Paano epektibo ang paggastos ng iyong libreng oras? Mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga pagpipilian: sports, pagbabasa ng mga libro, nanonood ng mga palabas sa TV, mga pulong sa mga kaibigan at mga kakilala. Ang isa sa mga paraan upang epektibong magsagawa ng libreng oras ay isang paglalakbay sa teatro.

Bakit ang pagpipiliang ito ay lalong kanais-nais? Paano magsuot sa teatro? Kailan at saan sila lumitaw? Paano kumilos sa teatro? Ano ang hindi katanggap-tanggap na magsuot ng iba pang mga kataka-taka na mga katotohanan.

Mula sa kasaysayan ng mga sinehan

Ang unang impormasyon tungkol sa paglitaw ng sining na ito ay kabilang sa sinaunang Gresya. Noong mga panahong iyon, ang mga aktor na nakadamit sa mga skin ng kambing at kumanta ng mga awitin bilang karangalan ng pagsasaka ng Diyos ni Dionysus. Nasiyahan sila ng malaking paggalang.

Sa Russia, ang theatrical art ay ipinanganak sa pagdating ng ritwal na ritwal at mga pista opisyal ng Kristiyano. Isa sa mga pinaka minamahal ay Maslenitsa. Ito ay ang seremonya ng mga wires ng taglamig at isang pulong ng tagsibol, sa holiday na ito ay ginawa upang mangolekta ng malalaking folk walkings na may dressing, jokes, mga laro, mga ideya.

sa sinaunang rus

Folk. Ito ay kinakatawan ng: scrocers, femalers, puppet.

Paaralan. Ang mga pag-play ay isinulat ng mga guro, at nilalaro nila ang mga mag-aaral. Ang mga palabas ay ipinapakita sa mga pista opisyal.

Hukuman. Lumitaw sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang mga unang producer ng mga palabas at aktor ay mga dayuhan, karamihan ay mga Germans.

Mga kataka-talaan ng mga katotohanan

Sa sinaunang mga sinehan, ang mga plots ng mga palabas ay lamang sa mitolohiko o makasaysayang paksa.

Ang mga aktor ay mga lalaki lamang na gumanap sa mga espesyal, mataas na mask. Sa paa bihis sapatos sa isang makapal na solong. Ang mga babae ay hindi pinapayagan sa mga ideya, mamaya sila ay nakaupo nang hiwalay mula sa mga lalaki.

Si Actor Bruce Willis, sikat sa maraming mga mambabasa ng Russia sa mga tungkulin ng papel sa mga pelikula na "Malakas Oreshk" at "Armageddon", na nilalaro sa teatro ng paaralan sa pagbibinata.

Ang pinakamahabang pagganap sa sinaunang mga panahon ay maaaring tumagal ng isang taon.

Ang unang bato teatro ay itinayo sa ilalim ni Catherine II, siya ay nasa St. Petersburg.

Sa mga kababaihang medyebal ay maaaring maglaro lamang ng mga katulong o alipin.

Pitong dahilan upang pumunta sa teatro

1. Gumugol ng gabi sa isang magandang setting at may magagandang tao.
2. Kunin ang buong hanay ng mga emosyon ng tao: pagtawa, luha, kaguluhan, kagalakan at iba pa.
3. Ang pagkakaroon ng karanasan para sa kapalaran ng mga bayani ng pagganap, maaari kang makahanap ng isang solusyon sa ilan sa iyong mga problema sa buhay.
4. Palawakin ang iyong mga horizons.
5. Maglakad sa teatro ay maaaring maging isang mahusay na tradisyon ng pamilya.
6. Ang kakayahang mag-isip sa iba pang mga oras at matuto ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa buhay ng mga tao.
7. Ang kapaligiran ng magic at engkanto tales na likas sa teatro ay tumutulong upang makagambala mula sa labor araw-araw na buhay at kalimutan ang tungkol sa hindi nalutas na mga problema.

