Si Alexander Nikolaevich Skryabin Si Alexander Nikolaevich Skryabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na patula na gawa ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S. V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng paggawa ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "The Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay tumutok sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang maliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsama ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, maaliwalas na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, malakas na lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay nananatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay. musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay hindi pumasa sa mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.
A. N. Scriabin "Prometheus"

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakadakilang kompositor ng mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa paghihiwalay sa kulturang pangmusika ng mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, mula sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, na bumubuo ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis sa isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninoff noong unang bahagi ng 1900s na may istilong pinagsama ang pagsusulat ng kanta ng simbahan ng Russia, lumalabo ang romantikong Europeo, modernong impresyonismo at neoclassicism, lahat ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng creative na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, na may

Ang P.I. Tchaikovsky ay wastong itinuturing na isang repormador ng ballet genre. Upang maunawaan ito, dapat isipin ng isa kahit kaunti kung ano ang ballet bago siya.

Noong ika-19 na siglo, bago ang Tchaikovsky, mayroong tatlong direksyon sa sining ng ballet: mga paaralang Italyano, Pranses at Ruso.

Ang mas malaking kahalagahan sa sining sa oras na iyon ay hindi mga ballet ng Russia, ngunit ang mga Pranses, lalo na sina A. Adam at L. Delibes. Ang isa sa mga unang romantikong ballet na "Giselle" ni A. Adam ay nagsiwalat ng nilalaman ng liriko na drama ng pag-ibig hindi lamang sa koreograpia, kundi pati na rin sa musika. Siya ang naging agarang hinalinhan ng Swan Lake.

Kung ang mga kompositor ng Russia ay hindi pinapaboran ang ballet sa kanilang pansin, kung gayon madalas nilang ipinasok ang mga yugto ng sayaw sa opera, kung saan ang musika ay may mahalagang papel. Kaya, ang makikinang na pagtatanghal ng sayaw ay nasa dalawa sa mga opera ni Glinka. Gayunpaman, sa kanila ang mga eksena ng ballet ay naglalaman ng mga larawan ng mga kaaway ("Buhay para sa Tsar" ng mga Poles), kamangha-manghang, mahiwagang mga imahe ("Ruslan at Lyudmila" na sumasayaw sa mga hardin ng Chernomor) at bahagi lamang ng aksyon. Gayunpaman, ito ay ang mga opera, at una sa lahat ng mga opera ng Glinka, na higit sa lahat ay naghanda ng ballet reform ng Tchaikovsky.

Ang pagbabago ni Tchaikovsky ay nagpakita ng sarili sa symphonization ng ballet. Binubusog ng kompositor ang iskor na may matinding pag-unlad at pagkakaisa ng pampakay, na dati ay likas lamang sa instrumental at operatic na musika. Kasabay nito, iniwan niya ang lahat ng mga partikular na tampok ng sayaw mismo at ang aksyon ng sayaw, i.e. hindi ginawa ang ballet sa isang symphony na may mga elemento ng sayaw, hindi ito inihalintulad sa opera, ngunit pinanatili ang mga dance suite, mga sayaw ng tradisyonal na klasikal na ballet.

Ang nilalaman ng lahat ng tatlong ballet ni Tchaikovsky na Swan Lake, The Sleeping Beauty at The Nutcracker ay konektado sa mundo ng pantasya. Mas gusto ni Tchaikovsky ang pagiging kahanga-hanga sa ballet, at sa opera ang imahe ng totoong buhay. Ngunit gayunpaman, ang tunay at hindi kapani-paniwala-kamangha-manghang mundo sa lahat ng mga ballet ng kompositor ay magkakaugnay sa parehong paraan kung paano sila konektado para sa bawat tagapakinig sa isang fairy tale. Ang kaakit-akit, mahiwagang pagkilos ng ballet ay hindi sumasalungat sa mahiwaga, maganda, mahangin na walang timbang, ngunit simple at napaka-pantaong mga imahe na nilikha ng henyo ni Tchaikovsky.

At ngayon gusto kong pag-aralan nang mas detalyado ang tatlong ballet ng P.I. Tchaikovsky.

§ 1 "Sa mga balete ng P.I. Tchaikovsky"

Tchaikovsky Pyotr Ilyich, kompositor ng Russia. Noong 1865 nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory (estudyante ng A. G. Rubinshtein). Siya ay isang propesor sa Moscow Conservatory (1866-1878).

Ang gawain ni Tchaikovsky ay kabilang sa taas ng kultura ng musika sa mundo. Sumulat siya ng 11 opera, 6 symphony, symphonic poems, chamber ensembles, concertos para sa violin at piano, op. para sa koro, boses, piano, atbp. Ang musika ni Tchaikovsky ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng mga ideya at mga imahe, ang kayamanan ng mga damdamin at mapang-akit na emosyonalidad, katapatan at katotohanan ng pagpapahayag, matingkad na melody at kumplikadong mga anyo ng pag-unlad ng symphonic. Nagsagawa si Tchaikovsky ng isang reporma sa musika ng ballet, pinalalim ang mga ideolohikal at matalinghagang konsepto nito at itinaas ito sa antas ng kontemporaryong opera at symphony.

