Ang unang gawain na lumitaw pagkatapos ng "Boris Godunov", sa taon ng unang paggawa nito, ay ang suite na " Mga larawan mula sa eksibisyon" Nang, pagkatapos ng kamatayan ni Hartmann, inayos ni Stasov ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa St. Petersburg, Mussorgsky, na inspirasyon nito, ay nagsulat ng isang suite at inilaan ito sa memorya ng kanyang namatay na kaibigan.

Ito ang pinakamalaki at kasabay nito ang pinakamahalaga sa lahat ng mga gawa para sa piano na binubuo ni Mussorgsky. Inilipat ng kompositor ang kanyang kamangha-manghang sining ng pagguhit ng mga eksena sa totoong buhay sa mga tunog, muling nililikha ang hitsura ng mga buhay na tao, sa pagkakataong ito sa larangan ng musikang piano, na nagbukas ng ganap na bagong makulay at nagpapahayag na mga posibilidad ng instrumento.

Kinuha niya ang isang napaka-malayang diskarte sa interpretasyon ng mga indibidwal na gawa ni Hartmann. Ang pagkuha ng balangkas ng isa o ibang pagguhit, sketch o modelo bilang batayan para sa isang hiwalay na numero ng suite, pagkatapos ay binigyan niya ng kumpletong kalayaan ang kanyang imahinasyon. Ito ay kung paano lumago ang isang buong serye ng mga musical sketch. Kasama dito ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan, mga larawan, komiks at kahit na mga eksena sa engkanto. Sa unang pagkakataon, ang iba't ibang aspeto ng buhay ay nakatanggap ng napakalawak at makulay na sagisag sa musikang piano ng Russia.

Ang lahat ng ito ay pinagsama ng nangungunang tema, na nagbubukas ng suite, pagkatapos ay lilitaw sa isang serye ng mga koneksyon sa pagitan ng "mga larawan" at sa wakas ay humahantong sa finale. Ayon sa kompositor, sa temang ito ay inilarawan niya ang kanyang sarili na naglalakad sa isang eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann (kaya ang pamagat na " Maglakad”, na itinalaga sa pagpapakilala at pagkonekta ng mga yugto). Ngunit sa parehong oras, binigyan ni Mussorgsky ang paksa ng isang pangkalahatang karakter. Maaari mo ring mahuli ang mga dayandang ng epiko at marilag na mga katutubong awit sa loob nito, at ang piano kung minsan ay matagumpay na naihatid ang tunog ng koro. Ito, sa esensya, ay hindi gaanong larawan sa sarili bilang sagisag ng diwa ng katutubong Ruso. Paulit-ulit sa kabuuan ng suite, ang tema na "Lakad" ay patuloy na nagbabago sa hitsura nito. Kung minsan ay kalmado, minsan tense, minsan maliwanag, minsan malungkot, depende sa kung anong mga larawan ito inihambing. Ngunit ang maringal at katutubong katangian nito ay laging napangalagaan. Sa pangkalahatan, ang suite ay nagpapakita ng motley string ng mga larawan. Sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ang bawat isa sa kanila, gayunpaman, ay minarkahan ng katangiang pang-unawa ni Mussorgsky sa buhay.

Narito ang episode na tinatawag na " Dwarf" Ang mga kakaibang break sa melody at convulsive na ritmo ay naghahatid ng mga kalokohan ng nakakatawa, pangit na batang ito. Ngunit hindi, hindi, at ang mga intonasyon ng reklamo at daing ay lumampas; ginagawa nila tayong mainit at may simpatiyang nauugnay sa nakatagong kalungkutan ng kaawa-awang nilalang na ito. - Ang larawan ay malalim na patula " lumang lock" Inilalarawan ng imahinasyon ang isang medieval na kastilyo at isang knight-errant troubadour na kumakanta sa harap nito. Isang madamdaming malungkot na himig ang dumadaloy - isa sa pinakamahusay sa mga instrumental na tema ng Mussorgsky. Sinasabi nito ang tungkol sa mahabang nakaraan, hindi na mababawi. - Ngunit pagkatapos ay narinig ang isang masasayang hubbub: ito ang mga bata na nagsasaya sa isa sa mga parke sa Paris (“ Mga tuileries"). - Episode " baka»nagbubunga ng ideya ng kalikasan sa kanayunan. Maririnig mo ang paparating na langitngit ng kariton, ang sigaw ng isang magsasaka na humihimok sa kanyang mga baka. Kaya nagsimula siyang kumanta ng isang malungkot na kanta. Siya ay katulad ng kanyang malungkot na iniisip. At ang kariton ay lumalayo na, at ang kanta ay nawala sa malayo. - Sinusundan ito ng isang half-fantastic, half-comic light, magandang scherzo " Ballet of the Unhatched Chicks"(ito ay inspirasyon ng mga sketch ng ballet costume). - Ngunit ano ito? Parang may namumuong dialogue. Inilipat ni Mussorgsky ang kanyang sining ng matapat na paghahatid ng pagsasalita ng tao sa larangan ng instrumental. Dalawang tao ang nag-uusap. Ang isa sa kanila ay nagsasalita nang may awtoridad, mahalaga, at hindi malapitan. Yung ibang mga usa, nagmamakaawa, nagmamakaawa. Ito ay isang skit Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap" Ang mga intonasyon ng mayamang lalaki ay lalong naging mahigpit at hindi napigilan, at ang pananalita ng pangalawang lalaki ay lalong nakakaawa. Sa pinakadulo, dalawang maiikling parirala ang pinaghahambing: ang sigaw ng kawalan ng pag-asa ng mahirap na tao at ang nananakot na sigaw ng mayaman. - Pagkatapos ay sinusundan ang pinaka-masayahin at masayahin sa mga numero ng suite - " Limoges. Merkado"(Ang Limoges ay isang lungsod sa France.). Maririnig mo ang walang humpay na satsat ng mga tsismis na nagpapasa ng tsismis sa lungsod sa isa't isa. - Biglang huminto ang masayang usapan. Ang mga kulay ay nagpapalapot. Ang isang serye ng mga chord na nagyelo sa paggalaw ay nagbubunga ng mga larawan ng isang madilim na piitan, kamatayan, pagkabulok. Minsan lamang ang pagkatulala ay naaantala ng malungkot na pag-iyak. Ang larawang ito ay " Mga Catacomb. libingan ng mga Romano" Dito ay inilarawan ni Mussorgsky ang kalagayan ng isang tao na walang kabuluhang nagsisikap na tumagos sa nagbabantang misteryo ng kamatayan. Naramdaman pa rin ang matinding sakit na dulot sa kaluluwa ng kompositor sa pagkamatay ni Hartmann. - Ang direktang pagpapatuloy ng "Catacombs" ay ang episode na " Kasama ang mga patay sa isang patay na wika" Mas matindi ang kalungkutan para sa namatayan dito. Ang temang "Lakad" ay parang malungkot at nakadarama ng damdamin sa isang mataas na rehistro. Pagkatapos ay paulit-ulit na bumangon ang mga intonasyon ng isang malungkot na tanong. - Ang mabibigat na pag-iisip ay napapalitan ng magkaibang larawan sa diwa ng folk-fantasy. Ito-" Isang kubo sa paa ng manok" Sa imahe ng fairy-tale na Baba Yaga, ang kakila-kilabot, nagbabala na prinsipyo ay masalimuot na pinagsama sa katatawanan. Mararamdaman mo ang kapangyarihan at saklaw sa musika. Ang hitsura ng mga ritmo ng katutubong sayaw ay nagiging, tulad ng sa eksena malapit sa Kromi mula sa "Boris Godunov," isang pagpapahayag ng laganap na kapangyarihan. At sa finale ng suite, tinawag na " Gate ng Bogatyrsky", ang makapangyarihang kapangyarihan ng mga tao ay hayagan at direktang niluluwalhati. Isang maliwanag, magandang larawan ang nalikha. Tumutunog na ang mga kampana. Ang mga wanderer na nagmula sa malalayong lupain patungo sa kabisera ng lungsod ng Kyiv ay pumasa sa pagkanta. Unti-unting lumalago ang pakiramdam ng kasiyahan. Ang sonority ng piano ay nakakakuha ng halos orkestra na kulay at kadakilaan. Ang konklusyon ay puno ng maliwanag, matapang na paninindigan sa buhay. Dito ay sinasalamin ni Mussorgsky si Glinka, lalo na sa makapangyarihang himno na "Glory" mula kay Ivan Susanin.

M. P. MUSORGSKY. "Mga Larawan sa isang Exhibition" na inayos ni Maurice Ravel
Berlin Philharmonic Orchestra. Konduktor Herbert von Karajan
Naitala noong 1966, Hamburg.

