Ano ang Romanticism? Ang panahon ng romantikismo. Mga kinatawan ng romantismo

bahay / Dating

Mga makatang romantiko

Ang hindi kumplikadong pang-araw-araw na pagiging totoo, pati na rin ang pseudo-intelektwal na pormalismo, higit pa at higit na nagtataglay ng pinakabagong mga makata. Alinman sa lahat ay tulad nito - upang makumpleto ang naturalismo, o, tulad ng hindi maaari - upang makumpleto ang kahangalan. Basahin mo ito at walang laman. Ni puso o pag-iisip ay hindi tumutugon sa naturang paggawa ng tula. Patuloy na umiiral ang tula, pinapayagan ang pagbabasa lamang sa isang mahinang tunog, nang walang mahusay na mga hilig at malakas na apela - tahimik. Hindi siya natutuwa, hindi nakakaakit, ngunit naging isang matalino, mataktika at banayad na kausap. Ito ang tulang "pang-adulto", ang tula ng kalmado, balanseng kaisipan at sinusukat ang damdaming pinalamig ng karanasan.

Ang mga makata na ang kapalaran ay ipinakita sa aklat na ito ay hindi, at hindi maaaring magkaroon ng anumang katulad nito. Ang Romanticism ay hindi lamang ang kanilang malikhaing tampok, ngunit, higit sa lahat, isang mahalagang pag-aari ng kaluluwa. Samakatuwid, ang mataas na istraktura ng kanilang tula ay isang salamin lamang ng hindi maiiwasang bata at marangal, na huminga sa pang-araw-araw na buhay ng kanilang mga saloobin at damdamin. Kasama sa pagsisimula ng ika-20 siglo, syempre, wala silang pagkakapareho sa mga naturang tagapagtatag ng romantikong direksyon sa tula bilang George Byron o Friedrich Schiller. Ngunit ang pangunahing bagay - ang salpok sa dakila, ang perpekto - ay kasama nila. Para kay Blok, ito ang pagmamahal para sa Magandang Ginang, para kay Gumilyov, isang pagkahilig para sa paglalakbay, para kay Yesenin, lambing para sa kalikasan at lahat ng mga nabubuhay na bagay, para kay Mayakovsky, na nagsisilbi sa Rebolusyon.

Ang Romansa ay hindi kinukunsinti ang lamig ng edad, at sa mundo ito ay karaniwang hindi napapatay. Isang maikli, ngunit marahas at maliwanag na pamumulaklak ng kabataan! Kapupunan ng lakas at damdamin! Paano mananatili ang isang tao sa gitna ng nabibigatan ng pag-aalaga ng mga philistine, para sa pinaka-bahagi na hindi nababago ng mga realista at cynics? Sila ay simpleng hindi. Mabuhay mula sa ilaw. Sirain Hindi ito tungkol sa mapangarapin at mahina laban sa mga romantiko na sinabi ni Pushkin:

... Mapalad siya na hinog sa oras,

Sino ang unti-unting nabubuhay ng malamig

Alam niya kung paano magtiis sa paglipas ng mga taon;

Sino ang hindi nagpakasawa sa mga kakatwang pangarap,

Sino ang hindi tumanggi sa sekular na bulag,

Sino ang may pagka-asul o mahigpit na pagkakahawak sa dalawampung taong gulang,

At sa tatlumpung siya ay may kakayahang mag-asawa;

Sino ang nagpalaya ng kanyang sarili sa limampu

Mula sa pribado at iba pang mga utang,

Sino ang katanyagan, pera at ranggo

Tahimik na nakapila,

Sino ang napag-usapan sa loob ng isang siglo:

Si N. N. ay isang mabuting tao.

Ang linya lamang bago ang daang ito ay maaaring maiugnay sa mga romantiko: "Mapalad siya na bata pa mula sa isang murang edad ..." Oo, ang gayong tao ay pinagpala, ngunit ang kanyang kaligayahan ay masyadong maikli at nawala sa kabataan. Ano ang natitira? Mga tula. Siyempre, kung ang romantikong ay isang makata din.

Si Alexander Alexandrovich Blok ay nanirahan nang medyo mas mahaba kaysa sa kanyang tatlong pinakamalapit na tagapagmana sa larangan ng Russian na patulang romantiko - Gumilyov, Yesenin at Mayakovsky. At kahit na mas mahaba kaysa sa ito ay karaniwang nakuha ng mga taong matayog sa pag-iisip. At samakatuwid, sa pagtatapos ng kanyang buhay, hindi siya nagsulat ng tula, sapagkat ang kabataan ni Alexander Alexandrovich ay namatay na at, sa kanyang mga salita: "Ito ay mapanirang-puri at mapanlinlang upang ipaalala ang isip ng mga tunog sa isang walang tunog na puwang. "

Ang lahat ng apat na romantikong makata ay namatay at, tila, ang bawat isa ay hindi katulad ng iba, sa sarili nitong pamamaraan: ang isa ay namatay sa gutom, ang isa ay binaril, ang pangatlong nagbitay, ang pang-apat na pagbaril mismo. Ngunit ang mga pagkamatay na ito ay pinag-isa ng karaniwang malagim na karahasan na ginawa ng madugong panahon sa mga makata, at sa buong bansa. Ang lahat sa kanila ay biktima ng parehong batayan at ibig sabihin ng oras, at ang kanilang mataas na marangal na hangarin.

Mula sa librong On Earth at sa Sky may-akda Gromov Mikhail Mikhailovich

ANG WAKAS NG SUMMER ROMANCE Isang araw nag-ring ang telepono, at tinanong akong mag-ulat kay J.V Stalin. Dumating ako. Ang mga sumasama sa akin ay unang dinala ako sa silid ng pagpupulong ng Kataas-taasang Soviet, at mula doon papunta sa susunod na silid, o, sa halip, isang medyo mas maliit na silid. Doon ko nakita

may-akda

Mula sa librong Mga Pag-uusap sa Patapon - Panitikang Ruso sa Ibang Bansa ni Glad John

Mula sa librong The Museum of the Living Writer, para sa My Dovga Road to Rinok may-akda Drozd Vladimir Grigorievich

Mula sa librong Mga Tanyag na Manunulat ng Kanluran. 55 mga larawan may-akda Bezelyansky Yuri Nikolaevich

Mga Makata Ang una na naghambing sa isang babae sa isang bulaklak ay isang mahusay na makata, ngunit ang pangalawa ay isang tanga na. Heinrich Heine Ang tula ay isang kahabaan ng osilasyon sa pagitan ng tunog at kahulugan. Paul Valery Nakatanggap ako ng isang mapagpalang mana ng mga Alien singers na gumagala sa mga pangarap ... Osip

may-akda Voinovich Vladimir Nikolaevich

Kabanata apatnapu't siyam. "Ang mga romantiko ay nabuhay ..." Muli ang mga karwahe ng karne ng baka Ang karamihan sa mga mag-aaral na naglalakbay sa mga lupain ng birhen ay bago sa mga karwahe ng guya, at nasagasaan ko sila pareho sa panahon ng giyera at sa mga pamamalengke. Mayroon lamang isang kotse sa aming echelon, ang nangunguna, ang isa sa likod ng lokomotibo

Mula sa librong The Life and Extraondro Adventures of the Writer Voinovich (sinabi mismo) may-akda Voinovich Vladimir Nikolaevich

Kabanata apatnapu't siyam. "Nabuhay ang mga Romantiko ..." Muli ang mga karwahe ng karne ng baka Ang karamihan sa mga mag-aaral na naglalakbay sa mga lupain ng birhen ay bago sa mga karwahe ng guya, at nasagasaan ko sila pareho sa panahon ng giyera at sa mga pamamalengke. Mayroon lamang isang kotse sa aming echelon, ang nangunguna, ang isa sa likod ng lokomotibo

Mula sa librong Genius at Villainy. Bagong opinyon tungkol sa aming panitikan may-akda Alexey Shcherbakov

Ang mga Romantics ng Mongol Horde Mayroong isa pang pangkat ng mga manunulat na yumakap sa rebolusyon simula pa lamang. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pangkat na Scythians. Ang kagiliw-giliw na bagay tungkol dito ay ang mga nagtatag na ama dito ay hindi nangangahulugang mga batang nihilist. Sa kabaligtaran. Ang nagtatag ng pangkat ay

Mula sa librong Music and Medicine. Sa halimbawa ng romantikong Aleman may-akda na si Neumayr Anton

Mula sa librong Self-Portrait: A Novel of My Life may-akda Voinovich Vladimir Nikolaevich

"Nabuhay ang mga Romantiko ..." Karamihan sa mga mag-aaral na naglalakbay sa mga lupain ng birhen ay bago sa mga karwahe ng guya, at nasagasaan ko silang pareho sa panahon ng giyera at sa panahon ng pagbebenta. Mayroon lamang isang kotse sa aming echelon, ang lead car, ang isa sa likod ng lokomotor, ay isang pampasaherong kotse. Ang mga pinuno ay matatagpuan dito

Mula sa librong The Ball Left in the Sky. Prosa Autobiograpiko. Mga tula may-akda Matveeva Novella Nikolaevna Kabanata VII. ROMANSA AT REALISTA Lahat, o halos lahat, mga pigura ng sining ng Russia na nagsimula ng kanilang malikhaing buhay sa pagitan ng 1920s at 1970s ay dumaan sa kabataan na yugto ng romantikismo. Ngunit ang bawat isa na dumaan sa yugtong ito ay nalampasan ito sa kanilang sariling pamamaraan. Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Dostoevsky,

Mula sa librong Ocean of Time may-akda Otsup Nikolay Avdeevich

Ang mga Makata Ang mga makata ay ipinanganak, ngunit mahusay ang mga Master, fortune masters, Walang bayad na paggawa ay tila walang halaga, Pinatawad nila ang mga talata sa mga eccentrics. At kumakanta na sila: kung hindi dahil sa aming pagpapahirap, Ano ang kahalagahan ng lahat ng iyong walang kabuluhan, Pagkatapos ng lahat, ang agham ay hindi nagsasalita ng mga buhay na puso Ng kung anong musika ay abala lamang. Pero

Mula sa librong gusto ko na hindi ka sakit sa akin ... [koleksyon] may-akda Marina Tsvetaeva

Makata 1 Makata - gumagawa ng pagsasalita mula sa malayo. Ang makata - ang pagsasalita ay humahantong sa malayo. Mga planeta, palatandaan, paikot-ikot na Mga Kawikaan na may mga kaldero ... Sa pagitan ng oo at hindi kahit na Siya ay nakikipag-swing mula sa kampanaryo ay nilalamon si Hook out ... Para sa landas ng mga kometa ang landas ng Mga Makata. Ang mga nakakalat na link ng Causality -

Sa pagsisimula ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang European at, kabilang ang Amerikano, ang kultura ay nakaranas ng kapanganakan na ganap na naiiba mula sa panahon ng pag-iisip at pilosopiya ng Enlightenment - ang yugto ng Romanticism. Unti-unting lumusot mula sa Alemanya sa kultura at sining ng Inglatera, Pransya, Russia at iba pang mga bansa sa Europa, pinayaman ng Romantismo ang masining na mundo ng mga bagong kulay, kwento at katapangan ng kahubdan.

