Ang sikat na French choreographer crossword puzzle. Pierre lacotte - sikat na mananayaw at koreograpo ng Pransya

bahay / dating

Ang master ng ballet ay isang direktor ng mga numero ng sayaw sa mga konsyerto, mga pagtatanghal ng ballet, mga choreographic na eksena sa mga musikal at dramatikong pagtatanghal, ang pinuno ng isang grupo ng sayaw o isang tropa ng mga mananayaw. Ito ang taong bumubuo at nagbibigay-buhay sa mga larawan ng mga tauhan, kanilang mga galaw, kaplastikan, pumipili ng materyal na musikal, at tinutukoy din kung ano ang dapat na ilaw, pampaganda, kasuotan, at dekorasyon.

Choreographer

Kung gaano kalakas ang emosyonal na epekto ng isang numero ng sayaw, isang koreograpikong eksena sa isang musikal at drama na teatro o ang buong pagtatanghal ng ballet, ay nakasalalay sa kung gaano kaganda at katumpakan ang mga galaw at pakikipag-ugnayan ng mga mananayaw at mananayaw, sa pagpapahayag at pagka-orihinal ng kanilang mga paggalaw, kung paano pinagsama ang kanilang mga sayaw sa musikal na materyal, na may ilaw sa entablado, may mga costume at make-up - lahat ng ito ay magkakasamang lumilikha ng isang imahe ng buong aksyon. At ang choreographer ay ang mismong taong lumikha nito. Dapat niyang malaman ang lahat ng mga alituntunin at subtleties ng sining ng balete, ang kasaysayan nito, upang makalikha ng gayong mga sayaw na magiging kawili-wiling panoorin ng mga manonood at magtanghal ang mga mananayaw. Ang direktor ay dapat may kaalaman, may karanasan at kakayahan ng isang organizer, may mayamang imahinasyon, pantasya, orihinal sa kanyang mga ideya, may talento, musikal, nakakaunawa sa musika, may sense of rhythm, nakapagpahayag ng emosyon gamit ang tulong ng plastik – mula sa mga sangkap na ito nabubuo ang sining.choreographer. Kung ang lahat ng ito ay nasa arsenal ng pinuno, kung gayon ang kanyang produksyon ay magiging isang tagumpay sa publiko at mga kritiko.

Ang salitang "choreographer" sa pagsasalin sa Russian ay nangangahulugang "master of dance". Ang propesyon na ito ay mahirap, at nangangailangan ito ng maraming paggawa at pagsisikap, kapwa pisikal at moral. Dapat ipakita ng direktor sa lahat ng mga gumaganap ang kanilang mga bahagi, ipaliwanag kung anong mga emosyon ang dapat nilang ipahayag sa kaplastikan at mga ekspresyon ng mukha. Ang hirap din ng ganitong gawain dahil hindi maisulat sa papel ang script ng sayaw, dapat itago ito ng choreographer sa kanyang ulo at ipakita sa mga artista para matutunan nila ang kanilang bahagi. Ang kakilala ng mga mananayaw na may papel ay nagaganap nang direkta sa mga pag-eensayo, habang ang mga aktor ng drama at musikal na teatro ay may pagkakataon na makakuha ng teksto at musikal na materyal nang maaga. Dapat ibunyag ng koreograpo sa gumaganap ang nilalaman ng kanyang tungkulin, na ipinapakita sa kanya kung ano ang isasayaw at kung paano. At kung mas malinaw na ipinakita ng direktor ang kanyang ideya sa artist, mas mabilis at mas madaling mauunawaan at maaasimila ang kanyang ideya.

Ang gawain din ng koreograpo ay ayusin ang sayaw o ang buong pagtatanghal sa paraang mapanatili at mapataas ang interes ng manonood. Ang mga galaw ng sayaw mismo ay mga mekanikal na ehersisyo lamang, isang hanay ng mga pose na walang sasabihin sa manonood, ipapakita lamang nila ang kakayahang umangkop ng katawan ng tagapalabas, at magsasalita lamang sila kung pupunuin sila ng direktor ng pag-iisip at damdamin at tinutulungan ang artist. upang ilagay din sa kanila ang kanyang kaluluwa. Sa isang malaking lawak, ang tagumpay ng pagtatanghal at ang tagal ng "buhay" nito sa entablado ay nakasalalay dito. Ang pinakaunang performer sa lahat ng sayaw ay ang choreographer mismo, dahil kailangan muna niyang ipakita sa mga performer ang kanilang mga bahagi.

Choreographers ng nakaraan at kasalukuyan

Mga sikat na ballet masters ng Russia at sa mundo ng ika-19 at ika-20 siglo:

Marius Petipa, na gumawa ng isang malaki at napakahalagang kontribusyon sa Russian ballet;
Jose Mendes - ay isang stage director sa maraming sikat na mga sinehan sa buong mundo, kabilang ang Bolshoi Theater sa Moscow;
Filippo Taglioni;
Si Jules Joseph Perrot ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng "romantikong ballet";
Gaetano Gioia - kinatawan ng koreodrama ng Italyano;
Si George Balanchine - inilatag ang pundasyon para sa American ballet, pati na rin ang modernong ballet neoclassicism, ay naniniwala na ang balangkas ay dapat na ipahayag ng eksklusibo sa tulong ng mga katawan ng mga mananayaw, at ang mga tanawin at luntiang kasuutan ay hindi kailangan;
Mikhail Baryshnikov - gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa mundo ng ballet art;
Si Maurice Béjart ay isa sa pinakamaliwanag na ballet masters ng ika-20 siglo;
Maris Liepa;
Pierre Lacotte - ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng sinaunang koreograpia;
Igor Moiseev - ang tagalikha ng unang propesyonal na grupo sa Russia sa katutubong genre;
Vaclav Nijinsky - ay isang innovator sa sining ng koreograpia;
Rudolf Nuriev;

Mga kontemporaryong koreograpo ng mundo:

Jerome Belle - kinatawan ng paaralan ng modernong ballet;
Si Angelin Preljocaj ay isang maliwanag na kinatawan ng bago

Choreographers ng Russia noong ika-21 siglo:

Boris Eifman - ang tagalikha ng kanyang sariling teatro;
Alla Sigalova;
Lyudmila Semenyaka;
Maya Plisetskaya;
Gedeminas Taranda;
Si Evgeny Panfilov ay ang lumikha ng kanyang sariling ballet troupe, isang mahilig sa genre ng libreng sayaw.

Ang lahat ng mga koreograpong Ruso na ito ay sikat hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Marius Petipa

Pranses at Ruso na koreograpo na nag-iwan ng malaking pamana. Noong 1847 pumasok siya sa serbisyo bilang koreograpo sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg at sa Bolshoi Theater sa Moscow, sa imbitasyon ng emperador ng Russia. Noong 1894 siya ay naging isang paksa ng Imperyo ng Russia. Nagdirekta ng malaking bilang ng mga ballet tulad ng Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadere, A Midsummer Night's Dream, Daughter of the Snows, Robert the Devil "At marami pang iba. Dr.

Roland Petit

Mayroong mga sikat na koreograpo na itinuturing na mga klasiko ng ballet noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang isa sa pinakamaliwanag na pigura ay si Roland Petit. Noong 1945 lumikha siya ng sarili niyang ballet troupe sa Paris, na pinangalanang "Ballet de Champs Elysees". Makalipas ang isang taon, itinanghal niya ang sikat na dula na "The Youth and Death" sa musika ng I.S. Bach, na pumasok sa mga klasiko ng sining sa mundo. Noong 1948, itinatag ni Roland Petit ang isang bagong kumpanya ng ballet na tinatawag na Ballet de Paris. Noong 50s, siya ay isang dance director para sa ilang mga pelikula. Noong 1965, itinanghal niya sa Paris ang maalamat na ballet na Notre Dame de Paris, kung saan ginampanan niya mismo ang papel ng kuba na si Quasimodo, noong 2003 ay itinanghal niya ang produksyon na ito sa Russia - sa Bolshoi Theater, kung saan sinayaw ni Nikolai Tsiskaridze ang papel ng pangit na kampanilya. ringer.

Gedeminas Taranda

Ang isa pang sikat na koreograpo sa mundo ay si Gedeminas Taranda. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa koreograpikong paaralan sa Voronezh, siya ay isang soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Noong 1994 itinatag niya ang kanyang "Imperial Russian Ballet", na nagbigay sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Mula noong 2012, siya ang naging pinuno at co-founder ng Foundation for the Promotion of Creative Education, Presidente ng Grand Pa Ballet Festival. Si Gedeminas Taranda ang may hawak ng titulong Honored Art Worker ng Russia.

Boris Eifman

Ang isang maliwanag, moderno, orihinal, koreograpo ay si B. Eifman. Siya ang nagtatag ng kanyang sariling ballet theater. May iba't ibang titulo at parangal sa larangan ng sining. Ang kanyang mga unang pagtatanghal noong 1960 ay: "Tungo sa Buhay" sa musika ng kompositor na si D.B. Kabalevsky, pati na rin ang "Icarus" sa musika nina V. Arzumanov at A. Chernov. Ang katanyagan bilang isang koreograpo ay nagdala ng balete na "Firebird" sa musika ng kompositor. Mula noong 1977 siya ay nagdidirekta ng kanyang sariling teatro. Ang mga produksyon ni Boris Eifman ay palaging orihinal, sila ay makabago, pinagsasama nila ang akademiko, hindi pointe at modernong rock choreography. Taun-taon ang tropa ay naglilibot sa Amerika. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga bata at rock ballet.

