Ang alamat at katotohanan ng maria callas. Maria Callas: ang mga sikreto ng buhay at pagkamatay ng dakilang mang-aawit ng opera Isang bagong hindi maligayang buhay

bahay / Dating

Si Maria Callas, isa sa mga natitirang mang-aawit ng nakaraang siglo, ay naging isang tunay na alamat sa kanyang buhay. Anuman ang hawakan ng artist, ang lahat ay naiilawan ng bago, hindi inaasahang ilaw. Alam niya kung paano tumingin sa maraming mga pahina ng mga marka ng opera na may bago, sariwang hitsura, upang matuklasan hanggang ngayon hindi alam na kagandahan sa kanila.

Maria Callas(tunay na pangalan na Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) ay ipinanganak noong Disyembre 2, 1923 sa New York, sa isang pamilya ng mga Greek na imigrante. Sa kabila ng kaunting kita, nagpasya ang kanyang mga magulang na bigyan siya ng edukasyon sa pag-awit. Ang pambihirang talento ni Maria ay nagpakita ng sarili nitong maagang pagkabata. Noong 1937, kasama ang kanyang ina, umuwi siya at pumasok sa isa sa mga konserbatoryong Athenian, si Ethnikon Odeon, sa tanyag na guro na si Maria Trivella.

Sa ilalim ng kanyang pamumuno, inihanda at ginampanan ni Callas ang kanyang unang tungkulin sa pagpapatakbo sa isang pagganap ng mag-aaral - ang papel na ginagampanan ni Santuzza sa opera Rural Honor ni P. Mascagni. Ang nasabing isang makabuluhang kaganapan ay naganap noong 1939, na naging isang uri ng milyahe sa buhay ng hinaharap na mang-aawit. Lumipat siya sa isa pang konserbatoryo sa Athens, Odeon Aphion, sa klase ng natitirang mang-aawit na coloratura ng Espanya na si Elvira de Hidalgo, na nakumpleto ang buli ng kanyang boses at tinulungan si Kallas na itaguyod ang kanyang sarili bilang isang opera singer.

Noong 1941, nag-debut ang Callas sa Athens Opera, gumanap ng papel na Tosca sa opera ni Puccini na may parehong pangalan. Dito nagtrabaho siya hanggang 1945, unti-unting nagsisimulang makabisado sa nangungunang mga tungkulin sa opera. Pagkatapos ng lahat, ang boses ni Callas ay naglalaman ng isang henyo na "mali". Sa gitnang pagrehistro, narinig niya ang isang espesyal na muffled, kahit na medyo pinigilan na timbre. Vocal connoisseurs ay itinuring itong isang kawalan, at ang mga tagapakinig ay nakakita ng isang espesyal na alindog dito. Hindi nagkataon na pinag-usapan nila ang tungkol sa mahika ng kanyang boses, tungkol sa katotohanang naaakit niya ang madla sa kanyang pagkanta. Ang mang-aawit mismo ay tinawag ang kanyang tinig na "dramatikong coloratura".

Ang Callas ay binuksan noong Agosto 2, 1947, nang ang isang hindi kilalang 24-taong-gulang na mang-aawit ay lumitaw sa entablado ng Arena di Verona, ang pinakamalaking open-air opera house sa buong mundo, kung saan halos lahat ng mga pinakadakilang mang-aawit at conductor ng ika-20 siglo ay gumanap. Sa tag-araw, isang pagdiriwang ng grand opera ang gaganapin dito, kung saan ginanap ang tungkulin ng Callas sa opera na La Gioconda ni Ponchielli.

Ang pagganap ay isinagawa ni Tullio Serafin, isa sa pinakamahusay na conductor ng opera ng Italya. At muli, ang isang personal na pagpupulong ay tumutukoy sa kapalaran ng aktres. Ito ay sa rekomendasyon ng Seraphin na si Callas ay naimbitahan sa Venice. Dito, sa ilalim ng kanyang direksyon, ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat ng opera Turandot nina G. Puccini at Tristan at Isolde ni R. Wagner.

Si Callas ay tila nabubuhay sa mga piraso ng kanyang buhay sa mga gumagampanang papel. Sa parehong oras, ipinakita niya ang kapalaran ng mga kababaihan sa pangkalahatan, pagmamahal at pagdurusa, kagalakan at kalungkutan. Sa pinakatanyag na teatro sa buong mundo - La Scala sa Milan - Lumitaw si Callas noong 1951, gumanap ng papel ni Elena sa Verdi's Sicilian Vespers.

Ang bantog na mang-aawit na si Mario Del Monaco ay natatandaan: "Nakilala ko si Callas sa Roma, ilang sandali matapos ang kanyang pagdating mula sa Amerika, sa bahay ni Maestro Serafin, at naalala ko na kumanta siya ng maraming mga sipi mula sa Turandot doon. Ang aking impression ay hindi ang pinakamahusay. Madaling Callas kinaya ang lahat ng mga paghihirap sa tinig, ngunit ang kanyang sukat ay hindi nagbigay ng impression ng pagiging pare-pareho.

Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, nagawa ni Maria Callas na gawing lakas ang kanyang mga bahid. Sila ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang pagiging artistikong pagkatao at, sa isang diwa, pinahusay ang kanyang pagganap ng pagka-orihinal. Nagawang maitaguyod ni Maria Callas ang kanyang sariling istilo. Kinanta ko siya sa kauna-unahang pagkakataon noong Agosto 1948 sa teatro ng Genoese na "Carlo Felice", gumanap ng "Turandot" sa ilalim ng Cuesta, at makalipas ang isang taon ay kasama namin siya, pati na rin sina Rossi-Lemeñi at Maestro Serafin ay nagtungo sa Buenos Aires. ..

... Bumalik sa Italya, pumirma siya ng isang kontrata sa La Scala para kay Aida, ngunit hindi rin niya napukaw ang labis na sigasig sa mga taga-Milan din. Ang nasabing mapaminsalang panahon ay maaaring sumira sa sinuman maliban kay Maria Callas. Maaaring tumugma ang kanyang kalooban sa kanyang talento. Naaalala ko, halimbawa, kung paano, dahil sa sobrang malayo ng mata, bumaba siya ng hagdan patungong Turandot, nararamdaman ang mga hakbang sa kanyang paa nang natural na walang hulaan ang tungkol sa kanyang kakulangan. Sa ilalim ng anumang pangyayari, kumilos siya na para bang nakikipaglaban siya sa lahat sa paligid niya.

Isang Pebrero ng gabi noong 1951, nakaupo sa Biffy Scala cafe pagkatapos ng dulang Aida na idinidirekta ni De Sabata at sa pakikilahok ng aking kasosyo na si Constantina Araujo, nakipag-usap kami sa direktor ng La Scala na si Giringelli at ang pangkalahatang kalihim ng Oldani Theatre tungkol sa kung paano ang Opera ay ang pinakamahusay na paraan upang buksan ang susunod na panahon ... Tinanong ni Giringelli kung sa palagay ko ang Norma ay angkop para sa pagbubukas ng panahon, at sinagot ko ang apirmado. Ngunit hindi pa rin naglakas-loob si De Sabata na piliin ang gumanap ng pangunahing pambansang partido ... Malakas na ugali, si De Sabata, tulad ni Giringelli, ay umiwas sa pagtitiwala ng mga relasyon sa mga mang-aawit. Gayunpaman lumingon siya sa akin na may nagtatanong na ekspresyon sa mukha.

"Maria Callas," walang pag-aatiling sagot ko. De Sabata, malungkot, naalala ang pagkabigo ni Mary sa "Hades". Gayunpaman, tumayo ako, sinasabi na ang Callas ay isang tunay na pagtuklas sa Norma. Naalala ko kung paano niya natalo ang poot ng madla sa Colon Theater, binabawi ang kanyang kabiguan sa Turandot. Pumayag naman si De Sabata. Tila, may ibang tumawag sa kanya na Callas, at ang opinyon ko ay mapagpasyahan.

