Musika ng Austria at Alemanya ng ika-19 na siglo Romantisismo. The Age of Romanticism in Music and Its Great Romantic Composers Mga Russian Composers of the Romantic Age

Sa panahon ng romantikismo, ang musika ay sumakop sa isang pangunahing lugar sa sistema ng sining. Ito ay dahil sa pagiging tiyak nito, na nagbibigay-daan sa iyo upang lubos na maipakita ang mga emosyonal na karanasan sa tulong ng buong arsenal ng mga nagpapahayag na paraan.

Lumilitaw ang romantikismo sa musika noong ikalabinsiyam na siglo sa mga gawa ni F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Maya-maya, ang istilong ito ay naipakita sa mga gawa ni F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi at iba pang mga kompositor.

Ang Romantisismo ay nagmula sa Europa noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ito ay naging isang uri ng pagsalungat sa klasisismo. Pinahintulutan ng Romantisismo ang tagapakinig na tumagos sa mahiwagang mundo ng mga alamat, kanta at kuwento. Ang nangungunang prinsipyo ng direksyon na ito ay ang pagsalungat (mga pangarap at pang-araw-araw na buhay, perpektong mundo at pang-araw-araw na buhay), na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng kompositor. Ang istilong ito ay popular sa mga taong malikhain hanggang sa ika-apatnapu't siglo ng ika-19 na siglo.

Ang romantikismo sa musika ay sumasalamin sa mga problema ng modernong tao, ang kanyang salungatan sa labas ng mundo at ang kanyang kalungkutan. Nagiging sentro ang mga temang ito sa gawain ng mga kompositor. Ang pagiging likas na matalino hindi tulad ng iba, ang isang tao ay patuloy na nakadarama ng hindi pagkakaunawaan ng iba. Ang kanyang talento at nagiging sanhi ng kalungkutan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga paboritong bayani ng mga romantikong kompositor ay mga makata, musikero at artista (R. Schumann "Ang Pag-ibig ng Isang Makata"; Berlioz - ang subtitle na "Isang Episode mula sa Buhay ng Isang Artista" hanggang sa "Fantastic Symphony", atbp.) .

Inihahatid ang mundo ng mga panloob na karanasan ng isang tao, ang romantikismo sa musika ay kadalasang may bahid ng sariling talambuhay, katapatan, at liriko. Ang mga tema ng pag-ibig at pagsinta ay malawakang ginagamit. Halimbawa, ang sikat na kompositor na si R. Schumann ay nag-alay ng maraming piyesa ng piano sa kanyang minamahal na si Clara Wieck.

Ang tema ng kalikasan ay karaniwan din sa gawain ng mga romantiko. Ang mga kompositor ay madalas na sumasalungat sa estado ng pag-iisip ng isang tao, pinakulay ito ng mga kakulay ng kawalan ng pagkakaisa.

Ang tema ng pantasya ay naging isang tunay na pagtuklas ng mga romantiko. Aktibo silang nagtatrabaho sa paglikha ng mga bayani ng fairy-tale at ang paglipat ng kanilang mga imahe sa pamamagitan ng iba't ibang elemento ng musikal na wika (Mozart's "Magic Flute" - Queen of the Night).

Kadalasan, ang romantikismo sa musika ay tumutukoy din sa katutubong sining. Gumagamit ang mga kompositor sa kanilang mga gawa ng iba't ibang elemento ng alamat (ritmo, intonasyon, mga lumang mode), na kinuha mula sa mga kanta at ballad. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na makabuluhang pagyamanin ang nilalaman ng mga musikal na dula.

Ang paggamit ng mga bagong imahe at tema ay nangangailangan ng paghahanap para sa mga angkop na anyo at sa gayon ang mga intonasyon ng pagsasalita, natural na tono, pagsalungat ng iba't ibang mga susi, at mga solong bahagi (mga boses) ay lumilitaw sa mga romantikong gawa.

Ang romantikismo sa musika ay naglalaman ng ideya ng isang synthesis ng sining. Ang isang halimbawa nito ay ang mga programmatic na gawa ni Schumann, Berlioz, Liszt at iba pang mga kompositor (ang symphony na "Harold in Italy", ang tula na "Preludes", ang cycle na "Years of Wanderings", atbp.).

Ang romantikong Ruso ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky at iba pa.

Sa kanyang mga gawa, si A. Dargomyzhsky ay naghahatid ng mga multifaceted na sikolohikal na imahe ("Mermaid", romances). Sa opera na si Ivan Susanin, si M. Glinka ay nagpinta ng mga larawan ng buhay ng mga karaniwang mamamayang Ruso. Sa pamamagitan ng karapatan, ang mga gawa ng mga kompositor ng sikat na "Mighty Handful" ay itinuturing na ang tuktok. Gumagamit sila ng mga nagpapahayag na paraan at mga katangiang intonasyon na likas sa mga katutubong awit ng Russia, pang-araw-araw na musika, at kolokyal na pananalita.

