Ano ang pinakamahalagang ari-arian ng musikal na nilalaman. Ang likas na katangian ng musikal na gawain

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay isa sa mga pangunahing gawain ng musikal na edukasyon ng mga bata. Ang Cardinal para sa Pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ang mga likas na katangian ng tao o bumuo bilang resulta ng mga epekto sa kapaligiran, edukasyon at pagsasanay. Ang isa pang mahalagang teoretikal na aspeto ng problema kung saan ang pagsasanay ng musikal na edukasyon ay nakasalalay ay upang matukoy ang nilalaman ng mga konsepto. mga kakayahan sa musika, musikal, mga regalo sa musika.Mula sa kung ano ang pricked sa pamamagitan ng batayan ng nilalaman ng mga konsepto, ang direksyon ng pedagogical epekto, diagnosis ng mga kakayahan sa musika, atbp, ay nakasalalay sa karamihan.

Sa iba't ibang makasaysayang yugto ng pagbuo ng musikal na sikolohiya at pedagogy (dayuhan at domestic), sa kasalukuyan din sa pagpapaunlad ng teoretikal, at samakatuwid, ang mga praktikal na aspeto ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay may iba't ibang mga diskarte, may mga pagkakaiba sa pagtukoy ng karamihan mahalagang konsepto.

B.M. Ang init sa kanilang trabaho ay nagbigay ng isang malalim, komprehensibong pagtatasa ng problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. Inihambing niya ang mga punto ng pagtingin sa mga psychologist na kumakatawan sa pinakamaraming iba't ibang direksyon sa sikolohiya, at ipinahayag ang kanyang pagtingin sa problema.

B.M. Ang init ay malinaw na tinukoy ang posisyon nito sa tanong ng pagiging kasiraan ng mga kakayahan sa musika. Umaasa sa gawain ng isang natitirang physiologist i.p. Si Pavlova, nakilala niya ang mga katangian ng katutubo ng sistema ng nervous system, ngunit hindi lamang isinasaalang-alang ang mga ito bilang namamana (pagkatapos ng lahat, maaari silang mabuo sa panahon ng intrauterine development ng bata at para sa maraming taon pagkatapos ng kapanganakan). Congenital properties ng nervous system B.M. Ang init ay nahiwalay mula sa mga katangian ng kaisipan ng isang tao. Binibigyang diin nito na ang tanging anatomya-physiological na katangian ay maaaring maging katutubo, iyon ay, ang mga deposito na nagpapahina sa pag-unlad ng mga kakayahan.

Mga Kakayahan B.M. Ang init ay tumutukoy bilang mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao na may kaugnayan sa tagumpay ng anumang aktibidad o marami. Hindi nila binabawasan ang pagkakaroon ng mga kasanayan, kasanayan o kaalaman, ngunit maaaring ipaliwanag ang legability at bilis ng kanilang pagkuha.

Ang mga posibilidad ng musika na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng mga gawaing musikal ay pinagsama sa konsepto ng "musicality".

Musika, bilang B.M. Writes. Heat, ito ay isang kumplikadong kakayahan na kinakailangan para sa mga klase na mga musikal na gawain sa kaibahan sa anumang iba pang, ngunit sa parehong oras na nauugnay sa anumang uri ng musikal na aktibidad.

Bilang karagdagan sa musicality, kabilang ang isang komplikadong espesyal, tumpak na musikal, kakayahan B.M. Ang init ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mas pangkalahatang kakayahan na ipinakita sa gawaing musikal (ngunit hindi lamang dito). Ito ay isang malikhaing imahinasyon, pansin, inspirasyon, malikhaing kalooban, isang kalikasan, atbp. Ang kwalipikadong kumbinasyon ng mga karaniwang at espesyal na kakayahan ay nabuo nang higit pa kumpara sa musikal ang konsepto ng mga musikal na regalo.

B.M. Binibigyang diin ng init na ang bawat tao ay may kakaibang kumbinasyon ng mga kakayahan - karaniwan at espesyal. Ang mga tampok ng pag-iisip ng tao ay ipinapalagay ang posibilidad ng malawak na kabayaran para sa ilang mga katangian ng iba. Samakatuwid, ang musicality ay hindi nakapaloob sa isang kakayahan: "Ang bawat kakayahan sa kakayahan, ay nakakakuha ng isang mahusay na karakter depende sa availability at antas ng pag-unlad ng iba pang mga kakayahan."

Ang bawat tao ay may orihinal na kumbinasyon ng mga kakayahan, na tumutukoy sa tagumpay nito o sa aktibidad na iyon.

"Ang problema ng musicality, - binibigyang diin ang B.M. Ang init, ay isang problema, una sa lahat ng mataas na kalidad, hindi dami. " Ang anumang normal na tao ay may ilang musikalidad. Ang pangunahing bagay ay ang guro ay dapat na interesado sa, hindi ang tanong kung paano mustered ay isa o ibang mag-aaral, at ang tanong ng kung ano ang kanyang musicality at kung ano, samakatuwid, ay dapat na landas ng pag-unlad nito.

Kaya, B.M. Kinikilala ng init ang likas na ilang mga tampok, predispositions ng tao, deposito. Ang mga kakayahan mismo ay palaging resulta ng pag-unlad. Ang kakayahan na mahalagang ang konsepto ng dynamic. Ito ay umiiral lamang sa paggalaw, lamang sa pag-unlad. Ang mga kakayahan ay depende sa mga congenital deposit, ngunit bumuo sa proseso ng pag-aalaga at pag-aaral.

Isang mahalagang konklusyon na ginawa ng B.M. Thermal, ang pagkilala sa dynamism na binuo ng mga kakayahan. "Hindi ito tungkol sa- Nagsusulat ng isang siyentipiko, - na ang mga kakayahan ay ipinahayag sa mga gawain, at sa katunayan na sila ay nilikha sa aktibidad na ito.

Samakatuwid, kapag ang pag-diagnose ng mga kakayahan, anumang mga pagsubok, mga pagsubok na independiyente ng pagsasanay, pagsasanay, pag-unlad ay walang kabuluhan.

Kaya, B.M. Tinutukoy ng init ang musicality bilang isang komplikadong kakayahan na bumubuo batay sa mga deposito ng katutubo sa musikal na aktibidad na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad nito.

Upang makilala ang isang kumplikadong kakayahang gumawa ng up , mahalaga na matukoy ang mga detalye ng nilalaman ng musika (at, dahil dito, ang kalidad na kinakailangan para sa pang-unawa nito), pati na rin ang mga katangian ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga musikal na tunog mula sa iba pang mga tunog na natagpuan sa buhay (at, dahil dito, ang kalidad na kinakailangan para sa kanilang pagkakaiba at pagpaparami).

