarka, nang sa mundo ng vican curia ay naghari, sa isang banda, ang pinakamalaking pagkawasak at pangungutya sa lahat ng tapat at blaggona. Vatikan Po cey den ne cmog polnoctyu ochictitcya Mula pyaten zlodeyany, covershonnyh papami-metsenatami pod prikrytiem papckoy tiary, isang filocofy at ickucstvovedy okazalic ne in coctoyanii obyacnit, pochemu imenno in epohu vopiyuschey razvraschonnocti in camom epitsentre razvrata izobrazitelnoe ickucstvo, arhitektura at literatura podnyalic nMay gagawing wala sa katwiran taas.
Matapos ang pagtatapos ng mapanirang matandang si Julius II, ang trono ng Papa ay sumakop sa isang mas mapanirang Leo X (naghari noong 1513-1521). Kasabay nito, siya ay ganap na bihasa sa sining at isa sa mga pinakatanyag sa kasaysayan ng mga patron ng mga makata, artista at artista. Sinasakop ng ama, na tumanggap sa kanya pagkatapos ng mana mula sa kanyang hinalinhan na si Rafael, na inilarawan ang mga gusali at mga patyo, ay nagsulat ng mga kamangha-manghang larawan.
Hindi pa rin maintindihan ng mga mananaliksik sa buhay ni Raphael kung paanong ang magalang na guwapong lalaking ito na may matamlay na mukha, mahahabang pilik-mata at itim na kulot na buhok ay mananatiling tapat sa kanyang pagkalalaki at hindi naging manliligaw ng isa sa kanyang mga guro o mayayamang patron. Sa kabaligtaran, ang mga parokyano ang nagsisiguro na laging may mga babae sa tabi ni Raphael - kung hindi man ay tumanggi siyang magtrabaho. Ang Romanong banker na si Bindo Altovidi, na ang larawang si Raphael ay sumang-ayon na magpinta, ay ginawa ang kanyang palasyo sa isang katangi-tanging Romanong brothel sa loob ng anim na buwan habang ang pintor ay gumagawa sa pagpipinta. Maraming courtesan ang lumakad sa hardin, naligo sa mga fountain, nakahiga sa mga pelus na sofa - lahat upang si Raphael, na nagtabi ng kanyang brush sa loob ng kalahating oras, ay agad na masiyahan. Siya ang kasintahan ni Donna Atalanta Baglioni, kung saan ang utos ay pininturahan niya ang kapilya sa Simbahan ng San Francesco sa Perugia. Pinangarap ng makapangyarihang Cardinal Bibbiena na pakasalan ang kanyang pamangking si Maria Dovizzi kay Raphael. Ang maharlikang Romanong matron na si Andrea Mosinho ay nakaupo nang maraming oras sa pintuan ng pagawaan ni Raphael, naghihintay na maputol siya sa trabaho para yakapin siya. Nagpatuloy ito hanggang 1513, nang hindi sinasadyang nakilala niya ang isang 17-taong-gulang na karaniwang si Margarita Luti.
Noong 1514, hinirang ni Pope Leo X si Raphael bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Ang bangkero na si Agostino Chigi, na karibal sa Papa sa pag-ibig sa sining, sa sandaling malaman niya na ang sikat na artista ay nasa Roma, agad siyang inanyayahan upang ipinta ang pangunahing gallery ng kanyang palasyo ng Farnesino sa pampang ng Tiber. Hindi makapanirahan si Raphael sa Vatican, kaya binigyan siya ng bangkero ng isang marangyang apartment sa kanyang palasyo, na tinatanaw ang isang magandang parke, at hindi nagtipid sa mga gastos.
Pinalamutian ng artist ang mga dingding na may mga sikat na fresco na "Three Graces" at "Galatea", ngunit kinailangang matakpan ang kanyang trabaho, dahil hindi siya makahanap ng isang modelo para sa "Cupid at Psyche". Minsan, naglalakad sa parke, na sinamahan ng kanyang mag-aaral na si Francesco Penny, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pampang ng Tiber, kung saan nakita niya ang isang batang babae ng kapansin-pansing kagandahan. Ang estranghero, kasing ganda ni Madonna, ay 17-18 taong gulang. Nakatayo siya na nakasandal sa isang puno, naliligo sa sinag ng maliwanag na araw sa tanghali na tumatagos sa mga dahon. Natutuwang nalaman ni Raphael na ang pangalan ng batang babae ay Margarita Luti, na siya ay anak ng isang panadero at nakatira sa malapit.
Matagal nang pinangarap ng dalaga na mamasyal sa napakagandang Farnesino Park. Nagboluntaryo si Raphael na samahan siya. "I finally found Psyche! .." - bulong niya habang papunta kay Penny.
Pagkatapos ng paglalakad, dinala ng artista si Margarita sa studio. Ang magandang anak na babae ng panadero ay tumingin sa mga sketch at sketch na may pag-usisa, taimtim na hinahangaan ang sining ng maestro. Sa panukala ni Raphael na ipinta ang kanyang larawan, pumayag si Margarita, ngunit kailangan niyang makuha ang pahintulot ng kanyang ama at nobyo.
Ang pagbanggit ng lalaking ikakasal ay medyo nalito sa artista, gayunpaman, ang kagandahan ay nagmadali upang mapansin na hindi siya ikakasal para sa pag-ibig, ngunit dahil lamang sa edad na 17 ay isang kahihiyan na manatili sa mga batang babae. At ang kanyang kasintahan ay isang pastol lamang sa Albano, ang pag-aari ni Agostino Chigi.