Napagpasyahan na buksan ang panahon din na "Sicilian Evening", kung saan hindi ako lumahok, dahil hindi ito angkop para sa aking boses. Sa parehong taon, ang kababalaghan ni Maria Meneghini-Callas ay sumabog sa isang bagong bituin sa operatiba ng daigdig. Ang talento sa entablado, pagkalikha ng pagkanta, pambihirang talento sa pag-arte - lahat ng ito ay ibinigay kay Callas ng likas na katangian, at siya ang naging pinakamaliwanag na lakas. Nagsimula si Maria sa landas ng tunggalian kasama ang isang bata at pantay na agresibong bituin - si Renata Tebaldi. Noong 1953, sinimulan ang simula ng tunggalian na ito, na tumagal ng isang buong dekada at hinati ang mundo ng opera sa dalawang kampo. "

Ang dakilang direktor ng Italyano na si L. Visconti ay narinig ang Callas sa kauna-unahang pagkakataon sa papel na ginagampanan ng Kundry sa Wagner's Parsifal. Natutuwa sa talento ng mang-aawit, ang director nang sabay na nakakuha ng pansin sa hindi likas na ugali ng kanyang pag-uugali sa entablado. Ang artist, bilang naaalala niya, ay nakasuot ng isang malaking sumbrero, na ang gilid nito ay umikot sa iba't ibang direksyon, na pumipigil sa kanya na makita at gumalaw. Sinabi ni Visconti sa kanyang sarili: "Kung makikipagtulungan ako sa kanya, hindi siya gaanong magdurusa, aalagaan ko ito."

Noong 1954, ipinakita ang ganitong pagkakataon: sa La Scala, isang direktor, kilalang-kilala na, ang itinanghal ang kanyang unang pagganap sa opera, ang Vestalka ni Spontini kasama si Maria Callas sa pamagat na tungkulin. Sinundan ito ng mga bagong produksyon, kabilang ang La Traviata sa parehong yugto, na naging simula ng katanyagan sa buong mundo ni Callas. Ang mang-aawit mismo ay sumulat kalaunan: "Si Luchino Visconti ay nagmamarka ng isang bagong mahalagang yugto sa aking artistikong buhay. Hindi ko malilimutan ang pangatlong kilos ng La Traviata, na idinidirekta niya. Pumunta ako sa entablado tulad ng isang Christmas tree, nakabihis tulad ng magiting na babae ni Marcel Proust. Nang walang tamis, walang bulgar na sentimentality. Nang ihagis ni Alfred ang pera sa aking mukha, ginawa ko hindi yumuko, hindi tumakas: Nanatili ako sa entablado na nakaunat ang mga kamay, na parang sinasabi sa publiko: "Bago ka ay isang walang kahihiyang babae."

Si Visconti ang nagturo sa akin kung paano maglaro sa entablado, at pinananatili ko ang matinding pagmamahal at pasasalamat para sa kanya. Dalawa lamang ang mga litrato sa aking piano - sina Luchino at soprano na si Elizabeth Schwarzkopf, na nagturo sa ating lahat dahil sa pagmamahal sa sining. Sa Visconti, nagtrabaho kami sa isang kapaligiran ng totoong malikhaing pakikipagtulungan. Ngunit, tulad ng nasabi ko nang maraming beses, mas mahalaga kaysa anupaman: siya ang unang nagbigay sa akin ng katibayan na ang dati kong paghahanap ay tama. Pinagalitan ako para sa iba't ibang kilos na tila maganda sa publiko, ngunit sumalungat sa aking kalikasan, binago niya ang aking isip, inaprubahan ang pangunahing prinsipyo: maximum na gumaganap at tinig na nagpapahayag ng kaunting paggamit ng mga paggalaw. "

Ang mga masigasig na manonood ay iginawad kay Callas ang titulong La Divina - Divine, na pinanatili niya kahit na pagkamatay niya. Mabilis na mastering ang mga bagong bahagi, gumaganap siya sa Europa, Timog Amerika, Mexico. Ang listahan ng kanyang mga tungkulin ay tunay na hindi kapani-paniwala: mula kay Isolde sa mga opera nina Wagner at Brunhilda sa mga opera nina Gluck at Haydn sa mga kalat na tungkulin ng kanyang saklaw - Gilda, Lucia sa mga opera nina Verdi at Rossini. Tinawag na revivalist si Callas ng istilong liriko bel canto.

Kapansin-pansin ang kanyang interpretasyon sa papel na ginagampanan ni Norma sa opera ni Bellini na may parehong pangalan. Ang Callas ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na gumaganap ng papel na ito. Marahil ay napagtanto ang kanyang espirituwal na pakikipag-ugnay sa magiting na babae at ang mga posibilidad ng kanyang boses, kinanta ni Callas ang bahaging ito sa marami sa kanyang mga pasinaya - sa Covent Garden sa London noong 1952, pagkatapos ay sa entablado ng Lyric Opera sa Chicago noong 1954.

Noong 1956, magtatagumpay siya sa lungsod kung saan siya ipinanganak - ang Metropolitan Opera ay espesyal na naghanda para sa pasinaya ni Callas ng isang bagong produksyon ng Norma ng Bellini. Ang papel na ito, kasama si Lucia di Lammermoor sa opera ng parehong pangalan ni Donizetti, ay isinasaalang-alang ng mga kritiko ng mga taong iyon na isa sa pinakamataas na nakamit ng artista. Gayunpaman, hindi ganoon kadali na isama ang pinakamahusay na mga gawa sa kanyang repertoire. Ang katotohanan ay nilapitan ni Callas ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin na may isang pambihirang at kahit na medyo hindi pangkaraniwang responsibilidad para sa mga opera divas. Ang kusang-loob na pamamaraan ay alien sa kanya. Patuloy siyang nagtrabaho, pamamaraan, na may buong pagsusumikap ng lakas na espiritwal at intelektwal. Ginabayan siya ng pagnanasa para sa pagiging perpekto, at dahil dito ang hindi kompromisong likas ng kanyang mga pananaw, paniniwala, at kilos. Ang lahat ng ito ay humantong sa walang katapusang sagupaan sa pagitan ng Callas at ng administrasyon ng teatro, mga negosyante, at kung minsan ay mga kasosyo sa entablado.

Sa labing pitong taon, praktikal na kumanta si Callas nang hindi niya pinipigilan ang sarili. Nagsagawa ng halos apatnapung bahagi, na gumaganap sa entablado nang higit sa 600 beses. Bilang karagdagan, patuloy siyang nag-record sa mga record, gumawa ng mga espesyal na recording ng konsiyerto, kumanta sa radyo at telebisyon. Regular na gumanap ang Callas sa La Scala sa Milan (1950-1958, 1960-1962), Covent Garden Theatre ng London (mula 1962), Chicago Opera (mula 1954), New York Metropolitan Opera (1956-1958). Ang madla ay nagpunta sa kanyang mga pagtatanghal hindi lamang upang marinig ang kahanga-hangang soprano, ngunit din upang makita ang isang tunay na malungkot na artista. Ang pagganap ng mga tanyag na tungkulin tulad ng Violetta sa Verdi's La Traviata, Tosca sa opera ni Puccini o Carmen ay nagdala sa kanya ng mga matagumpay na tagumpay. Gayunpaman, ang kanyang mga limitasyong malikhaing ay wala sa kanyang karakter. Salamat sa kanyang pagiging mausisa sa pagiging mausisa, maraming nakalimutang halimbawa ng musika noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo ang nabuhay sa entablado - "Vestal" ni Spontini, "Pirate" ni Bellini, "Orpheus at Eurydice" ni Haydn, "Iphigenia sa Aulis", at "Alcesta" ni Gluck, "The Turk in Italy" at "Armida" ni Rossini, "Medea" ni Cherubini ...

"Ang pag-awit ni Callas ay tunay na rebolusyonaryo," sulat ni L.O. Hakobyan, - nagawa niyang buhayin ang halos nakalimutan mula pa noong panahon ng mga dakilang mang-aawit ng siglong XIX - J. Pasta, M. Malibran, Julia Grisi - ang hindi pangkaraniwang bagay na "walang hanggan", o "malaya", soprano (Italian soprano sfogato ), kasama ang lahat ng taglay nitong mga birtud (tulad ng isang saklaw na dalawa at kalahating mga octave, mayaman na tunog na may tunog at maykadalubhasang pamamaraan ng coloratura sa lahat ng mga rehistro), pati na rin ang mga kakaibang "mga bahid" (labis na panginginig sa pinakamataas na tala, hindi palaging natural na tunog timbre, si Callas ay may napakalaking talento bilang isang trahedya na aktres dahil sa labis na pagsusumikap, mga mapanganib na eksperimento sa kanyang sariling kalusugan (noong 1953 nawala ang 30 kg sa 3 buwan), at dahil din sa mga pangyayari sa kanyang personal buhay, ang karera ng mang-aawit ay panandalian ang tagpo. eksena noong 1965 matapos ang isang nabigong pagganap bilang Tosca sa Covent Garden.