Pagtugon sa unang tanong (tungkol sa mga detalye ng nilalaman ng musika), B.M. Mainit na elegate sa kinatawan ng Aleman aesthetics E. Hanslik, pagtatanggol ng isang pagtingin sa musikal na sining bilang isang sining na hindi maaaring ipahayag ang anumang nilalaman. Ang mga musikal na tunog, ni Hanslik, ay maaari lamang sagutin ang mga pangangailangan ng aesthetic ng isang tao.

B.M. Ang init ay sumasalungat sa puntong ito ng pagtingin sa musika bilang sining na may iba't ibang posibilidad na sumasalamin sa nilalaman ng buhay, paghahatid ng phenomena sa buhay, ang panloob na mundo ng tao.

Pag-highlight ng dalawang function ng musika - visual at nagpapahayag, B.M. Sinabi ng Teplov na ang software at visual na musika, na may partikular na, "nakikita" na mga prototype (sound-powders, phenomena ng kalikasan, spatial representasyon - approximation, pagtanggal, atbp.), Isang pangalan o pampanitikang teksto, ang balangkas, pagpapadala ng partikular na phenomena sa buhay , habang palaging nagpapahayag ng isang tiyak na emosyonal na nilalaman, emosyonal na estado.

Ito ay binibigyang diin na ang parehong visual, software, musika (na ang bahagi sa musikal na sining ay bale-wala) at isang disassemble, non-programmable, palaging magdala ng emosyonal na nilalaman - damdamin, emosyon, mood. Ang mga detalye ng musikal na nilalaman ay hindi tumutukoy sa mga visual na kakayahan ng musika, at ang pagkakaroon ng emosyonal na pagpipinta ng mga musikal na imahe (at software-visual, at non-programm). Kaya, ang pangunahing pag-andar ng musika ay nagpapahayag. Ang malawak na posibilidad ng musikal na sining upang ipadala ang pinakamahusay na mga nuances ng mga damdamin ng tao, ang kanilang paglilipat, interlocks at matukoy ang mga detalye ng musikal na nilalaman. B.M. Binibigyang diin ng init na sa musika ay malalaman natin ang mundo sa pamamagitan ng damdamin. Ang musika ay emosyonal na kaalaman. Samakatuwid, ang pangunahing tanda ng musicality ng B.M. Tinatawag ng init ang karanasan ng musika kung saan nauunawaan ang nilalaman nito. Dahil ang musikal na karanasan sa kanyang napaka nilalang ay isang emosyonal na karanasan at kung hindi man, bilang isang emosyonal na paraan, ang nilalaman ng musika ay hindi maunawaan, ang sentro ng musikalidad ay ang kakayahan ng tao na tumugon sa PA na musika.

Anong mga pagkakataon ang may musikal na sining upang magpadala ng isang tiyak na emosyonal na nilalaman?

Ang musika ay ang paggalaw ng mga tunog, iba't-ibang sa taas, timbre, dinamika, tagal, tinukoy sa musical lads (major, menor de edad), na may ilang emosyonal na kulay, nagpapahayag ng mga pagkakataon. Sa bawat lada, ang mga tunog ay tumutugma sa isa't isa, nakikipag-ugnayan sa bawat isa (ang ilan ay mas matatag, ang iba ay mas mababa). Upang makita ang mas malalim na nilalaman ng musika, ang isang tao ay dapat magkaroon ng kakayahang makilala ang paglipat ng mga tunog na may pandinig, makilala at makita ang pagpapahayag ng ritmo. Samakatuwid, ang konsepto ng "musicality" ay nagsasama ng isang musical hearing, pati na rin ang isang pakiramdam ng ritmo, na kung saan ay inextricably naka-link sa emosyon.

Ang mga musikal na tunog ay may iba't ibang mga katangian: mayroon silang taas, timbre, dinamika at tibay. Ang kanilang pagkakaiba sa magkakahiwalay na tunog ay ang batayan ng pinakasimpleng pandama na mga kakayahan sa musika. Ang huling ng nakalistang mga katangian ng mga tunog (tagal) ay underlies ang musikal ritmo. Ang pakiramdam ng emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at pagpaparami ay nabuo sa pamamagitan ng isa sa mga kakayahan ng musika ng isang tao - isang musikal at maindayog na pakiramdam. Ang tatlong unang pinangalanang mga katangian ng mga musikal na tunog (taas, timbre at dinamika) ay bumubuo sa batayan ng ayon sa pagkakabanggit tunog, timbre at dynamic na pagdinig.

Sa isang malawak na kahulugan, ang musikal na pagdinig ay may kasamang tunog, timbre at dynamic na pagdinig.

Ang lahat ng nakalistang katangian (taas, timbre, dinamika at tagal) ay likas na hindi lamang sa pamamagitan ng tunog ng musika, kundi pati na rin sa iba: mga tunog ng pagsasalita, ingay, tinig ng mga hayop at mga ibon. Ano ang orihinalidad ng mga musikal na tunog? Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga tunog at noises, ang mga musikal na tunog ay may isang tiyak, nakapirming taas at haba. Samakatuwid, ang mga pangunahing carrier ng kahulugan sa musika ng B.M. Heat call sound at rhythmic movement.

Pagdinig ng musika sa isang makitid na pag-unawa sa salitang ito B.M. Tinutukoy ng init tulad ng tunog ng pagdinig. Pagpapatakbo ng teoretikal at pang-eksperimentong mga katwiran, pinatutunayan nito na ang taas ay naglalaro ng isang nangungunang papel sa pakiramdam ng musikal na tunog. Paghahambing ng pang-unawa ng taas sa mga tunog ng ingay, tunog ng pagsasalita at musika, B.M. Ang init ay dumating sa konklusyon na sa ingay at tunog ng pagsasalita, ang taas ay itinuturing sa kabuuan, absentful. Ang mga bahagi ng timbre ay hindi nahiwalay mula sa aktwal na altitude.

Ang pakiramdam ng taas ay sa simula ay pinagsama sa timbre. Ang kanilang dismemberment ay nabuo sa proseso ng musikal na aktibidad, dahil lamang sa musika ang tunog ng paggalaw ay nagiging mahalaga para sa pang-unawa. Kaya, ang isang pakiramdam ng taas ng musika ay nilikha bilang ang taas ng mga tunog, na bumubuo ng ilang musikal na kilusan, nakatayo patungo sa isa't isa sa isa o isa pang mataas na ratio. Bilang isang resulta, ito ay concluded na ang musikal pagdinig ng napaka nilalang ay dapat na tunog ng pagdinig, kung hindi man ito ay hindi magiging musikal. Maaaring walang musikalidad nang hindi nakarinig ng taas ng musika.