Sa France noong Wed. Sa loob ng maraming siglo, ang sayaw ay bahagi ng katutubong laro at mga pagdiriwang ng simbahan. Mula noong ika-14 na siglo. kasama siya sa kabundukan. mga pagtatanghal sa teatro at mga interlude ng palasyo, kung minsan ay nasa anyo ng mga isiningit na eksena. Noong ika-15 siglo. Ang mga "momeria" na may mga sayaw ay ginanap sa mga paligsahan at kasiyahan. Sinabi ni Prof. sayaw sa Miyerkules siglo na binuo sa batayan ng alamat sa sining ng mga juggler. Ang isa pang source ay ang ballroom dancing (bass dance) ng mga pagdiriwang ng palasyo. Sa batayan ng iba't ibang mga maligaya na libangan, nabuo ang anyo ng pagganap, na natanggap sa huli. ika-16 na siglo pangalan "ballet". Mga organizer ng pagdiriwang ng palasyo, Italyano. dance masters na nakabisado ang ika-16 na siglo ng Italya. sayaw. paaralan, ay mga direktor ng entablado. Ang Ballet of Polish Ambassadors (1573) at The Queen's Comedy Ballet (1581), na itinanghal ni Balthazarini di Belgioioso (Baltazar de Beaujouillet), ay naging unang ganap na mga halimbawa ng bagong genre - isang pagtatanghal na may patuloy na pagbuo ng aksyon na may kasamang mga salita , musika, at sayaw. Sa buong ika-17 siglo. ang pagbuo ng "court ballet" ay lumipas na ng ilang. mga yugto. Noong 1600-10 ang mga ito ay "ballets-masquerades" ("Masquerade of Saint-Germain Fair", 1606), noong 1610-1620 - "melodramatic ballets" na may pag-awit, batay sa mythological. mga plot at produksyon. panitikan ("Ballet of the Argonauts", 1614; "Roland's Madness", 1618), pagkatapos ay inilabas hanggang sa wakas. ika-17 siglo mga ballet sa labasan (Royal Ballet of the Night, 1653). Ang kanilang mga performer ay courtier (noong 1651-70 - King Louis XIV) at prof. ang mga mananayaw ay "baladens". Noong 1660s at 70s. Moliere kasama ang comp. J. B. Lully at ballet. Nilikha ni P. Beauchamp ang genre ng "comedy-ballet" ("Bourgeois in the nobility", 1670), kung saan ang sayaw ay isinadula, na puno ng moderno. nilalaman. Noong 1661, si Beauchamp ay naging pinuno ng Royal Academy of Dance (umiiral hanggang 1780), na idinisenyo upang ayusin ang mga anyo at terminolohiya ng sayaw ng ballet, na nagsimulang magkaroon ng hugis sa sistema ng klasikal na sayaw. Noong 1669 ito ay itinatag at binuksan noong 1671 muses. teatro - Royal Academy of Music, na noong 1672 ay pinamumunuan ni Lully. Sa kanyang mga opera ("lirikal na mga trahedya"), na unti-unting sumikip sa ballet ng korte, ang sayaw ay sumasakop sa isang subordinate na posisyon. Ngunit sa loob ng pagtatanghal ay nagkaroon ng proseso ng propesyonalisasyon ng sayaw, pagpapakintab ng mga anyo nito sa sining ng Beauchamp, mananayaw na si G.L. Pekura at prof. mananayaw (La Fontaine at iba pa), na unang lumitaw noong 1681 sa ballet ni Lully na The Triumph of Love. Hanggang dulo. ika-17 siglo ang mga nagawa ng koreograpia ay makikita sa teoretikal. ang mga gawa ni K. F. Menetrie ("Sa mga ballet na luma at makabago ayon sa mga batas ng teatro", 1682) at R. Feye ("Koreograpiya at sining ng pagtatala ng sayaw", 1700). Sa pagliko ng 17-18 siglo. sikat ang mga mananayaw na sina N. Blondy at J. Balon, ang mananayaw na M. T. de Subliny.

Moose. teatro 2nd floor 17-18 siglo ay klasiko, ngunit sa ballet, dahil sa mabagal na pag-unlad nito, ang mga tampok ng baroque ay napanatili sa mahabang panahon. Ang mga pagtatanghal ay nanatiling malago at masalimuot, na walang pagkakaisa sa istilo.

Sa simula ng ika-18 siglo. may mga palatandaan ng pagwawalang-kilos sa ideolohikal-matalinhagang nilalaman ng balete kasama ang karagdagang pagpapayaman ng pamamaraan ng sayaw. Ang pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng teatro ng ballet noong ika-18 siglo ay - ang pagnanais para sa pagpapasya sa sarili, ang paglikha ng isang mahalagang pagganap, ang nilalaman nito ay ipahahayag sa pantomime at sayaw. Gayunpaman, ang mga lumang anyo ay nagpatuloy sa buong ika-18 siglo, lalo na sa entablado ng Royal Academy of Music, na nagbubunga ng pagpuna sa mga enlighteners (D. Diderot at iba pa). Sa simula. Ika-18 siglo ang mga ito ay magagaling na pastoral, mula sa 30s. - opera-ballets comp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), kung saan ang sayaw ay nasa anyo pa rin ng mahina na konektado sa balangkas ng mga labasan. Naging tanyag ang mga birtuoso sa mga pagtatanghal na ito: mananayaw na si M. Camargo, mananayaw na si L. Dupre, kapatid ni Lani. Mga pagtatangkang maghatid ng isang dramatikong sayaw. ang nilalaman ay binalangkas sa sining ng mananayaw na si F. Prevost (pantomime sa plot ng episode mula sa "The Horatii" ni P. Corneille hanggang sa musika ni JJ Mouret, 1714; "Characters of the Dance" sa musika ni JF Rebel , 1715) at lalo na si M. Sallé, na, nagtatrabaho kasama ng Royal Academy of Music din sa London, ay nagtanghal ng "mga dramatikong aksyon" doon noong unang panahon. mga tema ("Pygmalion", 1734).

Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment sa gawain ng mga pinaka-progresibong figure ng teatro ng ballet, ang entertainment ay nagbigay daan sa "paggaya ng kalikasan", na ipinapalagay ang pagiging natural ng mga character at ang katotohanan ng mga damdamin. Ang mga karanasang ito, gayunpaman, ay halos hindi nakapasok sa entablado ng Royal Academy of Music. Ang mga aktibidad ng mahusay na repormador ng teatro ng ballet na si J. J. Novers ay naganap sa labas ng teatro na ito at bahagyang sa labas ng France (Stuttgart, Vienna, London). Ang mga prinsipyo ng reporma ng teatro ng ballet ay binalangkas ni Nover sa teoretikal. ang akdang "Mga Sulat tungkol sa Sayaw at Ballet" (1st ed., 1760). Ang mga ballet na nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment ay hindi isang nakakaaliw na palabas, ngunit isang seryosong teatro. pagganap, madalas sa mga paksa ng mga klasikong trahedya. Nagtaglay sila ng integridad, ang mga aksyon at karanasan ng mga tauhan ay ipinahayag sa pamamagitan ng koreograpia (ch. Arr. Pantomime), nang walang partisipasyon ng mga salita. Sa Royal Academy of Music noong 1776-78 ay itinanghal ang kanyang "Medea and Jason" at "Appeles and Campasp" ni Rodolphe, "Horace" Granier at "Trinkets" ni Mozart. Sa 2nd floor. Ika-18 siglo isang bilang ng mga koreograpo ang nagsagawa ng kanilang mga eksperimento sa Italian Comedy Theater sa Paris at sa mga sinehan ng Lyon at Bordeaux. Ang isang tagasunod ni Novers, J. Doberval, ay nagtrabaho sa Bordeaux, ang lumikha ng isang bagong uri ng ballet comedy (A Vain Precaution, 1789). Sa huli. Ika-18 siglo sikat na mananayaw M. Guimard, M. Allard, A. Geinel, Theodore, mananayaw G. Vestris, M. at P. Gardel, Doberval.