Sinabi ni Raphael na si Margarita, sa kanyang kahanga-hangang mga mata, kahanga-hangang bibig at kahanga-hangang buhok, ay dapat na hindi bababa sa pag-aari ng prinsipe ng dugo. Bilang pasasalamat sa pagbisita, inalok ng artista si Margarita ng isang mahusay na gintong kuwintas, na binili niya noong nakaraang araw para sa courtesan na si Andrea, ngunit tumanggi ang batang babae na tanggapin ang mamahaling regalo. Tapos niyaya siya ni Raphael na bumili ng kwintas para lang sampung halik. Napatingin si Margarita sa nagbebenta. Si Raphael ay tatlumpu't isang taong gulang, siya ay isang napaka-kaakit-akit na tao ... At ang pagbili ay naganap, at hindi para sa sampu, ngunit para sa isang daan, para sa isang libong mga halik! Nakatakas mula sa yakap, si Margarita, tumatakbo palayo, ay sumigaw na kung gusto siyang makilala ni Raphael bukas, hayaan siyang makipag-usap sa kanyang ama.
Pumasok si Raphael sa panaderya ni Luti pagkatapos ng batang babae at, nang magbayad ng 50 gintong barya, natanggap ang pahintulot ng kanyang ama na magpinta ng maraming larawan ng kanyang anak na babae hangga't gusto niya. Nangako rin ang mareklamong magulang na magpapaliwanag sa kanyang magiging pastol na manugang.
Si Raphael ay hindi natulog buong gabi, madamdamin sa pag-ibig sa magandang Fornarina (forno - oven, fornaj - panadero). Sa oras na ito, inaayos ng anak ng panadero ang kanyang relasyon sa kanyang kasintahang si Tomaso Cinelli, na isang buwan nang humahaplos sa kanyang magiging asawa sa gabi. Napansin agad ng pastol ang hiyas, na hindi man lang naisip ng nobya na tanggalin sa kanyang leeg. Sinisiraan siya ni Tomaso dahil sa pagtataksil. Gusto ba niyang maging katulad ng mga courtesan ni Raphael? Ang batang babae, na namula, ay sumagot na handa siyang maging kahit sino upang magkaroon ng mga bundok ng ginto at mawala ang mga ligaw na eksena na kailangan niyang tiisin bilang isang tapat na babae. Natauhan ang pastol at nagmamadaling humingi ng tawad. Pinatawad siya ni Margarita, nangako na lumapit sa kanya sa pamamagitan lamang ng paanyaya. Hiniling ni Tomaso na taimtim na manumpa si Margarita sa simbahan na pakasalan siya ngayon. Sa madaling araw, sina Tomaso at Margarita ay nasa simbahan, kung saan ang batang babae ay nanumpa ng katapatan sa kasintahang lalaki, at pagkaraan ng ilang araw ay sinumpa niya ang parehong panunumpa kay Raphael.
Ang babaeng ito ay nakatadhana na maging una at tanging pag-ibig ng dakilang Raphael. Spoiled siya sa mga babae, pero kay Fornarina na ang puso niya.
Malamang naligaw si Raphael sa mala-anghel na ekspresyon ng magandang mukha ng anak ng panadero. Ilang beses, nabulag ng pag-ibig, inilarawan niya ang kaakit-akit na ulong ito! Simula noong 1514, pininturahan niya hindi lamang ang kanyang mga larawan, ang mga obra maestra na ito mula sa mga obra maestra, ngunit nilikha din salamat sa kanyang mga imahe ng Madonnas at mga santo na sasambahin!
Sa unang sesyon, nag-pose si Margarita para kay Psyche, na kalaunan ay pinalamutian ang Villa Farnesino. "Naku ang ganda mo!.." - ulit ng maestro sa bawat pag-alon ng lapis. Noong gabi ring iyon, binisita niya si Fornarina sa kanyang aparador. Sa loob ng limang oras, hanggang madaling araw, matiyagang naghintay si Francesco Penny sa guro. Sa wakas siya ay bumalik na masigasig, nabalisa, handang ibigay ang lahat sa panadero, kung si Margarita lamang ay sa kanya lamang. Sa mahiyain na pahiwatig ng isang estudyante tungkol sa panganib na dinadala ng hindi katamtamang pag-ibig sa kanyang sarili, sumagot ang artista: "Ang isang artista ay nagiging mas talento kapag siya ay nagmamahal nang labis o labis na minamahal! .. Ang pag-ibig ay nagdodoble ng henyo! .. Makikita mo kung anong mga larawan ang gagawin ko magpinta kay Margarita! .. Ang langit mismo ang nagpadala sa kanya sa akin!"
Para sa 3000 piraso ng ginto, pinahintulutan ng panadero ang artista na dalhin si Margarita saanman siya pumunta. Nakahanap si Raphael ng magandang villa para sa kanyang maybahay sa isa sa mga Romanong suburb, binili siya ng mga mamahaling damit at pinaulanan siya ng alahas. Kumuha siya ng mga kabayo at karwahe. Hindi bababa sa isang daang bisita ang nagtitipon sa kanyang sala araw-araw. Sa panahon ng taon, ang magkasintahan ay halos hindi naghiwalay. Ayaw makita ni Rafael ang sinuman, hindi pumunta kung saan-saan, napapabayaan ang gawain at mga aralin sa mga mag-aaral. Si Pope Leo X ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan, at si Agostino Chigi, na nabalisa sa pagkagambala sa gawain sa dekorasyon ng palasyo, ay nag-alok na dalhin ang batang babae sa Farnesino. Agad na pumayag si Margarita na lumipat, na umaasang magtago sa palasyo sa paghihiganti ng nobyo ni Tomaso, na nagpadala sa kanya ng galit na mga sulat. Inaasahan niyang makakuha ng proteksyon mula kay Agostino Chigi, ang panginoon ng pastol.
Si Raphael, na nasisiyahan sa katotohanan na mayroon siyang masayang pagkakataon na pagsamahin ang pag-ibig sa sining, sabik na magtrabaho, kung minsan ay iniiwan ang kanyang minamahal na nag-iisa sa kanyang mga iniisip sa mga araw sa pagtatapos. At kung may mga pag-iisip lamang ...
