II. Romantismo sa pagpipinta ng Russia

Ang Romanticismism (Pranses romantisme), isang kilusang ideolohikal at masining sa kultura ng Europa at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo. Ipinanganak bilang isang reaksyon sa pagkamakatuwiran at mekanismo ng mga estetika ng klasismo at pilosopiya ng kaliwanagan, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng dating kaayusan sa mundo, tinutulan ng romantismo ang utilitarianism at ang leveling ng personalidad na may pagsusumikap para sa walang limitasyong kalayaan at walang hanggan , isang uhaw para sa pagiging perpekto at pagbago, isang pathos ng personal at sibil na kalayaan.

Ang isang masakit na hindi pagkakasundo sa pagitan ng perpekto at realidad ang bumuo ng batayan ng romantikong pananaw sa mundo; ang kanyang katangian na pagpapatibay ng tunay na halaga ng malikhaing at espiritwal na buhay ng isang tao, ang imahe ng malakas na hilig, ang ispiritalisasyon ng kalikasan, interes sa pambansang nakaraan, ang pagnanasa para sa mga gawa ng tao na anyo ng sining ay pinagsama sa sikat na "romantikong kabalintunaan", na kung saan pinapayagan ang mga romantiko na matapang na ihambing at ipantay ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang totoo at kamangha-mangha. Ang pagbuo sa maraming mga bansa, ang romantismo kahit saan ay nakakuha ng isang malinaw na pambansang pagkakakilanlan, dahil sa mga lokal na tradisyon at kundisyon ng kasaysayan.

Ang pinaka-pare-parehong romantikong paaralan ay nag-anyo sa Pransya, kung saan ang mga artista, na binago ang sistema ng mga mapagpahiwatig na paraan, ay sumasalamin sa komposisyon, pinagsama ang mga form na may isang bagyo na paggalaw, gumamit ng isang maliwanag na kulay na puspos at isang malawak, pangkalahatang paraan ng pagpipinta (pagpipinta ni T. Gericault , E. Delacroix, O. Daumier, plastic - PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). Sa Alemanya at Austria, ang maagang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na pansin sa lahat ng bagay na matalas na indibidwal, mapanglaw na nagmumuni-muni na tonality ng matalinhagang- emosyonal na istraktura, mistisiko-panteistikong mga pakiramdam (larawan at komposisyon ng alegoriko ni F.O. Runge, mga tanawin ni K.D. Friedrich at J.A. Koch), ang pagnanais na buhayin ang diwa ng relihiyon ng pagpipinta ng Aleman at Italyano ng ika-15 siglo (sining ng Nazareno); L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, FG Waldmüller).

Sa Great Britain, ang mga tanawin nina J. Constable at R. Bonington ay minarkahan ng romantikong kasariwaan ng pagpipinta, ang kamangha-manghang mga imahe at di pangkaraniwang nagpapahiwatig na paraan - ang mga gawa ni W. Turner, G.I. Füsli, pagkakabit sa kultura ng Middle Ages at ang Maagang Renaissance - ang gawain ng mga masters ng huli na kilusang Romantiko ng Pre-Raphaelites (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris at iba pang mga artista). Sa maraming mga bansa sa Europa at Amerika, ang kilusang romantikong ay kinatawan ng mga tanawin (pagpipinta nina J. Inness at AP Ryder sa USA), mga komposisyon sa mga tema ng katutubong buhay at kasaysayan (ang akda ni L. Halle sa Belgium, J. Manes sa Czech Republic, V. Madaras sa Hungary, P. Michalovsky at J. Matejko sa Poland at iba pang mga masters).

Ang makasaysayang kapalaran ng romantikismo ay kumplikado at hindi siguradong. Ang isa o ibang romantikong pagkahilig ay minarkahan ang gawain ng mga pangunahing panginoon ng Europa noong ika-19 na siglo - mga artista ng paaralan ng Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet sa Pransya, A. von Menzel sa Alemanya at iba pang mga pintor. Kasabay nito, ang mga kumplikadong alegismo, mga elemento ng mistisismo at pantasya, kung minsan likas sa romantismo, ay natagpuan ang pagpapatuloy sa simbolismo, bahagyang sa sining ng post-impressionism at modernong istilo.