Kasunod nito, ang istilong ito ay ginamit din ni A. Scriabin (ang prelude na "Dreams", ang tula na "To the Flame") at S. Rachmaninov (mga sketch-pictures, ang opera na "Aleko", ang cantata "Spring").

Sa kanyang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila - pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses na hindi nagbigay-katwiran sa mga pag-asa na inilagay dito.

Para sa isang romantikong pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at panaginip. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng isip.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, "ang buhay ng puso." Naniniwala ang mga Romantiko na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip. Ayon kay Wagner, "Ang artista ay lumiliko sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." Sinabi ni Schumann: "Ang isip ay nagkakamali, ang mga pandama ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang musika ay idineklara ang perpektong anyo ng sining, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romantisismo sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang trend ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ang susunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain,. Ang huling yugto ng Romantisismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Bilang pangunahing problema ng romantikong musika na iniharap problema sa pagkatao, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay palaging nag-iisa. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan, ang ideya ng isang taong malikhain ay nauugnay dito: ang isang tao ay nag-iisa kapag siya ay tiyak na isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong karakter sa mga akda ng mga romantiko ("The Poet's Love" ni Schumann, na may subtitle na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").

Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng personal na tono. Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakukuha mula sa mga romantiko pahiwatig ng sariling talambuhay na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami ang konektado sa kuwento ng kanyang pag-ibig kay Clara Wieck. Ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera ay mariing idiniin ni Wagner.

Ang atensyon sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang nangingibabaw position acquires lyrics kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng pag-ibig.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession" tema ng kalikasan. Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyrical-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C-dur).

Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay tema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng mga paraan ng musika. Sa mga opera noong ika-17 - ika-18 na siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng, halimbawa, ang Reyna ng Gabi mula sa) ay nagsalita ng "pangkalahatang tinatanggap" na wikang pangmusika, na bahagyang namumukod-tangi sa mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Wolf Gulch Scene" sa The Magic Shooter.

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay ang interes sa katutubong sining. Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa kapinsalaan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, at iba pa). Naglalagay ng mga larawan ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat, na binuhay ang mga lumang diatonic na mode. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantiko bagong paraan ng musikal na wika at ang mga prinsipyo ng paghubog, indibidwalisasyon ng melody at ang pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika ( natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sangkatauhan sa kabuuan, ngunit isang tiyak na tao na may kakaibang pakiramdam, ayon sa pagkakabanggit at sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, indibidwal na natatangi. Ang proporsyon ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-usad ng chord sa pagkakatugma, at mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay ginagawang indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang punto aesthetics musical romanticism noon ang ideya ng art synthesis, na natagpuan ang pinakamatingkad na ekspresyon nito sa loob at sa loob musika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