Nagsimulang magsulat si Tchaikovsky ng mga ballet bilang isang mature na kompositor, bagaman nagpakita siya ng pagkahilig sa pag-compose ng dance music mula sa mga unang hakbang ng kanyang malikhaing gawa. Ang mga ritmo at genre ng sayaw na nakaugat sa pang-araw-araw na musika ay ginamit ni Tchaikovsky hindi lamang sa maliliit na instrumental na piyesa, kundi pati na rin sa mga opera at symphonic na gawa. Bago si Tchaikovsky, ang musika sa isang pagtatanghal ng ballet ay may pangunahing inilapat na kahulugan: habang nagbibigay ng isang maindayog na batayan para sa sayaw, gayunpaman, hindi ito naglalaman ng malalim na mga ideya at matalinghagang katangian. Ito ay pinangungunahan ng mga nakagawian at mga cliches, ang parehong uri ng mga anyo ng sayaw ay inangkop upang isama ang iba't ibang mga paksa. Ang reporma ni Tchaikovsky ay inihanda ng karanasan sa pagpapatupad ng mga genre at porma ng sayaw sa klasikal na opera at symphony na musika sa mundo, kasama na sa kanyang sariling gawa, sa pamamagitan ng mga nabuong eksena sa sayaw sa mga opera ng M. I. Glinka at iba pang mga kompositor ng Russia, sa pamamagitan ng pagnanais na manguna. choreographers upang taasan ang halaga ng musika sa isang ballet performance. Ang kakanyahan ng reporma ni Tchaikovsky ay isang radikal na pagbabago sa papel ng musika sa ballet. Mula sa isang pantulong na elemento, ito ay naging isang pagtukoy, na nagpayaman sa balangkas at nagbibigay ng nilalaman ng koreograpia. Ang ballet music ni Tchaikovsky ay "dansant", ibig sabihin, nilikha patungkol sa layunin ng sayaw nito, ipinapatupad ang lahat ng mga tagumpay na naipon sa lugar na ito, ito ay theatrical, dahil naglalaman ito ng isang paglalarawan ng mga pangunahing larawan, sitwasyon at kaganapan ng aksyon, pagtukoy at pagpapahayag ng pag-unlad nito. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng kanilang dramaturgy, mga prinsipyo at mga tampok na pangkakanyahan, ang mga ballet ni Tchaikovsky ay malapit sa symphonic at operatic na musika, na tumataas sa parehong antas sa mga taas ng sining ng musikal sa mundo. Nang hindi tinatanggihan ang mga tradisyon, nang hindi sinisira ang makasaysayang itinatag na mga genre at anyo ng musika ng ballet, pinunan sila ni Tchaikovsky ng bagong nilalaman at kahulugan. Ang kanyang mga ballet ay nagpapanatili ng isang istraktura ng numero, ngunit ang bawat numero ay isang pangunahing anyo ng musika, napapailalim sa mga batas ng symphonic development at nagbibigay ng malawak na saklaw para sa sayaw. Napakahalaga para kay Tchaikovsky ang mga liriko at dramatikong yugto na naglalaman ng mga pangunahing sandali sa pagbuo ng aksyon (adagio, pas d "action, atbp.), Mga waltz na lumilikha ng liriko na kapaligiran ng aksyon, mga suite ng pambansang katangiang sayaw, aksyon. -pantomime na mga eksena na naglalarawan sa takbo ng mga kaganapan at banayad na pagbabago sa emosyonal na estado ng mga karakter.Tchaikovsky's ballet music ay permeated na may isang solong linya ng dynamic na pag-unlad sa loob ng isang solong numero, yugto, gawa, ang buong pagganap sa kabuuan.

Ang unang ballet ni Ch., Swan Lake, (op. 1876); 1892, Mariinsky Theatre, choreographer na si Ivanov).

Ang reporma ng ballet music na isinagawa ni Tchaikovsky ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kasunod na pag-unlad ng ballet art.

§ 2 Ballet "Swan Lake"

"Swan Lake". Sa lahat ng ballet na nilikha sa mundo, siya marahil ang pinakasikat at tanyag. Sa Swan Lake, ang teatro ng ballet sa mundo ay nagsimula ng isang bagong yugto sa pag-unlad nito, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na unyon ng choreo, graphics at musika, ang dalawang pangunahing bahagi ng sining ng ballet.

Ang "Swan Lake" - bilang isang obra maestra ng world ballet - ay hindi isang tiyak na pagganap ni Petipa, Vaganova o Grigorovich. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa paglikha ng isang gawa na ibinigay ni Tchaikovsky, na tinutugunan ng iba't ibang choreo­, mga graph at mayroon nang isang siglo na ang kasaysayan ng yugto. Ang "Swan Lake" ay, una sa lahat, ang marka ng Tchaikovsky, batay sa kung saan ang mga pagtatanghal ay nilikha sa ilang mga lawak na matagumpay.

Habang nagtatrabaho sa Swan Lake, tiyak na alam ni Tchaikovsky ang mga malikhaing posibilidad ng Bolshoi Ballet Company. Pagkatapos ng lahat, ang kompositor, tulad ng alam mo, ay isang napaka sopistikadong manonood ng ballet. "Mula sa madalas na pagbisita (mga pagtatanghal ng ballet. - AD.),- isinulat ni M. I. Tchaikovsky, - nakuha niya. pag-unawa sa pamamaraan ng sining ng sayaw at ang halaga ng "balloon", "elevation", "sock hardness", atbp. karunungan." isa

". Sa bisperas ng "Faust" napanood ko, o sa halip, "nakinig" sa ballet ni P. Tchaikovsky na "Swan Lake" sa parehong teatro. Matapos basahin na "nakinig" ako sa ballet, isasaalang-alang ako ng mambabasa, marahil, para sa isang labis na matapat na tagasuri, para sa isang espesyalista na nahuhumaling sa masakit na katapatan na kahit na sa ballet ay hindi niya nakalimutan ng isang minuto ang gawa kung saan siya ay itinalaga, mahigpit na sinusunod ang bawat ikapitong chord at pumikit sa lahat ng iba pa. Naku!

