Nakatutulong na gawa tungkol sa kalikasan. Mga musikal at pampanitikan ay gumagana tungkol sa kalikasan

1.3 kalikasan sa musika

Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na paksa ng paghanga, pagmumuni-muni, paglalarawan, mga imahe, isang malakas na pinagkukunan ng inspirasyon, isang mood, emosyon. Kadalasan ang isang tao ay hinahangad na ipahayag ang kanyang pakiramdam ng kalikasan sa sining, ang kanyang saloobin patungo sa kanya. Pushkin ay maaaring tandaan na may espesyal na saloobin sa pagkahulog, maraming iba pang mga Russian poets, sa kung saan ang trabaho, kalikasan inookupahan ng isang malaking lugar - Feta, Tyutchev, Baratyan, Blok; European poetry - Thomson (cycle ng 4 poems "Times of the Year"), Jacques Delilil, lyrical landscapes ng G. Heine sa "Book of kanta" at marami pang iba.

Mundo ng musika at sa mundo ng kalikasan. Tulad ng maraming mga asosasyon, ang dum, emosyon ay nangyayari sa isang tao. Sa mga diary at mga titik na si P. Tchaikovsky, maaari kang makahanap ng maraming mga halimbawa ng masigasig na saloobin nito sa kalikasan. Tulad ng musika kung saan isinulat ni Tchaikovsky na "binubuksan niya sa amin ang hindi maaabot sa anumang iba pang globo ang mga elemento ng kagandahan, ang pagmumuni-muni kung saan ay hindi pansamantala, at magpakailanman ang aking buhay sa buhay", ang kalikasan ay nasa buhay ng kompositor hindi lamang pinagmumulan ng kagalakan at aesthetic kasiyahan, ngunit kung ano ang maaaring magbigay ng "uhaw para sa buhay." Sumulat si Tchaikovsky sa talaarawan tungkol sa kanyang kakayahan "sa bawat leaflet at bulaklak upang makita at maunawaan ang isang bagay na hindi naa-access sa maganda, ang mahilig, maganda, na nagbibigay sa uhaw ng buhay."

Sinulat ni Claude Debussy na "Ang musika lamang ang sining na pinakamalapit sa kalikasan ... lamang ang mga musikero ay may kalamangan upang mahuli ang lahat ng tula ng gabi at ang araw, lupa at kalangitan, muling likhain ang kanilang kapaligiran at rhythmically ilipat ang kanilang napakalawak na ripple. " Ang mga artista ng Impresyonista (K. Mone, K. Pisarro, E.Many) ay nagsusumikap na ilipat ang kanilang mga impresyon ng kapaligiran at, sa partikular, kalikasan, ay sinusunod para sa pagkakaiba-iba nito depende sa pag-iilaw at oras ng araw at hinahangad na makahanap ng bago ibig sabihin ng nagpapahayag na pagpipinta.

Ang tema ng kalikasan ay natagpuan ang isang expression sa trabaho ng maraming mga kompositor. Bilang karagdagan sa Tchaikovsky at Debussy, dito maaari mong matandaan ang a.vivaldi (software concert "gabi", "bagyo sa dagat", "Seasons"), Y. Hydna (Symphony "umaga", "Powel", "gabi", Quartet "Lark", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (mga larawan ng dagat sa Sadko at Sherryzade, imahe ng tagsibol sa "Snow Maiden"), L. Bethoven, M. Irall, E. Griga, R. Vagatner. Upang maunawaan kung paano ang likas na katangian ng paksa ay maaaring ipahayag sa musika, dahil ang kalikasan ay konektado sa musika sa gawain ng iba't ibang mga kompositor, kinakailangan upang sumangguni sa mga detalye ng musika bilang isang uri ng sining, sa kanyang mga kakayahan sa pagpapakita at visual.

"Musika - isang pakiramdam na nakaranas at itinalaga sa pamamagitan ng isang melodic na imahe, tulad ng aming pagsasalita - ang pag-iisip ng karanasan at minarkahan sa pamamagitan ng wika," ang Swiss konduktor Anermere ay nagsalita tungkol sa musika; Bukod dito, itinuturing niya ang musika hindi lamang isang pagpapahayag ng pakiramdam, ngunit ang pagpapahayag ng tao sa pamamagitan ng pakiramdam.

Tinawag ni L. Tolstoy ang musika ng "transcript of feelings" at inihambing ito sa nakalimutan na mga kaisipan, tungkol sa kung saan naaalala mo lamang kung ano ang kanilang karakter (malungkot, mabigat, mapurol, nakakatawa) at ang kanilang pagkakasunud-sunod: "Una, ito ay malungkot, At pagkatapos ay calmed down kapag naaalala mo kaya ito ay ganap na kung ano ang musika expresses "," kaya wrote tolstoy.

D.Shostakovich, na sumasalamin sa musika, ay nagsusulat din tungkol sa kaugnayan ng damdamin, emosyon ng tao at musika: "Ang musika ay hindi lamang nag-uudyok sa pakiramdam na natutulog hanggang sa ang pakiramdam ng tao, ngunit nagbibigay din sa kanila ng isang expression. Pinapayagan ka nitong ibuhos Kung ano ang lumaki sa puso, na matagal nang hiniling sa mundo, ngunit hindi nalaman. "

Ang mga pagmumuni-muni ng artist na musikero, ang manunulat at ang kompositor ay kahanga-hanga. Lahat sila ay sumasang-ayon sa pag-unawa sa musika bilang pagpapahayag ng damdamin, ang panloob na mundo ng tao. Kasabay nito, may mga tinatawag na software ng musika, iyon ay, isang musika na may isang programa ng pandiwang na nagbibigay ng layunin at haka-haka concretization ng artistikong mga imahe.

Ang mga kompositor ng madalas sa kanilang mga pangalan ng programa ay tumutukoy sa mga tagapakinig sa anumang partikular na phenomena ng katotohanan. Anong paraan sa mga kaugnay na musika, una sa lahat, kasama ang panloob na mundo ng tao, ay posible ng isang posibleng software at tulad ng isang malapit na relasyon sa mga tiyak na phenomena ng katotohanan at, sa partikular, na may kalikasan?

Sa isang banda, ang kalikasan ay nagsisilbing pinagmumulan ng damdamin, emosyon, ang kalagayan ng kompositor, na batay sa batayan ng musika tungkol sa kalikasan. Dito at ipinapakita ang pinaka-nagpapahayag na posibilidad ng musika, na bumubuo sa kakanyahan nito. Sa kabilang banda, ang kalikasan ay maaaring gumanap sa musika bilang isang imahe ng imahe, na nagpapakita ng mga tiyak na manifestations nito (mga ibon pagkanta, dagat ingay, kagubatan, thunder rollers). Kadalasan, ang musika tungkol sa kalikasan ay ang relasyon ng parehong iba, ngunit dahil ang nagpapahayag na mga posibilidad ng musika ay mas malawak kaysa sa pagmultahin, sila ay madalas na mananaig. Gayunpaman, ang ratio ng expressiveness at pictusivity sa software musical works sa composers ay naiiba. Ang ilang musika tungkol sa kalikasan ay halos ganap na nabawasan sa musikal na pagpapakita ng mood na inspirasyon nito, maliban sa ilang mga visual na stroke (kung minsan ang mga visual na elemento sa naturang musika ay ganap na wala). Halimbawa, ang musika ng programa ng Tchaikovsky tungkol sa kalikasan. Ang iba, na may undoubted priority ng expressiveness, sound-proceed elements ay may malaking papel. Ang isang halimbawa ng naturang musika ay maaaring maglingkod, halimbawa, "Snow Maiden" o "Sadko" N. Rimsky-Korsakov. Kaya, ang mga mananaliksik ng "Snow Maiden" ay tinatawag na "Operator ng Bird", dahil ang pag-record ng tunog ng mga ibon ay isang uri ng leitmotif sa buong opera. Ang "Sadko" ay tinatawag na "Sea Opera", dahil ang mga pangunahing larawan ng opera ay sa paanuman ay may kaugnayan sa dagat.