Ang tatlong pangunahing yugto ng European musical romanticism noong ika-19 na siglo - maaga, mature at late - ay tumutugma sa mga yugto ng pag-unlad ng Austrian at German romantikong musika. Ngunit ang periodization na ito ay dapat kongkreto at medyo pino kaugnay ng mga pinakamahahalagang kaganapan sa sining ng musika ng bawat bansa.
Ang unang yugto ng German-Austrian musical romanticism ay nagsimula noong 1910s at 20s, kasabay ng kasukdulan ng pakikibaka laban sa Napoleonic domination at ang kasunod na madilim na reaksyong pampulitika. Ang simula ng yugtong ito ay minarkahan ng mga musical phenomena gaya ng mga opera na Undine ni Hoffmann (1913), Silvana (1810), Abu Gasan (1811) at ang piano piece ng programa na Invitation to the Dance (1815) ni Weber, ang unang tunay na orihinal. Mga kanta ni Schubert - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) at "Forest Tsar" (1815). Noong 1920s, umunlad ang maagang romantikismo, nang ang henyo ng maagang extinct na si Schubert ay bumungad sa buong puwersa, nang lumitaw ang The Magic Shooter, Euryata at Oberon - ang huling tatlong pinakaperpektong opera ni Beber, sa taon ng kanyang kamatayan (1820) noong ang musikal na abot-tanaw, isang bagong "luminary" na kumikislap - Mendelssohn - Bartholdy, na nagtanghal na may napakagandang concert overture - A Midsummer Night's Dream.
Ang gitnang yugto ay higit sa lahat sa 30-40s, ang mga hangganan nito ay tinutukoy ng Rebolusyong Hulyo sa France, na nagkaroon ng malaking epekto sa mga advanced na bilog ng Austria at lalo na sa Germany, at ang rebolusyon ng 1848-1949, na malakas na tumagos sa buong mga lupain ng German-Austrian. Sa panahong ito, ang gawain nina Mendelssohn (namatay noong 1147) at Schumann ay umunlad sa Alemanya, na ang aktibidad ng pagbubuo sa loob lamang ng ilang taon ay lumampas sa ipinahiwatig na hangganan; Ang mga tradisyon ni Weber ay dinala sa kanyang mga opera ni Marschner (ang kanyang pinakamahusay na opera, Taps Gales:r, ay isinulat noong 1833); sa panahong ito, si Wagner ay mula sa isang baguhang kompositor hanggang sa lumikha ng mga kapansin-pansing obra gaya ng Tannhäuser (1815) at Lohengrin (1848); gayunpaman, ang mga pangunahing malikhaing tagumpay ng Wagner ay darating pa. Sa Austria, sa oras na ito, mayroong ilang katahimikan sa larangan ng mga seryosong genre, ngunit ang mga tagalikha ng pang-araw-araw na musika ng sayaw, sina Josef Liner at Johann Strauss-ama, ay nakakakuha ng katanyagan.
Ang huli, post-rebolusyonaryong panahon ng romantikismo, na sumasaklaw ng ilang dekada (mula sa simula ng 50s hanggang sa kalagitnaan ng 90s), ay nauugnay sa isang tensiyonal na sitwasyong sosyo-pulitikal (rivalry sa pagitan ng Austria at Prussia sa pag-iisa ng mga lupain ng Aleman. , ang paglitaw ng nagkakaisang Alemanya sa ilalim ng pamumuno ng militaristikong Prussia at ang panghuling paghihiwalay sa pulitika ng Austria). Sa oras na ito, ang problema ng isang solong, all-German na musikal na sining ay talamak, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng iba't ibang mga malikhaing grupo at indibidwal na mga kompositor ay mas malinaw na nahayag, isang pakikibaka sa mga direksyon ang lumitaw, kung minsan ay makikita sa isang mainit na debate sa mga pahina ng press. . Ang mga pagtatangka na pag-isahin ang mga progresibong puwersa ng musika ng bansa ay ginawa ni Liszt, na lumipat sa Alemanya, ngunit ang kanyang mga malikhaing prinsipyo, na nauugnay sa mga ideya ng radikal na pagbabago batay sa software, ay hindi ibinahagi ng lahat ng mga musikero ng Aleman. Ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ni Wagner, na nagpawalang-bisa sa papel ng musikal na drama bilang "ang sining ng hinaharap". Kasabay nito, si Brahms, na pinamamahalaang upang patunayan sa kanyang trabaho ang pangmatagalang kahalagahan ng maraming mga klasikal na tradisyon ng musika kasama ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo, ay naging pinuno ng anti-List at anti-Wagner na mga uso sa Vienna. Ang taong 1876 ay makabuluhan sa bagay na ito: sa Bayreuth, ang Der Ring des Nibelungen ni Wagner ay premiere, at nakilala ni Vienna ang unang symphony ni Brahms, na nagbukas sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho.

