Dmitry Shostakovich: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain. Maikling tungkol sa pagkamalikhain Musika para sa mga palabas sa teatro ng drama

Ang bawat artist ay nagsasagawa ng isang espesyal na dialogue sa kanyang oras, ngunit ang likas na katangian ng dialogue na ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga katangian ng kanyang pagkatao.D. Si Shostakovich, hindi tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi natatakot na lumapit hangga't maaari sa hindi magandang tingnan na katotohanan at ginawa ang paglikha ng walang awa, tumpak, pangkalahatang simbolikong imahe nito bilang gawain at tungkulin ng kanyang buhay bilang isang artista. Sa kanyang likas na katangian, ayon kay I. Sollertinsky, siya ay napahamak na maging isang mahusay na "trahedya na makata."

Ang mga gawa ng mga domestic musicologist ay paulit-ulit na nabanggit ang isang mataas na antas ng salungatan sa mga gawa ni Shostakovich (mga gawa ni M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel). Bilang bahagi ng masining na pagmuni-muni ng realidad, ang salungatan ay nagpapahayag ng saloobin ng kompositor sa mga phenomena ng nakapaligid na katotohanan. L. Berezovchuk na nakakumbinsi na nagpapakita na sa musika ni Shostakovich ang salungatan ay madalas na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga interaksyon ng estilista at genre ng Berezovchuk L. Estilo sa akda ni D. Shostakovich bilang isang paraan ng pagsasanib ng salungatan // Mga isyu sa teorya at aesthetics ng musika. Vol. 15. - L.: Music, 1977. - P. 95-119.. Muling nilikha sa isang makabagong gawain, ang mga palatandaan ng iba't ibang istilo ng musika at genre ng nakaraan ay maaaring makilahok sa tunggalian; depende sa intensyon ng kompositor, maaari silang maging mga simbolo ng isang positibong prinsipyo o mga imahe ng kasamaan. Isa ito sa mga opsyon para sa “generalization through genre” (termino ni A. Alschwang) sa musika ng ika-20 siglo Sa pangkalahatan, ang mga retrospective trend (bumalik sa mga istilo at genre ng mga nakaraang panahon) ay nagiging nangungunang sa iba't ibang istilo ng may-akda ng panahon. Ika-20 siglo (ang gawain ni M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke at marami pang iba)..

Ayon kay M. Aranovsky, isa sa pinakamahalagang aspeto ng musika ni Shostakovich ay ang kumbinasyon ng iba't ibang paraan ng pagsasakatuparan ng masining na ideya, tulad ng:

· direkta, emosyonal na bukas na pahayag, na parang "direktang musikal na pananalita";

· mga visual na diskarte, kadalasang nauugnay sa mga cinematic na imahe na nauugnay sa pagbuo ng isang "symphonic plot";

· mga diskarte ng pagtatalaga o simbolisasyon na nauugnay sa personipikasyon ng mga puwersa ng "aksyon" at "pagkontra" Aranovsky M. Ang hamon ng oras at tugon ng artist // Musical Academy. - M.: Musika, 1997. - No. 4. - P.15 - 27..

Sa lahat ng mga pagpapakitang ito ng malikhaing pamamaraan ni Shostakovich, makikita ang isang malinaw na pag-asa sa genre. At sa direktang pagpapahayag ng mga damdamin, at sa mga visual na diskarte, at sa mga proseso ng simbolisasyon - sa lahat ng dako, ang tahasan o nakatagong genre na batayan ng tema ay nagdadala ng karagdagang semantiko na pagkarga.

Ang gawain ni Shostakovich ay pinangungunahan ng mga tradisyunal na genre - mga symphony, opera, ballet, quartets, atbp. Ang mga bahagi ng cycle ay madalas ding may mga pagtatalaga ng genre, halimbawa: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Binubuhay din ng kompositor ang isang bilang ng mga sinaunang genre - chaconne, sarabande, passacaglia. Ang kakaiba ng artistikong pag-iisip ni Shostakovich ay ang mga kinikilalang genre ay pinagkalooban ng mga semantika na hindi palaging nag-tutugma sa makasaysayang prototype. Sila ay nagiging mga natatanging modelo - mga tagadala ng ilang mga kahulugan.

Ayon kay V. Bobrovsky, ang passacaglia ay nagsisilbi sa layunin ng pagpapahayag ng mga kahanga-hangang etikal na ideya Bobrovsky V. Pagpapatupad ng genre ng passacaglia sa mga sonata-symphonic cycle ng D. Shostakovich // Musika at modernidad. Isyu 1. - M., 1962; ang isang katulad na papel ay nilalaro ng mga genre ng chaconne at sarabande, at sa mga gawa ng kamara ng huling panahon - mga elehiya. Ang mga recitative monologue ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Shostakovich, na sa gitnang panahon ay nagsisilbi sa layunin ng dramatiko o pathetic-tragic na pagpapahayag, at sa huli na panahon ay nakakakuha ng isang pangkalahatang pilosopikal na kahulugan.

Ang polyphonic na katangian ng pag-iisip ni Shostakovich ay natural na ipinakita ang sarili hindi lamang sa texture at mga pamamaraan ng pagbuo ng mga tema, kundi pati na rin sa muling pagkabuhay ng fugue genre, pati na rin ang tradisyon ng pagsulat ng mga siklo ng preludes at fugues. Bukod dito, ang mga polyphonic constructions ay may iba't ibang semantika: ang magkakaibang polyphony, pati na rin ang fugato, ay madalas na nauugnay sa isang positibong matalinghagang globo, ang globo ng pagpapakita ng isang buhay, prinsipyo ng tao. Habang ang anti-tao ay nakapaloob sa mga mahigpit na canon (ang "invasion episode" mula sa ika-7 symphony, mga seksyon mula sa pag-unlad ng unang kilusan, ang pangunahing tema ng pangalawang kilusan ng ika-8 symphony) o sa simple, minsan sadyang primitive homophonic mga form.

Ang scherzo ay binibigyang-kahulugan ni Shostakovich sa iba't ibang paraan: ito ay mga masasayang, malikot na mga imahe, at mga laruang-puppet na imahe, bilang karagdagan, ang scherzo ay ang paboritong genre ng kompositor para sa pagsasama-sama ng mga negatibong puwersa ng aksyon, na nakatanggap ng isang nakararami na nakakagulat na imahe sa genre na ito. . Ang bokabularyo ng Scherzo, ayon kay M. Aranovsky, ay lumikha ng isang mayabong na kapaligiran sa intonasyon para sa pag-deploy ng pamamaraan ng maskara, bilang isang resulta kung saan "... ang makatwirang naiintindihan ay intricately intertwined sa hindi makatwiran at kung saan ang linya sa pagitan ng buhay at kahangalan ay ganap na. nabura” (1, 24 ). Nakikita ng mananaliksik dito ang isang pagkakatulad sa Zoshchenko o Kharms, at marahil din ang impluwensya ni Gogol, na ang mga poetics ng kompositor ay malapit na nakipag-ugnayan sa kanyang trabaho sa opera na "The Nose".

B.V. Iniisa-isa ni Asafiev ang genre ng gallop bilang tiyak sa istilo ng kompositor: “...napakatanging katangian na ang musika ni Shostakovich ay naglalaman ng gallop ritmo, ngunit hindi ang walang muwang, masiglang gallop ng 20-30s ng huling siglo at hindi ang Offenbachian scoffing cancan, ngunit isang cinematic gallop, ang gallop ng huling paghabol na may lahat ng uri ng pakikipagsapalaran Sa musikang ito ay may pakiramdam ng pagkabalisa, at kinakabahan na paghinga, at matapang na katapangan, ngunit mayroong hindi lamang pagtawa, nakakahawa at masaya.<…>May panginginig, panginginig, kapritso sa kanila, na para bang ang mga hadlang ay dinadaig" (4, 312 ) Ang Gallop o cancan ay kadalasang nagiging batayan para sa "danses macabres" ni Shostakovich - mga kakaibang sayaw ng kamatayan (halimbawa, sa Trio sa Memory of Sollertinsky o sa III kilusan ng Eighth Symphony).

Ang kompositor ay malawakang gumagamit ng pang-araw-araw na musika: militar at sports marches, araw-araw na sayaw, urban lyrical music, atbp. Tulad ng nalalaman, ang pang-araw-araw na musika sa lunsod ay pinatula ng higit sa isang henerasyon ng mga romantikong kompositor, na nakita ang lugar na ito ng pagkamalikhain lalo na bilang isang "treasury of idyllic moods" (L. Berezovchuk). Kung, sa mga bihirang kaso, ang isang pang-araw-araw na genre ay pinagkalooban ng negatibo, negatibong semantika (halimbawa, sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Tchaikovsky), palaging pinapataas nito ang semantic load at nakikilala ang episode na ito mula sa konteksto ng musikal. Gayunpaman, kung ano ang natatangi at hindi pangkaraniwan noong ika-19 na siglo ay naging isang tipikal na katangian ng malikhaing pamamaraan para kay Shostakovich. Ang kanyang maraming martsa, waltzes, polkas, gallops, two-steps, at cancans ay nawala ang kanilang halaga (etikal) neutralidad, malinaw na kabilang sa negatibong matalinghagang globo.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Sinipi op. ipinapaliwanag ito para sa ilang makasaysayang dahilan. Ang panahon kung saan nabuo ang talento ng kompositor ay napakahirap para sa kultura ng Sobyet. Ang proseso ng paglikha ng mga bagong halaga sa isang bagong lipunan ay sinamahan ng isang pag-aaway ng mga pinaka-salungat na tendensya. Sa isang banda, ito ay mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong tema, mga balangkas. Sa kabilang banda, mayroong isang avalanche ng rollicking, hysterical at sentimental musical production na nanaig sa karaniwang tao noong 20s at 30s.

Ang pang-araw-araw na musika, isang mahalagang katangian ng kulturang burges, sa ika-20 siglo para sa mga nangungunang artista ay nagiging sintomas ng burges na pamumuhay, philistinism, at kawalan ng espirituwalidad. Ang globo na ito ay itinuturing na isang lugar ng pag-aanak ng kasamaan, isang kaharian ng mga baseng instinct na maaaring maging isang kakila-kilabot na panganib para sa iba. Samakatuwid, para sa kompositor, ang konsepto ng Evil ay pinagsama sa globo ng "mababa" na pang-araw-araw na genre. Gaya ng sinabi ni M. Aranovsky, "sa ganitong si Shostakovich ay kumilos bilang tagapagmana ni Mahler, ngunit wala ang kanyang idealismo" (2, 74 ). Ang ginawang patula at itinaas ng romantikismo ay naging object ng nakakatakot na pagbaluktot, panunuya, at panlilibak na si Shostakovich ay hindi nag-iisa sa saloobing ito sa "pananalita sa lunsod." Si M. Aranovsky ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa wika ni M. Zoshchenko, na sadyang binaluktot ang pagsasalita ng kanyang mga negatibong karakter. Episode of Invasion" mula sa Seventh Symphony, ang pangunahing tema ng pangalawang kilusan na Eighth Symphony, minuet na tema mula sa pangalawang paggalaw ng Fifth Symphony at marami pang iba.

Ang tinatawag na "mga haluang metal ng genre" o "mga halo ng genre" ay nagsimulang gumanap ng isang pangunahing papel sa malikhaing pamamaraan ng mature na Shostakovich. Sabinin sa kanyang monograph Sabinin M. Shostakovich - symphonist. - M.: Muzyka, 1976. ay nagsasaad na, simula sa Fourth Symphony, ang mga tema-proseso kung saan mayroong isang turn mula sa pagkuha ng mga panlabas na kaganapan hanggang sa pagpapahayag ng mga sikolohikal na estado ay naging napakahalaga. Ang pagnanais ni Shostakovich na makuha at yakapin ang isang kadena ng mga phenomena sa isang solong proseso ng pag-unlad ay humahantong sa kumbinasyon sa isang tema ng mga katangian ng ilang mga genre, na ipinahayag sa proseso ng paglalahad nito. Ang mga halimbawa nito ay ang mga pangunahing tema mula sa mga unang galaw ng Fifth, Seventh, Eighth Symphony at iba pang mga akda.

Kaya, ang mga modelo ng genre sa musika ni Shostakovich ay napaka-magkakaibang: sinaunang at moderno, akademiko at araw-araw, halata at nakatago, homogenous at halo-halong. Ang isang mahalagang tampok ng estilo ni Shostakovich ay ang koneksyon ng ilang mga genre na may mga etikal na kategorya ng Mabuti at Masama, na, sa turn, ay ang pinakamahalagang bahagi at mga puwersa ng pagpapatakbo ng mga konsepto ng symphonic ng kompositor.

Isaalang-alang natin ang mga semantika ng mga modelo ng genre sa musika ni D. Shostakovich gamit ang halimbawa ng kanyang Eighth Symphony.