Pag-unawa sa musikal na pagdinig (sa isang makitid na kahulugan) kung paano ang tunog ay hindi binabawasan ang papel ng timber at dynamic na pagdinig. Hinahayaan ka ng Timbre at Dynamics na makita at magparami ng musika sa buong kayamanan ng mga pintura at mga kulay nito. Ang mga katangian ng pagdinig ay partikular na mahalaga para sa artist na musikero. Dahil ang taas ng mga tunog ay naitala sa mga tala, at kamag-anak sa Timbre at Dynamics mayroon lamang pangkalahatang mga tagubilin ng may-akda, ito ay ang pagpili ng iba't ibang mga tunog ng kulay (grado at dynamic) sa isang mas malawak na lawak ay tumutukoy sa mga posibilidad ng creative kalayaan ng kontratista, ang pagka-orihinal ng interpretasyon. Gayunpaman, B.M. Ang init ay nagpapayo na itaas ang pagdinig lamang ng timber kapag may mga base ng tunog na pagdinig: "Bago alagaan ang pag-unlad ng pagdinig sa pagganap, kinakailangan upang matiyak ang pagkakaroon ng isang simpleng musikal, iba pa. tunog, pagdinig. "

Kaya, ang musical hearing ay isang multi-storey na konsepto. Ang tunog ng bulung-bulungan ay may dalawang varieties: melodic at pinsala tungkol sa nicure. Ang melodic hearing ay tunog ng pandinig sa pagpapakita nito sa isang buhok na himig; Ang maharmonya pagdinig ay tunog ng pagdinig sa pagpapakita nito kaugnay sa mga consiston, at samakatuwid, sa multi-voice music. Ang maharmonya pagdinig ay maaaring makabuluhang mahuli sa pag-unlad mula sa melodiko. Ang mga preschooler ay may maharmonya na bulung-bulungan, bilang isang panuntunan, ay mababa. May mga obserbasyonang data na nagpapahiwatig na sa edad ng preschool, maraming mga bata ay walang malasakit sa maharmonya na suporta ng himig: hindi nila makilala ang isang maling saliw mula sa non-inclusive. Ang maharmonya pagdinig ay nagsasangkot ng kakayahang pakiramdam at makilala sa pagitan ng Connce (mapanlinlang), na, tila, ay ginawa ng isang tao bilang isang resulta ng ilang karanasan sa musika. Bilang karagdagan, para sa pagpapakita ng maharmonya pagdinig, ito ay kinakailangan upang marinig ang ilang mga tunog, naiiba sa taas, upang makilala sa isang pagdinig ang sabay-sabay na tunog ng ilang melodic linya. Ito ay binili bilang isang resulta ng aktibidad na hindi maaaring natupad nang hindi ito kapag nagtatrabaho sa polyphony music.

Bilang karagdagan sa melodiko at maharmonya pagdinig, mayroon pa rin ang konsepto ng ganap na bulung-bulungan.Ito ang kakayahan ng isang tao na makilala at tumawag sa mga tunog, nang walang tunay na pamantayan para sa paghahambing, i.e, nang walang resorting sa tunog ng camera o instrumento sa musika. Ang ganap na bulung-bulungan ay lubhang kapaki-pakinabang na kalidad, ngunit hindi posible na matagumpay na sumakop sa musika, kaya hindi ito pumasok sa bilang ng mga pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa istraktura ng musikalidad.

Tulad ng nabanggit, ang musical hearing ay malapit na nauugnay sa emosyon. Ang koneksyon na ito ay partikular na binibigkas sa pang-unawa ng musika, nakikilala ang emosyonal, pagpipinta ng kalsada, mga damdamin, mga damdamin na ipinahayag dito. Kapag naglalaro ng melodies mayroong isa pang kalidad ng pagdinig - may pangangailangan na magkaroon ng ideya ng lokasyon ng mga tunog sa taas, i.e., may musikal at pandinig na pananaw ng tunog na paggalaw.

Ang dalawang bahagi ng tunog ng pagdinig - emosyonal at talagang pandinig - tumayo sa pamamagitan ng B.M. Heat bilang dalawang musical abilities, na tinatawag na isang lade feeling at musical and auditory views. Ladova feeling, musical and auditory views.at pakiramdam ng ritmo.gumawa ng tatlong pangunahing mga kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality.

Isaalang-alang ang istraktura ng musicality.

Mainit na pakiramdam.Ang mga musikal na tunog ay nakaayos sa isang lada. Ang isang pangunahing at menor de edad na kargamento ay naiiba sa emosyonal na kulay. Minsan ang mga pangunahing nauugnay sa emosyonal na positibong mood - masayang, masayang kalooban, at menor de edad na may malungkot. Sa ilang mga kaso, ito ay eksaktong kaso, ngunit hindi palaging.

Paano nagaganap ang malabo ng pagpipinta ng musika?

Ang pakiramdam ng babae ay isang emosyonal na karanasan, emosyonal na kakayahan. Bilang karagdagan, ang pagkakaisa ng emosyonal at pandinig na panig ng musikalidad ay matatagpuan sa pakiramdam ng lava. Ito ay may sariling kulay hindi lamang sa kabuuan, kundi pati na rin ang mga indibidwal na tunog ng Lada (pagkakaroon ng isang tiyak na taas). Sa pitong hakbang ni Lada, ang ilang mga tunog ay matatag, ang iba ay hindi matatag. Sustainably tunog ang mga pangunahing hakbang ng Lada (ang una, ikatlong, ikalimang), at ang rally tonic (unang yugto). Ang mga tunog ay bumubuo ng batayan ng Lada, ang kanyang suporta. Ang natitirang mga tunog ay hindi matatag, sa melodies sila ay napapanatili sa himig. Ang pakiramdam ng lade ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng pangkalahatang katangian ng musika, ang mga mood ay ipinahayag dito, kundi pati na rin ang ilang mga relasyon sa pagitan ng mga tunog-lumalaban, nakumpleto (kapag himig sa mga ito) at nangangailangan ng pagkumpleto.