At sa halos 7 taon - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - si Raphael ay nanatiling kanyang alipin. Iniidolo niya si Fornarina - ito ay kinumpirma ng mga mukha ng The Sistine Madonna, Donna Velata, Madonna in the Chair, at iba pang mga gawa kung saan naging modelo si Margarita. Sa mga canvases ni Raphael, kumikinang siya sa isang mapayapang makalangit na kagandahan. At ito ang hitsura ni Raphael, na sumamba sa kanya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa mga larawan ng Fornarina, na ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael - Giulio Romano o Sebastiano del Piombo. Sila ay naglalarawan ng higit pa sa isang ordinaryong babae - tuso at sakim. Ito ang ibig sabihin ng hitsura ng isang artistang umiibig! Hindi napansin ni Raphael na niloloko siya ni Margarita kasama ng kanyang mga kaibigan, kakilala, patron, maging sa kanyang mga estudyante. Ang kovarny at masinop na Fornarina ay interesado sa pera ng hindi inaasahang patron. Patuloy niyang pinapagod ang artista, naiwan na hindi nasisiyahan at araw-araw ay nangangailangan ng higit pa. Ang kabataang nilikha ay may kaunting kinang at paghanga. Hindi lamang bagong yaman ang hinihingi niya, ngunit gusto rin niyang huwag siyang iwanan kahit sandali ni Rafael at ibigay ang pagmamahal sa kanyang komunidad lamang. At tahimik na tinupad ng artista ang mga kapritso na ito, na literal na nasusunog sa mga bisig ng isang walang kabusugan na magkasintahan.
Minsan ay nakatanggap si Fornarina ng panibagong liham ng pagbabanta mula sa nobyo. At sa sandaling iyon ay ipinaalam sa kanya ang tungkol sa pagbisita ni Agostino Chigi. Mabilis na tinanggal ng dalaga ang kwelyo ng hood, na inilantad ang marangyang mga balikat. Agad na ipinulupot ng bangkero ang kanyang nababaluktot na katawan at hinalikan siya ng mariin, pagkatapos ay nagsimula siyang manumpa ng pag-ibig, na nagmamakaawa para sa kapalit. Humingi ng patunay si Fornarina ... Nang gabi ring iyon, dinala ang pastol na si Tomaso sa monasteryo ng Santo Cosimo, na ang abbot, ang pinsan ni Chigi, ay nangako na panatilihin ang pastol para sa isang simbolikong gantimpala hanggang sa matanggap niya ang utos na palayain siya.
Noong 1518, tinanggap ni Raphael ang batang Bolognese na si Carlo Tirabocci bilang isang mag-aaral. Hindi nagtagal, nalaman ng lahat, maliban sa maestro, ang tungkol sa pag-iibigan nila ni Margarita. Sinira ng mga alagad ang lahat ng relasyon kay Tirabocchi, sa paniniwalang nakagawa siya ng isang karumal-dumal na pagkakasala. Dumating ito sa isang tunggalian, kung saan nahulog ang Bolognese, na tinamaan ng suntok ng espada ni Perino del Vaga. Nakatago kay Raphael ang totoong dahilan ng away, at nakahanap ng isa pang fan si Fornarina.
Rafael ctaralcya zakryvat mata nA mnohochiclennye romany lyubimoy, molchal, kogda ona prihodila a pod utro, budto znal ne chto "ego malenkaya Fornarina" ego prekracnaya Bulochnitsa, ctala odnoy ng camyh izvectnyh kurtizanok Rima. At tanging ang walang kamatayang mga likha ng kanyang brush ang nakakaalam tungkol sa uri ng pahirap na gumagapang sa puso ng kanilang lumikha. Nahirapan si Rafael Stole sa kasalukuyang sitwasyon na minsan ay hindi na rin siya makabangon sa kama sa umaga.
Ang uhaw sa pag-ibig, ang pagkauhaw sa maiinit na halik at yakap ng courtesan, na hindi tumanggi na haplos sa kanya, sa lalong madaling panahon ay nagpapahina sa kalusugan ng napakatalino na artista.
Kamakailan, inilathala ng Italian press ang pananaliksik ng kritiko ng sining na si Donato Bergamino, na sinubukang ipaliwanag ang walang ingat at lubos na pagmamahal ni Raphael para kay Margarita. At bakit siya niloko niya?
Ang saloobin ni Raphael kay Margarita Luti ay isang tipikal na halimbawa ng pagkagumon sa pag-ibig. Nang maglaon, tinawag itong Adele syndrome - pagkatapos ng pangalan ng anak na babae ni Hugo, na literal na hinabol ang isang opisyal ng Ingles sa kanyang pag-ibig. Walang lakas ng loob na tanggihan siya ng anuman, tinustusan niya ito ng mga puta at matiyagang naghintay sa katabing silid para matapos ang kanyang love session. Si Raphael ay dumanas din ng Adele's syndrome. Si Fornarina ay nagkaroon ng isa pang sakit - nymphomania. Ang sikat na Messalina, ang Russian Empress Catherine the Great, ang French Queen Margot ... Fornarina ay kabilang sa kanila. Si Raphael, na hindi kailanman nagdusa mula sa isang kakulangan sa testosterone, ay hindi pa rin ganap na masiyahan si Margarita. Minsan niyang ipinagtapat: "Hindi dugo ang dumadaloy sa mga ugat ng aking minamahal, kundi mapula-pula na lava." Ang love marathon, na maaaring tumagal sila ni Fornarina ng maraming oras, ay nakakapagod sa artista. Dahil sa mga pagsasamantalang ito ng pag-ibig, tuluyang naubos ang kanyang kalusugan. Bumaling siya sa mga doktor, at binigyan siya ng diagnosis - isang biglaang pagkaubos ng katawan. Ang artista ay binigyan ng pagdurugo, ngunit ang master ay mas masahol pa mula dito. Ang pagod na puso ng henyo ay tumigil noong Abril 6, 1520, sa araw ng kanyang kapanganakan. Siya ay 37 taong gulang lamang!
Kaya kung ang expression na "namatay sa pag-ibig" ay naaangkop sa sinuman, ito ay kay Raphael.