Paano magsuot ng teatro

Maraming mga tagahanga ng theatrical art ay hindi palaging bihis alinsunod sa mga tiyak na tuntunin ng tuntunin ng magandang asal. Tingnan natin kung paano gawin itong maganda at eleganteng. Pangunahing mga panuntunan.

• Paano magsuot ng babae sa teatro? Sa tanong na ito, kinakailangan upang seryoso ito, dahil ang pagbisita sa naturang kaganapan ay itinuturing na isang solemne kaso. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang isaalang-alang ang view ng teatro, pati na rin ang oras ng pagganap. Hinahayaan ka ng mga bata at papet na magbihis nang walang alinman sa mga laki. Maaari itong maging isang palda at blusa, o isang trouser kit. Para sa pagganap ng gabi sa isang dramatikong teatro, mas angkop na maging isang klasikong damit. Mas mabuti ang itim o asul. Kung pupunta ka sa opera o ballet, pagkatapos ay sa kasong ito kailangan mong magsuot ng damit sa gabi. Ang mga pagpipilian ay maaaring naiiba, ngunit mag-ingat sa neckline at cutout, hindi sila dapat sarado sa Frank. Ang pagpipiliang win-win para sa anumang uri ng teatro ay magiging isang maliit na itim na damit, ang pangunahing bagay ay ang haba nito ay hindi masyadong maikli. Tiyaking kunin ang pangalawang sapatos sa daluyan o mataas na takong. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga accessory na angkop para sa iyong tabi: alahas (hikaw, singsing, kuwintas, atbp.), Scarves, isang maliit na hanbag. Pinakamahalaga, kapag pumipili ng mga pagpipilian, kung paano magdamit sa teatro na babae - tandaan na ang mga damit ay dapat maging eleganteng at kumportable. Ang pampaganda ay dapat gawing mas maliwanag at maligaya kaysa sa liwanag ng araw.
• Paano magdamit sa teatro tao? Mas mahusay na madilim na kulay suit: itim, asul, kulay abo. Ang shirt ay dapat na maliwanag na kulay, mas mabuti ang isang poton. Huwag kalimutan ang tungkol sa kurbatang o servikal scarf.
• Sa teatro ang nagdadalaga? Ang pinakamahusay na pagpipilian ay isang damit sa tuhod o isang maliit na mas mataas, pati na rin ang isang palda na may isang blusa o blusa. Kulay Maaari kang pumili ng anumang. Maaari kang magsuot ng pantalon kung walang mga skirts at dresses sa wardrobe.
• sa musikal? At ang mga costume ay dapat ilagay sa mga klasikong sinehan, at mas moderno, ang mga pagpipilian ay maaaring isang maliit na naiiba. Para sa isang lalaki - maong na may dyaket, at ang kanyang kasamahan ay isang damit o isang palda na may isang blusa, maaari mo ring maong. Ang musikal ay nagbibigay-daan sa iyo upang magsuot ng damit mas impormal, bagaman kalimutan na ito ay pa rin ang teatro, ito ay hindi katumbas ng halaga.

Suit - troika

Ang pagpipiliang ito ay pinakamahusay na pumili ng isang tao. Ano ang kasama sa konsepto ng isang triple? Pantalon, jacket at vest. Ang pinaka ginustong mga kulay: itim at kulay-abo. Ang vest ay maaaring isa pang lilim kaysa sa pantalon at dyaket. Sa ganitong suit, ang sinumang tao ay titingnan ang eleganteng at mataimtim.

Theatrical etiquette.