"Bumuo ako ng ilang pamantayan, at napagpasyahan kong oras na upang humiwalay sa publiko. Kung babalik ako, magsisimula ulit ako, ”she said at that time.

Gayunpaman, ang pangalang Maria Callas ay paulit-ulit na lumitaw sa mga pahina ng pahayagan at magasin. Ang bawat isa, sa partikular, ay interesado sa mga pagbabago sa kanyang personal na buhay - kasal sa Greek multimillionaire na Onassis. Mas maaga, mula 1949 hanggang 1959, si Maria ay ikinasal sa abugadong Italyano na si J.-B. Meneghini at para sa ilang oras ginanap sa ilalim ng isang dobleng apelyido - Meneghini-Callas. Si Callas ay mayroong hindi pantay na relasyon kay Onassis. Nagtagpo sila at naghiwalay, si Maria ay manganganak pa ng isang bata, ngunit hindi siya mapigil. Gayunpaman, ang kanilang relasyon ay hindi nagtapos sa pag-aasawa: Si Onassis ay ikinasal sa balo ng Pangulo ng Estados Unidos na si J. Kennedy - Jacqueline.

Ipinakita ni Maria Callas sa buong mundo kung ano ang ibig sabihin ng isang tunay na diva. Hanggang ngayon, nananatili siyang isa sa mga founding figure sa modernong opera. Ngunit sa kabila ng katotohanang si Callas ay palaging isang kakila-kilabot na artista, nagsimulang lumala ang kanyang boses noong siya ay medyo bata pa. Patuloy na alamin ng mga tagahanga at eksperto ng mang-aawit kung ano talaga ang nangyari sa tinig, nakakainspire at kasabay ng kontrobersyal.

Noong 1952, gampanan ni Callas ang papel na sana ay maging kanyang pinaka maalamat - Norma sa opera ni Bellini na may parehong pangalan. Ang produksyon ay naganap sa Covent Garden ng London.

Ang lahat ay nasasabik sa hitsura ni Callas sa papel na ito. Ang kritiko sa Opera na si John Steane ay nasa madla. Hanggang ngayon, naaalala niya ang pakiramdam na lumitaw nang gampanan ng mang-aawit ang pinaka-kumplikadong aria na "Casta Diva" - ang pakiramdam na hindi niya "huhugot" ang pinakamataas na tala.

« Nadama ng lahat na ang maling pagkalkula, ang kaunting maling pagkalkula, ay makakasira sa sinulid at isang sakuna ay darating. Hindi ito nangyari. Ngunit may literal na pag-igting sa hangin, ngunit sa parehong oras, nadama ang kanyang isang daang porsyento na pagtitiwala sa kanyang sariling ganap na talento.».

Ilang taon lamang ang mas maaga sa Venice, ginulat ni Callas ang mundo ng opera sa hindi kapani-paniwala na saklaw ng kanyang boses. Ginampanan niya ang bahagi ng Brünnhilde sa opera ni Wagner na Valkyrie, isang hindi kapani-paniwalang mahirap na papel na napakahirap para sa kanya. Pagkatapos Callas ay inaalok ang papel na ginagampanan ng Elvira sa Bellini's opera Puritans. Si James Jorden, editor ng isang opera site na tinatawag na Parterre Box, ay nagsabing walang naniniwala sa Callas, kasama ang kanyang pinakamalakas na dramatikong soprano, ay maaaring gumanap kay Elvira.

« Ito ang kumpletong kabaligtaran ng kanyang karakter mula sa opera ni Wagner"Sabi ni Jorden. " Nagpakita siya ng isang malaking hanay ng boses. Gayundin dapat mayroong pagkanta ng coloratura - isang mabilis, madaling paraan ng pagganap, na napakahirap para sa mga dramatikong mang-aawit. Ang mga tao ay tumingin sa kanya at sinabi na siya ang pinaka-kamangha-manghang mang-aawit sa buong mundo. At pagkatapos ay walang narinig tungkol sa kanya».

Ang kakayahang gampanan ni Callas ang ganoong magkakaibang papel ay isa sa mga dahilan para sa kanyang hindi kapani-paniwalang mabilis na pagtaas sa tuktok ng opera Olympus. Gayunpaman, ang kritiko ng musika at tagapagturo ng pagkanta na si Conrad Osborne ay naniniwala na sa ilang sukat nag-ambag ito sa pagkasira ng kanyang boses. Ang mga boses ni Callas ay nagsisimula nang mabigo sa kanya noong siya ay halos 40 taong gulang - isang napakabatang edad para sa isang opera singer. Ang bilang ng mga kadahilanan ay nag-ambag dito, kabilang ang mabilis na pagbawas ng timbang. Gayunpaman, binanggit din ni Osborn ang isang kakulangan ng diskarte kabilang sa mga kadahilanan para sa pagkawala ng boses ng mang-aawit.

« Ito ay napaka-hindi pangkaraniwang upang pagsamahin ang dalawang mga estilo ng pagganap at patuloy na itulak ang pinakamalawak na saklaw na lampas sa ilang hindi kapani-paniwalang mga hangganan.", Sabi niya. " Ang diskarteng istruktura ay kung paano balansehin at binuo ang boses. Kinakailangan upang ang napakalaking enerhiya na inilagay mo sa pagkanta ay ipinamamahagi sa boses sa isang balanseng at mahusay na pamamaraan. Kaya, kung ang istraktura ng istruktura ay itinayo nang hindi tama para sa isang boses tulad ni Maria Callas, pagkatapos ay asahan ang gulo».

Ngunit para sa mga tagahanga ng Callas tulad ni James Jorden, ang diva ay higit sa binabawi para sa kanyang mga pagkukulang sa tinig na may kamangha-manghang pagganap. Ang kanyang kakayahang hanapin ang pang-emosyonal na kahulugan ng papel ay hindi tugma.

« Ang kanyang ulo ay hindi katulad ng anupamang iba - iyon ang nagpakagulat sa kanya"Sabi ni Jorden. " Minsan tunog ito mapurol, minsan takot ito, minsan sa mataas na tala ito ay masyadong malupit. Napaka-kakaiba niya. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay kung ano ang ginawa niya sa tinig na iyon, kung paano niya ito ginamit bilang isang paraan ng pagpapahayag.».

Sinabi ng propesor ng University of South Carloina na si Tim Page na ibinalik ni Callas ang isang espesyal na katapangan sa opera: nilandi niya ang madla, "binully" sila, sa ganyan ay hindi kailanman hinayaan na magsawa ang madla.

« Bilang isang artista, ang babaeng ito ay may napakalaking malakas na dramatikong talento, at ang kanyang tinig kung minsan ay parang isang uri ng nakalulungkot na kalungkutan. Sa tingin ko ay pinatanyag ito sa kanya", Says Page. " Kapag nakikinig ka kay Maria Callas, nag-iiwan ito ng isang hindi malilimutang impression sa musikal».
Naaalala ng pahina ang huli na papel ni Callas bilang Carmen sa opera ng Bizet na may parehong pangalan bilang isang halimbawa ng pag-abot sa dramatikong lalim.

« Pagkatapos siya ay talagang ito ay mapagmataas, suwail na batang babae na Hitano", Sabi niya. " Ang nasabing kapangyarihan, tulad ng bangis ay nasa kanya - sa lahat ng mga nakaraang paggawa at pagrekord, sa prinsipyo, hindi sila kumanta ng ganoon; sa halip ay nakatuon sa melodic. Si Carmen Callas ay maaaring hindi ganoon ka-sweet at melodic, ngunit siya ay hindi kapani-paniwalang kapana-panabik».

Ayon kay James Jorden, ito ang pagiging kumplikado na nagpapasikat sa lahat ng mga pagganap ng tinig ng mang-aawit. Ang mga madla na dumating sa kanyang mga pagtatanghal ay isang patunay ng kanyang mahusay na sining.

« Tuwing nakakakita ka ng isang obra maestra ng kultura, may napansin kang bago, sapagkat ikaw mismo ay nagbabago rin. Ngumiti si Jorden. " At sa kaso ng Callas, kung makakarinig ka lamang ng tatlo o apat na tala na sabay na inaawit, iniisip mo, “Hindi ko siya narinig na kumakanta niyan! Ano ang maganda! Ang mga note na ito ay kinuha - kung gaano siya ka-elegante at kaaya-aya na nag-uugnay sa mga ito, napakikita at napakahulugan nito! " Samakatuwid, sa tuwing nakikinig ka sa kanyang musika, nakakarinig ka ng bago. Isang bagay na mas sopistikado pa».