Ang mambabasa ay nagbibigay sa akin ng karangalan hindi & mahiyain, well-deserved. Kung ang isang seryosong tao ay hindi dapat interesado sa ballet, kung gayon nang may pagsisisi ng puso ay dapat kong talikuran ang titulo ng isang seryosong tao at ang mga karapatan at pakinabang na nauugnay sa titulong iyon. Tulad ng para sa sinuman, ngunit para sa akin, ang "Russian Terpsichore's soul, flight performed" ay may hindi maipaliwanag na kagandahan, at hindi ako tumigil sa pagsisisi na ang mas maraming mahuhusay na musikero ay hindi nagbabahagi ng aking kahinaan at hindi ibinalik ang mga lakas ng kanilang kompositor sa larangang ito, kung saan, ito Mukhang isang marangyang espasyo para sa kakaibang imahinasyon. Sa napakakaunting mga pagbubukod, ang mga seryoso at kanang-wing kompositor ay inilalayo ang kanilang mga sarili mula sa ballet: kung ang katigasan na nagpapababa sa kanila sa ballet bilang isang "mababang uri ng musika" ay dapat sisihin, o iba pang dahilan - hindi ko ipagpalagay na magpasya . Maging na ito ay maaaring, P. I. Tchaikovsky ay libre mula sa katigasan na ito, o hindi bababa sa isang beses sa kanyang buhay siya ay libre mula dito. At para dito ay lubos naming pinasasalamatan siya: marahil ang kanyang halimbawa ay makakahanap ng mga imitator sa kanyang bilog, sa mas mataas na larangan ng mundo ng komposisyon. Ngunit sa lahat ng aking pag-ibig sa ganitong uri ng mga salamin, sa pagtatanghal ng balete ni P. I. Tchaikovsky, mas nakinig ako kaysa sa pinapanood ko. Ang musikal na bahagi ay tiyak na nangingibabaw sa choreographic na bahagi. Sa musika, ang Swan Lake ay ang pinakamahusay na ballet na narinig ko, ibig sabihin, siyempre, ang buong ballet, at hindi divertisement sa mga opera gaya ng A Life for the Tsar o Ruslan at Lyudmila. 2

Ang ballet na "Swan Lake" ay sinimulan ni Tchaikovsky noong Mayo 1875 at natapos sa Glebov noong Abril 10, 1876. Ang petsang ito ay itinakda mismo ng kompositor sa huling manuskrito ng marka: "Ang pagtatapos. Glebovo. Abril 10, 1876." Sa oras na ito, ang magkahiwalay na bilang ng mga unang gawa ay ini-rehearse na sa Bolshoi Theater. At noong Pebrero 20, 1877, narinig ng Moscow ang isang bagong gawa ng kompositor na si Tchaikovsky, ang kanyang unang ballet - Swan Lake. Kaya nagsimula ang yugto ng buhay ng obra maestra na ito ng mga klasikong Ruso at mundo.

Seksyon ng mga Publikasyon Mga Sinehan

Mga sikat na ballet ng Russia. Top 5

Ang klasikal na ballet ay isang kamangha-manghang anyo ng sining na ipinanganak sa Italya sa panahon ng mature na Renaissance, "inilipat" sa France, kung saan ang merito ng pag-unlad nito, kabilang ang pagtatatag ng Academy of Dance at ang codification ng maraming mga paggalaw, ay pag-aari ni Haring Louis XIV. . Ini-export ng France ang sining ng theatrical dance sa lahat ng bansang Europeo, kabilang ang Russia. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kabisera ng European ballet ay hindi na Paris, na nagbigay sa mundo ng mga obra maestra ng romanticism na La Sylphide at Giselle, ngunit Petersburg. Nasa hilagang kabisera na ang mahusay na koreograpo na si Marius Petipa ay nagtrabaho nang halos 60 taon, ang tagalikha ng sistema ng klasikal na sayaw at ang may-akda ng mga obra maestra na hindi pa rin umaalis sa entablado. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, gusto nilang itapon ang balete sa barko ng modernidad, ngunit nagawa nilang ipagtanggol ito. Ang mga panahon ng Sobyet ay minarkahan ng paglikha ng isang malaking bilang ng mga obra maestra. Nagpapakita kami ng limang domestic top ballet - sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod.

"Don Quixote"

Eksena mula sa balete na Don Quixote. Isa sa mga unang produksyon ni Marius Petipa

Premiere ng balete ni L.F. Minkus "Don Quixote" sa Bolshoi Theatre. 1869 Mula sa album ng arkitekto na si Albert Kavos

Mga eksena mula sa balete na Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (gitna). Pagtatanghal ni A.A. Gorsky. Moscow, Bolshoi Theatre. 1900

Musika ni L. Minkus, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theatre, 1869, koreograpia ni M. Petipa. Kasunod na mga produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreograpia ni M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theatre, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1902, Moscow, Bolshoi Theatre, 1906, lahat - choreography ni A. Gorsky.

Ang ballet na "Don Quixote" ay isang theatrical performance na puno ng buhay at kagalakan, isang walang hanggang pagdiriwang ng sayaw, na hindi napapagod sa mga matatanda at kung saan dinadala ng mga magulang ang kanilang mga anak nang may kasiyahan. Bagama't tinawag itong pangalan ng bayani ng sikat na nobelang Cervantes, ito ay batay sa isa sa mga yugto nito, "Ang Kasal ni Quiteria at Basilio", at nagkukuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga batang bayani, na ang pag-ibig sa huli ay nanalo, sa kabila ng pagsalungat. ng matigas na ama ng pangunahing tauhang babae, na gustong pakasalan siya sa mayamang Gamache.

Kaya halos walang kinalaman ang Don Quixote dito. Sa buong pagtatanghal, isang matangkad, payat na pintor, na sinamahan ng isang maikli, malapot na kasamahan na naglalarawan kay Sancho Panza, ay tumatakbo sa paligid ng entablado, kung minsan ay nagpapahirap na panoorin ang magagandang sayaw na binubuo nina Petipa at Gorsky. Ang ballet, sa esensya, ay isang konsiyerto sa mga kasuutan, isang pagdiriwang ng klasikal at katangiang sayaw, kung saan ang lahat ng mga artista ng alinmang ballet troupe ay may gagawin.

Ang unang paggawa ng ballet ay naganap sa Moscow, kung saan naglalakbay si Petipa paminsan-minsan upang itaas ang antas ng lokal na tropa, na hindi maihahambing sa napakatalino na tropa ng Mariinsky Theatre. Ngunit sa Moscow ay mas madaling huminga, kaya ang koreograpo, sa esensya, ay nagtanghal ng isang ballet na paggunita sa mga magagandang taon ng kabataan na ginugol sa isang maaraw na bansa.