Ang pakiramdam ng lade ay ipinahayag noong pandamamusika bilang isang emosyonal na karanasan, "nadama ang pang-unawa." B.M. Tinatawag ito ng init pag-unawa, emosyonal na bahagi ng pandinig ng musika.Ito ay maaaring natuklasan kapag kinikilala ang himig, ang kahulugan, natapos o hindi nagtatapos ang himig, sa sensitivity sa katumpakan ng intonation, malambot na kulay ng mga tunog, sa edad ng preschool, ang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng pakiramdam ng lade ay pag-ibig at interes sa musika. Dahil ang musika sa kakanyahan ng sarili nitong expression ay isang pagpapahayag ng emosyonal na nilalaman, pagkatapos ay ang musikal na pagdinig ay dapat na malinaw na emosyonal na pagdinig. Ang pakiramdam ng lade ay isa sa mga pundasyon ng emosyonal na kakayahang tumugon sa musika (zetra ng musicality). Dahil ang pakiramdam ng lade ay ipinakita sa pang-unawa ng tunog ng paggalaw, sinusubaybayan nito ang kaugnayan ng emosyonal na kakayahang tumugon sa musika na may pakiramdam ng taas ng musika.

Mga tanawin ng musikal at pandinig.. Upang magparami ng isang ringtone na may boses o sa isang instrumento sa musika, kinakailangan na magkaroon ng pandinig na pananaw kung paano lumilipat ang mga tunog ng himig, pababa, maayos, jumps, ay paulit-ulit, ibig sabihin, may musikal at pandinig na tanawin ng tunog (at rhythmic) kilusan. Upang magparami ng himig ng pandinig, kailangan mong tandaan ito. Samakatuwid, ang mga view ng musikal at pandinig ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon. Tulad ng memorization ay maaaring hindi kasangkot at arbitrary, musikal at pandinig view naiiba sa antas ng kanilang arbitrariness. Ang mga arbitrary na musikal at pandinig na pananaw ay nauugnay sa pagpapaunlad ng panloob na pagdinig. Ang panloob na pagdinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, at may arbitrarily na gumana sa musical view ng pandinig.

Ang mga eksperimental na obserbasyon ay nagpapatunay na para sa isang arbitrary na representasyon ng himig, maraming tao ang dumaranas ng panloob na pag-awit, at sinamahan ng mga mag-aaral sa piano ang representasyon ng himig ng mga paggalaw ng mga daliri (tunay o bahagyang naayos), tinutularan ang pag-playback nito sa keyboard . Pinatutunayan nito ang koneksyon ng mga ideya ng musikal at pandinig na may motility. Ang koneksyon na ito ay lalong malapit kapag ang isang tao ay kailangang arbitrarily matandaan ang himig at panatilihin ito sa memorya. "Aktibong memorization ng mga ideya sa pandinig -mga Tala B.M. Init, - ginagawang mahalaga ang pakikilahok ng mga momentong motor. " isa.

Ang pedagogical na konklusyon na sumusunod mula sa mga obserbasyon ay ang kakayahang maakit ang vocal motility (pagkanta) o paglalaro ng mga instrumentong pangmusika upang bumuo ng kakayahan ng mga pananaw ng musika at pandinig.

Kaya, ang mga musikal at pandinig na pananaw ay ang kakayahang lumitaw sa pagpaparamisa pamamagitan ng mga melodies ng bulung-bulungan. Ito ay tinatawag na pandinigo. reproductive, bahagi ng musical hearing.

Pakiramdam ng ritmo. - Ito ay pang-unawa at pagpaparami ng pansamantalang relasyon sa musika. Aktibong papel sa dismemberment ng musikal na kilusan at pang-unawa ng nagpapahayag na ritmo ay nilalaro ng mga accent.

Ayon sa mga obserbasyon at maraming mga eksperimento, sa panahon ng pang-unawa ng musika, ang isang tao ay gumagawa ng kapansin-pansin o hindi mahahalagang paggalaw na tumutugma sa ritmo nito, mga accent. Ito ang mga paggalaw ng ulo, kamay, paa, pati na rin ang mga hindi nakikitang paggalaw ng pagsasalita, mga aparatong respiratory. Kadalasan lumitaw sila nang hindi sinasadya, nang hindi sinasadya. Ang mga pagtatangka ng isang tao upang itigil ang mga paggalaw na ito ay humantong sa katotohanan na lumitaw sila sa isa pang kapasidad, o ang karanasan ng ritmo ay hihinto sa lahat. Ang kaakuhan ay nagsasalita ng pagkakaroon ng isang malalim na koneksyon ng mga reaksiyon ng motor na may pang-unawa ng ritmo, tungkol sa likas na katangian ng musikal na ritmo.

Ang karanasan ng ritmo, at dahil dito, ang pang-unawa ng musika ay isang aktibong proseso. "Ang tagapakinig ay dumadaan lamang sa ritmo kapag siya ay kanyang recoses kung ...Ang anumang kumpletong pang-unawa ng musika ay isang aktibong proseso, na hindi lamang isang pagdinig, kundi pati na rin pagpapaupa.bukod dito pag-utangkabilang ang iba't ibang mga paggalaw. Bilang isang resulta, ang pang-unawa ng musika ay hindi lamang isang proseso ng pandinig; Ito ay palaging isang nakatayo na proseso. "

Ang pakiramdam ng musical rhythm ay hindi lamang isang motor, kundi isang emosyonal na kalikasan. Ang nilalaman ng musika ay emosyonal.

Ang ritmo ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng musika, kung saan ang nilalaman ay ipinadala. Samakatuwid, ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng isang pakiramdam ng lade, ay ang batayan ng emosyonal na kakayahang tumugon sa musika. Aktibo, epektibong likas na katangian ng musical rhythm ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilipat ang pinakamaliit na pagbabago sa mga mood ng musika sa mga paggalaw (pagkakaroon, pati na rin ang musika mismo, at sa gayon ay naiintindihan ang pagpapahayag ng musikal na wika. Ang katangian ng mga tampok ng musikal na pagsasalita (accent, pag-pause, makinis o ripped kilusan, atbp.) Ay maaaring ilipat sa kaukulang mga galaw sa emosyonal na kulay (koton, stentes, makinis o natanggal na paggalaw, binti, atbp.). Pinapayagan nito ang mga ito na gamitin ang mga ito para sa pagpapaunlad ng emosyonal na kakayahang tumugon sa musika.

Kaya, ang pakiramdam ng ritmo ay ang kakayahang aktibong (engine) upang mag-alala ng musika, pakiramdam ang emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at kopyahin ito. Ang memorya ng musika ay hindi binubuksan ng B.M. Thermal kabilang sa mga pangunahing kakayahan sa musika, dahil "Agadang memorya, pagkilala at pagpaparami ng tunog at maindayog na paggalaw ay direktang pagpapakita ng mga damdamin ng musika at ritmo. "

Kaya, B.M. Ang init ay naglalaan ng tatlong pangunahing mga kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality: isang pakiramdam ng lade, musikal at pandinig na pananaw at isang pakiramdam ng ritmo.