Ang sanggunian at biograpikong data ng "Maliit na Bay Planet painting Gallery" ay inihanda batay sa mga materyales mula sa "History of Foreign Art" (ed. Ni MT Kuzmina, NL Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great Russian Encyclopedia ".

Ang pagtatanghal ay makikilala ang gawain ng mga natitirang pintor ng Pransya, Alemanya, Espanya at Inglatera ng panahon ng romantikismo.

Romantismo sa pagpipinta ng Europa

Ang Romanticism ay isang kalakaran sa espiritwal na kultura ng huling bahagi ng ika-18 - unang ikatlo ng ika-19 na siglo. Ang dahilan para sa paglitaw nito ay pagkabigo sa mga resulta ng French Revolution. Ang motto ng rebolusyon ay "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran!" naging utopian pala. Ang Napoleonic epic na sumunod sa rebolusyon at ang malungkot na reaksyon ay nagdulot ng isang pakiramdam ng pagkabigo sa buhay at pesimismo. Sa Europa, isang bagong naka-istilong sakit na "World Sorrow" ang mabilis na kumalat at lumitaw ang isang bagong bayani, naghahangad, gumagala sa buong mundo sa paghahanap ng isang perpekto, at mas madalas sa paghahanap ng kamatayan.

Nilalaman ng romantikong sining

Sa isang panahon ng malungkot na reaksyon, ang makatang Ingles na si George Byron ay naging master of thought. Ang bayani nito na si Childe Harold ay isang malungkot na nag-iisip, pinahihirapan ng pananabik, paglibot sa buong mundo sa paghahanap ng kamatayan at paghihiwalay sa buhay nang walang anumang panghihinayang. Ang aking mga mambabasa, sigurado ako, na naalala ngayon ang Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Ang pangunahing bagay na nakikilala ang romantikong bayani ay ang ganap na pagtanggi sa kulay-abo, pang-araw-araw na buhay. Ang romantikong at karaniwang tao ay mga kalaban.

"Oh, hayaan mo akong dumugo,

Ngunit bigyan mo ako ng silid sa lalong madaling panahon.

Natatakot akong mabulunan dito

Sa mapahamak na mundo ng mga hucksters ...

Hindi, isang masamang bisyo ay mas mahusay,

Pagnanakaw, karahasan, nakawan,

Kaysa moralidad ng bookkeeping

At ang birtud ng well-fed mugs.

Hoy cloud ilayo mo ako

Sumama ka sa isang mahabang paglalakbay

Sa Lapland, o sa Africa,

O hindi bababa sa Stettin - sa kung saan! "

G. Heine

Ang pagtakas mula sa drab araw-araw na buhay ay nagiging pangunahing nilalaman ng sining ng romantikismo. Saan ang isang romantikong "tatakas" mula sa nakagawiang gawain at pagkabagot? Kung ikaw, mahal kong mambabasa, ay romantikong puso, madali mong masagot ang katanungang ito. Sa simula, ang malalayong nakaraan ay nagiging kaakit-akit sa aming bayani, madalas ang Middle Ages kasama ang marangal na mga kabalyero, paligsahan, mahiwagang kastilyo, Mga Magagandang Babae. Ang Gitnang Panahon ay ideyal at niluwalhati sa mga nobela ni Walter Scott, Victor Hugo, sa tula ng mga makatang Aleman at Ingles, sa mga opera ni Weber, Meyerbeer, Wagner. Noong 1764 Walpole's Castle ng Otranto, ang unang nobelang panginginig sa Ingles na "Gothic", ay nai-publish. Sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo, isinulat ni Ernest Hoffmann ang "Elixir of the Devil", sa pamamagitan ng paraan, pinapayuhan ko kayo na basahin ito. Pangalawa, ang globo ng purong kathang-isip, ang paglikha ng isang kathang-isip, kamangha-manghang mundo, ay naging isang magandang pagkakataon para sa isang romantikong "makatakas". Alalahanin si Hoffmann, ang kanyang "Nutcracker", "Little Tsakhes", "Golden Pot". Naiintindihan kung bakit ang mga nobela at kwento ni Tolkien tungkol kay Harry Potter ay napakapopular sa ating panahon. Palaging may pag-ibig! Ito ay isang estado ng pag-iisip, hindi ka ba sumasang-ayon?