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang buhay at gawain ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Russian Soviet kompositor, pianista, musikal at pampublikong pigura, guro, propesor, doktor ng kasaysayan ng sining. Ipinanganak: Setyembre 25, 1906, St. Petersburg, Imperyong Ruso Namatay: Agosto 9, 1975 (68 taong gulang), Moscow, USSR Kasal kay: Irina Antonovna Shostakovich (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960 gg.), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Mga Anak: Maxim Dmitrievich Shostakovich - conductor, pianist na Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich Mga Magulang: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Party: CPSU

15 symphony (No. 7 "Leningradskaya", No. 11 "1905", No. 12 "1917") Mga Opera: "The Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (tapos na ni K. Meyer) Ballets: “The Golden Age” (1930), “Bolt” (1931) at “Bright Stream” (1935) 15 string quartets Cycle “Twenty-four Preludes and Fugues”, para sa piano (1950-1951) Festive overture para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition (1954) ) Quintet Oratorio "Song of the Forests" Cantatas "The Sun Shines Over Our Motherland" at "The Execution of Stepan Razin" Concerts at sonata para sa iba't ibang instrumento Romansa at kanta para sa boses na may piano at symphony orchestra Operetta "Moscow, Cheryomushki" Musika para sa mga bata: "Pagsasayaw" na mga manika", Musika para sa pelikula: "Counter", "Ordinaryong Tao", "The Young Guard", "The Fall of Berlin", "Ang Gadfly", "Hamlet", "Cheryomushki", "King Lear". PANGUNAHING GAWAIN

Pinagmulan Ang lolo sa tuhod ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa ama ay may mga ugat na Polish, ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871 Nagtapos siya sa Vilna Medical-Surgical Academy). Noong 1830-1831, nakibahagi siya sa pag-aalsa ng Poland at, pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria Jozefa Jasinska, ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845, ipinanganak ang kanilang anak na si Boleslav-Arthur. Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay nagpunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa departamento ng natural na agham ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Mga Timbang at Sukat, na kamakailan ay nilikha D. I. Mendeleev. Noong 1902, siya ay hinirang na senior verifier ng Kamara, at noong 1906 - pinuno ng City Verification Tent. Noong Enero 9, 1905, nakibahagi siya sa prusisyon patungo sa Winter Palace, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Pinagmulan Dmitry Dmitrievich Shostakovich's maternal lolo, Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, noong huling bahagi ng 60s lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami sa mga taong iyon ang naakit ng "gold rush". Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; Walang impormasyon tungkol sa kanyang pag-aaral, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia. Ang pag-ibig sa musika ay minana mula sa kanyang ina ng bunsong anak na babae ng Kokoulins, si Sofya Vasilievna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng pagtatapos, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki. Yakov, siya ay nagpunta sa kabisera at tinanggap sa St. Petersburg conservatory. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; Ang kanilang pag-ibig sa musika ang nagdala sa kanila. Ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia bilang isang mahusay na mang-aawit, at noong Pebrero 1903 naganap ang kanilang kasal. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maria, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na nagngangalang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, isang bunsong anak na babae, si Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofya Vasilievna Kokoulina (mga magulang ni D.D. Shostakovich)

Ang pagkabata at kabataan Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa bahay No. 2 sa Podolskaya Street. Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Commercial Gymnasium at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagmula sa oras na ito: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan," ipinahayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na seryosohin ang musika. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga aralin, si Shostakovich ay nakapagsimulang mag-aral sa pribadong paaralan ng musika ng noon ay sikat na guro ng piano na si I. A. Glyasser. Sa susunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na nakatuon sa mga pinakabagong uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Si Shostakovich ay naging aktibong kalahok sa bilog na ito; nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. A. Malko. Isinulat ni Shostakovich ang "Two Fables of Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may espesyal na kasigasigan, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: ang Unang Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom ay humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, nakakuha siya ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta ang ibinigay sa mga taong ito ni Glazunov, na nakakuha ng personal na scholarship para sa Shostakovich.

Ang gusali ng St. Petersburg Conservatory, kung saan pumasok ang labintatlong taong gulang na si D. Shostakovich noong 1919.

1920s Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa conservatory sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa conservatory bilang isang nagtapos na mag-aaral, nagturo siya ng mga marka ng pagbasa sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong 1927 sa Berlin, pagkatapos ay noong 1928. sa USA. Noong 1927, ang opera na "Wozzeck" ay pinasimulan sa Leningrad, at sinimulan niyang isulat ang opera na "The Nose," batay sa kuwento ni N.V. Gogol. Kasabay nito, sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang susunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - parehong may partisipasyon ng isang koro: ang Pangalawa ("Symphonic Dedication to October", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at ang Third (" May Day" , sa mga salita ni S. I. Kirsanov). Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V. E. Meyerhold Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng musikal na bahagi ng Leningrad TRAM - ang Theater of Working Youth (ngayon ay Baltic House Theater).

Noong 1927, si D. Shostakovich ay naging isa sa 8 finalists sa International Competition na pinangalanan. Chopin sa Warsaw, at ang nagwagi ay ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin.

1930s Ang kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" batay sa kuwento ni N. S. Leskov ay itinanghal sa Leningrad noong 1934), na una nang natanggap nang may sigasig at umiral na sa entablado sa loob ng isang panahon at kalahati, ay nawasak sa pamamahayag ng Sobyet. Sa parehong 1936, ang premiere ng 4th Symphony ay dapat na magaganap - isang gawain ng mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ni Shostakovich, ngunit ang 4th Symphony ay unang ginanap lamang noong 1961. Noong Mayo 1937, inilabas ni Shostakovich ang kanyang 5th Symphony Pagkatapos ng premiere ng trabaho, isang artikulo ng pagpupuri ay nai-publish sa Pravda. Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad State Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s Habang nasa Leningrad sa mga unang buwan ng Great Patriotic War (hanggang sa paglikas sa Kuibyshev noong Oktubre), nagsimulang magtrabaho si Shostakovich sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942, at noong Marso 29, 1942 - sa Column Hall ng Moscow House of Unions. Sa parehong taon, 1942, si Shostakovich ay iginawad sa Stalin Prize ng unang degree para sa paglikha ng Seventh Symphony. Noong Agosto 9, 1942, ang gawain ay isinagawa sa kinubkob na Leningrad. Ang tagapag-ayos at konduktor ay ang konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee, si Karl Eliasberg. Ang pagganap ng symphony ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng labanang lungsod at mga naninirahan dito. Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Shostakovich ang 8th Symphony (na nakatuon kay Mravinsky), ("ang buong mundo ay dapat na maipakita sa symphony"), at nagpinta ng isang monumental na fresco ng kung ano ang nangyayari sa paligid niya. Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 ay nagturo siya ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory (mula noong 1943, propesor. Nag-aral siya kay K. A. Karaev, G. V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (sa graduate. paaralan sa Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky Sa larangan ng chamber music, nilikha niya ang mga obra maestra tulad ng Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944) , No. 3 (1946). ) at No. 4 (1949).

Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang 9th Symphony. Noong 1948 siya ay inakusahan ng "formalism", "burges decadence" at "creeping before the West". Si Shostakovich ay inakusahan ng propesyonal na kawalan ng kakayahan, inalis ang titulo ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories at pinatalsik mula sa kanila. Ang pangunahing akusado ay ang kalihim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov. Noong 1961 lamang bumalik sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory. Noong 1948, nilikha niya ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry," ngunit iniwan ito sa mesa (sa oras na iyon, isang kampanya ang inilunsad sa bansa upang "labanan ang cosmopolitanism, isang ideolohiya na naglalagay ng interes ng lahat ng sangkatauhan kaysa sa mga interes. ng isang indibidwal na bansa.”). Noong 1948, nilikha ni Shostakovich ang First Violin Concerto. Noong 1949, isinulat ni Shostakovich ang cantata na "Song of the Forests" batay sa mga tula ni E. A. Dolmatovsky, na nagsasabi sa kuwento ng matagumpay na pagpapanumbalik ng post-war ng Unyong Sobyet). Ang premiere ng cantata ay isang walang uliran na tagumpay at nagdudulot kay Shostakovich ng Stalin Prize.

Ang mga pangunahing kinatawan ng "pormalismo" sa musika ng Sobyet ay S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian Mga larawan ng huling bahagi ng 1940s

1950s Nagsimula ang fifties sa napakahalagang gawain para kay Shostakovich. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - si J. S. Bach - na sa kanyang pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang kumatha 24 Preludes at Fugues para sa piano. Noong 1954 isinulat niya ang Festive Overture para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People's Artist ng USSR. Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo at isang masayang paglalaro na dati ay hindi karaniwan sa Shostakovich. Ito ang 6th String Quartet (1956), ang Second Concerto for Piano and Orchestra (1957), at ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang 11th Symphony, tinawag itong "1905", at patuloy na nagtatrabaho sa instrumental na genre ng konsiyerto: Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra (1959). Sa mga taong ito, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957, siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU. Nagsimula ang ikalimampu sa napakahalagang gawain para kay Shostakovich

1960s Noong 1961, nakumpleto ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic duology: kasama ng Symphony No. 11 "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "1917" - isang gawa ng binibigkas na "visual" na kalikasan (at talagang nagdadala ang symphonic genre na mas malapit sa musika ng pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa canvas, ang kompositor ay nagpinta ng mga musikal na larawan ng Petrograd, ang kanlungan ni V.I. Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre mismo. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon, nang bumaling siya sa tula ni E. A. Yevtushenko - unang isinulat ang tula na "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orchestra), at pagkatapos ay magdagdag ng apat pang bahagi dito mula sa buhay ng modernong Russia at ang kamakailang kasaysayan nito, sa gayon ay lumilikha ng "cantata" Symphony No. 13 "Babi Yar" (1962) Matapos ang pag-alis ni N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pampulitikang pagwawalang-kilos sa USSR, ang tono ng mga gawa ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na karakter. Ang kanyang quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) concertos, Violin Sonata (1968), isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang mapanglaw. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - Gumagamit si Shostakovich ng mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. Garcia Lorca , na may kaugnayan sa tema ng kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

D. Shostakovich at konduktor E. Svetlanov

1970s Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ang ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) string quartets at Symphony No. 15,(1971) nailalarawan sa pamamagitan ng isang mood ng pag-iisip, nostalgia, at mga alaala. Ang huling komposisyon ni Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy ng kapital.

D.D. Shostakovich kasama ang mga anak na sina Maxim at Galina

Ang kahalagahan ng pagkamalikhain Shostakovich ay isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Ang isang mataas na antas ng compositional technique, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mahusay na mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na mastery ng sining ng orchestration, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, orihinal at napakalaking masining na halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tanging may malaking impluwensya sa marami sa kanyang mga kontemporaryo at tagasunod. Ang mga kompositor tulad ng Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, pati na rin ang maraming iba pang mga musikero ay hayagang nagpahayag ng impluwensya ng musikal na wika at personalidad ni Shostakovich sa kanila. Napakalaki ng genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich;

musika Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo. Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa quartets ay ang Eighth and Fifteenth. Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na mga kompositor ay kapansin-pansin: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglia), L. Beethoven (sa kanyang huli na quartets), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang S. V . Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera. Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ang may pinakamalaking pagmamahal kay Mussorgsky, para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" Shostakovich ay gumawa ng mga bago Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa mga indibidwal na eksena ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", sa symphony No. 11, pati na rin sa mga satirical na gawa.

Gumagana para sa mga bata "Children's Notebook" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano 1.March 2.Waltz 3.Bear 4.Fun fairy tale 5.Malungkot na fairy tale 6.Wind-up doll 7.Birthday

1. Lyrical na waltz 2. Gavotte 3. Romansa 4. Polka 5. Waltz-joke 6. Organ organ 7. Sayaw na "Dances of the Dolls" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano

Mga parangal at premyo Bayani ng Socialist Labor (1966) Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942) People's Artist ng RSFSR (1947) People's Artist ng USSR (1954) People's Artist ng BASSR (1964) Stalin Prize ng unang degree (1941) ) - para sa piano quintet na Stalin Prize ng unang degree ( 1942) - para sa ika-7 ("Leningrad") symphony Stalin Prize ng pangalawang degree (1946) - para sa trio Stalin Prize ng unang degree (1950) - para sa oratorio "Song of the Forests" at musika para sa pelikulang "The Fall of Berlin" (1949) Stalin second degree prize (1952) - para sa sampung walang kasamang choir poems batay sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata (1951) Lenin Prize (1958) - para sa ang ika-11 symphony na "1905" USSR State Prize (1968) - para sa tula na "The Execution of Stepan Razin" para sa bass, choir at orchestra State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka (1974) - para sa 14th string quartet at choral cycle "Fidelity" State Prize ng Ukrainian SSR na pinangalanang T. G. Shevchenko (1976 - posthumously) - para sa opera na "Katerina" Izmailov", na itinanghal sa entablado ng KUGATOB na pinangalanang T. G. Shevchenko International Peace Prize (1954) Prize na pinangalanan pagkatapos. J. Sibelius (1958) Leonie Sonning Prize (1973) Three Orders of Lenin (1946, 1956, 1966) Order of the October Revolution (1971) Order of the Red Banner of Labor (1940) Order of Friendship of Peoples (1972) Commander ng Order of Arts and Letters (France, 1958) ) Silver Commander's Cross of the Order of Honor for Services to the Republic of Austria (1967) Medals Honorary Diploma sa 1st International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927). Gantimpala ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Membership sa mga organisasyon Miyembro ng CPSU mula noong 1960 Doctor of Art History (1965) Miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), World Peace Committee (mula noong 1968) Honorary member ng American Institute of Arts and Letters (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Sciences and Arts (1965) Honorary Doctor of Music mula sa Oxford University (1958) Honorary Doctor ng Northwestern University sa Evanston (USA, 1973) Miyembro ng French Academy of Fine Arts (1975) Kaukulang miyembro ng Academy of Arts of the GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), miyembro ng Royal Academy of Musika ng England (1958). Propesor Emeritus ng Mexican Conservatory. Pangulo ng USSR-Austria Society (1958) Deputy of the Supreme Soviet of the USSR of the 6th-9th convocations. Deputy ng Supreme Council ng RSFSR ng 2nd-5th convocations.