Bitrate: 128 kbps | Kabuuang oras ng paglalaro: 0.36.01 | Laki: 32.9 MB | Format: mp3

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
Ang mahusay na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay miyembro ng "Mighty Handful" na komunidad ng mga kompositor.
Ang kanyang mga pangunahing likha ay ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina".
Gayunpaman, ang kompositor ay may isang gawa na talagang kakaiba sa musika sa mundo - "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" batay sa mga masining na larawan ni V.A. Hartmann (1834-1873)
Si Mussorgsky ay may kaibigan - ang arkitekto at artista na si Viktor Aleksandrovich Hartman.
Sa St. Petersburg, sa maluluwag na bulwagan ng Academy of Arts, isang posthumous exhibition ng kanyang mga gawa ang inayos, na ipinakita ang halos lahat ng nilikha ni Hartmann.
Piano Suite "MGA LARAWAN SA ISANG EXHIBITION"
Bumisita si Mussorgsky sa eksibisyon at partikular na nagustuhan ang 10 mga kuwadro na gawa. Naging inspirasyon nila siya sa paggawa ng suite. Noong Hunyo 1874, nilikha ng 35-taong-gulang na Modest Petrovich Mussorgsky ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" sa isang napakaikling panahon - mga 3 linggo.
"Ang mga tunog at kaisipan ay nakabitin sa hangin... Halos wala akong oras na kumamot sa papel," isinulat ng kompositor. "Gusto kong gawin ito nang mas mabilis at mas mapagkakatiwalaan... Itinuturing ko pa rin itong tagumpay."
Ang pagkilala sa swerte ay lalong mahalaga dahil ang may-akda ay palaging mahigpit na mahigpit sa kanyang sarili.
Ang mga musikal na larawan ng "Mga Larawan..." ay maliwanag at kaakit-akit
"Gnome", "Hut on Chicken Legs" ("Baba Yaga"), "Ballet of Unhatched Chicks" - kamangha-manghang mga larawan;
"Pag-aaway ng mga bata habang naglalaro", "Mga Baka", "Dalawang Hudyo", "Pamilihan ng Limoges" - araw-araw;
Ang "The Old Castle", "Catacombs" ay romantiko.
Ang finale ng suite, na tinatawag na "The Heroic Gate," ay niluluwalhati ang makapangyarihang kapangyarihan ng mga tao. Isang maliwanag, magandang larawan ang nalikha. Tumutunog na ang mga kampana.
Ang mga wanderer na nagmula sa malalayong lupain patungo sa kabisera ng lungsod ng Kyiv ay pumasa sa pagkanta. Ang pakiramdam ng kasiyahan ay unti-unting tumataas.
Ang lahat ng mga dula ay pinagsama ng isang karaniwang tema, na tinawag ng kompositor na "Lakad". Ilang beses naririnig ang temang ito sa suite, nagbabago at umuunlad.
Tinawag ng kompositor ang tema ng "Paglalakad" na "interludes" (interludes, na nangangahulugang intermediate sa Latin). Ayon sa kompositor, sa temang ito ay inilarawan niya ang kanyang sarili na naglalakad sa isang eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann.
Joseph Maurice Ravel(1875-1937)
Ang gawa ni Mussorgsky na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ay walang mga analogue sa European o Russian musical art.
Ang mga kompositor ng symphony ay patuloy na naaakit sa kanilang kayamanan ng mga kulay.
Ang isa sa mga orchestral arrangement ng cycle ay napakatalino na isinagawa ng French impressionist composer na si Maurice Ravel.
Ang SUITE (mula sa French Suite - "row", "sequence", "alternation") ay isang musikal na gawa ng maraming iba't ibang piraso, na pinagsama ng isang pagkakaisa ng konsepto.
"Liwayway sa Ilog ng Moscow"
Ang sikat na pagpapakilala sa opera na "Kovanshchina". Ang piraso ng musikang ito ay nagdudulot ng matingkad na visual na mga imahe sa mga tagapakinig.
Ito ang intensyon ng kompositor - upang buksan ang opera na may maliwanag at dalisay na imahe ng Rus ', bukang-liwayway bilang simbolo ng paggising ng bagong buhay
"Ang makikinang na musikang ito ay magpapasaya sa amin kapwa sa pambihirang kagandahan ng mga himig nito, taos-puso at nakakakanta, tulad ng isang awiting Ruso, at sa kahanga-hangang larawan ng kompositor kung paano, na parang nakikipagpunyagi sa pagdaan ng gabi, isang bagong araw ang isinilang. Sa musikang ito ay matutuwa tayo sa patuloy na paglaki ng liwanag: mula sa halos ganap na kadiliman hanggang, kahit na hindi masyadong maliwanag, ngunit dala nito ang kagalakan at pag-asa ng sikat ng araw. D.B. Kabalevsky

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Layunin ng aralin: Posible bang makahanap ng mga gawa sa eksibisyon ng Museum of Modern Art na kaayon ng mga musikal na imahe na nilikha ng pambihirang kompositor ng Russia na si M.P. Mussorgsky?

Mga layunin ng aralin:

Pang-edukasyon:

• Patuloy na pagkilala sa suite bilang isang musikal na genre na binubuo ng mga independiyenteng piraso na pinagsama ng isang karaniwang konsepto;
• Pagpapalakas ng pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng visual at musical arts.

Pang-edukasyon:

• Pagyamanin ang pagmamahal sa musika, paggalang sa kultura ng nakaraan at kasalukuyan;
• Lumilikha ng isang emosyonal na positibo, malikhaing kapaligiran sa silid-aralan, na nakakatulong sa isang mas kumpletong pagsasakatuparan ng malikhaing potensyal ng mga mag-aaral.

Pang-edukasyon:

• Pagbubuo ng panlasa, kakayahang makinig at pag-aralan ang mga fragment ng isang suite;
• Bumuo ng mga kasanayan sa boses at koro;
• Palawakin ang abot-tanaw ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagkakalantad sa bagong repertoire.

Uri ng aralin: pinagsama-sama.

Paraan:

• Pag-uulit ng nasasakupan ng oral questioning;
• Kwento ng guro gamit ang visual at auditory tools (pagtingin sa mga slide, pakikinig sa musika, pagkilala sa mga malikhaing proyekto ng mga mag-aaral);
• Pagsusuri ng mga fragment ng musikal at pagpipinta, pagbabalangkas ng mga konklusyon sa panahon ng pag-uusap;
• Choral performance ng kantang "The Road", lyrics ni G. Belova, musika ni S. Belogolov;

Kagamitan:

• kompyuter;
• projector;
• kagamitan sa pagpapalakas ng tunog (mga tagapagsalita);
• synthesizer.

Mga materyales:

• slide presentation;
• mga ilustrasyon ng mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista mula sa koleksyon ng Erarta Museum of Contemporary Art:
• mga musikal na fragment mula sa piano suite ng M. P. Mussorgsky na "Mga Larawan sa isang Exhibition": "Lakad", "Old Castle";
• sheet ng musika;
• lyrics ng kantang "Road" lyrics ni G. Belova, musika ni S. Belogolov;
• musical phonograms.

Buod ng aralin

I. Pansamahang sandali

II. Gawin ang paksa ng aralin

Tinanggap ng isang artista
Mga brush, pintura at easel
Siya ay parehong prutas at kalikasan
Guguhit siya at...

Mga mag-aaral: ... portrait

1. Pakikinig ng musika at talakayan

Guro: Magaling! Ngayon ang isang himig ay tutunog na nagpinta sa amin ng isang larawan ng isang taong nakikibahagi sa isang napaka-kawili-wili at hindi pangkaraniwang negosyo. Saan siya galing at ano ang ginagawa niya? (Ang tunog ay "Lakad" mula sa piano suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M.P. Mussorgsky).

Pagtatanghal. Slide No. 2

Guro: Napakahalaga na nakita mo ang ating bayani na naglalakad, at ano sa musika ang nagsabi sa iyo na siya ay gumagalaw?

Mga Mag-aaral: Alam naman natin na sa musika ay may genre na sumasabay sa paggalaw at ito ay tinatawag na martsa. Siyempre, hindi ko tatawagin ang gawaing ito na isang martsa, ngunit walang alinlangan na may mga dayandang nito.

Guro: Ang mga "echoes" na ito ay tinatawag na marching intonation at tama ka ba? Kaya, ikaw at ako ay pupunta sa isang eksibisyon kung saan maraming bisita, kasama na ang kompositor na sumulat ng musikang ito. Posible bang matukoy ang nasyonalidad ng kompositor sa pamamagitan ng kanyang intonasyon? Subukang bigyang-katwiran ang iyong opinyon. Kapag nakikinig muli, iminumungkahi kong mamasyal ka sa mga exhibition hall. At ang gawain ng kontemporaryong artista na si Pyotr Semyonovich Gorban (1923-1995) ay makakatulong sa atin dito. (Muling pagdinig).

Pagtatanghal. Slide No. 3

Guro: Oo, ito ang musika ng kompositor ng Russia na si M.P. Mussorgsky. Baka may mga ideya na may kaugnayan sa pangalan ng piano miniature na ito?

2. Pag-uusap sa paksa ng aralin

Pagtatanghal. Slide No. 5

Ang eksibisyon ay inayos sa Academy of Arts sa inisyatiba ni V.V. Stasov na may kaugnayan sa biglaang pagkamatay ng artist. Nang maglaon, sa paunang salita sa ikalawang edisyon ng "Mga Larawan mula sa isang Eksibisyon," inilarawan ni Stasov ang gawain ni V. A. Hartmann bilang mga sumusunod: "... masigla, eleganteng sketch ng isang pintor ng genre, maraming mga eksena, uri, mga pigura mula sa pang-araw-araw na buhay, nakuha sa kanilang mga lugar kung ano ang nagmamadali at umikot sa paligid...”