Pangatlong paraan ang pag-alis ng romantikong bayani mula sa katotohanan - paglipad sa mga kakaibang bansa na hindi nagalaw ng sibilisasyon. Ang landas na ito ay humantong sa pangangailangan para sa isang sistematikong pag-aaral ng alamat. Ang batayan ng sining ng romantikismo ay nabuo ng mga ballad, alamat, epiko. Maraming mga gawa ng romantikong visual at musikal na sining na nauugnay sa panitikan. Si Shakespeare, Cervantes, Dante ay muling naging masters ng pag-iisip.

Romantismo sa visual arts

Sa bawat bansa, ang sining ng romantikismo ay nakakuha ng sarili nitong pambansang mga tampok, ngunit sa parehong oras, lahat ng kanilang mga gawa ay may maraming pagkakapareho. Ang lahat ng mga romantikong artista ay nagkakaisa ng isang espesyal na ugnayan sa kalikasan. Ang tanawin, taliwas sa mga gawa ng klasismo, kung saan nagsilbi lamang ito bilang isang dekorasyon, isang background, para sa mga romantiko ay nakakakuha ng isang kaluluwa. Ang tanawin ay tumutulong upang bigyang-diin ang estado ng bayani. Ito ay magiging kapaki-pakinabang upang ihambing European visual art ng romantikismo may arte at.

Mas gusto ng romantikong sining ang isang tanawin sa gabi, mga sementeryo, kulay-abo na mga fog, ligaw na mga bato, mga labi ng mga sinaunang kastilyo at monasteryo. Ang isang espesyal na pag-uugali sa kalikasan ay nag-ambag sa pagsilang ng mga sikat na parke ng English na tanawin (alalahanin ang regular na mga parke ng Pransya na may tuwid na mga eskinita at pinutol na mga bushe at puno). Ang mga kwento at alamat ng nakaraan ay madalas na paksa ng mga kuwadro na gawa.

Paglalahad "Romanticism sa European Fine Arts" naglalaman ng isang malaking bilang ng mga guhit na nagpapakilala sa mga gawa ng natitirang romantikong artist ng Pransya, Espanya, Alemanya, Inglatera.

Kung interesado ka sa paksa, marahil, mahal na mambabasa, magiging kawili-wili para sa iyo na pamilyar ang materyal sa artikulong " Romanticism: Passionate Nature " sa art website na Arthive.

Natagpuan ko ang karamihan sa mga guhit sa mahusay na kalidad sa site Gallerix.ru... Para sa mga nais mag-usisa sa paksa, Pinapayuhan ko kayo na basahin:

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. - M.: Avanta +, 2000.
• Beckett V. Kasaysayan ng Pagpipinta. - M.: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
• Mahusay na artista. Dami 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M.: Publishing house na "Direct-Media", 2010.
• Mahusay na artista. Dami 32. Eugene Delacroix. - M.: Publishing house na "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Art. Isyu III: Mga Bansa ng Western Europe ng XIX siglo; Russia ng siglong XIX. - M.: Art, 1992
• Emohonova L.G. Kulturang sining sa mundo: Teksbuk. Isang gabay para sa mga mag-aaral. martesday ped. mag-aral. mga institusyon - M.: Publishing Center "Academy", 1998.
• Lukicheva K.L. Ang kasaysayan ng pagpipinta sa mga obra maestra. - Moscow: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX siglo. - SPb.: Peter, 2007.
• Mini-encyclopedia. Paunang-Raphaelism. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Isang daang magagaling na artista. - M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Kasaysayan ng Sining. - M.: "Astrel Publishing House", 2003.