Memorya Noong Mayo 28, 2015, ang unang monumento sa D. D. Shostakovich sa Moscow ay binuksan sa harap ng gusali ng Moscow International House of Music St. Petersburg State Philharmonic na pinangalanan. D. D. Shostakovich

alam mo ba...

Leningrad Stalingrad Moscow Kursk Saang lungsod inilaan ang Symphony No. 7?

Sa anong taon namatay ang ama ni Shostakovich? 1942 1922 1941 1954

Anong symphony ang isinulat ni Shostakovich noong 1962? Ikalabinlima Ikalabintatlo Ikalabing-apat

Ano ang ikinamatay ni Shostakovich? Tuberculosis ng lalamunan Kanser sa baga Diabetes Asthma

Anong parangal ang natanggap ni Shostakovich para sa pagsulat ng ika-7 symphony? Stalin Prize 1st degree State Prize ng USSR State Prize ng RSFSR na pinangalanan. M.I. Glinka Order ng Rebolusyong Oktubre

Ang kanyang kapalaran ay may lahat - internasyonal na pagkilala at mga domestic order, gutom at pag-uusig ng mga awtoridad. Ang kanyang malikhaing legacy ay walang uliran sa saklaw ng genre: mga symphony at opera, string quartets at konsiyerto, ballet at mga marka ng pelikula. Isang innovator at isang klasiko, malikhaing emosyonal at mahinhin sa tao - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Ang kompositor ay isang klasiko ng ika-20 siglo, isang mahusay na maestro at isang napakatalino na artista, na nakaranas ng mga malupit na panahon kung saan kailangan niyang mabuhay at lumikha. Isinasapuso niya ang mga kaguluhan ng kanyang mga tao; sa kanyang mga gawa ay malinaw na maririnig ng isang tao ang tinig ng isang lumalaban sa kasamaan at isang tagapagtanggol laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Dmitry Shostakovich at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Shostakovich

Sa bahay kung saan dumating si Dmitry Shostakovich sa mundong ito noong Setyembre 12, 1906, mayroon na ngayong isang paaralan. At pagkatapos - ang City Test Tent, na pinamumunuan ng kanyang ama. Mula sa talambuhay ni Shostakovich nalaman namin na sa edad na 10, bilang isang mag-aaral sa high school, si Mitya ay gumawa ng isang kategoryang desisyon na magsulat ng musika at makalipas lamang ang 3 taon ay naging isang mag-aaral sa conservatory.

Ang simula ng 20s ay mahirap - ang oras ng gutom ay pinalubha ng kanyang malubhang sakit at ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama. Ang direktor ng konserbatoryo ay nagpakita ng malaking interes sa kapalaran ng mahuhusay na mag-aaral. A.K. Glazunov, na nagbigay sa kanya ng mas mataas na iskolarsip at nag-organisa ng postoperative rehabilitation sa Crimea. Naalala ni Shostakovich na naglakad lamang siya papunta sa paaralan dahil hindi siya makasakay sa tram. Sa kabila ng mga kahirapan sa kalusugan, noong 1923 nagtapos siya bilang isang pianista, at noong 1925 bilang isang kompositor. Pagkalipas lamang ng dalawang taon, ang kanyang First Symphony ay tinutugtog ng pinakamahusay na mga orkestra sa mundo sa ilalim ng direksyon nina B. Walter at A. Toscanini.

Ang pagkakaroon ng hindi kapani-paniwalang kahusayan at pag-aayos sa sarili, mabilis na isinulat ni Shostakovich ang kanyang mga susunod na gawa. Sa kanyang personal na buhay, ang kompositor ay hindi hilig na gumawa ng madaliang mga desisyon. Sa isang sukat na pinahintulutan niya ang babaeng may malapit na relasyon sa loob ng 10 taon, si Tatyana Glivenko, na magpakasal sa iba dahil sa kanyang ayaw na magpasya sa kasal. Iminungkahi niya sa astrophysicist na si Nina Varzar, at ang paulit-ulit na ipinagpaliban na kasal sa wakas ay naganap noong 1932. Pagkalipas ng 4 na taon, lumitaw ang anak na babae na si Galina, at pagkatapos ng isa pang 2 taon, anak na si Maxim. Ayon sa talambuhay ni Shostakovich, noong 1937 siya ay naging isang guro at pagkatapos ay isang propesor sa konserbatoryo.

Ang digmaan ay nagdala hindi lamang ng kalungkutan at kalungkutan, kundi pati na rin ng bagong trahedya na inspirasyon. Kasama ang kanyang mga mag-aaral, nais ni Dmitry Dmitrievich na pumunta sa harap. Nang hindi nila ako pinapasok, gusto kong manatili sa aking minamahal na Leningrad, na napapalibutan ng mga pasista. Ngunit siya at ang kanyang pamilya ay halos puwersahang dinala sa Kuibyshev (Samara). Ang kompositor ay hindi na bumalik sa kanyang bayan pagkatapos ng paglisan, nanirahan siya sa Moscow, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang karera sa pagtuturo. Ang utos na "Sa opera na "The Great Friendship" ni V. Muradeli", na inilathala noong 1948, ay nagpahayag kay Shostakovich na isang "pormalista" at ang kanyang gawain ay kontra-tao. Noong 1936, sinubukan na nilang tawagan siyang "kaaway ng mga tao" pagkatapos ng mga kritikal na artikulo sa Pravda tungkol sa "Lady Macbeth ng Mtsensk" at "The Shining Path". Ang sitwasyong iyon ay talagang nagtapos sa karagdagang pananaliksik ng kompositor sa mga genre ng opera at ballet. Ngunit ngayon hindi lamang ang publiko, ngunit ang makina ng estado mismo ang umatake sa kanya: siya ay tinanggal mula sa konserbatoryo, inalis ang kanyang pagiging propesor, at tumigil sa paglalathala at pagganap ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, imposibleng hindi mapansin ang isang tagalikha ng antas na ito sa loob ng mahabang panahon. Noong 1949, personal siyang hiniling ni Stalin na pumunta sa USA kasama ang iba pang mga kultural na pigura, na ibinalik ang lahat ng mga napiling pribilehiyo para sa kanyang pahintulot noong 1950 natanggap niya ang Stalin Prize para sa cantata na "Song of the Forests", at noong 1954 siya ay naging People's Artist ng; ang USSR.

Sa pagtatapos ng parehong taon, biglang namatay si Nina Vladimirovna. Si Shostakovich ay sineseryoso ang pagkatalo na ito. Siya ay malakas sa kanyang musika, ngunit mahina at walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, na ang pasanin ay palaging dinadala ng kanyang asawa. Marahil, ito ay ang pagnanais na muling i-streamline ang kanyang buhay na nagpapaliwanag sa kanyang bagong kasal makalipas lamang ang isang taon at kalahati. Hindi ibinahagi ni Margarita Kaynova ang mga interes ng kanyang asawa at hindi sinusuportahan ang kanyang panlipunang bilog. Hindi nagtagal ang kasal. Kasabay nito, nakilala ng kompositor si Irina Supinskaya, na pagkalipas ng 6 na taon ay naging kanyang pangatlo at huling asawa. Siya ay halos 30 taong mas bata, ngunit halos walang paninirang-puri tungkol sa unyon na ito sa kanilang likuran - naunawaan ng panloob na bilog ng mag-asawa na ang 57-taong-gulang na henyo ay unti-unting nawawala ang kanyang kalusugan. Sa mismong konsiyerto, ang kanyang kanang braso ay nagsimulang mawalan ng malay, at pagkatapos ay sa USA ang isang pangwakas na pagsusuri ay ginawa - ang sakit ay walang lunas. Kahit na nahirapan si Shostakovich sa bawat hakbang, hindi nito napigilan ang kanyang musika. Ang huling araw ng kanyang buhay ay Agosto 9, 1975.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich

• Si Shostakovich ay isang madamdaming tagahanga ng Zenit football club at kahit na nag-iingat ng isang notebook ng lahat ng mga laro at layunin. Ang kanyang iba pang mga libangan ay mga baraha - naglalaro siya ng solitaire sa lahat ng oras at nasiyahan sa paglalaro ng "hari", bukod pa rito, eksklusibo para sa pera, at isang pagkagumon sa paninigarilyo.
• Ang paboritong ulam ng kompositor ay ang mga lutong bahay na gawa sa tatlong uri ng karne.
• Si Dmitry Dmitrievich ay nagtrabaho nang walang piano, umupo siya sa mesa at isinulat kaagad ang mga tala sa papel sa buong orkestra. Mayroon siyang kakaibang kakayahan sa paggawa na maaari niyang ganap na muling isulat ang kanyang sanaysay sa maikling panahon.
• Matagal nang hinahangad ni Shostakovich na ibalik sa entablado si Lady Macbeth ng Mtsensk. Noong kalagitnaan ng 50s, gumawa siya ng bagong edisyon ng opera, na tinawag itong "Katerina Izmailova". Sa kabila ng direktang apela kay V. Molotov, muling ipinagbawal ang produksyon. Noong 1962 lamang nakita ng opera ang entablado. Noong 1966, isang pelikula ng parehong pangalan ang inilabas kasama si Galina Vishnevskaya sa pamagat na papel.

• Upang maipahayag ang lahat ng walang salita na mga hilig sa musika ng "Lady Macbeth ng Mtsensk," gumamit si Shostakovich ng mga bagong pamamaraan kapag ang mga instrumento ay humirit, natitisod, at gumawa ng ingay. Lumikha siya ng mga simbolikong sound form na nagbibigay sa mga character ng isang natatanging aura: alto flute para kay Zinovy ​​​​Borisovich, double bass para kay Boris Timofeevich, cello para kay Sergei, oboe At klarinete - para kay Katerina.
• Si Katerina Izmailova ay isa sa mga pinakasikat na tungkulin sa operatic repertoire.

• Si Shostakovich ay isa sa 40 pinaka gumanap na kompositor ng opera sa mundo. Mahigit sa 300 pagtatanghal ng kanyang mga opera ay ibinibigay taun-taon.
• Si Shostakovich ay isa lamang sa mga "pormalista" na nagsisi at talagang tinalikuran ang kanyang nakaraang trabaho. Nagdulot ito ng iba't ibang saloobin sa kanya mula sa kanyang mga kasamahan, at ipinaliwanag ng kompositor ang kanyang posisyon sa pagsasabing kung hindi ay hindi na siya pinapayagang magtrabaho.
• Ang unang pag-ibig ng kompositor, si Tatyana Glivenko, ay mainit na tinanggap ng ina at mga kapatid na babae ni Dmitry Dmitrievich. Nang magpakasal siya, tinawag siya ni Shostakovich ng isang liham mula sa Moscow. Dumating siya sa Leningrad at nanatili sa bahay ng Shostakovich, ngunit hindi siya makapagpasya na hikayatin siyang iwanan ang kanyang asawa. Tinalikuran niya ang mga pagtatangka na i-renew ang relasyon pagkatapos lamang ng balita ng pagbubuntis ni Tatyana.
• Ang isa sa mga pinakatanyag na kanta na isinulat ni Dmitry Dmitrievich ay ginanap sa 1932 na pelikulang "Papalapit". Ito ay tinatawag na "Song about the Counter".
• Sa loob ng maraming taon, ang kompositor ay isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, tumanggap ng "mga botante" at, sa abot ng kanyang makakaya, sinubukang lutasin ang kanilang mga problema.

• Gustung-gusto ni Nina Vasilievna Shostakovich na tumugtog ng piano, ngunit pagkatapos ng kasal ay tumigil siya, na ipinaliwanag na hindi gusto ng kanyang asawa ang amateurism.
• Naalala ni Maxim Shostakovich na dalawang beses niyang nakita ang kanyang ama na umiiyak - nang mamatay ang kanyang ina at noong napilitan siyang sumali sa party.
• Sa nai-publish na mga memoir ng mga bata, sina Galina at Maxim, lumilitaw ang kompositor bilang isang sensitibo, nagmamalasakit at mapagmahal na ama. Sa kabila ng kanyang patuloy na abala, gumugol siya ng oras sa kanila, dinala sila sa doktor at nagpatugtog pa ng mga sikat na sayaw sa piano sa mga party ng mga bata sa bahay. Sa pagkakita na ang kanyang anak na babae ay hindi mahilig magpraktis ng instrumento, pinayagan niya itong hindi na mag-aral ng piano.
• Naalala ni Irina Antonovna Shostakovich na sa panahon ng paglikas sa Kuibyshev siya at si Shostakovich ay nakatira sa parehong kalye. Isinulat niya ang Seventh Symphony doon, at siya ay 8 taong gulang pa lamang.
• Ang talambuhay ni Shostakovich ay nagsasabi na noong 1942 ang kompositor ay nakibahagi sa isang kumpetisyon upang mabuo ang awit ng Unyong Sobyet. Sumasali rin sa kompetisyon ay A. Khachaturyan. Matapos pakinggan ang lahat ng mga gawa, hiniling ni Stalin sa dalawang kompositor na bumuo ng isang himno nang magkasama. Ginawa nila ito, at ang kanilang trabaho ay kasama sa pangwakas, kasama ang mga awit ng bawat isa sa kanila, mga bersyon ng A. Alexandrov at ang Georgian na kompositor na si I. Tuskia. Sa pagtatapos ng 1943, ginawa ang pangwakas na pagpili; ito ay ang musika ni A. Alexandrov, na dating kilala bilang "Anthem of the Bolshevik Party".
• Si Shostakovich ay may kakaibang tainga. Habang dumadalo sa orchestral rehearsals ng kanyang mga obra, nakarinig siya ng mga kamalian sa pagganap ng kahit isang nota.

