“Gusto ko lang magpinta! Ang mga ito ay hindi gaanong madaling kapitan sa panlabas na presyon.

Si Slava ay isang tanyag na artista na mahilig magpinta. Sa kanyang trabaho mayroong maraming ningning, magandang kalagayan, at, syempre, may mga malungkot na motibo. Halimbawa, ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa harapan ay naglalarawan ng isang nasaktan na batang babae na may isang oso sa kanyang mga kamay, na mukhang nakakatakot, tila nais niyang gumanti sa isang tao. Sa larawang ito, nais iparating ni Slava na kahit na ang maliliit na walang protektadong mga tao ay may isang kalasag na mai-save sila mula sa lahat. Mayroong tatlong tulad ng malungkot na mga kuwadro na gawa sa kanyang gallery, dahil ang Slava ay hindi nais na malungkot, at sa kabuuan mayroon siyang higit sa tatlumpung mga kuwadro na gawa. At sa lalong madaling pagtingin mo sa kanila, agad mong nais na ngumiti, mula sa kanila ay mayroong pagnanais na gumawa lamang ng mabubuting gawa.

Ngunit ang Slava ay may isang kakaibang katangian. Gusto niya ng higit na gumuhit sa katawan ng tao. Upang iguhit, pinag-aaralan ang pisikal na estado ng mga tao, upang makaramdam sa halip ng isang canvas ng isang bagay na mainit at buhay, kung saan dumadaloy ang dugo. Ngunit ang Slava ay hindi maaaring magpinta sa iba't ibang mga tao. Gumagawa lamang siya ng iisang tao - ang kanyang kasintahan, na siya ay sabik na iniibig, pinoprotektahan at pinoprotektahan. Natutuhan na ni Slava ang buong katawan ng kanyang minamahal, ngunit hindi ito sapat para sa kanya, kaya't patuloy siyang gumuhit dito.

Ang pangalan ng taong ito ay Sasha. Si Sasha ay isang medyo kalmadong tao na maaaring nasa isang posisyon sa napakahabang panahon. Mukha siyang simple, may kulay-kayumanggi buhok na kayumanggi na may mahabang bangs na kanyang sinusipilyo, magagandang berdeng mata, mukha siyang payat. Maaari itong maging medyo hindi komportable para kay Sasha na makaramdam ng labis na pansin sa kanyang kalikasan, ngunit nagbibigay ito sa kanya ng kasiyahan kapag ang isang malambot na cool na brush na may mga watercolor ay napupunta sa kanyang balat.

Ginaguhit ng Slava ang lahat na posible sa Sasha: mga landscape, larawan, maliit na mga guhit, buhay pa rin, pagkatapos ng pagguhit Slava shoot lahat sa isang mamahaling mataas na kalidad na camera. Sa camera na ito mayroong higit sa isang daang mga gawa ng Glory sa katawan ni Sasha. At lahat sila ay magkakaibang laki, mula sa isang kalapati sa braso, na nagtatapos sa isang full-back na larawan.

Nagpinta ang artist sa kanyang canvas tuwing gabi sa kanyang studio. Pagkatapos ng pagkamalikhain, umiinom sila ng tsaa at pinag-uusapan ang lahat, kung minsan ay naghahalikan.

Madalas na naglalakbay si Slava sa lahat ng uri ng mga eksibisyon sa iba't ibang mga bansa at lungsod, na ipinapakita ang kanyang mga gawa sa mga sheet, habang ang kanyang gawain sa Sasha ay pagmamay-ari lamang niya.

Sa mga eksibisyon, nakipag-usap siya sa iba pang mga artista, nakakuha ng karanasan at inspirasyon. Pagdating sa bahay, sinubukan ni Slava ang lahat ng natutunan sa katawan ni Sasha.

Madalas na nasaktan si Sasha na hindi siya dinala ni Slava kahit saan. Sa pagkakataong ito, upang maiwasan ang pagtatalo, sinama ni Slava si Sasha. Nagpunta sila sa isang eksibisyon sa St.