Naging matagumpay ang ballet, at pagkaraan ng dalawang taon ay inilipat ito ni Petipa sa St. Petersburg, na nangangailangan ng muling paggawa. Doon, ang mga katangiang sayaw ay hindi gaanong interesado kaysa sa mga purong klasiko. Pinalawak ng Petipa ang "Don Quixote" sa limang mga gawa, na binubuo ng isang "white act", ang tinatawag na "Dream of Don Quixote", isang tunay na paraiso para sa mga mahilig sa ballerinas sa tutus, mga may-ari ng magagandang binti. Ang bilang ng mga kupido sa "Pangarap" ay umabot sa limampu't dalawa...

Dumating si Don Quixote sa amin sa isang muling paggawa ng koreograpo ng Moscow na si Alexander Gorsky, na mahilig sa mga ideya ni Konstantin Stanislavsky at nais na gawing mas lohikal at kapansin-pansing nakakumbinsi ang lumang ballet. Sinira ni Gorsky ang mga simetriko na komposisyon ni Petipa, kinansela ang tutus sa eksenang "Dream", at iginiit ang paggamit ng swarthy make-up para sa mga mananayaw na Espanyol. Tinawag siya ni Petipa na isang "baboy", ngunit sa unang pagbabago ng Gorsky, ang ballet ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theatre 225 beses.

"Swan Lake"

Tanawin para sa unang pagtatanghal. Malaking teatro. Moscow. 1877

Eksena mula sa ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky (choreographers Marius Petipa at Lev Ivanov). 1895

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni V. Begichev at V. Geltser. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theatre, 1877, koreograpia ni V. Reisinger. Kasunod na produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov.

Ang paboritong ballet ng lahat, ang klasikal na bersyon kung saan ay itinanghal noong 1895, ay aktwal na ipinanganak labing walong taon na ang nakaraan sa Moscow Bolshoi Theater. Ang marka ni Tchaikovsky, na ang katanyagan sa mundo ay darating pa, ay isang uri ng koleksyon ng "mga kanta na walang mga salita" at tila masyadong kumplikado para sa oras na iyon. Ang balete ay naganap mga 40 beses at nalubog sa limot.

Matapos ang kamatayan ni Tchaikovsky, ang Swan Lake ay itinanghal sa Mariinsky Theatre, at lahat ng kasunod na paggawa ng ballet ay batay sa bersyon na ito, na naging isang klasiko. Ang aksyon ay binigyan ng mahusay na kalinawan at lohika: sinabi ng balete ang tungkol sa kapalaran ng magandang Prinsesa Odette, na naging isang sisne sa pamamagitan ng kalooban ng masamang henyo na si Rothbart, tungkol sa kung paano nilinlang ni Rothbart si Prince Siegfried, na umibig sa kanya, gumagamit ng mga alindog ng kanyang anak na si Odile, at tungkol sa pagkamatay ng mga bayani. Ang marka ni Tchaikovsky ay nabawasan ng humigit-kumulang isang ikatlo ng konduktor na si Ricardo Drigo at muling na-rechestra. Nilikha ni Petipa ang koreograpia para sa una at pangatlong mga gawa, si Lev Ivanov para sa pangalawa at pang-apat. Ang dibisyong ito ay perpektong tumutugma sa bokasyon ng parehong makikinang na koreograpo, ang pangalawa sa kanila ay kailangang mabuhay at mamatay sa anino ng una. Si Petipa ang ama ng klasikal na ballet, ang lumikha ng hindi nagkakamali na magkakasuwato na mga komposisyon at ang mang-aawit ng isang babaeng-engkanto, isang babaeng-laruan. Si Ivanov ay isang makabagong koreograpo na may hindi pangkaraniwang sensitibong pakiramdam para sa musika. Ang papel ni Odette-Odile ay ginampanan ni Pierina Legnani, "Queen of Milanese ballerinas", siya rin ang unang Raymonda at ang imbentor ng 32 fouettes, ang pinakamahirap na uri ng pag-ikot sa pointe shoes.

Maaaring wala kang alam tungkol sa ballet, ngunit ang Swan Lake ay kilala sa lahat. Sa mga huling taon ng pag-iral ng Unyong Sobyet, nang ang mga matatandang pinuno ay madalas na nagpalit sa isa't isa, ang taos-pusong himig ng "puting" duet ng mga pangunahing tauhan ng balete at mga pagsabog ng mga pakpak mula sa screen ng TV ay nagpahayag ng isang malungkot kaganapan. Gustung-gusto ng mga Hapon ang Swan Lake kaya handa silang panoorin ito sa umaga at sa gabi, na ginagampanan ng anumang tropa. Hindi isang solong tour troupe, kung saan mayroong marami sa Russia, at lalo na sa Moscow, ay maaaring gawin nang walang Lebedinoy.

"Nutcracker"

Eksena mula sa balete na The Nutcracker. Unang pagtatanghal. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892

Eksena mula sa balete na The Nutcracker. Unang pagtatanghal. Mariinskii Opera House. 1892

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892, koreograpia ni L. Ivanov.

Mula sa mga libro at website, gumagalaw pa rin ang maling impormasyon na ang The Nutcracker ay itinanghal ng ama ng classical ballet na si Marius Petipa. Sa katunayan, isinulat lamang ni Petipa ang script, at ang unang paggawa ng ballet ay isinagawa ng kanyang subordinate, si Lev Ivanov. Ang isang imposibleng gawain ay nahulog sa kapalaran ni Ivanov: ang script, na nilikha sa istilo ng noon ay naka-istilong ballet extravaganza na may kailangang-kailangan na pakikilahok ng isang Italian guest performer, ay malinaw na salungat sa musika ni Tchaikovsky, na, kahit na nakasulat sa mahigpit na alinsunod sa mga tagubilin ni Petipa, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pakiramdam, dramatikong kayamanan at kumplikadong pag-unlad ng symphonic. Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay isang malabata, at ang ballerina-star ay inihanda lamang para sa pangwakas na pas de deux (isang duet kasama ang isang kapareha, na binubuo ng isang adagio - isang mabagal na bahagi, mga pagkakaiba-iba - mga solo na sayaw at isang coda (virtuoso finale)). Ang unang produksyon ng The Nutcracker, kung saan ang una, na higit sa lahat ay isang pantomime act, ay naiiba nang husto mula sa pangalawa, isang divertissement act, ay hindi masyadong matagumpay, ang mga kritiko ay nabanggit lamang ang Waltz of the Snow Flakes (64 na mananayaw ang lumahok dito) at ang Pas de deux ng Dragee Fairy and the Whooping Cough Prince , na inspirasyon ng Adagio ni Ivanov na may Rosas mula sa The Sleeping Beauty, kung saan sumasayaw si Aurora kasama ang apat na ginoo.