• Noong 1930s, inaasahang huhulihin ang kompositor gabi-gabi, kaya naglagay siya ng maleta na may mahahalagang gamit sa tabi ng kanyang kama. Sa mga taong iyon, maraming tao mula sa kanyang bilog ang binaril, kabilang ang mga pinakamalapit sa kanya - ang direktor na si Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Ang biyenan at asawa ng nakatatandang kapatid na babae ay ipinatapon sa isang kampo, at si Maria Dmitrievna mismo ay ipinadala sa Tashkent.
• Inialay ng kompositor ang ikawalong quartet, na isinulat noong 1960, sa kanyang memorya. Nagbukas ito gamit ang musical anagram ni Shostakovich (D-Es-C-H) at naglalaman ng mga tema mula sa marami sa kanyang mga gawa. Ang "malaswang" dedikasyon ay kinailangang palitan ng "In memory of the victims of fascism." Maluha-luha niyang nilikha ang musikang ito pagkatapos sumali sa party.

Mga gawa ni Dmitry Shostakovich

Ang pinakaunang nakaligtas na akda ng kompositor, ang fis-moll Scherzo, ay mula sa taon na pumasok siya sa konserbatoryo. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, bilang isa ring pianista, maraming isinulat si Shostakovich para sa instrumentong ito. Ang huling gawain ay Unang Symphony. Ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at nalaman ng buong mundo ang tungkol sa batang kompositor ng Sobyet. Ang inspirasyon mula sa kanyang sariling tagumpay ay nagresulta sa mga sumusunod na symphony - ang Pangalawa at Pangatlo. Pinag-isa sila ng hindi pangkaraniwang anyo - parehong may mga bahagi ng koro batay sa mga tula ng mga kasalukuyang makata noong panahong iyon. Gayunpaman, ang may-akda mismo sa kalaunan ay kinilala ang mga gawang ito bilang hindi matagumpay. Mula noong huling bahagi ng 20s, si Shostakovich ay nagsusulat ng musika para sa sinehan at teatro ng drama - para sa kapakanan ng kumita ng pera, at hindi pagsunod sa isang malikhaing salpok. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa 50 mga pelikula at pagtatanghal ng mga natitirang direktor - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Noong 1930, naganap ang mga premiere ng kanyang unang opera at ballet. AT " ilong"batay sa kwento ni Gogol, at " Gintong edad” tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang koponan ng football ng Sobyet sa pagalit na Kanluran ay nakatanggap ng mahihirap na pagsusuri mula sa mga kritiko at pagkatapos lamang ng higit sa isang dosenang pagtatanghal ay umalis sa entablado sa loob ng maraming taon. Ang susunod na ballet, " Bolt" Noong 1933, ginampanan ng kompositor ang bahagi ng piano sa premiere ng kanyang debut Concerto para sa Piano at Orchestra, kung saan ang pangalawang solong bahagi ay ibinigay sa trumpeta.

Ang opera ay nilikha sa loob ng dalawang taon. Lady Macbeth ng Mtsensk", na ginanap noong 1934 halos sabay-sabay sa Leningrad at Moscow. Ang direktor ng pagganap ng kapital ay si V.I. Nemirovich-Danchenko. Pagkalipas ng isang taon, ang "Lady Macbeth..." ay tumawid sa mga hangganan ng USSR, na sinakop ang yugto ng Europa at Amerika. Natuwa ang publiko sa unang klasikal na opera ng Sobyet. Pati na rin mula sa bagong ballet ng kompositor na "Bright Stream", na may poster libretto, ngunit puno ng napakagandang dance music. Ang pagtatapos ng matagumpay na yugto ng buhay ng mga pagtatanghal na ito ay inilagay noong 1936 pagkatapos ng pagbisita ni Stalin sa opera at kasunod na mga artikulo sa pahayagan ng Pravda na "Pagkagulo sa halip na musika" at "Kasinungalingan ng Ballet".

Ang premiere ng bago ay binalak para sa pagtatapos ng parehong taon. Ikaapat na Symphony, isinasagawa ang mga orchestral rehearsals sa Leningrad Philharmonic. Gayunpaman, kinansela ang konsiyerto. Ang taong 1937 ay hindi nagdala ng anumang mala-rosas na mga inaasahan - ang mga panunupil ay nakakakuha ng momentum sa bansa, at ang isa sa mga taong malapit kay Shostakovich, Marshal Tukhachevsky, ay binaril. Ang mga kaganapang ito ay nag-iwan ng kanilang marka sa trahedya na musika Ikalimang Symphony. Sa premiere sa Leningrad, ang madla, nang hindi pinipigilan ang kanilang mga luha, ay nagbigay ng apatnapung minutong palakpakan sa kompositor at orkestra na isinagawa ni E. Mravinsky. Ang parehong cast ng mga performer ang naglaro ng Sixth Symphony makalipas ang dalawang taon, ang huling major pre-war composition ni Shostakovich.

Noong Agosto 9, 1942, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap - isang pagtatanghal sa Great Hall ng Leningrad Conservatory Ikapito ("Leningrad") Symphony. Ang pagtatanghal ay na-broadcast sa radyo sa buong mundo, na nakamamanghang lakas ng loob ng mga naninirahan sa walang patid na lungsod. Isinulat ng kompositor ang musikang ito bago ang digmaan at sa mga unang buwan ng pagkubkob, na nagtatapos sa paglikas. Doon, sa Kuibyshev, noong Marso 5, 1942, ang symphony ay nilalaro ng Bolshoi Theater orchestra sa unang pagkakataon. Sa anibersaryo ng pagsisimula ng Great Patriotic War, ito ay ginanap sa London. Noong Hulyo 20, 1942, ang araw pagkatapos ng New York premiere ng symphony (na isinagawa ni A. Toscanini), lumabas ang Time magazine na may larawan ni Shostakovich sa pabalat.

Ang Eighth Symphony, na isinulat noong 1943, ay binatikos dahil sa trahedya nitong kalagayan. At ang Ikasiyam, na ipinalabas noong 1945, sa kabaligtaran, para sa "kagaanan" nito. Pagkatapos ng digmaan, ang kompositor ay nagtrabaho sa musika para sa mga pelikula, gumagana para sa piano at mga string. Ang taong 1948 ay nagtapos sa pagganap ng mga gawa ni Shostakovich. Ang mga tagapakinig ay naging pamilyar sa susunod na symphony lamang noong 1953. At ang Eleventh Symphony noong 1958 ay nagkaroon ng isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng madla at iginawad ang Lenin Prize, pagkatapos nito ang kompositor ay ganap na na-rehabilitate ng Central Committee resolution sa pag-aalis ng "formalistic" na resolusyon . Ang ikalabindalawang symphony ay nakatuon sa V.I. Si Lenin, at ang sumunod na dalawa ay may hindi pangkaraniwang anyo: nilikha sila para sa mga soloista, koro at orkestra - ang Ikalabintatlo sa mga tula ni E. Yevtushenko, ang Ika-labing-apat sa mga tula ng iba't ibang makata, na pinag-isa ng tema ng kamatayan. Ang ikalabinlimang symphony, na naging huli, ay isinilang noong tag-araw ng 1971, ang premiere nito ay isinagawa ng anak ng may-akda, si Maxim Shostakovich.

Noong 1958, kinuha ng kompositor ang orkestra ng " Khovanshchiny" Ang kanyang bersyon ng opera ay nakatakdang maging pinakasikat sa mga darating na dekada. Si Shostakovich, na umaasa sa naibalik na clavier ng may-akda, ay nagawang i-clear ang musika ni Mussorgsky ng mga layer at interpretasyon. Ginawa niya ang katulad na gawain dalawampung taon na ang nakalilipas sa " Boris Godunov" Noong 1959, naganap ang premiere ng nag-iisang operetta ni Dmitry Dmitrievich - " Moscow, Cheryomushki”, na nagdulot ng sorpresa at masigasig na tinanggap. Pagkalipas ng tatlong taon, isang sikat na musikal na pelikula na batay sa trabaho ang inilabas. Sa kanyang 60s at 70s, ang kompositor ay nagsulat ng 9 string quartets at nagtrabaho nang husto sa mga vocal na gawa. Ang huling gawa ng henyo ng Sobyet ay ang Sonata para sa viola at piano, na unang gumanap pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Sumulat si Dmitry Dmitrievich ng musika para sa 33 na pelikula. "Katerina Izmailova" at "Moscow, Cheryomushki" ay nakunan. Gayunpaman, palagi niyang sinasabi sa kanyang mga estudyante na ang pagsusulat para sa sinehan ay posible lamang sa ilalim ng banta ng gutom. Sa kabila ng katotohanan na binubuo niya ang musika ng pelikula para lamang sa mga royalty, naglalaman ito ng maraming melodies ng kamangha-manghang kagandahan.

Kabilang sa kanyang mga pelikula:

• "The Counter", mga direktor na sina F. Ermler at S. Yutkevich, 1932
• Trilogy tungkol sa Maxim na pinamunuan nina G. Kozintsev at L. Trauberg, 1934-1938
• "Taong may Baril", direktor S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", direktor S. Gerasimov, 1948
• "Pagpupulong sa Elbe", direktor G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", direktor A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", direktor G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", direktor G. Kozintsev, 1970

Ang modernong industriya ng pelikula ay madalas na gumagamit ng musika ni Shostakovich upang lumikha ng mga setting ng musika para sa mga pelikula:

Kahit na ngayon ang pigura ni Shostakovich ay ginagamot nang hindi maliwanag, na tinatawag siyang isang henyo o isang oportunista. Siya ay hindi kailanman hayagang nagsalita laban sa kung ano ang nangyayari, napagtanto na sa paggawa nito ay mawawalan siya ng pagkakataong magsulat ng musika, na siyang pangunahing bagay sa kanyang buhay. Ang musikang ito, kahit ilang dekada na ang lumipas, ay mahusay na nagsasalita tungkol sa personalidad ng kompositor at tungkol sa kanyang saloobin sa kanyang kakila-kilabot na panahon.

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa Shostakovich

Ang labinlimang symphony ni Shostakovich ay labinlimang kabanata sa salaysay ng ating panahon. Ang mga reference point ay 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sf - ang mga ito ay malapit sa konsepto (ang ika-8 ay isang mas engrande na bersyon ng kung ano ang nasa ika-5). Narito ang isang dramatikong konsepto ng mundo. Kahit na sa 6th at 9th sf, isang uri ng "intermezzo" sa trabaho ni Shostakovich, may mga dramatikong banggaan.

Sa pagbuo ng symphonic work ni Shostakovich, tatlong yugto ang maaaring makilala:

1 - oras ng paglikha ng 1-4 symphony

2 – 5-10 symphony

3 – 11-15 symphony.

Ang 1st symphony (1926) ay isinulat sa edad na 20, ito ay tinatawag na "Youthful". Ito ang gawain ng pagtatapos ni Shostakovich. Si N. Malko, na nagsagawa ng premiere, ay sumulat: "Kakabalik ko lang mula sa isang konsiyerto, isinagawa ko ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich sa unang pagkakataon musika.”

Ang pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre ("Oktubre", 1927), ang Pangatlo ay "May Day" (1929). Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang. Ito ay isang uri ng malikhaing eksperimento, isang pagtatangka na i-update ang musikal na wika. Ang 2nd at 3rd symphony ay ang pinaka-kumplikado sa musikal na wika at bihirang gumanap. Kahalagahan para sa pagkamalikhain: ang apela sa "modernong programa" ay nagbukas ng daan sa mga huling symphony - 11 ("1905") at 12, na nakatuon kay Lenin ("1917").

Ang pagiging malikhain ni Shostakovich ay napatunayan ng ika-4 (1936) at ika-5 (1937) na mga symphony (tinukoy ng kompositor ang ideya ng huli bilang "pagbuo ng personalidad" - mula sa madilim na mga kaisipan sa pamamagitan ng pakikibaka hanggang sa pangwakas na paninindigan ng buhay).

Ang ika-4 na symphony ay nagsiwalat ng maraming pagkakatulad sa konsepto, nilalaman at saklaw ng mga symphony ni Mahler.

5th Symphony - Si Shostakovich ay lumitaw dito bilang isang mature na artist, na may malalim na orihinal na pananaw sa mundo. Ito ay isang gawaing hindi programa, walang mga nakatagong pamagat sa loob nito, ngunit "kinikilala ng henerasyon ang sarili sa simponya na ito" (Asafiev). Ito ang ika-5 symphony na nagbibigay ng cycle model na katangian ng Shostakovich. Ito rin ay magiging katangian ng ika-7 at ika-8 symphony, na nakatuon sa mga trahedya na kaganapan ng digmaan.