Mula noong 80s. Ika-18 siglo hanggang 20s. ika-19 na siglo Si P. Gardel ay nasa pinuno ng tropa ng Academy of Music (noong 1789-1814 binago nito ang pangalan nito nang maraming beses). Kasama sa repertoire ang kanyang mga ballet ("Telemac" at "Psyche" ni Miller, 1790; "Dancing" ni Megul, 1800; "Paul and Virginia" ni Kreutzer, 1806) at mga ballet ni L. Milon ("Nina" sa musika ni Peruis pagkatapos ng Daleirak, 1813 ; "Carnival of Venice" sa musika ng Perseuis pagkatapos ng Kreutzer, 1816). Noong 20s. may mga ballet ni J. Omer: "A Vain Precaution" ni Herold ayon kay Doberval (1828), "Somnambul" ni Herold (1827), "Manon Lescaut" ni Halevy (1830). Sa mga gumanap noong 1780-1810s. Si O. Vestris ay lalong sikat, noong 10-20s. - mga mananayaw M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, mananayaw L. Duport. Sa mga taong ito, ang pamamaraan ng sayaw ay nagbago nang malaki: hindi makinis, kaaya-aya, ngunit virtuoso rotational at jumping movements, ang mga paggalaw sa kalahating daliri ay naging nangingibabaw. Kapag nasa 30s. ang teatro ng ballet ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ng romantikismo; ang mga pamamaraan na ito ay nakakuha ng bagong kahulugan. Sa mga pagtatanghal ni F. Taglioni na itinanghal para sa kanyang anak na babae na si M. Taglioni (La Sylphide, 1832; The Virgin of the Danube, 1836), ch. ang mga character ay hindi kapani-paniwala. mga nilalang na namamatay mula sa pakikipag-ugnay sa katotohanan. Dito nabuo ang isang bagong istilo ng sayaw, batay sa aerial flight ng mga paggalaw at ang pamamaraan ng pagsasayaw sa pointe, na lumilikha ng pakiramdam ng walang timbang. Noong 30-50s. ang ballet sa France ay umabot sa pinakamataas na pagtaas nito. Isa sa pinakamakahulugan. manuf. ang direksyong ito ay itinanghal nina J. Coralli at J. Perrot "Giselle" (1841). Repertoire ng Academy of Music 40-50s binubuo ng romantiko. ballets Coralli (Tarantula ni K. Gide, 1839; Peri, 1843) at J. Mazilier (Paquita, 1846; Le Corsaire, 1856). Kasabay nito, gumanap si Perrault sa labas ng France (karamihan sa London, ngunit ginanap ng mga French artist) ang kanyang pinakamahusay na mga ballet - Esmeralda (1844), Catharina, the Robber's Daughter (1846), atbp. Ito ay mga pagtatanghal , malapit sa sining ng mga romantikong makata ng panahon ng Rebolusyonaryo. up na nakaapekto sa madlang bayani. pathos, ang kapangyarihan ng pagnanasa. Ang matinding aksyon ay nakapaloob sa kasukdulan. mga sandali ng nabuong sayaw, ang espesyal na atensyon ay binayaran sa katangiang sayaw. F. Malaki ang tagumpay ni Elsler sa kanila. Ang iba pang sikat na romantikong musikero ay gumanap sa France. mga mananayaw - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Pagsasanay at teoryang romantiko. Ang ballet ay makikita sa mga gawa nina F.A.J. Castile-Blaz at T. Gaultier, na siya ring may-akda ng ilang mga script.

Sa paghina ng romanticism (70-90s ng ika-19 na siglo), nawala ang koneksyon ng ballet sa mga ideya ng ating panahon. Mga Produksyon ni A. Saint-Léon sa Academy of Music noong dekada 60. naaakit sa yaman ng sayaw at sa kasaganaan ng mga pagtatanghal sa entablado. mga epekto ("Nemea" ni Min-kus, atbp.). Ang pinakamahusay na ballet ng Saint-Léon ay Coppelia (1870). Noong 1875 nagsimulang magtrabaho ang tropa ng teatro sa isang bagong gusali, na itinayo ng arkitekto. C. Garnier, at ang pangalan ng balete ng Paris Opera ay itinatag sa likod niya. Ngunit ballet art noong 80-90s. ika-19 na siglo nagpapasama. Sa Paris Opera, ang ballet ay naging kadugtong sa pagganap ng opera. Isang apela sa mga ballet ng mga kompositor na si L. Delibes ("Sylvia" sa post. Meranta, 1876), E. Lalo ("Namuna" sa post. L. Petipa, 1882), A. Messager ("Two Doves" sa post.Meranta, 1886 ) ay hindi nagbago ng posisyon. Mga pagtatanghal ni Merant noong 70-80s, I. Hansen noong 90s. at sa simula. ika-20 siglo ("Maladetta" Vidal, 1893; "Bacchus" Duvernois, 1905) ay hindi nasiyahan sa tagumpay, sa kabila ng pakikilahok ng natitirang mananayaw na si K. Zambelli. Ang muling pagkabuhay ng ballet sa France ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng Russian at nauugnay sa Russian Seasons, na isinagawa ng SPDiaghilev sa Paris mula 1908 (ang unang pagganap ng ballet noong 1909), pati na rin sa mga aktibidad ng Diaghilev Russian. Ballet troupe, na gumanap sa France noong 1911-29 ... Maraming mga artista at koreograpo na nagtrabaho dito ay naugnay sa mga Pranses. teatro ng ballet: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Ang impluwensya ay ginawa rin ng ibang rus. mga tropa at artista: ang tropa ni I. L. Rubinstein (1909-11 at noong 1920s), kung saan isinulat ni K. Debussy ("The Martyrdom of St. Sebastian", ballet. Rubinstein, 1911) at M. Ravel ("Bolero ", ballet. Nizhinskaya, 1928); N.V. Trukhanov, kung saan ay itinanghal ni I.N. Khlyustin, na nagtrabaho din sa Paris Opera. Rus. ang mga tropa ay bumaling sa musika ng mga Pranses. comp. (Ravel, Debussy, Duque, noong 1920s - mga kompositor ng "Anim"), para sa kanilang mga pagtatanghal ay lumikha ng tanawin ng mga Pranses. mga artista (P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, J. Rouault at iba pa). Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, pl. Ruso Nagbukas ang mga artista ng mga paaralan ng ballet sa Paris, na nagpalaki ng higit sa isang henerasyon ng Pranses. mga artista. Ang direktor ng Paris Opera (1910-44) na si J. Rouche, na nagsisikap na itaas ang antas ng ballet, ay nag-imbita ng mga kilalang artista sa teatro (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), Ruso. mga artista, koreograpo. Ang ilang muling pagkabuhay ng aktibidad ng Opera ballet ay nakabalangkas sa 10-20s. Ang isang bilang ng mga post na pagtatanghal. L. Stats ("The Bees" sa musika ni Stravinsky, 1917; "Sidaliz and Satyr" ni Piernet, 1923), inimbitahan si Fokine ("Daphnis and Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva. Pagkatapos ng 1929, sa batayan ng entreprise ng Diaghilev, isang bilang ng Russian-French. mga kumpanya ng ballet: "Balle rus de Monte-Carlo" at iba pa. Noong 1930-59 (break 1944-47) ang tropa ng Opera ay pinamumunuan ni S. Lifar, na nagtanghal ng St. 50 pagtatanghal. Ang kanyang mga aktibidad ay napakahalaga sa mga Pranses. balete, na nanumbalik sa dati nitong prestihiyo. Ang repertoire ng Opera ay ganap na na-renew. Ang mga pangunahing kompositor, artista at manunulat ng senaryo ay kasangkot sa paglikha ng mga ballet. Para sa kanyang mga produksyon, gumamit si Lifar ng mga antigong, biblikal, maalamat na mga paksa, kung minsan ay binibigyang kahulugan ang mga ito sa simbolikong paraan: Icarus sa mga ritmo ni Sifer (1935, muling binuhay noong 1962 na may mga dekorasyon ni P. Picasso), Joan ng Tsarissa ni Egka (1942), Phaedra Orica ( 1950, na may script at set ni J. Cocteau), Sauguet's Visions (1947), Delannoy's Fantastic Wedding (1955). Mula sa kanyang mga matatandang kontemporaryo, ang mga koreograpo ng negosyo ng Diaghilev, pinagtibay ni Lifar ang mga tradisyon ng drama ng ballet ni Fokin at ang mga tradisyon ng koreograpia ng ika-19 na siglo, kung saan ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay ang klasikal. sayaw. Sayaw. ginawang moderno niya ang wika at bumuo ng mga imahe batay sa makatwiran, hindi emosyonal ("neoclassicism" ni Lifar). Mahigit sa isang henerasyon ng Pranses ang pinalaki sa kanyang mga pagtatanghal. mga artista: mananayaw S. Schwartz, L. Darsonval, I. Shovire, M. Lafon, K. Vossard, L. Deide, K. Bessie; mga mananayaw M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Gayunpaman, ang abstract retorika na likas sa mga ballet ni Lifar, ang pagkawala ng koneksyon sa modernong. katotohanan, lalo na nadama pagkatapos ng 2nd World War 1939-45, nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa oras na ito. Ang mga batang artista, na naghahanap ng mga bagong paraan at rapprochement ng sining na may modernidad, ay nagsimulang magtrabaho sa labas ng Opera, na ang repertoire ni Lifar ay limitado sa kanyang sariling mga produksyon. Nilikha ni R. Petit ang ballet ng Champs Elysees (1945-51) at ang Paris Ballet (1948-67, paulit-ulit), kung saan itinanghal niya ang mga ballet na The Wandering Comedians Soge (1945), The Youth and Death to music. JS Bach (1946), "Carmen" sa musika. Bizet (1949), "The Wolf" ni Dutilleux (1953). Nang maglaon (noong 60s at 70s), kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang Notre Dame Cathedral (1965, Paris Opera) at Light the Stars! sa pinagsamang musika (1972, "Marseille Ballet"). Gumagana ang Petit sa dramatikong genre. ballet (ilang mga senaryo para sa kanya ay isinulat ni J. Anouille), na unang nag-uudyok sa trahedya, pagkatapos, lalo na sa unang bahagi ng panahon, sa buffoonery comedy, ngunit palaging binuo sa mga buhay na karakter at pagsasama-sama ng sayaw. mga form na may pang-araw-araw na bokabularyo. Sa pinakamahusay na mga ballet, lumiliko siya sa mga salungatan na sumasalamin sa mga tunay na kontradiksyon ng buhay, at nilutas ang mga ito sa isang makatao na paraan. plano (pagtanggi sa hindi maiiwasang kasamaan, moral na katatagan, pananampalataya sa isang tao). Kasama ni Petit mismo, ang mga mananayaw na si N. Vyrubova, R. Zhanmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, mananayaw J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. Noong 50s. bumangon ang iba pang mga tropa, kung saan isinagawa ang mga paghahanap sa larangan ng pag-renew ng mga tema at pagsasayaw. wika: Ballet ng France at iba pang tropa na si J. Charr, "Balle de l'Eguale" sa ilalim ng direksyon ni M. Bejart. Si Bejart, sa kabila ng katotohanan na mula noong 1960 ay naging pinuno ng Brussels troupe Ballet ng XX siglo, ay isa ng mga nangungunang French ballet masters. Nakikita niya sa sining ng koreograpia ang isang paraan ng pagpapahayag ng saloobin sa mga problema sa buhay, minsan direkta, minsan sa pilosopikal o mistikal na aspeto. Ang koreograpo ay nagpapakita ng espesyal na interes sa pilosopiyang Silangan, mga anyo ng teatro sa Silangan at sayaw (ballet "Bakti" sa Indian music, 1968 Lumikha siya ng mga bagong anyo ng choreographic performance: isang uri ng "total theater" na may nangingibabaw na choreography ("Four Sons of Emon" sa pinagsamang musika, 1961), mga ballet na may verbal text (" Baudelaire" sa pinagsamang musika at tula, 1968; "Our Faust "to the combined music, 1975), monumental na pagtatanghal sa mga arena ng palakasan at sa mga sirko (" The Ninth Symphony "sa musika ni L. Beethoven, 1964). Nagtanghal siya ng kanyang sariling mga bersyon ng mga sikat na ballet:" The Rite of Spring ", 1959;" Bolero ", 1961 ; "The Firebird", 1970. Ang isang matalas na pakiramdam ng modernity ay gumagawa Ang mga ballet ni Bejart ay malapit sa mga manonood na dating alien sa sining na ito, lalo na ang mga kabataan.

