Kiev State Operetta Theatre. Teatro ng Operasyong Teatro ng Estado ng Moscow

Sa Nobyembre 24, 2017, ipagdiriwang ng Moscow State Academic Operetta Theatre ang ika-90 anibersaryo nito. Sa paglipas ng mga taon, ang malikhaing koponan ay nakasulat ng maraming maliwanag, hindi malilimutang mga pahina sa kasaysayan ng sining ng musikal. Operetta. Maraming kamangha-manghang mga ito sa mga posibilidad sa entablado at ang lakas ng impluwensya sa madla!

Ang simula ng panahon ng operetta

Ngunit ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa repertoire at mga artista ng kamangha-manghang, nakakatawang genre na ito. Ang pangunahing paksa ay ang State Academic State Archives, na napanatili ang isang talaang ginawa noong Nobyembre 24, 1927, na nagsasaad na ang Konseho ng Mga Manggagawa, Magsasaka at Mga Deputado ng Army ng Moscow ay nagpasya na panatilihin ang operetta, na nagmumungkahi na mapabuti ito at ilapit ito sa ang mga gawain sa ating panahon. Walang mas maaga sinabi kaysa tapos na. Mula sa araw na iyon, nagsimula ang panahon ng operetta theatre.

Kakilala sa operetta theatre

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay kailangang baguhin ang mga address nang higit sa isang beses. At sa mga taon ng digmaan siya ay inilikas mula sa Moscow. Sa kasalukuyan, ang teatro ay may permanenteng paninirahan sa

Sinimulan namin ang aming pagkakilala sa teatro mula sa gitnang pasukan. Pagbukas ng mga pinto, nahahanap namin ang aming mga sarili sa isang maluwang na bulwagan na may isang poster ng repertoire para sa kasalukuyang buwan at dalawang mga tanggapan ng tiket. Para sa mga manonood na dumating upang bumili ng mga tiket sa operetta theatre, ang mapa ng hall ay inilalagay sa impormasyon na angkop na lugar sa kanan sa pasukan. Inilalarawan nito ang mga may kulay na sektor ng bulwagan, pati na rin ang gastos ng mga tiket, na nakasalalay sa kung aling araw ng linggo ang pagbibigay ng pagganap, session sa araw o gabi at, sa katunayan, kung aling pagganap. Sa angkop na lugar sa kaliwa sa pasukan mayroong isang diagram ng bulwagan, kung saan ang mga numero ng mga upuan at ang mga pangalan ng mga baitang sa bulwagan ay ipinahiwatig. Ang impormasyong ito ay kapaki-pakinabang para sa manonood sa pagpili ng isang lugar para sa paparating na pagganap.

Mayroong dalawang wardrobes sa operetta theatre. Ang una, na nasa pasukan, ay nahahati sa mga sektor para sa kaginhawaan ng paghahatid ng mga manonood. Sa ikalawang palapag, may isa pang wardrobe na naghahatid sa publiko sa sahig na ito. Mayroong mga banyo, resting lugar at buffet sa parehong antas ng gusali. Ang mga larawan ng mga natitirang soloista ng nakaraang taon, mga music hall artist, ballet troupe at orchestra dancer ay nag-adorno sa teatro ng opereta. Ang layout ng bulwagan, na inilalagay sa pasukan, ay isang uri ng gabay upang hanapin ang sektor at lugar kapag pumasok ang manonood sa bulwagan. Kilalanin natin siya ng mas mabuti.

Operetta theatre hall

Ang kapasidad ng hall ay 1600 upuan. Ang unang palapag ay binubuo ng 20 mga hanay ng mga armchair, isang parterre at isang benoir box. Sa mga dais mayroong isang ampiteatro na may pitong mga hanay ng mga upuan. Totoo, ang mga manonood ng huling hilera ng ampiteatro ay hindi mapalad. Mahahanap nila ang ganoong posisyon para sa pagmumuni-muni sa pagganap, upang ang mga ulo ng mga manonood ng nakaraang hilera ay hindi makagambala sa pagtingin sa entablado. Sa gayon, ang nasabing isang amphitheater ay may operetta theatre. humahantong sa mezzanine at tuluyan sa ikalawang palapag. At sa ikatlong palapag mayroong isang balkonahe ng unang baitang at isang kahon. Ang ika-apat na palapag na may mga balkonahe ng pangalawang baitang ay nasakop ng mga kagamitan sa pag-iilaw.