Pinaglingkuran nila ito sa Simbahan ng St. Sixtus, sa ilalim ng mismong "Sistine Madonna", kung saan sa loob ng dalawang siglo babayaran nila ang halos 100 kg ng ginto at dadalhin ito sa Alemanya. Ngunit hindi pinayagan si Margarita sa serbisyo ng libing - walang naniniwala na matagal na siyang lihim na kasal sa asawa ng isang henyo. Si Rafael ay inilibing sa Pantheon, kung saan matatagpuan ang mga labi ng pinakadakilang mga tao ng Italya.
Inakusahan ng mga estudyante ng artist ang hindi tapat na si Margarita sa pagkamatay ng kanilang guro at nanumpa na maghiganti para sa katotohanan na, pagkatapos ng hindi mabilang na mga pagbabago, sinira niya ang mga puso ng isang dakilang tao.
Ang takot na si Margarita ay tumakas patungo sa kanyang ama, na kung saan ang bahay ay matagal na niyang itinago. Dito ay minsang itinulak niya ang kanyang daliri sa paa kasama ang dating asawang si Tomaso, na, sa awa niya, ay gumugol ng limang taon sa isang walang pagbabago na pagpapatalas. Si Margarita ay walang nakitang mas mabuti kaysa sa pagsisikap na akitin siya; Siya, na nakakuha ng kaunting lupa, ay inihagis sa mukha ng dating nevect at umalis, upang hindi na niya makita ang babaeng sumira sa kanyang buhay.
Okupado ni Rafael, ang pamana ay sapat na sa madaling pag-iisip na si Fornarina upang baguhin ang kanyang buhay at maging isang maayos na babae. Ngunit, naramdaman ang lasa ng makalaman na pag-ibig at isang ligtas na buhay, na nakilala ang pinakatanyag na mga lalaki sa Roma, hindi niya nais na baguhin ang anuman. Hanggang sa matapos ang araw, nanatiling courtesan si Margarita Luti. Namatay siya sa monitor, ngunit hindi alam ang dahilan ng kanyang pagkamatay.
Pinalamutian ng mga kaakit-akit na gawa ni Raphael ang pinakasikat na mga museo sa mundo. Higit pa riyan, salamat sa kanila, lalo na, ang mga museong ito ay naging tanyag. Milyun-milyong tao bawat taon ay nag-freeze sa rapture bago ang imahe ng "Sikctinsky Madonna", na matagal nang naging pangunahing kayamanan ng Drazdean gallery. Ang mga ito ay karaniwang c umileniem cmotryat nA prekracnuyu, nezemnuyu zhenschinu, protyagivayuschuyu kanila c nebec doverchivogo mladentsa ... Nr malo kto znaet chto zemnaya plot zhenschiny, izobrazhonnoy nA kartine, nekogda Italic prinadlezhala gayga at camoyteyputy sa laruan clamoyte ego-pwersa at talento.
Gayunpaman, ang iba pang mga bersyon ng inilarawan na mga kaganapan ay nakatagpo din sa panitikan. Si Rafael, sa simula pa lang, ay umibig sa isang pervert na babaeng Romano, alam na alam niya ang presyo nito, ngunit sa hindi makatwirang kapaligiran ng bakuran, hindi niya inisip. ...
(1483-1520) ay isa sa pinakamaliwanag na henyo. Dumaan siya sa mahirap na pagkabata, maagang nawalan ng ina at ama. Gayunpaman, pagkatapos ang kapalaran, hindi maramot, ay nagbigay sa kanya ng lahat. kung ano ang gusto niya - maraming mga order, malaking tagumpay at matunog na katanyagan, kayamanan at karangalan, unibersal na pag-ibig, kabilang ang pag-ibig ng kababaihan. Ang mga tuwang-tuwang tagahanga ay tinawag siyang "banal." Gayunpaman, matagal nang napansin na ang kapalaran ay pabagu-bago at hindi mahuhulaan. Dahil sa kung kanino siya nagbuhos ng mga regalo, maaaring bigla siyang tumalikod. Ito mismo ang nangyari kay Raphael: sa kasaganaan ng buhay at pagkamalikhain, hindi inaasahang namatay siya.
Si Raphael ay isang arkitekto at pintor. Kasunod ni Bramante, lumahok siya sa disenyo at pagtatayo ng Cathedral of St. Peter, ang nagtayo ng Chigi chapel ng Church of Santa Maria del Popolo sa Roma. Gayunpaman, nagdala ito sa kanya ng hindi pa nagagawang katanyagan pagpipinta.
Hindi tulad ni Leonardo, si Raphael ay ganap na kabilang sa kanyang panahon. Walang kakaiba, mahiwaga at misteryoso sa kanyang mga gawa. Ang lahat sa kanila ay malinaw at malinaw, lahat ay maganda at perpekto. Kinatawan niya ang positibong ideyal ng isang kahanga-hangang tao na may pinakamalaking puwersa. Isang prinsipyong nagpapatibay sa buhay ang naghahari sa kanyang gawain.
Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng Madonna, na natagpuan sa kanya ang isang hindi maunahan, perpektong sagisag. Ito ay sa kanya na inialay ni Raphael ang isa sa kanyang mga unang gawa - "The Madonna of Conestabile", kung saan ang Madonna ay itinatanghal na may isang libro na binibitawan ng isang sanggol. Nasa canvas na ito, malinaw na ipinakita ang mahahalagang prinsipyo ng sining ng mahusay na pintor. Si Madonna ay walang kabanalan, ipinapahayag niya hindi lamang ang pag-ibig ng ina, ngunit isinasama ang perpekto ng isang magandang tao. Lahat ng nasa larawan ay minarkahan ng pagiging perpekto: komposisyon. kulay, hugis, landscape.
Ang canvas na ito ay sinundan ng isang buong serye ng mga pagkakaiba-iba sa parehong tema - "Madonna with the Goldfinch", "The Beautiful Gardener". "Madonna Among Greenery", "Madonna with a Beardless Joseph", "Madonna under a Canopy". A. Tinukoy ni Benoi ang mga pagkakaiba-iba na ito bilang "kaakit-akit na pictorial sonnets." Ang lahat ng mga ito ay nag-aangat at nag-idealize ng isang tao, niluluwalhati ang kagandahan, pagkakaisa at biyaya.