Ang pangalan ng bagong kalakaran ay ipinanganak mula sa malapit na pagkakaugnay ng maraming kahulugan ng mga tunog na magkakasabay mula sa iba`t ibang mga bansa - romantisme (Pransya), pag-ibig (Espanya), romantiko (Inglatera). Kasunod nito, ang pangalan ng takbo ay nag-ugat at bumaba sa ating mga araw bilang romantique - isang bagay na kakatwa kakaiba, kamangha-manghang maganda, mayroon lamang sa mga libro, ngunit hindi sa katotohanan.

pangkalahatang katangian

Pinalitan ng romantismo ang panahon ng Paliwanag at kasabay ng rebolusyong pang-industriya, na minarkahan ng paglitaw ng steam engine, steam locomotive, steamboat, photography at mga labas ng pabrika. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng pangangatwiran at isang sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, pagkatapos ay pinatutunayan ng romantismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao.

Nasa panahon ng romantikismo na ang mga palatandaan ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na idinisenyo upang maibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng isang "marangal na ganid" na armado ng "katutubong karunungan" at hindi nasira ng sibilisasyon ay hinihiling. Iyon ay, nais ng mga romantikista na ipakita ang isang hindi pangkaraniwang tao sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Sa madaling sabi, tinutulan ng mga romantikista ang progresibong sibilisasyon.

Romantismo sa pagpipinta

Ang lalim ng kanilang sariling mga personal na karanasan at saloobin ay kung ano ang ihinahatid ng mga pintor sa pamamagitan ng kanilang artistikong imahe, na ginawa sa tulong ng kulay, komposisyon at mga accent. Ang iba't ibang mga bansa sa Europa ay may kani-kanilang mga kakaibang katangian sa interpretasyon ng romantikong imahe. Ang lahat ng ito ay konektado sa trend ng pilosopiko, pati na rin ang sitwasyong sosyo-pampulitika, kung saan ang sining ang tanging buhay na tugon. Walang pagbubukod ang pagpipinta.

Ang Alemanya sa oras na iyon ay nahati sa maliliit na mga duchies at punong puno at nakaranas ng matinding pag-aalsa ng publiko. Ang mga pintor ay hindi naglalarawan ng mga bayani-titan, hindi gumawa ng mga napakalaking canvases, sa kasong ito ang malalim na espirituwal na mundo ng isang tao, moral na pakikipagsapalaran, ang kanyang kadakilaan at kagandahan ay pumukaw ng sigasig. Samakatuwid, sa pinakamalawak na lawak, romantiko sa pagpipinta ng Aleman ay ipinakita sa mga landscape at larawan.

Ang tradisyunal na pamantayan ng ganitong uri ay ang Works of Otto Runge. Sa mga larawan ng pintor na ito, sa pamamagitan ng paggamot ng mga tampok na pangmukha at mga mata, sa pamamagitan ng kaibahan ng anino at ilaw, ang sigasig ng artist ay naipadala upang ipakita ang magkasalungat na likas na katangian ng pagkatao, lalim at lakas ng pakiramdam. Salamat sa tanawin, isang pinalaking at, sa isang maliit na lawak, nakakaisip ng imahe ng mga puno, ibon at bulaklak. Sinubukan din ni Otto Runge na tuklasin ang kagalingan ng maraming katangian ng tao, ang pagkakatulad nito sa kalikasan, hindi nakikilala at naiiba.

Sariling larawan "Tayong tatlo", 1805, Philip Otto Runge

Sa Pransya, ang romantikismo sa pagpipinta ay nabuo alinsunod sa iba`t ibang mga prinsipyo. Ang isang mabagbag na buhay panlipunan, pati na rin ang mga rebolusyonaryong pag-aalsa, ay ipinakita sa pagpipinta ng gravitation ng mga pintor na naglalarawan sa mga paksang sumasabog ng isip at makasaysayang paksa, na mayroon ding "kaba" na pananabik at pathetics, na nakamit ng nakasisilaw na kaibahan ng kulay, ilang kaguluhan, ekspresyon ng mga paggalaw, pati na rin ang kusang-loob ng mga komposisyon.

Sa mga gawa ni T. Gericault, ang mga romantikong ideya ay malinaw na ipinakita. Ang pintor ay lumikha ng isang pulso na malalim na damdamin, propesyonal na gumagamit ng ilaw at kulay, na naglalarawan ng isang dakilang salpok para sa kalayaan at pakikibaka.

Derby sa Epsom, 1821, Theodore Gericault

"Opisyal ng Horse Rangers ng Imperial Guard, Pupunta sa Pag-atake", 1812

Ang panahon ng Romanticism ay natagpuan din ang pagsasalamin nito sa mga canvases ng mga artista na naglalantad ng mga panloob na takot, salpok, pag-ibig at pagkapoot sa malinaw na pagkakaiba ng ilaw, anino at halftones. Ang mga pinuti na katawan ng GI Fuesli, kasama ang phantasmagoria ng mga kathang-isip na halimaw, ang hubad na nakahawak na mga babaeng katawan ni E. Delacroix laban sa background ng malungkot na mga labi at usok, mga larawan na ipininta ng mahiwagang lakas ng brush ng pintor ng Espanya na si F. Goya, ang pagiging bago ng kalmado at ang kadiliman ng bagyo I. Aivazovsky - ay hinila mula sa kailaliman ng mga siglo ng Gothic at Renaissance hanggang sa ibabaw ng dati nang may kasanayang takip ng mga karaniwang tinanggap na mga canon.

Bangungot, 1781, ni Johann Heinrich Füsli

Pinamunuan ng Liberty ang Tao, 1830, Eugene Delacroix

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Kung ang pagpipinta ng XIII at XIV na siglo ay maramot sa damdamin, at sa susunod na tatlong siglo ng pagbuo ng sining ng Maaga at Mataas na Renaissance, kasama ang pag-overtake ng pagiging relihiyoso at bulag na pananampalataya sa ibang bagay o sa panahon ng Enlightenment , na tinapos ang "witch hunt", pagkatapos ay ang artistikong pagpapakita sa mga canvases ng Romanticism ay pinapayagan na tumingin sa isang mundo na naiiba sa tunay na isa.

Upang maiparating ang mga hilig, ang mga artista ay gumamit ng mga mayamang kulay, maliliwanag na stroke at saturation ng mga kuwadro na may "espesyal na epekto".

Biedermeier

Ang isa sa mga sangay ng romantikismo sa pagpipinta ay ang estilo biedermeier... Ang pangunahing tampok ng Biedermeier ay ideyalismo. Sa pagpipinta, nangingibabaw ang mga pang-araw-araw na eksena, habang sa iba pang mga genre ang mga kuwadro na gawa ay malapit sa kalikasan. Ang pagpipinta ay naghahanap upang makahanap ng mga katangian ng idyllic apila sa mundo ng maliit na tao. Ang ugali na ito ay nakaugat sa partikular sa pambansang Aleman na pamumuhay, lalo na ang mga burgher.

Bookworm, tinatayang 1850, K. Spitzweg

Ang isa sa pinakamahalagang kinatawan ng pagpipinta ni Biedermeier, si Karl Spitzweg, ay sumulat ng sira-sira na mga philistine, na tinawag sa Alemanya, mga philistine, na siya mismo.

Siyempre, ang kanyang mga bayani ay limitado, ito ang maliliit na tao ng lalawigan na nagdidilig ng mga rosas sa balkonahe, mga postmen, lutuin, eskriba. Mayroong katatawanan sa mga kuwadro na gawa ni Spitzweg; tinatawanan niya ang kanyang mga tauhan, ngunit walang masamang hangarin.

Unti-unting kumalat ang konsepto ng "Biedermeier" sa fashion, inilapat na sining, grapiko, interior design, muwebles. Sa inilapat na sining, ang pagpipinta ng porselana at baso ay pinaka-binuo. Pagsapit ng 1900, ang salita ay nagkahulugan din ng "magagandang dating araw."

Ang Biedermeier ay isang istilong panlalawigan, bagaman ang mga artista ng metropolitan ay nagtrabaho din sa ganitong istilo, sa Berlin at Vienna. Ang Biedermeier ay pumasok din sa Russia. Ang kanyang impluwensya ay nasa gawa ng mga Russian masters, A.G. Venetsianov at V.A.Tropinin. Ang pananalitang "Russian Biedermeier" ay umiiral, kahit na nakakatawa ito.

Sleeping Shepherd, 1823-24, A.G. Venetsianov

Larawan ng pamilya ng Count Morkov, 1813, V.A.Tropinin

Sa Russia, ang Biedermeier ay ang oras ng Pushkin. Ang fashion na Biedermeier ay ang uso ng mga panahon ni Pushkin. Ito ay isang dressing coat, isang vest at isang tuktok na sumbrero para sa mga kalalakihan, isang tungkod, makitid na pantalon na may mga piraso. Minsan - isang tailcoat. Ang mga kababaihan ay nagsusuot ng mga damit na may makitid na baywang, malapad na leeg, malapad na hugis kampanilya, at mga sumbrero. Ang mga bagay ay simple nang walang detalyadong mga dekorasyon.

Ang mga interior sa istilo ng Biedermeier ay nailalarawan sa pamamagitan ng intimacy, balanseng proporsyon, pagiging simple ng mga form at light color. Ang mga nasasakupang lugar ay magaan at mahangin, kung kaya't ang panloob ay napansin na katamtaman simple, ngunit komportable sa sikolohikal. Ang mga dingding ng mga silid na may malalim na mga window ng window ay pininturahan ng puti o iba pang mga ilaw na kulay, at na-paste sa may embossed na guhit na wallpaper. Ang pattern sa mga kurtina sa bintana at tapiserya ay pareho. Ang mga detalyeng panloob na tela ay may kulay at naglalaman ng mga guhit ng mga bulaklak.