Maginhawa, sa mga gintong tono, ang dekorasyon ng bulwagan ay nakakaakit, na may mahina na pagtutugma ng tapiserya ng mga armchair sa burgundy velvet cover. Mayroong chic chandelier sa ilalim ng kisame. Sa paligid nito ay naka-frame na may mga graphic profile na labindalawang dayuhan at Russian na mga kompositor. Mayroong isang hukay ng orkestra malapit sa entablado.

Afterword

Hindi lahat ng mga pagtatanghal ay sinamahan ng live na musika. Halimbawa, ang dulang "Jane Eyre" ay sinamahan ng isang live na alpa at clarinet. Ngunit ang musikal na "Anna Karenina" ay isang halo ng phonogram at live na orkestra na tunog. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kagandahan ng nakaka-akit na mga 3D na pagpapakitang at tanawin ng entablado para sa mga pagtatanghal na itinanghal ng operetta teatro. Ang layout ng bulwagan, kung saan nagsimula kaming makilala ang teatro, ay nagsabi ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay. At ang mga manonood na dumarating sa susunod na pagganap ay titingnan sa teatro na may iba't ibang mga mata. Gamit ang mga mata na kung saan ang teatro ay tumingin sa madla at nagbibigay ng kasiyahan na masiyahan sa isang musikal na pagganap at ang pag-play ng mga may talento na gumaganap.

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe na si Shcherbatovs - ang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ay naipasa sa mga mangangalakal na Solodovnikovs. Sa direktang pakikilahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong ng mga sikat na artista, ang isa sa pinakamahusay na bulwagan ng konsyerto at teatro sa Moscow ay nilikha sa loob ng mga pader nito. Ngayon ang yugto ng yugto ng Moscow Operetta Theatre ay napakapopular din. Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw at tunog ay perpektong isinama sa klasikong kagandahan ng bulwagan, malambot, malambot na ginhawa sa mga burgundy-gold tone, at kamangha-manghang pininturahan na plafond.
Ayon sa State Archives, sa pagtatapos ng 1927, ang Konseho ng Mga Manggagawa ng Moscow, Mga Magsasaka at Mga Pulang Hukbo ng Army ay "ayon sa kategoryang" nagpasya: "Panatilihin ang operetta. Upang mapabuti ang repertoire, ilalapit ito sa mga gawain sa ating panahon. " Halos kaagad na tagumpay at kasikatan ay dumating sa batang koponan na pinamumunuan ni G. Yaron. Ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. Nilikha nila ang kanilang mga gawa nang may taos-pusong interes lalo na para sa yugto ng operetta theatre. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, mahusay na kasanayan ng mga artista at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging nangunguna sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nakakuha rin ng napakalawak na karangalan sa Europa.

Ngayon ang "Moscow Operetta" ay nananatiling totoo sa mga tradisyon nito. Ang mga kahanga-hangang artista tulad ng People's Artist ng USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V . Michelet, pinarangalan ang mga artista ng Russia V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, mga artista S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminskiy, A. Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagsisiwalat ng isang malaking potensyal na pag-arte at pagtatanghal, ay pinagsasama ang klasiko at modernong opereta, musikal at palabas ...

Pinarangalan ang Artist ng Ukraine Vadim Prokopenko (mula noong 2011)

Pinarangalan ang Art Worker ng Ukraine na si Igor Yaroshenko (mula noong 2014, mula noong 2004 - choirmaster ng teatro)

Kasaysayan ng teatro

Itinatag noong 1934 bilang State Theater of Musical Comedy ng Ukrainian SSR. Mula noong 1966 - Kiev State Operetta Theatre. Mula noong 2004 - pang-akademiko, mula noong 2009 - Pambansa. Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House, na itinayo noong 1901-1902. dinisenyo ng arkitekto na si Gennady Antonovsky sa estilo ng pangangatuwiran.