Nabibinata si Jorden nang natapos ni Callas ang kanyang huling paglilibot. Hindi maganda ang pagtanggap sa mga pagtatanghal. Ngunit naaalala siya ngayon, pinagsisisihan ni Jorden na hindi siya nag-abala na makita siya (namatay ang mang-aawit noong 1977). Sapagkat, sa huli, hindi na magkakaroon ng pangalawang Maria Callas.

Mula kaliwa hanggang kanan: Ina ni Maria Callas na si Maria Callas, kanyang kapatid na babae at ama. 1924 taon

Noong 1937, kasama ang kanyang ina, umuwi siya at pumasok sa isa sa mga konserbatoryong Athenian, si Ethnikon Odeon, sa tanyag na guro na si Maria Trivella.

Ang boses ni Callas ay mayroong isang mapanlikha na "maling". Sa gitnang pagrehistro, narinig niya ang isang espesyal na muffled, kahit medyo pinigilan na timbre. Vocal connoisseurs ay itinuring itong isang kawalan, at ang mga tagapakinig ay nakakita ng isang espesyal na alindog dito. Hindi nagkataon na napag-usapan nila ang tungkol sa mahika ng kanyang boses, tungkol sa katotohanang naaakit niya ang madla sa kanyang pagkanta. Ang mang-aawit mismo ay tinawag ang kanyang tinig na "dramatikong coloratura".

Noong 1947 natanggap niya ang kanyang kauna-unahang prestihiyosong kontrata - siya ay kumakanta sa Ponchielli na La Gioconda sa Arena di Verona, ang pinakamalaking open-air opera house sa buong mundo, kung saan gumanap ang halos lahat ng mga pinakadakilang mang-aawit at conductor ng ika-20 siglo. Ang pagganap ay isinagawa ni Tullio Serafin, isa sa pinakamahusay na conductor ng opera ng Italya. At muli, ang isang personal na pagpupulong ay tumutukoy sa kapalaran ng aktres. Ito ay sa rekomendasyon ng Seraphin na si Callas ay naimbitahan sa Venice. Dito, sa ilalim ng kanyang direksyon, ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat ng opera Turandot nina G. Puccini at Tristan at Isolde ni R. Wagner.

Maria Callas sa opera na "Turandot" ni Giacomo Puccini

Walang pagod na pinagbuti ni Maria hindi lamang ang kanyang boses, kundi pati na rin ang kanyang pigura. Pinahirapan niya ang sarili sa malupit na diyeta. At nakamit niya ang ninanais na resulta, talagang nagbago nang hindi makilala. Siya mismo ang nagtala ng kanyang mga nagawa sa ganitong paraan: "Mona Lisa 92 kg; Aida 87 kg; Norm 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Kaya't ang bigat ng kanyang mga heroine ay natunaw na may taas na 171 cm.

Maria Callas at Tullio Seraphin. 1949 taon

Sa pinakatanyag na teatro sa buong mundo - La Scala sa Milan - Lumitaw si Callas noong 1951, gumanap ng papel ni Elena sa Verdi's Sisilian Vespers.

Maria Callas. 1954 taon

Si Callas ay tila nabubuhay sa mga piraso ng kanyang buhay sa mga gumagampanang papel. Sa parehong oras, ipinakita niya ang kapalaran ng mga kababaihan sa pangkalahatan, pagmamahal at pagdurusa, kagalakan at kalungkutan. Ang mga imahe ni Callas ay laging puno ng trahedya. Ang kanyang mga paboritong opera ay ang Verdi's La Traviata at Bellini's Norma. isinasakripisyo ng kanilang mga bida ang kanilang sarili upang mahalin at sa gayon malinis ang kaluluwa.

Maria Callas sa opera ni Giuseppe Verdi na La Traviata (Violetta)

Noong 1956 magtatagumpay siya sa lungsod kung saan siya ipinanganak - isang bagong produksyon ng Bellini's Norma na espesyal na inihanda para sa pasinaya ni Callas sa Metropolitan Opera. Ang papel na ito, kasama si Lucia di Lammermoor sa opera ng parehong pangalan ni Donizetti, ay isinasaalang-alang ng mga kritiko ng mga taong iyon na isa sa pinakamataas na nakamit ng artista.

Maria Callas sa opera na Norma ng Vincenzo Bellini. 1956 taon

Gayunpaman, hindi ganoon kadali na isama ang pinakamahusay na mga gawa sa kanyang pagkakasunud-sunod ng repertoire. Ang totoo ay nilapitan ni Callas ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin na may isang pambihirang at kahit na medyo hindi pangkaraniwang responsibilidad para sa mga opera divas. Ang kusang-loob na pamamaraan ay alien sa kanya. Patuloy siyang nagtrabaho, pamamaraan, na may buong pagsusumikap ng lakas na espiritwal at intelektwal. Ginabayan siya ng pagnanasa para sa pagiging perpekto, at samakatuwid ay ang hindi kompromisong likas na katangian ng kanyang mga pananaw, paniniwala, at kilos. Ang lahat ng ito ay humantong sa walang katapusang sagupaan sa pagitan ng Callas at ng administrasyon ng teatro, mga negosyante, at kung minsan ay mga kasosyo sa entablado.

Maria Callas sa opera na "La Somnambula" ni Vincenzo Bellini

Si Maria Callas ay umalis sa entablado noong 1965.

Noong 1947 nakilala ni Maria Callas ang mayamang industriyalista at opera fan na si Giovanni Batista Meneghini. Ang 24-taong-gulang na hindi kilalang mang-aawit at ang kanyang kasintahan, halos dalawang beses ang edad, ay naging magkaibigan, pagkatapos ay pumasok sa isang malikhaing unyon, at makalipas ang dalawang taon ay ikinasal sa Florence. Sa ilalim ng Callas, palaging gampanan ni Meneghini ang papel ng ama, kaibigan at manager, at asawa - na panghuli sa lahat. Tulad ng sasabihin nila ngayon, ang Callas ay ang kanyang super proyekto, kung saan namuhunan siya ng mga kita mula sa kanyang mga pabrika ng ladrilyo.

Maria Callas at Giovanni Batista Meneghini

Noong Setyembre 1957, sa isang bola sa Venice, nakilala ni Callas ang kanyang kapwa kababayan, ang multibillionaire na si Aristotle Onassis. Pagkalipas ng ilang linggo, inimbitahan ni Onassis si Callas at ang kanyang asawa na magpahinga sa kanyang sikat na yate na "Christina". Sina Maria at Ari sa harap ng nagtataka na madla, hindi takot sa tsismis, ngayon at pagkatapos ay nagretiro sa apartment ng may-ari. Tila na ang mundo ay hindi pa nakakaalam ng isang nakatutuwang pag-ibig.

Maria Callas at Aristotle Onassis. 1960 taon

Tunay na masaya si Callas sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay. Sa wakas ay nahulog siya sa pag-ibig at ganap na sigurado na ito ay pareho. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, tumigil siya na maging interesado sa isang karera - sunod-sunod na umalis sa kanyang mga kamay ang mga prestihiyoso at kapaki-pakinabang na kontrata. Iniwan ni Maria ang kanyang asawa at lumipat sa Paris, mas malapit sa Onassis. Siya lamang ang umiiral para sa kanya.

Sa ikapitong taon ng kanilang relasyon, si Maria ay may huling pag-asa na maging isang ina. Siya ay nasa edad na 43. Ngunit malupit at kategoryang inilagay siya ni Onassis bago ang isang pagpipilian: alinman sa siya o sa bata, na ipinapahayag na mayroon na siyang mga tagapagmana. Hindi niya alam, at hindi niya malalaman na ang kapalaran ay maghihiganti sa kanya - ang kanyang anak ay mamamatay sa isang aksidente sa sasakyan, at makalipas ang ilang taon ay mamamatay ang kanyang anak na babae mula sa labis na dosis ng gamot ...

Takot na takot si Maria sa pagkawala ng kanyang Ari at sumasang-ayon sa kanyang mga tuntunin. Kamakailan lamang, sa subasta ng Sotheby, bukod sa iba pang mga bagay, ipinagbili ni Callas ang isang fur steal na ipinakita sa kanya ni Onassis matapos siyang magpalaglag ...