Ngunit noong ika-20 siglo, na nagawang tumagos sa kailaliman ng musika ni Tchaikovsky, ang The Nutcracker ay nakalaan para sa isang tunay na kamangha-manghang hinaharap. Mayroong hindi mabilang na mga pagtatanghal ng ballet sa Unyong Sobyet, mga bansa sa Europa at USA. Sa Russia, ang mga produksyon ni Vasily Vainonen sa Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky Theater sa St. Petersburg) at Yuri Grigorovich sa Moscow Bolshoi Theater ay lalong sikat.

"Romeo at Juliet"

Ballet Romeo at Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Gng. Patrick Campbeple bilang Juliet sa Romeo and Juliet ni Shakespeare. 1895

Finale ng Romeo and Juliet. 1940

Musika ni S. Prokofiev, libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Unang produksyon: Brno, Opera at Ballet Theatre, 1938, koreograpia ni V. Psota. Kasunod na produksyon: Leningrad, State Academic Opera at Ballet Theatre. S. Kirov, 1940, koreograpia ni L. Lavrovsky.

Kung mababasa ang parirala ni Shakespeare sa isang kilalang pagsasalin ng Ruso "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa kwento ni Romeo at Juliet", pagkatapos ay sinabi nila tungkol sa ballet ng mahusay na Sergei Prokofiev na nakasulat sa balangkas na ito: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Tunay na kamangha-manghang sa kagandahan, kayamanan ng mga kulay at pagpapahayag, ang marka ng "Romeo at Juliet" sa oras ng hitsura nito ay tila masyadong kumplikado at hindi angkop para sa ballet. Tumanggi lang ang mga mananayaw ng ballet na sumayaw sa kanya.

Isinulat ni Prokofiev ang marka noong 1934, at orihinal na inilaan hindi para sa teatro, ngunit para sa sikat na Leningrad Academic Choreographic School upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo nito. Ang proyekto ay hindi ipinatupad dahil sa pagpatay kay Sergei Kirov sa Leningrad noong 1934, ang mga pagbabago ay sumiklab sa nangungunang teatro ng musikal ng pangalawang kabisera. Hindi rin natupad ang planong itanghal si Romeo at Juliet sa Moscow Bolshoi. Noong 1938, ang premiere ay ipinakita ng isang teatro sa Brno, at makalipas lamang ang dalawang taon, ang ballet ni Prokofiev ay sa wakas ay itinanghal sa tinubuang-bayan ng may-akda, sa noon ay Kirov Theatre.

Ang choreographer na si Leonid Lavrovsky, sa loob ng balangkas ng genre na "drambalet" (isang anyo ng choreographic drama na katangian ng ballet noong 1930-50s), na lubos na tinatanggap ng mga awtoridad ng Sobyet, ay lumikha ng isang kahanga-hanga, kapana-panabik na panoorin na may maingat na nililok na mga eksena sa karamihan ng tao at makinis. tinukoy ang mga sikolohikal na katangian ng mga karakter. Sa kanyang pagtatapon ay si Galina Ulanova, ang pinaka-pinong ballerina-aktres, na nanatiling hindi maunahan sa papel ni Juliet.

Ang marka ni Prokofiev ay mabilis na pinahahalagahan ng mga koreograpo sa Kanluran. Ang mga unang bersyon ng ballet ay lumitaw na noong 1940s. Ang kanilang mga lumikha ay sina Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) at Margarita Froman (Zagreb, 1949). Ang mga sikat na produksyon ng "Romeo and Juliet" ay nabibilang ni Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1968.

Kung walang "Spartacus" ang konsepto ng "Soviet ballet" ay hindi maiisip. Ito ay isang tunay na hit, isang simbolo ng panahon. Ang panahon ng Sobyet ay bumuo ng iba pang mga tema at imahe, na lubhang naiiba sa tradisyonal na klasikal na balete na minana mula kay Marius Petipa at sa Imperial Theaters ng Moscow at St. Petersburg. Ang mga fairy tale na may happy endings ay nai-archive at pinalitan ng mga kuwentong kabayanihan.

Noon pang 1941, isa sa mga nangungunang kompositor ng Sobyet, si Aram Khachaturian, ay nagsalita tungkol sa kanyang intensyon na magsulat ng musika para sa isang monumental, kabayanihan na pagtatanghal na itinanghal sa Bolshoi Theatre. Ang tema para dito ay isang yugto mula sa sinaunang kasaysayan ng Roma, isang pag-aalsa ng mga alipin na pinamumunuan ni Spartacus. Gumawa si Khachaturian ng makulay na marka gamit ang mga motif ng Armenian, Georgian, Russian at puno ng magagandang melodies at maapoy na ritmo. Ang produksyon ay itinanghal ni Igor Moiseev.

Kinailangan ng maraming taon bago lumabas ang kanyang trabaho sa madla, at hindi ito lumitaw sa Bolshoi Theater, ngunit sa Theater. Kirov. Ang choreographer na si Leonid Yakobson ay lumikha ng isang nakamamanghang makabagong pagganap, na iniwan ang mga tradisyonal na katangian ng klasikal na ballet, kabilang ang sayaw sa pointe, gamit ang libreng plastique at ballerina na sapatos sa mga sandal.