May kaugnayan sa tanong ng ratio ng expressiveness at pictusivity sa software ng musika, ipaalala namin ang artikulong "sa imitasyon ng musika" ng berliosis, na naglalaan ng dalawang uri ng imitasyon: pisikal (direktang katinuan) at sensitibo (expressiveness). Kasabay nito, sa ilalim ng sensitibo o di-tuwirang imitasyon ng Berliosis, ang ibig kong sabihin ay ang kakayahan ng musika sa tulong ng mga tunog "upang pukawin ang gayong mga sensasyon, na sa tunay na katotohanan ay maaaring mangyari kung hindi man sa iba pang mga pandama." Sa unang kondisyon para sa paggamit ng pisikal na imitasyon, itinuturing niya ang pangangailangan para sa gayong imitasyon upang maging isang kasangkapan lamang, at hindi ang layunin: "Ang pinakamahirap na gumamit ng imitasyon ng panukala at sa oras, patuloy na nagmamasid na hindi ito sumasakop sa Ilagay na ang pinaka-makapangyarihang lahat ay nangangahulugan - ang isa na imites ang mga damdamin at mga kinahihiligan - pagpapahayag. "

Ano ang paraan ng pictorial music? Ang mga magagandang posibilidad ng musika ay batay sa mga kaakibat na ideya na nauugnay sa isang holistic na pang-unawa ng katotohanan ng isang tao. Kaya, sa partikular, maraming mga phenomena katotohanan ay itinuturing ng isang tao sa pagkakaisa ng pandinig at visual manifestations, kaya ang anumang visual na imahe ay maaaring maging sanhi ng mga tunog sa memorya, na kung saan ay konektado sa ito, at, sa kabilang banda, katangian ng anumang kababalaghan ng Ang mga tunog ng katotohanan ay nagdudulot ng isang visual na representasyon tungkol sa kanya. Kaya, halimbawa, nakikinig sa bulung-bulungan ng stream, akala namin ang aking sarili ng isang stream, pakikinig sa Thunder na kinakatawan namin ng isang bagyo. At dahil ang nakaraang karanasan ng pang-unawa ng mga phenomena ay naiiba mula sa lahat ng tao, ang imahe ng anumang mga palatandaan o mga katangian ng paksa ay nagiging sanhi ng pag-awit ng ibon sa kamalayan ng isang tao ay maaaring nauugnay sa gilid ng kagubatan, na may isa pa - na may isang parke o dayap alley.

Ang ganitong mga asosasyon ay ginagamit sa musika nang direkta sa pamamagitan ng tunog pagtutol, iyon ay, pag-playback sa musika ng ilang mga tunog ng katotohanan. Noong ika-20 siglo, kasama ang pagdating ng mga modernistang tendensya, ang mga kompositor ay nagsimulang gamitin ang mga tunog ng kalikasan sa kanilang mga gawa nang walang anumang pagbabago, reproducing ang mga ito na may ganap na katumpakan. Bago iyon, hinanap lamang ng mga kompositor ang mahahalagang katangian ng natural na tunog, ngunit hindi upang lumikha ng isang kopya nito. Kaya, isinulat ni Berlioz na ang imitasyon ay hindi dapat humantong sa isang "simpleng kopya ng isang simpleng kopya ng kalikasan", ngunit dapat, sa parehong oras, medyo tumpak, upang maunawaan ng tagapakinig ang intensyon ng kompositor. " Naniniwala rin si Shtraus na hindi ito masyadong nabighani sa pamamagitan ng pagkopya ng mga tunog ng kalikasan, na nakikipagtalo na sa kasong ito lamang ang "pangalawang-rate na musika" ay maaaring makuha.

Bilang karagdagan sa mga asosasyon na nagmumula sa paggamit ng mga kakayahan ng tunog na pinapatakbo ng tunog, mayroon ding mga asosasyon ng ibang uri. Ang mga ito ay mas conseen at sanhi sa pagtatanghal hindi ang buong imahe ng anumang kababalaghan ng katotohanan, ngunit ang ilang mga uri ng kalidad nito. Ang mga asosasyon na ito ay lumitaw dahil sa kondisyong pagkakapareho ng anumang mga palatandaan o katangian ng musikal na tunog, melodies, ritmo, pagkakaisa at isa o iba pang kababalaghan ng katotohanan.

Samakatuwid, ang konsepto ng layunin sa mundo ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang tunog. Ang batayan para sa paglitaw ng mga asosasyon ay maaaring maglingkod, halimbawa, tulad ng mga katangian ng musikal na tunog, bilang taas nito (pang-unawa ng tao na nagbabago sa dalas ng mga oscillations ng tunog bilang pagtaas o pagbaba nito); Dami, lakas (tulad ng kalmado, lambot ay palaging nauugnay sa isang mas tahimik na pananalita, at galit, galit - may mas malakas, sa musika ang mga emosyon ay ipinapadala sa kalmado at malinaw o malakas at bagyo melodies); Ang mga timbres (sila ay tinukoy bilang kampanilya at bingi, maliwanag at mapurol, mabigat at banayad).

Sa relasyon ng pagsasalita ng tao, ang tono sa musika ay sumulat, sa partikular, v.vaslov: "Siya (musika) ay nagpapakita ng nilalaman ng emosyonal na semantiko, ang panloob na mundo ng tao sa isang paraan, katulad ng kung ano ang ipinakita ng lahat ng ito sa Intonation ng pagsasalita (iyon ay, sa pamamagitan ng pagbabago sa mga katangian ng mga nababawi tao tunog). " B. Asafiev, turn, tinatawag na musika ng "sining ng intonated kahulugan."

Kapag nagpapakita sa musika ng ilang mga phenomena ng kalikasan, ang parehong mga pattern kumilos: isang bagyo o bagyo dito ay maaaring sumasalungat sa isang tahimik at mapayapang umaga o madaling araw, na konektado, una sa lahat, na may emosyonal na pang-unawa ng kalikasan. (Ihambing, halimbawa, isang bagyo mula sa konsyerto "Seasons" A.vivaldi at umaga E. Griga). Sa paglitaw ng ganitong uri ng asosasyon, himig, ritmo at pagkakaisa ay may malaking papel. Kaya, isinulat ni Roman-Korsakov ang posibilidad ng isang himig, ritmo upang magpadala ng iba't ibang uri ng kilusan at kapayapaan. Banggitin ang Roman-Korsakov at ang pagkakaisa, orchestration at timbers bilang mga pondo. Isinulat niya na ang pagkakaisa ay maaaring magpadala ng liwanag at anino, kagalakan at kalungkutan, kalinawan, pagkalito, at takip-silim; Orchestration and Timbres - Shine, Radiance, Transparency, Sparkling, Zipper, Moonlight, Sunset, Sunrise.

Paano ang paraan ng imahe sa musika na may kaugnayan sa pagpapahayag, na ang batayan nito? Sa kasong ito, dapat itong muling lumitaw sa emosyonal na pang-unawa ng kalikasan ng tao. Tulad ng mga ibon ng mga ibon, pinagsama ang mga kulog at iba pa na nag-uugnay sa buod, isa o isa pang larawan ng kalikasan, at ang larawang ito ng kalikasan bilang isang buong nagiging sanhi ng isang tao o ang mood na iyon, damdamin.

Minsan ang emosyon na nauugnay sa kalikasan ay ang pangunahing bagay ng pagpapakita sa software ng musika tungkol sa kalikasan, at ang tunog na imahinasyon sa kasong ito ay tumutukoy lamang nito, na tumutukoy sa pinagmulan ng mood na ito, o walang hindi. Minsan ang damdamin, ang pagpapahayag ng musika ay nag-aambag sa mas malaking koncretization ng imahe ng kalikasan. Sa kasong ito, ang kompositor ay hindi interesado sa damdamin mismo at pag-unlad nito, ngunit ang mga emosyonal na asosasyon na nauugnay sa anumang kababalaghan ng kalikasan. Halimbawa, ang imahe ng bagyo ng dagat ay maaaring manganak ng ilang madilim, kahit na trahedya emosyon, na nauugnay sa siklab ng galit, bagyo, ang imahe ng ilog, sa kabaligtaran, ay sa halip na nauugnay sa kalmado, kinis, dimensyon. Maaaring maraming mga katulad na halimbawa ng emosyonal na asosasyon. Kaya, hinahangad ni A.Vivaldi na ihatid sa "mga oras ng taon" na may musikal na paraan ng tag-init ng bagyo, at isa sa pinakamahalagang paraan ng pagmamapa nito sa musika ay ang pagpapahayag ng mga emosyon na lumitaw sa isang tao na may kaugnayan dito kababalaghan ng kalikasan.

Ang tunog ng imahe at tunog paglaban sa musika ay may iba't ibang kahulugan sa isa o ibang panahon, sa isa o ibang kompositor. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang tunog paglaban sa musika tungkol sa likas na katangian ay napakahalaga sa simula ng pag-unlad ng software ng musika ng ganitong uri (sa gawain ng Zhencen) at muli nakuha kahit na mas mahalaga sa trabaho ng maraming mga kompositor ng ika-20 siglo. Sa anumang kaso, ang musika tungkol sa kalikasan ay, higit sa lahat, ang pagpapahayag ng pang-unawa ng kalikasan ng kompositor, na nagsulat nito. Bukod dito, ang pagpapanatili ng mga isyu sa musikal na aesthetics ay sumulat na ang "kaluluwa" ng anumang sining ay "isang natatanging pangitain at pakiramdam ng mundo na may artistikong talento." .