SA. Ang Vetlugin ay tumatawag ng dalawa: Ladscent na pagdinig at isang pakiramdam ng ritmo bilang pangunahing mga kakayahan sa musika. Sa diskarteng ito, ang isang hindi maipahahayag na koneksyon ng isang emosyonal (pakikipagbuno) at pandinig (musikal at pandinig na mga ideya) ng mga sangkap ng pandinig ng musika ay binibigyang diin. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng musikal na pagdinig) sa isang (ladscent hearing) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na bumuo ng musical hearing sa relasyon ng emosyonal at pandinig na pundasyon nito.

Ang konsepto ng "musicality" ay hindi naubos ng tatlong (dalawa) pangunahing mga kakayahan sa musika na tinatawag. Bukod sa mga ito, ang istraktura ng musicality ay maaaring magsama ng mga performers, creative kakayahan, atbp.,

Ang indibidwal na pagka-orihinal ng mga natural na deposito ng bawat bata, ang isang kwalitatibong kakaiba ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay dapat isaalang-alang sa proseso ng pedagogical.

Mga nilalaman sa musika - ang panloob na espirituwal na hitsura ng trabaho; Ano ang nagpapahayag ng musika. Ang anumang artistikong nilalaman ay may tatlong panig - paksa (Fabuli), emosyonal at ideolohikal ("Mag-book sa aesthetics para sa mga musikero", M.-Sofia, 1983, p. 137). Central konsepto ng musical content - idea (Sensually embodied music. Naisip) at imahe ng musika (direktang pagbubukas sa isang musikal na pakiramdam nilayon ang kalikasanpati na rin ang musikal imprinting damdamin at mental na estado). Ang pinakamahalaga at tiyak na bahagi ng nilalaman ng musika - kagandahan, maganda,sa labas kung saan ang Cotoporo ay walang sining (doon, p. 39). Dominansa ng mataas na aesthetic, artistic Kagandahan at pagkakaisa ng kagandahan (Sa pamamagitan ng prisma na kung saan ay din refracted sa pamamagitan ng mas mababang, araw-araw na damdamin at emosyon) ay nagbibigay-daan sa musika upang maisagawa ang pinakamahalagang panlipunan function ng elevation ng tao.
Hugis sa musika - Sound. pagpapatupad ng nilalaman Sa tulong ng sistema ng mga elemento at ang kanilang relasyon. Ang embryo ng form na ito Musical at mobile dynamic. ang kanyang salpok - intonation complex, Karamihan ay direktang sumasalamin sa kakanyahan ng hugis ng ideolohikal na nilalaman at kumakatawan sa pagpapatupad ng Core Museum. Mga saloobin sa pamamagitan ng ritmo, lada at mga invoice. Pag-iisip ng musika (ideya, larawan) ay ipinakita sa. metric organization, ang motibo na istraktura ng himig, accounting, counterpoint, timbres, atbp.; Ito ay ganap na ipinatupad sa isang holistic na anyo ng musikal, sa lohikal na pag-unlad sa pamamagitan ng isang sistema ng mga repetitions, contrasts, reflections, sa pinagsama-samang ng iba't ibang mga semantiko function ng mga bahagi ng anyo ng musikal. Ang pamamaraan ng komposisyon (ang anyo ng musikal) ay ang pagkakumpleto ng pagpapahayag ng musika. Ang mga saloobin, na lumilikha ng aesthetically full-fledged artistic, achieving beauty (hal., Kasuwato, ang mga teknikal na tuntunin ay nagiging sanhi ng "maharmonya kagandahan", ayon kay P. I. Tchaikovsky).
Ang anyo ng musikal at nilalaman ay isa.. Anuman, kabilang ang pinakamainam, kakulay ng artistikong damdamin ay tiyak na ipinahayag sa pamamagitan ng anumang paraan ng anyo ng musikal, ang anumang mga teknikal na detalye ay nagsisilbing isang pagpapahayag ng nilalaman (kahit na ito ay hindi naaangkop sa pandiwang salita). Outpuniteness ng musika. Ang isang artistikong imahe na hindi nagbibigay ng sapat na upang kopyahin ang wika ng pandiwang pagsasalita, maaari may sapat na antas ng katumpakan na makuha ng tukoy na artistikong at teknikal na kagamitan ng Muz.-theoretical analysis, na nagpapatunay ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng musikal. Leadpaglikha kadahilanan Sa pagkakaisa na ito ay palaging pagpapanatili ng nilalaman. Bukod dito, ang pag-andar ng pagkamalikhain ay hindi lamang mapanimdim, passive, kundi pati na rin ang "Demiurgic", na kinasasangkutan ng paglikha ng mga bagong artistikong, aesthetic, espirituwal na mga halaga (hindi umiiral sa mapanimdim na paksa tulad nito). Ang hugis ng musika ay isang expression ng museo. Mga saloobin sa loob ng balangkas ng makasaysayang at socially deterministic intonation system at ang kaukulang materyal na materyal. Muz. Ang materyal ay nakaayos sa Ang anyo ng musikal batay sa indigenous distinction repetitions at non-repeats.; Ang lahat ng mga partikular na musikal na anyo ay iba't ibang uri ng pag-uulit.
Kahit na matapos ang musika ay naka-sign out sa unang "musikal" Trinity ng salitang - entanglement - telebisyon (Griyego chorea), Ang musikal na hugis ay nagse-save ng organic na koneksyon sa taludtod, hakbang, sayaw ("Sa simula ay rhythm," ayon sa X. Bulov).

Ang paraan ng tunog at katahimikan. Marahil, narinig ng sinuman sa kanyang buhay ang hindi bababa sa isang beses sa pagbulung-bulungan ng stream sa kagubatan. Hindi ba ipaalala sa iyo ang melodic music? At ang ingay ng ulan ng tagsibol sa bubong - hindi ba tulad ng isang himig? Ito ay kapag ang isang tao ay nagsimulang mapansin ang mga detalye sa kanyang sarili, natanto niya na ang kanyang musika ay napapalibutan sa lahat ng dako. Ito ang sining ng mga tunog na lumikha ng isang natatanging pagkakaisa magkasama. At ang tao ay nagsimulang matuto mula sa kalikasan. Gayunpaman, upang lumikha ng isang maayos na himig, walang simpleng pag-unawa sa katotohanan na ang musika ay sining. May nawawala, at ang mga tao ay nagsimulang mag-eksperimento, hanapin ang paraan ng pagpapadala ng mga tunog, ipahayag.