Kung pupunta ka sa teatro, madali mong magawa nang tama, kailangan mong tandaan ang mga pangunahing alituntunin ng pag-uugali sa lugar na ito. Kabilang dito ang:

• Ang teatro ay kailangang dumating para sa 20-30 minuto bago magsimula ang pagganap. Bakit kailangan mong gawin? Upang magkaroon ng oras upang maghubad at ilagay ang iyong sarili sa pagkakasunud-sunod sa toilet room: baguhin ang sapatos kung may pangangailangan upang ayusin ang makeup at hairstyle.
• Kung ang isang babae ay pumupunta sa teatro kasama ang isang lalaki, dapat niyang tulungan siyang alisin ang mga nangungunang damit at pumasa sa wardrobe.
• Paano kung ang iyong mga lugar sa gitna ng isang hilera, at iba pang mga manonood ay nakaupo sa kanilang mga lugar? Kinakailangang humingi ng paumanhin para sa pagkabalisa at pumasa sa mukha. Ang unang tao ay laging pumasa at tumutulong na umupo sa kanyang babae.
• Sa auditorium ay hindi lalampas sa ikatlong tawag. Narito, may mga nuances. Kung ang iyong mga lugar sa gitna ng isang hilera, pagkatapos ito ay mas mahusay na pumunta sa kanila nang maaga upang hindi abalahin ang mga tao na nakaupo sa gilid. Sa kabaligtaran kaso, maaari kang pumunta sa bulwagan nang kaunti mamaya.
• Ito ay itinuturing na isang tanda ng isang masamang tono at gross paglabag sa mga patakaran ng theatrical etiquette.
• Bago magsimula ang pagtatanghal, maaari kang bumili ng mga binocular sa wardrobe. Tandaan na ito ay nilayon upang isaalang-alang ang mga aktor at theatrical scenery, sa anumang paraan ng ibang tao na pumupunta sa teatro.
• Sa panahon ng pagtatanghal, kinakailangan upang patayin ang mga cell phone upang hindi sila makagambala sa mga aktor at iba pang madla.
• Ang talakayan ng laro ng aktor sa panahon ng pagganap ay hindi katanggap-tanggap, tulad ng anumang iba pang mga pag-uusap. Panatilihing tahimik.

10 bagay na hindi maaaring ilagay sa klasikong teatro

• Sports suit.
• Ripped jeans.
• Sneakers o sneakers.
• Shorts.
• Napakaliit na damit.
• T-shirt.
• Sweater.
• Pampitis o medyas sa isang mesh.
• Damit na may malalim na neckline.
• Mahigpit na suit na walang mga accessories.

Ang teatro ay dumating upang tamasahin ang mga laro ng pagganap at aktor. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang malaman ang isang simpleng panuntunan. Kung paano magdamit sa teatro, ang bawat isa ay nagpasiya, ngunit tandaan na ang hitsura ay sumasalamin sa iyong saloobin sa kung ano ang nangyayari ay kinakailangan. Kung hindi ka sigurado tungkol sa katumpakan ng iyong desisyon, pagkatapos ay piliin ang mga lumang classics, nasubok para sa taon. Nais naming ang iyong pagpipilian ay palaging maging malinis, at ang problema, kung paano magdamit sa teatro, palaging natagpuan ang aking desisyon.

Nauunawaan namin kung gaano kahaba ngayon ang balangkas ng theatrical dress code at kung saan ang premiere ay maaaring ideklara sa estilo ng kaswal na chic.

Walang alinlangan, ngayon ang Metropolitan Theatre World ay nakakaranas ng pinakamatibay na Renaissance. Bagaman bago ang Broadway at West-End, ang Moscow ay malayo pa rin, ang density ng makabuluhang theatrical events sa sekular na kalendaryo ay mataas. Sa katunayan, ang mga bulwagan ay naka-block sa mga manonood sa buong taon, anuman ang panahon - mula sa klasikong malaking teatro at lenkom sa progresibong "Gogol Center" at "pagsasanay", habang ang mga direktor at kumikilos na troupe ay humahatol sa katayuan ng "fashionable". Ayon sa mga social survey (personal na nakumpirma ng pinuno ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow, si Sergei ay may ilang taon na ang nakalilipas), higit sa 50% ng mga Muscovite ang pumunta sa teatro at inilagay ito sa ikatlong puwesto sa listahan ng kanilang regular na entertainment - pagkatapos ng mga restaurant at sinehan. May kaugnayan sa naturang pagpapasikat ng sining, hindi nakakagulat na sa paglipas ng panahon ang mga hangganan ng theatrical dress code ay malabo: habang ang madla, nagpapabaya sa entourage, kahit na dumating sa akademikong palabas sa araw-araw na form, ang iba pa rin ang nakikita ang kampanya sa teatro bilang isang dahilan upang magbihis sa damit o kasuutan ng gabi. Oo, ang opisyal na code ng damit sa teatro ay hindi umiiral nang mahabang panahon, ngunit hindi ito nangangahulugan na walang mga katanungan, na may kaugnayan ito. Ito ay eksaktong problema ng pormal na nawawalang mga panuntunan. Ano ang magsuot? Ano ang dapat pumunta sa premiere? Damit na may bukas na likod at diamante ay masyadong? Anong uri ng pagganap ang angkop na dumating sa maong?