Ang "landscape ng musika" ay may isang siglo-lumang kasaysayan ng pag-unlad. Ang kanyang mga ugat ay pumunta sa panahon ng Renaissance, katulad noong ika-16 na siglo - ang kapanahunan ng Pranses na polyphonic song at ang panahon ng creative na aktibidad ng clender Zheken. Ito ay sa kanyang trabaho na ang mga halimbawa ng isang sekular na polyphonic kanta ay lumitaw sa unang pagkakataon, na kung saan ay mga pattern ng choral na "programa" na nakakonekta sa maliwanag na visual properties na may mga expression ng malakas na emosyon. Ang isa sa mga katangian ng mga awit ng Chaison ay ang "pagkanta ng mga ibon." Sa gawaing ito, maaari mong marinig ang imitasyon ng skewer, kuku, organizes, seagulls, owls ... reproducing ang katangian tunog ng ibon pagkanta sa kanta, jequen ay nagbibigay sa mga ibon na may aspirations at kahinaan ng tao.

Ang hitsura ng mga kanta, na nagpahayag ng pansin sa labas ng mundo, ang mundo ng kalikasan ay hindi sinasadya. Ang mga artist ng oras na ito ay direktang tinutukoy sa mundo sa buong mundo, ang kalikasan sa pag-aaral, isulat ang mga landscape. Italian Humanist - Arkitekto, Painter at Musikero - Naniniwala si Leon Batista Alberti na ang matuto mula sa kalikasan ay ang unang gawain ng artist. Sa kanyang opinyon, ang kalikasan ay maaaring maghatid ng tunay na kasiyahan sa aesthetic.

Mula sa muling pagbabangon at "pag-awit ng mga ibon" Zanecen turn sa panahon ng Baroque at ang "oras ng taon" vivaldi. Sa ilalim ng pangalang ito, ang kanyang unang 4 na konsyerto para sa byolin, string orchestra at harpsich, ang pagkakaroon ng mga pangalan ng spring, "tag-init", "taglagas", "taglamig" ay kilala. Ayon sa L. Raaben, ang Vivaldi sa mga gawa nito ay naghahanap, una sa lahat, sa larawan ng mundo, sa pag-aayos sa mga tunog ng mga painting ng kalikasan at lyrical na mga estado ng tao. Ito ay pictureness, ang larawan na isinasaalang-alang niya ang pangunahing bagay sa mga konsyerto ng programa ng Vivaldi. Siyempre, ang disenyo ng programa ng kompositor ay nalalapat sa panlabas na phenomena ng katotohanan: ang phenomena ng kalikasan at mga eksena sa sambahayan. Larawan - isinulat ni Raaben - na binuo sa paggamit ng mga kaakibat na kakayahan ng timbre, ritmo, pagkakaisa, melodies, emosyon, atbp. Ang imahe ng kalikasan sa "araw ng taon" ay malapit na nauugnay sa mga eksena sa sambahayan, pagguhit ng isang tao sa kalikasan lon. Sa bawat cycle ng konsyerto, ang mood ay ipinahayag, kung saan ang Vivaldi ay nakatali sa isa o sa ibang oras ng taon. Sa "tagsibol" -prompted, masaya, sa "tag-init" -elegiko, malungkot.

Sa isang ganap na iba't ibang paraan, ang kalikasan ay ipinahayag sa musika ni Tchaikovsky. Sa "araw ng taon" tchaikovsky bihira, maaari kang makahanap ng mga pag-play, kung saan may ilang mga elemento ng tunog-imaging (pagkanta ng lark, ang tugtog ng kampanilya), ngunit kahit na i-play ang mga ito ng isang pangalawang papel; Sa karamihan ng parehong mga pag-play, ang pictuity ay wala. Ang isa sa mga pag-play na ito ay ang "awit ng taglagas". Ang komunikasyon sa kalikasan dito ay lamang sa mood, na tumutukoy sa imahe ng kalikasan. Ang tchaikovsky pang-unawa ng kalikasan ay lubos na personal. Ang pangunahing lugar sa musika ay inookupahan ng emosyon, mga saloobin, mga alaala na ang kalikasan ay nagising.

Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang malaking lugar sa lyrical plays ng grill. Sa kanila, hinahangad ni Grieg na ihatid ang madulas na kalagayan ng kalikasan. Ang programa sa lyrical plays ay, una sa lahat, isang larawan-mood.

Ang isang mahusay na lugar ay kinuha ng kalikasan sa trabaho at aesthetic tanawin ng kompositor Debussy. Isinulat niya: "Wala nang mas maraming musher solar paglubog ng araw! Para sa mga alam kung paano tumingin sa kaguluhan - ito ang pinakamagandang aral para sa pagpapaunlad ng materyal, isang aralin na naitala sa aklat na hindi sapat na pinag-aralan ng mga musikero - ako ibig sabihin ang aklat ng kalikasan. "

Ang pagkamalikhain ni Debussy ay binuo sa isang kapaligiran ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong estilista, mga bagong direksyon sa sining. Sa pagpipinta ito ay ang kapanganakan at pag-unlad ng impresyonismo, sa tula - simbolismo. Ang parehong mga direksyon ay direktang naiimpluwensyahan ng pagsusuri ng Debussy. Ito ay sa kanyang trabaho na ang mga pangunahing kaalaman ng musikal impresyonismo ay inilatag. Debussy na tinatawag na mga musikero upang matuto mula sa kalikasan. Nagmamay-ari ito ng isang malaking bilang ng mga nakatulong na pag-play, na ang mga header ng programa ay ipinadala sa isang tiyak na imahe ng kalikasan: "Gardens sa ulan", "liwanag ng buwan", suite "dagat" at marami pang iba.

Kaya, ang isang malaking bilang ng mga gawa ng software ng software na nakatuon sa kalikasan, ay nagpapatunay na ang kalikasan at musika ay malapit na nauugnay sa bawat isa. Ang kalikasan ay kadalasang kumikilos bilang isang insentibo ng pagkamalikhain ng kompositor, tulad ng isang pananalapi ng mga ideya, bilang isang pinagmumulan ng ilang mga damdamin, damdamin, damdamin na nahulog sa batayan ng musika, at bilang isang imitasyon paksa na may kaugnayan sa tiyak na tunog nito. Tulad ng pagpipinta, tula, panitikan, ang musika ay ipinahayag at lumpo sa mundo ng kalikasan sa kanilang dila.

Isinasaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng kalikasan at musika B. Isinulat ni Asafyev sa kanyang artikulo "sa musika ng Russian at Ruso": "Sa loob ng mahabang panahon - sa pagkabata, unang narinig ko ang pag-iibigan ng Glinka" Lark ". Siyempre, hindi ko maipaliwanag ang aking sarili kung ano ang para sa akin ang kapana-panabik na kagandahan ng makinis na paddy nagustuhan kaya magkano. Ngunit ang pakiramdam na siya ay ibinuhos sa hangin at nagmula sa himpapawid, nananatili ito para sa buhay. At madalas na mamaya, sa larangan, pagdinig, kung gaano katagal ang Ang Lark Song ay sa katunayan, dinaluhan ko rin ang Glinka Melody sa parehong oras.. At tila minsan, sa bukid, sa tagsibol, na ito ay lamang upang itaas ang ulo at mga mata upang hawakan ang asul na kalangitan, tulad ng sa kamalayan , ang parehong katutubong gusot mula sa maayos na alternating, ang mga alon ng paglipat ng mga tunog ng mga tunog ay magsisimula. "Zhavoron, pinahahalagahan ko ang mga kanta pagkatapos sa itaas ng nightingale. Kaya sa musika: ang sikat na" Nightingale ng aking, nightingale "alyabyeva, iyon ay, ang tunog -Powded ng chronologically maaga ng "Lark" Glinka, tila sa akin walang kaluluwa, isang bagay tulad ng isang artipisyal na nightingale sa sikat na Tazzle Anders Ena. Sa "lark" Glinka tulad ng fluttered puso ng ibon, at kumanta ang kaluluwa ng kalikasan. Iyon ang dahilan kung bakit siya kumanta, na nagpapahayag ng azure, ang mga lark o ang awit ng globinskaya ay narinig tungkol sa kanya, - ang dibdib ay pinalawak, at lumaki ang hininga.

Ang parehong liriko imahe - ang pag-awit ng lark - sa Russian instrumental musika binuo tchaikovsky. Sa cycle para sa piano "seasons" na siya ay nakatuon sa Marso "Lyonka's Song", ito ay isang elegue ng Russian spring at spring, na may malambot na lasa at pagpapahayag ng maliwanag na bear ng hilagang araw. "Lyonki's Song" sa piano "album ng mga bata" Tchaikovsky, kung saan ang himig ay din arises mula sa isang pahiwatig ng mga kanta ng ibon, tunog ng isang tawag at mas magaan: Natatandaan ko ang kahanga-hangang larawan ng Alexey Savrasov "Graci Flew", mula sa kung saan ito ay tama Upang simulan ang kasaysayan ng pag-unlad ng modernong landscape ng Russia.