Good luck!

Ang simula ng ika-19 na siglo ay isang oras ng kultura at espiritwal na paggulo sa Russia... Kung sa kaunlaran pang-ekonomiya at sosyo-pampulitika ang Russia ay nahuhuli sa mga advanced na estado ng Europa, kung gayon sa mga nakamit na pangkulturang hindi lamang ito katapat sa kanila, ngunit madalas din na maaga. Ang pag-unlad ng kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay batay sa mga pagbabago ng nakaraang panahon. Ang pagtagos ng mga elemento ng ugnayan ng kapitalista sa ekonomiya ay nadagdagan ang pangangailangan para sa mga taong marunong bumasa at mag-aral. Ang mga lungsod ay naging pangunahing mga sentro ng kultura.

Ang mga bagong strata sa lipunan ay iginuhit sa mga proseso ng lipunan. Ang kulturang umunlad laban sa background ng patuloy na pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayang Ruso at, tungkol dito, ay may binibigkas na pambansang karakter. Malaki ang impluwensya niya sa panitikan, teatro, musika, fine arts Patriotic War noong 1812, na sa isang walang uliran degree na pinabilis ang paglago ng pambansang kamalayan ng sarili ng mga mamamayang Russia, ang pagsasama-sama nito. Nagkaroon ng pakikipagtagpo sa mga taong Ruso ng ibang mga tao sa Russia.

Ang simula ng ika-19 na siglo ay tama na tinawag na ginintuang edad ng pagpipinta ng Russia. Noon naabot ng mga artista ng Russia ang antas ng kasanayan na inilagay ang kanilang mga gawa sa isang par na may pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Europa.

Tatlong pangalan ang nagbukas ng pagpipinta ng Russia ng siglong XIX - Kiprensky , Tropinin , Venetsianov... Ang lahat ay may magkakaibang pinagmulan: isang iligal na panginoong maylupa, isang serf at isang inapo ng isang mangangalakal. Ang bawat isa ay may sariling malikhaing hangarin - isang romantiko, isang realista at isang "liriko ng nayon".

Sa kabila ng kanyang maagang pagkahilig sa pagpipinta ng makasaysayang, Kiprensky ay kilala lalo na bilang isang natitirang pintor ng larawan. Maaari nating sabihin na sa simula ng siglong XIX. siya ang naging unang pintor ng Russian portrait. Ang mga matandang panginoon, na sumikat noong ika-18 siglo, ay hindi na makakalaban sa kanya: Namatay si Rokotov noong 1808, si Levitsky, na nakaligtas sa kanya sa loob ng 14 na taon, hindi na kumuha ng pagpipinta dahil sa sakit sa mata, at si Borovikovsky, na hindi nabuhay maraming buwan bago ang pag-aalsa ng Decembrists, napakakaunting nagtrabaho.

Si Kiprensky ay pinalad na maging isang art Chronicle ng kanyang panahon. Ang "Kasaysayan sa mga mukha" ay maaaring isaalang-alang na kanyang mga larawan, na naglalarawan ng maraming mga kalahok sa mga pangyayaring makasaysayang kung saan siya ay kapanahon: mga bayani ng giyera noong 1812, mga kinatawan ng kilusang Decembrist. Ang pamamaraan ng pagguhit ng lapis ay kapaki-pakinabang din, ang pagsasanay na kung saan ay binigyan ng seryosong pansin sa Academy of Arts. Ang Kiprensky ay nilikha, sa kakanyahan, isang bagong genre - isang magandang larawan.