Lumilitaw ang konsepto ng isang "malinis na silid", iyon ay, isang silid na hindi ginamit noong araw ng trabaho. Ang karaniwang saradong "Sunday room" na ito ay ginagamit lamang para sa pagtanggap ng mga panauhin. Ang mga muwebles na pininturahan ng mga maiinit na kulay at mga watercolor ng dingding, mga ukit, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga dekorasyon at mga souvenir ay nagdagdag ng karagdagang coziness sa interior ng tirahan. Tulad ng kaso ng mga kagustuhan sa istilo, pipili lamang ng praktikal na Biedermeier ang mga piraso ng kasangkapan na tumutugma sa kanyang ideya ng pagpapaandar at ginhawa. Hindi pa kailanman natutupad ng muwebles ang layunin nito tulad ng sa panahong ito - ang dekorasyon ay nawala sa likuran.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang Biedermeier ay nagsimulang masuri nang negatibo. Naiintindihan siya bilang "bulgar, philistine." Talagang mayroon siyang mga tampok tulad ng intimacy, intimacy, sentimentality, poeticization ng mga bagay, na humantong sa naturang pagtatasa.

Romantismo sa panitikan

Ang Romantismo ay sumalungat sa Paliwanag na pandiwang din: ang wika ng mga gawaing romantiko, na nagsusumikap na maging natural, "simple", na ma-access ng lahat ng mga mambabasa, ay isang bagay na kabaligtaran sa mga classics na may marangal, "dakila" na mga tema, katangian, halimbawa, ng klasikal na trahedya .

Romantikong bayani- isang kumplikadong pagkatao, madamdamin, na ang panloob na mundo ay hindi malalim, walang katapusang; ito ay isang buong sansinukob na puno ng mga kontradiksyon. Ang mga romantiko ay interesado sa lahat ng mga hilig, parehong mataas at mababa, na tutol sa bawat isa. Ang matinding pag-iibigan ay pag-ibig sa lahat ng mga pagpapakita nito, mababang pag-iibigan ay kasakiman, ambisyon, inggit. Ang interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-labis na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa ay mga tampok na katangian ng romantismo.

Kabilang sa huli na mga romantiko sa Kanlurang Europa, ang pesimismo na may kaugnayan sa lipunan ay nakakakuha ng mga proporsyon ng cosmic, ay naging "sakit ng siglo." Ang mga bayani ng maraming mga gawaing romantikong (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine, atbp.) Ay nailalarawan sa mga pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, na nakakakuha ng isang unibersal na tauhan ng tao. Ang pagiging perpekto ay nawala magpakailanman, ang mundo ay pinamumunuan ng kasamaan, ang sinaunang kaguluhan ay muling nabuhay. Ang tema ng "nakakatakot na mundo", na katangian ng lahat ng panitikang romantikong, ay malinaw na kinatawan sa tinaguriang "itim na genre", pati na rin sa mga gawa ni Byron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe at N . Hawthorne.

Sa parehong oras, ang romantikismo ay batay sa mga ideya na hinahamon ang "kakila-kilabot na mundo" - higit sa lahat, ang mga ideya ng kalayaan. Ang pagkabigo ng romantikismo ay isang pagkabigo sa katotohanan, ngunit ang pag-unlad at sibilisasyon ay isang panig lamang dito. Ang pagtanggi sa panig na ito, kawalan ng pananampalataya sa mga posibilidad ng sibilisasyon ay nagbibigay ng isa pang landas, isang landas patungo sa perpekto, sa walang hanggan, sa ganap. Ang landas na ito ay dapat na malutas ang lahat ng mga kontradiksyon, ganap na baguhin ang buhay. Ito ang landas sa pagiging perpekto, "sa layunin, na ang paliwanag na dapat hanapin sa kabilang panig ng nakikita" (A. de Vigny).

Para sa ilang mga romantiko, ang mundo ay pinangungunahan ng hindi maintindihan at mahiwagang pwersa, na dapat sundin at huwag subukang baguhin ang kapalaran (mga makata ng "lawa ng paaralan", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Para sa iba, ang "kasamaan sa daigdig" ay pumukaw ng isang protesta, hiniling ang paghihiganti at pakikibaka. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, maagang A.S. Pushkin). Kung ano ang pagkakapareho nila ay nakita nilang lahat ang isang solong kakanyahan sa tao, na ang gawain ay hindi binawasan sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema. Sa kabaligtaran, nang hindi tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay, hinanap ng mga romantiko na buksan ang misteryo ng pagkakaroon ng tao, lumingon sa kalikasan, pagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay salamat kay Zhukovsky na ang isa sa mga paboritong genre ng Western European romantics ay pumapasok sa panitikan ng Russia - balada... Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, ang mga mambabasa ng Russia ay nakilala ang mga ballad ng Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. "Ang tagasalin sa tuluyan ay alipin, isang tagasalin sa talata ay karibal", ang mga salitang ito ay nabibilang kay Zhukovsky mismo at ipinapakita ang kanyang pag-uugali sa kanyang sariling mga pagsasalin.

Pagkatapos ng Zhukovsky, maraming mga makata ang lumingon sa genre ng ballad - A.S. Pushkin ( Kanta ng Propetiko Oleg, Nalunod), M.Yu. Lermontov ( Airship, Sirena), A.K. Tolstoy ( Vasily Shibanov) at iba pa.

Masining na direksyon sa panitikang Europa, teatro, musika, magagaling na sining ng ika-19 na siglo. Ang romantikismo ay nagmula sa Alemanya, pagkatapos ay kumalat sa iba pang mga bansa sa Europa, kabilang ang Russia, kung saan noong 1800s ang unang romantiko na si Vasily Andreevich Zhukovsky, ay nagpahayag ng kanyang sarili.

Ang Romantismismo ay lumitaw bilang isang pagkontra sa klasismo at isang kahalili sa mga mahuhusay na ideyal ng Enlightenment. Ang pagyabong ng kalakaran na ito ay nagpatuloy hanggang sa pagtatapos ng 1830s, kalaunan ang kasaysayan nito ay magkaugnay sa realismo. Minarkahan ng isang binibigkas na simulang paksible, ayon kay Vissarion Grigorievich Belinsky, "ito ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa, ang pinakaloob na buhay ng puso."

Ang mga gawa ng romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipad ng imahinasyon ng artist, ang libreng kumbinasyon ng mataas at mababa, trahedya at comic, araw-araw at kamangha-manghang. Ang Romantics ay nagbago ng mga genre ng panitikan ng mga tula at balada, naaprubahan ang mga genre ng makasaysayang (nobela, tula, drama), lumikha ng mga pagbagay ng mga kwentong bayan, at ginawang isang seryosong interes ng aesthetic ang mga alamat. Ang isang makabuluhang panahon sa gawain ni Alexander Sergeevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Nikolai Vasilyevich Gogol ay nauugnay sa romantikismo. Ang romantikismo ay naimpluwensyahan ang maraming mga paggalaw sa panitikan noong ika-20 siglo - simbolismo, acmeism, futurism.

Mga henyo... Sa una, sa mga sinaunang Romano, ito ay isang espiritu ng patron na kasama ng isang tao sa buong buhay niya. Ang mga Romantics ay pinagkalooban ang artist ng pinakamataas na antas ng malikhaing talento na may henyo. Sa parehong oras, ang pangunahing pagpapakita ng henyo ay hindi gaanong kabanalan kaysa pagka-orihinal.

Romantikong pintor... Kinumpirma ng mga Romantics ang pagkatao ng artista bilang pamantayan para sa pagkamalikhain at hiniling na hatulan ang kanyang mga nilikha ayon sa mga batas na siya mismo ang nagtatag. Hindi pinapansin ang canon, ang romantikong makata ay ginagabayan ng isang pagkaunawa sa katotohanan at kagandahan na hinihimok siya ng Diyos. Napagtanto ng makata ang kanyang sarili hindi lamang isang makata, ngunit isang pari at propeta.

Byronism... Ang mga gawa ni George Gordon Byron, ang kanyang mga tulang "Childe Harold", "Manfred", "Kain", "Don Juan", ay nagbigay ng isang buong kasalukuyang romantikong Europa, kung saan nagbigay ng pugay din ang mga romantiko ng Russia: Alexander Sergeevich Pushkin, Kondraty Fedorovich Ryleev, Ivan Ivanovich Kozlov ... "Ang Byronism ay lumitaw sa isang sandali ng kakila-kilabot na pananabik ng mga tao, ang kanilang pagkabigo at halos mawalan ng pag-asa," isinulat ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. - Ito ay isang bago at kahit na hindi marinig ng muse ng paghihiganti at kalungkutan, sumpa at kawalan ng pag-asa. Ang espiritu ng Byronism ay biglang lumusot sa buong sangkatauhan, ang lahat ay tumugon sa kanya. "

Sa mga gawa ng mga romantiko ng Russia, patuloy na nakasalubong ang mga motibo at larawan ng tula ni Byron. Sa partikular, ang imahe ng isang taong gumagala, inuusig ng mundo, isang walang hanggang paggala. Ang pinaka-katangian na gawa sa paggalang na ito ay Pushkin's Prisoner of the Caucasus, Lermontov's The Demon. Ang mga romantiko ng Russia ay nakita sa Byron ang pinakamaliwanag na sagisag ng isang romantikong pagkatao. At ang bawat isa sa kanyang sariling pamamaraan ay nadaig ang kanyang espiritu sa kanyang sarili. Si Vyacheslav Ivanovich Ivanov ay nakatuon ng isang sanaysay sa hindi pangkaraniwang bagay na "Byronism bilang isang Kaganapan sa Buhay ng Russian Spirit" (1916).

Hoffmanian... Ang romantikong Aleman sa pagkatao ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay walang gaanong malakas na impluwensya sa mga kinatawan ng Russia ng kalakaran na ito kaysa kay Byron. Ginaya din si Hoffman at naiimpluwensyahan ng mga kwentong engkanto ni Anthony Pogorelsky, ang nobela ni Vladimir Fedorovich Odoevsky na "Mga Gabi ng Rusya". Ang mga gawa ni Hoffmann ay naiimpluwensyahan ang batang si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (sa oras ng paglikha ng kuwentong "The Double"), kahit na ang panahon ng romantikismo ay talagang natapos ng oras na iyon.