Sa kasalukuyan, maraming mga rehiyonal na problema sa kapaligiran ang bumubuo ng pagbabanta ng bilis sa global at maging pangkalahatang mga problema ng populasyon ng Earth. Ang mabilis na pagtaas sa pagkonsumo na dulot ng, lalo na, ang lumalaking pagtaas sa populasyon ng planeta, natural, ay nagiging sanhi ng patuloy na pagtaas sa kapasidad ng produksyon at ang antas ng negatibong epekto sa kalikasan. Ang pag-ubos ng mga likas na yaman at ang produktibong layer ng lupa, ang polusyon ng mga karagatan, tubig-tabang, na humahantong sa pagbawas sa mga reserbang inuming tubig, ang pagpipino ng shell ng ozone, pagbabago ng pandaigdigang klima at maraming iba pang mga problema sa kapaligiran estado sa lupa. Sa pinagsama-samang, ang mga problemang ito ay lumikha ng patuloy na lumala na tirahan ng tao.

Ang kapaligiran ng kapaligiran ng kapaligiran sa Russia at ang aming rehiyon ng Yaroslavl ay gumagawa ng malaking kontribusyon sa pangangalaga at pagpapaunlad ng mga pandaigdigang problema sa kapaligiran. Ang polusyon ng tubig, atmospheric air at lupa ay nakakapinsala sa planta at hayop na kapayapaan at para sa mga sangkap ng mga tao sa maraming rehiyon ng Russia ay umabot sa mga antas ng limitasyon at nagpapahiwatig ng isang krisis sa kapaligiran, at nangangailangan ito ng isang pangunahing pagbabago sa buong patakaran ng pamamahala ng kapaligiran. Ang lahat ng ito ay direktang may kaugnayan sa proseso ng edukasyon sa kapaligiran at edukasyon ng populasyon - ang kanilang kumpletong kawalan o kakulangan ay nagbunga ng saloobin ng mamimili patungo sa kalikasan: ang mga tao ay pinutol, na nakaupo. Ang pagkuha ng kultura sa kapaligiran, kamalayan sa kapaligiran, pag-iisip sa kapaligiran, ang mga ecologically justified relations na may likas na katangian ay ang tanging paraan para sa lipunan ng tao mula sa sitwasyon, dahil ang tao, tulad at ang mga gawain nito ay ang kapaligiran din. At ang aktibidad ng tao, ang kanyang pamumuhay at pagkilos ay nakasalalay sa kanyang panloob na mundo, mula sa kung paano siya nag-iisip, nararamdaman, tulad ng nakikita niya at nauunawaan ang mundo, kung saan nakikita niya ang kahulugan ng buhay.

Kabanata II. Environmental Education of Schoolchildren Tools for Music.

Ang espirituwalidad at moralidad, malawak na kamalayan at mga horizons, sibilisasyon at edukasyon, maingat na saloobin sa buong buhay at nakapaligid, iyon ay, kultura at kamalayan ay modernong tao at lipunan sa panahon. Samakatuwid, ang kultura at ekolohikal na edukasyon at edukasyon, isang positibong saloobin sa buhay, isang palatandaan para sa mga tunay na halaga, upang lumikha at ang pagkamalikhain ay dapat magsimula mula sa mga unang taon ng buhay at pumunta sa lahat ng mga yugto ng preschool, paaralan at post-school education. Ang ugat ng edukasyon na ito ay dapat na ang proseso ng edukasyon sa tao ng mga di-darating na mga halaga - kagandahan, mabuti, katotohanan. At ang unang lugar ay dapat na pag-aari ng kagandahan, kung saan, dahil pagkabata, ang napping ang puso at kamalayan ng tao ay matukoy ang kanyang pag-iisip, kamalayan at pagkilos. Ang mga di-nag-iiwan ng mga halaga ng tao ay nabuo, una sa lahat, sa tulong ng makataong kaalaman, sa tulong ng mga imortal na gawa ng sining.

Memory. Ang mga iskursiyon ay nakakatulong sa pagbuo ng kamalayan ng kapaligiran ng mga estudyante. Kaya, ang isang mahalagang paraan ng ekstrakurikular na trabaho na naglalayong pagbuo ng isang ekolohikal na kultura ng mga nakababatang paaralan ay isang paglilibot sa kalikasan. Kabilang sa mga paraan ng ekstrakurikular na trabaho sa kurso na "nakapaligid na mundo" t.i. Tarasova, P.T. KALASHNIKOVA et al. Maglaan ng ekolohiya at lokal na makasaysayang pananaliksik sa trabaho. ...

Kaalaman ng mga mag-aaral, ngunit din gumising ang kanilang mga damdamin, mga saloobin, hinihikayat silang mag-isip tungkol sa iba't ibang mga isyu ng pagkakaisa at pagkakaisa ng lahat na nilikha sa planeta. Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng mga konsepto ng kapaligiran ay may isang kapaligiran na laro, mga gawain para sa ekolohiya. Ang layunin ng mga laro ay upang ipakilala ang mga bata na may mga pangunahing problema ng konserbasyon ng kalikasan at ang kanilang mga solusyon. (Tingnan sa Annex) Ecology Tasks ...

Mga larawan ng pagbabago ng mga panahon ng taon, ang kaluskos ng mga dahon, boto boto, splashing waves, ang bulung-bulungan ng stream, bagyo - ang lahat ng ito ay maaaring conveyed sa musika. Maraming sikat ang nagawa itong brilliantly: ang kanilang mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay naging isang klasikong musikal na landscape.

Ang mga natural phenomena, musical sketch ng planta at hayop mundo lumitaw sa instrumental at piano gumagana, vocal at choral writings, at kung minsan kahit na sa anyo ng mga ikot ng programa.

"Seasons" A. Vivaldi.

Antonio Vivaldi.

Apat na tatlong-bahagi na konsyerto ng violin ng Vivaldi, na nakatuon sa mga oras ng taon, nang walang alinlangan, ang pinakasikat na musikal na gawa tungkol sa likas na katangian ng Baroque Era. Ang mga poetic sonnets sa concert ay nakasulat, dahil ito ay itinuturing na kompositor mismo at ipahayag ang musikal na kahulugan ng bawat bahagi.

Ang Vivaldi ay pumasa sa musika at kulog-roll, at ang ingay ng ulan, at ang kaluskos ng mga dahon, at ang mga ibon trill, at ang aso Lai, at ang pagtataguyod ng hangin, at kahit na ang katahimikan ng gabi ng taglagas. Maraming mga remarks ng kompositor sa iskor direktang ipahiwatig o isa pang kababalaghan ng kalikasan, na dapat na itinatanghal.

Vivaldi "Seasons of the Year" - "Winter"

"Seasons" J. Haydna.

Josef Gaidn.

Ang monumental oratorio "season" ay isang kakaibang resulta ng creative activity ng kompositor at naging isang tunay na obra maestra ng classicism sa musika.

Ang apat na panahon ay patuloy na lumitaw bago ang tagapakinig sa ika-44 na mga larawan. Heroes oratori - rural residente (magsasaka, hunters). Alam nila kung paano magtrabaho, at magsaya, wala silang panahon upang magpakasawa. Ang mga tao dito ay bahagi ng kalikasan, sila ay kasangkot sa kanyang taunang cycle.

Haydn, tulad ng kanyang hinalinhan, malawak na gumagamit ng mga posibilidad ng iba't ibang mga tool para sa paghahatid ng mga tunog ng kalikasan, tulad ng tag-init ng bagyo, rogue ng mga grasshoppers at frogs.

Ang mga musikal na gawa ni Haidna tungkol sa kalikasan ay nauugnay sa buhay ng mga tao - halos palaging naroroon ang kanyang "mga kuwadro na gawa". Halimbawa, sa huling bahagi ng 103 Symphony, kami ay parang nasa kagubatan at naririnig ang mga signal ng hunter, para sa imahe na kung saan ang kompositor ay nagpapakita ng isang kilalang paraan. Pakinggan:

Gaidn Symphony No. 103 - Final.

************************************************************************

"Seasons" P. I. Tchaikovsky.

Ang kompositor ay inihalal ang genre ng mga miniature ng piano para sa kanyang labindalawang buwan. Ngunit ang parehong piano ay may kakayahang magpadala ng kalikasan pintura walang mas masahol kaysa sa koro at orkestra.

Narito ang isang hurisdiksyon ng tagsibol ng Lark, at ang masayang paggising ng snowdrop, at ang mapangarapin na pagmamahalan ng mga puting gabi, at isang livelot ng isang bootman, na nag-aaklas sa mga alon ng ilog, at mga gawa ng mga magsasaka, at ang psovy hunting, at nababalisa at malungkot na taglagas na kalikasan.

Tchaikovsky "seasons of the year" - Marso - "Song of Lyonk"

************************************************************************

"Carnival of Animals" K. Saint-Sansa.