Ang pagiging kumplikado ng sitwasyon ng musikal-kasaysayan ng mga taong ito ay hindi limitado sa pagkakaroon ng iba't ibang direksyon kasama ang kanilang mga hotbed - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Vienna. Sa Vienna mismo, halimbawa, ang mga artista na naiiba sa isa't isa tulad ng Bruckner at Wolf ay lumilikha, na pinagsama ng isang karaniwang masigasig na saloobin kay Wagner, ngunit sa parehong oras ay hindi tinatanggap ang kanyang prinsipyo ng musikal na drama.
Sa Vienna, si Johann Strauss na anak, ang pinaka-musika na pinuno ng siglo, ay lumilikha ”(Wagner). Ang kanyang kahanga-hangang waltzes, at kalaunan ay mga operetta, ay ginagawa ang Vienna na isang pangunahing sentro para sa nakaaaliw na musika.
Ang mga post-rebolusyonaryong dekada ay minarkahan pa rin ng ilang namumukod-tanging phenomena ng musical romanticism, ang mga palatandaan ng panloob na krisis ng kalakaran na ito ay nararamdaman na. Kaya, ang romantiko sa Brahms ay synthesized sa mga prinsipyo ng klasisismo, at unti-unting napagtanto ni Hugo Wolf ang kanyang sarili bilang isang anti-romantikong kompositor. Sa madaling salita, ang mga romantikong prinsipyo ay nawawala ang kanilang pangunahing kahalagahan, kung minsan ay pinagsama sa ilang mga bago o muling binuhay na mga klasikal na tendensya.
Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng kalagitnaan ng dekada 1980, nang malinaw na nagsimulang mabuhay ang romantikongismo, ang mga indibidwal na maliwanag na kislap ng romantikong pagkamalikhain ay lilitaw pa rin sa Austria at Alemanya: ang mga huling komposisyon ng piyano ni Brahms at ang mga huling simponya ni Bruckner ay pinaypayan ng romantikismo; ang pinakadakilang mga kompositor sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang Austrian Mahler at ang Aleman na si Richard Strauss, sa mga gawa noong 1980s at 1990s kung minsan ay nagpapakita ng kanilang sarili bilang mga tipikal na romantiko. Sa pangkalahatan, ang mga kompositor na ito ay nagiging isang uri ng ugnayan sa pagitan ng "romantikong" ikalabinsiyam na siglo at ng "anti-romantikong" ikadalawampu.)
"Ang pagiging malapit ng musikal na kultura ng Austria at Germany, dahil sa kultural at makasaysayang mga tradisyon, ay hindi, siyempre, ibinubukod ang mga kilalang pambansang pagkakaiba. Sa isang fragmented, ngunit nagkakaisa sa mga tuntunin ng pambansang komposisyon Germany at sa isang pulitikal na nagkakaisa, ngunit ang multinasyunal na Imperyong Austrian ("patchwork monarchy"), ang mga pinagmumulan na nagpapakain ng pagkamalikhain sa musika, at ang mga gawaing kinakaharap ng mga musikero ay minsan ay naiiba. Kaya, sa atrasadong Alemanya, na nagtagumpay sa pagwawalang-kilos ng petiburges, ang makitid na probinsiyalismo ay isang partikular na kagyat na gawain, na, sa turn, kinakailangan pang-edukasyon na aktibidad ng iba't ibang anyo sa bahagi ng mga progresibong kinatawan ng sining.kondisyon, ang isang natitirang Aleman kompositor ay hindi maaaring ikulong ang kanyang sarili sa pagbubuo ng musika, ngunit siya ay upang maging isang musikal at pampublikong pigura. oh bansa: Weber - bilang isang konduktor ng opera at kritiko ng musika, Mendelssohn - bilang isang conductor ng konsiyerto at isang pangunahing guro, tagapagtatag ng unang konserbatoryo sa Alemanya; Schumann bilang isang makabagong kritiko ng musika at tagalikha ng isang bagong uri ng magazine ng musika. Nang maglaon, ang mga musikal at panlipunang aktibidad ni Wagner, na bihira sa kanilang versatility, ay nabuksan bilang isang teatro at symphony conductor, kritiko, aesthetics, opera reformer, tagalikha ng isang bagong teatro sa Bayreuth.
Sa Austria, na may sentralisasyong pampulitika at kultural nito (regimental hegemony ng Vienna bilang sentrong pampulitika at kultura), na may mga ilusyon ng patriarchy, haka-haka na kasaganaan at ang aktwal na pangingibabaw ng pinakamalupit na reaksyon, imposible ang malawakang pampublikong aktibidad1. Sa bagay na ito, ang kontradiksyon sa pagitan ng mga civic pathos ng akda ni Beethoven at ang sapilitang panlipunang pagkawalang-kibo ng mahusay na kompositor ay hindi makakaakit ng pansin. Ano ang masasabi natin tungkol kay Schubert, na nabuo bilang isang pintor sa panahon pagkatapos ng Vienna Congress ng 1814-1815! Ang sikat na bilog na Schubert ay ang tanging posibleng paraan ng pag-iisa sa mga nangungunang kinatawan ng artistikong intelihente, ngunit ang gayong bilog sa Vienna ng Metternich ay hindi maaaring magkaroon ng tunay na pampublikong resonance. Sa madaling salita, sa Austria ang pinakadakilang kompositor ay halos eksklusibo ang mga tagalikha ng mga gawaing pangmusika: hindi nila mapatunayan ang kanilang sarili sa larangan ng musikal at panlipunang aktibidad. Nalalapat ito kay Schubert, at kay Bruckner, at kay Johann Strauss na anak, at sa ilang iba pa.
Gayunpaman, sa kulturang Austrian ay dapat ding tandaan ang mga katangiang salik na positibong nakaimpluwensya sa sining ng musika, na nagbibigay dito ng partikular na Austrian, "Viennese" na lasa. Nakakonsentra sa Vienna, sa isang kakaibang kumbinasyon ng motley, ang mga elemento ng German, Hungarian, Italian at Slavic na kultura ay lumikha ng masaganang musikal na lupa kung saan lumago ang democratically oriented na gawa nina Schubert, Johann Strauss at marami pang ibang kompositor. Ang kumbinasyon ng mga pambansang katangian ng Aleman sa Hungarian at Slavic ay naging katangian ni Brahms, na lumipat sa Vienna.