Noong dekada 70. ang Paris Opera ay muling inayos. Dalawang tendensya ang lumitaw dito: sa isang banda, upang isama ang mga inaprubahang ballet ng mga kilalang koreograpo (Balanchine, Robbins, Petit, Bejart, Alicia Alonso, Grigorovich) sa repertoire at ibalik ang canonical. Ang rebisyon ng mga lumang ballet ("La Sylphide" at "Coppelia" na binago ni P. Lakot), sa kabilang banda, ay nagbibigay ng pagkakataon para sa mga batang Pranses na mag-eksperimento. mga koreograpo (F. Blaska, N. Shmuki) at mga dayuhan, kasama. mga kinatawan ng modernong sayaw (G. Tetley, J. Butler, M. Cunningham). Sa Opera, nilikha ang Theater Group noong 1974. paghahanap sa ilalim ng mga kamay. Mga babaeng Amerikano K. Carlson. Umalis sa karaniwang akademya, ang Paris Opera ay sumusunod sa pangkalahatang kalakaran ng Pranses. ballet, kung saan tumaas ang interes sa pinakabagong teatro. mga form. Noong 60s at 70s. maraming tao ang nagtrabaho sa France. mga kumpanya ng ballet: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-62), na nakatuon sa tradisyonal na repertoire, na umaakit sa mga sikat na performer (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratov); Kontemporaryong ballet sa Paris (ballet nina F. at D. Dupuis, mula noong 1955), French Dance Theater J. Lazzini (1969-71), Ballet ni Felix Blaski (mula noong 1969, mula noong 1972 sa Grenoble), Nat. balete ng muses. kabataan ng France (ballet. Lacotte, mula 1963 - hanggang sa katapusan. 60-ies.), Ballet troupe sa ilalim ng mga kamay. J. Roussillo (mula 1972), Theater of Silence (mula 1972). Maraming mga tropa ang nagtatrabaho sa mga probinsya: ang Modern Ballet Theater (ballet F. Adre, mula noong 1968 sa Amiens, mula noong 1971 sa Angers), Ballet of Marseille (ballet Petit, mula noong 1972), Rhine Ballet (mula noong 1972 sa Strasbourg, ballet P. van Dijk mula 1974), sa mga opera house ng Lyon (ballet ni V. Biagi), Bordeaux (ballet ni Skuratov). Mga nangungunang soloista noong 60-70s: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfoux, R. Briand, D. Ganio, J. Guizerix, M. Denard, A. Labis, C. Motte, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Thibon, JP Franchetti.

Ang paaralan sa Paris Opera ay itinatag. noong 1713 (mula noong 1972 ang direktor nito na si K. Bessie). Sa Paris mula noong 20s. ika-20 siglo nagtrabaho ng marami. pribadong paaralan: M.F.Kshesinskaya, O.I. Preobrazhenskaya, L.N. Egorova, A.E. itinatag ni R. Hightower). Nag-host ang Paris ng taunang mga pagdiriwang ng sayaw mula noong 1963; ang sayaw ay tumatagal ng isang malaking lugar sa pagdiriwang sa Avignon, atbp.

Kabilang sa mga magasin ng ballet: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (mula noong 1958), "Toute la danse et la musique" (mula noong 1952 ), "Danse et rythmes" (mula 1954), "Les saisons de la danse" (mula 1968).

Ang pinakasikat na mga mananaliksik at kritiko (ika-20 siglo): A. Prunnier, P. Thugal, F. Reina, P. Michaud, L. Vaya, M.F. Cristu, I. Lidova, Y. Sazonova, A. Livio, Zh K. Dieni , AF Ersen. Sumulat si Lifar ng higit sa 25 mga libro.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

French ballet FRENCH BALET. Sa France, sa Ihambing na siglo, ang sayaw ay bahagi ng mga plank bed. mga laro at simbahan. mga kasiyahan. Mula noong ika-14 na siglo. kasama siya sa kabundukan. mga pagtatanghal sa teatro at mga interlude ng palasyo, kung minsan ay nasa anyo ng mga isiningit na eksena. Noong ika-15 siglo. Ang mga "momeria" na may mga sayaw ay ginanap sa mga paligsahan at kasiyahan. Sinabi ni Prof. sayaw sa Sravn siglo binuo sa isang alamat na batayan sa sining ng jugglers. Ang isa pang source ay ang ballroom dancing (bass dance) ng mga pagdiriwang ng palasyo. Sa batayan ng iba't ibang mga maligaya na libangan, nabuo ang anyo ng pagganap, na natanggap sa huli. ika-16 na siglo pangalan "ballet". Mga organizer ng pagdiriwang ng palasyo, Italyano. dance masters na nakabisado ang ika-16 na siglo ng Italya. sayaw. paaralan, ay mga direktor ng entablado. Ang Ballet of Polish Ambassadors (1573) at The Queen's Comedy Ballet (1581), na itinanghal ni Balthazarini di Belgioioso (Baltazar de Beaujouillet), ay naging unang ganap na mga halimbawa ng bagong genre - isang pagtatanghal na may patuloy na pagbuo ng aksyon na may kasamang mga salita , musika, at sayaw.

Sa buong ika-17 siglo. ang pagbuo ng "court ballet" ay lumipas na ng ilang. mga yugto. Noong 1600-10 ang mga ito ay "ballets-masquerades" ("Masquerade of the Fair of Saint-Germain", 1606), noong 1610-1620 - "melodramatic ballets" na may pag-awit, batay sa mythological. mga plot at produksyon. panitikan ("Ballet of the Argonauts", 1614; "The Madness of Roland", 1618), pagkatapos ay itinigil hanggang sa wakas. ika-17 siglo mga ballet sa labasan (Royal Ballet of the Night, 1653). Ang kanilang mga performer ay courtier (noong 1651–70 - King Louis XIV) at prof. ang mga mananayaw ay "baladens". Noong 1660s at 70s. Moliere kasama ang comp. J. B. Lully at ballet. Nilikha ni P. Beauchamp ang genre ng "comedy-ballet" ("Bourgeois in the nobility", 1670), kung saan ang sayaw ay isinadula, na puno ng moderno. nilalaman. Noong 1661, pinamunuan ni Beauchamp ang Royal Academy of Dance (umiiral hanggang 1780), na idinisenyo upang ayusin ang mga anyo at terminolohiya ng sayaw ng ballet, na nagsimulang magkaroon ng hugis sa klasikal na sistema. sayaw. Noong 1669 ito ay itinatag at binuksan noong 1671 muses. tr - Royal Academy of Music, to-ry noong 1672 na pinamumunuan ni Lully. Sa kanyang mga opera ("lirikal na mga trahedya"), na unti-unting sumikip sa ballet ng korte, ang sayaw ay sumasakop sa isang subordinate na posisyon. Ngunit sa loob ng pagtatanghal ay may proseso ng pagiging propesyonal sa sayaw, pagpapakintab ng mga anyo nito sa sining ng Beauchamp, mananayaw na si G.L.Pekura at prof. mga mananayaw (at iba pa.>.), na unang lumitaw noong 1681 sa ballet ni Lully na "The Triumph of Love". Hanggang dulo. ika-17 siglo ang mga nagawa ng koreograpia ay makikita sa teoretikal. ang mga gawa ni K. F. Menetrie ("Sa mga ballet na luma at makabago ayon sa mga batas ng teatro", 1682) at R. Feye ("Koreograpiya at sining ng pagtatala ng sayaw", 1700). Sa pagliko ng ika-17 at ika-18 na siglo. sikat ang mga mananayaw na sina N. Blondy at J. Balon, ang mananayaw na M. T. de Subliny.

Moose. tr 2nd floor 17-18 siglo ay klasiko, ngunit sa ballet, dahil sa mabagal na pag-unlad nito, ang mga tampok ng baroque ay napanatili sa loob ng mahabang panahon. Ang mga pagtatanghal ay nanatiling malago at masalimuot, na walang pagkakaisa sa istilo.