Kabilang sa mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan, ang mansion ay ang "malaking zoological fantasy" ng Saint-Sansa para sa Chamber Ensemble. Ang kawalan ng plano ay tinukoy ang kapalaran ng trabaho: "Carnival", na ang marka ng mga Saint-Sans kahit na mag-publish ng pag-publish sa panahon ng buhay, ay ganap na ginanap lamang sa bilog ng mga kaibigan ng kompositor.

Orihinal na Instrumental Composition: Bilang karagdagan sa stringed at maraming hangin, mayroong dalawang piano, dibdib at tulad ng isang bihirang tool, tulad ng isang salamin maharmonya.

Sa pag-ikot ng 13 bahagi, na naglalarawan ng iba't ibang mga hayop, at ang huling bahagi, na pinagsasama ang lahat ng mga numero sa isang matatag na produkto. Nakakatawa na ang kompositor ay dadalhin sa bilang ng mga hayop at mga pianistang nagsisimula, masigasig na naglalaro ng Gammas.

Ang comicness ni Carnival ay nagbibigay diin sa maraming musikal na allus at mga quote. Halimbawa, ang "mga pagong" ay ginaganap ng offenbach kankan, ilang beses lamang paghina, at ang double bass sa "elepante" ay bumuo ng tema ng Berliosovsky "ballet ng sylves".

Saint-Sans "Carnival Animals" - Swan.

************************************************************************

Sea Element N. A. Rimsky-Korsakov.

Alam ng kompositor ng Russia ang tungkol sa dagat hindi sa panahong iyon. Mademaryan, at pagkatapos ay si Michman sa clip ng "Almaz" ay gumawa siya ng malayong landas sa baybayin ng North American. Ang mga paboritong seaside na imahe ay lumitaw sa marami sa kanyang mga nilikha.

Halimbawa, ang paksa ng "Ocean-Sea of \u200b\u200bBlue" sa Opera "Sadko". Sa literal sa ilang mga tunog, ipinapadala ng may-akda ang nakatagong kapangyarihan ng karagatan, at ang motibo na ito ay kumakalat sa buong opera.

Ang dagat ay naghahari sa Symphony Music Picture ng Sadko, at sa unang bahagi ng schöherazada suite, "Dagat at Saintbads isang barko", kung saan ang kalmado ay pumapalit sa bagyo.

Roman-Korsakov "Sadko" - ang pag-akyat ng "Ocean-Sea Blue"

************************************************************************

"Ang namumula glow ay sakop sa silangan ..."

Ang isa pang paboritong tema ng mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay ang pagsikat ng araw. Dito agad na isipin ang dalawang pinaka sikat na mga paksa sa umaga, isang bagay na insenso sa bawat isa. Ang bawat isa sa sarili nitong paraan defias ang paggising ng kalikasan. Ito ang romantikong "umaga" E. Grieg at isang solemne "Dawn sa Moscow River" M. P. Mussorgsky.

Sa Migra, ang imitasyon ng sungay ng pastol ay nakuha ng mga tool ng string, at pagkatapos at ang buong orkestra: ang araw ay tumataas sa malupit na mga fjords, at ang bulung-bulungan ng stream at pagkanta ng mga ibon ay malinaw na naririnig sa musika.

Ang bukang-liwayway ng Mussorgsky ay nagsisimula rin sa Shepherd Melody, sa string orchestral tunog na kung ang tugtog ng mga kampanilya ay pinagtagpi, at ang araw ay sarado sa itaas ng ilog, ang araw na sumasakop sa tubig na may mga ripples ng ginto.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - ang pagpapakilala ng "Dawn sa Moscow River"

************************************************************************

Ilista ang lahat kung saan ang tema ng kalikasan ay halos imposible - ang listahan na ito ay magiging masyadong mahaba. Dito maaari mong isama ang mga konsyerto ng Vivaldi ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "Bird Trio" mula sa Sixth Symphony ng Beethoven, "Flight of Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Debussy, "Spring at Autumn "at" Winter Road »Sviridov at maraming iba pang mga musikal na larawan ng kalikasan.

Kalikasan sa musika, musika sa likas na katangian. Artikulo.

Svelana Svetlana Alexandrovna, lider ng musika.
Lugar ng trabaho: Mbdou "Kindergarten" birch ", Tambov City.

Paglalarawan ng materyal. Nag-aalok ako sa iyo ng isang artikulo tungkol sa imahe ng kalikasan sa musika. Anong mga tunog ng karagatan ang pumapaligid sa amin: pag-awit ng ibon, rustling ng mga dahon, ingay ulan, rakewall waves. Ang lahat ng mga tunog phenomena ng kalikasan ay maaaring portrayed, at kami, tagapakinig, kumatawan sa kanila. Ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang sa mga tagapamahala ng musika, mga tagapagturo, mga guro ng mga institusyong preschool bilang isang konsultasyon.

Ang tunog ng tunog sa paligid sa amin ay patuloy, lalo na sa kalikasan, naglalagay ng mga kakaibang gawain sa aming pandinig. Ano ang tunog nito? Saan ito tunog? Paano ito tunog? Pakinggan ang musika sa likas na katangian, pakinggan ang musika ng ulan, hangin, ang rustling ng mga dahon, ang dagat ay nag-surf, matukoy, ay isang malakas, mabilis o halos naririnig, umaagos. Ang ganitong mga obserbasyon sa likas na katangian ay nagpayaman sa karanasan sa pagdinig ng musika ng bata, nagbibigay ng kinakailangang tulong sa pang-unawa ng mga gawa ng musika na may mga elemento ng imahe. Ang mga larawan sa musika na iminungkahi ng tunog na tela ng kalikasan ay inilalarawan sa pamamagitan ng kahanga-hangang phenomena ng kalikasan.

Makinig: Musika sa paligid. Siya ay nasa lahat - sa kalikasan mismo,
At para sa hindi mabilang na melodies, siya mismo ay nagbibigay ng tunog.
Ito ay nagsisilbing isang hangin, isang splash ng mga alon, pinagsama kulog, tugtog patak,
Ang mga ibon ay hindi kumpleto na trill sa berdeng katahimikan.
At ang fraction at ang mga tren ng beeps, bahagyang narinig sa dremot,

At ang shower ng isang kanta na walang mga salita ay lahat sa isang masayang tala.
At ang snow crunch, at ang crucible campfire!
At metallic singing at ringing saws and ax!
At ang mga wire steppe hoops!
... Kaya, dahil kung minsan ay darating ito sa konsiyerto hall,
Ano ang tungkol sa araw na sinabi tungkol sa kung paano ang tubig ay splashing,
Paano ang hangin rustle foliage, tulad ng, skuskripyev, firing fir ...
M. Ivensen.