Sa isa sa kanyang mga liham (din kay V. Stasov) ay sumulat siya: "Si Hartmann ay namumula, tulad ng kumukulo ni Boris - ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos walang oras na kumamot sa papel (.. .). Gusto kong gawin ito nang mas mabilis at mas maaasahan. My face is visible in the interludes... Ang ganda ng trabaho.”

Pagtatanghal. Slide No. 11

Mga mag-aaral: Ano ang sideshow? (minsan tinatanong ng mga bata kung sino si “Boris”)

Guro: Lubos akong nagpapasalamat sa iyo para sa tanong na ito, dahil ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ay isang hanay ng sampung dula - bawat isa ay inspirasyon ng isa sa mga plot ni Hartmann. "Nag-imbento" si Mussorgsky ng isang ganap na kahanga-hangang paraan upang pagsamahin ang kanyang mga musikal na larawan sa isang solong artistikong kabuuan: para sa layuning ito, ginamit niya ang musikal na materyal ng pagpapakilala, kung saan nagsimula ang aming aralin, iyon ay, "The Walk," pagpasok nito. (nag-iiba-iba sa bawat oras) sa pagitan ng ilang mga gawa ng suite .

Kaya, ang interlude ay isang maliit na dula, kung minsan ay ipinapasok sa pagitan ng mga kilos o mga indibidwal na sandali ng pagkilos sa entablado. Ito ay nangyayari bilang isang hiwalay na bahagi sa mga instrumental na gawa ng cyclic form, tulad ng sa aming kaso.

Ngayon ay magtutuon tayo ng pansin sa isa sa sampung dula at sa pag-iisip na dadalhin ang ating sarili daan-daang taon na ang nakalilipas hanggang sa Middle Ages. Anong mga asosasyon ang mayroon ka kapag narinig mo ang salitang Middle Ages?

Mga mag-aaral: Knights, magagandang babae, sinaunang kastilyo.

Guro: Oo, ang Middle Ages ay ang mga panahon ng mga kastilyo, kabalyero, magagandang babae at troubadours - iyon ang tawag nila sa France sa pagtatapos ng ika-11 - simula ng ika-13 siglo. makata-mang-aawit.

Ngayon, ipinapanukala kong bumalik sa pagpipinta na nagbigay inspirasyon kay M.P. Mussorgsky na likhain ang miniature ng piano na ito. Tanging, sayang, sa mga gawa ng artista kung saan isinulat ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", anim lamang ang nakaligtas sa ating panahon, at ang aming pagpipinta ay wala sa kanila; bukod dito, ang gayong pagguhit ay hindi lilitaw sa catalog ng posthumous ng artist. eksibisyon. Ang tanong, nag-exist ba siya? May kumpiyansa akong masasagot na oo, ito nga. Ang paglalarawan nito ay iniwan sa amin ni V.V. Stasov, at siya, ang aking mga batang kaibigan, ay mapagkakatiwalaan namin. Ngunit higit pa tungkol dito sa ibang pagkakataon, at ngayon gusto kong anyayahan ka na mag-isip nang kaunti, lalo na isipin na si M.P. Mussorgsky mismo ay napunta sa Museum of Modern Art sa mga araw na ito. Iniisip ko kung anong mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong artista ang maaaring magbigay ng inspirasyon sa kanya? Well, handa ka na ba? Pagkatapos ay pumunta kami sa eksibisyon. Ngayon, habang nakikinig sa gawaing "The Old Castle", bibigyan ka ng 3 gawa ng mga kontemporaryong artista. Ang iyong gawain ay magmungkahi kung alin sa mga kuwadro na gawa ang naaayon sa musika ng M.P. Mussorgsky at bigyang-katwiran ang iyong pinili.

3. Pakikinig ng musika at talakayan

Pagtatanghal. Slide No. 14-15

Guro: Ang iyong imahinasyon ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan, at ngayon ay isang maliit na kasaysayan: Si Hartmann, tulad ng alam mo, ay naglakbay sa buong Europa, at ang isa sa kanyang mga guhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo. Upang maiparating ang sukat nito, inilarawan ng artista ang isang mang-aawit - isang trobador na may lute - laban sa background nito. Ito ay kung paano ipinaliwanag ang pagguhit na ito ni V.V. Stasov. Hindi sumusunod sa larawan na ang trobador ay umaawit ng isang kantang puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit ito mismo ang mood na ipinahihiwatig ng musika ni Mussorgsky. Tungkol saan ang kinakanta ng trobador ang kanyang kanta?

Mga mag-aaral: May ilang uri ng sikreto sa musikang ito. Malungkot, mahiwaga, malambing, malungkot.

Guro: At hindi nagkataon na ang mga tula ay ginawa para dito:

Ang lumang kanta tungkol sa kaligayahan ay muling tumunog,
At isang malungkot na tinig ang narinig sa ibabaw ng ilog.
Ang kanta ay malungkot, ang kanta ay walang hanggan, ang boses ay malungkot.

Ang lumang kastilyo ay isang pangitain mula pa noong una, malungkot at walang malasakit sa pagmamadalian ngayon. Para sa amin, siya ang sagisag ng kawalang-hanggan, pinapanatili ang diwa at kadakilaan ng kanyang panahon. Dumating na ang oras na kailangan nating ibalik ang hustisya at i-escort ang trobador na may lute sa mga dingding ng kastilyo, ngunit alin?

III. Nagtatrabaho sa recorder

Guro. At ngayon hinihiling ko sa iyo na kunin ang mga recorder (mga tubo) at gumanap ng isang fragment mula sa dulang ito (iskor para sa recorder sa e-moll, at para sa mga tubo sa d-moll).

Pagtatanghal. Slide No. 19-20

Guro: Sa kabila ng katotohanan na ang ating pagkakakilala sa kamangha-manghang siklo na ito ay hindi pa nagtatapos, sa palagay ko madali mong masasagot ang pinakamahalagang tanong: maririnig ba natin ang pagpipinta?

Mga Mag-aaral: Ang kompositor ay hindi makakagawa ng piano cycle na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" kung walang mga pagpipinta ni W. Hartmann.

Guro: Nakakatulong ba sa atin dito ang gawa ng mga kontemporaryong artista?

Mga mag-aaral: Ito ay tiyak na nakakatulong. Nagbubukas ito ng mga bagong posibilidad para maunawaan natin ang parehong mga gawa ng pinong sining at klasikal na musika na isinulat noong ika-19 na siglo.

Guro: Nais kong iguhit ang iyong pansin sa katotohanan na maaari mong makilala ang gawain ng mga artista na ang mga gawa ay ipinakita sa aralin: Vladimir Migachev, Alexander Trifonov, Tatyana Tulicheva at Pyotr Gorban sa pamamagitan ng pagbisita sa Erarta Museum of Contemporary Art .

IV. Takdang aralin

Guro: Para sa susunod na aralin, hihilingin ko sa iyo na bumuo ng isang maikling kuwento tungkol sa kasaysayan ng troubadour gamit ang isang lute, na isinasaalang-alang ang katotohanan na kakailanganin mong magdagdag ng animation sa larawan na iyong pinili.

V. Paggawa sa isang kanta

Ang aming aralin ngayon ay puno ng maraming mga sorpresa at pagtuklas, ngunit tinitiyak ko sa iyo na ito ay simula pa lamang. Mayroong libu-libong kalsada sa harap mo, at alin ang dapat mong tahakin? Nasa iyo ang pagpipilian! At ngayon ipinapanukala kong pumunta sa kalsada kasama ako at ang mga may-akda ng kanta na "The Road" (mga salita ni G. Belova at musika ni S. Belogolov). Palabas ng kanta. Paggawa sa talata 1.

Mga salita ng pasasalamat para sa iyong trabaho sa klase. Paalam sa klase.

Bibliograpiya

1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Musika ika-5 baitang: aklat-aralin para sa mga institusyong pangkalahatang edukasyon - Ika-6 na edisyon M.: Edukasyon, 2010, p.152-153

Genre: suite para sa piano.

Taon ng paglikha: Hunyo 1874.

Unang edisyon: 1886, binago ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Nakatuon sa: V.V. Stasov.

Kasaysayan ng paglikha at publikasyon

Ang dahilan para sa paglikha ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng sikat na Russian artist at arkitekto na si Viktor Hartmann (1834 - 1873), na inayos sa Academy of Arts sa inisyatiba ng V. V. Stasov na may kaugnayan. sa biglaang pagkamatay ng artista. Sa eksibisyong ito, naibenta ang mga painting ni Hartmann. Sa mga gawa ng artista kung saan isinulat ang "Mga Larawan" ni Mussorgsky, anim lamang ang nakaligtas sa ating panahon.