Romantikong bayani... Ang mga palatandaan ng isang romantikong bayani ay kalungkutan, pagkabigo, maagang pagtanda ng kaluluwa. Ito ay isang bayani na nagmahal at kinamumuhian ng marami, ngunit higit na nagdusa, tulad ng sinabi ni Lermontovsky Arbenin, ang pangunahing tauhan sa drama na Masquerade (1836) tungkol sa kanyang sarili. Masakit na nararanasan ng romantikong bayani ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideyal at realidad, lalo na ng marubdob na nadama sa pag-ibig, na walang tigil na mapapahamak sa kanya sa paghahanap para sa hindi maaabot na pagiging perpekto.

Romantic grotesque... Ang nakakagulat na sining (at panitikan) ay mayroon nang bago at pagkatapos ng romantikong. Gayunpaman, ang mga romantiko ang nagbigay ng konseptong ito ng isang espesyal na kahulugan at inaprubahan ito bilang pinakamahalagang kategorya ng mga estetika. Ang isang detalyadong interpretasyon ng konseptong ito ay unang nakatagpo sa paunang salita ni Victor Hugo sa kanyang trahedya na "Cromwell". Para sa mga romantiko, ang kahindik-hindik na nagsilbi bilang isang kahaliling pampaganda sa prinsipyong klasiko ng "purified nature" at ang nagresultang pangangailangan para sa idealistikong pansining. Ang nakakagulat na nagdala ng sining na mas malapit sa buhay, na ginagawang posible upang kopyahin ang mga pagkakaiba ng pagiging (mataas at mababa, trahedya at komiks), binuksan ang posibilidad ng paghahalo ng mga genre at istilo. Ang science fiction ay isang mahalagang paraan ng nakakagulat. Ang mga halimbawa ng romantikong grotesque sa panitikang Ruso ay makikita sa mga gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin (pangarap ni Tatyana sa Eugene Onegin, ang kuwentong The Queen of Spades at The Undertaker), Mikhail Yuryevich Lermontov (Masquerade, The Demon), Nikolai Vasilyevich Gogol ( Mga kwentong "Little Russian" at "Petersburg" - "Viy", "Grabe ang paghihiganti", "Nose", "Portrait", "Notes of a Madman"). Ang grotesque ay nakakuha ng isang bagong kahulugan sa makatotohanang tuluyan ng ika-19 na siglo, mga paggalaw sa panitikan at mga masining na uso ng ika-20 siglo.

Ang masining na pamamaraan na nabuo sa simula ng ika-19 na siglo. at naging laganap bilang isang direksyon (kalakaran) sa sining at panitikan ng karamihan sa mga bansang Europa, kabilang ang Russia, pati na rin sa panitikan ng Estados Unidos. Sa paglaon ng mga panahon, ang salitang "romantismo" ay inilapat higit sa lahat batay sa pang-artistikong karanasan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang pagkamalikhain ng mga romantiko sa bawat bansa ay may sariling mga pagtutukoy, ipinaliwanag ng mga kakaibang pag-unlad ng pambansang makasaysayang, at sa parehong oras ay may ilang matatag na karaniwang mga tampok.

Sa pangkalahatang katangian ng romantismong ito, maaaring maiiwas ang isa: ang batayang pangkasaysayan kung saan lumilitaw ito, ang mga kakaibang katangian ng pamamaraan at ang karakter ng bayani.

Ang pangkalahatang lugar ng kasaysayan kung saan lumitaw ang romantikong Europa ay isang puntong nagbabagong naiugnay sa Great French Revolution. Ang mga Romantiko ay pinagtibay mula sa kanilang panahon ang ideya ng personal na kalayaan, na isinulong ng rebolusyon, ngunit sa parehong oras sa mga bansa sa Kanluran ay napagtanto nila ang kawalan ng lakas ng isang tao sa isang lipunan kung saan nanaig ang mga interes sa pera. Samakatuwid, ang pag-uugali ng maraming mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalito at pagkalito sa harap ng nakapalibot na mundo, ang trahedya ng kapalaran ng indibidwal.

Ang pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ang Patriotic War ng 1812 at ang pag-aalsa ng Decembrists ng 1825 ay lumitaw, na kung saan ay nagkaroon ng isang napakalaking epekto sa buong kurso ng masining na pag-unlad ng Russia at tinukoy ang hanay ng mga paksa at isyu na nag-aalala Russian romantics (tingnan ang panitikang Ruso ng ika-19 na siglo. ).

Ngunit para sa lahat ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng romantismo ng Russia, ang pag-unlad na ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa pangkalahatang paggalaw ng romantikong panitikan ng Europa, tulad din ng mga milestones ng pambansang kasaysayan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kurso ng mga kaganapan sa Europa: ang mga pampulitika at panlipunang ideya ng mga Decembrists ay sunud-sunod. naka-link sa mga pangunahing prinsipyo na ipinasa ng Rebolusyong Pransya.

Sa pangkalahatang pagkahilig na tanggihan ang nakapaligid na mundo, ang romantismo ay hindi naging isang pagkakaisa ng mga pananaw sa sosyo-pampulitika. Sa kabaligtaran, ang mga pananaw ng mga romantiko sa lipunan, ang kanilang posisyon sa lipunan, ang pakikibaka ng kanilang panahon ay mahigpit na naiiba - mula sa rebolusyonaryo (mas tiyak, mapanghimagsik) hanggang sa konserbatibo at reaksyonaryo. Ito ay madalas na nagbibigay ng isang batayan para sa paghahati ng romantismo sa reaksyonaryo, mapagmuni-muni, liberal, progresibo, atbp. Mas tama, ang pagsasalita tungkol sa progresibo o reaksyunaryong kalikasan hindi sa pamamaraan ng romantikismo mismo, ngunit sa panlipunan, pilosopiko o mga pananaw sa politika, na ibinigay na ang masining na gawa ng naturang, halimbawa, isang romantikong makata, tulad ni V. A. Zhukovsky, ay mas malawak at mas mayaman kaysa sa kanyang pampulitika at paniniwala sa relihiyon.

Ang isang espesyal na interes sa indibidwal, ang likas na katangian ng kanyang relasyon sa nakapaligid na katotohanan, sa isang banda, at pagsalungat sa totoong mundo ng ideyal (di-burgis, anti-burgis), sa kabilang banda. Ang romantikong artist ay hindi itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng tumpak na muling paggawa ng katotohanan. Mas mahalaga para sa kanya na ipahayag ang kanyang pag-uugali sa kanya, bukod dito, upang lumikha ng kanyang sariling, kathang-isip na imahe ng mundo, madalas ayon sa prinsipyo ng kaibahan sa nakapalibot na buhay, upang sa pamamagitan ng kathang-isip na ito, sa pamamagitan ng kaibahan, maiparating sa mambabasa kapwa ang kanyang ideyal at ang kanyang pagtanggi sa mundong tinatanggihan niya. Ang aktibong personal na prinsipyong ito sa romantismo ay nag-iiwan ng isang imprint sa buong istraktura ng isang gawain ng sining, tumutukoy sa likas na paksa nito. Ang mga pangyayaring nagaganap sa mga romantikong tula, drama at iba pang mga gawa ay mahalaga lamang para sa paglalahad ng mga katangian ng personalidad na kinagigiliwan ng may-akda.

Kaya, halimbawa, ang kwento ni Tamara sa tulang "The Demon" ni M. Yu. Ang Lermontov ay napailalim sa pangunahing gawain - upang likhain muli ang "di mapakali na espiritu" - ang diwa ng Demonyo, upang maiparating sa mga imaheng kosmiko ang trahedya ng modernong tao at, sa wakas, ang saloobin ng makata mismo sa katotohanan,

Kung saan hindi nila alam kung paano nang walang takot
Ni galit o pag-ibig.

Inihatid ng panitikan ng romantismo ang bayani nito, na kadalasang ipinapahayag ang ugali ng may-akda sa katotohanan. Ito ay isang taong may lalo na matitibay na damdamin, na may natatanging matinding reaksyon sa mundo, tinatanggihan ang mga batas na sinusunod ng iba. Samakatuwid, palagi siyang inilalagay sa itaas ng mga nasa paligid niya ("... Hindi ako nilikha para sa mga tao: Ipinagmamalaki ko para sa kanila, sila ay masyadong masama para sa akin," sabi ni Arbenin sa drama ni M. Lermontov na "Strange Man").

Ang bayani na ito ay nag-iisa, at ang tema ng kalungkutan ay nag-iiba sa mga gawa ng iba't ibang mga genre, lalo na madalas sa mga lyrics ("Sa ligaw na hilaga ito ay malungkot ..." G. Heine, "Isang dahon ng oak ang lumabas sa sangay ng kanyang sinta ... "M. Yu. Lermontov). Ang mga bayani ng Lermontov, ang mga bayani ng mga oriental na tula ni J. Byron ay nag-iisa. Kahit na ang mga suwail na bayani ay nag-iisa: Kain at Byron, Konrad Wallenrod at A. Mitskevich. Ang mga ito ay pambihirang character sa mga pambihirang pangyayari.

Ang mga bayani ng romantikismo ay hindi mapakali, madamdamin, hindi masuwerte. "Ipinanganak ako / Gamit ang aking kaluluwa na kumuyot tulad ng lava," bulalas ni Arbenin sa "Masquerade" ni Lermontov. "Mapoot na pananabik ng kapayapaan" sa bayani ng Byron; "... Ito ay isang personalidad ng tao, mapanghimagsik laban sa karaniwan at, sa ipinagmamalaki nitong paghihimagsik, nakasandal sa sarili," isinulat ni VG Belinsky tungkol sa bayani ng Byron.

Ang romantikong personalidad, nagdadala ng paghihimagsik at pagtanggi, ay malinaw na muling nilikha ng mga makatang Decembrist - mga kinatawan ng unang yugto ng romantikong Ruso (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K.ukukhelbeker).