Sa panahon mula 1964 hanggang 2003, ang teatro ay dinidirekta ng kilalang mga pigura ng sining ng Ukraine na Boris Sharvarko, Alexander Barsegyan, Boris Ryabikin, Sergey Smeyan, Vladimir Begma (Ukrainian)Russian, Victor Shulakov.

Mula 1980 hanggang 2010, ang pinuno ng koreograpo ng teatro ay ang People's Artist ng Ukraine na si Oleksandr Segal.

Mula 1970 hanggang 1973, ang choirmaster ng teatro ay si Yevgeny Savchuk, Artist ng Tao ng Ukraine, Bayani ng Ukraine. Mula 1989 hanggang 2014 ang pinuno ng choirmaster ay ang Pinarangalan na Art Worker ng Ukraine na si V.N. Vorvulev.

Mula noong 2003, ang teatro ay pinamunuan ng Honored Art Worker ng Ukraine, Artist ng Tao ng Ukraine na si Bogdan Strutinsky (Ukrainian)Russian... Punong Tagadesenyo ng Teatro - Andrey Romanchenko (Ukrainian)Russian(noong 2014).

Noong 2013, ang Ivan Kozlovsky Art at Concert Center ng Kiev National Academic Operetta Theatre ay nilikha - isang multifunctional na teatro at konsyerto ng institusyong pangkulturang nasa Kiev, st. Khreshchatyk, 50-b.

Mga personalidad sa teatro

Mga artistikong direktor ng teatro

• - - Sergey Kargalsky (Ukrainian)Russian
• - - Boris Khenkin (Ukrainian)Russian
• - - Vladimir Vilner
• - - Alexey Ryabov (Ukrainian)Russian
• - - Boris Khenkin (Ukrainian)Russian
• - - Boris Ryabikin (Ukrainian)Russian
• - - Alexander Barseghyan
• - - Eduard Mitnitsky
• - - Vladimir Begma (Ukrainian)Russian
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Shulakov
• - - Boris Ryabikin (Ukrainian)Russian
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Shulakov
• - - acting Vladimir Sheiko
• c - Bogdan Strutinsky (Ukrainian)Russian

Tropa ng teatro

Napiling repertoire

Tingnan din

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Kiev National Academic Operetta Theatre"

Mga Tala (i-edit)

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala sa Kiev National Academic Operetta Theatre