Victor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) ay isang natatanging arkitekto at artista ng Russia. Natapos niya ang isang kurso sa Academy of Arts, pagkatapos mag-aral ng praktikal na konstruksiyon, pangunahin sa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si P. Gemilien, gumugol ng ilang taon sa ibang bansa, nag-sketch ng mga monumento ng arkitektura sa lahat ng dako, nagre-record ng mga katutubong uri at mga eksena ng buhay sa kalye sa lapis at watercolors. Inanyayahan noon na lumahok sa organisasyon ng All-Russian manufacturing exhibition noong 1870 sa St. Petersburg, gumawa siya ng humigit-kumulang 600 mga guhit, ayon sa kung saan itinayo ang iba't ibang mga pavilion ng eksibisyon. Ang mga guhit na ito ay nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon, banayad na panlasa, at mahusay na pagka-orihinal ng artist. Ito ay para sa gawaing ito na noong 1872 siya ay karapat-dapat sa pamagat ng akademiko. Pagkatapos nito, lumikha siya ng ilang mga proyekto sa arkitektura (ang mga tarangkahan na dapat na itayo sa Kiev, bilang pag-alaala sa kaganapan noong Abril 4, 1866, ang People's Theatre sa St. Petersburg at iba pa), gumawa ng mga guhit ng tanawin at kasuutan para sa M. . Ang opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila", ay lumahok sa organisasyon ng Moscow Polytechnic Exhibition noong 1872. Ayon sa kanyang mga disenyo, isang bahay ang itinayo para sa printing house ng Mamontov and Co., isang country house para sa Mamontov at ilang pribadong bahay.

Si Mussorgsky, na kilalang-kilala ang artista, ay nagulat sa kanyang pagkamatay. Sumulat siya kay V. Stasov (Agosto 2, 1873): “Kaming mga mangmang ay karaniwang naaaliw sa ganitong mga kaso ng matalino: "siya" ay hindi umiiral, ngunit kung ano ang kanyang pinamamahalaang gawin ay umiiral at iiral; at sabi nga nila, gaano karaming tao ang may ganoong masayang kapalaran - hindi dapat kalimutan. Muli isang cue ball (na may malunggay para sa luha) mula sa pagmamataas ng tao. Sa impiyerno sa iyong karunungan! Kung ang "siya" ay hindi nabuhay nang walang kabuluhan, ngunit nilikha, kaya anong uri ng hamak ang mayroon ka upang makipagkasundo sa kasiyahan ng "aliw" sa katotohanan na "siya" huminto sa paglikha. Walang at hindi maaaring maging kapayapaan, wala at dapat walang aliw - ito ay malabo."

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1887, nang sinubukang i-publish ang pangalawang edisyon ng "Mga Larawan mula sa isang Eksibisyon" (ang una, na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, ay sinisi dahil sa pag-alis sa intensyon ng may-akda; mapapansin natin ang ilan sa ang mga paglihis na ito sa aming mga komento), si V. Stasov sa paunang salita ay sumulat: ... masigla, magagandang sketch ng isang pintor ng genre, maraming mga eksena, uri, mga pigura mula sa pang-araw-araw na buhay, nakuha sa globo ng kung ano ang nagmamadali at umiikot sa paligid niya - sa ang mga kalye at sa mga simbahan, sa mga catacomb ng Paris at mga monasteryo ng Poland, sa mga eskinita ng Roma at mga nayon ng Limoges, mga uri ng karnabal à la Gavarni, mga manggagawang naka-blouse at mga pari na nakasakay sa isang asno na may payong sa ilalim ng kanilang braso, mga matatandang Pranses na nagdarasal, mga Hudyo na nakangiti mula sa ilalim ng isang yarmulke, mga tagakuha ng basahan ng Paris, mga cute na asno na humihimas sa puno, mga tanawin na may magagandang mga guho, magagandang distansya na may tanawin ng lungsod..."

Si Mussorgsky ay nagtrabaho sa "Mga Larawan" nang may pambihirang sigasig. Sa isa sa kanyang mga liham (kay V. Stasov din) ay sumulat siya: "Si Hartmann ay namumula, tulad ng kumukulo ni Boris - ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos walang oras na kumamot sa papel (.. .). Gusto kong gawin ito nang mas mabilis at mas maaasahan. My face is visible in the interludes... Ang ganda ng trabaho.” Habang nagtatrabaho si Mussorgsky sa siklong ito, ang gawain ay tinukoy bilang "Hartmann"; ang pamagat na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ay lumabas sa ibang pagkakataon.

Natuklasan ng maraming kontemporaryo na ang bersyon ng piano ng may-akda ng "Mga Larawan" ay isang gawang hindi piano, hindi maginhawa para sa pagganap. Mayroong ilang katotohanan dito. Sa “Encyclopedic Dictionary” nina Brockhaus at Efron mababasa natin: “Ituro natin ang ilang musical sketches pinamagatang “Pictures from an Exhibition,” na isinulat para sa piano noong 1874, sa anyo ng mga musical illustrations para sa watercolors ni W. A. ​​​​Hartmann. Ito ay hindi nagkataon na mayroong maraming mga orkestrasyon ng gawaing ito. Ang orkestra ni M. Ravel, na ginawa noong 1922, ay ang pinakatanyag, at sa orkestrang ito na ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ay tumanggap ng pagkilala sa Kanluran. Bukod dito, kahit na sa mga pianista ay walang pagkakaisa ng opinyon: ang ilan ay gumaganap ng gawain sa bersyon ng may-akda, ang iba, lalo na si V. Horowitz, i-transcribe ito. Sa aming koleksyon "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay ipinakita sa dalawang bersyon - ang orihinal na bersyon ng piano (S. Richter) at inayos ni M. Ravel, na ginagawang posible na ihambing ang mga ito.

Mga kwento at musika

Ang Pictures at an Exhibition ay isang suite ng sampung dula, bawat isa ay inspirasyon ng isa sa mga paksa ni Hartmann. "Nag-imbento" si Mussorgsky ng isang ganap na kamangha-manghang paraan upang pagsamahin ang kanyang mga musikal na larawan sa isang solong artistikong kabuuan: para sa layuning ito ginamit niya ang musikal na materyal ng pagpapakilala, at dahil ang mga tao ay karaniwang naglalakad sa paligid ng eksibisyon, tinawag niya ang pagpapakilala na ito na "Maglakad".

Kaya, kami ay iniimbitahan sa eksibisyon...

Maglakad

Ang panimula na ito ay hindi bumubuo ng pangunahing – substantive – bahagi ng eksibisyon, ngunit isang mahalagang elemento ng buong komposisyon ng musika. Sa unang pagkakataon, ang musikal na materyal ng pagpapakilalang ito ay ipinakita nang buo; Kasunod nito, ang motif ng "The Walk" sa iba't ibang mga bersyon - kung minsan ay kalmado, kung minsan ay mas nasasabik - ay ginagamit bilang interludes sa pagitan ng mga dula, na kamangha-manghang nagpapahayag ng sikolohikal na kalagayan ng manonood sa eksibisyon kapag lumipat siya mula sa isang larawan patungo sa isa pa. Kasabay nito, nakamit ni Mussorgsky ang isang pakiramdam ng pagkakaisa ng buong gawain na may pinakamataas na kaibahan musikal- at malinaw na nararamdaman namin iyon biswal gayundin (pinta ni W. Hartmann) - ang nilalaman ng mga dula. Tungkol sa kanyang pagtuklas kung paano ikonekta ang mga dula, sinabi ni Mussorgsky (sa liham kay V. Stasov na sinipi sa itaas): "ang mga koneksyon ay mabuti (sa "promenade" [ito ay kung ano ito sa Pranses - lakad]) (...) Nakikita ang mukha ko sa mga interlude.”

Ang kulay ng "The Walk" ay agad na nakakaakit ng pansin - ang malinaw na kapansin-pansin na karakter na Ruso. Ang kompositor ay nagbibigay ng mga tagubilin sa kanyang pangungusap: nelmodorussico[ital. - sa istilong Ruso]. Ngunit ang pangungusap na ito lamang ay hindi magiging sapat upang lumikha ng gayong pakiramdam. Nakamit ito ni Mussorgsky sa maraming paraan: una, sa pamamagitan ng mga musikal na mode: "Ang Promenade", kahit na sa una, ay nakasulat sa tinatawag na pentatonic mode, iyon ay, gamit lamang ang limang tunog (samakatuwid ang termino, na batay sa salitang "penta"), pagkatapos ay mayroong "lima") - mga tunog na bumubuo sa tinatawag na semitone. Ang mga natitira at ang mga ginamit sa paksa ay pinaghihiwalay sa isa't isa ng buong tono. Ang mga tunog na hindi kasama sa kasong ito ay la At E-flat. Dagdag pa, kapag ang karakter ay binalangkas, ginagamit ng kompositor ang lahat ng mga tunog ng sukat. Ang pentatonic scale mismo ay nagbibigay sa musika ng isang natatanging katutubong karakter (dito ay hindi posible na pumunta sa isang paliwanag ng mga dahilan para sa pakiramdam na ito, ngunit sila ay umiiral at kilala). Pangalawa, ang ritmikong istraktura: sa una, ang kakaibang metro (5/4) at ang even na metro (6/4; ang ikalawang kalahati ng dula ay ganap na sa even meter na ito). Ang maliwanag na malabo ng ritmikong istraktura, o sa halip, ang kakulangan ng squareness sa loob nito, ay isa rin sa mga tampok ng istraktura ng Russian folk music.