Stage 3 - mula sa ika-11 symphony. Ang ika-11 (1957) at ika-12 (1961) symphony ay nakatuon sa Rebolusyon ng 1905 at sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, programmatic. Ang 11th Symphony, na binuo sa mga himig ng mga rebolusyonaryong kanta, ay batay sa karanasan ng musika para sa mga makasaysayang rebolusyonaryong pelikula noong 30s. at "Sampung Tula" para sa koro sa mga salita ng mga makatang rebolusyonaryong Ruso (1951). Ang programa ay umaakma sa pangunahing konsepto na may mga pagkakatulad sa kasaysayan.

Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng gawain: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong kanta: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Lumilitaw ang mga nakikitang larawan at mga nakatagong motibo ng plot. Kasabay nito, mayroong isang mahusay na symphonic na pag-unlad ng mga quote. Isang kumpletong symphonic canvas.

Ang ika-12 symphony ay katulad, na nakatuon kay Lenin. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".

Ika-13 symphony (1962) - Symphony-cantata sa teksto ni Yevgeny Yevtushenko: "Babi Yar", "Humour", "Sa tindahan", "Fears" at "Career". Isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao.

Ang paghahanap para sa isang synthesis ng musika at mga salita ay nagpapatuloy sa ika-14 na symphony (1969). Ito ay isa sa mga tugatog ng pagkamalikhain, isang symphony-cantata sa 11 galaw. Isinulat sa mga text ni Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kuchelbecker, Rainer Maria Rilke. Ito ay nauna sa paglikha ng vocal cycles. Ang gawaing ito, ang prototype kung saan, ayon sa may-akda, ay ang "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ni Mussorgsky, puro trahedya at madamdaming liriko, grotesqueness at drama.

Ang 15th Symphony (1971) ay nagsasara sa ebolusyon ng huli na symphonism ni Shostakovich, na bahagyang umalingawngaw sa ilan sa kanyang mga naunang gawa. Isa na naman itong puro instrumental symphony. Ang mga modernong diskarte sa komposisyon ay ginagamit: paraan ng collage, montage (polystylistic na opsyon). Ang tela ng symphony ay organikong kasama ang mga quote mula sa overture sa "William Tell" ni Rossini (1 bahagi, SP), ang motif ng kapalaran mula sa "The Ring of the Nibelung" at lm ng languor mula sa "Tristan and Isolde" ni R. Wagner (4 na oras, interst. at GP) .

Ang mga huling symphony ng Prokofiev at Shostakovich ay magkakaiba, ngunit mayroong isang bagay na karaniwan sa pagkakasundo at isang matalinong pang-unawa sa mundo.

Paghahambing ng mga siklo ng symphony. Ang katangian ng istilo ni Shostakovich ay ang mga mabagal na anyo ng panaginip ng mga unang paggalaw (5, 7 sf). Pinagsasama nila ang dinamika ng anyo ng panaginip at ang mga tampok ng mga mabagal na bahagi: ito ay mga lyric reflection, philological reflection. Ang proseso ng pagbuo ng pag-iisip ay mahalaga. Kaya ang malaking papel ng polyphonic presentation: ang prinsipyo ng core at deployment sa exp. Karaniwang isinasama ng Exp. ang yugto ng pagmumuni-muni (ayon sa triad ni Bobrovsky ng pagmumuni-muni-action-comprehension), mga larawan ng mundo, at paglikha.

Ang mga pag-unlad, bilang panuntunan, ay isang matalim na pagkasira sa isa pang eroplano: ito ay isang mundo ng kasamaan, karahasan at pagkawasak (// Chaik.). Ang climax-turning point ay nangyayari sa simula ng dynamic reprise (5, 7 sf). Ang kahulugan ng coda ay isang malalim na philological monologue, ang "korona ng drama" - ang yugto ng pag-unawa.

Ika-2 oras - scherzo. Ang kabilang panig ng mga larawan ng kasamaan: ang huwad na ilalim ng buhay. Ang katangian ay isang kakatwang pagbaluktot ng pang-araw-araw, "makamundo" na mga genre. Sl.3-bahagi na anyo.

Ang mga anyo ng mabagal na paggalaw ay katulad ng rondo na may end-to-end symphonic development (sa 5 sf - rondo + var + son. f.).

Sa finals - overcoming sonatism, developmental deployment (sa 5 sf - ang lahat ng pag-unlad ay tinutukoy ng GP, ito subordinates ang PP sa kanyang sarili). Ngunit ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng anak.f. manatili.

Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

St. Petersburg State University

Abstractsa paksa:

“ Pagkamalikhain D.D. Shostakovich”

St. Petersburg, 2011

SApagsasagawa

Si Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) ay isa sa mga pinakadakilang kompositor sa ating panahon, isang natatanging pianista, guro at pampublikong pigura. Si Shostakovich ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR (1954), Hero of Socialist Labor (1966), State Prize ng USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), State Prize ng RSFSR (1974). , Gantimpala na pinangalanan. Sibelius, International Peace Prize (1954). Honorary member ng mga akademya at unibersidad sa maraming bansa sa buong mundo.

Ngayon si Shostakovich ay isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at isang salaysay ng kakila-kilabot na pagdurusa na nangyari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng sangkatauhan.

Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki. Kung gagamit tayo ng mga konseptong tinatanggap sa pangkalahatan, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika, ang tradisyonalismo, ekspresyonismo at ang "malaking istilo" ay magkakaugnay sa akda ng kompositor;

Maraming naisulat tungkol kay Shostakovich. Halos lahat ng kanyang mga gawa ay pinag-aralan nang detalyado, ang kanyang saloobin sa mga genre ng musika ay natukoy, at iba't ibang aspeto ng kanyang estilo at buhay ay ginalugad. Dahil dito, umusbong ang malaki at magkakaibang literatura: mula sa malalim na pag-aaral hanggang sa semi-tabloid na publikasyon.

GumaganaD.D. Shostakovich

Shostakovich symphony composer tula

Mula sa Polish na pinagmulan, si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Setyembre 12 (25), 1906, namatay sa Moscow noong Agosto 9, 1975. Si Itay ay isang chemical engineer at mahilig sa musika. Ang aking ina ay isang magaling na piyanista at binigyan ako ng mga paunang kasanayan sa piano. Pagkatapos mag-aral sa isang pribadong paaralan ng musika noong 1919, pinasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory upang mag-aral ng piano, at nang maglaon ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon. Habang nag-aaral pa, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang performer sa screening ng mga "silent" na pelikula.

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa conservatory bilang isang pianista (kasama si L.V. Nikolaev), at noong 1925 bilang isang kompositor. Ang kanyang thesis ay Unang Simony. Ito ang naging pinakamalaking kaganapan sa buhay musikal at minarkahan ang simula ng katanyagan sa mundo ng may-akda.

Nasa First Symphony na ang makikita kung paano ipinagpatuloy ng may-akda ang mga tradisyon ng P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, Lyadov. Ang lahat ng ito ay nagpapakita ng sarili bilang isang synthesis ng nangungunang mga alon, na na-refracted sa kanilang sariling paraan at sariwa. Ang symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng aktibidad, dynamic na presyon, at hindi inaasahang mga kaibahan.

Sa mga parehong taon na ito, nagbigay si Shostakovich ng mga konsyerto bilang isang pianista. Nakatanggap siya ng honorary diploma sa unang International Competition. F. Chopin sa Warsaw, para sa ilang oras ay nahaharap sa isang pagpipilian - upang gumawa ng pagbubuo ng musika o aktibidad ng konsiyerto ang kanyang propesyon.

Pagkatapos ng First Symphony, nagsimula ang isang maikling panahon ng pag-eeksperimento at paghahanap ng mga bagong musikal. Sa oras na ito, lumitaw ang mga sumusunod: ang Unang Piano Sonata (1926), ang dulang "Aphorisms" (1927), ang Second Symphony "October" (1927), ang Third Symphony "May Day" (1929).

Ang hitsura ng musika sa pelikula at teatro ("New Babylon" 1929), "Golden Mountains" 1931, ang mga palabas na "The Bedbug" 1929 at "Hamlet" 1932) ay nauugnay sa pagbuo ng mga bagong imahe, lalo na ang social caricature. Ang pagpapatuloy nito ay natagpuan sa opera na "The Nose" (ayon kay N.V. Gogol, 1928) at sa opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova") ayon kay N.S. Leskov (1932).

Ang balangkas ng kuwento ng parehong pangalan ni N.S. Si Leskova ay muling inisip ni Shostakovich bilang isang drama ng pambihirang kalikasan ng babae sa isang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan. Ang may-akda mismo ay tinawag ang kanyang opera na isang "trahedya-satire." Sa kanyang musikal na wika, ang grotesquery sa diwa ng "The Nose" ay pinagsama sa mga elemento ng Russian romance at plangent na kanta. Noong 1934 ang opera ay itinanghal sa Leningrad at Moscow sa ilalim ng pamagat na "Katerina Izmailova"; pagkatapos ay sinundan ng ilang mga premiere sa mga sinehan sa North America at Europe (ang opera ay ginanap nang 36 beses sa (pinangalanang) Leningrad, 94 na beses sa Moscow, ito ay itinanghal din sa Stockholm, Prague, London, Zurich at Copenhagen. Ito ay isang tagumpay at si Shostakovich ay binati bilang isang henyo).

Ang Fourth (1934), Fifth (1937), at Sixth (1939) symphony ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa trabaho ni Shostakovich.

Habang binubuo ang symphonic genre, sabay-sabay na inilakip ni Shostakovich ang pagtaas ng kahalagahan sa chamber instrumental music.

Ang malinaw, maliwanag, maganda, balanseng Sonata para sa Cello at Piano (1934), First String Quartet (1938), Quintet para sa String Quartet at Piano (1940) ay lumitaw at naging mga pangunahing kaganapan sa buhay musikal.

Ang Seventh Symphony (1941) ay naging isang musical monument sa Great Patriotic War. Ang Eighth Symphony ay isang pagpapatuloy ng kanyang mga ideya.

Sa mga taon ng post-war, si Shostakovich ay nagbigay ng higit na pansin sa genre ng boses.

Ang bagong alon ng mga pag-atake kay Shostakovich sa press ay makabuluhang nalampasan ang lumitaw noong 1936. Pinilit na magpasakop sa dikta, Shostakovich, "napagtanto ang kanyang mga pagkakamali," gumanap ang oratorio na "Awit ng mga Kagubatan" (1949), ang cantata " The Sun Shines Over Our Motherland” (1952), musika para sa isang bilang ng mga pelikula ng makasaysayang at militar-makabayan na nilalaman, atbp., na bahagyang nagpapagaan sa kanyang sitwasyon. Kasabay nito, ang mga gawa ng iba pang merito ay binubuo: concerto N1 para sa byolin at orkestra, vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry" (parehong 1948) (ang huling siklo ay hindi naaayon sa anti-Semitiko na patakaran ng estado) , string quartets N4 at N5 (1949, 1952), cycle na "24 Preludes and Fugues" para sa piano (1951); maliban sa huli, lahat sila ay pinatay lamang pagkatapos ng kamatayan ni Stalin.

Ang symphony ni Shostakovich ay nagbibigay ng mga kagiliw-giliw na halimbawa ng paggamit ng klasikal na pamana ng mga pang-araw-araw na genre at mga kanta ng masa (Eleventh Symphony "1905" (1957), Twelfth Symphony "1917" (1961)). Pagpapatuloy at pagpapaunlad ng legacy ng L.-V. Beethoven's Thirteenth Symphony (1962), na isinulat sa mga tula ni E. Yevtushenko. Sinabi mismo ng may-akda na ang kanyang Ika-labing-apat na Symphony (1969) ay gumamit ng mga ideya ng "mga kanta at sayaw ng kamatayan" ni Mussorgsky.

Ang isang mahalagang milestone ay ang tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), ito ay naging culmination ng isang epikong linya sa trabaho ni Shostakovich.

Ang panlabing-apat na symphony ay pinagsama ang mga tagumpay ng chamber-vocal, chamber-instrumental at symphonic genre. Batay sa mga tula nina F. Garcia Loca, T. Appolinaro, W. Kuchelbecker at R.M. Gumawa si Rilke ng isang malalim na pilosopiko, liriko na gawain.

Ang pagkumpleto ng maraming gawain sa pagbuo ng symphonic genre ay ang Fifteenth Symphony (1971), na pinagsama ang lahat ng pinakamahusay na nakamit sa iba't ibang yugto ng gawain ni D.D. Shostakovich.

Mga sanaysay:

Operas - The Nose (batay sa N.V. Gogol, libretto ni E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis at ang may-akda, 1928, itinanghal noong 1930, Leningrad Maly Opera Theater), Lady Macbeth ng Mtsensk (Katerina Izmailova , pagkatapos ng N.S. Leskovs, libretto at ang may-akda, 1932, itinanghal noong 1934, Leningrad Maly Opera Theater, Moscow Musical Theater na pinangalanang V.I. Moscow Musical Theater na pinangalanang K.S.