Gumawa si Kiprensky ng maraming mga larawan ng kultura ng Russia, at, syempre, ang pinakatanyag sa kanila ay ang Pushkin's. Isinulat ito upang mag-order Delvig, isang kaibigan ng lyceum ng makata, noong 1827. Nabanggit ng mga kapanahon ang kamangha-manghang pagkakatulad ng larawan sa orihinal. Pinalaya ng artist ang imahe ng makata mula sa mga pang-araw-araw na tampok na likas sa larawan ng Pushkin ni Tropinin, na ipininta sa parehong taon. Si Alexander Sergeevich ay nakuha ng artist sa sandaling ito ng inspirasyon, nang siya ay bisitahin ng isang makata na muse.

Naranasan ng pagkamatay ang artist sa kanyang pangalawang paglalakbay sa Italya. Sa mga nagdaang taon, marami ang hindi naging maayos sa kilalang pintor. Nagsimula ang pagtanggi ng malikhaing. Kaagad bago siya mamatay, ang kanyang buhay ay natabunan ng isang trahedya: ayon sa patotoo ng mga kapanahon, ang artist ay maling inakusahan ng pagpatay at natakot na umalis sa bahay. Kahit na ang pagpapakasal sa kanyang mag-aaral na Italyano ay hindi lumiwanag sa kanyang huling mga araw.

Kakaunti ang nagdalamhati sa pintor ng Russia na namatay sa isang banyagang lupain. Kabilang sa iilan na talagang nakaunawa kung anong uri ng master ang nawala sa pambansang kultura ay ang artist na si Alexander Ivanov, na nasa Italya noong panahong iyon. Sa mga malungkot na araw na iyon, isinulat niya: Kiprensky "ang unang nagdala ng pangalan ng Ruso sa katanyagan sa Europa."

Pinasok ni Tropinin ang kasaysayan ng sining ng Rusya bilang isang natitirang pintor ng larawan. Sinabi niya: "Ang isang larawan ng isang tao ay nakasulat para sa memorya ng mga taong malapit sa kanya, na mahal siya." Ayon sa mga kapanahon, ang Tropinin ay nagpinta ng halos 3,000 mga larawan. Kung ito man ay mahirap sabihin. Sa isa sa mga libro tungkol sa artista, mayroong isang listahan ng 212 tumpak na nakilala na mga taong inilalarawan ni Tropinin. Marami rin siyang mga akda na pinamagatang "Portrait of an Unknown (Unknown)". Ang mga dignitaryo ng estado, maharlika, mandirigma, negosyante, maliit na opisyal, serf, intelektwal, at pigura ng kulturang Ruso ay posed para kay Tropinin. Kabilang sa mga ito: mananalaysay Karamzin, manunulat Zagoskin, art kritiko Odoevsky, pintor Bryullov at Aivazovsky, iskultor Vitali, arkitekto Gilyardi, kompositor Alyabyev, artista Shchepkin at Mo-chalov, manunulat ng dula ng sining Sukhovo-Kobylin.

Isa sa pinakamahusay na gawa ng Tropinin - isang larawan ng kanyang anak... Dapat kong sabihin na ang isa sa mga "tuklas" ng sining ng Rusya ng siglong XIX. mayroong isang larawan ng isang bata. Noong Middle Ages, ang bata ay tiningnan bilang isang maliit na nasa hustong gulang na hindi pa lumaki. Ang mga bata ay nakadamit din ng mga damit na hindi naiiba sa mga matatanda: sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga batang babae ay nagsusuot ng masikip na mga corset at malapad na mga palda na may mga igos. Sa simula lamang ng ika-19 na siglo. sa bata nakita nila ang bata. Ang mga artista ay kabilang sa mga unang gumawa nito. Mayroong maraming pagiging simple at pagiging natural sa larawan ni Tropinin. Ang bata ay hindi nagpapose. Isang bagay na interesado, lumingon siya sandali: ang kanyang bibig ay bukas, ang kanyang mga mata ay nagniningning. Ang hitsura ng bata ay nakakagulat na kaakit-akit at patula. Gintong buhok na walang gulo, isang bukas, malambot na mukha ng mukha, isang buhay na tingin ng matalinong mga mata. Nararamdaman ng isa sa kung anong pagmamahal ang ipininta ng artist sa larawan ng kanyang anak.