Sa eksibisyon na ito ang lahat ay tulad ng dati: mga bagong kakilala, bagong karanasan, bagong pagpuna, mga bagong impression. Naglalakad ang mga lalaki, tinitingnan ang gawa ng iba pang mga artista, ngunit pagkatapos ay lumapit sa kanila ang isa sa mga sikat na artista, si Sati. Ang kanyang mga gawa ay kilala sa ilang trahedya sa isang banda at ilang mga hangarin para sa pinakamahusay sa isa pa. Ganito ang hitsura niya: isang batang babae na may haba, sa pinakadulo ng kanyang likod, palaging umaagos na pulang buhok. Nakasuot siya ng itim na T-shirt na may maliwanag na naka-print, itim na shorts at itim na converse sneaker. Lumapit siya at nagsimulang makipag-usap kay Slava, ibahagi ang kanyang karanasan, pag-usapan ang mga kagiliw-giliw na paksa tungkol sa sining, at si Slava ay aktibong lumahok sa pag-uusap. Madali at kagiliw-giliw na makipag-usap kay Sati Slava, nais niyang ipagpatuloy ang komunikasyon, sapagkat malinaw sa kanya na maaari siyang maging isang mabuting kaibigan. Ngunit pagkatapos ay nagtanong si Sati:
- Ano ang gusto mong iguhit sa higit pa sa mga sheet o canvase ng tela?

Gusto kong pintura sa kanyang katawan, - sabi ni Slava at niyakap si Sasha. - Gusto kong suriin ang bawat millimeter ng kanyang balat gamit ang isang brush sa bawat oras. Gusto kong madama ang kanyang balat sa mga pad ng aking mga daliri, na naghahanap ng pinakamagandang lugar upang ilarawan ito o ang pattern na iyon. Gustung-gusto ko kung gaano kadaling ipinta ito, mukhang napaka-akit nito. Gustung-gusto ko ang paraan ng pagtawa niya kapag pinahid ko ang mga korona sa aking braso. Gusto kong kausapin siya habang nakahiga pa rin siya. Gusto ko ito kapag kasama ko siya. Gusto ko siya mismo, - Si Slava ay lumingon kay Sasha at hinalikan siya sa mga labi, at ang nahihiya na Sasha ay tumayo sa isang pagkabigla at pinag-isipan ang mga salita ng kanyang kasintahan. Nang dumating si Slava, tinanong niya ang isang numero kay Sati, at umalis sila patungo sa iba't ibang mga lungsod.

Nang makauwi ang mga lalaki. Una sa lahat, dinala ni Slava si Sasha sa studio upang gumuhit ng isang bagong ideya. Inilagay nila si Sasha sa kanyang tiyan, at nagsimulang magtrabaho si Slava ng walang pagod, nagtatrabaho sa likod ni Sasha.

Limang oras ang lumipas nang matapos si Slava. Ngayon sa likod ni Sasha ay iginuhit ang dalawang magkahalong lalaki. Ang isa sa mga ito ay mukhang Slava, at ang pangalawa ay eksaktong katulad ni Sasha, at mahal nila ang bawat isa, tulad ng aming pangunahing mga character ...

Ang pagguhit ay isa sa pinakalumang paraan ng paglilipat ng impormasyon sa pagitan ng mga henerasyon. Matagal bago ang pagsulat ng pagsulat, ang mga dingding ng mga yungib at libingan ay pinalamutian ng mga guhit na naglalarawan sa daloy ng buhay ng tao. Kahit na pagkatapos ng pagsulat ay naging isang mas maginhawang paraan ng pag-iimbak at paglilipat ng data, patuloy na nagbabago ang pagguhit. Ngayon, ang pagguhit, pagpipinta, iskultura ay ang sagisag ng malikhaing at malikhaing enerhiya.

Nasa ibaba ang 10 mga katangian ng mga taong gustong magpinta. Ang mga katangiang ito ay ginagawang mas matalino, mas matatag, mas masaya, at mas matagumpay.

Mayroon silang mga aktibong selula ng utak

Ang pagguhit ay talagang ginagawang mas matalino ang mga tao. Nalalapat ito hindi lamang sa mga propesyonal na artista, ngunit sa ganap na sinumang tao. Ang tamang hemisphere, na responsable para sa malikhaing pag-iisip at imahinasyon, ay nagdaragdag ng aktibidad nito ng 80% habang gumuhit.