Ibinigay ni Mussorgsky ang gawaing ito ng medyo detalyadong mga tala tungkol sa likas na katangian ng pagtatanghal - tempo, mood, atbp. Para dito, ginamit niya, gaya ng nakaugalian sa musika, ang wikang Italyano. Ang mga direksyon para sa unang "Lakad" ay ang mga sumusunod: Allegrogiusto,nelmodorussico,senzaallergezza,mapocosostenuto. Sa mga publikasyong nagbibigay ng mga pagsasalin ng katulad na mga pahayag ng Italyano, makikita mo ang sumusunod na pagsasalin: "Di-nagtagal, sa istilong Ruso, nang walang pagmamadali, medyo pinigilan." Ang hanay ng mga salita na ito ay walang kabuluhan. Paano laruin ang: "malapit na", "nang walang pagmamadali" o "medyo pinigilan"? Ang katotohanan ay, una, sa naturang pagsasalin isang mahalagang salita ang naiwan nang walang pansin giusto, na literal na nangangahulugang "tama", "proporsyonal" "tumpak"; sa interpretasyon, "isang tempo na angkop sa karakter ng dula." Ang katangian ng dulang ito ay tinutukoy ng unang salita ng mga direksyon ng entablado - Allegro, at sa kasong ito dapat itong maunawaan sa kahulugan ng "masayahin" (at hindi "mabilis"). Pagkatapos ang lahat ay nahuhulog sa lugar, at ang buong pangungusap ay isinalin: maglaro ng "masayahin sa isang tempo na angkop dito, sa diwa ng Ruso, maaliwalas, medyo pinigilan." Malamang lahat ay sasang-ayon na ito ang estado ng pag-iisip na karaniwang nagtataglay sa atin kapag tayo ay unang pumasok sa isang eksibisyon. Ang isa pang bagay ay ang aming mga damdamin mula sa mga bagong impresyon ng aming nakita...

Sa ilang mga kaso, ang motif ng "Lakad" ay lumalabas na panali para sa mga kalapit na dula (ito ay nangyayari kapag lumipat mula sa No. 1 "Gnome" patungo sa No. 2 "The Old Castle" o mula sa No. 2 hanggang No. 3 "Tuileries Garden"; ang seryeng ito ay madaling ipagpatuloy - habang ang trabaho ay umuusad, ang mga transisyon na ito, literal at matalinghaga, hindi mapag-aalinlanganan na makikilala), sa iba pa - sa kabaligtaran - nang masakit paghahati-hati(sa ganitong mga kaso, ang "The Walk" ay itinalaga bilang isang mas marami o hindi gaanong independiyenteng seksyon, bilang, halimbawa, sa pagitan ng No. 6 "Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap" at No. 7 "Limoges. Market"). Sa bawat oras, depende sa konteksto kung saan lumilitaw ang "Lakad" na motif, nakahanap si Mussorgsky ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag para dito: ang motif ay malapit sa orihinal nitong bersyon, tulad ng naririnig natin pagkatapos ng No. 1 (hindi pa tayo nakakalayo sa ating maglakad sa eksibisyon ), hindi ito katamtaman at kahit na mabigat (pagkatapos ng "The Old Castle"; puna sa mga tala: pesante[mula sa Mussorgsky - pesamento- isang uri ng hybrid ng Pranses at Italyano] -Ital. mahirap).

Binubuo ni M. Mussorgsky ang buong cycle sa paraang ganap niyang iniiwasan ang anumang pahiwatig ng simetrya at predictability. Nailalarawan din nito ang interpretasyon ng materyal na pangmusika ng "The Walk": ang nakikinig (aka ang manonood) ay nananatili sa ilalim ng impresyon ng kanyang narinig (= nakita), o, sa kabaligtaran, tila nag-aalis ng mga iniisip at sensasyon mula sa ang larawan na kanyang nakita. At wala kahit saan ay eksaktong paulit-ulit ang parehong mood. At lahat ng ito ay may pagkakaisa ng pampakay na materyal na "Naglalakad"! Mussorgsky sa cycle na ito ay lumilitaw na isang napaka banayad na psychologist.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang dekorasyon ng Christmas tree: mga nutcracker sa hugis ng isang maliit na gnome. Para kay Mussorgsky, ang dulang ito ay nagbibigay ng impresyon ng isang bagay na mas makasalanan kaysa sa dekorasyon lamang ng Christmas tree: ang pagkakatulad sa mga Nibelung (isang lahi ng dwarf na naninirahan sa malalim na mga kuweba ng bundok - mga tauhan mula sa “The Ring of the Nibelung” ni R. Wagner) ay hindi. parang napaka absurd. Sa anumang kaso, ang dwarf ng Mussorgsky ay mas mabangis kaysa sa mga dwarf ng Liszt o Grieg. Mayroong matalim na kaibahan sa musika: fortissimo[ital. – napakalakas] ay pinalitan ng piano [ital. - tahimik], masigla (ginawa ni S. Richter - mabilis) na mga parirala na kahalili ng mga paghinto ng paggalaw, ang mga melodies na magkakasabay ay pinaghahambing sa mga episode na itinakda sa mga chord. Kung hindi mo alam ang pamagat ng may-akda ng pirasong ito, kung gayon sa labis na mapag-imbento na orkestra ni M. Ravel ay lumilitaw itong higit na parang isang larawan ng isang higanteng fairytale (sa halip na isang gnome) at, sa anumang kaso, hindi isang musikal na sagisag ng ang imahe ng isang laruang Christmas tree (tulad ng kaso kay Hartmann).

Si Hartmann ay kilala na naglakbay sa buong Europa, at isa sa kanyang mga guhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo. Upang maiparating ang sukat nito, inilarawan ng artist ang isang mang-aawit sa background - isang trobador na may lute. Ito ay kung paano ipinaliwanag ni V. Stasov ang pagguhit na ito (ang pagguhit na ito ay hindi nakalista sa catalog ng posthumous exhibition ng artist). Hindi sumusunod sa larawan na ang trobador ay umaawit ng isang kantang puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit ito mismo ang mood na ipinahihiwatig ng musika ni Mussorgsky.

Ang komposisyon ng dula ay kamangha-mangha: lahat ng 107 bar nito ay binuo isa pare-pareho ang tunog ng bass - G-matalim! Ang pamamaraang ito sa musika ay tinatawag na organ point, at ito ay madalas na ginagamit; bilang panuntunan, nauuna ito sa simula ng isang muling pagbabalik, iyon ay, ang seksyong iyon ng trabaho kung saan, pagkatapos ng isang tiyak na pag-unlad, ang orihinal na materyal na musikal ay bumalik. Ngunit mahirap makahanap ng isa pang piraso ng classical musical repertoire kung saan Lahat trabaho mula simula hanggang matapos itatayo sana sa isang organ station. At ito ay hindi lamang isang teknikal na eksperimento ni Mussorgsky - ang kompositor ay lumikha ng isang tunay na obra maestra. Ang pamamaraan na ito ay lubos na angkop sa isang dula na may ganitong balangkas, iyon ay, para sa musikal na sagisag ng imahe ng isang medieval troubadour: ang mga instrumento kung saan sinamahan ng mga musikero noong panahong iyon ang kanilang mga sarili ay may isang bass string (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang may kuwerdas. instrumento, halimbawa, isang biyolin) o isang tubo (kung tungkol sa mga instrumento ng hangin - halimbawa, mga bagpipe), na gumawa lamang ng isang tunog - isang makapal, malalim na bass. Ang tunog nito sa loob ng mahabang panahon ay lumikha ng isang mood ng ilang uri ng frozenness. Ito ang tiyak na kawalan ng pag-asa - ang kawalan ng pag-asa ng pakiusap ng troubadour - na ipininta ni Mussorgsky gamit ang mga tunog.

Ang mga batas ng sikolohiya ay nangangailangan ng kaibahan upang maging matingkad ang masining at emosyonal na impresyon. At ang dulang ito ay nagdudulot ng kaibahan. Ang Tuileries Garden, o mas tiyak ang Tuileries Garden (nga pala, ito ang French version ng pangalan) ay isang lugar sa gitna ng Paris. Ito ay umaabot ng humigit-kumulang isang kilometro mula sa Place de la Carousel hanggang sa Place de la Concorde. Ang hardin na ito (ngayon ay dapat itong tawaging isang pampublikong hardin) ay isang paboritong lugar para sa paglalakad para sa mga Parisian na may mga bata. Ang pagpipinta ni Hartmann ay naglalarawan sa hardin na ito na may maraming mga bata at yaya. Ang Tuileries Garden, na nakuha ni Hartmann-Mussorgsky, ay humigit-kumulang kapareho ng Nevsky Prospect, na nakuha ni Gogol: "Sa alas-dose, ang mga tutor ng lahat ng mga bansa ay gumagawa ng mga pagsalakay sa Nevsky Prospect kasama ang kanilang mga alagang hayop sa cambric collars. Ang mga English Joneses at ang French Cocks ay magkapit-bisig na naglalakad kasama ang mga alagang hayop na ipinagkatiwala sa kanilang pangangalaga ng magulang at nang may disenteng kaseryosohan ay ipinapaliwanag sa kanila na ang mga palatandaan sa itaas ng mga tindahan ay ginawa upang sa pamamagitan nila ay malalaman ng isa kung ano ang nasa mga tindahan mismo. Governesses, maputla misses at pink Slavs, majestically lumakad sa likod ng kanilang liwanag, maliksi batang babae, pag-uutos sa kanila na itaas ang kanilang mga balikat ng kaunti mas mataas at tumayo straighter; sa madaling salita, sa oras na ito ang Nevsky Prospect ay isang pedagogical na Nevsky Prospect."