Ballets - Golden Age (1930, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Bolt (1931, ibid.), Bright Stream (1935, Leningrad Maly Opera Theatre); musikal na komedya Moscow, Cheryomushki (libretto ni V.Z. Mass at M.A. Chervinsky, 1958, itinanghal noong 1959, Moscow Operetta Theater);

para sa mga soloista, koro at orkestra - oratorio Song of the Forests (lyrics ni E.Ya. Dolmatovsky, 1949), cantata Ang araw ay sumisikat sa ating Inang Bayan (lyrics ni Dolmatovsky, 1952), mga tula - Tula tungkol sa Inang Bayan (1947), Pagbitay kay Stepan Razin (liriko ni E. .A. Evtushenko, 1964);

para sa koro at orkestra - Himno sa Moscow (1947), Himno ng RSFSR (mga salita ni S. P. Shchipachev, 1945);

para sa orkestra - 15 symphony (No. 1, F minor op. 10, 1925; No. 2 - October, na may huling koro sa mga salita ng A.I. Bezymensky, H major op. 14, 1927; No. 3, Pervomaiskaya, para sa orkestra at koro, mga salita ni S.I. Kirsanov, Es-dur op . . b-moll op. 113, lyrics ni E. A. Evtushenko, No. 14, op . 141, 1971), symphonic poem Oktubre (op. 131, 1967), overture sa Russian at Kyrgyz folk themes (op. 115, 1963), Festive Overture (1954), 2 scherzos (op. 1, 1919; op. 7 , 1924), overture sa opera na "Christopher Columbus" ni Dressel (op. 23, 1927), 5 fragment (op. 42, 1935), Novorossiysk chimes (1960), Funeral at triumphal prelude sa memorya ng mga bayani ng Battle of Stalingrad (op. 130, 1967), mga suite mula sa opera Nose (op. 15-a, 1928), mula sa musika para sa ballet na The Golden Age (op. 22-a, 1932), 5 ballet suite (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), mula sa musika para sa mga pelikulang The Golden Mountains (op. 30 -a, 1931), Meeting on the Elbe (op. . 80-a, 1949), First Echelon (op. 99-a, 1956), mula sa musika hanggang sa trahedya na "Hamlet" ni Shakespeare (op. 32-a , 1932);

concertos para sa instrumento at orkestra - 2 para sa piano (C-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 para sa violin (A-moll op. 77, 1948, na nakatuon sa D. F. Oistrakh; cis -moll op. 129, 1967, na nakatuon sa kanya), 2 para sa cello (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

para sa brass band - March of the Soviet Police (1970);

para sa jazz orchestra - suite (1934);

chamber instrumental ensembles - para sa violin at piano sonata (d-moll op. 134, 1968, na nakatuon sa D. F. Oistrakh); para sa viola at piano sonata (op. 147, 1975); para sa cello at piano sonata (d-moll op. 40, 1934, na nakatuon sa V.L. Kubatsky), 3 piraso (op. 9, 1923-24); 2 piano trios (op. 8, 1923; op. 67, 1944, in memory of I.P. Sollertinsky), 15 strings, quartets (No. l, C-dur op. 49, 1938: No. 2, A-dur op. 68 , 1944, na nakatuon sa V. Ya. 1952, na nakatuon sa Beethoven Quartet, No. 6, op. nakatuon sa alaala ng mga biktima ng pasismo at digmaan; No. 9, Es-dur op -dur op. 133, 1968, na nakatuon sa D. M. Tsyganov, Fis-dur op -moll op. 57, 1940), 2 piraso para sa mga string octet (op. 11, 1924-25);

para sa piano - 2 sonata (C-dur op. 12, 1926; H-moll op. 61, 1942, na nakatuon kay L.N. Nikolaev), 24 preludes (op. 32, 1933), 24 preludes at fugues (op. 87 , 1951 ), 8 preludes (op. 2, 1920), Aphorisms (10 plays, op. 13, 1927), 3 fantastic dances (op. 5, 1922), Children's notebook (6 plays, op. 69, 1945), Dancing Dolls (7 piraso, walang op., 1952);

para sa 2 piano - concertino (op. 94, 1953), suite (op. 6, 1922, na nakatuon sa memorya ng D. B. Shostakovich);

para sa boses at orkestra - 2 pabula ni Krylov (op. 4, 1922), 6 na romansa sa mga salita ng mga Japanese poets (op. 21, 1928-32, na nakatuon sa N.V. Varzar), 8 English at American folk songs sa mga teksto ni R . Burns at iba pa, isinalin ni S. Ya.

para sa koro na may piano - Oath to the People's Commissar (mga salita ni V.M. Sayanov, 1942);

para sa choir a cappella - Sampung tula sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata ng Russia (op. 88, 1951), 2 pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia (op. 104, 1957), Fidelity (8 ballad sa mga salita ni E.A. Dolmatovsky, op. 136 , 1970 );

para sa boses, violin, cello at piano - 7 romansa sa mga salita ni A. A. Blok (op. 127, 1967); vocal cycle Mula sa Jewish Folk Poetry para sa soprano, contralto at tenor na may piano (op. 79, 1948); para sa boses at piano - 4 na romansa sa mga salita ni A.S. Pushkin (op. 46, 1936), 6 romances to words nina W. Raleigh, R. Burns at W. Shakespeare (op. 62, 1942; bersyon na may chamber orchestra), 2 kanta sa mga salita ni M.A. Svetlova (op. 72, 1945), 2 romansa sa mga salita ni M.Yu. Lermontov (op. 84, 1950), 4 na kanta sa lyrics ni E.A. Dolmatovsky (op. 86, 1951), 4 na monologo sa mga salita ni A.S. Pushkin (op. 91, 1952), 5 romances to words ni E.A. Dolmatovsky (op. 98, 1954), mga Espanyol na kanta (op. 100, 1956), 5 satire batay sa mga salita ni S. Cherny (op. 106, 1960), 5 romansa batay sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" (op. 121, 1965), Spring (mga salita ni Pushkin, op. 128, 1967), 6 na tula ni M.I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; bersyon na may chamber orchestra), Suite Sonnets ni Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; bersyon na may chamber orchestra); 4 na tula ni Kapitan Lebyadkin (mga salita ni F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975);

para sa mga soloista, koro at piano - mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso (1951);

musika para sa mga pagtatanghal ng mga teatro ng drama - "The Bedbug" ni Mayakovsky (1929, Moscow, V.E. Meyerhold Theater), "The Shot" ni Bezymensky (1929, Leningrad TRAM), "Virgin Land" nina Gorbenko at Lvov (1930, ibid.) , " Rule, Britannia!" Piotrovsky (1931, ibid.), "Hamlet" ni Shakespeare (1932, Moscow, Vakhtangov Theater), "Human Comedy" ni Sukhotin, batay sa O. Balzac (1934, ibid.), "Salute, Spain" ni Afinogenov (1936, Leningrad Pushkin Drama Theater), "King Lear" ni Shakespeare (1941, Leningrad Bolshoi Drama Theater na pinangalanang Gorky);

musika para sa mga pelikula - "New Babylon" (1929), "Alone" (1931), "Golden Mountains" (1931), "Oncoming" (1932), "Love and Hate" (1935), "Girlfriends" (1936), trilogy - "Maxim's Youth" (1935), "Maxim's Return" (1937), "Vyborg Side" (1939), "Volochaev Days" (1937), "Friends" (1938), "Man with a Gun" (1938) , "The Great Citizen" (2 episodes, 1938-39), "The Stupid Mouse" (cartoon, 1939), "The Adventures of Korzinkina" (1941), "Zoya" (1944), "Ordinary People" (1945) , "Pirogov" ( 1947), "The Young Guard" (1948), "Michurin" (1949), "Meeting on the Elbe" (1949), "The Unforgettable Year 1919" (1952), "Belinsky" (1953) , "Unity" (1954 ), "The Gadfly" (1955), "First Echelon" (1956), "Hamlet" (1964), "A Year Like Life" (1966), "King Lear" (1971), atbp .;

instrumentasyon ng mga gawa ng ibang mga may-akda - M.P. Mussorgsky - ang opera na "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), ang vocal cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1962); opera na "Rothschild's Violin" ni V.I. Fleishman (1943); koro A.A. Davidenko - "Sa ikasampung milya" at "Ang kalye ay nag-aalala" (para sa koro at orkestra, 1962).

TUNGKOL SAlipunan atD.D. Shostakovich

Si Shostakovich ay pumasok sa musika ng ika-20 siglo nang mabilis at sikat. Ang kanyang unang symphony ay mabilis na naglibot sa maraming mga bulwagan ng konsiyerto sa buong mundo, na nagpapahiwatig ng pagsilang ng isang bagong talento. Sa kasunod na mga taon, ang batang kompositor ay nagsusulat ng marami at sa iba't ibang paraan - matagumpay at hindi gaanong mahusay, sumuko sa kanyang sariling mga ideya at tumutupad sa mga order mula sa mga sinehan at sinehan, na nahawahan sa paghahanap ng magkakaibang artistikong kapaligiran at pagbibigay pugay sa pampulitika. pakikipag-ugnayan. Medyo mahirap paghiwalayin ang artistikong radikalismo sa politikal na radikalismo noong mga taong iyon. Ang Futurism, kasama ang ideya nito ng "produktibong kahusayan" ng sining, lantad na anti-indibidwalismo at isang apela sa "masa", ay medyo katulad sa Bolshevik aesthetics. Kaya naman ang duality ng mga akda (ang ikalawa at ikatlong symphony), na nilikha sa rebolusyonaryong tema na napakapopular sa mga taong iyon. Karaniwang tipikal ang naturang bidirectionality noong panahong iyon (halimbawa, ang teatro ni Mayerhold o ang tula ni Mayakovsky). Tila sa mga innovator ng sining noong panahong iyon na ang rebolusyon ay tumutugma sa diwa ng kanilang matapang na paghahanap at maaari lamang mag-ambag sa kanila. Mamaya ay matanto nila kung gaano kawalang muwang ang kanilang pananampalataya sa rebolusyon. Ngunit sa mga taong iyon nang isinilang ang mga unang pangunahing opus ni Shostakovich - mga symphony, ang opera na "The Nose", preludes - ang masining na buhay ay talagang namumula at puspusan, at sa kapaligiran ng maliwanag na mga makabagong pagsisikap, hindi pangkaraniwang mga ideya, isang motley na halo ng masining. mga paggalaw at walang pigil na pag-eeksperimento, makakahanap siya ng mga aplikasyon para sa kanyang pagkatalo sa gilid ng malikhaing enerhiya ng sinumang bata at malakas na talento. At si Shostakovich sa mga taong iyon ay ganap na nakuha ng daloy ng buhay. Ang mga dinamika ay hindi nakakatulong sa tahimik na pagmumuni-muni, at sa kabaligtaran ay humingi ng epektibo, kontemporaryo, hindi pangkasalukuyan na sining. At si Shostakovich, tulad ng maraming mga artista noong panahong iyon, ay sinasadya na magsulat ng musika na naaayon sa pangkalahatang tono ng panahon.

Natanggap ni Shostakovich ang kanyang unang seryosong suntok mula sa totalitarian cultural machine noong 1936 na may kaugnayan sa kanyang produksyon ng kanyang pangalawa (at huling) opera, Lady Macbeth ng Mtsensk. Ang nakapangingilabot na kahulugan ng gayong mga pampulitika na pag-aalipusta ay noong 1936 ang nakamamatay na mekanismo ng panunupil ay gumagana na sa buong napakalaking saklaw nito. Iisa lamang ang ibig sabihin ng ideolohikal na kritisismo: alinman ay nasa "kabilang panig ng mga barikada," at samakatuwid ay nasa kabilang panig ng pag-iral, o kinikilala mo ang "katarungan ng pagpuna," at pagkatapos ay bibigyan ka ng buhay. Sa halaga ng pag-abandona sa sarili, kinailangan ni Shostakovich na gumawa ng napakasakit na pagpili sa unang pagkakataon. "Naunawaan" niya at "nakilala", at higit pa rito, binawi niya ang ikaapat na symphony mula sa premiere.

Ang mga kasunod na symphony (ang ikalima at ikaanim) ay binibigyang kahulugan ng opisyal na propaganda bilang isang gawa ng "kamalayan", "pagwawasto". Sa esensya, ginamit ni Shostakovich ang formula ng symphony sa isang bagong paraan, na nagbabalatkayo sa nilalaman. Gayunpaman, sinuportahan ng opisyal na pamamahayag (at hindi napigilang suportahan) ang mga sulating ito, dahil kung hindi ay kailangang aminin ng Partido Bolshevik ang ganap na hindi pagkakatugma ng kritisismo nito.