Si Tropinin ay sumulat ng self-portrait nang dalawang beses. Sa susunod na petsa, na may petsang 1846, ang artista ay 70 taong gulang. Inilarawan niya ang kanyang sarili gamit ang isang palette at brushes sa kanyang mga kamay, nakasandal sa isang drill - isang espesyal na stick na ginamit ng mga pintor. Sa likuran niya ay may isang kamangha-manghang panorama ng Kremlin. Sa kanyang mga mas bata na taon, si Tropinin ay nagtataglay ng kabayanihan lakas at mabuting espiritu. Sa paghusga sa self-portrait, pinanatili niya ang lakas ng kanyang katawan kahit sa pagtanda. Ang bilog na mukha na may baso ay nagpapalabas ng mabuting kalikasan. Namatay ang artist 10 taon na ang lumipas, ngunit ang kanyang imahe ay nanatili sa memorya ng mga inapo - isang malaki, mabait na tao na nagpayaman sa sining ng Russia sa kanyang talento.

Natuklasan ni Venetsianov ang tema ng magsasaka sa pagpipinta ng Russia. Siya ang una sa mga Russian artist na nagpakita ng kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan sa kanyang mga canvases. Sa Academy of Arts, hindi ginawaran ang uri ng tanawin. Inookupahan niya ang penultimate na lugar sa kahalagahan, iniiwan ang isang mas kasuklam-suklam na isa - pang-araw-araw na buhay. Ilan lamang sa mga masters ang nagpinta ng kalikasan, na ginugusto ang mga Italyano o haka-haka na landscape.

Sa maraming mga gawa ni Venetsianov, ang kalikasan at ang tao ay hindi mapaghihiwalay. Ang mga ito ay konektado nang malapit tulad ng magsasaka sa lupa at mga regalo. Ang kanyang pinakatanyag na obra - "Haymaking", "On arable land. Spring", "Sa pag-aani. Tag-init" - lumilikha ang artist noong 1920s. Ito ang rurok ng kanyang pagkamalikhain. Walang sinumang sa sining ng Russia ang naipakita ang buhay ng mga magbubukid at ang gawain ng mga magsasaka na may gayong pagmamahal at patula tulad ng Venetsianov. Sa pagpipinta na "Sa arable land. Spring" isang babae ang nanggugulo sa bukid. Ang mahirap, nakakapagod na gawa na ito ay mukhang marangal sa canvas ni Venetsianov: isang babaeng magsasaka sa isang matikas na sarafan at kokoshnik. Sa kanyang magandang mukha at kakayahang umangkop na katawan, kahawig siya ng isang sinaunang diyosa. Nangunguna sa bridle ang dalawang masunuring kabayo na nakasuot sa harrow, hindi siya naglalakad, ngunit para bang umikot sa bukid. Ang buhay sa paligid ay umaagos nang mahinahon, masukat, mapayapa. Ang mga bihirang puno ay nagiging berde, puting ulap ay lumulutang sa kalangitan, ang patlang ay tila walang katapusan, sa gilid kung saan nakaupo ang isang sanggol, naghihintay para sa ina nito.

Ang pagpipinta na "Sa Harvest. Tag-araw" ay tila nagpapatuloy sa naunang isa. Ang ani ay hinog na, ang bukirin ay patungo sa gintong dayami - dumating na ang oras ng pag-aani. Sa harapan, na nagtatabi ng isang karit, isang babaeng magsasaka ang nagpapasuso sa kanyang sanggol. Ang langit, ang patlang, ang mga taong nagtatrabaho dito ay hindi mapaghihiwalay para sa artist. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing paksa ng kanyang pansin ay palaging isang tao.