Sa simula ng ika-18 siglo. may mga palatandaan ng pagwawalang-kilos sa ideolohikal-matalinhagang nilalaman ng balete kasama ang karagdagang pagpapayaman ng pamamaraan ng sayaw. Ang pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng ballet t-ra noong ika-18 siglo. - ang pagnanais para sa pagpapasya sa sarili, ang paglikha ng isang mahalagang pagganap, ang nilalaman nito ay ipahahayag sa pantomime at sayaw. Gayunpaman, ang mga lumang anyo ay nagpatuloy sa buong ika-18 siglo, lalo na sa entablado ng Royal Academy of Music, na pumukaw ng pagpuna mula sa mga enlighteners (D. Diderot at iba pa). Sa simula. Ika-18 siglo ang mga ito ay magagaling na pastoral, mula sa 30s. - opera-ballets comp. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), kung saan ang sayaw ay nasa anyo pa rin ng mahina na konektado sa balangkas ng mga labasan. Naging tanyag ang mga birtuoso sa mga pagtatanghal na ito: mananayaw na si M. Camargo, mananayaw na si L. Dupre, kapatid ni Lani. Mga pagtatangkang maghatid ng isang dramatikong sayaw. ang nilalaman ay binalangkas sa akto ng mananayaw na si F. Prevost (pantomime sa balangkas ng episode mula sa "The Horatii" ni P. Corneille hanggang sa musika ni JJ Mouret, 1714; "Characters of the Dance" sa musika ni JF Rebel, 1715) at lalo na si M. Salle, mga gilid, nagtatrabaho kasama ang Royal Academy of Music din sa London, na itinanghal doon "madula. Mga Aksyon" sa antique. mga tema ("Pygmalion", 1734).

Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment sa gawain ng mga pinaka-progresibong figure ng teatro ng ballet, ang entertainment ay nagbigay daan sa "paggaya ng kalikasan", na ipinapalagay ang pagiging natural ng mga character at ang katotohanan ng mga damdamin. Ang mga karanasang ito, gayunpaman, ay halos hindi nakapasok sa entablado ng Royal Academy of Music. Ang mga aktibidad ng mahusay na repormador ng teatro ng ballet na si J. J. Nover ay naganap sa labas ng teatro na ito at bahagyang sa labas ng France (Stuttgart, Vienna, London). Ang mga prinsipyo ng reporma ng ballet t-ra ay binalangkas ni Nover sa teoretikal. ang akdang "Mga Sulat tungkol sa Sayaw at Ballet" (1st ed., 1760). Ang mga ballet na nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment ay hindi isang nakakaaliw na palabas, ngunit isang seryosong teatro. pagganap, madalas sa mga paksa ng mga klasikong trahedya. Nagtaglay sila ng integridad, ang mga aksyon at karanasan ng mga tauhan ay ipinahayag sa pamamagitan ng koreograpia (ch. Arr. Pantomime), nang walang partisipasyon ng mga salita. Sa Royal Academy of Music noong 1776–78 ay itinanghal ang kanyang "Medea and Jason" at "Appeles and Campasp" ni Rodolphe, "Horace" Granier at "Trinkets" ni Mozart. Sa 2nd floor. Ika-18 siglo isang bilang ng mga koreograpo ang nagsagawa ng kanilang mga eksperimento sa Parisian theater ng Italian comedy at sa mga sinehan ng Lyon at Bordeaux. Ang isang tagasunod ni Novers, J. Doberval, ay nagtrabaho sa Bordeaux, ang lumikha ng isang bagong uri ng ballet comedy (A Vain Precaution, 1789). Sa huli. Ika-18 siglo sikat na mananayaw M. Guimard, M. Allard, A. Geinel, Theodore, mananayaw G. Vestris, M. at P. Gardel, Doberval.

Mula noong 80s. Ika-18 siglo hanggang 20s. ika-19 na siglo Si P. Gardel ay nasa pinuno ng tropa ng Academy of Music (noong 1789-1814 binago nito ang pangalan nito nang maraming beses). Kasama sa repertoire ang kanyang mga ballet ("Telemac" at "Psyche" ni Miller, 1790; "Dancing" ni Megul, 1800; "Paul and Virginia" ni Kreutzer, 1806) at mga ballet ni L. Milon ("Nina" sa musika ni Peruis pagkatapos ng Daleirak, 1813 ; "Carnival of Venice" sa musika ng Perseuis pagkatapos ng Kreutzer, 1816). Noong 20s. may mga ballet ni J. Omer: "A Vain Precaution" ni Herold ayon kay Doberval (1828), "Somnambul" ni Herold (1827), "Manon Lescaut" ni Halevy (1830). Sa mga gumanap noong 1780-1810s. Lalo na sikat si O. Vestris noong 10–20s. - mga mananayaw M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, mananayaw L. Duport. Sa mga taong ito, ang pamamaraan ng sayaw ay nagbago nang malaki: hindi makinis, kaaya-aya, ngunit virtuoso rotational at jumping movements, ang mga paggalaw sa kalahating daliri ay naging nangingibabaw. Kapag nasa 30s. ang ballet t-r ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ng romantikismo, ang mga pamamaraan na ito ay nakakuha ng bagong kahulugan. Sa mga pagtatanghal ni F. Taglioni na itinanghal para sa kanyang anak na babae na si M. Taglioni (La Sylphide, 1832; The Virgin of the Danube, 1836), ch. ang mga character ay hindi kapani-paniwala. mga nilalang na namamatay mula sa pakikipag-ugnay sa katotohanan. Dito nabuo ang isang bagong istilo ng sayaw, batay sa aerial flight ng mga paggalaw at ang pamamaraan ng pagsasayaw sa pointe, na lumilikha ng pakiramdam ng walang timbang. Noong 30s at 50s. ang ballet sa France ay umabot sa pinakamataas na pagtaas nito. Isa sa pinakamakahulugan. manuf. ang direksyong ito ay itinanghal nina J. Coralli at J. Perrot "Giselle" (1841). Repertoire ng Academy of Music 40-50s binubuo ng romantiko. ballets Coralli (Tarantula ni K. Gide, 1839; Peri, 1843) at J. Mazilier (Paquita, 1846; Le Corsaire, 1856). Kasabay nito, gumanap si Perrault sa labas ng France (karamihan sa London, ngunit ginanap ng mga French artist) ang kanyang pinakamahusay na mga ballet - Esmeralda (1844), Catharina, the Robber's Daughter (1846), atbp. Ito ay mga pagtatanghal , malapit sa sining ng mga romantikong makata ng panahon ng Rebolusyonaryo. ups, to-rye influenced the audience heroic. pathos, ang kapangyarihan ng pagnanasa. Ang matinding aksyon ay nakapaloob sa kasukdulan. mga sandali ng nabuong sayaw, ang espesyal na atensyon ay binayaran sa katangiang sayaw. F. Malaki ang tagumpay ni Elsler sa kanila. Ang iba ay nagtanghal sa France. sikat na romantiko. mga mananayaw - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Pagsasanay at teoryang romantiko. Ang ballet ay makikita sa mga gawa nina F.A.J. Castile-Blaz at T. Gaultier, na siya ring may-akda ng ilang mga script.