Ngunit ang ballet na "Spartacus" ay naging isang hit at simbolo ng panahon sa mga kamay ng koreograpo na si Yuri Grigorovich noong 1968. Pinahanga ni Grigorovich ang manonood sa isang ganap na binuo na dramaturgy, banayad na paglalarawan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan, mahusay na pagtatanghal ng mga eksena sa karamihan, kadalisayan at kagandahan ng mga liriko na adagio. Tinawag niya ang kanyang trabaho na "isang pagtatanghal para sa apat na soloista na may isang corps de ballet" (corps de ballet - mga artistang kasangkot sa mga yugto ng mass dance). Ginampanan ni Vladimir Vasiliev ang papel ng Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova at Aegina - Nina Timofeeva. Card de ballet ay nakararami sa lalaki, na ginagawang ang ballet na "Spartacus" ay isa sa isang uri.

Bilang karagdagan sa mga kilalang pagbabasa ng Spartacus nina Yakobson at Grigorovich, mayroong mga 20 higit pang mga produksyon ng balete. Kabilang sa mga ito ang bersyon ni Jiri Blazek para sa Prague Ballet, Laszlo Serega para sa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos para sa Arena di Verona (1999), Renato Zanella para sa Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasiliev para sa State Academic Theater na kanilang idinirekta. klasikal na ballet sa Moscow (2002).

Ang ballet ay isang anyo ng sining ng pagtatanghal; ito ay isang damdaming nakapaloob sa mga larawang musikal at koreograpiko.

Ballet, ang pinakamataas na yugto ng koreograpia, kung saan ang sining ng sayaw ay tumataas sa antas ng pagtatanghal sa entablado ng musika, ay lumitaw bilang isang korte-aristocratic na sining nang mas huli kaysa sa sayaw, noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo.

Ang terminong "ballet" ay lumitaw sa Renaissance Italy noong ika-16 na siglo at ang ibig sabihin ay hindi isang pagtatanghal, ngunit isang yugto ng sayaw. Ang ballet ay isang sining kung saan ang sayaw, ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng ballet, ay malapit na konektado sa musika, na may isang dramatikong batayan - isang libretto, na may scenography, na may gawa ng isang costume designer, lighting designer, atbp.

Ang ballet ay magkakaiba: plot - classical narrative multi-act ballet, dramatic ballet; walang plot - ballet-symphony, ballet-mood, miniature.

Ang mga eksena sa mundo ay nakakita ng maraming pagtatanghal ng ballet batay sa mga obra maestra ng panitikan sa musika ng mga makikinang na kompositor. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya ang British Internet resource Listverse na gumawa ng sarili nitong rating ng pinakamahusay na mga produksyon ng ballet sa kasaysayan.

"Swan Lake"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang una, ang paggawa ng Moscow ng Swan Lake ay hindi matagumpay - ang maluwalhating kasaysayan nito ay nagsimula halos dalawampung taon mamaya sa St. Ngunit ang Bolshoi Theater ang nag-ambag sa katotohanan na ang mundo ay binigyan ng obra maestra na ito. Isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang unang ballet na kinomisyon ng Bolshoi Theatre.
Isang masayang yugto ng buhay ang ibinigay sa Swan Lake ng sikat na Marius Petipa at ng kanyang katulong na si Lev Ivanov, na bumaba sa kasaysayan lalo na salamat sa pagtatanghal ng mga karaniwang "swan" na mga eksena.

Ang bersyon ng Petipa-Ivanov ay naging isang klasiko. Pinagbabatayan nito ang karamihan sa mga kasunod na produksyon ng Swan Lake, maliban sa mga sobrang modernista.

Ang prototype para sa swan lake ay ang lawa sa ekonomiya ng Davydov Lebedeva (ngayon ay rehiyon ng Cherkasy, Ukraine), na binisita ni Tchaikovsky ilang sandali bago isulat ang ballet. Nagpapahinga doon, ang may-akda ay gumugol ng higit sa isang araw sa baybayin nito, nanonood ng mga ibon na puti ng niyebe.
Ang balangkas ay batay sa maraming mga motif ng alamat, kabilang ang isang matandang alamat ng Aleman tungkol sa magandang prinsesa na si Odette, na naging isang sisne sa pamamagitan ng sumpa ng masamang mangkukulam, ang kabalyero na si Rothbart.

"Romeo at Juliet"

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isa sa pinakasikat na ballet noong ikadalawampu siglo. Ang premiere ng ballet ay naganap noong 1938 sa Brno (Czechoslovakia). Gayunpaman, malawak na kilala ang edisyon ng ballet, na ipinakita sa Kirov Theatre sa Leningrad noong 1940.

Ang Romeo at Juliet ay isang ballet sa 3 acts 13 na mga eksena na may prologue at isang epilogue batay sa trahedya ng parehong pangalan ni William Shakespeare. Ang ballet na ito ay isang obra maestra ng sining ng mundo, na kinakatawan sa pamamagitan ng musika at kamangha-manghang koreograpia. Ang mismong pagtatanghal ay kahanga-hanga na sulit na panoorin kahit isang beses sa isang buhay.

"Giselle"
Kompositor: Adolf Adam

Si Giselle ay isang "fantastic ballet" sa dalawang acts ng French composer na si Adolphe Adam sa isang libretto ni Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier at Jean Coralli, batay sa isang alamat na muling ibinalita ni Heinrich Heine. Sa kanyang aklat na "On Germany", isinulat ni Heine ang tungkol sa mga vilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi maligayang pag-ibig, na, na naging mga mahiwagang nilalang, sumayaw hanggang sa mamatay ang mga kabataang nakilala nila sa gabi, na naghihiganti sa kanila para sa kanilang nasirang buhay.

Ang premiere ng ballet ay naganap noong Hunyo 28, 1841 sa Grand Opera, choreographed nina J. Coralli at J. Perrault. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay, mayroong magagandang pagsusuri sa pindutin. Sumulat ang manunulat na si Jules Janin: “Walang anuman sa gawaing ito. At fiction, at tula, at musika, at ang komposisyon ng mga bagong pas, at magagandang mananayaw, at pagkakaisa, puno ng buhay, biyaya, enerhiya. Yan ang tinatawag na ballet."