Venetsianov lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga magsasaka. Bago ito para sa pagpipinta ng Russia. Noong siglong XVIII. ang mga tao mula sa mga tao, at lalo na ang mga serf, ay hindi gaanong interes sa mga artista. Ayon sa mga kritiko sa sining, si Venetsianov ay ang una sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia na "marapat na sakupin at likhain muli ang uri ng katutubong Ruso." Ang "The Reapers", "The Girl with Cornflowers", "The Girl with the Calf", "The Sleeping Shepherd" ay magagandang imahe ng mga magbubukid na imortalized ni Venetsianov. Ang mga larawan ng mga batang magsasaka ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa gawain ng artista. Gaano kabuti ang "Zakharka" - malaki ang mata, matangos ang ilong, may malaking labi na may palakol sa balikat! Tila naisapersonal ni Zakharka ang isang masiglang kalikasan ng magsasaka, sanay na gumana mula pagkabata.

Si Alexey Gavrilovich ay nag-iwan ng isang mahusay na memorya ng kanyang sarili hindi lamang bilang isang artista, ngunit din bilang isang natitirang guro. Sa isa sa kanyang mga pagbisita sa St. Petersburg, kumuha siya ng baguhan na artista bilang kanyang mag-aaral, pagkatapos ay isa pa, isang pangatlo ... Kaya isang buong paaralan ng sining ang lumitaw, na bumaba sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang Venetian. Sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, humigit-kumulang na 70 mga kabataang may talento ang dumaan dito. Sinubukan ng mga artista ng Serf na si Venetsianov na tubusin mula sa pagkabihag at labis na nag-aalala kung hindi ito magtagumpay. Ang pinaka-talento sa kanyang mga mag-aaral, si Grigory Soroka, ay hindi kailanman natanggap ang kanyang kalayaan mula sa kanyang may-ari ng lupa. Nabuhay siya upang makita ang pag-aalis ng serfdom, ngunit, hinimok sa kawalan ng pag-asa ng kapangyarihan ng dating may-ari, nagpakamatay.

Marami sa mga mag-aaral ni Venetsianov ay nanirahan sa kanyang bahay, buong suportado. Naintindihan nila ang mga lihim ng pagpipinta ng Venetian: matatag na pagsunod sa mga batas ng pananaw, malapit na pansin ang kalikasan. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay maraming mga may talento na master na nag-iwan ng kapansin-pansin na marka sa sining ng Russia: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov. "Venetsianovtsy" - buong pagmamahal na tinawag ang kanyang mga alaga.

Kaya, maaari itong maitalo na sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay mayroong mabilis na pagtaas sa pag-unlad ng kultura ng Russia at sa oras na ito ay tinawag na ginintuang edad ng pagpipinta ng Russia.

Ang mga artista ng Russia ay umabot sa isang antas ng kasanayan na inilagay ang kanilang mga gawa sa isang par na may pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Europa.

Ang pagluwalhati ng kabayanihan ng bayan, ang ideya ng kanilang paggising sa espiritu, pagkakalantad sa ulser ng pyudal na Russia - ito ang pangunahing tema ng magagaling na sining ng ika-19 na siglo.

Sa pagpipinta ng larawan, ang mga tampok ng romantismo - ang kalayaan ng personalidad ng tao, ang sariling katangian, kalayaan sa pagpapahayag ng damdamin - ay natatangi lalo.

Maraming mga larawan ng kultura ng Russia, ang larawan ng isang bata ay nilikha. Ang tema ng magsasaka, isang tanawin na nagpakita ng kagandahan ng katutubong kalikasan, ay nagiging sunod sa moda.