Sa paghina ng romanticism (70–90s ng ika-19 na siglo), nawala ang koneksyon ng ballet sa mga ideya ng ating panahon. Mga Produksyon ni A. Saint-Léon sa Academy of Music noong dekada 60. naaakit sa yaman ng sayaw at sa kasaganaan ng mga pagtatanghal sa entablado. mga epekto ("Nemea" Min-kusa at iba pa.>.). Ang pinakamahusay na ballet ng Saint-Léon ay Coppelia (1870). Noong 1875 ang tropa ng t-ra ay nagsimulang magtrabaho sa isang bagong gusali, na itinayo ng arkitekto. C. Garnier, at ang pangalan ng balete ng Paris Opera ay itinatag sa likod niya. Ngunit ballet art noong 80s at 90s. ika-19 na siglo nagpapasama. Sa Paris Opera, ang ballet ay naging kadugtong sa pagganap ng opera. Isang apela sa mga ballet ng mga kompositor na si L. Delibes ("Sylvia" sa post. Meranta, 1876), E. Lalo ("Namuna" sa post. L. Petipa, 1882), A. Messager ("Two Doves" sa post.Meranta, 1886 ) ay hindi nagbago ng posisyon. Mga pagtatanghal ni Merant noong 70s-80s, I. Hansen noong 90s. at sa simula. ika-20 siglo ("Maladetta" Vidal, 1893; "Bacchus" Duvernois, 1905) ay hindi nasiyahan sa tagumpay, sa kabila ng pakikilahok ng natitirang mananayaw na si K. Zambelli. Ang muling pagkabuhay ng ballet sa France ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng Ruso at nauugnay sa mga panahon ng Russia, na isinagawa ng SPDiaghilev sa Paris mula 1908 (ang unang pagganap ng ballet noong 1909), pati na rin sa mga aktibidad ng Diaghilev Russian Ballet troupe, na gumanap sa France noong 1911-29. Maraming mga artista at koreograpo na nagtrabaho dito ay naugnay sa mga Pranses. ballet t-rom: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nijinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Ang iba ay nagkaroon din ng epekto. Ruso mga tropa at artista: ang tropa ni I. L. Rubinstein (1909–11 at noong 1920s), kung saan isinulat nila si K. Debussy (The Martyrdom of St. Sebastian, ballet Rubinstein, 1911) at M. Ravel ( "Bolero", ballet Nizhinskaya , 1928); N.V. Trukhanov, para sa isang hiwa ay itinanghal ni I.N. Khlyustin, na nagtrabaho din sa Paris Opera. Rus. ang mga tropa ay bumaling sa musika ng mga Pranses. comp. (Ravel, Debussy, Duque, noong 1920s - mga kompositor ng Six), para sa kanilang mga pagtatanghal ang tanawin ay nilikha ng mga Pranses. mga artista (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault at iba pa.). Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, pl. Ruso Nagbukas ang mga artista ng mga paaralan ng ballet sa Paris, na nagpalaki ng higit sa isang henerasyon ng Pranses. mga artista. Ang direktor ng Paris Opera (1910–44) na si J. Rouche, na nagsisikap na itaas ang antas ng ballet, ay nag-imbita ng mga kilalang artista sa teatro (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), Ruso. mga artista, koreograpo. Ang ilang muling pagkabuhay ng aktibidad ng Opera ballet ay binalangkas noong 10–20s. Ang isang bilang ng mga post na pagtatanghal. L. Stats ("Bees" sa musika ni Stravinsky, 1917; "Sidalise and Satyr" ni Piernet, 1923), inimbitahan si Fokine ("Daphnis and Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva. Pagkatapos ng 1929, sa batayan ng entreprise ng Diaghilev, isang bilang ng Russian-French. mga kumpanya ng ballet: "Balle rus de Monte-Carlo" at iba pa. Noong 1930–59 (break 1944–47) ang opera troupe ay pinamumunuan ni S. Lifar, na nagdirek ng St. 50 pagtatanghal. Ang kanyang mga aktibidad ay napakahalaga sa mga Pranses. balete, na nanumbalik sa dati nitong prestihiyo. Ang repertoire ng Opera ay ganap na na-renew. Ang mga pangunahing kompositor, artista at manunulat ng senaryo ay kasangkot sa paglikha ng mga ballet. Para sa kanyang mga produksyon, gumamit si Lifar ng mga antigong, biblikal, maalamat na mga paksa, kung minsan ay binibigyang kahulugan ang mga ito sa simbolikong paraan: Icarus sa mga ritmo ni Sifer (1935, muling binuhay noong 1962 na may mga dekorasyon ni P. Picasso), Joan ng Tsarissa ni Egka (1942), Phaedra Orica ( 1950, na may script at set ni J. Cocteau), Sauguet's Visions (1947), Delannoy's Fantastic Wedding (1955). Mula sa kanyang mga matatandang kontemporaryo, ang mga koreograpo ng negosyo ng Diaghilev, pinagtibay ni Lifar ang mga tradisyon ng drama ng ballet ni Fokin at ang mga tradisyon ng koreograpia ng ika-19 na siglo, kung saan ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay ang klasikal. sayaw. Sayaw. ginawang moderno niya ang wika at bumuo ng mga imahe batay sa makatwiran, hindi emosyonal ("neoclassicism" ni Lifar). Mahigit sa isang henerasyon ng Pranses ang pinalaki sa kanyang mga pagtatanghal. mga artista: mananayaw S. Schwartz, L. Darsonval, I. Shovire, M. Lafon, K. Vossard, L. Deide, K. Bessie; mga mananayaw M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Gayunpaman, ang abstract retorika na likas sa mga ballet ni Lifar, ang pagkawala ng koneksyon sa modernong. katotohanan, lalo na nadama pagkatapos ng 2nd World War 1939–45, nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa oras na ito. Ang mga batang artista, na naghahanap ng mga bagong paraan at rapprochement ng sining na may modernidad, ay nagsimulang magtrabaho sa labas ng Opera, na ang repertoire ni Lifar ay limitado sa kanyang sariling mga produksyon. Nilikha ni R. Petit ang troupe na Ballet of the Champs Elysees (1945–51) at ang Ballet of Paris (1948–67, paulit-ulit), kung saan itinanghal niya ang mga ballet na The Wandering Comedians Soge (1945), The Youth and Death to music. JS Bach (1946), "Carmen" sa musika. Bizet (1949), "The Wolf" ni Dutilleux (1953). Nang maglaon (noong 60s at 70s), kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang Notre Dame Cathedral (1965, Paris Opera) at Light the Stars! sa pinagsamang musika (1972, "Marseille Ballet"). Gumagana ang Petit sa dramatikong genre. ballet (ilang mga senaryo para sa kanya ay isinulat ni J. Anouille), na unang nag-uudyok sa trahedya, pagkatapos, lalo na sa unang bahagi ng panahon, sa buffoonery comedy, ngunit palaging binuo sa mga buhay na karakter at pagsasama-sama ng sayaw. mga form na may pang-araw-araw na bokabularyo. Sa pinakamahusay na mga ballet, lumiliko siya sa mga salungatan na sumasalamin sa mga tunay na kontradiksyon ng buhay, at nilutas ang mga ito sa isang makatao na paraan. plano (pagtanggi sa hindi maiiwasang kasamaan, moral na katatagan, pananampalataya sa isang tao). Kasama si Petit mismo, ang mga mananayaw na si N. Vyrubova, R. Zhanmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, mananayaw J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. Noong 50s. bumangon din ang iba. mga tropa kung saan isinagawa ang paghahanap sa larangan ng pag-renew ng tema at sayaw. wika: Ballet of France at iba pa. troupes J. Charr, "Ballee de l'Eguale" sa ilalim ng direksyon ni M. Bejart. Bejart, sa kabila ng katotohanan na mula noong 1960 ay naging pinuno ng Brussels ballet troupe ng XX siglo, ay isa sa mga nangungunang French ballet masters. Nakikita niya ang koreograpia sa sining na isang paraan ng pagpapahayag ng saloobin sa mga problema sa buhay, minsan direkta, minsan sa isang pilosopikal o mistikal na aspeto.Ang koreograpo ay nagpapakita ng espesyal na interes sa pilosopiyang Silangan, mga porma at sayaw sa Silangan na teatro (ballet "Bakti" sa musikang Indian, 1968) mga anyo ng choreographic performance: isang uri ng "total theater" na may nangingibabaw na choreography ("Four Sons of Emon" to the combined music, 1961), ballets with verbal text ("Baudelaire" to the combined music and poetry, 1968; "Our Faust" sa pinagsamang musika, 1975), monumental na pagtatanghal sa mga arena sa palakasan at sirko (The Ninth Symphony to music by L. Beethoven, 1964). Nagtanghal siya ng sarili niyang bersyon ng mga sikat na ballet: The Rite of Spring, 1959 ; Bolero, 1961; Heat -bird ", 1970. Ang isang matalas na pakiramdam ng modernidad ay ginagawang malapit ang mga ballet ni Bejart sa para sa pahayag na ito ng madla, lalo na ng mga kabataan.

Noong 60s at 70s. maraming tao ang nagtrabaho sa France. mga ballet troupes: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947–62), na nakatuon sa tradisyonal na repertoire, na umaakit sa mga sikat na performer (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratov); Kontemporaryong ballet sa Paris (ballet nina F. at D. Dupuis, mula noong 1955), French Dance Theater J. Lazzini (1969–71), Ballet ni Felix Blaski (mula noong 1969, mula noong 1972 sa Grenoble), Nat. balete ng muses. kabataan ng France (ballet. Lacotte, mula 1963 - hanggang sa katapusan. 60-ies.), Ballet troupe sa ilalim ng mga kamay ng. J. Roussillo (mula 1972), Theater of Silence (mula 1972). Maraming mga tropa ang nagtatrabaho sa mga probinsya: ang Modern Ballet Theater (ballet F. Adre, mula noong 1968 sa Amiens, mula noong 1971 sa Angers), Ballet of Marseille (ballet Petit, mula noong 1972), Rhine Ballet (mula noong 1972 sa Strasbourg, ballet P. van Dijk mula noong 1974), sa mga opera theater ng Lyon (ballet ni V. Biagi), Bordeaux (ballet ni Skuratov). Mga nangungunang soloista noong 60s – 70s: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfoux, R. Briand, D. Ganio, J. Guizerix, M. Denard, A. Labis, C. Motte, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Thibon, JP Franchetti.

Ang paaralan sa Paris Opera ay itinatag. noong 1713 (mula noong 1972 ang direktor nito na si K. Bessie). Sa Paris mula noong 20s. ika-20 siglo nagtrabaho ng marami. mga pribadong paaralan: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube at iba pa. Ang Classic Center ay binuksan sa Cannes noong 1962. sayaw (itinatag ni R. Hightower). Nag-host ang Paris ng taunang mga pagdiriwang ng sayaw mula noong 1963; ang sayaw ay tumatagal ng isang malaking lugar sa pagdiriwang sa Avignon at iba pa.