Umaga ng ika-25, umalis si Pierre sa Mozhaisk. Sa pagbaba mula sa isang malaking matarik at baluktong bundok na patungo sa labas ng lungsod, dumaan sa katedral sa bundok sa kanan, kung saan ang serbisyo ay nangyayari at ang pag e-ebanghelyo, si Pierre ay lumabas sa karwahe at naglakad. Sa likuran niya ay bumaba sa bundok ang ilang uri ng rehimen ng mga kabalyero na may mga gumagawa ng kanta sa harap. Isang tren ng mga cart kasama ang mga sugatan sa kaso kahapon ay tumataas upang salubungin siya. Ang mga carters ng magsasaka, na sumisigaw sa mga kabayo at hinahampas sa mga ito, ay tumakbo mula sa isang tabi patungo sa kabilang panig. Ang mga cart, kung saan nakahiga at nakaupo ng tatlo at apat na sundalo ng mga nasugatan, ay tumalon sa mga bato, na itinapon sa anyo ng mga paving bato, sa isang matarik na pagtaas. Ang mga sugatan, nakatali ng basahan, maputla, may hinahabol na labi at nakakunot ang mga kilay, nakahawak sa mga kama, tumalon at itinulak sa mga cart. Ang lahat ay tumingin ng halos walang muwang bata na pag-usisa sa puting sumbrero at berdeng tailcoat ni Pierre.
Galit na sigaw ng coach ni Pierre sa sugatang tren na panatilihin silang mag-isa. Ang isang rehimen ng kabalyero na may mga kanta, bumababa mula sa bundok, sumulong sa droshky ni Pierre at hadlangan ang kalsada. Huminto si Pierre, pagpindot sa gilid ng kalsada na humukay sa bundok. Mula sa likod ng dalisdis ng bundok, ang araw ay hindi nakarating sa lalalim ng kalsada, malamig at mamasa-masa dito; sa ibabaw ng ulo ni Pierre ay isang maliwanag na Agosto ng umaga, at ang tugtog na mga kampanilya ay masiglang nag-ring. Ang isang cart na may mga sugatan ay tumigil sa gilid ng kalsada, malapit sa mismong si Pierre. Ang drayber na naka-bast na sapatos, na hinihingal, ay tumakbo hanggang sa kanyang kariton, nadulas ang isang bato sa ilalim ng mga gulong na hindi paorno sa likuran at sinimulang ituwid ang gulong sa kanyang kabayo, na naging.
Isang sugatang matandang sundalo na nakatali ang kanyang kamay, naglalakad sa likuran ng cart, hinawakan ito gamit ang kanyang mabuting kamay at tumingin ulit kay Pierre.
- Well, kababayan, ilalagay nila tayo dito, ah? Ali sa Moscow? - sinabi niya.
Nawala sa pag-iisip si Pierre na hindi niya narinig ang tanong. Tumingin muna siya sa rehimen ng mga kabalyero, ngayon ay nakikipagpulong sa isang tren na sugatan, pagkatapos ay sa cart na kinatatayuan niya at kung saan dalawang sugatan ay nakaupo at nakahiga na nag-iisa, at tila sa kanya na dito, sa kanila, inilatag ang solusyon sa tanong na sumakop sa kanya. Ang isa sa mga sundalo sa cart ay malamang na nasugatan sa pisngi. Ang kanyang buong ulo ay nakatali ng basahan, at ang isang pisngi ay namamaga na parang ulo ng bata. Nasa gilid ang bibig at ilong niya. Ang sundalong ito ay tumingin sa katedral at nabinyagan. Ang isa pa, isang batang lalaki, isang rekrut, blond at puti, na parang walang dugo sa kanyang manipis na mukha, na may isang tumigil, mabait na ngiti, tumingin kay Pierre; ang pangatlo ay nakahiga, at ang kanyang mukha ay hindi nakikita. Ang mga mang-aawit ng Cavalry ay dumaan mismo sa cart.
- Naku, nawala ... oo ang ulo ng hedgehog ...
- Oo, sila ay masigasig sa kabilang panig ... - gumawa sila ng kanta ng isang kawal na sumasayaw. Tulad ng pag-echo sa kanila, ngunit sa iba't ibang uri ng kasiyahan, ang mga metal na tunog ng pag-pealing ay nagambala sa kalangitan. At, sa isa pang uri ng kasiyahan, ang mainit na sinag ng araw ay nagbuhos sa tuktok ng tapat na dalisdis. Ngunit sa slope, sa tabi ng cart na may mga sugatan, sa tabi ng panting horse na kinatatayuan ni Pierre, ito ay mamasa-masa, malungkot at malungkot.
Isang sundalong may namamagang pisngi ang galit na tumingin sa mga mang-aawit ng kabalyero.
- Oh, masikip! Sinisisi niyang sinabi.
- Ngayon, hindi lamang isang sundalo, ngunit nakakita din ng mga magsasaka! Ang mga magsasaka at ang mga iyon ay tinataboy, ”sabi ng kawal na may malungkot na ngiti, na nakatayo sa likuran ng cart at hinarap si Pierre. - Ngayong mga araw na ito ay hindi nila naiintindihan ... Nais nilang i-pile ang lahat ng mga tao, sa isang salita - Moscow. Nais nilang gawin ang isang dulo. - Sa kabila ng kalabuan ng mga salita ng sundalo, naintindihan ni Pierre ang lahat ng nais niyang sabihin at tumango ang kanyang ulo na aprubado.
Ang kalsada ay nalinis, at si Pierre ay bumaba at nagmamaneho.
Sumakay si Pierre, lumilingon sa magkabilang gilid ng kalsada, naghahanap ng pamilyar na mga mukha at saanman nakikilala lamang ang mga pamilyar na mukha ng militar ng iba't ibang mga uri ng tropa, na tumingin sa pantay na sorpresa sa kanyang puting sumbrero at berdeng tailcoat.
Naglakbay ng apat na dalubhasa, nakilala niya ang kanyang unang kakilala at masayang lumingon sa kanya. Ang kakilala na ito ay isa sa mga namumuno sa doktor sa hukbo. Sumakay siya sa isang chaise papunta kay Pierre, nakaupo sa tabi ng batang doktor, at, pagkilala kay Pierre, pinahinto ang kanyang Cossack, na nakaupo sa kahon sa halip na coach.