Ang kanilang memorya ay mas mahusay

Ang pagguhit ay madalas na ginagamit sa paggamot ng demensya at sakit na Alzheimer. Ayon kay Dr. Arnold Breski, ang pagpipinta at pagguhit ay makakatulong sa mga pasyente na mapagbuti ang kanilang estado ng memorya ng 70%. Ayon sa kanya, ang masining na aktibidad ay nagtataguyod ng pagbuo ng mga bagong cell ng utak.

Ang mga ito ay mas mapagmasid at mas mahusay na tumutok.

Kapag gumuhit, ang mga tao ay ganap na nakatuon sa kanilang ginagawa. Kadalasan ang pokus ay napakalakas na baka hindi nila marinig ang tawag sa telepono. Ang kakayahang ituon sa isang aksyon ay inililipat sa iba pang mga larangan ng aktibidad. Minsan sinabi ni Da Vinci na ang pagpipinta ay nagpapansin sa mata ng tao at nakatuon sa lahat nang sabay-sabay: anino at ilaw, hugis at posisyon, kulay at distansya, paggalaw at katahimikan. Pinapayagan ng matinding pokus na ito ang mga artista na mapansin ang mga detalye na lampas sa abot ng average person.

Ang galing nila sa komunikasyon.

Ang pagguhit ay isang paraan upang makipag-usap. Sa tulong ng mga hugis, linya at kulay, ipinapahiwatig ng artist ang isang bagay na personal at mahalaga sa mundo. Ang mga taong gustong gumuhit ay maaaring makipag-usap sa isang mas malalim na antas, dahil alam nila kung paano ibahagi hindi lamang ang mga salita, kundi pati na rin ang emosyon, damdamin, pang-unawa sa mundo.

Bihira silang magdusa mula sa pagkalumbay.

Ang nakapagpapagaling na lakas ng sining ay nabanggit sa itaas. Bago natuklasan si Dr. Arnold Breski, ang art therapy ay ginamit nang maraming taon sa paggamot ng mga sakit na "mental" - depression, pagkabalisa, manic-depressive disorder at iba pa. Ang mga taong gumuhit ng regular ay mas lumalaban sa negatibiti dahil kapag gumuhit sila, ang utak ay naglalabas ng serotonin, endorphins, dopamine at adrenaline, na nagpapabuti sa emosyonal na estado.

Mayroon silang mahusay na kasanayan sa motor.

Hindi para sa wala na itinuturo ng mga magulang sa kanilang mga anak na gumuhit mula sa kanilang murang edad. Bilang isang bata, ang pagtatrabaho sa maliliit na bagay tulad ng mga lapis, brushes, krayola at uling ay nagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa motor at koordinasyon sa motor. Lumalaki, ang mga taong patuloy na nagpinta ay maaaring magyabang ng katumpakan, kawastuhan, at mahusay na koordinasyon.

Tiwala sila sa kanilang sarili

Ang kumpiyansa sa sarili ay tumataas kapag ang mga tao ay nagbabahagi ng kanilang mga nagawa at naaprubahan. Kung ang isang bata ay gumuhit ng isang guhit, gaano man ito nakakatawa at walang kahulugan, tiyak na siya ay pupurihin. Pinahuhusay nito ang pagpapahalaga sa sarili at hinihikayat ang karagdagang pag-unlad. Ang mga taong sanay na pahalagahan at ibahagi ang kahit na ang pinakamaliit na mga nakamit ay karaniwang alam ang kanilang halaga at hindi natatakot sa pagpuna, na gumagawa ng kumpiyansa sa sarili.

Hindi sila madaling kapitan ng panlabas na presyon

Kahit na sa isang napaka-nakababahalang araw, nakakahanap sila ng isang outlet para sa negatibong enerhiya sa pamamagitan lamang ng pag-sketch ng kaunti sa margin ng isang notebook. Pinapayagan ka ng pagguhit na makahanap ng kanlungan sa iyong panloob na mundo at ibahin ang negatibong panlabas na impluwensya sa isang pagpapatahimik na proseso ng malikhaing.

May access sila sa isang paraan ng natatanging pagpapahayag ng sarili.