Paano lumitaw ang musika?

Ang isang tao na may oras na natutunan sa pamamagitan ng kanta upang ipahayag ang kanyang emosyon. Samakatuwid, ang awit ay ang unang musika na nilikha ng tao mismo. Gusto niya sa unang pagkakataon sa tulong ng himig upang sabihin tungkol sa pag-ibig, ito kahanga-hangang pakiramdam. Ang mga unang awit ay nakatiklop nang tumpak tungkol sa kanya. Pagkatapos, nang dumating ang bundok, nagpasya ang lalaki na tuparin ang kanta at, ipahayag at ipakita ang kanyang damdamin dito. Kaya may mga alaala kanta, malupit na kanta, chant chants.

Upang mapanatili ang ritmo dahil ang pag-unlad ng sayaw, ang musika na ginagampanan ng katawan ng tao mismo ay lumitaw - ang pag-click sa kanyang mga daliri, koton sa iyong mga kamay, pumutok sa tamburin o sa drum. Ito ay ang drum at isang tamburin - ang unang instrumentong pangmusika. Ang tao sa kanilang tulong ay natutong gumawa ng tunog. Ang mga tool na ito ay napaka sinaunang na ang kanilang hitsura ay mahirap subaybayan, dahil maaari silang matagpuan sa lahat ng mga bansa. Ang musika ay naayos na ngayon sa tulong ng mga tala, at ipinatupad ito sa proseso ng pagpapatupad.

Paano nakakaapekto ang musika sa ating kalooban?

Mga katangian ng tunog ng musika at konstruksiyon

Gayundin ang musika ay maaaring characterized sa pamamagitan ng tunog at konstruksiyon. Ang isang tunog ay mas dynamic, ang iba ay kalmado. Ang musika ay maaaring magkaroon ng isang malinaw na maayos na ritmo pattern, at maaaring magkaroon ng rhythm ritmo. Maraming elemento ang tumutukoy sa pangkalahatang tunog ng iba't ibang komposisyon. Isaalang-alang ang apat na termino na interesado sa madalas: PD, dinamika, minus at ritmo.

Dynamics at rhythm sa musika

Dynamics sa musika - mga konsepto ng musika at notasyon na nauugnay sa dami ng tunog nito. Ang mga dinamika ay matalim at unti-unting pagbabago sa musika, lakas ng tunog, accent at maraming iba pang mga termino.

Ang ritmo ay ang ratio ng longitude ng mga tala (o tunog) sa kanilang pagkakasunud-sunod. Itinayo ito sa katotohanan na ang ilang mga tala ay medyo mas mahaba kaysa sa iba. Ang lahat ng mga ito ay pinagsama-sama sa isang musikal na stream. Ang mga maindayog na pagkakaiba-iba ay nagbubunga ng ratio ng tagal ng tunog. Pagsasama, ang mga pagkakaiba-iba ay bumubuo ng isang maindayog na pattern.

Batang lalaki

Ang batang lalaki bilang isang konsepto sa musika ay may maraming mga kahulugan. Siya ay tumatagal ng isang gitnang lugar sa pagkakaisa. Magbigay tayo ng ilang mga kahulugan ng Lada.

Yu.d. Naniniwala si Engel na ito ay isang pamamaraan para sa pagtatayo ng ilang hanay ng tunog. B.V. Ang Asafiev ay na ito ang organisasyon ng mga tono sa kanilang pakikipag-ugnayan. I.v. Ang promosyon ay nagpapahiwatig na ang batang lalaki ay isang sistema ng mga tunog na link, pinagsama ng ilang tonic center - isang tunog o katinig.

Ang mga boom ng musika ay tinutukoy sa kanilang sariling paraan ng iba't ibang mga mananaliksik. Gayunpaman, ang isang bagay ay malinaw - salamat sa kanya, isang musikal na trabaho tunog harmoniously.

Minus.

Isaalang-alang ang sumusunod na konsepto - minus isa. Dapat itong isiwalat, pagsasalita tungkol sa kung ano ang musika. Ang kahulugan ng backing track ay ang mga sumusunod - ang komposisyon na ito mula sa kung saan ang mga vocals ay inalis, o walang tunog ng ilang instrumentong pangmusika. Ang isa o maraming mga batch ng mga tool at / o vocals ay wala sa backing track, na / kung saan bago ang pagbabago ng komposisyon ay naroroon (at) sa orihinal na bersyon. Ang pinaka-karaniwang paraan ng ito ay upang alisin mula sa kanta ng mga salita upang ang musika tunog isa, walang teksto.

Sa artikulong ito sinabi namin sa iyo tungkol sa kung ano ang musika. Ang kahulugan ng magandang uri ng sining ay kinakatawan lamang sa madaling sabi. Siyempre, sa mga interesado sa isang malalim, propesyonal na antas, makatuwiran upang malaman ang teorya at pagsasanay, batas at mga pangunahing kaalaman. Ang aming artikulo ay sumasagot lamang para sa ilang mga katanungan. Ang musika ay isang sining, na maaaring pag-aralan para sa isang mahabang panahon.

Municipal autonomous na institusyong pang-edukasyon Gymnasium №26 ng Tomsk.

Control testing para sa musika para sa. I. Ika-apat

(Ayon sa Naumenko T.i, Aleeva v.v.)

Ika-7 Grade.

Umabot sa: Zhukova pag-ibig ivanovna,

guro sa musika,

Tomsk

2016 taon

Final Control №1 sa musika (mga tanong)

Ika-7 Grade.

A) Ang isang tunay na pag-unawa sa kalikasan ay hindi bulag, hindi isang walang takot na mukha.

2. Kaya ang artist ay may tunay na gawain ng sining, kailangan mo:

A) wala

C) tingnan at maintindihan

3. Anong kompositor ang pinipigilan ang himig (sa orador "paglikha ng mundo), na nagpapahayag ng kapanganakan ng liwanag, at siya ay exclaimed:" Hindi ito mula sa akin, ito ay tapos na! "

A) I. Brahms.

B) M. GLINKA.

C) I. Gaidn.

4. Kalikasan B. III

A) buhay, raging.

B) kalmado, mapayapa

C) raging and peaceful.

A) Unity content.

C) Unity of form.

A) unprogram

B) Software.