Tukoy sa musikal na kultura ng Austria ay ang pambihirang malawak na pamamahagi ng iba't ibang anyo ng nakakaaliw na musika - mga harana, cassations, divertissement, na sumakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga klasikong Viennese na Haydn at Mozart. Sa panahon ng romantikismo, ang kahalagahan ng pang-araw-araw, nakakaaliw na musika ay hindi lamang napanatili, ngunit lalo pang pinatindi. Mahirap isipin, halimbawa, ang malikhaing imahe ni Schubert na walang folk-household jet na tumatagos sa kanyang musika at napupunta pabalik sa Viennese party, picnics, holidays sa mga parke, hanggang sa casual street music-making. Ngunit sa panahon na ni Schubert, nagsimulang obserbahan ang isang stratification sa loob ng propesyonal na musika ng Viennese. At kung si Schubert mismo ay pinagsama pa rin sa kanyang trabaho na mga symphony at sonata na may mga waltzes at landler, na literal na lumitaw sa daan-daang1, pati na rin ang mga martsa, ecosses, polonaises, kung gayon ang kanyang mga kontemporaryo na sina Liner at Strauss-father ay ginawa ang sayaw na musika bilang batayan ng kanilang aktibidad. Sa hinaharap, ang "polarisasyon" na ito ay nakakahanap ng pagpapahayag sa ratio ng gawain ng dalawang kapantay - ang klasikong sayaw at musika ng operetta na si Johann Strauss na anak (1825-1899) at ang symphonist na Bruckner (1824-1896).
Kapag inihambing ang Austrian at wastong musikang Aleman noong ika-19 na siglo, ang tanong tungkol sa musikal na teatro ay hindi maiiwasang bumangon. Sa Alemanya ng panahon ng romantikismo, simula kay Hoffmann, ang opera ay pinakamahalaga bilang isang genre na may kakayahang lubos na ipahayag ang mga kagyat na problema ng pambansang kultura. At hindi nagkataon lang na ang musikal na drama na Wagnerad ay isang engrandeng pananakop sa teatro ng Aleman. Sa Austria, ang paulit-ulit na pagtatangka ni Schubert na makamit ang tagumpay sa larangan ng teatro ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Ang stimuli para sa seryosong pagkamalikhain sa opera, ay hindi nakakatulong sa paglikha ng mga theatrical na gawa ng "grand style", ngunit ang mga katutubong pagtatanghal ng isang comedic na kalikasan ay umunlad - singspiel ni Ferdinand Raimund na may musika ni Wenzel Müller at Joseph Drexler, at nang maglaon - household singspiel ng teatro ng I. N. Nestroya (1801-1862). ) Bilang isang resulta, hindi ang musikal na drama, ngunit ang Viennese operetta na lumitaw noong 70s ay tumutukoy sa mga nagawa ng Austrian musical theater sa isang pan-European scale.
Sa kabila ng lahat ng ito at iba pang mga pagkakaiba sa pag-unlad ng Austrian at German na musika, ang mga karaniwang tampok sa romantikong sining ng parehong mga bansa ay mas kapansin-pansin. Ano ang mga partikular na tampok na nagpapakilala sa gawain ni Schubert, Weber at ng kanilang pinakamalapit na mga kahalili - Mendelssohn at Schumann - mula sa romantikong musika ng ibang mga bansa sa Europa?
Ang kilalang-kilala, taos-pusong lyrics, na pinapaypayan ng panaginip, ay partikular na tipikal ng Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann. Ang kanilang musika ay pinangungunahan ng melodic na iyon, puro vocal in origin melody, na kadalasang nauugnay sa konsepto ng German na "Lied". Ang istilong ito ay pare-parehong katangian ng mga kanta at marami sa mga melodious na instrumental na tema ni Schubert, lyrical opera arias ni Weber, Mendelssohn's "Songs Without Words", Schumann's "Ebzebian" na mga imahe. Ang melody na likas sa istilong ito, gayunpaman, ay naiiba sa partikular na Italian operatic cantilenas ng Bellini, gayundin sa mga apektadong-declamatory turn na katangian ng French romantics (Berlioz, Menerbere).
Kung ikukumpara sa progresibong romantikismong Pranses, na nakikilala sa pamamagitan ng kagalakan at pagiging epektibo, puno ng sibil, kabayanihan-rebolusyonaryong kalunos-lunos, ang Austrian at Aleman na romantisismo ay tumitingin sa kabuuan na mas mapagnilay-nilay, introspective, subjective-lyrical. Ngunit ang pangunahing lakas nito ay nakasalalay sa paghahayag ng panloob na mundo ng isang tao, sa malalim na sikolohiyang iyon, na ipinahayag nang may partikular na pagkakumpleto sa musikang Austrian at Aleman, na nagiging sanhi ng hindi mapaglabanan na epekto ng artistikong maraming mga gawa sa musika. Ito. gayunpaman, hindi nito ibinubukod ang mga indibidwal na matingkad na pagpapakita ng kabayanihan, pagkamakabayan sa gawain ng mga romantiko ng Austria at Alemanya. Ganito ang makapangyarihang heroic-epic symphony sa C-dur ni Schubert at ilan sa kanyang mga kanta (“To the Charioteer Kronos”, “Group from Hell” at iba pa), ang choral cycle na “Lyre and Sword” ni Weber (batay sa mga tula ng makabayang makata na si T. Kerner "Symphonic Etudes "Schumann, ang kanyang kanta na "Two Grenadiers"; sa wakas, indibidwal na mga pahina ng kabayanihan sa mga gawa tulad ng Scottish Symphony ni Mendelssohn (apotheosis sa finale), Schumann's Carnival (finale, ang kanyang ikatlong symphony (unang bahagi) ). Ngunit ang kabayanihan ng plano ni Beethoven, ang titanismo ng pakikibaka ay muling binuhay sa bagong batayan - sa heroic-epic musical dramas ni Wagner. Sa pinakaunang yugto ng German-Austrian romanticism, ang aktibo, epektibong prinsipyo ay higit pa madalas na ipinahayag sa mga larawan ng kalunos-lunos, nasasabik, suwail, ngunit hindi mapanimdim, tulad ng sa Beethoven, may layunin, matagumpay na proseso ng pakikibaka. Ganyan ang mga kanta ni Schubert na "Shelter" at "Atlas", mga larawan ni Florestan ni Schumann, ang kanyang overture na "Manfred", overture "Rune Blas" ni Mendelssohn.

Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa gawain ng mga romantikong kompositor ng Austrian at Aleman. Ang "empathetic" na papel ng mga imahe ng kalikasan ay lalong mahusay sa vocal cycles ni Schubert at sa cycle na "The Love of a Poet" ni Schumann. Ang musical landscape ay malawakang binuo sa mga symphonic na gawa ni Mendelssohn; ito ay pangunahing nauugnay sa mga elemento ng dagat ("Scottish Symphony", overtures "Hebrides-", "Sea Quiet and Happy Sailing"). Ngunit ang isang katangiang German ng landscape imagery ay ang "forest romance" na napaka poetically embodied sa mga pagpapakilala ng mga overture ni Weber sa "The Magic Shooter" at "Oberon", sa "Nocturne" mula sa musika ni Mendelssohn hanggang sa comedy ni Shakespeare na "A Midsummer Night's. Panaginip". Mula dito ang mga thread ay iginuhit sa mga simponya ni Bruckner bilang ang ikaapat ("Romantic") at ang ikapito, sa symphonic landscape na "The Rustle of the Forest" sa tetralogy ni Wagner, sa larawan ng kagubatan sa unang symphony ni Mahler.
Ang romantikong pananabik para sa perpekto sa musikang Aleman-Austrian ay nakakahanap ng isang tiyak na pagpapahayag, sa partikular, sa tema ng paggala, ang paghahanap para sa kaligayahan sa isa pa, hindi kilalang lupain. Ito ay pinaka-malinaw na nakita sa gawain ni Schubert ("The Wanderer", "The Beautiful Miller's Woman", "The Winter Road"), at nang maglaon sa mga larawan ni Wagner sa mga larawan ng Flying Dutchman, Wotan the Wayfarer, at ang wandering Siegfried. Ang tradisyong ito ay humahantong noong 1980s sa ikot ng "Songs of the Travelling Apprentice" ni Mahler.
Ang isang malaking lugar na nakatuon sa kamangha-manghang mga imahe ay isa ring tipikal na pambansang tampok ng German-Austrian romanticism (ito ay may direktang epekto sa Pranses na romantikong si Berlioz). Ito ay, una, ang pantasya ng kasamaan, Demonyismo, na natagpuan ang pinakamatingkad na embodiment nito sa Siena sa Wolf Valley mula sa opera ni Weber na The Magic Shooter, sa Marschner's Vampire, Mendelssohn's Walpurgis Night cantata at maraming iba pang mga gawa. Pangalawa, ang pantasya ay magaan, banayad na patula, pinagsasama ang magaganda, masigasig na mga larawan ng kalikasan: mga eksena sa Weber's Oberon, Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture, at pagkatapos ay ang imahe ni Wagner's Lohengrin, ang mensahero ng Grail. Ang isang intermediate na lugar dito ay pag-aari ng marami sa mga larawan ni Schumann, kung saan ang pantasya ay naglalaman ng isang kahanga-hanga, kakaibang simula, nang walang gaanong diin sa problema ng kasamaan at mabuti.
Sa larangan ng musikal na wika, ang Austrian at German romanticism ay bumubuo ng isang buong panahon, lubhang mahalaga mula sa punto ng view ng pangkalahatang ebolusyon ng nagpapahayag na paraan ng sining. Nang hindi isinasaalang-alang ang pagka-orihinal ng estilo ng bawat pangunahing kompositor nang paisa-isa, napapansin namin ang pinakakaraniwang mga tampok at uso.