Pagkatapos ng pahinga, nang si Raphael ay abala sa mga pagpipinta ng fresco, muli siyang bumalik sa tema ng Madonna. Sa ilan sa kanyang mga larawan, tila iniiba niya ang mga dating nahanap na modelo. Ang nasabing, sa partikular, ay "Madonna Alba" at "Madonna sa isang armchair", ang komposisyon nito ay nasa ilalim ng isang bilog na frame. Kasabay nito, lumilikha din siya ng mga bagong uri ng mga imahe ng Madonna.
Ang tuktok sa pagbuo ng tema ng Ina ng Diyos ay " Sistine Madonna". na naging tunay na himno sa pisikal at espirituwal na kasakdalan ng tao. Hindi tulad ng lahat ng iba pang Madonnas, si Sistine ay nagpapahayag ng hindi mauubos na kahulugan ng tao. Pinagsasama niya ang makalupa at makalangit, simple at dakila, malapit at hindi naa-access. Ang lahat ng damdamin ng tao ay mababasa sa kanyang mukha: lambing, pagkamahiyain, pagkabalisa, kumpiyansa, kalubhaan, dangal, kadakilaan.
Ang pinuno sa kanila, ayon kay Winckelmann, ay "marangal na pagiging simple at mahinahon na kadakilaan." Ang sukat, poise at harmony ay naghahari sa larawan. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng makinis at bilugan na mga linya, malambot at melodic na pagguhit, kayamanan at kayamanan ng kulay. Ang Madonna mismo ay nagpapalabas ng enerhiya at paggalaw. Sa gawaing ito, nilikha ni Raphael ang pinakakahanga-hanga at patula na imahe ng Madonna sa sining ng Renaissance.
Kabilang sa mga namumukod-tanging likha ni Raphael ay ang mga kuwadro na gawa ng mga personal na silid ng papa (stanzas) sa Vatican, na nakatuon sa mga paksa ng Bibliya, pati na rin ang pilosopiya, sining at jurisprudence.
Ang fresco na "School of Athens" ay naglalarawan ng isang koleksyon ng mga pilosopo at iskolar ng Antiquity. Sa gitna nito ay ang mga maringal na pigura nina Plato at Aristotle, at sa magkabilang gilid ng mga ito ay ang mga sinaunang pantas at siyentipiko.
Ang fresco na "Parnassus" ay kumakatawan sa Apollo at sa mga muse, na napapaligiran ng mga dakilang makata ng sinaunang panahon at ng Italian Renaissance. Ang lahat ng mga mural ay minarkahan ng pinakamataas na kasanayan ng komposisyon, maliwanag na dekorasyon, pagiging natural ng mga poses at mga kilos ng mga character.
maikling talambuhay
Raphael- ang anak ng karampatang at maimpluwensyang pintor na si Giovanni Santi, na isang matalino at matalinong ama. Ipinanganak noong Marso 28 (ayon sa ilang mapagkukunan, Abril 6), 1483.
Ang mga kasanayan at kakayahan ng kanyang ama ay nagpapahintulot sa batang si Raphael na makatanggap ng isang mahusay na pagpapalaki. Tila na ang progresibong paglago, sikat na mga parokyano at yaman ng pera para sa kanya - isang bagay ng oras. Ang pintor ay pinagpala sa simula.
Gayunpaman, noong 1491 ang ina ni Raphael, na noong panahong iyon ay 8 taong gulang, ay namatay. At ang ama ay pumanaw makalipas ang tatlong taon.
Mga unang gawa
Bago ang kanyang kamatayan, nagawa ni Giovanni na ayusin ang kanyang anak bilang isang apprentice sa pagawaan ni Pietro Perugino, na isang matagumpay at hinahangad na master. Noong 1500, si Raphael, sa edad na labimpito, ay naging isang batang master, na nakalabas sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, higit sa lahat salamat sa isang self-portrait at ang unang mga gawa upang mag-order.
Bagama't mabilis na "pinalaya" ni Raphael ang kanyang sarili mula sa istilo ng kanyang guro, ang paraan ng paggawa ng mga painting ni Perugino ay sumasagi sa kanyang buong karera.
Kaluwalhatian at pagkilala
Ang mga customer mula sa mga lungsod ng Umbrian ay nagbigay ng mapagkukunan ng mga potensyal na kliyente at mataas na bayad para sa batang artist. Nasa murang edad, ang kalidad ng trabaho ay walang alinlangan na ang batang talento ay bubuo ng isang kumikitang karera.
Pag-ibig at kamatayan
Sa buong buhay niya, hindi nagawang magpakasal ni Santi, gayunpaman, ayon sa ilang mga mapagkukunan, mayroon siyang mga mistresses at admirers, na isa sa kanila ay si Margarita Luti. Ang pintor din, malamang sa kahilingan ng Medici Cardinal, ay nakipagtipan kay Marie Bibbien, ang kanyang pamangkin.
Siya ay hindi isang pioneer, ay hindi isang naghahanap ng mga bagong paraan, isa sa mga mahiwagang phenomena, ang mga puwersa na natalo, na parang mula sa hindi kilalang mga mapagkukunan. Hindi, nagpatuloy siya mula sa kilala at magagamit na. Siya ay nagpatibay, nagmemeke, nag-synthesize, nag-aangkop para sa kanyang sarili ng mga bunga ng isang buong henerasyon.