Sa XX century, ang teatro ay tumigil na maging pribilehiyo ng mga piling tao, na nagiging entertainment na magagamit sa mas malawak na masa ng mga tao. Sa kawalan ng "vanity fair" sa lodge at parter, ang konsepto ng theatrical dress code ay unti-unting nawala ang kaugnayan nito: ngayon ang teatro ay dumating, una sa lahat, para sa sining, at pagkatapos ay ipakita ang kanilang sarili.

Gayunpaman, ang mga sinehan ay hindi laging mananatiling bukod sa isyung ito: Noong 2012, isang di-pangkaraniwang kampanya ng British National Opera ang inihayag sa London, na tinawag ang mga manonood upang mabawasan ang degree na solemnity ng outfits. Ginawa ito sa layunin ng "demokratisasyon" ng imahe ng British akademikong teatro, ngunit sa hanay ng mga pampublikong kultura, tulad ng isang gustung-gusto na sanhi ng pagkalito. Bilang tugon sa inisyatiba na ito, inilathala ng pahayagan ng tagapag-alaga ang isang artikulo kung saan ang sumusunod na opinyon ay ipinahayag: ang dress code ay walang kinalaman sa piling katangian ng opera - ito ang batas ng genre, ang pormalidad na idinidikta ng pagkakaisa sa mga taong tumayo sa entablado. Outfits ng madla - bahagi ng pangkalahatang dekorasyon, na nagtatakda sa nais na paraan at binibigyang diin ang pagiging eksklusibo ng kaganapan. At samakatuwid, ang damit o kasuutan ng gabi ay isang pagpapahayag ng paggalang sa kasaysayan, mga tradisyon at sining mismo at ang pagnanais na sumunod sa kanya.

Siyempre, ang damit kung saan tayo napupunta sa teatro ay hindi nakakaapekto sa ating pang-unawa sa kung ano ang nangyayari sa eksena. Ngunit kung ang pampublikong pa rin "dresses", na nangangahulugan na ang isang tao ay nangangailangan nito? O ito ba ay isang tributo sa tradisyon? Upang maunawaan kung ang pag-unawa sa isang modernong teatro ng dress code ay limitado lamang sa pamamagitan ng sentido komun o mayroon pa ring higit pa, lumipat kami sa ilang mga eksperto.

Kaya, ang fashion observer Elena Stafieva ay nagpipilit na ang mismong konsepto ng theatrical dress code archaic: "Kung tinatrato mo ang sining sa batayan ng" may damit - may isang kaganapan, walang dresses - walang kaganapan, "pagkatapos ito ay mas mahusay Upang pumunta sa Vienna ball sa halip ng opera lahat ng mga sinehan sa mundo ay maaaring maglakad sa kung ano ang gusto niya, maliban kung, siyempre, ito ay hindi tungkol sa metropolitan gala na may isang listahan ng mga bituin, ngunit walang sinuman ang darating doon. Mayroon pa ring mga festivals Bayreuth at Gladborn, kung saan ito ay dinala na dumating sa tuksedo at gabi dresses. Ngunit sa pangkalahatan, ang isang problema tulad ng "Theatrical Etiquette," ay hindi matagal - 30 taong gulang.