Ang isang mahalagang bentahe ng pagguhit ay pinapayagan kang ipahayag ang iyong mga saloobin sa isang natatanging paraan. Ang tao mismo ang pipili kung ano ang iguhit, sa anong pamamaraan at sa anong paraan. Ang mga kulay, hugis at bagay ng imahe ay nagsasalita ng kalagayan, emosyon at pananaw ng isang tao sa mundo. At lahat ng ito nang walang karagdagang pag-uusap!

Marunong silang magpahinga at magsaya

Bilang karagdagan sa katotohanang ang pagguhit mismo ay maaaring maging isang kasiya-siyang pampalipas oras, mas may kamalayan ang mga artist sa halaga at kailangan para sa pagpapahinga kaysa sa iba pa. Alam nila kung paano magpalabas ng emosyon sa isang nakabubuo at produktibong paraan, kaya't ang kanilang kasiyahan ay magtatapos sa isang bagong ideya sa pagpipinta o dekorasyon sa halip na sirang kasangkapan at walang laman na bote.

Hindi mo kailangang maging isang pangalawang Van Gogh o Picasso, ang kailangan mo lamang ay papel, lapis, canvas, brushes at pintura, at maaari kang makapagpahinga at ibuhos ang lahat ng stress, pasiglahin at pasiglahin ang mga cell ng utak.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na direksyon sa fandom art ay naging at nananatiling fan art. Maraming tao ang handa na gumastos ng buong gabi sa pagtingin sa mga gallery ng imahe sa tema ng kanilang paboritong fandom at i-save ang kanilang paboritong trabaho. Ngunit napakadali para sa mga artista na mangyaring ang kanilang mga tagahanga? Nagsalita si ATIME kay arter Adamasto tungkol sa kung paano siya gumagana at kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa kanya.

Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong trabaho at sa mga direksyon na gusto mo.

Kung pinag-uusapan natin ang mga pangunahing direksyon, malamang na dalawa sa kanila: fan art at lahat ng iba pa. Ang pangalawa ay sinimulan kong paunlarin nang literal anim na buwan na ang nakakalipas, bago iyon nag-drawing lamang ako ng fan art sa loob ng mahabang panahon. Siya naman ay nahahati sa dalawang bahagi: isang malaki kasama ang EXO (na mayroon akong maraming mga mini-episode) at isang maliit na may anime at mga tao lang na gusto ko.

Ngunit sa katunayan, ito ay isang di-makatwirang paghati at hindi magkaroon ng lubos na kahulugan, kahit na sa aking mga folder sa aking computer silang lahat ay magkasama. At nangyari na nais kong gumuhit ng isang bagay na ganap na kakaiba, na hindi ko alinman o ng mga taong nanonood ng aking trabaho.

Kahit ano - mula sa simpleng mga sketch para sa pag-init at mga random na character, na ang imahe ay biglang lumitaw sa aking ulo, hanggang sa mga guhit para sa mga paligsahan at hamon. Ngayon, halimbawa, nagpasya akong gumuhit ng isang hamon sa mga background, na kung saan ay ganap na alien sa akin, at lahat ng mga kagubatang-ilog-dagat-disyerto ay awtomatiko ring nasa ikalawang kategorya.

Pag-usapan natin nang kaunti ang tungkol sa iyong maagang trabaho. Paano nagsimula ang lahat?

Sa prinsipyo, palagi akong nagnanais na gumuhit, hindi ko ito gustung-gusto. Sa kindergarten at paaralan, palagi silang pinupuri sa art school, minsan ay humiling pa ako na pumunta sa isang art school, ngunit hindi ito gumana para sa amin at nasa isang aralin lamang ako. Hindi ko alam kung may papel ang namamana na kadahilanan, ngunit sa mga nagdaang henerasyon ng pamilya ay mayroon ding mga taong nais na gumuhit.

Sa edad na 12, nagsimula akong manuod ng anime, at mag-sketch ng fan art sa kanila. Mayroon akong toneladang mga sheet ng papel na pininturahan (sayang nga ang mga ideya ay karaniwang banyaga), at ang mga endebook ng aking mga talaarawan sa paaralan sa loob ng maraming taon ay nagdusa din.