Ang State Theatre of Musical Comedy ng Ukrainian SSR ay itinatag noong 1934, na tinawag hanggang 1941.
Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House. Ang gusali ay itinayo sa simula ng ika-20 siglo na may mga pondong kawanggawa. Ang mga konsyerto at pagganap ng vaudeville ay itinanghal sa bahay ng mga tao, ang una ay naganap noong Disyembre 5, 1902. Ang unang pagganap ng Musical Comedy Theatre ay ang operetta na "The Bird Seller" ni K. Zeller (premiered noong Disyembre 1, 1935). Sa tabi niya sa repertoire ng teatro ay ang pinakamahusay na mga klasiko sa mundo na operetang "The Bat", I. Strauss, "Gypsy Love" ni F. Lager, "Bluebeard" ni J. Offenbach.

Noong 1938, isang tanyag na kaganapan sa kasaysayan ng modernong teatro ang naganap - ang makinang na premiere ng modernong opera ng Ukraine na "Kasal sa Malinovka" ni A. Ryabov (kakaunti ang nakakaalala, ngunit ang isa sa pinakatanyag na pelikulang Sobyet na "Kasal sa isang Robin" ay kinunan gamit ang isang storyline at mga fragment ng musikal ng opereta na ito).
Noong 1941, ang teatro ay pinalitan ng Kiev State Theatre of Musical Comedy, ang pangalang ito ay tumagal hanggang 1966.
Sa panahon ng giyera mula 1942 hanggang 1944, ang Kiev Operetta Theatre ay inilikas sa Kazakhstan. Sinimulan ng teatro ang kauna-unahang "militar" na panahon sa Alma-Ata. Ang direktang tugon ng teatro sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang pangkasalukuyan na opereta ni A. Ryabov "Blue Stone" o "Maxim" sa libretto ni B. Turovsky.
Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng teatro, ang mga tanyag na artista ay nagtrabaho dito, katulad nina V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov at marami pang iba.
Kabilang sa mga unang direktor ng teatro ay sina S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Sa loob ng mahabang panahon ang pangunahing konduktor ng teatro ay ang bantog na kompositor at konduktor na si Aleksey Ryabov - ang may-akda ng sikat na mga operetang Ukrainian na "Wedding in a Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Krasnaya Kalina" (1954 ).

Ang mga pagtatanghal ng klasikal na vaudeville ay itinanghal din sa entablado ng teatro. Tulad ng "Natalka-Poltavka" ni N. Lysenko (1943), "Paggawa ng posporo sa Goncharovka" ni K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" ni V. Rozhdestvensky (1953).

Kasama ang mga gawa ng Ukranian sa teatro na may hindi magagawang tagumpay ay ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng mundo: "The Bat", "Night in Venice", "Silva", "Princess of the Circus", "Bayadera" at marami pang iba.
Noong 1966, ang teatro ay pinalitan ng Kiev State Operetta Theatre, at noong 2004 - ang Kiev Academic Operetta Theatre.
Mula noong 2009, ang teatro ay tinawag na Kiev National Academic Operetta Theatre.
Ngayon, isinasaalang-alang ang paggawa ng makabago ng lipunan at ang mga husay na bagong pangangailangan ng manonood, ang kolektibo ng Kiev State Operetta Theatre ay may pangmatagalang plano para sa pagpapaunlad ng teatro. Una sa lahat, gamit ang mga lumang tradisyon ng operetta theatre, ang imahe nito ay binago ng moderno, na inilalapit ang teatro sa mga pangangailangan ng mga batang madla. Samakatuwid, sa tabi ng tradisyunal na tanyag na mga operetas, musikal, pagganap ng musikal, musikal na plastik na kilos, at palabas na mga programa ay itinanghal.