"Nutcracker"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang kasaysayan ng mga produksyon sa entablado ng balete ni Tchaikovsky na The Nutcracker, batay sa fairy tale ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann na The Nutcracker and the Mouse King, ay alam ang maraming edisyon ng may-akda. Ang ballet ay premiered sa Mariinsky Theater noong Disyembre 6, 1892.
Ang premiere ng ballet ay isang mahusay na tagumpay. Ang ballet na The Nutcracker ay nagpapatuloy at nakumpleto ang serye ng mga ballet ni P. I. Tchaikovsky na naging mga klasiko, kung saan ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ay nagsimula sa Swan Lake at nagpatuloy sa Sleeping Beauty, tunog.

Ang isang kuwento ng Pasko tungkol sa isang marangal at magandang enchanted na prinsipe ay naging isang Nutcracker doll, tungkol sa isang mabait at walang pag-iimbot na batang babae at ang kanilang masamang kalaban na Mouse King, ay palaging minamahal ng mga matatanda at bata. Sa kabila ng fairy-tale plot, ito ay isang gawa ng totoong ballet mastery na may mga elemento ng mistisismo at pilosopiya.

"La Bayadère"
Kompositor: Ludwig Minkus

Ang La Bayadère ay isang ballet sa apat na acts at pitong eksena na may apotheosis ng choreographer na si Marius Petipa sa musika ni Ludwig Fyodorovich Minkus.
Ang literary source ng ballet na "La Bayadère" ay ang drama ng Indian classic na Kalidasa "Shakuntala" at ang ballad ni W. Goethe na "God and the bayadère". Ang balangkas ay batay sa isang romantikong oriental na alamat tungkol sa hindi masayang pag-ibig ng isang bayadère at isang matapang na mandirigma. Ang "La Bayadère" ay isang huwarang gawa ng isa sa mga istilong istilo noong ika-19 na siglo - ang eclecticism. Mayroong parehong mistisismo at simbolismo sa "La Bayadère": ang pakiramdam na mula sa unang eksena ay isang "espada na nagpaparusa mula sa langit" ay itinaas sa itaas ng mga bayani.

"Sagradong tagsibol"
Kompositor: Igor Stravinsky

Ang Rite of Spring ay isang ballet ng Russian composer na si Igor Stravinsky, na pinalabas noong Mayo 29, 1913 sa Théâtre des Champs Elysées sa Paris.

Ang konsepto ng The Rite of Spring ay batay sa panaginip ni Stravinsky, kung saan nakita niya ang isang sinaunang ritwal - isang batang babae, na napapalibutan ng mga matatanda, sumasayaw sa pagod upang magising ang tagsibol, at namatay. Nagtrabaho si Stravinsky sa musika kasabay ni Roerich, na nagsulat ng mga sketch para sa tanawin at mga costume.

Walang ganoong plot sa balete. Ang nilalaman ng The Rite of Spring ay inilarawan ng kompositor tulad ng sumusunod: "Ang maliwanag na Muling Pagkabuhay ng kalikasan, na muling isinilang sa isang bagong buhay, isang kumpletong muling pagkabuhay, isang kusang muling pagkabuhay ng paglilihi ng mundo"

"Sleeping Beauty"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang ballet na "The Sleeping Beauty" ni P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa ay tinatawag na "isang encyclopedia ng klasikal na sayaw". Ang maingat na itinayo na balete ay humanga sa ningning ng iba't ibang kulay ng koreograpiko. Ngunit, gaya ng dati, sa gitna ng bawat pagtatanghal ng Petipa ay isang ballerina. Sa unang yugto, si Aurora ay isang batang babae na nakikita ang mundo sa kanyang paligid nang magaan at walang muwang; sa pangalawa, siya ay isang kaakit-akit na multo, na tinawag mula sa isang pangmatagalang panaginip ng Lilac fairy; sa pagtatapos, siya ay isang masaya. prinsesa na nakatagpo ng kanyang mapapangasawa.

Ang mapag-imbentong henyo ng Petipa ay nakakasilaw sa madla sa isang kakaibang pattern ng magkakaibang sayaw, na ang tuktok ay ang solemne pas de deux ng magkasintahan, sina Prinsesa Aurora at Prinsipe Desire. Salamat sa musika ng P.I. Tchaikovsky, ang engkanto ng mga bata ay naging isang tula tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti (ang Lilac fairy) at kasamaan (ang Carabosse fairy). Ang Sleeping Beauty ay isang tunay na musikal at choreographic symphony kung saan ang musika at sayaw ay pinagsama sa isa.

"Don Quixote"
Kompositor: Ludwig Minkus

Ang Don Quixote ay isa sa pinaka-nagpapatibay-buhay, maliwanag at maligaya na mga gawa ng ballet theatre. Kapansin-pansin na, sa kabila ng pangalan nito, ang makikinang na balete na ito ay hindi nangangahulugang isang pagtatanghal ng sikat na nobela ni Miguel de Cervantes, ngunit isang independiyenteng choreographic na gawa ni Marius Petipa batay sa Don Quixote.

Sa nobela ni Cervantes, ang imahe ng malungkot na kabalyero na si Don Quixote, na handa sa anumang pagsasamantala at marangal na gawain, ang batayan ng balangkas. Sa ballet to music ni Petipa ni Ludwig Minkus, na nag-premiere sa Moscow Bolshoi Theater noong 1869, si Don Quixote ay isang menor de edad na karakter at ang balangkas ay nakatuon sa kuwento ng pag-ibig nina Kitri at Basil.