Ngunit marahil ito ay pa rin ang isang sinaunang panahon, dahil napagtanto ko: upang gumuhit — nakakatuwa lamang pagkatapos kong mabasa ang isang libro ng pantasiya at binigyan ako ng bayani nito ng ideya ng pagguhit. Hindi rin ito fan art, isang imahe lamang. Isinasaalang-alang ko rin siya ang una. Napanatili pa rin, by the way. Ginuhit ko ito ng 3 beses sa isang notepad sa isang kahon, pagkatapos ay sa A4, at pagkatapos ay ipininta ang pag-scan sa Photoshop. Lahat ay baluktot at pahilig, ngunit huwag tanggalin ito.

At maraming trabaho ang naipon hanggang ngayon?

Hindi ko binilang, ngunit sa palagay ko mayroong higit sa 400 mula noong 2009. Ito ang mga mayroon ako sa elektronikong porma. Hindi masyadong marami, dahil dati mas madalas akong gumuhit kaysa sa ngayon, at mas mabagal pa. Mahigit sa 100 sa 400 na ito — para lang ito sa 2014.

Gumugugol ka ba ng maraming oras at pagsisikap sa isang magkakahiwalay na sining? Kailangan mo ba ng isang tiyak na kalagayan upang likhain ito?

Ang oras ay nakasalalay sa dami ng trabaho mismo, kaya mahirap sagutin nang walang alinlangan. Maaari akong umupo ng maraming gabi, o maaari kong iguhit ang lahat sa loob ng ilang oras.

Kung kukuha kami, halimbawa, ng mga serye na may youkai, kung gayon mas maaga ay tumagal ako ng tatlong araw sa average para sa isang ganoong pagguhit, ngunit maaari ko itong pamahalaan sa isang gabi. Sa pangkalahatan, hindi ko talaga gugustuhin na magulo sa isang art sa loob ng mahabang panahon, sinubukan kong matapos nang mabilis hangga't maaari.

Ang mood ... hindi, malamang hindi ko na ito kailangan ngayon. Ang pangunahing bagay — simulan, at pagkatapos ay makasama ka. Kung gusto mo ang ginagawa mo at may isang tiyak na kasanayan, kung gayon wala nang panlabas na stimuli na gumanap ng isang espesyal na papel, gagawin mo lang ang maaari mo.

Sa iyong tanyag na trabaho, ang mga lalaki mula sa EXO ay lilitaw sa mga hindi kilalang imahe. Ano ang nagbigay inspirasyon sa paningin ng idolo na ito?

Nagsimula akong gumuhit ng EXO mula sa kanilang debut. Kung pinaghahatid ako ng aking memorya, si Baekhyun ang una, literal isang linggo pagkatapos na mailabas ang video. Sa totoo lang, ang lahat ay iginuhit para sa mismong katotohanan ng fan art, at walang tanong ng anumang artistikong halaga, kaya hindi ko talaga naaalala ang mga gawa ng oras na iyon.

Nagpatuloy ito sa loob ng isang taon at kalahati o dalawa, hanggang sa isang araw isang serye ng mga youkai ang gumalaw nang hindi nahahalata. Ang Youkai ay mga halimaw mula sa katutubong alamat ng Hapon. Ang pamagat ng serye na "Youkai no Sekai", ay maaaring isalin bilang "The World of Japanese Scum." Ang lahat ay inspirasyon, ayon sa pagkakabanggit, ng Japan - isang bansa na mahal na mahal ko. Sa palagay ko ito ay isang oras lamang bago ako magpinta ng isang pandaigdigan sa EXO at Japan, dahil ang mga kinakailangan ay naroroon na.

Tulad ng para sa unang labindalawang likhang sining mula sa serye, orihinal na pinlano ang mga ito bilang "EXO in a kimono", "EXO na napapalibutan ng Japanese paraphernalia" at iba pa. Ngunit bigla kong naalala ang tungkol sa youkai at napagtanto na kailangan ko lamang iguhit ito! Sa oras na iyon, mayroon akong kaunting sining sa kulay at may background, kaya't ang seryeng ito ay pinisil ang lahat ng katas sa akin. Sa kasamaang palad, ang mga guhit ay nakatanggap ng isang mahusay na tugon mula sa fandom, kaya napagpasyahan kong ang paksa ay mayabong at dapat ipagpatuloy sa susunod (2014) taon, pagguhit ng sining para sa mga miyembro ng EXO para sa kanilang kaarawan. Sa kasamaang palad, daan-daang mga youkai, at maraming mapagpipilian.