A) isang b) dalawang c) tatlo

A) mula sa programang pampanitikan

A) Mga Detalye

B) Generalisasyon

C) Ang parehong mga sagot ay totoo

A) lahat ng mga kalungkutan ng mundo

B) lahat ng kagalakan ng mundo

C) kalungkutan at kagalakan ng bayani

A) Sea at Shipbada Ship.

C) Prince Gwidon.

Final Control №1 sa musika (mga sagot)

Ika-7 Grade.

1. At bibigyan tayo ng mas mataas na antas F. Tyutchev sa kanyang tula:

Hindi na ang Manty mo, kalikasan,

A) tunay na pag-unawa sa kalikasan Hindi bulag, hindi isang walang takot mukha.

B) imahinasyon dito mayroong isang kaluluwa, may kalayaan dito,

C) Ang paggamit ng mga regalo ng kalikasan sa ito ay pag-ibig, sa labas may isang wika.

2. Kaya ang artist ay may tunay na gawain ng sining, kailangan mo:

A) wala

B) tingnan, maunawaan at isama

C) tingnan at maintindihan

3. Composer, na ipininta himig (sa "paglikha ng mundo), pagpapahayag ng kapanganakan ng liwanag, at siya exclaimed:" Hindi ito mula sa akin, ito ay tapos na! "

A) I. Brahms.

B) M. GLINKA.

C) I. Gaidn.

4. Kalikasan B. III Mga bahagi ng konsiyerto ng tag-init (mula sa ikot ng "panahon") A. Lumilitaw ang Vivaldi:

A) buhay, raging.

B) kalmado, mapayapa

C) raging and peaceful.

5. Anong ideya ang nagkakaisa sa tula F. Tyutchev, ang larawan ni I. Repin at I. Aivazovsky (p.4 ng aklat-aralin), musika A. Vivaldi:

A) Pagkakaisa ng nilalaman

B) pagkakaisa ng nilalaman at form.

C) Unity of form.

6. Anong uri ng musika ang mahirap ipaliwanag sa mga salita:

A) unprogram

B) Software.

C) pagkakaroon ng isang pangalan ("kagubatan", "shehherazada", "gabi sa Madrid" at iba pa)

7. Gaano karaming mga sentimento sa paglalaro P. Tchaikovsky "Nobyembre. Sa Troika ":

IsaB) dalawa Sa tatlong o'clok.

8. ETUDE No. 12 A. Scriabin - Katunayan ng katotohanan na ang pagpapahayag ng nilalaman ng musikal na gawain ay hindi laging nakasalalay:

A) mula sa programang pampanitikan

B) mula sa paraan ng musikal na pagpapahayag

C) mula sa personal na karanasan ng kompositor

9. Ang batayan ng pagkamalikhain sa sining ay (pumili ng labis):

A) ang pagpapahayag ng mga pandama at mga saloobin ng hindi pamilyar na mga tao

B) ang pagpapahayag ng mga damdamin at mga saloobin na naranasan ng may-akda

C) personal na karanasan ng mga sugat at tagumpay

10. Ano ang pinakamahalagang ari-arian ng musikal na nilalaman:

A) Mga Detalye

B) Generalisasyon

C) Ang parehong mga sagot ay totoo

11. Anong mga damdamin ang nagbubuod ng musika ng "Lunar Sonata" L. Beethoven:

A) lahat ng mga kalungkutan ng mundo

B) lahat ng kagalakan ng mundo

C) kalungkutan at kagalakan ng bayani

12. N. Rimsky-Korsakov sa Symphonic Suit "Shehherazada" ay gumagamit bilang isang pangalan ng programa ng mga indibidwal na bahagi (pumili ng labis):

A) Sea at Shipbada Ship.

B) Ang Kwento ng Calender - Tsarevich.

C) Prince Gwidon.

Ang walang limitasyong mundo ng buhay, damdamin ng tao, mga pangarap at mga ideyal ay ang nilalaman ng musika na nakita gamit ang isang musikal na form. Kung minsan ang isang tao ay lumilitaw sa musika bilang isang pangunahing karakter, isang character, tulad ng, halimbawa, isang matapang pioneer Petica o ang kanyang grimy lolo sa isang symphony engkanto kuwento S. S. Prokofiev "Peter at Wolf". Ngunit mas madalas itong nananatiling parang sa likod ng mga eksena. "Akala ko ang aking puso ay nakalimutan" - kaya nagsisimula ang isa sa mga tula A. S. Pushkin. Sino ang "ako"? Magsisikap ba kaming biswal na ipakita ang hitsura ng liriko bayani? Hindi, ang paraan ng pang-unawa dito ay naiiba: ang bayani ay tumitingin sa mundo sa amin. Hindi namin nakikita ito, ngunit malinaw na nararamdaman ang kanyang presensya. At kung ang tula ay lubhang nabalisa sa amin, kung gayon ito ay nangangahulugan na ang "artistikong" tula ay pinagsama sa sarili nating "ako". Alam ng kumpletong pagsama-sama na ito kung paano humingi ng musika. "Ang washing country ay aking sarili," ang tao ay umaawit at nakakaranas ng parehong damdamin bilang bayani ng kanta. "Art i", ipinag-uutos para sa lahat ng sining, ay tumatagal ng iba't ibang anyo. Maaari mong pag-usapan ang bayani ng isang partikular na trabaho, tulad ng isang maliit na foreplay, ngunit din - parehong mga bayani ng indibidwal, pambansa at makasaysayang mga estilo.

Anong mga partido ang inihayag sa tao ng tao - at itinatanghal na character, at "artistikong ako"? Para sa karakter, ang mga panlabas na palatandaan ng kanyang hitsura ay napakahalaga. Ang musika, siyempre, ay hindi maaaring ilarawan ang kulay ng buhok o ang hugis ng ilong. Ngunit ang mga galaw ng mga galaw, lakad at pag-uugali ng pagsasalita nang hindi sinasadya gawin ang hitsura at hitsura ng karakter. Mahirap hindi isipin ang isang Mumbel, Rokhl Vesheka, nakikinig sa kanya ni Aria "Ah, na ito ay tako!" Mula sa Opera B. Sour Cream na "ibinebenta ng nobya", o fastened at sticky bomeline mula sa Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tsarist Bride". Ang instrumental na musika ay puno din ng mga character - gallant, yurk, kaguluhan, sira-sira, kahanga-hanga, marangal at bulgar.

Sa kadalian, naiiba kami sa mga uri ng musika ng babae at lalaki. Ito ay sapat na upang ipaalala, halimbawa, tungkol sa multa, marupok at pinong snow pagkadalaga at labis na pagpapahirap, madamdamin kupava mula sa opera ng Roman Corsakov "Snow Maiden".