Lit.: Khudekov S., Kasaysayan ng mga sayaw, bahagi 1–3, St. Petersburg – P., 1913–15; Levinson Α., Ballet masters, St. Petersburg, 1914; Sollertinsky I., Life and theatrical work of Jean Georges Noverre, sa aklat; Noverre J. J., Mga liham tungkol sa sayaw, [trans. mula sa Pranses], L., 1927; Mokulsky S., History of the Western European Theater, Part 1, M., 1936; Mga klasikong koreograpia. [Sab], L. - M., 1937; Yu. Slonimsky, Ballet Masters, M. - L., 1937; kanyang, Dramaturgy ng ballet theater ng XIX century, M., 1977; Iofiev M., Ballet "Grand Opera" sa Moscow, sa kanyang aklat: Profiles of Art, M., 1965; Chistyakova V., Roland Petit, L., 1977; V. Krasovskaya, Western European Ballet Theater. Mga sanaysay sa kasaysayan. Mula sa mga pinagmulan hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, L., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R. 1914; Levinson H., La vie de Noverre, sa: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballets, R.,; kanya, Marie Taglioni (1804–1884), R., 1929; Beaumont C. W., Tatlong mananayaw na Pranses noong ika-18 siglo: Camargo, Sallé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apothéose du ballet romantique, P.,; Michaut R., Le ballet contemporain, R. 1950; Lidova I., Dix-sept visages de la danse française, R., 1953; Kochno B., Le ballet. , R., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, P. 1955; Tungkol sa G., La danse contemporaine, R. 1955; Ouest I., Ang balete ng Ikalawang imperyo, 1-2, L., 1953-1955; kanyang, Ang romantikong balete sa Paris, L., 1966; kanyang, Le ballet de l "Opéra de Paris, R., 1976; Lobet M., Le ballet français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart, Brux., 1958; Tugal R., Jean-Georges Noverre. Der große Reformator des Balletts, V., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serge Lifar, rénovateur du ballet français (1929-1960), R., 1960; Christout MF, Le ballet de cour de Louis XIV, R., 1967 ; siya, Maurice Béjart, R., 1972.

E. Oo. Surits.

Eksena mula sa ballet na "Triumph of Love"

Isang eksena mula sa ballet na "La Sylphide". Ballet. F. Taglioni

"Phaedra". Paris Opera. Ballet. S. Lifar

"Kabataan at Kamatayan". Ballet ng Champs Elysees. Ballet. R. Petit

"Firebird". Paris Opera. Ballet. M. Bejart

Ballet. Mga Encyclopedia. - M .: Great Soviet Encyclopedia. Punong editor na si Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Tingnan kung ano ang "French ballet" sa iba pang mga diksyunaryo:

WORLD BALLET- United Kingdom. Bago ang paglilibot ng tropa ng Diaghilev at Anna Pavlova sa London noong 1910-1920s, ang ballet ay ipinakita sa England pangunahin sa pamamagitan ng mga pagtatanghal ng ilang sikat na ballerina sa mga yugto ng mga music hall, halimbawa, ang babaeng Danish na si Adeline Genet (1878 1970). .. Collier's Encyclopedia

BALLET HANGGANG 1900- Ang pinagmulan ng ballet bilang panoorin sa korte. Sa pagtatapos ng Middle Ages, binigyang-pansin ng mga prinsipe ng Italya ang kahanga-hangang pagdiriwang ng palasyo. Sinakop ng sayaw ang isang mahalagang lugar sa kanila, na nagdulot ng pangangailangan para sa mga propesyonal na master ng sayaw. ... ... Collier's Encyclopedia

Ballet- Mula noong kalagitnaan ng 30s. siglo XVIII sa St. Petersburg, naging regular ang mga pagtatanghal ng court ballet. Noong 1738, ang unang paaralan ng ballet ng Russia ay binuksan sa St. Petersburg (mula 1779 ang Theater School), na kinabibilangan ng mga klase ng ballet (ngayon ay Choreographic School); ... Saint Petersburg (encyclopedia)

Ballet "Giselle"- Giselle (ang buong pangalan ni Giselle, o Wilis, French Giselle, ou les Wilis) ay isang pantomime ballet sa dalawang kilos sa musika ni Adolphe Charles Adam. Libretto ni Théophile Gaultier, Vernois de Saint Georges at Jean Coralli. Ang ballet na si Giselle ay nilikha batay sa isang lumang ... ... Encyclopedia of Newsmakers

Ang ballet ni Igor Stravinsky na "The Firebird"- Ang ballet ng Firebird ay isa sa mga pinakaunang gawa ni Igor Stravinsky at ang unang ballet sa isang tema ng Russia sa negosyo ni Sergei Diaghilev, isang natitirang organizer ng Russian Seasons sa Paris. Ang ideya ng paglikha ng isang yugto ng gawain ng naturang paksa ay lumitaw ... ... Encyclopedia of Newsmakers

Si Pierre Lacotte ay isang mananayaw at koreograpo, isang kinikilalang eksperto sa sinaunang koreograpia. Siya ay tinatawag na ballet archaeologist, isang choreographic antiquary. Siya ay isang kinikilalang tagapagpanumbalik ng mga nakalimutang obra maestra noong nakalipas na mga siglo.

Si Pierre Lacotte ay ipinanganak noong Abril 4, 1932. Nag-aral siya sa paaralan ng ballet sa Paris Opera, kumuha ng mga aralin mula sa mahusay na ballerina ng Russia - Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Lyubov Egorova. Nakisama siya lalo na sa kanyang unang guro na si Egorova - mayroon siyang mahusay na memorya, naalala niya ang mga ballet ni Marius Petipa sa bawat detalye at sinabi sa batang lalaki ang lahat ng mga tungkulin, parehong mayor at menor de edad.

Pagbisita sa Green Living Room - Pierre Lacotte,

Sa edad na 19, si Pierre Lacotte ang naging unang mananayaw ng pangunahing teatro sa France. Sumayaw siya kasama ang mga bituin tulad nina Yvette Chauvire, Lisette Darsonval, Christian Vossard. Sa edad na 22 siya ay naging interesado sa kontemporaryong sayaw, nagsimulang mag-entablado sa kanyang sarili, inabandona ang kanyang karera bilang isang klasikal na mananayaw at noong 1955 ay umalis sa Paris Opera. Noong 1957 sumayaw siya sa New York Metropolitan Opera.

Sa ikalawang kalahati ng fifties at early sixties, pinamunuan ni Lacotte ang Eiffel Tower Ballet troupe, na nagtanghal sa Théâtre des Champs Elysees, na itinanghal para sa kanyang mga pagtatanghal na "The Fairy Night", "The Parisian Boy" sa musika ni Charles Aznavour at iba pa. . Noong 1963-1968 siya ang artistikong direktor ng National Ballet of French Musical Youth troupe, kung saan itinanghal niya ang A Simple Symphony sa musika ni Britten, Hamlet sa musika ni Walton, at Future Passion sa musika ng Lutoslawski. Doon, sa unang pagkakataon, ang makikinang na mananayaw na si Ghilen Tesmar, na kalaunan ay naging asawa ni Lacotte, ay nakilala ang kanyang sarili.

Ang "Sylphide" ay isang ganap na simbolo ng romantikong ballet. Sa La Sylphide unang bumangon ang ballerina na si Maria Taglioni sa sapatos na pointe ("hindi para sa epekto, ngunit para sa kapakanan ng mga mapanlikhang gawain"). Ang pangunahing tauhang babae ni Taglioni ay tila isang supernatural na nilalang, hindi isang babae, ngunit isang espiritu na lumalabag sa mga batas ng pagkahumaling, nang ang mananayaw ay "lumipad" sa entablado, halos hindi humipo sa sahig, at nagyelo sandali sa isang lumilipad na arabesque, bilang kung sinusuportahan ng isang mahimalang puwersa sa dulo ng isang hubog na paa. Ito ang "La Sylphide", na itinanghal para kay Maria ng kanyang ama na si Filippo Taglioni, na maingat na binuhay ng koreograpong Pranses na si Pierre Lacotte makalipas ang 150 taon.

Noong 1971, hindi inaasahang muling itinayo ni Lacotte ang ballet na La Sylphide, na itinanghal noong 1832 ni Philippe Taglioni para sa kanyang maalamat na anak na babae. Ang pagtatanghal, na ginawa para sa telebisyon, gumawa ng isang splash, ay inilipat sa entablado ng Paris Opera noong 1972, nagbunga ng isang fashion para sa mga lumang ballet at naging una sa isang mahabang linya ng muling paglulunsad ng Lacotte. Ang muling pagtatayo ay hindi isang daang porsyento - si Lacotte ay hindi maaaring "lumubog" sa hindi perpektong pamamaraan ng mga mananayaw ng panahong iyon at ilagay ang lahat ng mga ballerina sa pointe na sapatos, bagaman noong 1832 "La Sylphide" lamang si Maria Taglioni ang tumayo sa kanyang mga daliri, at ang koreograpia nilalaro ito.

Ang balangkas ng ballet ay batay sa kamangha-manghang novella na Trilby (1822) ng Pranses na manunulat na si Charles Nodier. Ang premiere ng ballet sa musika ng Pranses na kompositor na si Jean Schneizhoffer ay naganap noong 1832 sa Grand Opera sa Paris.
Kompositor: J. Schneitzhoffer. Koreograpo sa entablado: Pierre Lacotte
Itakda ang disenyo at mga kasuotan: Pierre Lacotte. Mariinskii Opera House. Musika - Cesare Puni. Koreograpiya - Pierre Lacotte
Cast: Undine - Evgenia Obraztsova, Matteo - Leonid Sarafanov, Dzhanina - Yana Serebryakova, Lady of the Sea - Ekaterina Kondaurova, Dalawang undines - Nadezhda Gonchar at Tatiana Tkachenko.

Ang French maestro ay nagtrabaho sa ballet na "Ondine" sa loob ng maraming taon - isang bihirang kaganapan sa Kanlurang mundo. Nagsimula ito sa katotohanan na dumating siya sa St. Petersburg sa imbitasyon ng direktor ng Mariinsky Theatre para sa mga negosasyon - kung ano ang maaaring itanghal ni Lacotte sa teatro na ito. Natagpuan ng koreograpo na si Nikita Dolgushin ang isang lumang marka para sa Ondine, isang bersyon ng Petersburg ng ballet na itinanghal ni Jules Perrot noong 1851. Napagtanto ni Lacotte na ito ay tadhana. Kinuha niya ang "Ondine", nagsimulang pagsamahin ang mga bersyon ng St. Petersburg at London, batay sa tatlong mga senaryo ni Perrault, lumikha siya ng isa, at ang ballet ay naging malayo sa perpekto, ngunit nagbibigay ng ideya ng koreograpia ng panahong iyon.