Naisip ng dakilang Callas na siya ay karapat-dapat sa dakilang pag-ibig, ngunit naging isa pang tropeo ng pinakamayamang Greek sa buong mundo. Noong 1969, ikinasal si Onassis sa balo ng Pangulo ng Amerika, si Jacqueline Kennedy, na naiulat kay Maria sa pamamagitan ng isang messenger. Sa araw ng kasal na ito, nagalit ang Amerika. "Namatay si John sa pangalawang pagkakataon!" - sumigaw ng mga headline. At si Maria Callas, na desperadong nakiusap kay Aristotle na magpakasal, nang una ay namatay din sa araw ding iyon.

Sa isa sa kanyang huling liham kay Onassis, sinabi ni Callas: "Nais ng aking boses na babalaan ako sa lalong madaling panahon makikipagtagpo ako sa iyo, at sisirain mo siya at ako." Ang boses ni Callas ay huling narinig sa isang konsyerto sa Sapporo noong Nobyembre 11, 1974. Bumabalik sa Paris pagkatapos ng mga paglilibot na ito, talagang hindi na umalis si Callas sa kanyang apartment. Nawala ang pagkakataong kumanta, nawala sa kanya ang huling mga thread na nag-uugnay sa kanya sa mundo. Ang mga beam ng kaluwalhatian ay sinusunog ang lahat sa paligid, pinapunta ang bituin sa kalungkutan. "Nung kumanta lang ako, naramdaman kong mahal ako," madalas na ulit ni Maria Callas.

Ang malungkot na magiting na babae na ito ay patuloy na gampanan ang mga kathang-kathang katha sa entablado at, kabalintunaan, ang kanyang buhay ay naghahangad na lampasan ang trahedya ng mga papel na ginampanan niya sa teatro. Ang pinakatanyag na papel ni Callas ay Medea - isang papel na tila espesyal na isinulat para sa sensitibong at emosyonal na pabagu-bagong babaeng ito, na nagpapakatao sa trahedya ng sakripisyo at pagtataksil. Sinakripisyo ni Medea ang lahat, kabilang ang kanyang ama, kapatid at mga anak, para sa garantiya ng walang hanggang pag-ibig ni Jason at ang pananakop sa ginintuang balahibo ng tupa. Matapos ang walang pag-iimbot na sakripisyo, si Medea ay pinagkanulo ni Jason tulad din ng pagtaksil kay Callas ng kanyang kasintahan, ang dakilang paggawa ng barko na si Aristotle Onassis, matapos niyang isakripisyo ang kanyang karera, asawa, at ang kanyang pagkamalikhain. Tumalikod si Onassis sa kanyang pangakong ikakasal at inabandona ang kanyang anak matapos siyang akitin sa kanyang mga braso, kung saan naaalala niya ang kapalaran na nangyari sa kathang-isip na Medea. Ang masidhing paglalarawan ng mangkukulam na si Maria Callas ay nakamamanghang nakapagpapaalala ng kanyang sariling trahedya. Naglaro siya ng isang makatotohanang pagkahilig na ang papel na ito ay naging pangunahing papel para sa kanya sa entablado at pagkatapos ay sa sinehan. Sa katunayan, ang huling makabuluhang pagganap ni Callas ay bilang Medea sa pelikulang naisapubliko ni Paolo Pasolini.

Maria Callas bilang Medea

Kinatawan ni Callas ang masidhing kasiningan sa entablado, na may walang kapantay na hitsura bilang isang artista. Ginawa siyang isang tanyag na tagapalabas sa buong mundo, likas na likas ng talino. Ang kanyang pabagu-bago na pagkatao ay nakakuha sa kanya ng mga palayaw na Tigress at Cyclone Callas mula sa isang hinahangaan at kung minsan ay natataranta sa publiko. Nakuha ni Callas ang isang malalim na sikolohikal na kahulugan ng Medea bilang kanyang alter ego, na malinaw mula sa mga sumusunod na linya, na nakasulat bago ang kanyang huling pagganap noong 1961: "Nakita ko si Medea habang nararamdaman ko: mainit, kalmado sa labas, ngunit napakalakas. Oras kasama Si Iason ay lumipas na, ngayon ay napunit siya ng pagdurusa at galit. "

Si Maria Callas ay isang kamangha-manghang babae na may natatanging maliwanag na tinig na humanga sa mga manonood ng pinakamahusay na bulwagan ng konsyerto sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Malakas, maganda, hindi kapani-paniwala sopistikado, nanalo siya ng milyun-milyong tagapakinig, ngunit hindi niya maagaw ang puso ng kanyang nag-iisang minamahal na tao. Naghanda ang kapalaran para sa opera diva maraming pagsubok at trahedya, pagbaba at pagbaba, kasiyahan at pagkabigo.

Pagkabata

Ang mang-aawit na si Maria Callas ay ipinanganak noong 1923 sa New York, sa isang pamilya ng mga emigrant na Greek na, ilang sandali bago ang kapanganakan ng kanilang anak na babae, ay lumipat sa Amerika upang maghanap ng mas magandang buhay. Bago isinilang si Maria, ang pamilya Callas ay mayroon nang mga anak - isang anak na lalaki at isang babae. Gayunpaman, ang buhay ng bata ay nagambala nang maaga kaya ang mga magulang ay hindi nagkaroon ng oras upang tangkilikin ang pagpapalaki ng kanilang anak na lalaki.

Sa panahon ng pagbubuntis, ang ina ng hinaharap na bituin sa mundo ay nagpalungkot at hiniling ang mas mataas na kapangyarihan para sa isang anak na lalaki na ipanganak - isang kapalit ng namatay na anak. Ngunit isang batang babae ang ipinanganak - Maria. Sa una, ang babae ay hindi dumating sa duyan ng bata. At sa loob ng maraming taon ng buhay, ang lamig at isang tiyak na detatsment na may kaugnayan sa bawat isa ay nakatayo sa pagitan ni Maria Callas at ng kanyang ina. Hindi pa nagkaroon ng magandang ugnayan sa pagitan ng mga kababaihan. Nakakonekta lamang sila sa pamamagitan ng patuloy na pag-angkin at hindi binibigkas na mga hinaing sa bawat isa. Ito ang brutal na katotohanan ng buhay.

Sinubukan ng ama ni Maria na makisali sa negosyo sa parmasya, ngunit ang krisis sa ekonomiya noong 30s ng ikadalawampu siglo, na humawak sa Estados Unidos, ay walang iniwan na pagkakataon para matupad ang pangarap ng bahaghari. Mayroong palaging kawalan ng pera, na naging pamantayan sa mga iskandalo sa pamilya Callas. Si Maria ay lumaki sa isang nasabing kapaligiran, at ito ay isang pagsubok sa kanya. Sa huli, pagkatapos ng labis na pagsasaalang-alang, hindi makatiis sa mahirap, halos walang pulos na pag-iral, kinuha sila ng ina ni Maria at ang kanyang kapatid na babae, pinaghiwalay ang kanyang asawa at bumalik sa kanilang bayan, sa Greece. Dito, ang talambuhay ni Maria Callas ay kumuha ng isang matalim, kung saan nagsimula ang lahat. Si Maria sa oras na iyon ay 14 taong gulang lamang.

Nag-aaral sa conservatory

Si Maria Callas ay isang batang may regalong bata. Mula pagkabata, nagpakita siya ng kakayahang musika, nagkaroon ng mahusay na memorya, madaling kabisado ang lahat ng mga kanta na narinig niya at kaagad na ibinigay sa korte ng kapaligiran sa kalye. Napagtanto ng ina ng batang babae na ang pag-aaral ng musika ng kanyang anak na babae ay maaaring maging isang mahusay na pamumuhunan sa isang komportableng hinaharap para sa pamilya. Ang talambuhay na talambuhay ni Maria Callas ay nagsimula ng countdown nang eksakto mula sa sandali nang ibigay ng kanyang ina ang hinaharap na bituin sa Ethnikon Odeon Conservatory sa Athens. Ang unang guro ng batang babae ay si Maria Trivella, kilalang sa mga lupon ng musikal.

Ang musika ang lahat kay Maria Callas. Nabuhay lamang siya sa loob ng dingding ng silid-aralan - mahal niya, hininga, naramdaman - sa labas ng paaralan, na naging isang batang babae na hindi na-adapt sa buhay, puno ng mga takot at kontradiksyon. Panlabas na hindi magandang tingnan - taba, sa mga katakut-takot na baso - sa loob ni Maria ay itinago ang isang buong mundo, maliwanag, buhay na buhay, maganda, at hindi alam ang tungkol sa totoong halaga ng kanyang talento.