Ito ay lumiliko na ang mga frame ay maaari lamang umiiral sa mataas na antas theatrical mga kaganapan, kung saan ang entry ay hindi pinapayagan. Habang nasa labas ng malakas na premieres at saradong palabas - Kumpletuhin ang kalayaan ng pagpili: Sinasabi ko sa iyo sa La Rock sa maong, walang sinuman ang hihinto sa iyo. Gayunpaman, hindi lahat ng mga manonood ay nagbabahagi ng gayong demokratikong diskarte at isaalang-alang ang ugali ng "dressing" sa teatro na may nalabi sa nakaraan.

Kaya, halimbawa, ang Lunar Hare Managing Partner Alexander Peredkin, isang ballet at opera frequenter, ay naniniwala na ito ay hindi tama upang limitahan ang mga tao na may isang dress code, ngunit ang lahat ay dapat magkaroon ng mga panloob na hadlang: "Magiging maganda kung ang mga tao ay hindi komportable na dumating sa sneakers at maong sa opera garnier. Palagi kong sinusunod ang mga alituntunin ng pormal na code ng damit, kapag pumunta ako sa ballet o opera: para sa akin, ang mga ito ay solemne genres, at talagang ayaw kong bawasan ang mga pathos ng kaganapan. Ang isa pang bagay ay isang modernong dramatikong teatro: dito bihira kong limitahan ang aking sarili sa mga damit. Masyado akong malapit sa diskarte sa Broadway, kung saan ang mga theatrical layout ay isang plataporma para sa aktwal na sining. Ang repertoire ng mga sinehan ay pabago-bago, at ang publiko ay tumutugma sa ito: Sa ritmo na ito, ang dress code ay hindi makatwiran. " Ayon kay Alexander, ang madalas na mali ng mga mambabasa ng Ruso ay nagpapahiwatig ng mga batas ng genre: "Ang pagkakaroon ng nagbago sa tradisyon ng Kanluran, mabilis kaming tumangging magsuot ng mga palabas sa gabi, ngunit gaano kadalas ito nangyayari, nagpunta pa. Halimbawa, sa opera sa metropolitan o la cliff bihis hindi sa gabi dresses, tuksedo o madilim na paghahabla ay halos imposible upang makita. Hindi ko pinag-uusapan ang pagbubukas ng New York City Ballet season kapag ang bilang ng mga diamante ay lumampas sa lahat ng mga limitasyon. Mayroon pa kaming "eleganteng" maong at birkin ay itinuturing pa rin ang isang code ng damit ng gabi. "

Imposibleng huwag isaalang-alang kung gaano kaagad ang mga pagbabago sa format: ang mga modernong palabas ay madalas na pumasa sa mga lugar, sa simula para sa hindi ito nilayon, at ito ay nagpapahiwatig na ang anyo ng damit ay dapat na, una sa lahat, maginhawa. Producer Daria Werner, nakikipagtulungan sa mga brusnikans, ang teatro ng mga bansa at iba pang may-katuturang mga proyektong theatrical, napupunta sa mga palabas halos araw-araw at maaaring sabihin kung paano maghanda sa kanila: "Kailangan mong malaman ang hindi bababa sa isang bit tungkol sa produksyon, kung hindi man ay hindi mo mapanganib Tanging walang naiintindihan, ngunit din tumingin ulok. Maaari kang magdamit tulad ng isang pulang karpet, at upang maging sa pag-play na pumasa sa kasalukuyang site ng konstruksiyon o ang pabrika. Marahil ang damit sa sahig at ang Tuxedo ay angkop, kung pupunta ka lamang sa premiere ng Manon Lesko sa Anna Netrebko. Sa iba pang mga kaso, ang nakaunat na panglamig at sneaker ay magiging mas mababa kaysa sa isang damit na may isang neckline sa likod. Sa 2016, ang teatro ay fashionable muli, at, tulad ng dati, ito ay isang lugar para sa sekular na komunikasyon, at hindi lamang para sa espirituwal na pag-unlad. At kung ang mga jeans at sneaker ay hamon ng oras, isang modernong teatro - tungkol sa parehong bagay. "