Noong 2014, binago ko ang disenyo ng serye, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho —EXO at mga masasamang espiritu ng Hapon.

Hindi ka lang pumili ng eksaktoEXO? Ito ba ang paborito mong banda?

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga idolo, kung gayon marahil oo, kasintahan. Ang totoo ay ako ang uri ng tao na medyo madaling mailapit sa fandoms, at ang pagguhit ay isang uri ng feedback at isang paraan upang maipakita ang iyong saloobin sa isang bagay o sa isang tao. May nagsusulat ng fanfiction o tula, may sumasayaw o sumusulat ng mga kanta, ngunit gumuhit ako. Halimbawa, bago ang EXO, may mga j-rock at j-pop, kung saan mayroon din ako at mayroon pa ring mga paborito, na medyo marami akong iginuhit.

Sumama ang EXO sa tamang panahon, nang interesado ako sa K-pop, ngunit hindi talaga ako namumukod-tangi.

Sa paglipas ng panahon, lalo akong naging gumon, at sa ilang mga punto napagtanto kong ang bilang ng fan art sa EXO ay daan-daang na. Hindi ko namalayan ang mga ito bilang mga bayani, ni wala akong tanong tungkol sa pagpipilian!

Mayroon bang ibang mga idolo na iyong na-highlight? Plano mo bang ipakita ang kanilang mga imahe sa iyong mga gawa?

Ito ay talagang isang mahirap na tanong, dahil may mga K-pop band na gusto ko lamang sa kanilang sarili, at may mga banda na gusto ko ng musika. At medyo bihira, magkasabay ang dalawang pamantayan na ito, upang maging matapat. Kaya, malamang, iguhit ko ang mga gusto ko lang, at makikinig ako sa iba.

Kung talagang offhand, pagkatapos ay talagang mahal ko ang lahat ng mga uri ng mga lumang kanta mula noong 90s, kaya't ligtas kong mapangalanan ang HOT at Shinhwa, na mayroong maraming magagandang kanta sa kanilang mga unang album. At, marahil, mayroon ding mga pangkat tulad ng Leessang, Busker Busker at 10cm, ngunit tiyak na hindi ko sila iguhit. Marami lamang iba, mahaba ang oras upang ilista.

At wala pa akong may mga plano para sa pagguhit, dahil hindi mo alam kung ano ang mag-uudyok sa akin na mag-fan art - halimbawa, paano kung bukas ay may isang taong may isang napakagandang hairstyle?

Sinabi mo na ang Japan ang iyong paboritong bansa, at makikita ito mula sa trabaho. Bakit siya nakakaakit ng sobra sa iyo?

Ito ay isang mahirap na katanungan, dahil ngayon wala akong isang bagay na tukoy na itatampok ko sa Japan, interesado lamang ako sa bansa sa lahat ng mga kalamangan at kalamangan. Naaalala ko na noong una ay nagustuhan ko ang Tsina nang ilang sandali, ngunit pagkatapos ay nanood ako ng ilang anime nang walang pag-arte ng boses, naririnig ang wika, at ang pag-ibig mula sa unang salita. Sa sandaling iyon alam ko nang sigurado na balang araw maiintindihan ko ang Hapon at sasabihin ko ito sa aking sarili, kaya't sa tingin ko malapit ito at mahal.

Sa paglipas ng panahon, sinimulan kong malaman ang tungkol sa Japan, na higit sa lahat ay dahil sa aking pagnanasa sa musika at mga drama. Sa tag-araw ng 2013, nagpunta ako sa Tokyo upang mag-aral sa isang paaralan sa loob ng dalawang buwan at nakita kung ano ang tungkol dito mula sa loob.

Ang aking pagka-akit sa Japan ay nagaganap mula noong ako ay labindalawa, iyon ay, kaunti pa at magkakaroon ng kalahati ng aking buhay, kaya't ito ay hindi na isang interes lamang, ngunit isang bagay na katulad ng isang ugali at isang pare-pareho na background.