Self-portrait
Kung titingnan mo ang self-portrait ni Raphael, tiyak na mararamdaman mo ang personalidad ng kanyang istilo. Ang binatang ito na may matalino, guwapong mukha, na may hubad na leeg at mahabang buhok ng artist, na may malinis, maamo, mala-batang mga mata na nakapagpapaalaala sa Madonna ng Perugino, ay medyo pare-pareho sa larawan ni Raphael na ipininta ni Vasari: mababang pag-iisip. Nangyari ito dahil ang kanyang kahinahunan, ang kanyang magandang kaluluwa ay nanalo sa kanila." Kung paanong hindi siya nakaranas ng anumang malungkot, gayundin ang kanyang sining ng solar joyfulness. Kahit na sa mga pagkakataong kailangan niyang maglarawan ng kakila-kilabot, karahasan, matalas na dramatikong sandali, siya ay maamo at banayad, kaakit-akit at mapagmahal. Kung paanong ang kanyang portrait ay gumagawa ng tipikal sa halip na isang indibidwal na impresyon, kaya inaalis niya ang lahat ng bagay na indibidwal sa kanyang trabaho, itinataas ito sa antas ng tipikal. Kung paanong hindi siya nakipag-away sa alinman sa kanyang mga customer o sa kanyang mga katulong, ngunit, nakikibagay sa kanyang sarili, sumunod at nagbigay ng mga utos, kaya walang mga dissonance sa kanyang sining.
Sa gawa ni Raphael, nananaig ang kakayahang madama ang iniisip ng ibang tao. Ipinapaliwanag nito ang napakalaking bilang ng mga akda na nilikha niya sa kanyang maikling buhay. Halos bawat taon ay nagbabago ang kanyang istilo. Ang pinaka-receptive sa lahat ng mga artista na nabuhay kailanman, ikinonekta ni Raphael ang lahat ng mga thread sa kanyang mga kamay, binago ang mga halagang nilikha ng iba pang mga henyo sa isang bagong pagkakaisa ng istilo. Ang eclecticism na ito ay may katangian ng henyo para sa kanya.
Ang mga kabataang painting ni Raphael ay puno ng sentimentality ng Umbrian school ng kanyang guro na si Perugino. Nagsisimula kang mahalin sila, hindi lamang dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matapat na pagtatapos, kundi dahil sila ay ang pagtatapat ng isang magandang kaluluwa, na namumuhunan ng maraming lambing sa hiniram. Lalo na ang tanawin sa background ay madalas na kaakit-akit, halimbawa, sa "Madonna Conestabil", kung saan ang isang patak ay tahimik na dumadaloy sa parang, at ang huling spring snow ay kumikislap sa mga bundok.
Panahon ng Florentine
Ang impluwensya ni Da Vinci
Sa Florence, si Raphael ay naging tagapagmana ng sining ng Florentine. Pinagmamasdan niya, pinag-aaralan, ginagaya, sinusubukang i-absorb sa kanyang sarili ang lahat ng pagpipinta ng Florentine ng nakaraan. Gayunpaman, pinag-aaralan ng master ang kanyang mga kontemporaryo nang higit pa sa kanyang mga nauna. Tulad ng dati Perugino, kaya ngayon si Leonardo ay nasa likod ng kanyang Madonnas.
Sa ilalim ng impluwensya ni da Vinci, nagbabago ang wika ng pagbuo. Dati, ang sanggol na si Jesus ay nakatayo mismo sa kandungan ng kanyang ina, o umupo sa kanila, na bumubuo ng isang matinding anggulo. Nang maglaon, mas gusto ni Raphael ang mga motif ng paggalaw, na nagpapahintulot na lumikha ng mga kulot na linya.
Maliit na Madonna Cowper
Ang pintor ay lumilikha ng mga kuwadro na gawa, pagbuo ng Vinci pyramidal composition. Ang mga hangarin na ito ni Raphael ay malinaw na inilalarawan ng "Madonna in the Green", "Madonna with the Goldfinch" at "The Beautiful Gardener". Hindi lamang ang batang si Hesus na may mabilog na pisngi, ngunit ang buong komposisyon ay bumalik kay Leonardo. Si Mary sa gawaing "Madonna in the Green" ay iniunat ang kanyang hubad na binti sa kaliwa upang ganap itong tumutugma sa binti ng maliit na si John, na nakaluhod sa kanan. Kapag tinitingnan ang The Beautiful Gardener, ang mata ay dumudulas mula sa paa ng batang si Kristo kasama ang kanyang magandang hubog na pigura patungo sa balabal at ulo ni Mary, at pagkatapos ay bumalik sa kulot na linya na nabuo ng kanyang namumulaklak na panyo at ang nakaluhod na paa ng batang si John. Sa "Madonna with a Goldfinch" kahit na dalawang pyramids ang itinayo, isa sa itaas ng isa. Ang tuktok ng ibaba ay nabuo sa pamamagitan ng mga kamay ng dalawang bata na naglalaro sa ibon, at ang tuktok ng tuktok ay ang ulo ni Maria. Ang aklat ng panalangin, na inilalayo niya sa kanyang sarili, ay nagdaragdag ng pagkakaiba-iba sa isang mahigpit na pare-parehong pamamaraan.
Pinakamaganda sa lahat ang katangian ng paraan ng pagsulat ni Raphael, ang huling akda ng kanyang panahon ng Florentine - "Entombment". Dito niya pinamamahalaang sa isang gawain upang pagsamahin ang Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo at maging si Michelangelo. Simula sa pagpinta ng larawang ito, na-inspire siya sa "Pieta" ni Perugino. Ang mga ukit ni Mantegna ay nagsiwalat sa kanya ng mga paraan ng paghahatid ng trahedya sa mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga tauhan. Hiniram niya ang patay na katawan ni Kristo mula sa Pieta ni Michelangelo, isang babaeng nakaupo sa kanan, na iniunat ang kanyang mga kamay sa likod ng kanyang ulo, mula sa Sagrada Familia ni Michelangelo. Ang impluwensya ni Fra Bartolomeo ay makikita sa pagbibigay-diin sa pandekorasyon na ritmikong pagsasaayos ng mga pigura, sa katotohanan na ang ideolohikal na nilalaman ng tema ay ganap na napapailalim sa mga pormal na pagsasaalang-alang.