Sa katunayan, ang iba pang mga palabas ay maaaring mangailangan ng damit sa halip na kumportable kaysa sa maganda, lalo na kung pinag-uusapan natin ang maraming oras. Gamit ito, ang pare-pareho at tagapagtatag ng intelektwal na club "418" Nadezhda ObolentSev - para sa kung saan nagmamartsa ang teatro ay isang makatarungang bahagi ng paglilibang. "Para sa akin, ang isang kalmado at komportableng sangkap ay ginustong: isang panglamig at pantalon o palda, shirt at maong. Kakaibang dumating sa higit sa bihis teatro, kung ito ay hindi isang sekular premiere. Gayunpaman, pupunta ka upang panoorin kung ano ang nangyayari sa entablado, at hindi sa intermission, at hindi mahalaga ang sinuman, ano ang iyong suot, ngunit ang paggalang sa iba ay dapat. Bagaman ako ay madalas na kumilos sa prinsipyo ng "lahat ay nagmamahal sa akin, lahat, ngunit tulad lamang ng disente." Gayunpaman, sa tanong, maaari siyang pumunta sa Paris Opera sa mga sneaker, isa sa mga pangunahing IT batang babae ng Moscow ay malinaw na katiyakan: "Sa normal na kalagayan, siyempre, hindi. Ang mga pulutong ng mga turista sa mga shorts at sandalyas sa La Scala ay tumingin, hindi bababa sa, kakaiba, ngunit ang mga kababaihan ng kagalang-galang na edad sa mga lumang perlas at balahibo manto na may mga satellite sa Tuxedos ay laging nagdudulot sa akin. Ang mga taong ito ay lumikha ng isang kapaligiran - naiintindihan mo na sila ay 60 taong gulang na dumating dito para sa kasiyahan. "

Kaya, arguing sa tema ng modernong theatrical dress code, magpatuloy kami mula sa genre pagkakaiba-iba ng teatro. Ayon sa aesthetics, isang modernong modernong teatro ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing direksyon: akademikong genre - opera at ballet, classical drama theater at modernong productions, marami sa mga ito ay pang-eksperimentong. Sa loob ng bawat genre, mayroong isang code na avid theatrum maaaring unmistakably matukoy. Ngunit may isang solusyon sa pakiramdam na angkop sa anumang theatrical entourage? Ang editor-in-chief ng interbyu magazine Alena DetSetsKaya ay naniniwala: "Sa palagay ko, sa nakalipas na 20 taon, ang madla, sa pangkalahatan, ay naging mas mahusay na magsuot sa teatro. Sa maraming paraan, ang kalawakan ng publiko sa bagay na ito ay nakasalalay sa teatro mismo: sa "pagsasanay" Maaaring ito ay isang bata at pabaya na exit, at sa Bolshoi theater, at lalo na sa premiere - black tie. Minsan, ang isang paglabag sa pagsang-ayon at mga nilalayon na diffuses bilang ang tao mismo at ang teatro ay nakapalibot: Halimbawa, isang damit ng gabi at mamahaling alahas sa isang di-premiere dramatikong pagganap, itinuturing ko itong hindi naaangkop. Ako, bilang isang panuntunan, pinili ko ang estilo ng kaswal na chic. "

Ito ay lumiliko, kasama ang mga canon ng teatro, ang kanyang aesthetics ay nagbago, ang pokus ng publiko ay lumipat patungo sa pangunahing sining, at ang mga patakaran ng code ng damit ay inilipat sa background. Ngunit kahit na ang pormal na code ng damit sa teatro ay hindi na umiiral, maraming mga manonood ang hindi handa na tanggihan siya. Ang teatro ay tumigil na maging pribilehiyo ng mga piling tao, ngunit nanatiling isang kaganapan na umaalis para sa araw-araw na mga frame. At depende sa genre, ang ilang mga alituntunin para sa kaganapang ito ay umiiral pa rin, ngunit upang obserbahan ang mga ito - ang aralin ay mas kaaya-aya kaysa sa pagbubutas.