Ang dulang ito ay napakatumpak na naghahatid ng mood ng oras na iyon ng araw kung kailan ang hardin na ito ay inookupahan ng mga bata, at, nakakapagtaka, ang "fidgetiness" (ng mga batang babae) na napansin ni Gogol ay makikita sa pangungusap ni Mussorgsky: capriccioso (Italian - pabagu-bago).

Kapansin-pansin na ang dulang ito ay nakasulat sa isang tatlong bahagi na anyo, at, tulad ng inaasahan sa ganoong anyo, ang gitnang bahagi ay bumubuo ng isang tiyak na kaibahan sa mga sukdulan. Ang kamalayan sa karaniwang simpleng katotohanang ito ay mahalaga hindi sa sarili nito, ngunit para sa mga konklusyon na dumadaloy mula rito: ang paghahambing ng bersyon ng piano (ginawa ni S. Richter) sa bersyon ng orkestra (instrumentasyon ni M. Ravel) ay nagmumungkahi na si Richter, na ito ang kaibahan sa halip na bigyang-diin; ang mga kalahok sa eksena ay mga bata lamang, marahil mga lalaki (ang kanilang pinagsama-samang larawan ay iginuhit sa mga sukdulang bahagi) at mga babae (sa gitnang bahagi, mas maganda sa ritmo at melodic pattern). Tulad ng para sa bersyon ng orkestra, sa gitnang bahagi ng piraso ay lumilitaw sa isip ang isang imahe ng isang yaya, iyon ay, isang tao ng isang may sapat na gulang na nagsisikap na malumanay na ayusin ang pag-aaway ng mga bata (panghihikayat ng mga intonasyon ng mga string).

Si V. Stasov, na nagpapakita ng "Mga Larawan" sa publiko at nagbibigay ng mga paliwanag sa mga piraso ng suite na ito, ay nilinaw na ang mga baka ay isang Polish na kariton sa malalaking gulong, na iginuhit ng mga baka. Ang mapurol na monotony ng gawain ng mga baka ay inihahatid ng isang ostinato, iyon ay, isang walang paltos na paulit-ulit, elementarya na ritmo - apat na kahit na mga beats bawat beat. At iba pa sa buong dula. Ang mga chord mismo ay inilalagay sa ibabang rehistro at tunog fortissimo(Italyano - napakalakas). Kaya sa orihinal na manuskrito ni Mussorgsky; sa edisyon ng Rimsky-Korsakov - piano. Laban sa background ng mga chord, isang malungkot na himig ang tunog, na naglalarawan ng isang driver. Medyo mabagal at mabigat ang paggalaw. Tala ng may-akda: sempermoderato,pesante(Italyano – sa lahat ng oras katamtaman, mahirap). Ang walang pagbabago na tunog ay naghahatid ng kawalan ng pag-asa. At ang mga baka ay isang "alegorikal na pigura" lamang - kami, ang mga tagapakinig, ay malinaw na nararamdaman ang mapangwasak na epekto sa kaluluwa ng anumang mapurol, nakakapagod, walang kahulugan (Sisyphean) na paggawa.

Ang driver ay umalis sa kanyang mga baka: ang tunog ay kumukupas (hanggang ppp), ang mga chord ay sinisingil, "natuyo" sa mga agwat (iyon ay, dalawang sabay-sabay na tunog) at, sa huli, sa isang tunog - katulad ng sa simula ng piraso; bumagal din ang paggalaw - dalawa (sa halip na apat) na beats bawat beat. Ang tala ng may-akda dito - perdendosi(Italyano - nagyeyelo).

NB! Tatlong dula - "The Old Castle", "Tuileries Garden", "Cattle" - kumakatawan sa isang maliit na triptych sa loob ng buong suite. Sa matinding bahagi nito, ang pangkalahatang tonality ay G sharp minor; sa gitnang bahagi - parallel major (B major). Bukod dito, ang mga tonalidad na ito, na nauugnay sa kalikasan, ay nagpapahayag, salamat sa imahinasyon at talento ng kompositor, mga polar na emosyonal na estado: kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa sa mga sukdulang bahagi (sa globo ng tahimik at sa globo ng malakas na tunog) at nakataas na kaguluhan sa gitnang bahagi.

Lumipat kami sa isa pang larawan... (Ang tema na "Paglalakad" ay kalmado).

Ang pamagat ay nakasulat sa autograph sa lapis ni M. Mussorgsky.

Muli ang kaibahan: ang mga baka ay pinalitan ng mga sisiw. Iba pang lahat: sa halip moderato,pesante – vivoleggiero(Italyano – masigla at madali), sa halip na mga massive chords fortissimo sa lower register - mapaglarong grace notes (maliit na nota, na parang nagki-click kasama ang mga pangunahing chords) sa itaas na register sa piano(tahimik). Ang lahat ng ito ay inilaan upang magbigay ng ideya ng maliliit, maliksi na nilalang, na, bukod dito, ay hindi pa napipisa. Dapat nating bigyang pugay ang katalinuhan ni Hartmann, na nakahanap ng form para sa hindi napisa mga sisiw; Ito ang kanyang pagguhit, na kumakatawan sa isang sketch ng mga kasuutan para sa mga karakter sa balete ni G. Gerber na "Trilby" na itinanghal ni Petipa sa Bolshoi Theater noong 1871.)

At muli, maximum contrast sa nakaraang play.

Napag-alaman na sa panahon ng kanyang buhay, binigyan ni Hartmann ang kompositor ng dalawa sa kanyang mga guhit, na ginawa noong ang artista ay nasa Poland - "Jew in a Fur Hat" at "Poor Jew. Sandomierz." Naalala ni Stasov: "Lubos na hinangaan ni Mussorgsky ang pagpapahayag ng mga larawang ito." Kaya, ang dulang ito, mahigpit na nagsasalita, ay hindi isang larawan "sa isang eksibisyon" (kundi mula sa personal na koleksyon ni Mussorgsky). Ngunit, siyempre, ang sitwasyong ito ay hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa aming pang-unawa sa musikal na nilalaman ng "Mga Larawan". Sa dulang ito, si Mussorgsky ay halos mag-teeters sa bingit ng karikatura. At dito ang kakayahan niyang ito - na ihatid ang pinakadiwa ng pagkatao - ay nagpakita ng sarili nitong hindi pangkaraniwang malinaw, halos mas malinaw kaysa sa pinakamahusay na mga gawa ng pinakadakilang mga artista (ang Wanderers). Ang mga kontemporaryo ay kilala na nagsasabi na siya ay may kakayahang ilarawan ang anumang bagay na may mga tunog.

Nag-ambag si Mussorgsky sa pagbuo ng isa sa mga pinakalumang tema sa sining at panitikan, pati na rin sa buhay, na nakatanggap ng iba't ibang mga disenyo: alinman sa anyo ng isang balangkas ng "masaya at malas", o "mataba at payat", o " prinsipe at dukha” ", o "kusina ng mataba at kusina ng payat."

Upang makilala ang tunog ng mayamang Hudyo, ginamit ni Mussorgsky ang baritone register, at ang melody ay tumutunog sa octave na pagdodoble. Ang pambansang lasa ay nakakamit gamit ang isang espesyal na sukat. Mga tala para sa larawang ito: Andante.Libinganenergico(Italyano – maluwag; mahalaga, masigla). Ang pagsasalita ng karakter ay naihatid sa pamamagitan ng mga indikasyon ng iba't ibang mga artikulasyon (ang mga tagubiling ito ay napakahalaga para sa tagapalabas). Malakas ang tunog. Ang lahat ay nagbibigay ng impresyon ng kahanga-hanga: maxims mayaman huwag magparaya sa mga pagtutol.

Ang mahirap na Hudyo ay inilalarawan sa ikalawang bahagi ng dula. Siya ay literal na kumikilos tulad ni Porfiry (Chekhov's manipis) kasama ang kanyang "hee-hee-s" (gaano kahanga-hanga ang pagpapa-fawning na ito ay naihatid ng isang mabilis na paulit-ulit na nota na may mga grace notes na "nakakabit" dito), nang bigla niyang napagtanto kung ano ang "taas", lumalabas, ang kanyang dating kaibigan mula sa ang gymnasium ay nakamit. Sa ikatlong bahagi ng dula, ang parehong mga musikal na imahe ay pinagsama - ang mga monologo ng mga karakter dito ay nagiging diyalogo, o, marahil, mas tumpak, ang mga ito ay ang parehong mga monologo na binibigkas nang sabay-sabay: bawat isa ay iginiit ang kanyang sarili. Biglang tumahimik ang dalawa, biglang napagtanto na hindi ako nakikinig sa isa't isa (general pause). At narito ang huling pangungusap mahirap: isang motibo na puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa (puna: condolore[ital. – may pananabik; nakakalungkot]) - at ang sagot mayaman: malakas ( fortissimo), tiyak at tiyak.