Ang malawakang ipinatupad na prinsipyo ng "kanta" - isang tipikal na pangkalahatang kalakaran sa gawain ng mga romantikong kompositor - ay umaabot sa kanilang instrumental na musika. Nakakamit nito ang higit na indibidwalisasyon ng melody sa pamamagitan ng isang katangiang kumbinasyon ng aktuwal na kanta at mga declamatory turn, pag-awit ng mga pundasyon, chromatization, atbp. Ang harmonic na wika ay pinayaman: ang mga tipikal na harmonic formula ng mga classic ay pinalitan ng isang mas nababaluktot at magkakaibang pagkakasundo, ang papel na ginagampanan ng plagality, side steps ng mode ay tumataas. Ang makulay na bahagi nito ay may malaking kahalagahan sa pagkakaisa. Ang unti-unting pagtaas ng interpenetration ng major at minor ay katangian din. Kaya, mula kay Schubert, sa esensya, nagmumula ang tradisyon ng major-minor juxtapositions ng parehong pangalan (mas madalas major pagkatapos menor), dahil ito ay naging isang paboritong pamamaraan sa kanyang trabaho. Ang saklaw ng aplikasyon ng harmonic major ay lumalawak (ang mga menor de edad na subdominant ay partikular na katangian sa mga cadences ng mga pangunahing gawa). May kaugnayan sa diin sa indibidwal, ang pagkakakilanlan ng mga banayad na detalye ng imahe, mayroon ding mga nakamit sa larangan ng orkestrasyon (ang kahalagahan ng isang tiyak na kulay ng timbre, ang lumalagong papel ng mga solong instrumento, pansin sa mga bagong gumaganap na mga stroke ng mga string. , atbp.). Ngunit ang orkestra mismo ay hindi pa nagbabago sa klasikal na komposisyon nito.
Ang mga romantikong Aleman at Austrian ay sa mas malaking lawak ang mga nagtatag ng romantikong programming (maaari ding umasa si Berlioz sa kanilang mga nagawa sa kanyang Fantastic Symphony). At kahit na ang programming tulad nito, ito ay tila, ay hindi katangian ng Austrian romantikong Schubert, ngunit ang saturation ng piano bahagi ng kanyang mga kanta na may pictorial sandali, ang pagkakaroon ng mga nakatagong mga elemento ng programming na naroroon sa dramaturgy ng kanyang mga pangunahing instrumental komposisyon, tinutukoy. makabuluhang kontribusyon ng kompositor sa pagbuo ng mga prinsipyong programmatic sa musika. Sa mga romantikong Aleman, mayroon nang binibigyang-diin na pagnanais para sa programmaticity kapwa sa piano music (Invitation to Dance, Weber's Concertpiece, Schumann's suite cycles, Mendelssohn's Songs without Words), at sa symphonic music (Weber's opera overtures, concert overtures, Mendelssohn's , overture "Manfred" ni Schumann).
Ang papel ng Austrian at German romantics sa paglikha ng mga bagong compositional na prinsipyo ay mahusay. Ang mga sonata-symphony cycle ng mga klasiko ay pinapalitan ng mga instrumental na miniature; cyclization ng mga miniature, malinaw na binuo sa larangan ng vocal lyrics ni Schubert, ay inilipat sa instrumental na musika (Schumann). Mayroon ding malalaking single-movement na komposisyon na pinagsasama ang mga prinsipyo ng sonata at cyclicity (ang piano fantasy ni Schubert sa C-dur, ang "Concertpiece" ni Weber, ang unang bahagi ng fantasy ni Schumann sa C-dur). Ang mga sonata-symphony cycle, naman, ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa mga romantiko, iba't ibang uri ng "romantic sonata", "romantic symphony" ang lilitaw. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing tagumpay ay isang bagong kalidad ng pag-iisip ng musika, na humantong sa paglikha ng mga miniature ng buong nilalaman at kapangyarihan ng pagpapahayag - ang espesyal na konsentrasyon ng musikal na expression na ginawa ang isang hiwalay na kanta o isang-movement na piyesa ng piano na pokus ng malalim. ideya at karanasan.