Hindi ka lamang nakakonekta sa fan art sa Japan, ngunit pati na rin ng iba pang mga kagiliw-giliw na libangan. Sabihin sa amin ang tungkol sa kanila.

Ang mga ito, siyempre, sa halip na hindi direktang nauugnay sa Japan, ngunit, halimbawa, nais kong gantsilyo. Bilang isang resulta ng libangan na ito - isang pangkat ng mga laruan mula sa mga magasing Hapon, na wala kahit saan upang maglagay ng marami. Ang bawat uri ng nakatutuwa sa anyo ng mga pandas, Rilakkum, Totoro, pusa at maliit na mga manika ng geisha. Mayroon din akong mga scarf, sumbrero, panglamig at mitts sa aking koleksyon, at sa paaralan ay niniting ko ang maraming mga backpacks para sa aking sarili. Upang maging matapat, hindi ko alam kung bakit ako nangunot sa lahat, wala akong anumang pangangailangan o espesyal na pag-ibig para sa mga niniting na bagay, sa isang lugar lamang sa lugar ng taglamig na biglang lumitaw ang isang pagnanais.

Sa isang pagkakataon nais kong seryoso na kumuha ng litrato, ngunit sa huli ang lahat ay nanatili sa antas ng isang libangan. Laking nakunan ng litrato ang Tokyo noong nandoon ako, at pagkatapos nito ay higit sa isang taon na hindi ko kinuha ang camera, maliban sa pagkuha ng litrato ng isa pang niniting na laruan.

Gusto ko ring lumikha ng lahat ng mga uri ng mga likhang-sining na gawa sa kamay. Dumaan ako sa mga yugto ng pag-beading, pagguhit ng mga damit, scrapbooking, dekorasyon ng mesa at chandelier, at sa ilang kadahilanan na pagdikit ng TARDIS sa karton. Minsan nangangati lang ang mga kamay ko. Ngunit ginugugol ko ang lahat ng aking libreng oras sa pagguhit, kaya't ang iba pang mga aktibidad ay nawala sa background.

At ang iyong hilig sa pagguhit ay hindi limitado sa sining. Paano mo nakuha ang ideya na ilagay ang iyong trabaho sa tila pang-araw-araw na bagay?

Mayroon lamang akong isang kalendaryo ng aking mga bagay! Totoo, mayroon pa ring print shop na may lahat ng uri ng mga T-shirt, bilog at iba pa, ngunit para lamang ito sa isang dayuhang madla, walang paghahatid sa Russia.

Kung tungkol sa kalendaryo, kung gayon ito ay isang biglaang salpok lamang, sapagkat ito ang aking kauna-unahang makulay at pinahirapan na serye, at mayroong magandang puna dito. Dahil ang EXO ay labindalawa sa panahong iyon, ang kalendaryo ay tila isang magandang desisyon.

Ang isa pang kadahilanan ay nais kong magpadala ng mga guhit mismo ng EXO, na ginawa ko sa kanilang pangalawang anibersaryo mula nang mag-debut. Ito ay isang kopya ng kalendaryo at ilang naka-print na mga guhit. Sa kasamaang palad, hindi ko matiyak na nakita nila ang lahat, sapagkat hindi ito naipasa sa kamay, ngunit sa katunayan ay tiniyak ko sa katotohanang kinuha ko ito at ipinadala ito.

Tulad ng alam mo, ang mga taong may talento ay may mga tagahanga at naiinggit na mga tao. Kamusta ka sa kanila?

Hindi ko masasabi kung marami o kaunti sa kanila; upang magawa ito, kinakailangan upang ihambing sa isang bagay. Ngunit may mga taong sumusunod sa akin sa iba't ibang mga site at sumusunod sa aking trabaho, at ang kanilang numero ay hindi gampanan dito. Sa buong panahong ito, wala akong anumang mga salungatan sa batayan ng pagguhit.

Ano ang pagguhit sa iyo? Anong karanasan ang nakukuha mo mula sa iyong libangan?

Maaari kong sabihin na nakikita ko ang ilang malalim na kahulugan dito, ngunit hindi, gusto ko lamang gumuhit, ang proseso mismo. Ang katotohanan na maaari kang gumuhit ng anumang nais mo, hindi alintana kung mayroon itong likas na katangian o hindi.