Ang tagumpay sa literacy sa musika ay unti-unti, hindi nagmadali. Ang pag-aaral ay ibinigay ng pagsusumikap, ngunit nagdala ito ng labis na kasiyahan. Dapat kong sabihin na ang kalikasan ay iginawad kay Maria sa pedantry. Ang pagiging maselan at magaspang ay halatang-halata ng mga ugali ng kanyang pagkatao.

Nang maglaon, lumipat si Callas sa isa pang conservatory - "Odeon Afion", sa klase ng mang-aawit na si Elvira de Hidalgo, dapat kong sabihin, isang natitirang mang-aawit, na tumulong kay Maria upang mabuo hindi lamang ang kanyang sariling istilo sa pagganap ng materyal na musikal, ngunit din sa dalhin ang kanyang tinig sa pagiging perpekto.

Mga unang tagumpay

Natikman ni Maria ang kanyang unang tagumpay matapos ang kanyang makinang na pagganap sa pasimula sa Athens Opera House kasama si Santuzza sa Mascagni's Rural Honor. Ito ay isang walang kapantay na damdamin, napakatamis at malambing, ngunit hindi nito nabaling ang ulo ng dalaga. Naintindihan ni Callas na ang nakakapagod na trabaho ay kinakailangan upang makamit ang tunay na taas. At ang trabaho ay dapat gawin hindi lamang sa boses. Ang panlabas na data ni Maria, o higit pa, ang kanyang hitsura, sa oras na iyon ay hindi nagbigay ng isang solong gramo sa isang babae ng mga palatandaan ng isang hinaharap na diyosa ng opera na musika - siya ay mataba, sa hindi maunawaan na mga damit na mukhang isang hoodie kaysa sa isang costume na konsyerto, na may makintab na buhok ... kung ano sa simula ay ang isa, sa paglipas ng mga taon, pinabaliw ang libu-libong kalalakihan at itinakda ang vector ng paggalaw sa istilo at fashion para sa maraming mga kababaihan.

Ang mga pag-aaral na konserbatoryo ay natapos noong kalagitnaan ng 40, at ang talambuhay ng musiko ni Maria Callas ay dinagdagan ng mga paglilibot sa Italya. Ang mga lungsod at lugar ng konsyerto ay nagbago, ngunit ang mga bulwagan ay puno kahit saan - ang mga mahilig sa opera ay nasisiyahan sa kamangha-manghang boses ng batang babae, napakasakit at taos-puso, na binighani at kinutya ang lahat ng nakarinig nito.

Pinaniniwalaan na ang malawak na katanyagan ay dumating lamang sa kanya pagkatapos ng papel ni La Gioconda sa opera ng parehong pangalan na gumanap sa entablado ng Arena di Verona festival.

Giovanni Battista Meneghini

Hindi nagtagal, ipinakita sa kapalaran kay Maria Callas ang isang pagpupulong kasama ang kanyang hinaharap na asawa, si Giovanni Battista Meneghini. Isang Italyanong industriyalista, isang matandang lalaki (halos dalawang beses sa edad ni Maria), siya ay labis na mahilig sa opera at napaka simpatya kay Callas.

Si Meneghini ay isang kakaibang tao. Siya ay nanirahan kasama ang kanyang ina, wala siyang pamilya, ngunit hindi dahil sa siya ay isang kumbinsido na solitaryo. Ito ay lamang na sa loob ng mahabang panahon walang angkop na babae para sa kanya, at si Giovanni mismo ay hindi partikular na naghahanap para sa isang kapareha sa buhay. Sa likas na katangian, siya ay medyo nagkakalkula, masigasig sa kanyang trabaho, malayo sa guwapo, bukod dito, sa maikling tangkad.

Sinimulan niyang alagaan si Maria, bigyan siya ng mga magagandang bouquet, mamahaling regalo. Para sa isang batang babae na hanggang ngayon ay naninirahan lamang sa musika, lahat ng ito ay bago at hindi pangkaraniwan, ngunit napaka kaaya-aya. Bilang isang resulta, tinanggap ng opera singer ang panliligaw ng ginoo. Nagsaya sila.

Si Maria ay hindi iniangkop sa buhay, at si Giovanni ang lahat sa kanya sa ganitong pangangatwiran. Pinalitan niya ang kanyang minamahal na ama, pinakinggan ang mga emosyonal na pagkabalisa at pag-aalala ng isang babae, pinagkakatiwalaan niya sa mga gawain at ginampanan ang papel na isang impresario, tiniyak ang buhay, kapayapaan at ginhawa.

Buhay pamilya

Ang kanilang kasal ay hindi itinayo sa damdamin at hilig, sa halip ay kahawig ng isang tahimik na kanlungan, kung saan walang lugar para sa kaguluhan at bagyo.

Ang bagong minted na pamilya ay nanirahan sa Milan. Ang kanilang magandang tahanan - isang pugad ng pamilya - ay nasa ilalim ng pangangasiwa at mahigpit na kontrol ni Mary. Bilang karagdagan sa mga gawain sa bahay, nag-aral si Callas ng musika, nilibot ang Estados Unidos, Latin at South America at hindi man lang naisip ang tungkol sa pagtataksil sa kasal. Siya mismo ay nanatiling tapat sa kanyang asawa at hindi naisip na magselos sa kanya o maghinala sa kanya ng pagtataksil. Pagkatapos ay si Callas pa rin ang Maria na maraming magagawa para sa isang lalaki, halimbawa, nang walang pag-aatubili, umalis ng isang karera alang-alang sa isang pamilya. Katanungan mo lang siya tungkol dito ...

Noong unang bahagi ng 50s, ang swerte ay humarap kay Maria Callas. Inanyayahan siyang gumanap sa La Scala sa Milan. Ito ay isang tunay na mahusay na panukala, at hindi lamang iyon. Doon mismo, ang Covent Garden sa London, ang Chicago Opera House, at ang Metropolitan Opera sa New York ay nagbukas ng kanilang mga pintuan para sa mang-aawit. Noong 1960, si Maria Callas ay naging isang buong solo na solo sa La Scala, at ang kanyang malikhaing talambuhay ay pinunan ng pinakamagagandang papel sa pagpapatakbo. Ang arias ni Maria Callas ay marami, kasama na rito ang papel nina Lucia at Anne Boleyn sa Lucia di Lammermoor at kay Anne Boleyn ni Donizetti; Violetta sa Verdi's La Traviata, Tosca sa Puccini's Tosca at iba pa.

Pagbabago

Unti-unti, sa pagkakaroon ng katanyagan at katanyagan, ang hitsura ni Maria Callas ay nagbago. Ang babae ay gumawa ng isang tunay na tagumpay at sa loob ng isang tagal ng panahon ay naging mula sa isang pangit na pato sa isang tunay na magandang sisne. Nagpunta siya sa isang brutal na diyeta, nawalan ng timbang sa hindi kapani-paniwala na mga parameter, at naging pino, matikas at mahusay na maayos. Ang mga antigong tampok sa mukha ay kumikislap ng mga bagong kulay, isang ilaw ang lumitaw sa kanila na nagmula sa loob at pinagsiklab ang milyun-milyong mga puso sa buong mundo.

Ang asawa ng mang-aawit ay hindi nagkamali sa kanyang "kalkulasyon". Tila napansin niya na si Maria Callas, na ang mga larawan ay nasa pahayagan at magasin ngayon, ay isang brilyante na nangangailangan lamang ng hiwa at magandang frame. Bigyan ito ng kaunting pansin at sisikat ito ng isang mahiwagang ilaw.

Mabilis ang buhay ni Maria. Mga pagsasanay sa hapon, pagganap sa gabi. Si Callas ay mayroong isang anting-anting, nang wala ito ay hindi siya pumunta sa entablado - isang canvas na may imaheng biblikal na ibinigay ng kanyang asawa. Ang tagumpay at pagkilala ay nangangailangan ng patuloy na gawaing titanic. Ngunit masaya siya, dahil alam niyang hindi siya nag-iisa, mayroon siyang bahay kung saan nila siya hinihintay.

Perpektong naintindihan ni Giovanni na ang kanyang asawa ay dapat magalala, at sinubukan na kahit papaano gawing mas madali at madali ang kanyang buhay, sinusubukang protektahan siya mula sa lahat, kahit na mula sa mga alalahanin sa ina. Ang mga mag-asawa ay walang mga anak - Basta ipinagbabawal ni Meneghini si Maria na manganak.