Ang isang nadagdagan na interes sa pagkatao at ang espirituwal na mundo ng isang tao ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga liriko at liriko-epiko na mga genre - sa isang bilang ng mga bansa ito ay ang panahon ng romantismo na naglagay ng mahusay na pambansang makata (sa Pransya - Hugo, sa Poland - Mickiewicz, sa England - Byron, sa Alemanya - Heine). Kasabay nito, ang paglalim ng mga romantiko sa pantao na "I" sa maraming paraan ay inihanda ang sikolohikal na realismo ng ika-19 na siglo. Ang Historianism ay isang pangunahing pagtuklas ng romantismo. Kung ang buong buhay ay lumitaw bago ang mga romantiko sa paggalaw, sa pakikibaka ng mga magkasalungat, pagkatapos ito ay makikita sa paglalarawan ng nakaraan. Ipinanganak

nobelang pangkasaysayan (W. Scott, W. Hugo, A. Dumas), drama sa kasaysayan. Pinagsikapan ng mga Romantika na makulay na maihatid ang lasa ng panahon, kapwa pambansa at pangheograpiya. Marami silang nagawa upang ipasikat ang oral folk art, pati na rin ang mga gawa ng panitikang medyebal. Sa pamamagitan ng pagtataguyod ng orihinal na sining ng kanilang mga tao, ang mga romantiko ay nakakuha ng pansin sa mga artistikong kayamanan ng ibang mga tao, na binibigyang diin ang mga natatanging katangian ng bawat kultura. Bumaling sa alamat, ang mga romantiko ay madalas na sumasalamin ng mga alamat sa genre ng mga balada - isang balangkas na kanta ng dramatikong nilalaman (mga romantiko ng Aleman, mga makata ng "lawa ng paaralan" sa Inglatera, VA Zhukovsky sa Russia). Ang panahon ng romantikismo ay minarkahan ng yumayabong na pagsasalin ng panitikan (sa Russia, ang VA Zhukovsky ay isang napakatalino na tagapagpalaganap ng hindi lamang Western European, kundi pati na rin ng mga tula sa Silangan). Tinatanggihan ang mahigpit na pamantayan na inireseta ng mga estetika ng klasismo, ipinahayag ng mga romantiko ang karapatan ng bawat makata sa iba't ibang mga artistikong porma na nilikha ng lahat ng mga tao.

Ang romantikismo ay hindi nawawala sa eksena kaagad na may pagpapahayag ng kritikal na pagiging totoo. Halimbawa, sa Pransya, tulad ng mga tanyag na romantikong nobela ni Hugo bilang Les Miserables at Year 93 ay nilikha maraming taon matapos ang pagkumpleto ng malikhaing landas ng mga realista na sina Stendhal at O. de Balzac. Sa Russia, ang mga romantikong tula ni M. Yu. Lermontov at ang lirikong tula ni F. I. Tyutchev ay nilikha nang ideklara na ng panitikan ang sarili nitong makabuluhang tagumpay ng pagiging totoo.

Ngunit ang kapalaran ng romantikismo ay hindi nagtapos doon. Makalipas ang maraming mga dekada, sa iba't ibang mga kondisyong pangkasaysayan, ang mga manunulat ay madalas na muling lumingon sa romantikong paraan ng paglarawan ng artistikong. Kaya, ang batang si M. Gorky, na lumilikha ng parehong makatotohanang at romantikong mga kwento nang sabay, sa mga gawaing romantiko na lubos niyang naipahayag ang mga landas ng pakikibaka, isang kusang salpok para sa isang rebolusyonaryong muling pagsasaayos ng lipunan (ang imahe ni Danko sa Lumang Woman Izergil, Song of the Falcon, Song of the Petrel ").

Gayunpaman, sa XX siglo. ang romantikismo ay hindi na bumubuo ng isang mahalagang direksyon ng masining. Pinaguusapan lamang namin ang tungkol sa mga tampok ng romantikismo sa gawain ng mga indibidwal na manunulat.

Sa panitikang Soviet, ang mga tampok ng romantikong pamamaraan ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ng maraming manunulat ng tuluyan (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) at mga makata (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B.A. Ruchev).

- (fr. Romantisme , mula sa medieval fr. pag-ibig - nobela) - isang kalakaran sa sining, na nabuo sa loob ng balangkas ng pangkalahatang kilusan ng panitikan sa pagsisimula ng ika-18 - ika-19 na siglo. sa Germany. Kumalat sa lahat ng mga bansa ng Europa at Amerika. Ang pinakamataas na rurok ng romantikismo ay bumagsak sa unang isang-kapat ng ika-19 na siglo.

Ang salitang Pranses na romantisme ay bumalik sa pag-ibig sa Espanya (noong Middle Ages, tinawag na ganoon ang mga pag-ibig sa Espanya, at pagkatapos ay ang chivalrous romance), ang romantikong Ingles, na lumipas noong ika-18 siglo. sa romantique at pagkatapos ay nangangahulugang "kakaiba", "kamangha-manghang", "kaakit-akit". Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang romantikismo ay nagiging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa klasismo.

Ang pagpasok sa antithesis ng "klasismo" - "romantismo", itinuro ng direksyon ang pagtutol ng klasikong kinakailangan ng mga patakaran sa romantikong kalayaan mula sa mga patakaran. Ang pag-unawa sa romantismo na ito ay nananatili hanggang ngayon, ngunit, tulad ng kritiko sa panitikan na si Yu. Sumulat si Mann, ang romantismo ay "hindi lamang isang pagtanggi

„ panuntunan ", ngunit ang pagsunod sa" mga patakaran "ay mas kumplikado at kakatwa."

Ang sentro ng masining na sistema ng romantismo ay ang personalidad, at ang pangunahing salungatan ay ang personalidad at lipunan. Ang mapagpasyang kinakailangan para sa pag-unlad ng romantismo ay ang mga kaganapan ng Great French Revolution. Ang paglitaw ng romantismo ay naiugnay sa kilusang kontra-kaliwanagan, ang mga dahilan kung saan nakasalalay sa pagkabigo sa sibilisasyon, sa pag-unlad ng lipunan, pang-industriya, pampulitika at pang-agham, na nagresulta sa mga bagong pagkakaiba at kontradiksyon, leveling at espiritwal na pagkasira ng indibidwal.

Ipinangaral ng Paliwanag ang bagong lipunan bilang pinaka "natural" at "makatuwiran". Ang pinakamagandang kaisipan ng Europa ay nabigyang-katarungan at inilarawan ang lipunang ito sa hinaharap, ngunit ang katotohanan ay naging lampas sa kontrol ng "katwiran", ang hinaharap - hindi nahulaan, hindi makatuwiran, at ang modernong istrakturang panlipunan ay nagsimulang bantain ang kalikasan ng tao at ang kanyang personal na kalayaan. Ang pagtanggi sa lipunang ito, ang protesta laban sa kawalan ng kabanalan at pagkamakasarili ay makikita sa sentimentalismo at pre-romantismo. Ang Romanticism ay ipinahahayag nang matindi ang pagtanggi na ito. Ang Romantismo ay sumalungat sa Paliwanag na pandiwang din: ang wika ng mga gawaing romantiko, na nagsusumikap na maging natural, "simple", na ma-access ng lahat ng mga mambabasa, ay isang bagay na kabaligtaran sa mga classics na may marangal, "dakila" na mga tema, katangian, halimbawa, ng klasikal na trahedya .

Kabilang sa huli na mga romantiko sa Kanlurang Europa, ang pesimismo na may kaugnayan sa lipunan ay nakakakuha ng mga proporsyon ng cosmic, ay naging "sakit ng siglo." Mga bayani ng maraming romantikong gawa (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, J. Byron, A.Vigny, A. Lamartina, Si Heine at iba pa) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, na nakakakuha ng isang unibersal na tauhan ng tao. Ang pagiging perpekto ay nawala magpakailanman, ang mundo ay pinamumunuan ng kasamaan, ang sinaunang kaguluhan ay muling nabuhay. Ang tema ng "nakakatakot na mundo", na katangian ng lahat ng panitikang romantikong, ay malinaw na nakalarawan sa tinaguriang "itim na genre" (sa pre-romantikong "Gothic novel" - A. Radcliffe, C. Maturin, sa " rock drama ", o" Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), pati na rin sa mga gawa ni Byron, K. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Po at N. Hawthorne.

, V.A. Zhukovsky). Para sa iba, ang "kasamaan sa daigdig" ay pumukaw ng isang protesta, hiniling ang paghihiganti at pakikibaka. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, maagang A.S. Pushkin). Kung ano ang pagkakapareho nila ay nakita nilang lahat ang isang solong kakanyahan sa tao, na ang gawain ay hindi binawasan sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema. Sa kabaligtaran, nang hindi tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay, hinanap ng mga romantiko na buksan ang misteryo ng pagkakaroon ng tao, lumingon sa kalikasan, pagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin.

Ang romantikong bayani ay isang kumplikado, masigasig na pagkatao, na ang panloob na mundo ay hindi malalim, walang katapusang; ito ay isang buong sansinukob na puno ng mga kontradiksyon. Ang mga romantiko ay interesado sa lahat ng mga hilig, parehong mataas at mababa, na tutol sa bawat isa. Ang matinding pag-iibigan ay pag-ibig sa lahat ng mga pagpapakita nito, mababang pag-iibigan ay kasakiman, ambisyon, inggit. Ang buhay ng espiritu, lalo na ang relihiyon, sining, pilosopiya, ay tutol sa pangunahing materyal na kasanayan ng mga romantiko. Ang interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-labis na mga hilig, sa lihim na paggalaw ng kaluluwa - ito ang mga tampok na katangian ng romantismo.

Maaari mong pag-usapan ang pag-ibig bilang isang espesyal na uri ng pagkatao - isang taong may malakas na hilig at mataas na hangarin, hindi tugma sa pang-araw-araw na mundo. Ang kalikasang ito ay sinamahan ng mga pambihirang pangyayari. Ang kathang-isip, katutubong musika, tula, alamat ay nagiging kaakit-akit sa mga romantiko - lahat ng bagay na sa isang siglo at kalahati ay itinuturing na menor de edad na mga genre na hindi karapat-dapat pansinin. Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpahayag ng kalayaan, ang soberanya ng indibidwal, nadagdagan ang pansin sa isahan, natatangi sa tao, ang kulto ng indibidwal. Kumpiyansa

sa pagpapahalaga sa sarili ng isang tao ay nagiging isang protesta laban sa kapalaran ng kasaysayan. Kadalasan ang bayani ng isang romantikong gawa ay isang artista na may kakayahang malikhaing matukoy ang katotohanan. Ang klasikong "imitasyon ng kalikasan" ay taliwas sa malikhaing enerhiya ng artist na nagbabago ng katotohanan. Ang isang espesyal na mundo ay nilikha, mas maganda at totoo kaysa sa empirically na pinaghihinalaang katotohanan. Ito ay pagkamalikhain na ang kahulugan ng pagkakaroon, ito ang pinakamataas na halaga ng sansinukob. Masigasig na ipinagtanggol ng mga Romantics ang malikhaing kalayaan ng artist, ang kanyang imahinasyon, na naniniwalang ang henyo ng artista ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ngunit lumilikha ng mga ito.