Inimbitahan ang mga bagong direktor at mga batang artista na makipagtulungan. Ngayon ang repertoire ng teatro ay may kasamang higit sa 16 iba't ibang mga genre ng mga pagtatanghal: operettas, musikal, comedies sa musikal at kwentong engkanturang musikal.

Ang yugto ng kamara ng Kiev Operetta Theatre - "Theatre in the Foyer" - ay binuksan noong 2004 (sa ika-70 taong anibersaryo para sa teatro). Ang paglikha nito ay pinasimulan ng artistic director-director ng teatro na si Bogdan Strutinsky.

Moskovsky Operetta Theater ay itinatag sa isang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ng mangangalakal na Solodovnikov, sa suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay isa sa pinakatanyag na teatro ng teatro sa kabisera.

Ang magagandang awditoryum ay dinisenyo sa isang klasikong istilo at nagbibigay ng isang pakiramdam ng ginhawa sa mga burgundy tone na may gintong gupit. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pinturang plafond. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bulwagan ng teatro, na pinagsasama ang mga klasikong interior na may mahusay na mga acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30 ng huling siglo Operetta Theater sa pamumuno ni G. Yaron ay naging isa sa mga punong barko ng bagong sining. Kasama ng mga klasikal na gawa ni I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, mga opera ng mga batang may talento na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Ang mga kompositor na gumawa ng pagmamalaki ng musikang Soviet ay lumikha ng mga gawa lalo na para sa mga pagtatanghal Operetta Theater... Ang mga talentadong opera, napakatalino na gawa ng direktoryo at ang husay ng mga artista ay nagdala ng mahusay na pagkilala sa teatro sa Russia at sa ibang bansa at ginawang isa sa nangungunang uri nito.

At ngayon sa Operetta Theater kamangha-mangha at minamahal ng mga artista ng madla ay lilitaw sa entablado: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Operetta Theater mga klasikal na gawa at modernong operetta, sikat na musikal at palabas. Dito na nagsimula silang makabisado sa genre ng musikal, isang bagong genre para sa pambansang teatro. Noong 2001 ang musikal na "Metro" ay lumitaw sa entablado ng teatro, na naging isang naka-bold na eksperimento at naging sanhi ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Pagkalipas ng isang taon, tinangay ng madla ang lahat mula sa takilya. tiket sa Operetta Theatre sa sikat na musikal na Notre Dame de Paris, na gumawa kahit na ang pinakamalaking mga nagdududa ay naiiba ang hitsura sa pagiging angkop ng isang bagong genre sa teatro ng Russia. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris na sanhi ng isang bilang ng mga pagtatanghal sa iba pang mga venue ng teatro.

Moskovsky Operetta Theater Patuloy naming binubuo ang genre ng musikal, at ngayon sa entablado mo makikita ang mga produksyon ng "My Fair Lady" ni F. Lowe, "Parisian Life" ni J. Offenbach, "Jane" ni A. Kremer at ang klasikong musikal na "Hello , Dolly "sa musika ni J. Gershwin ...

Mula Oktubre 2008, ang bonggang musikal na "Monte Cristo" ay itinanghal sa entablado ng teatro na may malaking tagumpay, na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow sa mga nagdaang taon. Sa unang panahon lamang, higit sa 200,000 mga manonood ang nakakita sa kapansin-pansin na pagganap na ito.

Nag-book ng mga tiket sa Operetta Theatre ang sikat na musikal na Russian na "Monte Cristo" at iba pang mga kahanga-hangang pagganap ay maaaring gawin sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa website ng BiletService.