Ang posisyon sa kabaong
Sa pagkumpleto nito, ang may-akda ay inanyayahan sa Roma sa edad na dalawampu't apat. Pagkatapos ay magsisimula ang pagbabago, na lubos na nakaimpluwensya sa buong kasaysayan ng sining.
Ang kanyang mga kasanayan sa pag-composite, ang kanyang pandekorasyon na talino ay nagpapakita na ngayon ng kanilang mga sarili sa isang malaking sukat. Ang isang maliit na butil ng solemne na kadakilaan at mahigpit na kadakilaan ng Eternal City ngayon ay tumagos sa mga pintura. Ang artista, sa ilalim ng dalawampu't limang taong gulang, ay lumilikha ng lahat ng mga nilikha kung saan nakikita natin ang klasikong pagpapahayag ng kultura ng Renaissance.
Antique na impluwensya
Pagkatapos ng isang nakamamanghang pasinaya sa Vatican Halls, mula noong 1514, ang antigong sining ay lalong nakakaimpluwensya sa master. Sa panahong ito, hindi lamang ang mga magagandang likha ng antigong iskultura, kundi pati na rin ang mga gawa ng antigong pagpipinta ay naging tanyag. Ang Baths of Titus ay hinukay, na ipinakilala ang mga ito sa dekorasyon ng huli na kulturang Romano - "grotesques". Matapos ang pagkamatay ni Bramante Santi ay naging hindi lamang ang tagapagtayo ng St. Peter's Cathedral, kundi pati na rin ang tagapag-ingat ng mga antiquities. Sa ngayon, ang paggalang sa sinaunang sining ay mas madalas na nadarama sa mga independyenteng gawa nito. Nakumpleto ng master ang order para sa disenyo ng isa sa mga corridors ng Vatican - ang Loggia, gamit ang mga nilalaman ng kanyang notebook na may mga antigong sketch.
"Walang ganoong plorera at estatwa," sabi ni Vasari, "walang ganoong haligi o tulad ng isang iskultura na hindi kopyahin ni Raphael at hindi niya gagamitin upang palamutihan ang loggia." Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa na sa lahat ng mga paghiram na ito, lumikha si Raphael ng isang independiyenteng kabuuan. Lumikha siya ng isang nilikha na, habang binubuhay ang luma, ay kasabay ng isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng pandekorasyon na sining ng Renaissance.
Sa pagpapahayag ng kanyang pagsamba sa sinaunang mundo na may mapaglarong malandi na dekorasyon, sinunod din ni Raphael ang istilong impluwensya ng sinaunang sining.
Kasama ng antigong pagpipinta, ginaya rin niya ang antique sculpture. Hindi na siya nadadala sa problema ng espasyo at kulay. Ang karaniwang halimbawa ay ang fresco na "Triumph of Galatea" na ipininta para sa Villa Farnesina. Tanging ang pangunahing pigura ay inspirasyon ng kanyang kontemporaryong gawain - "Ice" ni Leonardo. Ang lahat ng iba pang mga detalye - sea centaur, nereids, newt, henyo sa likod ng dolphin - ay hiniram mula sa mga bas-relief sa mga sinaunang libingan.
Ang mga figure sa paghuhubad ng vault ay nakausli din mula sa walang laman na may plastic relief ng mga estatwa. Ang galing ni Raphael ay ipinahayag dito sa mapaglarong kadalian kung saan niya isinulat ang mga karakter sa mga tatsulok na nag-frame sa kanila.
Ang patunay ng kahanga-hangang versatility ni Raphael ay ang katotohanang nagtataglay pa rin siya ng malaking kasanayan sa pagpapahayag ng mga makatotohanang tampok, na nagbigay-daan sa kanya na lumikha ng ilang mga larawan na, kasama ng mga larawan ni Titian, ay nabibilang sa pinakadakilang phenomena ng Cinquecento portrait painting. Iisipin ng isang tao na ang malalaking order ay gagawin siyang madaling malikhaing dekorador. Ngunit ang mga larawan ay nagpapatunay na si Raphael ay nagpatuloy sa pag-aaral ng kalikasan kahit ngayon, na ito ay ang patuloy na pag-aaral ng kalikasan na nagpapahintulot sa kanya na manatiling isang makinang na draftsman at pintor. Itinuring ni Santi ang pagkakatulad bilang isang sine qua non para sa mga portrait.
Larawan ng Baldassare Castiglione
Nagbabago din ang pintor sa kalidad ng lumikha ng Madonnas. Hindi na sila kasing gentle ng dati, ngayon ay maharlika na. Ang lugar ng mga dating maamong nilalang ay kinuha ng mas magiting na mga babaeng larawan ng isang makapangyarihang pangangatawan, na may matatapang na galaw. Ang sikat na "Madonna of Alba" ay kabilang sa yugto ng Romano. Si Raphael ay nabighani noon sa mga gawa ni Michelangelo. Ang pangunahing tauhan ay inilalarawan na nakaupo sa isang patlang, na napapalibutan ng mga bulaklak. Niyakap niya ang mga bata gamit ang kanyang kamay, na ang isa, si John, ay nagbibigay sa isa ng isang tambo na krus na kanyang nakolekta. Si Madonna na may nag-iisip, malungkot na ekspresyon ay tumitingin sa krus na ito, na parang inaabangan ang kaganapang ipinangako nito sa kanyang anak. Dito ang pose ng Ina ng Diyos ay mas matapang at mas mahalaga kaysa sa panahon ng pagkamalikhain ng Florentine. Ang grupo ng mga figure ay naka-link sa nakapalibot na tanawin, upang ang hindi nagkakamali na komposisyon ng spatial ay madama, na siyang pinakamalaking tagumpay ni Raphael. Ang tanawin ay sumasalamin sa mahigpit na kadakilaan ng kapaligiran ng Roma. Ang background ay hindi na ang malambot na burol ng Arno Valley, ngunit ang mabagsik na anyo ng Campagna, na pinasigla ng mga sinaunang guho at aqueduct.