Kinumpirma ni Shostakovich ang kanyang reputasyon bilang isang "Soviet patriot" sa panahon ng digmaan sa pamamagitan ng pagsulat ng kanyang ikapitong "Leningrad" symphony. Sa ikatlong pagkakataon (pagkatapos ng una at ikalima), umani ang kompositor ng mga bunga ng tagumpay, at hindi lamang sa kanyang sariling bansa. Ang kanyang awtoridad bilang master ng modernong musika ay tila kinikilala na. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga awtoridad na ipailalim siya sa pampulitikang pambubugbog at pag-uusig noong 1948 kaugnay ng paglalathala ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa opera na "The Great Friendship" ni V. .Muradeli.” Mabangis ang pagpuna. Si Shostakovich ay pinatalsik mula sa parehong Moscow at Leningrad conservatories, kung saan siya dati ay nagturo, at ang pagganap ng kanyang trabaho ay ipinagbawal. Ngunit hindi sumuko ang kompositor at nagpatuloy sa paggawa. Noong 1958 lamang, 5 taon pagkatapos ng kamatayan ni Stalin, opisyal na kinilala ang resolusyon bilang mali, kung hindi man sa mga probisyon nito, ngunit sa anumang kaso na may kaugnayan sa ilang mga kompositor. Mula noon, nagsimulang umunlad ang opisyal na posisyon ni Shostakovich. Siya ay isang kinikilalang klasiko ng musikang Sobyet ay hindi na niya pinupuna ang estado, ngunit pinalalapit siya sa kanyang sarili. Sa likod ng panlabas na kagalingan ay may pare-pareho at pagtaas ng presyon sa kompositor, kung saan sumulat si Shostakovich ng maraming mga gawa. Ang pinakamabigat na presyon ay dumating nang si Shostakovich, na naging pinuno ng Union of Composers ng RSFSR, ay nagsimulang pilitin siyang sumali sa partido, na kinakailangan ng katayuan ng posisyon na ito. Sa oras na iyon, ang mga naturang aksyon ay itinuturing na isang pagkilala sa mga patakaran ng laro at naging halos araw-araw na kababalaghan. Ang pagiging kasapi sa partido ay nakakuha ng isang purong pormal na karakter. Gayunpaman, labis na nag-aalala si Shostakovich tungkol sa pagsali sa partido.

Ttradisyon

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, kapag mula sa taas ng huling dekada nito ay bumukas ang isang tanawin ng nakaraan, ang lugar ni Shostakovich ay tinutukoy alinsunod sa klasikal na tradisyon. Classical hindi sa mga tuntunin ng estilo o sa kahulugan ng neoclassical retrospections, ngunit sa malalim na kakanyahan ng pag-unawa sa layunin ng musika, sa kabuuan ng mga bahagi ng musikal na pag-iisip. Lahat ng bagay na ginamit ng kompositor sa paggawa ng kanyang mga opus, gaano man kabago ang hitsura ng mga ito noong panahong iyon, sa huli ay may pinagmulan sa klasikong Viennese, pati na rin - at mas malawak - ang homophonic system sa kabuuan, kasama ang isang tonal. -harmonic na batayan, isang hanay ng mga karaniwang anyo, komposisyon ng mga genre at pag-unawa sa kanilang pagtitiyak. Nakumpleto ni Shostakovich ang isang panahon sa kasaysayan ng modernong musika sa Europa, ang simula nito ay nagsimula noong ika-18 siglo at nauugnay sa mga pangalan nina Bach, Haydn at Mozart, bagaman hindi limitado sa kanila. Sa ganitong diwa, ginampanan ni Shostakovich ang parehong papel na may kaugnayan sa klasikal-romantikong panahon gaya ng ginampanan ni Bach na may kaugnayan sa panahon ng Baroque. Ang kompositor ay nag-synthesize sa kanyang trabaho ng maraming mga linya sa pagbuo ng European music ng mga kamakailang siglo at ginanap ang pangwakas na function na ito sa isang oras kung kailan ganap na umuunlad ang ganap na magkakaibang mga direksyon, at isang bagong konsepto ng musika ay nagsisimula.

Si Shostakovich ay malayo sa pagtingin sa musika bilang isang sapat na paglalaro ng mga sound form. Malamang na hindi siya sumasang-ayon kay Stravinsky na ang musika, kung ito ay nagpapahayag ng anuman, ay nagpapahayag lamang ng sarili nito. Tradisyonal si Shostakovich na, tulad ng mga dakilang tagalikha ng musika bago siya, nakita niya ito bilang isang paraan ng pagsasakatuparan sa sarili para sa kompositor - hindi lamang bilang isang musikero na may kakayahang lumikha, kundi pati na rin bilang isang tao. Hindi lamang niya inilalayo ang kanyang sarili sa nakakatakot na realidad na kanyang naobserbahan sa kanyang paligid, ngunit, sa kabaligtaran, naranasan niya ito bilang kanyang sariling kapalaran, bilang kapalaran ng buong henerasyon, ang bansa sa kabuuan.

Ang wika ng mga gawa ni Shostakovich ay maaari lamang mabuo bago ang post-war avant-garde, at ito ay tradisyonal sa kahulugan na para sa kanya ang mga kadahilanan tulad ng intonasyon, mode, tonality, harmony, metrhythm, standard form, at ang makasaysayang itinatag na sistema ng mga genre. ng European akademikong tradisyon ay ganap na nagpapanatili ng kanilang kahalagahan. At kahit na ito ay ibang intonasyon, mga espesyal na uri ng mga mode, isang bagong pag-unawa sa tonality, ang sarili nitong sistema ng pagkakaisa, isang bagong interpretasyon ng anyo at genre, ang mismong presensya ng mga antas na ito ng musikal na wika ay nagpapahiwatig na kabilang sa isang tradisyon. Kasabay nito, ang lahat ng mga pagtuklas ng panahong iyon ay balanse sa gilid ng posible, nanginginig sa makasaysayang itinatag na sistema ng wika, ngunit nananatili sa loob ng mga hangganan ng mga kategoryang binuo nito. Salamat sa mga inobasyon, ang homophonic na konsepto ng musikal na wika ay nagsiwalat ng hindi pa rin nauubos na mga reserba, hindi ginagastos na mga pagkakataon, at pinatunayan ang lawak at pag-unlad nito. Karamihan sa kasaysayan ng musika noong ika-20 siglo ay lumipas sa ilalim ng tanda ng mga pananaw na ito, at si Shostakovich ay gumawa ng isang walang alinlangan na kontribusyon dito.

Symphony ng Sobyet

Noong taglamig ng 1935, nakibahagi si Shostakovich sa isang talakayan sa symphonism ng Sobyet, na naganap sa Moscow sa loob ng tatlong araw, mula Pebrero 4 hanggang 6. Ito ay isa sa mga pinakamahalagang pagtatanghal ng batang kompositor, na binabalangkas ang direksyon ng karagdagang trabaho. Hayagan niyang binigyang-diin ang pagiging kumplikado ng mga problema sa yugto ng pagbuo ng symphonic genre, ang panganib ng paglutas ng mga ito sa karaniwang "mga recipe", nagsalita laban sa pagpapalaki ng mga merito ng mga indibidwal na gawa, pinupuna, lalo na, ang Ikatlo at Ikalimang symphony ng L. K. Knipper para sa "chewed language", kahabag-habag at primitiveness ng istilo . Matapang niyang iginiit na “...Soviet symphony is not exist. Dapat tayong maging mahinhin at aminin na wala pa tayong mga gawang musikal na sa isang detalyadong anyo ay sumasalamin sa mga estilista, ideolohikal at emosyonal na mga seksyon ng ating buhay, at sinasalamin ang mga ito sa mahusay na anyo... Dapat nating aminin na sa ating symphonic na musika ay mayroon tayong ilang mga tendensya lamang sa edukasyon ng bagong pag-iisip sa musika, mga mahiyain na balangkas ng isang istilo sa hinaharap...".

Nanawagan si Shostakovich para sa pag-ampon ng karanasan at mga tagumpay ng panitikan ng Sobyet, kung saan malapit na, ang mga katulad na problema ay natagpuan na ang pagpapatupad sa mga gawa ni M. Gorky at iba pang mga masters ng mga salita. Nahuhuli ang musika sa panitikan sa opinyon ni Shostakovich.

Isinasaalang-alang ang pag-unlad ng modernong artistikong pagkamalikhain, nakita niya ang mga palatandaan ng isang convergence ng mga proseso ng panitikan at musika, na nagsimula sa musika ng Sobyet at isang matatag na paggalaw patungo sa lyrical-psychological symphonism.

Para sa kanya walang alinlangan na ang tema at istilo ng kanyang Pangalawa at Ikatlong Symphony ay isang naipasa na yugto hindi lamang ng kanyang sariling pagkamalikhain, kundi pati na rin ng Sobyet na symphony sa kabuuan: ang metaphorically generalized na istilo ay lumampas sa pagiging kapaki-pakinabang nito. Ang tao bilang isang simbolo, isang uri ng abstraction, ay nag-iwan ng mga gawa ng sining upang maging isang indibidwalidad sa mga bagong gawa. Ang isang mas malalim na pag-unawa sa balangkas ay pinalakas, nang walang paggamit ng mga pinasimple na teksto ng mga yugto ng koro sa mga symphony. Ang tanong ay itinaas tungkol sa likas na katangian ng balangkas ng "purong" symphonism.

Kinikilala ang mga limitasyon ng kanyang kamakailang symphonic na karanasan, itinaguyod ng kompositor ang pagpapalawak ng nilalaman at mga pangkakanyahang pinagmumulan ng symphony ng Sobyet. Sa layuning ito, binigyang-pansin niya ang pag-aaral ng dayuhang symphonism at iginiit ang pangangailangan para sa musicology upang matukoy ang mga pagkakaiba sa husay sa pagitan ng symphonism ng Sobyet at Western symphonism.

Simula kay Mahler, binanggit niya ang isang liriko na confessional symphony na may mga adhikain sa panloob na mundo ng isang kontemporaryo. Nagpatuloy ang mga pagsubok. Si Sollertinsky, na mas nakakaalam kaysa sa sinuman tungkol sa mga plano ni Shostakovich, sa isang talakayan sa simponya ng Sobyet, ay nagsabi: "Naghihintay kami nang may malaking interes sa paglitaw ng Ika-apat na Symphony ni Shostakovich" at tiyak na ipinaliwanag: "... ang gawaing ito ay magiging malayo mula sa ang tatlong symphony na iyon, na isinulat ni Shostakovich kanina. Ngunit ang symphony ay nasa isang embryonic na estado pa rin."

Dalawang buwan pagkatapos ng talakayan, noong Abril 1935, inihayag ng kompositor: "Ngayon mayroon akong isang malaking trabaho sa linya - ang Ika-apat na Symphony.

Lahat ng musikal na materyal na mayroon ako para sa gawaing ito ay tinanggihan ko na ngayon. Ang symphony ay isinusulat muli. Dahil ito ay isang napakahirap at responsableng gawain para sa akin, gusto ko munang magsulat ng ilang mga gawa sa istilo ng kamara at instrumental.

Noong tag-araw ng 1935, si Shostakovich ay ganap na walang nagawa maliban sa hindi mabilang na mga sipi ng silid at symphonic, na kasama ang musika para sa pelikulang "Girlfriends."

Sa taglagas ng parehong taon, muli niyang sinimulan ang pagsulat ng Fourth Symphony, matatag na nagpasiya, anuman ang mga paghihirap na naghihintay sa kanya, upang tapusin ang gawain, upang mapagtanto ang pangunahing gawain na ipinangako noong tagsibol bilang "isang uri ng kredo ng malikhaing gawain.”

Sa pagsisimula ng pagsulat ng symphony noong Setyembre 13, 1935, sa pagtatapos ng taon ay ganap niyang natapos ang una at karamihan sa mga pangalawang bahagi. Mabilis siyang sumulat, kung minsan ay pabigla-bigla pa, ibinabato ang buong mga pahina at pinapalitan ng mga bago; Ang sulat-kamay ng mga sketch sa keyboard ay hindi matatag, matatas: naabutan ng imahinasyon ang pag-record, ang mga tala ay nauuna sa panulat, na umaagos pababa tulad ng isang avalanche sa papel.

Ang mga artikulo ng 1936 ay nagsilbi bilang isang mapagkukunan ng isang makitid at isang panig na pag-unawa sa mga mahahalagang pangunahing isyu ng sining ng Sobyet bilang ang tanong ng saloobin patungo sa klasikal na pamana, ang problema ng mga tradisyon at pagbabago. Ang mga tradisyon ng mga klasikong musikal ay itinuturing na hindi isang batayan para sa karagdagang pag-unlad, ngunit bilang isang uri ng hindi mababago na pamantayan, na lampas kung saan imposibleng lumampas. Ang ganitong paraan ay nakagapos sa mga makabagong pakikipagsapalaran at naparalisa ang malikhaing inisyatiba ng mga kompositor.

Ang mga dogmatikong saloobin na ito ay hindi maaaring pigilan ang paglago ng sining ng musikal ng Sobyet, ngunit walang alinlangan na kumplikado ang pag-unlad nito, nagdulot ng ilang mga salungatan, at humantong sa makabuluhang pagbabago sa mga pagtatasa.

Ang mga salungatan at pagkiling sa pagtatasa ng mga musical phenomena ay napatunayan ng mainit na mga debate at talakayan na naganap noong panahong iyon.