Anong mga tunog ng karagatan na nakapaligid sa amin! Kumanta ng mga ibon at rustling puno, ingay ng hangin at ulan rustling, grommet roll, rakewalls ...
Ang lahat ng mga tunog phenomena ng kalikasan ay maaaring portrayed, at kami, tagapakinig, kumakatawan. Paano ang musika "ay naglalarawan ng mga tunog ng kalikasan"?
Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at maringal na musikal na kuwadro na gawa ay nilikha ni Beethoven. Sa ikaapat na bahagi ng kanyang simponya ("pastoral"), ang kompositor ay tunog ng mga palatandaan ng tag-init ng bagyo. (Ang bahaging ito ay tinatawag na "bagyo"). Pakikinig sa mga makapangyarihang tunog ng amplifying shower, madalas na grommet roll, howl winds na itinatanghal sa musika, naiisip namin ang isang tag-init ng tag-init.
Mga diskarte sa imahe ng musika na kung saan ang kompositor ay iguguhit, dual uri. Bilang isang halimbawa, ang hindi kapani-paniwala na gawain ng Lyadova "Kimikor", "Magic Lake", na kaakit-akit sa kanyang musika hindi lamang mga anak, kundi pati na rin ang mga matatanda.
Sumulat si Lyadov: "Bigyan mo ako ng isang engkanto kuwento, dragon, sirena, leshego, hindi, hindi lang ako masaya." Sa kanyang musikal engkanto kuwento, ang kompositor ay nagpakita ng pampanitikang teksto na hiniram mula sa katutubong engkanto tales. "Buhay, si Kikimora ay lumalaki sa Kudesman sa mga bundok ng bato. Mula umaga hanggang gabi, si Kikimaro Cote Bayun, sabi ng mga kwento ng engkanto sa ibang bansa. Mula sa gabi sa Bara Light, Kickimaru swing sa isang kristal na duyan. Groans lumalaki. Ang kasamaan sa isip ay humahawak para sa lahat ng tao tapat. " Kapag binasa mo ang mga linyang ito, ang imahinasyon ay nagsisimula upang gumuhit at ang madilim na landscape "sa Kudesnik sa mga bundok ng bato", at mahimulmol na Cota-Bayun, at shimmering sa lunar rays ng "Crystal Cradle".
Ginagamit ng Master ang Lyadov Orchestra upang lumikha ng isang mahiwagang landscape: isang mababang rehistro ng mga tool sa tanso at tselo na may double bass - para sa imahe ng mga bundok ng bato na may makapangyarihang sa kadiliman ng gabi, at isang imahe ng "Crystal Cradle" at ang pagkutitap ng mga bituin sa gabi. Ang fabulousness ng Tatlong Kaharian ay itinatanghal sa pamamagitan ng tselo at double bass, ang alarming Rockness Litavr ay lumilikha ng kapaligiran ng pagiging lihim, humantong sa isang mahiwagang bansa. Biglang, isang maikli, lason na leeg ng Kimora ay nasira sa musika na ito. Pagkatapos ay sa isang mataas na transparent na rehistro ay may mga mahiwagang, celestial tunog ng cheesets at flutes, tulad ng ring ng "Crystal Cradle". Ang lahat ng mga araling-bahay ng orkestra ay tila tamad. Ang musika ay tila dinadala sa amin mula sa kalungkutan ng mga bundok ng bato sa isang malinaw na kalangitan na may malamig na mahiwagang flicker ng malayong mga bituin.
Ang musical landscape ng "magic lake" ay kahawig ng watercolor. Ang parehong liwanag transparent paints. Ang musika ay humihinga ng katahimikan at pahinga. Tungkol sa landscape na inilalarawan sa paglalaro, sinabi ni Lyadov: "Ganiyan ang kasama ko. Alam ko ang isang bagay - mabuti, simple, ang kagubatan Russian lawa at sa kanyang imperceptibility at katahimikan ay lalong maganda. Ito ay kinakailangan upang madama kung gaano karaming mga buhay at kung gaano karaming mga pagbabago sa mga pintura, itim, hangin naganap sa walang tigil na nababago tahimik at sa maliwanag immobility! "
Sa musika narinig ang tunog ng katahimikan ng kagubatan at splashing lawa.
Ang creative fantasy ng kompositor ng Roman-Korsakov ay nagising ang "Tale of Tsar Saltan" Pushkin. Sa loob nito, may mga pambihirang episodes na "wala sa isang engkanto kuwento, o naglalarawan!". At tanging ang musika ay nasa ilalim ng kapangyarihan upang muling likhain ang kahanga-hangang mundo ng Pushkin Fairy Tale. Inilarawan ng kompositor ang mga himalang ito sa mga pattern ng tunog ng "tatlong himala" ng symphonic. Malinaw naming isipin ang magic city ng isang lollipop na may teremes at hardin, at sa ito - ang protina na "sa lahat ng golden nuts nut", ang magandang prinsesa-swan at makapangyarihang mandirigma. Tulad ng tunay na narinig at makita ang isang larawan ng dagat - isang kalmado at marahas, maliwanag na asul at madilim na kulay-abo.
Kailangan mong bigyang pansin ang kahulugan ng may-akda - "larawan". Ito ay hiniram mula sa pinong art painting. Sa musika na naglalarawan sa bagyo ng dagat, narinig ang mga rake ng mga alon, alulong at whistle wind.
Ang isa sa mga pinaka-paboritong diskarte ng pictorial sa musika ay imitated sa pamamagitan ng bokasyon ng mga ibon. Ang pagpapatawa "trio" ng Nightingale, Cuckoo at Quail Naririnig namin sa "pinangyarihan ng stream" - 2 bahagi ng pastoral simponya ng Beethoven. Ang tunog ng Avian ay tunog sa mga pag-play para sa Harpsichord "pagdurog ng ibon", "Cuckoo", sa Piano Play "The Song Lark" mula sa Cycle Pi Tchaikovsky "Seasons", sa Prolog Opera ng Roman Corsakov "Snow Maiden" at sa Maraming iba pang mga produkto. Ang imitasyon ng mga tunog at mga boto ng kalikasan ay ang pinaka-karaniwang pagtanggap ng mga imahe sa musika.
Ang isa pang pamamaraan ay umiiral para sa mga larawan na hindi tunog, ngunit ang paggalaw ng mga tao, mga ibon, hayop. Pagguhit ng isang ibon, isang pusa, pato at iba pang mga character sa musika, ang kompositor ay inilarawan ang kanilang mga kilalang paggalaw, gawi, at kaya mahusay, na maaari mong personal na isipin ang bawat isa sa kanila sa paggalaw: lumilipad na ibon, kumanta ng isang cat jumping lobo. Dito, ang pangunahing visual na paraan ay ritmo at bilis.
Pagkatapos ng lahat, ang mga paggalaw ng anumang nabubuhay ay nangyayari sa isang tiyak na ritmo at bilis, at maaari nilang tumpak na maipakita sa musika. Bilang karagdagan, ang likas na katangian ng paggalaw ay naiiba: makinis, lumilipad, dumudulas o, sa kabaligtaran, matalim, malamya. Ang musikal na wika ay sensitibo dito.
Kahanga-hanga sa halip ay ang ikot ng "mga panahon" P. I. Tchaikovsky, kung saan ang bawat isa sa labindalawang pag-play ay sumasalamin sa ito o ang natural na kababalaghan o isang katangian ng katangian ng buwan na ito: Mayo - "White Nights", Marso - "Lyubric Song", Agosto - "Harvest , Oktubre - "Autumn Song".
Ang bawat musikal na trabaho ay sinundan ng isang epigraph. Halimbawa: "Blue, Clean, Magic Flower ay tungkol sa isang snowdrop (" Abril ").
Ang Harmony at Timbres ng mga instrumentong pangmusika ay naglalaro ng malaking visual na papel sa musika. Ang regalo upang mailarawan sa kilusan ng musika ng mga tao, mga hayop, mga ibon, ang phenomena ng kalikasan ay hindi ibinibigay sa bawat kompositor. Masterfully turn nakikita sa madla, Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev, Tchaikovsky. Gumawa sila ng mga natatanging masterpieces na nakataguyod sa siglo.

Makinig: Musika sa paligid. Siya ay nasa lahat - sa kalikasan mismo,

At para sa hindi mabilang na melodies, siya mismo ay nagbibigay ng tunog.
Ito ay nagsisilbing isang hangin, isang splash ng mga alon, pinagsama kulog, tugtog patak,
Ang mga ibon ay hindi kumpleto na trill sa berdeng katahimikan.
At ang fraction at ang mga tren ng beeps, bahagyang narinig sa dremot,
At ang shower ng isang kanta na walang mga salita ay lahat sa isang masayang tala.
At ang snow crunch, at ang crucible campfire!
At metallic singing at ringing saws and ax!
At ang mga wire steppe hoops!
... Kaya, dahil kung minsan ay darating ito sa konsiyerto hall,
Ano ang tungkol sa araw na sinabi tungkol sa kung paano ang tubig ay splashing,
Paano ang hangin rustle foliage, tulad ng, skuskripyev, firing fir ...
M. Ivensen.

Sinulat ni Claude Debussy na "Ang musika lamang ang sining na pinakamalapit sa kalikasan ... lamang ang mga musikero ay may kalamangan upang mahuli ang lahat ng tula ng gabi at ang araw, lupa at kalangitan, muling likhain ang kanilang kapaligiran at rhythmically ilipat ang kanilang napakalawak na ripple. "
Sa isang banda, ang kalikasan ay nagsisilbing pinagmumulan ng damdamin, emosyon, ang kalagayan ng kompositor, na batay sa batayan ng musika tungkol sa kalikasan. Dito at ipinapakita ang pinaka-nagpapahayag na posibilidad ng musika, na bumubuo sa kakanyahan nito. Sa kabilang banda, ang kalikasan ay maaaring gumanap sa musika bilang isang imahe ng imahe, na nagpapakita ng mga tiyak na manifestations nito (mga ibon pagkanta, dagat ingay, kagubatan, thunder rollers). Kadalasan, ang musika tungkol sa kalikasan ay ang relasyon sa pagitan ng pareho.

Hindi maayos. "Birdsong".