Maria Callas at Onassis

Ang kasal nina Maria Callas at Giovanni Battista Meneghini ay tumagal ng 10 taon. At pagkatapos ay isang bagong tao ang lumitaw sa buhay ng opera diva, ang nag-iisang minamahal. Sa kanya lamang niya naranasan ang buong gamut ng damdamin - pag-ibig, nakakalokong pagnanasa, kahihiyan at pagkakanulo.

Ito ay isang Greek milyonaryo, ang may-ari ng "mga pahayagan, pabrika at barko" Aristotle Onassis - isang nagkakalkula na tao na walang ginawa nang walang pakinabang para sa kanyang sarili. Siya ay may kasanayang gumawa ng kanyang kayamanan sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa pamamagitan ng pagbebenta ng langis sa mga bansang sumasali sa poot. Sa isang pagkakataon nag-asawa siya (hindi lamang ganoon, dahil sa damdamin, ngunit may pananaw sa pananalapi) kay Tina Livanos, anak ng isang mayamang may-ari ng barko. Sa kasal, nagkaroon sila ng dalawang anak - isang anak na lalaki at isang anak na babae.

Si Aristotle ay hindi isang guwapong lalaki na agad na nagtulak sa mga kababaihan sa kabaliwan. Siya ay isang ordinaryong tao, medyo maikli ang tangkad. Siyempre, mahirap sabihin nang sigurado kung mayroon siyang tunay, taos-pusong damdamin para kay Maria Callas. Ito ay kilala lamang sa kanya at sa Diyos, ngunit ang kaguluhan, ang likas ng mangangaso ay tumalon sa kanya - ito ay walang alinlangan. Ang nasabing sambahin ng lahat na si Maria Callas, isang batang 35-taong-gulang na magandang babae, maayos at maayos ang hitsura. Nais niyang maging may-ari ng tropeong ito, kaya minimithi ...

Diborsyo

Nagkita sila sa Venice sa isang bola. Pagkalipas ng ilang oras, ang mag-asawa na sina Maria Callas at Giovanni Meneghini ay maiging inanyayahan sa yate ng Onassis para sa isang kapanapanabik na biyahe sa paglalakbay. Ang kapaligiran sa yate ay hindi pamilyar sa opera diva: mayaman at tanyag na mga tao na idle na ginugol ang kanilang oras sa mga bar at sa mga kaganapan sa aliwan; ang banayad na araw, hangin sa dagat at sa pangkalahatan ang hindi pangkaraniwang sitwasyon - lahat ng ito ay nasubsob kay Maria Callas sa kailaliman ng dating hindi kilalang damdamin. Napagtanto niya na bukod sa mga konsyerto at patuloy na pagtatrabaho at pag-eensayo, may iba pang buhay. Umibig siya. Nahulog sa pag-ibig at nagsimula ng isang relasyon sa Onassis sa harap ng kanyang asawa at kanyang sariling asawa.

Ginawa ng Greek milyonaryo ang kanyang makakaya upang makuha ang puso ni Mary. Siya ay kumilos tulad ng kanyang lingkod, sinusubukan upang matupad ang bawat whim.

Napansin ni Giovanni Battista ang mga pagbabagong naganap sa kanyang asawa, at naintindihan ang lahat. At sa lalong madaling panahon ang buong publiko ay may kamalayan sa nangyayari: Aristotle Onassis at Maria Callas, na ang mga larawan ay ipinamalas sa mga pahina ng tsismis, ay hindi man lang naisip na magtago mula sa mapupungay na mga mata.

Handa si Battista na patawarin ang kanyang asawa sa kanyang pagkakanulo at muling simulan ang lahat. Sinubukan niyang abutin ang dahilan at sentido komun ni Maria. Ngunit hindi ito kailangan ng babae. Sinabi niya sa asawa na mahal niya ang iba, at ipinaalam sa kanya ang balak niyang hiwalayan.

Bagong hindi maligayang buhay

Ang paghihiwalay sa asawa ay hindi nagdala ng kasiyahan kay Maria. Sa una, isang pagbagsak ang nakabalangkas sa kanyang mga gawain, sapagkat walang ibang makitungo sa kanyang mga pagtatanghal at pag-oorganisa ng kanyang mga konsyerto. Ang mang-aawit ng opera ay tulad ng isang maliit na batang babae, walang magawa at inabandona ng lahat.

Sa kanyang personal na buhay, malabo ang lahat. Naghihintay si Callas ng sandali kung kailan hiwalayan na ng minamahal ang kanyang asawa at pakasalan siya, ngunit hindi nagmamadali si Aristotle na putulin ang ugnayan ng pamilya. Nasiyahan niya ang lahat ng kanyang mga hinahangad, nakalulugod sa lalaking kaakuhan at kayabangan; Pinatunayan sa kanyang sarili na kaya niyang sakupin ang kahit na ang pinakapayabang na diyosa ng opera, na hinangad ng marami. Walang susubukan ngayon. Unti unting nagsasawa ang mistress sa kanya. Nabawasan ng kaunti ang pansin niya sa kanya, na binabanggit ang patuloy na pagtatrabaho at negosyo. Naintindihan ni Maria na ang lalaking mahal niya ay may iba pang mga kababaihan, ngunit hindi niya mapigilan ang kanyang damdamin.

Nang si Maria ay higit sa 40, binigyan siya ng tadhana ng huling pagkakataon na maging isang ina. Ngunit inilagay ni Aristotle ang babae sa harap ng isang masakit na pagpipilian, at hindi maaaring ibaling ni Callas ang kanyang sarili at talikuran ang kanyang minamahal na lalaki.

Tanggihan sa trabaho at pagtataksil sa isang mahal sa buhay

Ang mga pagkabigo ay sinamahan ang diva hindi lamang sa kanyang personal na buhay. Ang boses ni Maria Callas ay nagsimulang maging mas masahol pa at binigyan ang kanyang maybahay ng mas maraming problema. Napagtanto ng babae sa kung saan sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa na ang mas mataas na kapangyarihan ay pinaparusahan siya para sa kanyang hindi matuwid na pamumuhay at para sa katotohanang minsang pinagtaksilan niya ang kanyang asawa.

Nagpunta ang babae upang makita ang mga pinakamahusay na dalubhasa sa mundo, ngunit walang makakatulong sa kanya. Ang mga doktor ay gumawa ng isang walang magawang kilos, pinag-uusapan ang kawalan ng anumang nakikitang mga pathology, na nagpapahiwatig ng sikolohikal na sangkap ng mga problema ng mang-aawit. Ang Arias na ginanap ni Maria Callas ay hindi na nagdulot ng bagyo ng emosyon.

Noong 1960, si Aristotle ay nakatanggap ng diborsyo, ngunit hindi kailanman pinakasalan ang kanyang bantog na maybahay. Naghintay si Maria ng isang panukala sa kasal mula sa kanya nang matagal, at pagkatapos ay tumigil lamang siya sa pag-asa.

Binago ng buhay ang kulay nito at tinamaan ang babae sa pinakamasakit. Si Maria ay hindi umunlad ang karera, mas mababa at mas kaunti ang gumanap. Unti-unti siyang napansin na hindi bilang isang opera diva, ngunit bilang maybahay ng mayamang Aristotle Onassis.

At di nagtagal ay sinaksak sa likuran ang isang mahal - nagpakasal siya. Ngunit hindi kay Mary, ngunit kay Jacqueline Kennedy, ang biyuda ng pinaslang na pangulo. Ito ay isang napakinabangang pag-aasawa, na nagbukas ng daan para sa mapaghangad na Onassis sa mundo ng mga piling tao sa politika.

Pagkawala ng utang

Isang palatandaan sa kapalaran at karera sa musika ni Maria Callas ang kanyang pagganap sa La Scala kasama ang bahagi ni Paolina sa Polievkta noong 1960, na naging isang kumpletong pagkabigo. Ang boses ay hindi nakinig sa mang-aawit, at sa halip na isang daloy ng mga nakakatawang tunog, isang opera na puno ng kabulaanan ang nahulog sa manonood. Sa kauna-unahang pagkakataon, hindi napigilan ni Maria ang sarili. Ito ang simula ng wakas.

Unti unting umalis sa entablado si Callas. Para sa ilang oras, na nakatira sa New York, nagturo si Maria sa isang music school. Maya maya ay lumipat siya sa Paris. Sa Pransya, mayroon siyang karanasan sa paggawa ng pelikula, ngunit hindi siya nagdala ng kagalakan o kasiyahan sa kanya. Ang buong buhay ng mang-aawit na si Maria Callas ay tuluyan na na konektado sa musika lamang.