Ang Romantics ay bumaling sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan, naaakit sila sa kanilang pagka-orihinal, naakit ng mga galing sa ibang bansa at mahiwagang mga bansa at pangyayari. Ang interes sa kasaysayan ay naging isa sa matibay na pananakop ng masining na sistema ng romantismo. Ipinahayag niya ang kanyang sarili sa paglikha ng uri ng pang-makasaysayang nobela (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), ang nagtatag nito ay itinuturing na W. Scott, at sa pangkalahatan ang nobela, na nakuha ang isang nangungunang posisyon sa panahon na isinasaalang-alang. Ang mga romantiko ay muling nagdaragdag nang detalyado at tumpak sa mga detalye ng kasaysayan, background, lasa ng isang partikular na panahon, ngunit ang mga romantikong character ay ibinibigay sa labas ng kasaysayan, sila, bilang isang patakaran, ay nasa itaas ng mga pangyayari at hindi nakasalalay sa kanila. Sa parehong oras, pinaghihinalaang ng mga romantiko ang nobela bilang isang paraan ng pag-unawa sa kasaysayan, at mula sa kasaysayan ay napasok sa mga lihim ng sikolohiya, at, nang naaayon, modernidad. Ang interes sa kasaysayan ay nasasalamin din sa mga gawa ng mga istoryador ng romantikong paaralan sa Pransya (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Nasa panahon ng Romanticism na natuklasan ang kultura ng Middle Ages, at ang paghanga sa unang panahon, katangian ng nakaraang panahon, ay hindi rin humupa sa huli.

18 - maaga Ika-19 na siglo Ang pagkakaiba-iba ng pambansa, makasaysayang, mga indibidwal na katangian ay mayroon ding kahulugan ng pilosopiko: ang kayamanan ng isang solong buong mundo ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga indibidwal na tampok na ito, at ang pag-aaral ng kasaysayan ng bawat bansa na magkahiwalay na nagpapahintulot sa pag-trace, sa mga salita ni Burke , walang patid na buhay sa pamamagitan ng sunud-sunod na mga bagong henerasyon.

Ang panahon ng Romantismo ay minarkahan ng yumayabong na panitikan, isa sa mga natatanging katangian na kung saan ay isang pagkaakit sa mga problemang panlipunan at pampulitika. Sinusubukang maunawaan ang papel na ginagampanan ng tao sa nagpapatuloy na mga kaganapan sa kasaysayan, ang mga romantikong manunulat ay nahuhumaling sa kawastuhan, pagkakakonkreto, at pagiging maaasahan. Sa parehong oras, ang pagkilos ng kanilang mga gawa ay madalas na lumitaw sa isang setting na hindi pangkaraniwan para sa isang European - halimbawa, sa Silangan at Amerika, o, para sa mga Ruso, sa Caucasus o Crimea. Napakaromantiko

ang mga makata ay pangunahin nang mga lyricist at makata ng kalikasan, at samakatuwid sa kanilang gawain (gayunpaman, tulad ng maraming manunulat ng tuluyan), ang pananakop ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, isang bagyo na elemento kung saan nauugnay ang bayani may mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad ng mapang-akit na katangian ng isang romantikong bayani, ngunit maaari rin nitong salungatin siya, maging isang kaaway na puwersa kung saan pinipilit siyang labanan.

Hindi pangkaraniwan at matingkad na mga larawan ng kalikasan, buhay, paraan ng pamumuhay at kaugalian ng mga malalayong bansa at tao - din ang nagbigay inspirasyon sa mga romantiko. Hinahanap nila ang mga ugaling bumubuo ng pangunahing prinsipyo ng pambansang diwa. Ang pagka-orihinal ng bansa ay pangunahing ipinakita sa oral folk art. Samakatuwid ang interes sa alamat, ang pagproseso ng mga katutubong gawa, ang paglikha ng kanilang sariling mga gawa batay sa katutubong sining.

Ang pagbuo ng mga genre ng nobelang pangkasaysayan, kamangha-manghang kwento, tulang tula-epiko, ballad ang merito ng mga romantiko. Ang kanilang pagiging makabago ay ipinamalas mismo sa mga liriko, sa partikular, sa paggamit ng kalabuan ng salita, ang pagbuo ng pagiging maiugnay, talinghaga, mga tuklas sa larangan ng pag-iiba, metro, at ritmo.

Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbubuo ng mga genre at genre, ang kanilang interpenetration. Ang romantikong sistema ng sining ay batay sa isang pagbubuo ng sining, pilosopiya, at relihiyon. Halimbawa Marami sa mga nagawa ng romantismo ay minana ng pagiging totoo ng ika-19 na siglo. - isang hilig para sa pantasya, nakakagulat, isang halo ng mataas at mababa, trahedya at komiks, ang pagtuklas ng "taong pakshetibo."

Sa panahon ng romantikismo, hindi lamang ang panitikan ang umunlad, kundi pati na rin ang maraming mga agham: sosyolohiya, kasaysayan, agham pampulitika, kimika, biolohiya, doktrinang evolutionary, pilosopiya (Hegel

, D. Hume, I. Kant, Ang Fichte, natural na pilosopiya, na kung saan ang kakanyahan ay kumukulo sa katotohanan na ang kalikasan ay isa sa mga kasuotan ng Diyos, "ang buhay na kasuotan ng Banal").

Ang Romanticism ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa at Amerika. Sa iba`t ibang mga bansa, ang kanyang kapalaran ay may kanya-kanyang katangian.

Ang Alemanya ay maaaring maituring na isang bansa ng klasikal na romantikismo. Dito naintindihan ang mga kaganapan ng Great French Revolution sa larangan ng mga ideya. Ang mga problemang panlipunan ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng pilosopiya, etika, estetika. Ang mga pananaw ng mga romantiko ng Aleman ay nagiging pan-European, nakakaimpluwensya sa pag-iisip ng publiko at ng sining ng ibang mga bansa. Ang kasaysayan ng romantikong Aleman ay nahulog sa maraming mga panahon.

Sa pinagmulan ng romantikong Aleman ay ang mga manunulat at teoretiko ng paaralan ng Jena (V.G. Wackenroder, Novalis, magkakapatid na F. at A. Schlegeli, V. Tieck). Sa mga panayam ni A. Schlegel at sa mga gawa ni F. Schelling, ang konsepto ng romantikong sining ay nakakuha ng sarili nitong mga balangkas. Tulad ng isa sa mga mananaliksik ng paaralan ng Jena na si R. Huh ay nagsulat, ang Jena romantics "ay inilagay bilang isang perpektong pagsasama-sama ng iba't ibang mga poste, hindi mahalaga kung paano tinawag ang huli - dahilan at pantasya, diwa at likas na ugali." Nagmamay-ari din ang Jena ng mga unang gawa ng romantikong direksyon: ang komedya ni Tik Puss sa Boots(1797), cycle ng lyric Mga himno sa gabi(1800) at ang nobela Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Ang romantikong makatang si F. Hölderlin, na hindi kasapi sa paaralan ng Jena, ay kabilang sa iisang henerasyon.

Ang Heidelberg School ay ang ikalawang henerasyon ng mga romantiko ng Aleman. Ang interes sa relihiyon, unang panahon, alamat ay mas kapansin-pansin dito. Ipinapaliwanag ng interes na ito ang paglitaw ng isang koleksyon ng mga awiting bayan Magic sungay ni Boy(1806-08), na pinagsama nina L. Arnim at Brentano, pati na rin Mga kwentong pambata at pamilya(1812-1814) magkakapatid na J. at W. Grimm. Sa loob ng balangkas ng paaralan ng Heidelberg, nabuo ang unang direksyong pang-agham sa pag-aaral ng alamat - ang mitolohikal na paaralan, na batay sa mga mitolohikal na ideya ng Schelling at ng mga kapatid na Schlegel.

Ang huli na romantikong Aleman ay nailalarawan sa mga motibo ng kawalan ng pag-asa, trahedya, pagtanggi sa modernong lipunan, isang pakiramdam ng hindi pagkakatugma sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan (Kleist

, Hoffman). Kasama sa henerasyong ito sina A. Chamisso, G. Müller at G. Heine, na tinawag ang kanyang sarili na "huling romantikong".

Ang romantikong Ingles ay nakatuon sa mga problema ng pag-unlad ng lipunan at sangkatauhan bilang isang kabuuan. Ang mga romantiko ng Ingles ay may pakiramdam ng mapaminsalang kalikasan ng proseso ng makasaysayang. Mga makata ng "lawa sa paaralan" (W. Wordsworth

, S.T. Coleridge, R. Southey) pinasasalamin ang unang panahon, pinupuri ang mga pag-uugaling patriarkal, kalikasan, simple, natural na damdamin. Ang pagkamalikhain ng mga makata ng "lawa ng paaralan" ay nilagyan ng kababaang-loob ng mga Kristiyano, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apila sa subconscious sa tao.

Ang mga romantikong tula sa mga balak na medyebal at mga nobelang pangkasaysayan ni W. Scott ay nakikilala sa pamamagitan ng isang interes sa katutubong panahon, sa oral folk tula.

Ang pangunahing tema ng gawain ni J. Keats, isang miyembro ng pangkat ng "London romantics", na bilang karagdagan sa kanya ay kasama si C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, ay ang kagandahan ng mundo at kalikasan ng tao.

Ang pinakadakilang makatang romantismo ng Ingles ay sina Byron at Shelley, mga makatang "bagyo", na nabighani sa mga ideya ng pakikibaka. Ang kanilang elemento ay mga pathos pampulitika, pakikiramay sa inaapi at hindi pinahihirapan, proteksyon ng kalayaan ng indibidwal. Si Byron ay nanatiling tapat sa kanyang mga ideyang patula hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, natagpuan siya ng kamatayan sa gitna ng "romantiko" na mga kaganapan ng giyera para sa kalayaan ng Greece. Ang mga imahe ng mga bayani ng mga rebelde, mga indibidwalista na may pakiramdam ng kalunus-lunos na tadhana, sa mahabang panahon ay nanatili ang kanilang impluwensya sa lahat ng panitikang Europa, at ang pagsunod sa ideyal na Byronic ay tinawag na "Byronism."