Grig. "World of Forest"

Ang isang malaking bilang ng mga produkto ng programa ng musika na nakatuon sa kalikasan ay nagpapatunay na ang kalikasan at musika ay malapit na nauugnay. Ang kalikasan ay kadalasang kumikilos bilang isang insentibo ng pagkamalikhain ng kompositor, tulad ng isang pananalapi ng mga ideya, bilang isang pinagmumulan ng ilang mga damdamin, damdamin, damdamin na nahulog sa batayan ng musika, at bilang isang imitasyon paksa na may kaugnayan sa tiyak na tunog nito. Tulad ng pagpipinta, tula, panitikan, musika na ipinahayag at lumpo sa mundo ng kalikasan sa kanilang sariling wika

Beethoven. Fragment ng "pastoral symphony"

Gustung-gusto ni Beethoven na magpalipas ng tag-init sa tahimik na mga nayon sa paligid ng Vienna, gumala-gala sa mga kagubatan at mga parang mula sa madaling araw hanggang madaling araw, sa ulan at araw, at sa komunikasyon na ito ay lumitaw ang kanyang mga sulatin. "Walang sinuman ang makapag-ibig sa buhay sa kanayunan bilang ako, para sa Dubbiva, mga puno, ang Rocky Mountains ay tutugon sa mga kaisipan at mga karanasan ng isang tao." Pastoral, na, ayon sa kompositor mismo, kumukuha ng mga damdamin na ipinanganak mula sa pakikipag-ugnay sa mundo ng kalikasan at buhay sa kanayunan, ay naging isa sa mga pinaka-romantikong sanaysay ng Beethoven. Hindi nakakagulat sa nakita nito ang pinagmulan ng kanyang inspirasyon maraming pagmamahalan.

Beethoven. "Pastoral Symphony" bahagi 1.

Bagong kaanib. "Mga ibon"

Ang Nocturne ay naging isang tunay na business card ng romanticism. Sa klasikong konsepto, ang gabi ay isang Evictation of Evil, ang mga klasikong gawa ay natapos na may tagumpay na tagumpay ng liwanag sa itaas ng kadiliman. Romansa, sa kabaligtaran, ginustong gabi - ang oras kung saan ang kaluluwa ay nagbukas ng tunay na mga tampok nito kapag maaari mong panaginip at mag-isip tungkol sa lahat ng bagay, pag-isipan ang isang tahimik na kalikasan, hindi nabigyan ng isang araw ng pagmamadalian.

Morfydd Llwyn Owen - NcTurn para sa orkestra.

Svetlana Lukyanenko.
Konsultasyon "Nature sa musika, musika sa kalikasan"

Konsultasyon "Nature sa musika, musika sa likas na katangian"

Ano ang musika? Ang musika ay isang uri ng sining. Ang paraan ng pagpapadala ng mood at pakiramdam sa musika ay espesyal na organisadong mga tunog. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay: himig, ritmo, metro, bilis, dynamics, timbre, pagkakaisa, kasangkapan at iba pa.

Ang musika ay isang napakahusay na ahente upang turuan ang isang artistikong lasa sa isang bata, nakapag-impluwensya siya sa mood, sa psychiatry may kahit na espesyal na therapy ng musika. Sa tulong ng musika, maaari ka ring makaapekto sa kalusugan ng isang tao: kapag ang isang tao ay nakakarinig ng mabilis na musika, mayroon siyang isang Pultsee, siya ay tumataas, nagsisimula siyang lumipat at mag-isip nang mas mabilis.

Ang musika ay ginawa upang hatiin sa mga genre at species. Ang mga musikal na gawa ng bawat genre at species, bilang isang panuntunan, upang madaling makilala ang bawat isa dahil sa mga partikular na katangian ng musika ng bawat isa

Ano ang kalikasan? Kawili-wili at kamangha-manghang tanong. Sa eskuwelahan sa mas batang grado, isang beses naming pinag-aralan ang naturang item - kalikasan. Ang kalikasan ay isang buhay na organismo na ipinanganak ay umuunlad, lumilikha at lumilikha, at pagkatapos ay namatay, at ang katunayan na nilikha niya ang milyun-milyong taon ay lumalaki pa sa iba pang mga kondisyon o namatay kasama nito.

Ang kalikasan ay nasa labas ng mundo kung saan tayo nakatira; Ang mundong ito ay mas mababa sa mga batas na hindi nagbabago sa milyun-milyon. Ang kalikasan ay pangunahing, hindi ito maaaring malikha ng isang tao at dapat nating makita ito bilang isang ibinigay.

Sa isang makitid na kahulugan, ang salitang kalikasan ay nangangahulugan ng kakanyahan ng isang bagay - ang likas na katangian ng damdamin, halimbawa.

Ang mga tunog ng kalikasan ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng maraming mga musikal na gawa. Ang kalikasan ay malakas na tunog sa musika.

Ang musika ay nasa mga sinaunang tao. Hiniling ng mga primitive na tao na pag-aralan ang mga tunog ng nakapalibot na mundo, tinulungan nila silang mag-navigate, alamin ang tungkol sa panganib, pangangaso. Pagmamasid sa mga bagay at phenomena ng kalikasan, nilikha nila ang unang instrumentong pangmusika - drum, alpa, plauta.

Ang mga musikero ay palaging pinag-aralan mula sa kalikasan. Kahit na ang mga tunog ng mga kampanilya, na ipinamamahagi sa mga pista opisyal ng simbahan, tunog dahil sa ang katunayan na ang kampanilya nilikha ang pagkakahawig ng bulaklak bulaklak.

Natuklasan ang Kalikasan at Mahusay na Musikero: Si Tchaikovsky ay hindi umalis sa kagubatan nang isinulat niya ang mga kanta ng mga bata tungkol sa kalikasan at ikot ng "panahon". Iminungkahi ng kagubatan sa kanya ang mood at motif ng musical work.

Ang listahan ng mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay mahusay at magkakaiba. Bibigyan ko lamang ang ilang mga gawa sa paksa ng tagsibol:

I. Gaidn. Panahon, h. 1.

F. Schubert. Spring anak.

J. Bizet. Pastoral.

Sviridov. Spring Cantata.

A. Vivaldi "Spring" mula sa cycle na "Seasons of the Year"

V. A. Mozart "Parish of Spring" (Song)

R. Schuman "Spring" simponya

E. Grieg "Spring" (Piazza Piazza)

N. A. RIMSKY-KORSakov "Snow Maiden" (Spring Fairy Tale)

P. I. Tchaikovsky "Ito ay maagang tagsibol"

S. V. Rakhmaninov "Spring Water"

I. O. Dunaevsky "Murchat Brooki"

Astor Piazzolla. "Spring" (mula sa "Seasons sa Buenos Aires")

I. Strauss. Spring (frhling)

I. Stravinsky "Spring sagrado"

Sviridov "Spring and Sorcerer"

D. Kabalevsky. Symphony Poem "Spring".

S. V. Rakhmaninov. Spring - Cantata para sa Bariton, Choir at Orchestra.

At kaya maaari kang magpatuloy sa loob ng mahabang panahon.

Dapat pansinin na ang mga kompositor ay nakikita at sinasalamin ang mga larawan ng kalikasan sa kanilang mga gawa sa iba't ibang paraan:

b) Pantheistic pang-unawa ng kalikasan - N. A. Rimsky-Korsakov, Mahler;

c) ang romantikong pang-unawa ng kalikasan bilang isang pagmuni-muni ng panloob na mundo ng tao;

Isaalang-alang ang "tagsibol" gumaganap mula sa cycle "Seasons" P. I. Tchaikovsky.

Ang "mga panahon" Tchaikovsky ay isang uri ng musikal na talaarawan ng kompositor, na hindi kapani-paniwala ang kanyang mga episode ng buhay, mga pulong at mga kuwadro na gawa ng kalikasan. Ang Encyclopedia ng Russian Manor Life ng XIX Century, St. Petersburg City landscape ay maaaring tinatawag na cycle na ito ng 12 katangian na mga pattern para sa piano. Ang kanyang mga imahe ay nakuha ni Tchaikovsky at walang katapusang expanses ng Ruso, at buhay ng nayon, at mga larawan ng mga landscape ng St. Petersburg City, at ang mga eksena mula sa buhay ng musika sa bahay ng mga taong Russian noong panahong iyon.

"Seasons" P. I. Tchaikovsky.

Ang kompositor na si Peter Ilyich Tchaikovsky ay inihalal ang genre ng mga miniature ng piano para sa kanyang labindalawang buwan. Ngunit ang parehong piano ay may kakayahang magpadala ng kalikasan pintura walang mas masahol kaysa sa koro at orkestra. Narito ang isang hurisdiksyon ng tagsibol ng Lark, at ang masayang paggising ng snowdrop, at ang mapangarapin na pagmamahalan ng mga puting gabi, at isang livelot ng isang bootman, na nag-aaklas sa mga alon ng ilog, at mga gawa ng mga magsasaka, at ang psovy hunting, at nababalisa at malungkot na taglagas na kalikasan.

12 piraso -12 mga larawan mula sa buhay ng Ruso ng Tchaikovsky natanggap na may epigraps mula sa poems ng Russian poets:

"Sa Camelka." Enero:

"At mapayapang kaligayang sulok

Ang gabi dusk bihis.

Sa fireplace napupunta sa liwanag,

At ang kandila ay naggore. "

A. S. Pushkin.

"Maslenitsa". Pebrero:

"Sa lalong madaling panahon ang Carnival Bridge.