Patuloy niyang hinahangad ang kanyang minamahal. At pagkatapos ay isang araw ay umamin siya sa kanya. Pinatawad ng babae ang kanyang traydor. Ngunit ang unyon ay hindi nag-eehersisyo sa pangalawang pagkakataon. Si Onassis ay madalas na lumitaw sa bahay ni Maria, paminsan-minsan, kapag siya mismo ang may gusto nito. Alam ng babae na ang lalaking ito ay hindi mababago, ngunit mahal niya siya ng eksakto tulad niya. Noong 1975, pumanaw si Aristotle Onassis. Sa parehong taon, ang pagbubukas ng International Music Competition para sa Opera at Piano Music, na pinangalanang kay Maria Callas, ay naganap sa Athens.

Matapos ang pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ang babae ay nabuhay ng dalawa pang taon. Ang talambuhay ni Maria Callas ay pinutol sa Paris, noong 1977. Ang opera diva ay pumanaw sa edad na 53. Ang opisyal na sanhi ng pagkamatay ay isang atake sa puso, ngunit may isa pang bersyon ng kung ano ang nangyari: marami ang naniniwala na ito ay isang pagpatay. Ang mga abo ng mang-aawit ng opera ay nakakalat sa ibabaw ng tubig ng Dagat Aegean.

Mula noong 1977 ang Maria Callas International Competition ay naging isang taunang kaganapan, at mula noong 1994 ang nag-iisang premyo ay iginawad, ang Maria Callas Grand Prix.

Mang-aawit ng opera ng Griyego na may isang saklaw na boses na tatlong-oktaba. Ang totoong pangalan ay Kalogeropoulos. Ang Callas ay ang pseudonym na napili para sa US tour.

Sinimulan ni Maria ang pakikinig ng klasikal na musika mula pagkabata, sa singko ay nagsimula siyang mag-aral ng piano, at sa edad na walong - tinig. Sa edad na 14 Maria Callas nagsimula ang kanyang pag-aaral sa Athens Conservatory.

Noong 1951 Maria Callas Sumali sa tropa ng Teatro alla Scala sa Milan, na naging prima donna nito.

“Noong 1951, lumagda si Maria ng isang kontrata sa tanyag na Teatro alla Scala. Sa una, isa pang prima donna, si Renata Tebaldi, ay gumanap sa pantay na katayuan sa kanya, ngunit inilagay ni Callas ang pamumuno sa harap ng isang pagpipilian: siya o isang karibal. Napilitan si Tebaldi na umalis. Ang pangangasiwa ng teatro ay hindi kailangang pagdudahan ang pagiging tama ng pagpipilian sa isang solong minuto - nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ng La Scala. Salamat sa pagkusa at awtoridad ng Maria Callas, nagsimulang nilikha ang mga bagong palabas, ang pinakamagaling na direktor ng dramatikong eksena, mahusay na mga conductor ay kasangkot sa gawain. Ang mga poster ng teatro ay naging napakayaman. Maraming mga opera na nakalimutan nang mahabang panahon ang bumalik sa entablado: "Alcesta" Glitch, "Orpheus at Eurydice Haydn, "Armnda" Gossini, "Vestal" Siontini, "Somnambula" Bellini. "Medea" ni Cherubini, "Anna Boleyn" ni Donizetti.

Ang pangunahing papel sa kanila ay napakatalino na ginampanan ni Maria. Ang madla ay nabighani sa kanya. Sa kabila ng katotohanang ang prima donna ay napaka-plump at hindi masyadong kaakit-akit, siya ay nabighani at sinakop ng kanyang kamangha-manghang tinig - malakas at masidhing damdamin.

Si Callas ay nakatuon sa kanyang sarili sa sining: "Lahat o wala," "Nahuhumaling ako sa pagpapabuti," madalas niyang ulitin. Upang mas maitugma ang mga tungkulin, pumayat siya noong 1954 kasama 100 kilo hanggang sa 60 . […]

Nilibot niya ang Europa at Amerika, na sinakop ang sunud-sunod na yugto ng mga sinehan sa buong mundo. Kasabay ng katanyagan, dumating din sa yaman si Callas. Maraming nagganap ang mang-aawit, nag-eensayo, pumirma ng mga bagong kontrata.
Araw-araw ay naging mas nerbiyos siya at naiirita - ang matalim na pagbawas ng timbang ay nakakaapekto rin sa estado ng sistema ng nerbiyos.

Si Maria ay hinihingi kapwa sa kanyang mga tagapaglingkod at sa pamamahala ng teatro, walang katapusang nakipag-away sa mga kasamahan at naging pasimuno ng maraming mga iskandalo.

Ang isa sa kanila ay nangyari noong 1958 sa Roma, nang magambala ni Callas ang kanyang pagganap sa Norma at bumalik sa backstage. Binago ng mang-aawit ang kanyang tinig, at ayaw niyang magbigay ng anumang mga paliwanag sa publiko, sa kabila ng katotohanang ang Pangulo ng Italyano na si Gronchi at ang kanyang asawa ay naroroon sa bulwagan. Pagkatapos nito, hindi na siya bumalik sa Roma, higit sa lahat nilibot ang Amerika at Europa. "

"Matapos ang pagtatanghal ng Norma sa Roma noong 1958, ipinakilala si Maria sa magnifico ng paggawa ng barko na si Aristotle Onassis. Si Callas at asawang si Meneghini ay naimbitahan sa kanyang yate. Sinundan ng publiko nang may interes ang ugnayan sa pagitan ng mang-aawit at ng tacoon, na nagbabasa ng mga artikulo tungkol sa kanilang mga melodramatic na pagtatalo, paghihiwalay at romantikong pagkakasundo. Sa loob ng maraming taon, ang mga magasin ay naglimbag ng mga larawan kung saan ang mag-asawang ito ay inilalarawan sa yate ng Onassis, na napapaligiran ng mga kilalang tao bilang Winston Churchill, Elizabeth Taylor at Greta Garbo... Naghalikan sila, uminom ng champagne, sumayaw at kumain sa Paris, Monte Carlo at Athens. Sinabi ni Callas: "Si Aristo ay puno ng buhay, naging ibang babae ako."

Alang-alang kay Onassis, isinakripisyo niya ang kanyang karera. Nabuntis siya ni Callas ng kwarentay tres. Gayunpaman, iginiit ni Onassis na tatanggalin niya ang bata. Nasira ang Callas. "Tumagal ako ng apat na buwan upang makabawi. Isipin kung paano mapupuno ang aking buhay kung lalabanan ko at panatilihin ang bata. " Ang kaibigan at biographer ni Callas na si Nadya Stanikova ay tinanong ang mang-aawit kung ano ang nagwawakas sa kanyang pagbubuntis? "Natatakot akong mawala si Aristo," malungkot na buntong hininga ni Maria.

Pinangarap ni Callas ang isang kasal kasama si Aristotle. Nakipaghiwalay siya kay Meneghini. Matapos ang diborsyo, sinabi niya: "Nilikha ko si Callas, at binayaran niya ako sa pamamagitan ng pagsaksak sa likuran."

Ngunit ang kasal kasama si Onassis at hindi naganap. Inawit ni Maria ang kanyang huling opera, ang Norma, noong 1965 sa Paris, kung saan siya tumira matapos na iwan ng bilyonaryo.

"Si Maria ay nabaliw sa halimaw na ito," naalaala Zeffirelli... - Sa palagay ko siya ang unang lalaki kung kanino siya nagkaroon ng orgasm. Bago siya, naranasan lamang niya ang isang orgasm nang siya ay kumanta. Ngunit makalipas ang apat na taon, si Maria ay naiwan mag-isa at walang pera. Sapagkat, kasama ako sa kumpanya ng isang Greek, tumigil ako sa pag-aaral. "

Si Callas ay nanirahan bilang isang ermitanyo sa kanyang apartment sa Paris. Nagdusa siya mula sa hindi pagkakatulog, gumugol ng buong gabi sa pakikinig sa kanyang mga talaan. Iyon ay, siya ay nanirahan kasama ang mga alaala, kasama ng alkohol at tabletas, na pumapalibot sa kanyang mga Greek. Marahil ay biktima siya ng isang mabagal na pagkalason.

Maria Callas namatay noong Setyembre 16, 1977. Siya ay 54 taong gulang lamang. Inihayag ng media: "Ang tinig ng siglo ay tahimik magpakailanman." Ang kanyang mga abo ay nakakalat sa ibabaw ng Dagat Aegean.

Mussky I.A., 100 magagaling na idolo ng XX siglo, M., "Veche", 2007, p. 222.