Sa Pransya, ang romantikismo ay nag-ugat sa huli, noong unang bahagi ng 1820s. Ang mga tradisyon ng klasismo ay malakas dito, at ang bagong direksyon ay kailangang mapagtagumpayan ang matibay na oposisyon. Bagaman kaugalian na ihambing ang romantikismo sa pagbuo ng kilusang kontra-kaliwanagan, gayunpaman, ito mismo ay naiugnay sa pamana ng Kaliwanagan, at sa mga masining na direksyon na nauna dito. Kaya isang lyrical intimate sikolohikal na nobela at kwento Atala(1801) at Si René(1802) Chateaubriand, Dolphin(1802) at Corinna, o Italya(1807) J. Steel, Oberman(1804) E.P. Senancourt, Adolf(1815) B. Constant - nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng romantikong Pranses. Ang genre ng nobela ay karagdagang binuo: sikolohikal (Musset), makasaysayang (Vigny, maagang gawa ni Balzac, P. Merimee), panlipunan (Hugo, Georges Sand, E. Syu). Ang romantikong pagpuna ay kinakatawan ng mga treatise ni Stahl, mga pahayag na panteorya ni Hugo, mga sketch at artikulo ni Sainte-Beuve, ang nagtatag ng biograpikong pamamaraan. Dito, sa Pransya, ang tula ay umuunlad (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, Ch.O. Saint-Beuve, M. Debord-Valmor). Lumilitaw ang isang romantikong drama (A. Dumas ang ama, Hugo, Vigny, Musset).

Kumalat din ang romantismo sa ibang mga bansa sa Europa. At ang pag-unlad ng romantismo sa Estados Unidos ay nauugnay sa pagpapahayag ng pambansang kalayaan. Ang romantikong Amerikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na pagiging malapit sa mga tradisyon ng kaliwanagan, lalo na sa mga maagang pag-romantiko (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), mga maasahin sa ilusyon sa pag-asa sa hinaharap ng Amerika. Ang dakilang pagiging kumplikado at kawalang-sigla ay katangian ng mature na romantikong Amerikano: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville, atbp kalikasan at simpleng buhay, tinanggihan ang urbanisasyon at industriyalisasyon.

Ang Romanticismismo sa Russia ay isang hindi pangkaraniwang bagay sa maraming aspeto naiiba mula sa Kanlurang Europa, kahit na walang alinlangan na naiimpluwensyahan ito ng Great French Revolution. Ang karagdagang pag-unlad ng takbo ay naiugnay sa pangunahing digmaan noong 1812 at mga kahihinatnan nito, sa marangal na rebolusyonaryong espiritu.

Ang kasagsagan ng romantikismo sa Russia ay nahulog sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, isang makabuluhan at buhay na buhay na kultura ng Russia. Ito ay nauugnay sa mga pangalan ng V.A. Zhukovsky

, K. N. Batyushkova, A.S. Pushkin, M.Yu.Lermontov, K.F. Ryleev, V.K. Küchelbecker, A.I. Odoevsky, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol. Ang mga romantikong ideya ay maliwanag na patungo sa katapusan 18 v. Ang mga gawa ng panahong ito ay may iba't ibang mga masining na elemento.

Sa paunang panahon, ang romantikismo ay malapit na magkaugnay sa iba't ibang mga impluwensyang pre-romantiko. Kaya, nang tanungin kung ang Zhukovsky ay dapat isaalang-alang na isang romantikong, o kung ang kanyang gawa ay kabilang sa panahon ng sentimentalism, magkakaibang pagsasagot ng iba't ibang mga mananaliksik. Naniniwala si GA Gukovsky na ang sentimentalismo kung saan "lumitaw" si Zhukovsky, ang sentimentalismo ng "Karamzin style", ay isang maagang yugto ng romantikismo. Nakita ni A.N Veselovsky ang papel na ginagampanan ni Zhukovsky sa pagpapakilala ng mga indibidwal na romantikong elemento sa sistemang patula ng sentimentalismo at binibigyan ito ng isang lugar sa threshold ng romantismo ng Russia. Ngunit gaano man nalutas ang isyung ito, ang pangalan ng Zhukovsky ay malapit na nauugnay sa panahon ng romantismo. Bilang isang miyembro ng Friendly Literary Society at nag-aambag sa magazine na Vestnik Evropy, si Zhukovsky ay may mahalagang papel sa pagtaguyod ng mga romantikong ideya at ideya.

Ito ay salamat kay Zhukovsky na ang isa sa mga paboritong genre ng Western European romantics, ang ballad, ay pumapasok sa panitikan ng Russia. Ayon kay VG Belinsky, pinayagan niya ang makata na dalhin "ang paghahayag ng mga lihim ng romantismo" sa panitikang Ruso. Ang uri ng ballad ng panitikan ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, ang mga mambabasa ng Russia ay nakilala ang mga ballad ng Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. "Ang tagasalin sa tuluyan ay alipin, isang tagasalin sa talata ay karibal," ang mga salitang ito ay nabibilang kay Zhukovsky mismo at sumasalamin ng kanyang saloobin sa kanyang sariling mga pagsasalin. Pagkatapos ng Zhukovsky, maraming mga makata ang lumingon sa genre ng ballad - A.S. Pushkin ( Kanta ng Propetiko Oleg

, Lunod na tao), M.Yu. Lermontov ( Airship , Sirena), A.K Tolstoy ( Vasily Shibanov) at iba pa. Ang isa pang genre na matatag na itinatag sa panitikang Ruso salamat sa gawa ni Zhukovsky ay elehiya. Ang romantikong manipesto ng makata ay maituturing na isang tula Hindi maipaliwanag(1819). Ang genre ng tulang ito - isang daanan - ay binibigyang diin ang kawalan ng katatagan ng walang hanggang tanong: Na ang ating wikang makalupa ay nasa harap ng isang kamangha-manghang kalikasan ? Kung ang mga tradisyon ng sentimentalismo ay malakas sa gawain ni Zhukovsky, kung gayon ang tula ni KN Batyushkov, PA Vyazemsky, ang batang Pushkin ay nagbigay pugay sa anacreontic na "light tula". Ang mga tradisyon ng rationalism ng paliwanag ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng mga makatang Decembrist - K.F. Ryleev, V.K.

Ang kasaysayan ng romantikong Ruso ay karaniwang nahahati sa dalawang panahon. Ang unang natapos sa isang pag-aalsa ng mga Decembrists. Ang romantismo ng panahong ito ay umabot sa rurok sa gawain ni A.S. Pushkin, noong siya ay nasa southern exile. Ang kalayaan, kabilang ang mula sa mga despotikong rehimeng pampulitika, ay isa sa mga pangunahing tema ng "romantiko" na Pushkin. ( Bilanggo ng Caucasus

, Mga magnanakaw na kapatid ", Bakhchisarai fountain, Gypsies - isang ikot ng "southern poems"). Ang mga motibo ng pagkabilanggo at pagpapatapon ay magkaugnay sa tema ng kalayaan. Sa isang tula Bilanggo isang pulos romantikong imahe ay nilikha, kung saan kahit na ang isang agila - isang tradisyunal na simbolo ng kalayaan at lakas, ay naisip bilang isang kasama ng bayani ng liriko sa kasawian. Ang panahon ng romantikismo sa gawa ni Pushkin ay nagtapos sa isang tula Sa dagat (1824). Matapos ang 1825, nagbago ang romantismo ng Russia. Ang pagkatalo ng Decembrists ay isang nagbabago point sa buhay ng lipunan. Ang mga romantikong mood ay lumalakas, ngunit ang diin ay nagbabago. Ang oposisyon ng liriko na bayani at lipunan ay nakamamatay at malulungkot. Hindi na ito isang nakakamalay na pag-iisa, isang pagtakas mula sa pagmamadali, ngunit isang kalunus-lunos na imposibilidad na makahanap ng pagkakaisa sa lipunan.

Ang pagkamalikhain M.Yu. Lermontov ay naging pinnacle ng panahong ito. Ang bayani ng liriko ng kanyang maagang tula ay isang rebelde, isang rebelde, isang tao na pumapasok sa isang labanan na may kapalaran, sa isang labanan, na kung saan ang natukoy na resulta. Gayunpaman, ang pakikibakang ito ay hindi maiiwasan, sapagkat ito ang buhay ( Gusto kong mabuhay! Gusto ko ng kalungkutan ...). Ang liriko na bayani ng Lermontov ay walang katumbas sa mga tao, ang parehong banal at demonyong mga tampok ay nakikita sa kanya ( Hindi, hindi ako si Byron, naiiba ako ...). Ang tema ng kalungkutan ay isa sa mga pangunahing mga gawa ng Lermontov, sa maraming aspeto ng isang pagkilala sa romantikismo. Ngunit mayroon din itong batayang pilosopiko na nauugnay sa mga konsepto ng mga pilosopo ng Aleman na Fichte at Schelling. Ang isang tao ay hindi lamang isang tao na naghahanap ng buhay sa isang pakikibaka, ngunit sa parehong oras siya ay puno ng mga kontradiksyon, pinagsasama ang mabuti at kasamaan sa kanyang sarili, at sa maraming aspeto dahil dito siya ay nag-iisa at hindi naiintindihan. Sa isang tula Naisip Ang Lermontov ay lumingon kay K.F. Ryleev, na sa kaninang gawain ang genre ng "naisip" ay sumasakop sa isang malaking lugar. Ang mga kapantay ni Lermontov ay malungkot, ang buhay ay walang katuturan para sa kanila, hindi nila inaasahan na iwan ang kanilang marka sa kasaysayan: Ang kanyang hinaharap ay alinman sa walang laman, o madilim ...... Ngunit kahit para sa henerasyong ito, ang mga ganap na ideyal ay sagrado, at nagsusumikap itong makuha ang kahulugan ng buhay, ngunit nararamdaman ang hindi maaabot na ideyal. Kaya Naisip mula sa pangangatuwiran tungkol sa henerasyon ay nag-iisip tungkol sa kahulugan ng buhay.

Ang pagkatalo ng Decembrists ay nagpapatibay sa pesimistikong romantikong damdamin. Ito ay ipinahayag sa huli na gawain ng mga manunulat ng Decembrist, sa pilosopiko na lyrics ng E.A. Baratynsky at mga makata- "karunungan" - D.V. Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova). Bumubuo ang romantikong tuluyan: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, ang mga unang gawa ng N.V. Gogol ( Mga Gabi sa isang Sakahan Malapit sa Dikanka

), A.I Herzen. Ang huling romantikong tradisyon sa panitikang Ruso ay maaaring isaalang-alang ang pilosopiko na liriko ng F.I. Tyutchev. Sa loob nito, nagpatuloy siya ng dalawang linya - pilosopikal na romantikong romantikong Ruso at klasikong tula. Pakiramdam ang pagtutol ng panlabas at panloob, ang kanyang liriko na bayani ay hindi pinabayaan ang pang-lupa, ngunit naghahangad sa walang hanggan. Sa isang tula Silentium ! tinanggihan niya ang "wikang makalupang" hindi lamang ang kakayahang iparating ang kagandahan, kundi pati na rin ang pag-ibig, sa gayon ay nagtatanong ng parehong tanong na Zhukovsky Hindi maapektuhan... Kinakailangan na tanggapin ang kalungkutan, sapagkat ang totoong buhay ay napakarupok na hindi ito makatiis sa labas ng pagkagambala: Makakapamuhay lamang sa iyong sarili - / Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa ... At pag-iisip tungkol sa kasaysayan, nakikita ni Tyutchev ang kadakilaan ng kaluluwa sa kakayahang humiwalay mula sa makalupang, upang malaya ( Cicero ). Noong 1840s, unti-unting nawala sa background ang romantismo at nagbibigay daan sa realismo. Ngunit ang mga tradisyon ng romantikismo ay nagpapaalala sa kanilang sarili sa buong 19 v.