Mahusay ang posibilidad ng musika sa pagpaparami ng mental at emosyonal na estado ng tao. Halos pisikal na nararamdaman namin ang libingan at malabo na kurso ng mga strangely confosed saloobin sa pinangyarihan ng Prinsipe ng Prince Andrei mula sa Opera Prokofiev "digmaan at kapayapaan".

Sa mga character at bayani, tulad ng sa mga buhay na tao, edad, pag-uugali, mahahalagang tono, mga emosyonal na estado ay masikip sa mga katangian ng panlipunan, makasaysayang, kultura, pambansa. Ang lalaki ay nakahilig, nagawa, nakaranas ng galit sa lahat ng oras, sa lahat ng mga bansa. Nagtawanan ang mga hari, natawa ang mga magsasaka, natawa ang mga artisans. Ngunit hindi namin mahanap ang dalawang pantay na binibigkas na damdamin. Magkano, halimbawa, mga uri ng kagalakan sa musika? Tulad ng maraming mga bayani sa kanya. Ang sparkling Italian Taranthella at ang pagtanggal ng Russian dance, Torno-sweet Argentine Tango at ang nangingibabaw na Clodee Polonais, ang kawalan ng kagalakan ng Shepherd Naigry, at exquisitely jumped dune dance, ang nanginginig na lubos na kaligayahan ng bayani ng mga gawa ng isang scriabin at Ang malinis na pandamdam ng kaligayahan, pagpuno ng mga melodies SV Rakhmaninova, - para sa lahat ng mga manifestations ng kagalakan, nararamdaman namin ang isang partikular na tao.

Ang iba't ibang nilalaman ng buhay ay nagdudulot din ng iba't ibang damdamin. Ang hangal at masasamang kagalakan ng mataas na bayani ni Farlaffe mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" M. I. Glinka, ang treacherously ng pinatay na kalaban, at ang maliwanag na kagalakan ng Lyudmila - sa panimula ng iba't ibang damdamin.

Paano gumagana ang musika ng mga pangyayari sa buhay? Ito ay malawakang ginagamit ng mga visual na diskarte. Kadalasan naririnig namin ang aliwin ng mga daloy, ang ingay ng surf, ang lumiligid ng kulog, paungol ng bagyo o halos naririnig na rustling ng mga dahon, mga ibon na tinig. Ngunit kahit na ang mga simpleng tunog ng mga imahe ay manifestations ng panloob na mundo ng tao. "Dawn sa Moscow River" M. P. Mussorgsky, "umaga" E. Grieg ay, siyempre, hindi lamang ang mga kuwadro na gawa ng wakeful kalikasan, na namumulaklak sa mga tunog at pintura, ito rin ay isang pag-renew ng kaluluwa ng tao.

Ang musika ay maaaring muling likhain ang mas kumplikadong mga pangyayari sa buhay. Imposibleng ilarawan ang gayong socio-pulitikal na kababalaghan bilang pasismo. Ngunit maaari kang lumikha ng isang pangkalahatan na imahe, dahil ito sa galit at galit, D. D. Shostakovich ay ginawa sa kanyang ika-7 simponya. Union-dance, halos nalulunod na motors ay superimposed sa mekanikal nagmamartsa ritmo. Bilang isang resulta, ang imahe ng napakalaking confoupness, arrogant-self-kasiya-siya, masakit admirement sa pamamagitan ng puwersa. Ang kahila-hilakbot na puwersa na ito ay darating, masunurin para sa kanyang sarili, overshadows ang buong abot-tanaw hanggang sa ito ay hihinto ang kapangyarihan ng espirituwal at makatao. Kasama ang mga static sketch ng mga pangyayari sa buhay, nakakatugon kami sa mga musikal na gawa at may iba't ibang sitwasyon, mga kaganapan.

Ang himig ay itinayo mula sa pagsusumite ng intonation. Ang kilusan at anti-confinement ng mga linya ng intonation ay kumalat sa texture - isang hanay ng lahat ng mga boto at mga elemento ng polyphony. Sa malaking anyo, lumilitaw ang musical drama, fabul, balangkas. Ang mga pangalan na ito na kinuha mula sa teatro at literatura ay hindi sinasadya. Ang mga ito ay may kaugnayan sa ang katunayan na ang musika ay naghahanap ng iba't ibang mga paraan upang bumuo ng kanyang artistikong mundo, umaasa sa karanasan ng iba pang mga sining. Ang mga unang bahagi ng sonatop at Symphony J. Gaidna at V. A. Mozart ay itinayo bilang ito ay ayon sa mga batas ng teatro: Ang mga character ay nahulaan sa maliwanag na paksa, naririnig namin ang kanilang mga tinig, ang musika ay puspos ng mga dialogue at mga pagtatalo. Sa isang romantikong form ng sonata sa unahan, ang liriko bayani ay lumabas: ang mga alpuyo ng iba't ibang mga paksa ay itinuturing bilang kanyang madamdamin na salungatan. Ang mga romantikong kompositor ay nag-imbento ng isang ganap na bagong paraan upang ayusin ang nilalaman: sa kanilang mga instrumental ballad, naiimpluwensyahan nila ang mga ballad ng pampanitikan at vocal, ang figure ng "tagapagsalaysay", ay interesado at madamdamin tungkol sa hindi pangkaraniwang, makabuluhang at nakakagambala na mga kaganapan.

Ang modernong musika ay natagpuan ang mga bagong diskarte para sa pagbuo ng nilalaman. Ang mga pampanitikan at cinematic na pamamaraan ng "panloob na monologo" ay kadalasang ginagamit, halimbawa, sa simponya ng G. A. Kancheli, sa mga gawa ni A. G. Schnitke.

Ang musikal na anyo ay gumaganap din ng isa pa, isang napakahalagang papel: ito ay humahantong sa pang-unawa, tumutulong sa kanya. Sa himig ng mga kanta ng masa, ang bawat bagong parirala ay madalas na nagsisimula sa parehong tunog kung saan natapos na ang nakaraang isa. Ang naturang koneksyon sa kadena ay nag-aambag sa kabanalan ng hukay.

Ang organisasyon ng Lada, pagkakaisa, ritmo, composite na mga anyo ng libu-libong mga thread ay tumahi sa tunog ng tisyu ng isang musikal na trabaho, na lumilikha ng perpektong hugis na nagpapakita ng naka-bold at malalim na mga saloobin tungkol sa mundo, kaligayahan at kagandahan, mga saloobin, malapit at maliwanag Milyun-milyong tao sa mundo.