Teksto: Alexander Mendelskaya.

Kaya ang aming mga kababaihan ay nakaayos, kaya malakas sa kanila ay ang genetic memory ng mga grandmothers, pananabik para sa mga magagandang output sa mundo, na ang kampanya sa teatro na nakikita nila bilang ang tanging pagkakataon na magsuot ng lahat ng mga pinakamahusay at kaagad. At tama. Ang teatro ay ang lugar kung saan maaari mong kayang tumingin ng isang maliit na overdressed. Alahas sa magsuot, malalim na necklaces, mataas na takong, marangyang outfits, marahil isang bagay na labis na napakatalino. Gayunpaman, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa pakiramdam ng panukala, panlasa at estilo - walang sinuman sa teatro ang nakansela.

Kinakailangan upang malaman kung paano pigilan ang iyong pinaka-bold gusts. Tandaan: Pumunta sa teatro sa mga banyo na "Grand Suar" - marangyang dresses sa sahig, boa, manto at diamante - angkop lamang kung ito ay isang grand premiere sa Bolshoi theater o Vienna Opera, halimbawa. Ang lahat ng iba pang mga sinehan ay tiyak na may sariling grado. Ang mga sinehan ay naiiba: sa pamamagitan ng mga genre, estilo, at sa bawat isa sa kanila ay nagkakahalaga ng pagpili ng isang sangkap na nararapat sa lugar at pilosopiya ng templong ito ng sining.

THEATER MATTERS.

Kung ikaw ay natipon sa isang pang-eksperimentong at underground na teatro, halimbawa, sa "Theatre.doc", pagkatapos ay magsuot ng damit sa sahig na may bukas na hindi bababa sa kakaiba. Ito ang lugar kung saan ka magiging maganda sa maong, namatay o sneaker, puting t-shirt at leather jacket. Ngunit ito ang tanging teatro kung saan maaari kang magdamit tulad nito.

Kung ikaw ay natipon sa teatro o sa opera, dapat mong malaman nang maaga kung paano magdamit, at sundin ang mga patakaran na itinatag. Sa malalaking lungsod sa teatro ang mga kababaihan ay madalas na nagsusuot ng katamtamang mga dresses ng gabi ng itim, asul o pula. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na kinakailangang magsuot ng damit ng mga kulay na ito. Maaari kang mag-eksperimento sa iba pang mga kulay. Ang mga lalaki ay karaniwang dumating sa teatro sa isang darkest suit.

Gayunpaman, ang kulay ng kasuutan ay nakasalalay sa itinatag na mga panuntunan ng isang lipunan. Ang mga kaswal na damit, tulad ng maong, shorts at kamiseta ng mga walang kabuluhang kulay ay dapat na iwasan. Gayunpaman, maaaring may mga eksepsiyon sa maliliit na bayan.

Tingnan natin ito nang detalyado kung ano ang magsuot sa teatro ng isang babae at isang lalaki.

Ano ang magsuot sa Theatre Men.

Ano ang magsuot ng mga lalaki? Ang mga lalaki ay bihirang gumugol ng oras sa maingat na pagpili ng damit upang pumasok sa liwanag. Gayunpaman, kung nais mong tumingin naka-istilong, ang mga sumusunod na tip ay makakatulong sa iyo:

1. Pumili ng isang naka-istilong tuxedo o madilim na costume na kulay.
2. Kung ikaw ay nagbabalak na pumunta sa teatro kaagad pagkatapos ng trabaho, ito ay kinakailangan upang magsuot nang maaga, sinusubukan na hindi lumabag sa code ng damit na pinagtibay sa iyong kumpanya. Ang isang semi-depider estilo ng damit ay angkop lamang kung ito ay pinahihintulutan sa teatro. Kadalasan mayroong isang indikasyon sa tiket.
3. Pumili ng isang mahigpit na shirt ng negosyo na may puti o itim na kurbatang, depende sa iyong mga kagustuhan.
4. Ang mga puti na relasyon ay karaniwang inilalagay sa pagbubukas ng season ng teatro. Totoo, kung pumunta ka sa paglilibot sa araw ng teatro, na magpapatuloy sa loob ng mahabang panahon, maaari kang magsuot ng puting kurbatang sa lahat ng mga palabas.
5. Sa iyong mga paa magsuot ng sapatos na katad, kulay na angkop para sa iyong suit.
6. Ang mga vests, cufflink at pin para sa mga kurbatang ay mahusay na mga accessories sa teatro. Ang kanilang kulay ay pinili depende sa iyong estilo, tungkol sa parehong kulay bilang ang natitirang mga damit, o contrasting.

Mga kapaki-pakinabang na tip para sa mga lalaki:

• Magsuot ng ganitong pantalon na hindi maintindihan, dahil kailangan mong umupo sa buong gabi. Kung ang pantalon ay madaling isipin, maaari mong isipin kung ano ang kanilang binabalik sa pagganap.
• Kung ang teatro ay tinanggap upang magsuot ng mahigpit na opisyal, hindi kailanman dumating doon sa mga ordinaryong damit.
• Kung ang iyong babae ay magsuot ng isang itim na damit, hindi ka dapat pumili ng isang itim na suit para sa iyong sarili, kung hindi man ang iyong mag-asawa ay tumingin sa pagbubutas at hindi kawili-wili. Ang iyong mga damit ay dapat na isang maliit na kulay na naiiba mula sa damit ng mga kasosyo.

Ano ang magsuot sa teatro para sa mga kababaihan

Ano ang dapat pumunta sa teatro sa mga kababaihan? Gabi sa teatro o opera - isang kahanga-hangang dahilan para sa isang babae ay maganda ang bihis at ipakita ang iyong sarili. Ang iyong damit ay dapat na mahigpit ngunit kaakit-akit. Narito ang ilang mga rekomendasyon para sa pagpili ng iyong damit:

1. Ang teatro ay ginawa upang magsuot ng mahabang gabi dresses o dresses ng daluyan haba ng sutla, atlas o chiffon; Ang mga materyales na ito ay mahusay na draped at tumingin napakaganda.
2. Ang kulay ng damit ay mas mahusay na pumili ng madilim. Kung pipiliin mo ang isang itim na damit, lagi kang tumingin sa naka-istilong.
3. Ang buhok ay maaaring makuha sa likod ng ulo, matunaw o gumawa ng ilang mga eleganteng hairstyle. Kung ang iyong buhok ay mukhang malinis at mahusay na makisig, lagi kang magiging maganda.
4. Ang kagandahan ng iyong damit ay magbibigay-diin ng manipis na alahas, eleganteng alampay, klats o isang maliit na hanbag ng gabi.
5. Ang mga sapatos ay dapat mapili sa platform o takong. Ang kanilang kulay ay dapat na harmonized sa iyong damit.

Mga kapaki-pakinabang na tip para sa mga batang babae at babae:

• Huwag kumatha ng anumang mga nakamamanghang outfits kapag pupunta ka sa teatro. Ang iyong damit ay dapat na maganda, ngunit hindi nagiging sanhi.
• Huwag magsuot ng mga tops o skirts.
• Maghanda ng damit nang maaga at panatilihin itong handa. I-highlight ang sapat na dami ng oras upang piliin ang lahat ng kinakailangang mga accessory.

Parehong kababaihan at lalaki ang tiwala kung mabuti at maayos na bihis. Ang teatro o opera ay isang lugar kung saan maaari mong matugunan ang iyong mga kaibigan o kasosyo sa negosyo. Dapat kang gumawa ng mga taopleasant impression. Sundin ang damit na ginawa sa teatro, at basahin ang aming payo, pagkatapos ay madali mong piliin ang sangkap para sa iyong sarili.