"Cinderella"
Kompositor: Sergei Prokofiev

Ang Cinderella ay isang ballet sa tatlong kilos ni Sergei Prokofiev batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni Charles Perrault.
Ang musika para sa ballet ay isinulat sa pagitan ng 1940 at 1944. Sa unang pagkakataon, ang Cinderella sa musika ng Prokofiev ay itinanghal noong Nobyembre 21, 1945 sa Bolshoi Theater. Ang direktor nito ay si Rostislav Zakharov.
Narito kung paano isinulat ni Prokofiev ang tungkol sa ballet na Cinderella: "Nilikha ko si Cinderella sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na ballet," na ginagawang makiramay ang manonood at hindi manatiling walang malasakit sa mga kagalakan at problema ng Prinsipe at Cinderella.

Gusto man o hindi, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang sikat na obra maestra ng kompositor ng Russia sa apat na kilos, salamat sa kung saan ang alamat ng Aleman ng magandang sisne na batang babae ay na-immortalize sa mga mata ng mga connoisseurs ng sining. Ayon sa balangkas, ang prinsipe, sa pag-ibig sa swan queen, ay nagtaksil sa kanya, ngunit kahit na ang pagsasakatuparan ng pagkakamali ay hindi nagliligtas sa kanya o sa kanyang minamahal mula sa mga nagngangalit na elemento.

Ang imahe ng pangunahing karakter - si Odette - ay umaakma sa gallery ng mga babaeng simbolo na nilikha ng kompositor sa kanyang buhay. Kapansin-pansin na ang may-akda ng ballet plot ay hindi pa rin kilala, at ang mga pangalan ng mga librettist ay hindi kailanman lumitaw sa anumang poster. Ang ballet ay unang ipinakita noong 1877 sa entablado ng Bolshoi Theatre, ngunit ang unang bersyon ay itinuturing na hindi matagumpay. Ang pinakasikat na produksyon ay Petipa-Ivanov, na naging pamantayan para sa lahat ng kasunod na pagtatanghal.

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Ang Nutcracker ni Tchaikovsky

Sikat sa Bisperas ng Bagong Taon, ang ballet para sa mga bata Ang Nutcracker ay unang ipinakita sa publiko noong 1892 sa entablado ng sikat na Mariinsky Theatre. Ang plot nito ay batay sa fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King". Ang pakikibaka ng mga henerasyon, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, ang karunungan sa likod ng maskara - ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng kuwento ay binibihisan ng matingkad na mga musikal na imahe na naiintindihan ng mga pinakabatang manonood.

Nagaganap ang aksyon sa taglamig, sa Bisperas ng Pasko, kung kailan matupad ang lahat ng naisin - at nagbibigay ito ng karagdagang kagandahan sa mahiwagang kuwento. Ang lahat ay posible sa engkanto na ito: ang mga minamahal na pagnanasa ay magkakatotoo, ang mga maskara ng pagkukunwari ay mahuhulog, at ang kawalan ng katarungan ay tiyak na matatalo.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Giselle ni Adam

"Pag-ibig na mas malakas kaysa sa kamatayan" ay marahil ang pinakatumpak na paglalarawan ng sikat na balete sa apat na mga gawa ni Giselle. Ang kuwento ng isang batang babae na namamatay mula sa masigasig na pag-ibig, na nagbigay ng kanyang puso sa isang marangal na binata na ikakasal sa ibang nobya, ay napakalinaw na ipinapahayag sa matikas na pa ng payat na wilis - mga nobya na namatay bago ang kasal.

Ang ballet ay isang malaking tagumpay mula sa unang produksyon noong 1841, at sa loob ng 18 taon, 150 theatrical performances ng gawa ng sikat na French composer ang ibinigay sa entablado ng Paris Opera. Ang kuwentong ito ay nanalo sa mga puso ng mga mahilig sa sining nang labis na ang isang asteroid na natuklasan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay pinangalanan pa sa pangunahing karakter ng kuwento. At ngayon, ang ating mga kontemporaryo ay nag-ingat na sa pagpapanatili ng isa sa mga pinakadakilang perlas ng klasikal na gawain sa mga bersyon ng pelikula ng klasikal na produksyon.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Don Quixote ni Minkus

Ang panahon ng mga dakilang kabalyero ay matagal nang lumipas, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga modernong kabataang babae na mangarap na makilala si Don Quixote ng ika-21 siglo. Ang ballet ay tumpak na naghahatid ng lahat ng mga detalye ng alamat ng mga naninirahan sa Espanya; at maraming mga masters ang sinubukang itanghal ang kwento ng marangal na chivalry sa isang modernong interpretasyon, ngunit ito ay ang klasikal na produksyon na pinalamutian ang yugto ng Russia sa loob ng isang daan at tatlumpung taon.

Ang choreographer na si Marius Petipa ay mahusay na naisama ang buong lasa ng kultura ng Espanyol sa sayaw salamat sa paggamit ng mga elemento ng pambansang sayaw, at ang ilang mga kilos at postura ay direktang nagpapahiwatig ng lugar kung saan nagbubukas ang balangkas. Ang kasaysayan ay hindi nawala ang kahalagahan nito ngayon: kahit na sa ika-21 siglo, ang Don Quixote ay mahusay na nagbibigay-inspirasyon sa mga kabataan na may mainit na puso na may kakayahang gumawa ng mga desperadong gawa sa ngalan ng kabutihan at katarungan.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Romeo at Juliet ni Prokofiev

Ang walang kamatayang kuwento ng dalawang mapagmahal na puso, na nagkakaisa lamang pagkatapos ng kamatayan magpakailanman, ay nakapaloob sa entablado salamat sa musika ni Prokofiev. Ang produksyon ay naganap ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at dapat tayong magbigay pugay sa mga dedikadong masters na lumaban sa mga utos na nakaugalian noong panahong iyon, na nanaig din sa malikhaing sphere ng Stalinist na bansa: pinanatili ng kompositor ang tradisyonal na trahedyang pagtatapos. ng plot.

Matapos ang unang maringal na tagumpay, na iginawad ang pagganap sa Stalin Prize, maraming mga bersyon, ngunit literal noong 2008, ang tradisyunal na produksyon ng 1935 sa New York ay naganap na may masayang pagtatapos sa sikat na kuwento na hindi alam ng publiko hanggang sa sandaling iyon. .

************************************************************************

Maligayang panonood!