Ang dula ay nagbubunga ng matinding damdamin, marahil ay nakapanlulumo pa ngang impresyon, gaya ng laging nangyayari kapag nahaharap ka sa tahasang panlipunang kawalan ng katarungan.

Naabot na natin ang gitna ng cycle - hindi gaanong sa mga termino ng aritmetika (sa mga tuntunin ng bilang ng mga numero na nagawa na at natitira pa), ngunit sa mga tuntunin ng artistikong impresyon na ibinibigay sa atin ng gawaing ito sa kabuuan. At si Mussorgsky, na malinaw na napagtanto ito, ay nagpapahintulot sa tagapakinig ng mas mahabang pahinga: dito ang "Lakad" ay naririnig halos eksakto sa bersyon kung saan ito tumunog sa simula ng trabaho (ang huling tunog ay pinalawak ng isang "dagdag" na sukat: a uri ng theatrical gesture - isang nakataas na hintuturo: "May mangyayari pa!").

Ang autograph ay naglalaman ng isang pangungusap (sa Pranses, kalaunan ay na-cross out ni Mussorgsky): “Malaking balita: Si G. Pimpan mula sa Ponta Pontaleon ay natagpuan na lamang ang kanyang baka: Runaway. "Oo ma'am, kahapon po. - Hindi, ginang, ito ay kahapon. Well, yes, madam, isang baka ang gumagala sa tabi. - Buweno, hindi, ginang, ang baka ay hindi gumala. Atbp."".

Ang balangkas ng dula ay nakakatawang simple. Ang isang sulyap sa sheet music ay hindi sinasadyang nagmumungkahi na nakita ni Hartmann-Mussorgsky ang "French" sa cycle na ito - ang Tuileries Garden at ang merkado sa Limoges - sa parehong emosyonal na susi. Ang mga pagbabasa ng mga gumaganap ay nagtatampok sa mga dulang ito sa iba't ibang paraan. Ang dulang ito, na naglalarawan ng "mga babaeng bazaar" at ang kanilang pag-aaway, ay parang mas masigla kaysa sa away ng isang bata. Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga gumaganap, na gustong pagandahin ang epekto at patalasin ang mga kaibahan, sa isang tiyak na kahulugan ay hindi pinansin ang mga tagubilin ng kompositor: pareho sa S. Richter at sa pagganap ng State Orchestra na isinagawa ni E. Svetlanov , napakabilis ng tempo, sa esensya, ito Presto. Lumilikha ito ng pakiramdam ng mabilis na paggalaw sa isang lugar. Inireseta ang Mussorgsky Allegretto. Gumagamit siya ng mga tunog para ilarawan ang masiglang eksenang nagaganap isa lugar na napapalibutan ng mga pulutong ng "Brownian motion", gaya ng makikita sa anumang masikip at abalang pamilihan. Naririnig namin ang isang stream ng mabilis na sunog na pagsasalita, matalim na pagtaas sa sonority ( crescendi), matatalas na accent ( sforzandi). Sa pagtatapos ng pagganap ng piyesang ito, ang paggalaw ay lalong bumibilis, at sa tuktok ng ipoipo na ito ay "nahuhulog" tayo sa...

...Paanong hindi maaalala ang mga linya ni A. Maykov!

Ex tenebris lux

Bago ang numerong ito sa autograph ay may komento ni Mussorgsky sa Russian: “NB: Latin text: with the dead in a dead language. Masarap magkaroon ng isang Latin na teksto: ang malikhaing espiritu ng namatay na si Hartmann ay humahantong sa akin sa mga bungo, tumatawag sa kanila, ang mga bungo ay tahimik na nagyayabang."

Ang iginuhit ni Hartmann ay isa sa iilan na nabubuhay kung saan isinulat ni Mussorgsky ang kanyang "Mga Larawan". Inilalarawan nito ang mismong artista kasama ang kanyang kasama at isa pang taong kasama nila, na nagbibigay-ilaw sa daan gamit ang isang parol. May mga istante na may mga bungo sa paligid.

Inilarawan ni V. Stasov ang dulang ito sa isang liham kay N. Rimsky-Korsakov: "Sa parehong ikalawang bahagi ["Mga Larawan sa isang Eksibisyon." – A.M.] may ilang linya na hindi pangkaraniwang patula. Ito ang musika para sa larawan ni Hartmann na "The Catacombs of Paris", lahat ay binubuo ng mga bungo. Sa Musoryanin (bilang Stasov na magiliw na tinatawag na Mussorgsky. - A. M.) Una ay inilalarawan ang isang madilim na piitan (na may mahabang iginuhit na mga kuwerdas, kadalasang orkestra, na may malalaking fermata). Pagkatapos ang tema ng unang pasyalan ay tinutugtog sa tremolando sa isang menor de edad na susi - ang mga ilaw sa mga bungo ay lumiwanag, at pagkatapos ay biglang narinig ang mahiwagang, patula na tawag ni Hartmann kay Mussorgsky.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang orasan sa anyo ng kubo ni Baba Yaga sa mga binti ng manok, idinagdag ni Mussorgsky ang tren ni Baba Yaga sa isang mortar.

Kung isasaalang-alang natin ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" hindi lamang bilang isang hiwalay na gawain, ngunit sa konteksto ng buong gawain ni Mussorgsky, makikita natin na ang mga mapanirang at malikhaing pwersa sa kanyang musika ay umiiral nang hindi mapaghihiwalay, bagaman sa bawat sandali ay nanaig ang isa sa kanila. Kaya't sa dulang ito ay makikita natin ang kumbinasyon ng mga nagbabala, mystical na itim na kulay sa isang banda at magaan sa kabilang banda. At ang mga intonasyon dito ay may dalawang uri: sa isang banda, malisyosong gumugulong, nakakatakot, matalas na matalas, sa kabilang banda, masayahin, masayang nag-aanyaya. Ang isang grupo ng mga intonasyon ay tila nalulumbay, ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay nagbibigay-inspirasyon at nagpapagana. Ang imahe ng Baba Yaga, ayon sa mga tanyag na paniniwala, ay ang pokus ng lahat ng malupit, sumisira sa mabubuting motibo, nakakasagabal sa pagpapatupad ng mabuti, mabubuting gawa. Gayunpaman, ang kompositor, na nagpapakita ng Baba Yaga mula sa panig na ito (puna sa simula ng dula: bangis[ital. - mabangis]), dinala ang kwento sa ibang eroplano, na inihambing ang ideya ng pagkawasak sa ideya ng paglago at tagumpay ng mabubuting prinsipyo. Sa pagtatapos ng piyesa, ang musika ay nagiging mas mapusok, ang masayang tugtog ay tumataas, at, sa huli, mula sa kailaliman ng madilim na mga rehistro ng piano ay isang napakalaking sound wave ang isinilang, sa wakas ay nilulusaw ang lahat ng madilim na salpok at walang pag-iimbot. inihahanda ang pagdating ng pinakamatagumpay, pinaka-masayang imahe ng cycle - ang himno ng "Bogatyr Gate".

Ang dulang ito ay nagbubukas ng isang serye ng mga imahe at mga gawa na naglalarawan ng lahat ng uri ng diyablo, masasamang espiritu at pagkahumaling - "Night on Bald Mountain" ni M. Mussorgsky mismo, "Baba Yaga" at "Kikimora" ni A. Lyadov, Leshy sa "The Snow Maiden" ni N. Rimsky -Korsakov, "Obsession" ni S. Prokofiev...

Ang dahilan ng pagsulat ng dulang ito ay ang sketch ni Hartmann para sa mga tarangkahan ng lungsod sa Kiev, na ilalagay upang gunitain ang katotohanang nagawa ni Emperor Alexander II na maiwasan ang kamatayan sa panahon ng pagtatangkang pagpatay sa kanya noong Abril 4, 1866.

Ang tradisyon ng gayong mga huling maligaya na eksena sa mga opera ng Russia ay natagpuan ang matingkad na pagpapahayag sa musika ni M. Mussorgsky. Ang dula ay tiyak na nakikita bilang ganitong uri ng operatic finale. Maaari ka ring tumuro sa isang partikular na prototype - ang koro na "Glory", na nagtatapos sa "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") ni M. Glinka. Ang huling piraso ng ikot ni Mussorgsky ay ang intonasyon, pabago-bago, textural na paghantong ng buong gawain. Ang kompositor mismo ay nagbalangkas ng likas na katangian ng musika sa mga salitang: Maestoso.Congrandezza(Italyano – mataimtim, maringal). Ang tema ng piyesa ay walang iba kundi isang masayang bersyon ng himig ng "The Walk." Ang buong trabaho ay nagtatapos sa isang maligaya at masayang tunog, na may malakas na tugtog ng mga kampana. Inilatag ni Mussorgsky ang pundasyon para sa tradisyon ng mga katulad na pagtunog ng kampana, na muling nilikha hindi sa pamamagitan ng kampana - Unang Piano Concerto ni P. Tchaikovsky sa B flat minor, Pangalawang Piano Concerto ni S. Rachmaninov sa C minor, ang kanyang unang Prelude sa C sharp minor para sa piano.. .

Ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M. Mussorgsky ay isang ganap na makabagong gawain. Ang lahat ng tungkol dito ay bago - ang musikal na wika, ang anyo, ang mga pamamaraan ng sound recording. Kahanga-hanga bilang isang piraso piano repertoire (bagaman sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing itong "non-pianistic" ng mga pianista - muli, dahil sa pagiging bago ng maraming mga diskarte, halimbawa, ang tremolo sa ika-2 kalahati ng dula na "With the Dead in a Dead Language") , lumilitaw ito sa lahat ng kariktan nito sa mga kaayusan ng orkestra. Napakarami sa kanila, bilang karagdagan sa ginawa ni M. Ravel, at kabilang sa mga ito ang pinakamadalas na gumanap ay S. P. Gorchakova (1954). Ang mga transkripsyon ng "Mga Larawan" ay ginawa para sa iba't ibang instrumento at para sa iba't ibang cast ng mga performer. Ang isa sa pinakamatalino ay ang organ transcription na ginawa ng natitirang French organist na si Jean Guillou. Ang mga indibidwal na piraso mula sa suite na ito ay kilala ng marami kahit na sa labas ng konteksto ng paglikhang ito ni M. Mussorgsky. Kaya, ang tema mula sa "Bogatyr Gate" ay nagsisilbing call sign ng istasyon ng radyo na "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

Ang mga larawan ni Mussorgsky ay hindi madalas na ginawa. Hindi ito si Rembrandt, na tinitingnan ang kanyang sarili bawat taon at pinanood kung paano siya nagbago. Ang mga larawan ni Mussorgsky, bilang panuntunan, ay sumasalamin lamang sa panlabas, ngunit interesado kami sa kanyang panloob na mundo, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mahusay na mga gawa sa musikal.

mga unang taon

Ang mahinhin na si Petrovich Mussorgsky ay anak ng isang hindi mayaman, ngunit mahusay na may-ari ng lupa. Ipinanganak siya sa hilagang rehiyon ng Pskov noong 1839. Dalawang nakatatandang kapatid na lalaki ang namatay nang maaga, at ibinigay ng ina na si Yulia Ivanovna ang lahat ng kanyang lambing at pagmamahal sa kanyang bunsong anak.

Ang mahinhin na si Petrovich ay nagpapanatili ng pagiging malapit sa kanya sa buong buhay niya, at kalaunan ang kanyang kamatayan ay isang mabigat na dagok para sa kanya. Si Maman ang unang nagturo sa kanya sa pagtugtog ng piano. Walang mga larawan ng Mussorgsky ang nakaligtas mula sa panahong ito. Ngunit ang kanyang hinaharap ay napagpasyahan nang matagal na ang nakalipas: ang bata ay magiging isang militar na tao.

Petersburg

Pagkatapos ng graduating mula sa paaralan ng mga guards ensigns, ang Modest Mussorgsky ay nagsimulang maglingkod sa Preobrazhensky Guards Regiment. Sa larawan sa kaliwa ay isang opisyal ng Life Guards. Ito ay 1856. Siya ay 17. Siya ay guwapo at may mahusay na tindig, mahinhin, halos isang bata, isang binata na hindi pa natukoy ang kanyang buhay. Nakadarama siya ng kahandaang maglingkod, sumunod sa tungkulin, pagpipigil sa sarili at paghahangad.

Sa malapit sa kanan ay isang larawan niya at ng kanyang kapatid noong 1858. Ang panloob na kalayaan, isang mahigpit na tingin, na parang ang hinaharap na kompositor ay nagpapasya ng isang bagay para sa kanyang sarili. Ang pagiging makatwiran at pagsipsip sa sarili ay naroroon sa bawat katangian niya.

Sa panahong ito si Modest Mussorgsky ay isang magaling na musikero. Siya rin ay isang napaka-edukadong tao: siya ay nagsasalita at sumulat nang matatas sa Pranses at Aleman, nagbabasa ng Griyego at Latin. Pamilyar na siya sa A.S. Dargomyzhsky at M.A. Balakirev at sumulat ng dalawang scherzos. Ang isang musikero na hindi nag-aral sa conservatory ay matagumpay na na-orchestrate ang isa sa kanila.

Sa ilalim ng pamumuno ni Balakirev, nagtrabaho si Mussorgsky sa mga marka ng orkestra, maingat na pinag-aralan ang mga ito, at sinuri din ang pagkakaisa, counterpoint at anyo ng mga gawa ng mga sikat na kompositor, at natutong kritikal at malalim na suriin ang mga ito. Sa oras na ito, umalis siya sa serbisyo militar, ngunit inilalagay ang pinakamahigpit na hinihingi sa kanyang sarili, na hindi pinapayagan ang anumang kahalayan.

Sosyal

Ang mahinhin na si Petrovich ay nag-aalaga sa kanyang hitsura.

Sinubukan ng musikero na bigyan ang mga tao ng impresyon sa kanya bilang isang maunlad na tao. Sa katunayan, mula sa isang maayos na pagsusuklay ng ulo hanggang sa dulo ng kanyang makintab na matikas na sapatos, isang maayos na matikas na lalaki ang tumitingin sa amin na may kumpletong pagkakapantay-pantay sa kanyang mukha.

Sa buhay, siya ay isang tao na may ganoong asal, kakisigan, mahusay na pananalita, talas ng isip at edukasyon na ang lahat ng kababaihan ay natutunaw sa kanyang alindog. Nagkaroon din siya ng lihim na pag-ibig sa isang babae na ang pangalan ay hindi niya ibinunyag kahit kanino. Malamang ito ay N.P. Si Opochinina, na inilagay niya sa pinakamataas na pedestal at inialay sa kanya ang kanyang pinaka-lirikal na mga gawa.

Maturity

Ito ang simula ng pinakamadilim na panahon sa buhay ng kompositor. Ang larawang ipinakita sa ibaba ay nagpapakita na si Modest Mussorgsky ay nananatili sa kabila ng mga suntok na itinakda sa kanya ng kapalaran: Nakipaghiwalay ang Mighty Handful, marahas na inatake ng press ang kanyang mga gawa, ang dulang "Boris Godunov" ay halos tumigil sa pagtatanghal. Ang babaeng mahal niya ay namatay, at ang kompositor ay nagdusa nang husto. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isinulat niya ang mapait na pag-iibigan na "Tombstone Letter."

Nabuhay lamang siya sa pamamagitan ng pagkamalikhain, lumikha ng mga romansa batay sa mga tula ng kanyang bagong kaibigan, si Count A.A. Golenishcheva-Kutuzova. Ngunit nag-asawa siya at ginawa ang pagkakaibigan at pagtutulungan ng isang hindi na mapananauli na dagok kay Mussorgsky.

Creative takeoff

Habang nasa paaralan pa ng militar, bumangon ang pananabik para sa libations. Sa ilalim ng mabibigat na emosyonal na karanasan, muli siyang nagising. Ang isang nabuong imahinasyon ay naging posible, kasama ng alak, upang makatakas sa malungkot na katotohanan at lumikha. Ang pagiging impulsiveness na katangian niya ang nagpilit sa kanya na magsimula ng mga bagong gawa nang hindi tinatapos ang mga ito. Ang pag-sublimate sa kanyang panloob na lakas, ang indibidwalista na si Modest Petrovich ay nahuhulog ang kanyang sarili sa musika. Sa panahong ito isinulat ang “Pictures at an Exhibition,” isang piano suite sa memorya ng kaibigan niyang artista na si Hartmann. Siya mismo ang bumuo ng balangkas ng "Kovanshchina" at nagsimulang isulat ito, pati na rin ang "Sorochinsk Fair" batay sa Gogol. Nag-iisip na siya tungkol sa isang opera sa tema ng pag-aalsa ng Pugachev. Sa kabila ng lahat, nais niyang lumikha at magsaya sa buhay.

Ilya Repin "Portrait of Mussorgsky"

Hindi na nagsilbi si Modest Petrovich. Nagtrabaho ang kanyang mga kaibigan at binayaran siya ng maliit na pensiyon. Noong 1881, inatake siya ng delirium tremens. Na-admit siya sa ospital. Sa paglipas ng apat na sesyon mula Marso 14 hanggang 17, lumikha si I. Repin ng larawan ng M.P. Mussorgsky. At noong Marso 28, namatay ang kompositor. Nagbibigay ito sa portrait ng espesyal na depth at drama.

Ang isang hospital gown, gusot na buhok at balbas ay hindi nakakaabala sa amin mula sa mukha ng isang taong may sakit. May kislap sa kanyang mga mata at masiglang pag-iisip at nagniningning ang pag-iisip ng mga susunod na akdang hindi niya mabubuo. Pagkatapos ng lahat, hindi niya iniisip ang tungkol sa kamatayan. Hindi pinaganda ni Repin ang kompositor, at samakatuwid siya ay naging isang buhay at totoong tao.

Pinaalis ng artist ang pamamaga at mga wrinkles, lumikha ng pinaka kumplikadong light nuances sa mukha at nag-iwan sa amin ng isang imahe na puno ng malikhaing lakas at panloob na maharlika. Ang kulay ay magaan at transparent. Laban sa isang maliwanag na background, ang mukha at pigura ay mukhang lalong makabuluhan.

Ang lahat ng mga larawan ng Mussorgsky ay nagpapakita ng kanyang pagbabago mula sa isang hindi nagkakamali na opisyal at sosyalidad tungo sa isang personalidad na bumaba sa lakas.