Huli ng 19 - maaga

20 daang siglo lumabas ang tinaguriang neo-romantismo. Hindi ito kumakatawan sa isang holistic na direksyon ng aesthetic, ang hitsura nito ay naiugnay sa eclecticism ng kultura sa pagsisimula ng siglo. Ang neoclassicism ay naiugnay, sa isang banda, na may isang reaksyon sa positivism at naturalism sa panitikan at sining, sa kabilang banda, sinasalungat nito ang pagkabulok, pagtutol sa pesimismo at mistisismo na may romantikong pagbabago ng realidad, bayanihan na paghihilig. Ang Neo-romantismo ay resulta ng iba't ibang mga masining na paghahanap na katangian ng kultura ng paglipas ng siglo. Gayunpaman, ang kalakaran na ito ay malapit na konektado sa romantikong tradisyon, una sa lahat, ang pangkalahatang mga prinsipyo ng mga makata - ang pagtanggi ng pangkaraniwan at prosaic, ang apela sa hindi makatuwiran, ang "supersensible", isang hilig para sa nakakagulat at pantasya, atbp .

Natalia Yarovikova

P Omantism sa teatro. Ang Romantikismo ay lumitaw bilang isang protesta laban sa klasikoong trahedya, kung saan, sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang mahigpit na gawing pormal na kanon ay umabot sa rurok nito. Mahigpit na katuwiran, pagdaan sa lahat ng mga bahagi ng pagganap ng klasiko - mula sa arkitektura ng drama hanggang pagganap ng pag-arte- dumating sa kumpletong kontradiksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng panlipunang paggana ng teatro: ang mga palabas na klasikista ay tumigil upang pukawin ang isang buhay na tugon mula sa madla. Sa mithiin ng mga teoretista, mga manunulat ng dula, artista upang buhayin ang sining ng teatro, ang paghahanap para sa mga bagong anyo ay isang agarang pangangailangan. Sturm und Drang ), na ang mga kilalang kinatawan ay si F. Schiller ( Magnanakaw,Fiesco sabwatan sa Genoa,Tuso at pagmamahal) at J.W. Goethe (sa kanyang maagang dramatikong mga eksperimento: Getz von Berlichingen at iba pa.). Sa mga polemikong may klasikong teatro, ang "Sturmers" ay bumuo ng isang uri ng malayang malupit na malupit na trahedya, ang kalaban dito ay isang malakas na personalidad na naghihimagsik laban sa mga batas ng lipunan. Gayunpaman, ang mga trahedyang ito ay higit pa ring napapailalim sa mga batas ng klasismo: sinusunod nila tatlong mga canonical unity; ang wika ay magarbong solemne. Ang mga pagbabago ay mas malamang na maiugnay sa mga problematic ng dula: ang mahigpit na katuwiran ng mga moral na salungatan ng klasismo ay pinalitan ng kulto ng walang limitasyong indibidwal na kalayaan, mapanghimagsik na subjectivism, na tinatanggihan ang lahat ng posibleng mga batas: moralidad, moralidad, lipunan. Ang mga prinsipyo ng aesthetic ng romantikismo ay ganap na inilatag sa panahon ng tinatawag na. Ang klasikong Weimar, na malapit na nauugnay sa pangalan ni J.V. Goethe, na nanguna sa pagsapit ng 18 Ika-19 na siglo ang teatro ng korte ng Weimar. Hindi lamang madrama ( Iphigenia sa Taurida,Klavigo,Egmont at iba pa), ngunit ang direktoryal at teoretikal na aktibidad ni Goethe ay naglatag ng mga pundasyon ng mga estetika ng romantikong teatro: imahinasyon at pakiramdam. Nasa teatro ng Weimar ng panahong iyon na ang iniaatas para sa mga aktor na masanay sa papel ay unang binubuo, at ang mga pag-eensayo sa talahanayan ay unang ipinakilala sa pagsasanay sa teatro.

Gayunpaman, ang pagbuo ng romantismo sa Pransya ay lalong talamak. Ang mga dahilan para dito ay dalawahan. Sa isang banda, ito ay sa Pransya na ang mga tradisyon ng teatrikalong klasismo ay lalo na malakas: pinaniniwalaan na ang klasikong trahedya ay nakuha ang kumpleto at perpektong pagpapahayag nito sa drama nina P. Corneille at J. Racin. At mas malakas ang mga tradisyon, mas mahihigpit at mas hindi mapagtagumpayan ang pakikibaka laban sa kanila ay nagpatuloy. Sa kabilang banda, ang rebolusyong burgis ng Pransya noong 1789 at ang kontra-rebolusyonaryong coup noong 1794 ay nagbigay lakas sa radikal na mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at kalayaan, protesta laban sa karahasan at kawalan ng katarungan sa lipunan ay naging lubos na katinig ang mga problema ng romantismo. Nagbigay ito ng isang malakas na impetus sa pag-unlad ng romantikong drama sa Pransya. Ang kanyang kaluwalhatian ay ginawa ni V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Si Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, atbp.); A. de Vigny ( Asawa ni Marshal d'Ankr, 1931; Chatterton, 1935; pagsasalin ng mga dula ni Shakespeare); A. Dumas-tatay ( Anthony, 1931; Richard Darlington, 1831; Nelskaya tower, 1832; Keene, o Dissolute at Genius, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Totoo, sa huli niyang pag-drama, umalis si Musset mula sa mga Aestetika ng romantismo, muling pag-isipan ang kanyang mga ideyal sa isang nakakatawa at medyo patawa na pamamaraan at binubusog ang kanyang mga gawa nang may kaaya-aya na kabalintunaan ( Caprice, 1847; Kandelero, 1848; Ang pag-ibig ay hindi biro, 1861, atbp.).

Ang dula-dulaan ng romantikong Ingles ay ipinakita sa mga gawa ng mga dakilang makatang si J.G. Byron ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820, atbp.) At P.B. Shelley ( Cenchi, 1820; Hellas, 1822); Romantikong Aleman - sa mga dula ni I.L. Tieck ( Ang buhay at kamatayan ni Genoveva, 1799; Emperor Octavian, 1804) at G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Prince Frederick ng Homburg, 1810, atbp.).

Ang Romantismo ay may malaking epekto sa pagbuo ng pag-arte: sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang psychologism ay naging batayan para sa paglikha ng isang papel. Ang makatuwirang na-verify na istilo ng pag-arte ng klasismo ay pinalitan ng marahas na emosyonalidad, matingkad na dramatikong pagpapahayag, kagalingan ng maraming at kontradiksyon ng sikolohikal na pag-unlad ng mga tauhan. Bumalik ang empatiya sa mga awditoryum; ang mga idolo ng madla ay ang pinakadakilang romantikong dramatikong aktor: E. Keane (England); L. Devrient (Alemanya), M. Dorval at F. Lemaitre (Pransya); A. Ristori (Italya); E. Forrest at S. Cashman (USA); P. Mochalov (Russia).

Ang musikal at theatrical art ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay umunlad din sa ilalim ng tanda ng romantikismo. - parehong opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, atbp.) at ballet (Puni, Maurer, atbp.).

Ang Romanticism ay nagpayaman din sa paleta ng pagtatanghal ng teatro at nagpapahiwatig ng mga paraan. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga prinsipyo ng sining ng isang artista, kompositor, dekorador ay nagsimulang isaalang-alang sa konteksto ng emosyonal na epekto sa manonood, na inilalantad ang dynamics ng aksyon.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang mga estetika ng romantiko ng dula-dulaan ay tila lumagpas sa pagiging kapaki-pakinabang nito; napalitan ito ng realismo, na sumipsip at malikhaing muling pag-isipan ang lahat ng mga nagawang artistikong tagumpay ng romantiko: ang pagbago ng mga genre, ang demokratisasyon ng mga bayani at ang wikang pampanitikan, ang pagpapalawak ng paleta ng pag-arte at pagtatanghal ng mga pamamaraan. Gayunpaman, noong 1880s at 1890s, ang direksyon ng neo-romantismo ay nabuo at pinalakas sa theatrical art - pangunahin bilang isang polemikong may likas na likas sa likas na teatro. Ang neo-romantiko na drama pangunahin na nabuo sa genre ng pantula na drama, malapit sa lyrical na trahedya. Ang pinakamahusay na mga dula ng mga neo-romantista (E. Rostan, A. Schnitzler, G. Hoffmannsthal, S. Benelli) ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding drama at pino na wika.

Walang alinlangan, ang mga aesthetics ng romantismo kasama ang emosyonal na pag-angat, heroic pathos, malakas at malalim na damdamin ay labis na malapit sa theatrical art, na kung saan ay batay sa empatiya at kung saan itinakda ang pangunahing layunin nito ang pagkamit ng catharsis. Iyon ang dahilan kung bakit ang romantikismo ay hindi maibabalik sa nakaraan; sa lahat ng oras, ang mga pagtatanghal sa direksyon na ito ay magiging demand ng publiko.

Tatiana Shabalina

LITERATURA Haym R. Romantic school... M., 1891
Reizov B.G. Sa pagitan ng klasismo at romantikismo... L., 1962
Romantikismo ng Europa... M., 1973
Ang panahon ng romantikismo. Mula sa kasaysayan ng mga internasyonal na ugnayan ng panitikan ng Russia... L., 1975
Bentley E. Ang buhay ay isang drama. M., 1978
Romantikismo ng Russia... L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Kasaysayan ng teatro ng Kanlurang Europa. M., 1991
Teatro sa Kanlurang Europa mula sa Renaissance hanggang sa pagliko XIX - XX daang siglo Mga Sanaysay. M., 2001
Si Mann Yu. Panitikang Ruso ng siglong XIX. Ang panahon ng romantikismo... M., 2001

pangkalahatang katangian

Romantismo sa pagpipinta

Biedermeier

Romantismo sa panitikan

Choice ng Editor