Ang pagsasama-sama ng pambansa, pinatindi ng makabayan na pagtaas ng Digmaang Patriotic ng 1812, ay nagpakita ng sarili sa isang mas mataas na interes sa sining at sa isang tumataas na interes sa sikat na buhay sa pangkalahatan. Ang katanyagan ng mga eksibisyon ng Academy of Arts ay lumalaki. Mula 1824 nagsimula silang gaganapin nang regular - bawat tatlong taon. Nagsisimula upang mai-publish ang "The Journal of Fine Arts". Ang pagkolekta ay nagpapakilala sa sarili nang mas malawak. Bilang karagdagan sa museo sa Academy of Arts noong 1825, ang Russian Gallery ay nilikha sa Ermita. Noong 1810s. ay binuksan "Russian Museum" P. Svinin.

Ang tagumpay sa Patriotic War noong 1812 ay isa sa mga dahilan para sa paglitaw ng isang bagong ideyal, na batay sa ideya ng isang malaya, mayabang na personalidad, na nalulula ng malalakas na hilig. Ang isang bagong estilo ay itinatag sa pagpipinta - romantismo, na unti-unting humalili sa klasismo, na itinuturing na opisyal na istilo, kung saan nanaig ang mga relihiyosong at mitolohikal na tema.

Nasa mga maagang pagpipinta ni K. L. Bryullov (1799-1852) "tanghali ng Italyano", ipinakita ni "Bathsheba" hindi lamang ang husay at kinang ng imahinasyon ng artista, kundi pati na rin ang romantikong pag-uugali ng mundo. Ang pangunahing gawain ng KP Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay puno ng diwa ng makasaysayang, ang pangunahing nilalaman ay hindi gawa ng isang indibidwal na bayani, ngunit ang nakalulungkot na kapalaran ng isang tao. Ang larawang ito ay hindi direktang sumasalamin ng malungkot na kapaligiran ng despotismo ng rehimen ni Nicholas I, ito ay naging isang kaganapan sa buhay publiko ng estado.

Gumagana ang mga espesyalista sa pag-optimize ng website na may maraming dosenang mga parameter na naglalarawan sa bawat site. Alamin kung paano kinakalkula ang link spam kung magpasya kang master ang mahirap na agham na ito.

Ang romantismo ay nagpakita ng sarili sa pagpipinta ng larawan ni O. A. Kiprensky (1782-1836). Mula noong 1812, lumikha ang artist ng mga graphic na larawan ng mga kalahok sa Patriotic War, na mga kaibigan niya. Ang isa sa mga pinakamahusay na nilikha ng O. A. Kiprensky ay itinuturing na isang larawan ni A. S. Pushkin, nang makita kung saan ang dakilang makata ay sumulat: "Nakikita ko ang aking sarili na tulad ng sa isang salamin, ngunit ang salamin na ito ay pinupuri ako."

Ang mga tradisyon ng romantikismo ay binuo ng pinturang pandagat na si I.K. Aivazovsky (1817-1900). Ang mga gawaing muling likhain ang kadakilaan at kapangyarihan ng elemento ng dagat ("The Ninth Wave", "Black Sea") ay nagdala sa kanya ng pangkalahatang katanyagan. Inilaan niya ang maraming mga kuwadro na gawa sa pagsasamantala ng mga marino ng Russia ("Chesme battle", "Navarino battle"). Sa panahon ng Digmaang Crimean noong 1853-1856. sa kinubkob na Sevastopol, inayos niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na pang-labanan. Kasunod, sa batayan ng full-scale sketches, inilalarawan din niya ang heroic defense ng Sevastopol sa isang bilang ng mga kuwadro na gawa.

Ang VA Tropinin (1776-1857), na dinala sa sentimentalistang tradisyon noong huling bahagi ng ika-18 siglo, ay naimpluwensyahan ng bagong romantikong alon. Bilang isang serf mismo sa nakaraan, ang artista ay lumikha ng isang gallery ng mga imahe ng mga artisano, tagapaglingkod at magsasaka, na binibigyan sila ng mga tampok ng maharlikang espiritu ("The Lacemaker", "Beloshveika"). Ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay at mga gawain sa trabaho ay naglalapit sa mga larawang ito sa pagpipinta ng genre.