Pagbabago
Ang mga alaala ng Hellenic na mundo ay hindi ganap na nakalimutan sa huling pagpipinta ni Raphael, The Transfiguration. Ang ina na nakatayo sa ibaba, na itinuro ang batang lalaki sa mga apostol, ay isa sa mga pinaka-inspiradong pigura, na inspirasyon ng antigong iskultura. Gayunpaman, sa tuktok ng larawan, tiyak na maririnig mo ang mga tunog na lumipad mula sa tinubuang-bayan ng Francis ng Assisi - Urbino. Ang tanawin na iluminado ng bukang-liwayway ng gabi ay nagsisilbing makulay na paglipat sa hindi makalupa na ningning ng eter.
Tinapos ng Sistine Madonna ang trabaho ni Raphael nang may maayos na pagkakaisa. Lahat ng bumubuo ng kapangyarihan ng isang henyo sa iba't ibang panahon ng kanyang trabaho ay nagkakaisa dito.
Konklusyon
Sa muling pagbabalik-tanaw sa lahat ng nilikha ni Raphael sa oras na inilaan sa kanya, malinaw mong nararamdaman kung ano ang mga walang hanggang halaga na nilalaman pa rin sa kanyang trabaho at kung ano ang kulang sa mundo kung ang kanyang nakasisilaw na imahe ay aalisin mula sa pagpipinta ng sining ng Renaissance. Kadalasan wala itong indibidwal na tala, ang pagka-orihinal na nabighani sa amin sa ibang mga artista. Ngunit tiyak na dahil ang mga ito ay wala sa kanya, tiyak na dahil siya ay pumailanglang sa itaas ng kanyang mga pintura, tulad ng isang halos ethereal na espiritu, sila ay tila naiiba sa parehong bagay na minsan ay nagbigay ng kanilang lakas at kapangyarihan sa mga gawa ng walang pangalan na sining ng relihiyon: na parang sila ay hindi nilikha bilang isang hiwalay na tao, na parang ang diwa ng isang magandang edad ay nakapaloob sa kanila.
Ang galing ni Raphael. Talambuhay at istilo.
na-update: Oktubre 25, 2017 ng may-akda: GlebRaphael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Ermita. Raffaello Santi (1483-1520), pintor na Italyano, arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Sa klasikal na kalinawan at kahanga-hangang espiritwalidad ay kanyang kinatawan ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary
Raphael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), Italyano. pintor. Sa unang pagkakataon ang pangalan ng R. ay makikita sa L. sa taludtod. Ang Makata (1828); at sa iba pang mga unang gawa. siya ay gumagamit ng isang paghahambing sa Madonnas R., na nagnanais sa ganitong paraan upang bigyang-diin ang kagandahan ng kanyang mga pangunahing tauhang babae o upang ituro ang isang espesyal na ... ... Lermontov Encyclopedia
RAPHAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483-1520) Italyano na pintor at arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Sa klasikal na kalinawan at kahanga-hangang espirituwalidad, isinama niya ang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay ng Renaissance. Mga unang gawa (Madonna Conestabile ... Malaking Encyclopedic Dictionary
Raphael, Santi- (1483 1520) henyo ito. pintor, arkitekto. Kinatawan ng High Renaissance. Kasama ni Leonardo da Vinci, si Michelangelo ang lumikha ng sining ng High Renaissance. Isang artista ng synthesis at pagkakaisa (sa konstelasyon ng High Renaissance masters ... ... Ang medieval na mundo sa mga termino, pangalan at pamagat
Raphael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), pintor at arkitekto ng Italyano. Isa sa mga pinakadakilang masters ng High Renaissance, na may klasikal na kalinawan at kahanga-hangang ispiritwalidad, ay naglalaman ng kanyang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay. Mga unang gawa ("Madonna ... ... encyclopedic Dictionary
RAPHAEL SANTI- sariling Rafaello Santi o Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) SELF-PORTRAIT (1483-1520), Italyano na pintor at arkitekto, isa sa mga pinakadakilang master ng Renaissance. Ang mga gawa ni Raphael ay nakikilala sa pamamagitan ng lambot at bilog ng mga anyo ... Collier's Encyclopedia
Raphael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Roma. Italyano na pintor at arkitekto. Ang anak ng artist na si Giovanni Santi. Ayon kay Vasari, nag-aral siya sa Perugino; walang dokumentaryong ebidensya nito. Unang nabanggit bilang isang independiyenteng master ... Sining sa Europa: Pagpinta. Paglililok. Mga graphic: Encyclopedia
Raphael Santi- tingnan mo si Santi... Encyclopedic Dictionary ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron
Raphael Santi- (1483-1520), Italyano. pintor at arkitekto. Mula 1515 pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng Katedral ng St. Peter sa Roma, ang namuno sa lahat ng nahanap na antigong iskultura at mga inskripsiyon. Sa isang malinaw, maayos na pagtatapos. mga komposisyong likas sa mga akda ... ... Diksyunaryo ng sinaunang panahon
Raphael Santi- Raffaello Santi (1483-1520), Italyano. pintor at arkitekto. Isa sa mga pinakadakilang masters ng High Renaissance, na may klasiko. kalinawan at kadakilaan. na may espirituwalidad ang katawan ng kanyang mga mithiin na nagpapatibay sa buhay. Mga maagang gawa (Madonna...... Talambuhay na Diksyunaryo
Mga libro
- , Semyon Moiseevich Briliant. Ang mga biographical sketch na ito ay nai-publish mga isang daang taon na ang nakalilipas sa seryeng The Lives of Remarkable People, na isinagawa ni F.F.Pavlenkov (1839 1900). Nakasulat sa bagong genre para sa panahong iyon ... Bumili sa halagang 2523 UAH (Ukraine lamang)
- Raphael Santi. Ang kanyang buhay at artistikong aktibidad, si Semyon Moiseevich Briliant. Ang mga biographical sketch na ito ay nai-publish mga isang daang taon na ang nakakaraan sa Life of Remarkable People series, na isinagawa ni FF Pavlenkov (1839-1900). Isinulat sa isang bagong genre para sa panahong iyon...