Para sa Paris Opera troupe, ibinalik ni Lacotte ang Arthur Saint-Léon's Coppelia noong 2001, na ipinalabas noong 1870. Siya mismo ang gumanap sa papel ng lumang sira-sira na Coppelius.

Noong 1980, kasama ang Moscow Classical Ballet ensemble, itinanghal ng French choreographer para kay Ekaterina Maximova ang dulang Natalie, o ang Swiss Milkmaid, isa pang nakalimutang ballet ni Filippo Taglioni.

Ngunit si Lacotte ay hindi isang touring choreographer na walang sariling tropa. Noong 1985 siya ay naging direktor ng Monte Carlo Ballet. Noong 1991, si Pierre Lacotte ay naging direktor ng State Ballet ng Nancy at Lorraine. Sa kanyang pagdating, ang balete ng lungsod ng Nancy ay naging pangalawang pinakamahalagang klasikal na tropa sa France (pagkatapos ng Paris Opera).

Nakuha niya ang archive ng Maria Taglioni at maglalathala ng libro tungkol sa maalamat na ballerina na ito. Siya ay puno ng mga bagong ideya ...

belcanto.ru ›lacotte.html

Ang ballet ng Pranses at Ruso ay nagpayaman sa bawat isa nang higit sa isang beses. At ang French ballet master na si Roland Petit ay itinuturing ang kanyang sarili na "tagapagmana" ng mga tradisyon ng "Russian Ballet" ni S. Diaghilev.

Si Roland Petit ay ipinanganak noong 1924. Ang kanyang ama ay may-ari ng isang kainan - ang kanyang anak ay nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho doon, at sa paglaon sa memorya nito ay nagtanghal siya ng isang koreograpikong numero na may tray, ngunit ang kanyang ina ay direktang nauugnay sa ballet art: itinatag niya ang kumpanya ng Repetto, na gumagawa ng mga damit at sapatos para sa balete. Sa edad na 9, idineklara ng bata na aalis siya ng bahay kung hindi siya papayagang mag-aral ng ballet. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa pagsusulit sa School of the Paris Opera, nag-aral siya doon S. Lifar at G. Rico, isang taon mamaya nagsimula siyang gumanap sa mimance sa mga palabas sa opera.

Matapos makapagtapos noong 1940, si Roland Petit ay naging corps de ballet artist sa Paris Opera, pagkaraan ng isang taon ay napili siya bilang partner ng M. Burg, at nang maglaon ay nagbigay siya ng mga ballet evening kasama si J. Charr. Sa mga gabing ito, ang mga maliliit na numero ay ginaganap sa koreograpia ni J. Charr, ngunit dito ipinakita ni R. Petit ang kanyang unang obra - "Ski Jump". Noong 1943 gumanap siya ng solong bahagi sa ballet na Love the Enchantress, ngunit mas naakit siya sa aktibidad ng isang koreograpo.

Matapos umalis sa teatro noong 1940, ang 20-taong-gulang na si R. Petit, salamat sa suportang pinansyal ng kanyang ama, ay nagtanghal ng ballet na "Comedians" sa Théâtre des Champs Elysees. Ang tagumpay ay lumampas sa lahat ng inaasahan - na naging posible upang lumikha ng kanilang sariling tropa, na tinatawag na "Ballet of the Champs Elysees". Ito ay umiral lamang ng pitong taon (ang mga hindi pagkakasundo sa administrasyon ng teatro ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel), ngunit maraming mga pagtatanghal ang itinanghal: "Ang Kabataan at Kamatayan" sa musika at iba pang mga gawa mismo ni R. Petit, mga pagtatanghal ng iba pang mga koreograpo nito. oras, mga sipi mula sa mga klasikal na ballet - "La Sylphide" , "Sleeping Beauty", " ".

Nang ang "Ballet de Champs Elysees" ay hindi na umiral, nilikha ni R. Petit ang "Ballet of Paris". Kasama sa bagong tropa si Margot Fontaine - siya ang gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa ballet Girl in the Night sa musika ng J. France (ang iba pang pangunahing bahagi ay sinayaw mismo ni R. Petit), at noong 1948 sumayaw siya. sa ballet na Carmen sa musika ni J. Bizet sa London.

Ang talento ni Roland Petit ay pinahahalagahan hindi lamang sa mga tagahanga ng ballet, kundi pati na rin sa Hollywood. Noong 1952, sa musikal na pelikula na "Hans Christian Andersen", ginampanan niya ang papel ng Prinsipe mula sa fairy tale na "The Little Mermaid", at noong 1955, bilang isang koreograpo, ay nakilahok sa paglikha ng mga pelikulang "The Crystal Slipper" base sa fairy tale na "Cinderella" at - kasama ang mananayaw na si F. Astaire - "Long-legged daddy."

Ngunit sapat na ang karanasan ni Roland Petit upang lumikha ng isang multi-act na ballet. At nilikha niya ang naturang produksyon noong 1959, batay sa drama ni E. Rostand "Cyrano de Bergerac". Pagkalipas ng isang taon, ang ballet na ito ay kinunan kasama ang tatlong iba pang mga produkto ng koreograpo - "Carmen", "Eater of Diamonds" at "Mourning for 24 Oras" - lahat ng mga ballet na ito ay kasama sa pelikula ni Terence Young na "One, Two, Three, Apat, o Black Leotards."... Sa tatlo sa kanila, ang koreograpo mismo ang gumanap ng mga pangunahing tungkulin - Cyrano de Bergerac, Jose at ang Nobyo.

Noong 1965, itinanghal ni Roland Petit ang ballet na Notre Dame de Paris sa musika ni M. Jarre sa Paris Opera. Sa lahat ng mga karakter, ang koreograpo ay nag-iwan ng apat na pangunahing tauhan, na ang bawat isa ay naglalaman ng isang tiyak na kolektibong imahe: Esmeralda - kadalisayan, Claude Frollo - kakulitan, Phoebus - espirituwal na kawalan ng laman sa isang magandang "shell", Quasimodo - ang kaluluwa ng isang anghel sa isang pangit ang katawan (ang papel na ito ay ginampanan ni R. Petit). Kasama ng mga bayani na ito, mayroong isang walang mukha na pulutong sa balete, na sa parehong kadalian ay maaaring magligtas at pumatay ... Ang susunod na gawain ay ang ballet Paradise Lost, itinanghal sa London, na inilalantad ang tema ng pakikibaka ng mga patula na kaisipan sa kaluluwa ng tao na may isang magaspang na likas na senswal. Nakita ito ng ilang kritiko bilang isang "sculptural abstraction of sex." Ang huling eksena, kung saan ang babae ay nagdadalamhati sa nawalang kadalisayan, ay tila hindi inaasahan - siya ay kahawig ng isang baligtad na kabanalan ... Sa pagtatanghal na ito sina Margot Fontaine at Rudolf Nureyev ay sumayaw.

Namumuno sa Ballet of Marseille noong 1972, si Roland Petit ay kinuha bilang batayan para sa pagganap ng ballet ... ang mga taludtod ni V. V. Mayakovsky. Sa ballet na ito, na pinamagatang "Light the Stars," siya mismo ang gumaganap ng pangunahing papel, kung saan siya nag-ahit ng kanyang ulo. Sa susunod na taon, nakipagtulungan siya kay Maya Plisetskaya - sumasayaw siya sa kanyang ballet na The Sick Rose. Noong 1978 ay itinanghal niya ang ballet na The Queen of Spades para kay Mikhail Baryshnikov, at pagkatapos - ang ballet tungkol kay Charlie Chaplin. Ang koreograpo ay personal na nakilala ang mahusay na aktor na ito, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natanggap niya ang pahintulot ng anak ng aktor na lumikha ng naturang produksyon.

Matapos ang 26 na taon ng pamumuno ng Ballet de Marseille, umalis si R. Petit sa tropa dahil sa isang salungatan sa administrasyon at ipinagbawal pa ang pagtatanghal ng sarili niyang mga ballet. Sa simula ng XXI century nakipagtulungan siya sa Bolshoi Theater sa Moscow: Passacaglia sa musika ni A. Webern, The Queen of Spades sa musika ni PI Tchaikovsky, ay itinanghal sa Russia at ang kanyang Notre Dame Cathedral. Ang madla ay labis na interesado sa programang Roland Petit Tells na ipinakita sa Bolshoi Theater sa Bagong Stage noong 2004: Sina Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara at Ilze Liepa ay gumanap ng mga sipi mula sa kanyang mga ballet, habang ang koreograpo mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang buhay.

Namatay ang choreographer noong 2011. Si Roland Petit ay nagtanghal ng humigit-kumulang 150 ballet - inangkin pa nga niya na "mas prolific kaysa kay Pablo Picasso." Para sa kanyang trabaho, ang koreograpo ay paulit-ulit na nakatanggap ng mga parangal ng estado. Sa bahay noong 1974 siya ay iginawad sa Order of the Legion of Honor, at para sa ballet na The Queen of Spades siya ay iginawad sa State Prize ng Russian Federation.

Mga Panahon ng Musika