Mabagbag ang isang malawak na kapistahan. "

P. A. Vyazemsky.

"Lark kanta". Marso:

"Ang patlang ay kinuha ng mga bulaklak,

Sa kalangitan ay may mga ilaw na alon.

Surface Larks Peña.

Blue Abyss Full "

A. N. Maikov.

"Snowdrop". Abril:

"Blue Clean.

Snowdrop: Flower,

O sa tabi ng density

Huling niyebeng binilo.

Kamakailang luha

Tungkol sa bundok

At ang unang mga pangarap

Tungkol sa kaligayahan sa iba. "

A. N. Maikov.

"White nights". Mayo:

"Ano ang gabi! Para sa lahat kung ano ang isang pasanin!

Salamat, ang aking native na epekto sa gilid!

Mula sa kaharian ng yelo, mula sa kaharian ng pagbagsak ng snow at niyebe

Paano sariwa at linisin ang iyong mga umaalis! "

"Barcarol". Hunyo:

"Pumunta tayo sa pampang, may mga alon

Ang mga paa ay magiging pagkawala,

Mga bituin na may mahiwagang kalungkutan

Ay lumiwanag sa itaas sa amin "

A. N. Plenev.

"Song of Kosary". Hulyo:

"Gupitin ang balikat na paghinga ng iyong kamay!

Amoy ka sa mukha, hangin mula tanghali! "

A. V. Koltsov.

"Harvest". Agosto:

"Mga pamilya ng tao

Tinanggap upang pindutin

Mow sa ilalim ng ugat

Rye mataas!

Sa madalas na balyena

Ang mga bigkis ay nakatiklop.

Mula sa buong gabi

Mga hit ng musika. "

A. V. Koltsov.

"Pangangaso". Setyembre:

"Panahon na, oras na! ROG TUBE:

Psari sa pangangaso uloras.

Ang liwanag sa mga kabayo ay nakaupo;

Sinira ang pagtalon sa mga sample. "

A. S. Pushkin.

"Autumn song". Oktubre:

Taglagas, sucks lahat ng aming mahihirap na hardin,

Dilaw na dahon sa hangin lumipad. "

A. K. Tolstoy.

"Sa Troika." Nobyembre:

"Huwag tumingin sa pananabik sa kalsada

At sa likod ng Troika, hindi nagmadali

At pagod sa puso ng pagkabalisa

Magmadali magpakailanman copier. "

N. A. Nekrasov.

"Sky". Disyembre:

Minsan sa Baptisman Evening.

Girls Gadal.

Para sa sapatos ng gate

Sa aking mga binti threw. "

V. A. Zhukovsky.

"Lark kanta". Marso.

(audio at video app)

Lark - isang ibon sa larangan, na sa Russia ay pinarangalan bilang isang spring manok. Ang kanyang pagkanta ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, paggising mula sa taglamig hibernation ng buong kalikasan, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tagsibol Russian landscape ay iginuhit napaka simple, ngunit nagpapahayag ng paraan. Ang buong musika ay batay sa dalawang paksa: annealing liriko himig na may katamtaman saliw at ang pangalawang, na may kaugnayan dito, ngunit may malaking takeoffs at isang malawak na paghinga. Sa organic na paghabi ng dalawang paksa at iba't ibang mga kakulay ng mood - dreamily malungkot at liwanag - ang mapanakop kagandahan ng buong pag-play ay. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nagpapaalala sa Trell Spring Lark Song. Ang unang tema ay lumilikha ng isang kakaibang pag-frame sa pamamagitan ng isang mas malawak na ikalawang paksa. Concelted ang pag-play sa pamamagitan ng mga magnanakaw ng trell lark.

Abril. "Snowdrop"

(audio at video app)

"Carnival of Animals" K. Saint-Sansa.

Ang Camille Saint-Sans sa mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay isang "malaking zoological fantasy" ng Saint-Sansa para sa Chamber Ensemble.

Hindi. 1, "Panimula at ang Royal March of a Lion", ay binubuo ng dalawang seksyon. Ang unang kaagad ay nag-aayos ng comic way, sa ikalawang seksyon ang pinaka-maliit na martsa, rhythmic at melodic

Hindi. 2, "Chicken and Rooshi", ay itinayo sa isang sound-shock, paborito ng French clavesician sa pagtatapos ng XVII - ang unang kalahati ng XVIII siglo. Ang Saint Sanxes ay nagpapahiwatig ng piano (ang pyanista ay gumaganap ng isang kanang kamay) at dalawang violins, kung saan ang Alt at Clarinet ay sumali.

Sa bilang 3 lumitaw "KULAN - mga hayop ay mabilis

Hindi. 4, "mga pagong", contrast sa nakaraang

Hindi. 5, "Elephant", gumagamit ng parody ng pagpili. Narito ang piano kasama ang solo ng double bass: ang pinakamababang instrumento ng orkestra, mabigat at mababang modular.

"Elephant" (audio at video app)

Sa No. 6, ang Kangaroo, ang paglukso ng mga kakaibang hayop sa Australya ay inililipat sa Stakkato Chords.

Hindi. 7, "Aquarium", kumukuha ng tahimik na mundo sa ilalim ng dagat. Maayos na dumadaloy na umaapaw na mga pasahero.

Hindi. 8, "karakter na may mahabang tainga", ngayon sa halip na dalawang piano, dalawang violins tunog, at ang kanilang mga jumps sa malaking agwat sa isang libreng tempo tularan ang krudo asno.

Hindi. 9, "Cuckoo sa kailaliman ng kagubatan", muli batay sa isang tunog pagtutol, ngunit isang ganap na naiibang warehouse.

Sa No. 10, ang "poultry house", solo isa pang kahoy na tool - plauta, tulad ng isang pagpapatupad ng konsiyerto ng birtuoso na sinamahan ng mga string. Ang kanyang matikas Twitter merges sa bubulusan trills ng dalawang piano.

Hindi. 11, "pianists",

№ 12, "fossils", isa pang musical parody

Hindi. 13, "Swan", ang tanging malubhang bilang sa comic suite na ito ay nagpapakita ng isang ilaw na perpekto. Sa kamangha-manghang kagandahan ng Singement Melody ng tselo, suportado ng isang makinis na switchal accompaniment ng dalawang piano, ang mga katangian ng mga katangian ng estilo ng kompositor ay puro.

No. 14, ang detalyadong katapusan, ay gumagamit ng lahat ng mga tool, hanggang sa tahimik ang plauta-Piccolo, at ilang mga tema ng mga nakaraang numero, na nagbibigay sa motley alternation ng varieRastructural na mga larawan na kilala integridad. Ang frame ay ang unang paksa ng pagpapakilala, na nagbukas ng pangwakas. Tulad ng Refrain, isa pang Boyky Cacan tunog, at may mga pamilyar na mga character sa pagitan ng kanyang mga repetitions: ang Kulans ay rushed, ang jacket ng manok, tumalon kangaroo, magaralgal asno.

"Swan" (audio at video app)

Sa loob ng isang daang taon, ang "Swan" ay nananatiling pinakasikat na pag-play ng Saint-Sansa. Ang kanyang mga kaayusan ay ginagawang halos para sa lahat ng umiiral na mga tool, vocal processing "Swan - sa itaas ng tubig", "Lake Grez" at kahit na "ina ni Cabriña, Holy XX century." Ang pinaka sikat na numero ng ballet na "Namamatay na Swan", na naging sikat sa musika na ito ng sikat na Choreographer ng Russia na si Mikhail Fokin para kay Anna Pavlova, isa sa mga pinakamahusay na ballerinas ng simula ng ika-20 siglo.

At sa konklusyon, nais kong tandaan na ang lahat ng mga manunulat, kompositor, artist, bilang kumbinsido connoisseurs ng tunay na kagandahan, patunayan na ang impluwensiya ng isang tao sa likas na katangian ay hindi dapat mapanira para sa kanya, dahil ang bawat pulong sa kalikasan ay isang pulong na may maganda , hinahawakan ang lihim.

Ang ibig sabihin ng pag-ibig ay hindi lamang upang tamasahin ito, kundi pati na rin maingat na gamutin ito.

Ang tao ay isang solong may likas na katangian. Hindi siya maaaring umiiral nang wala ito. Ang pangunahing gawain ng isang tao ay upang mapanatili at i-multiply ang kayamanan nito. At sa sandaling ang kalikasan ay talagang nangangailangan ng pangangalaga.

Pagkatapos ng personifying kalikasan, ang musika ay maaaring mag-isip ng isang tao tungkol sa kanyang kapalaran.

"Seasons" A. Vivaldi.

"Seasons" J. Haydna.

"Seasons" P. I. Tchaikovsky.

"Carnival of Animals" K. Saint-Sansa.

Sea Element N. A. Rimsky-Korsakov.

"Ang namumula glow ay sakop sa silangan ..."

Konsultasyon "Nature sa musika, musika sa likas na katangian"

Pagpili ng editor