Ang orkestrasyon ng Fifth Symphony ay nailalarawan, kung ihahambing sa Ika-apat, sa pamamagitan ng isang mas malaking balanse sa pagitan ng tanso at mga instrumentong kuwerdas, na may nangingibabaw sa mga kuwerdas: sa Largo ay walang seksyong tanso. Ang mga seleksyon ng timbre ay napapailalim sa mga makabuluhang sandali ng pag-unlad, sinusundan nila ang mga ito, sila ay dinidiktahan ng mga ito. Mula sa hindi mapipigilan na pagkabukas-palad ng mga marka ng ballet, si Shostakovich ay bumaling sa pag-save ng mga timbre. Ang orchestral dramaturgy ay tinutukoy ng pangkalahatang dramatikong oryentasyon ng anyo. Intonation tension ay nilikha sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng melodic relief at ang orkestra framing nito. Ang komposisyon ng orkestra mismo ay patuloy ding tinutukoy. Ang pagkakaroon ng dumaan sa iba't ibang mga pagsubok (hanggang sa quadruple sa Fourth Symphony), si Shostakovich ngayon ay nananatili sa triple composition - ito ay itinatag nang tumpak mula sa Fifth Symphony. Parehong sa modal na organisasyon ng materyal at sa orkestrasyon nang walang paglabag, sa loob ng balangkas ng pangkalahatang tinatanggap na mga komposisyon, iba-iba ang kompositor, pinalawak ang mga posibilidad ng timbre, madalas sa pamamagitan ng mga solong boses, ang paggamit ng piano (kapansin-pansin na, nang ipinakilala ito sa iskor ng Unang Symphony, ginawa ni Shostakovich nang walang piano para sa Pangalawa, Pangatlo, Ikaapat na symphony at muli itong isinama sa marka ng Fifth). Kasabay nito, ang kahalagahan ng hindi lamang timbral dissection ay nadagdagan, kundi pati na rin ang timbral unity, ang paghahalili ng malalaking timbral layers; sa climactic na mga fragment, ang pamamaraan ng paggamit ng mga instrumento sa pinakamataas na nagpapahayag na mga rehistro, na walang bass o may hindi gaanong suporta sa bass (maraming mga halimbawa nito sa Symphony), ang nanaig.

Ang anyo nito ay nagpapahiwatig ng pag-order, sistematisasyon ng mga nakaraang pagpapatupad, at ang pagkamit ng mahigpit na lohikal na monumentalidad.

Pansinin natin ang mga tampok na formative na tipikal ng Fifth Symphony, na nagpapatuloy at umuunlad sa karagdagang gawain ni Shostakovich.

Ang kahalagahan ng epigraph-introduction ay tumataas. Sa Ika-apat na Symphony ito ay isang malupit, nanginginig na motibo, narito ang malupit, marilag na kapangyarihan ng koro.

Sa unang bahagi, ang papel na ginagampanan ng paglalahad ay naka-highlight, ang dami at emosyonal na integridad nito ay nadagdagan, na binibigyang-diin din ng orkestrasyon (ang tunog ng mga string sa eksposisyon). Ang mga hangganan ng istruktura sa pagitan ng pangunahin at pangalawang partido ay nalampasan; Hindi gaanong sila ang sumasalungat, ngunit makabuluhang mga seksyon kapwa sa eksibisyon at sa pag-unlad. Ang reprise ay nagbabago nang husay, na nagiging kasukdulan ng dramaturhiya na may patuloy na pampakay na pag-unlad: kung minsan ang tema ay nakakakuha ng bagong makasagisag na kahulugan, na humahantong sa higit pang pagpapalalim ng conflict-dramatic na mga tampok ng cycle.

Ang pag-unlad ay hindi rin tumitigil sa code. At dito nagpapatuloy ang mga pampakay na pagbabago, mga pagbabagong modal ng mga tema, ang kanilang dynamization sa pamamagitan ng orkestrasyon.

Sa finale ng Fifth Symphony, ang may-akda ay hindi nagbigay ng aktibong salungatan, tulad ng sa finale ng nakaraang Symphony. Ang pagtatapos ay pinasimple. "Sa isang mahusay na hininga, pinamunuan tayo ni Shostakovich sa isang nakasisilaw na liwanag kung saan ang lahat ng malungkot na karanasan, lahat ng mga trahedya na salungatan ng mahirap na nakaraang landas ay nawawala" (D. Kabalevsky). Ang konklusyon ay tila positibo. "Inilalagay ko ang isang tao na may lahat ng kanyang mga karanasan sa gitna ng konsepto ng aking trabaho," paliwanag ni Shostakovich, "at ang pangwakas ng Symphony ay niresolba ang kalunos-lunos na matinding sandali ng mga unang paggalaw sa isang masayahin, optimistikong paraan."

Ang nasabing pagtatapos ay nagbigay-diin sa mga klasikal na pinagmulan, klasikal na pagpapatuloy; sa istilong lapidary nito ang hilig ay pinaka-malinaw na ipinakita: kapag lumilikha ng isang libreng uri ng interpretasyon ng sonata form, hindi ito lumihis mula sa klasikal na batayan.

Noong tag-araw ng 1937, nagsimula ang mga paghahanda para sa isang dekada ng musikang Sobyet upang gunitain ang ikadalawampung anibersaryo ng Great October Socialist Revolution. Ang symphony ay kasama sa programa ng dekada. Noong Agosto, nag-abroad si Fritz Stiedri. Si M. Shteiman, na pumalit sa kanya, ay hindi nakapagpakita ng bagong kumplikadong komposisyon sa tamang antas. Ang pagpapatupad ay ipinagkatiwala kay Evgeny Mravinsky. Halos hindi siya kilala ni Shostakovich: Si Mravinsky ay pumasok sa konserbatoryo noong 1924, nang si Shostakovich ay nasa kanyang huling taon ng pag-aaral; Ang mga ballet ni Shostakovich sa Leningrad at Moscow ay ginanap sa ilalim ng baton ni A. Gauk, P. Feldt, at Yu, at ang mga symphony ay itinanghal ni N. Malko at A. Gauk. Si Mravinsky ay nasa anino. Ang kanyang sariling katangian ay nabuo nang dahan-dahan: noong 1937 siya ay tatlumpu't apat na taong gulang, ngunit hindi siya madalas na lumitaw sa Philharmonic console. Sarado, nag-aalinlangan sa kanyang mga kakayahan, sa pagkakataong ito ay tinanggap niya ang alok na ipakita sa publiko ang bagong symphony ni Shostakovich nang walang pag-aalinlangan. Naaalala ang kanyang hindi pangkaraniwang pagpapasiya, ang konduktor mismo ay hindi maipaliwanag ito sa sikolohikal na paraan.

Sa loob ng halos dalawang taon ang musika ni Shostakovich ay hindi narinig sa Great Hall. Ang ilan sa mga miyembro ng orkestra ay nag-ingat sa kanya. Nabawasan ang disiplina ng orkestra nang walang malakas na kalooban na punong konduktor. Ang Philharmonic's repertoire ay umani ng batikos mula sa press. Ang pamumuno ng Philharmonic ay nagbago: ang batang kompositor na si Mikhail Chudaki, na naging direktor, ay papasok pa lamang sa negosyo, na nagpaplanong isali ang I.I. Sollertinsky, mga kabataang nag-compose at gumaganap ng musika.

Walang pag-aalinlangan M.I. Namahagi si Chudaki ng mga responsableng programa sa tatlong konduktor na nagsimula ng aktibong aktibidad sa konsiyerto: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich at K.I. Eliasberg.

Sa buong Setyembre, nabuhay lamang si Shostakovich kasama ang kapalaran ng Symphony. Inihinto ko ang pagbubuo ng musika para sa pelikulang "Volochaevsky Days". Siya ay tumanggi sa iba pang mga utos, na binanggit ang pagiging abala.

Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang oras sa Philharmonic. Naglaro ng Symphony. Nakinig si Mravinsky at nagtanong.

Ang kasunduan ng konduktor na gawin ang kanyang debut sa Fifth Symphony ay naiimpluwensyahan ng pag-asa na makatanggap ng tulong mula sa may-akda sa panahon ng proseso ng pagganap at umasa sa kanyang kaalaman at karanasan. Ang maingat na pamamaraan ni Mravinsky sa una ay naalarma kay Shostakovich. “Para sa akin, masyado siyang nag-detalye, nagbigay ng masyadong atensyon sa mga detalye, at para sa akin na ito ay makakasama sa pangkalahatang plano, sa pangkalahatang plano. Isinailalim ako ni Mravinsky sa isang tunay na interogasyon tungkol sa bawat taktika, tungkol sa bawat pag-iisip, na humihingi sa akin ng sagot sa lahat ng mga pagdududa na lumitaw sa kanyang isipan.

Zkonklusyon

D.D. Si Shostakovich ay isang artista ng isang kumplikado, trahedya na kapalaran. Pinag-usig sa halos buong buhay niya, buong tapang niyang tiniis ang trawling at pag-uusig para sa kapakanan ng pinakamahalaga sa kanyang buhay - alang-alang sa pagkamalikhain. Kung minsan, sa mahihirap na kondisyon ng pampulitikang panunupil, kailangan niyang maniobrahin, ngunit kung wala ito ay hindi na umiiral ang kanyang trabaho. Marami sa mga nagsimula sa kanya ang namatay, marami ang nasira. Siya ay nagtiis at nakaligtas, tiniis ang lahat at nagawang mapagtanto ang kanyang pagtawag. Mahalaga hindi lamang kung paano siya nakikita at naririnig ngayon, kundi pati na rin kung sino siya sa kanyang mga kontemporaryo. Sa loob ng maraming taon, ang kanyang musika ay nanatiling outlet na, sa loob ng maikling oras, ay nagbigay-daan sa akin na buksan ang aking dibdib at malayang makahinga. Ang tunog ng musika ni Shostakovich ay palaging hindi lamang isang pagdiriwang ng sining. Alam nila kung paano pakinggan ito at alisin ito sa mga concert hall.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. L. Tretyakova "Mga Pahina ng musikang Sobyet", M.

2. M. Aranovsky, Musical "Dystopias" ng Shostakovich, kabanata 6 mula sa aklat na "Russian Music of the 20th Century".

3. Kentova S.D. Shostakovich. Buhay at pagkamalikhain: Monograph. Sa 2 aklat, aklat 1.-L.: Sov. kompositor, 1985. P. 420.

5. Internet portal http://peoples.ru/

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang mga taon ng pagkabata ng kompositor ng Russian Soviet, natitirang pianista, guro at pampublikong pigura na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Nag-aral sa Commercial Gymnasium ng Maria Shidlovskaya. Unang mga aralin sa piano. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/25/2012


Talambuhay at malikhaing landas ni Shostakovich - kompositor ng Sobyet, pianista, guro at pampublikong pigura. Ang ikalimang symphony ni Shostakovich, na nagpatuloy sa tradisyon ng mga kompositor tulad nina Beethoven at Tchaikovsky. Mga akda mula sa mga taon ng digmaan. Prelude at Fugue sa D major.

pagsubok, idinagdag noong 09/24/2014


Mga katangian ng talambuhay at pagkamalikhain ni D. Shostakovich - isa sa pinakamalaking kompositor ng panahon ng Sobyet, na ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng makasagisag na nilalaman. Ang hanay ng genre ng gawa ng kompositor (vocal, instrumental sphere, symphony).

abstract, idinagdag noong 01/03/2011


Musika ng pelikula sa mga gawa ni D.D. Shostakovich. Ang trahedya ni W. Shakespeare. Kasaysayan ng paglikha at buhay sa sining. Ang kasaysayan ng paglikha ng musika para sa pelikula ni G. Kozintsev. Musical embodiment ng mga pangunahing larawan ng pelikula. Ang papel ng musika sa dramaturgy ng pelikulang "Hamlet".

course work, idinagdag 06/23/2016


Ang malikhaing landas ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ang kanyang kontribusyon sa kulturang musikal. Ang henyong kompositor ay lumikha ng mga symphony, instrumental at vocal ensembles, choral works (oratorios, cantatas, choral cycles), opera, at mga marka ng pelikula.

abstract, idinagdag 03/20/2014


Mga taon ng pagkabata. Pag-unlad ng musika ng isang batang pianista at kompositor. Shostakovich - performer at kompositor. Malikhaing landas. Mga taon pagkatapos ng digmaan. Pangunahing gawa: "Seventh Symphony", opera "Katerina Izmailova".

thesis, idinagdag noong 06/12/2007


Paraan ng pagtatrabaho sa mga modelo ng genre sa mga gawa ni Shostakovich. Ang pamamayani ng mga tradisyonal na genre sa pagkamalikhain. Mga tampok ng pagpili ng may-akda ng mga prinsipyong pampakay sa genre sa Eighth Symphony, pagsusuri ng kanilang artistikong function. Ang nangungunang papel ng genre semantics.

course work, idinagdag 04/18/2011


paaralan ng kompositor ng Russia. "Kopyahin" mula sa Vivaldi ni Bortnyansky. Ang nagtatag ng Russian propesyonal na musika, si Mikhail Glinka. Apela sa paganong pinagmulan ni Igor Stravinsky. Ang epekto ng musika ni Dmitri Shostakovich. Ang gawa ni Frederic Chopin.

abstract, idinagdag noong 11/07/2009


Mga paggalaw ng alamat sa musika ng unang kalahati ng ika-20 siglo at ang gawa ni Bela Bartok. Mga ballet score ni Ravel. Mga gawa sa teatro ni D.D. Shostakovich. Piano gawa ni Debussy. Mga symphonic na tula ni Richard Strauss. Pagkamalikhain ng mga kompositor ng pangkat na "Anim".

cheat sheet, idinagdag noong 04/29/2013


Ang Panahon ng Pilak bilang isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Ruso, na magkakasunod na nauugnay sa simula ng ika-20 siglo. Isang maikling talambuhay na tala mula sa buhay ni Alexander Scriabin. Pagtutugma ng mga kulay at tono. Ang rebolusyonaryong katangian ng malikhaing paghahanap ng kompositor at piyanista.