Sa ulo ng mabilis na pagbuo ng Austrian at German romanticism sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang mga indibidwal na hindi lamang napakatalino, ngunit sumulong din sa kanilang mga pananaw at adhikain. Tinukoy nito ang pangmatagalang kahalagahan ng kanilang pagkamalikhain sa musika, ang kahalagahan nito bilang isang "bagong klasiko", na naging malinaw sa pagtatapos ng siglo, nang ang mga musikal na klasiko ng mga bansa sa wikang Aleman ay, sa esensya, ay kinakatawan hindi lamang ng mga magagaling na kompositor. ng ika-18 siglo at Beethoven, ngunit gayundin ng mga mahuhusay na romantiko - Schubert , Schumann, Weber, Mendelssohn. Ang mga kahanga-hangang kinatawan ng musikal na romantikismo, na lubos na pinarangalan ang kanilang mga nauna at ang pagbuo ng marami sa kanilang mga nagawa, ay kasabay nito ay nakatuklas ng isang ganap na bagong mundo ng mga musikal na imahe at mga komposisyong porma na naaayon sa kanila. Ang nangingibabaw na personal na tono sa kanilang trabaho ay lumabas na naaayon sa mood at kaisipan ng demokratikong masa. Kinumpirma nila sa musika ang katangiang iyon ng pagpapahayag, na angkop na inilarawan ni B. V. Asafiev bilang "live communicative speech, from heart to heart" at ginagawang nauugnay sina Schubert at Schumann kina Chopin, Grieg, Tchaikovsky at Verdi. Sumulat si Asafiev tungkol sa humanistic na halaga ng romantikong direksyon ng musika: "Ang personal na kamalayan ay ipinakita hindi sa nakahiwalay na mapagmataas na paghihiwalay, ngunit sa isang uri ng artistikong pagmuni-muni ng lahat ng bagay na nabubuhay ng mga tao at nag-aalala sa kanila palagi at hindi maiiwasan. Sa ganoong kasimplehan, walang paltos ang magagandang kaisipan at kaisipan tungkol sa buhay - ang konsentrasyon ng pinakamahusay na nasa isang tao.

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, rehiyon ng Tambov

Guro

abstract

"Mga Piano Works ng Romantic Composers"

Panimula.

2. Romantisismo sa musika.

4. Ang impluwensya ng romantikong istilo sa gawa ng piano ni F. Liszt.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

Panimula.

Ang Romantisismo, bilang isang kilusang masining, ay nabuo sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, una sa panitikan (sa Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa sa Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang anyo ng sining. Ang istilong romantikong ay orihinal, hindi kapani-paniwala at kahanga-hanga.

Malaki ang papel ng panahon ng romantikismo sa pag-unlad ng kultura ng musika. Niyakap ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng kultura: pilosopiya, estetika, teatro, panitikan, musika at iba pang humanidad. May kaugnayan sa iba't ibang mga pambansang tradisyon at makasaysayang aspeto, ang romantikismo, na umuunlad sa iba't ibang mga bansa, ay nakakuha ng mga kakaibang pambansang tampok: sa mga Germans - sa mistisismo, sa mga British - sa isang taong sasalungat sa makatwirang pag-uugali, sa mga Pranses - sa mga hindi pangkaraniwang kwento. Ang romantikong istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa panloob na mundo ng isang tao, ang pagnanais para sa emosyonalidad, natukoy nito ang primacy ng panitikan at musika sa romantikismo.

Kaugnayan ng paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Romantisismo ay isang suporta para sa maraming mga kompositor, at gumaganap ng malaking papel sa pag-unlad ng kultura ng musika, at nag-udyok din sa pag-unlad ng gawaing piano ng mga romantikong kompositor.

Ang layunin ng gawaing ito– upang matukoy ang mga pangunahing tampok ng romantikismo at pag-aralan ang kanilang pagmuni-muni sa gawaing piano ng mga romantikong kompositor sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod na gawain:

1. Isaalang-alang ang mga pangunahing tampok ng romantikismo;
2. Kilalanin ang mga manipestasyon ng romantikismo sa musika;
3. Upang pag-aralan ang mga tampok na pangkakanyahan ng romantikismo sa gawaing piano;
4. Upang makilala ang gawa ng piano ni F. Liszt.

Upang buhayin ang kanilang mga ideya, ang mga romantikong kompositor ay bumaling sa mga bagong anyo: ang mga miniature ng piano, ballad, nocturnes, polonaises, impromptu, lyrical na mga kanta, mga gawa ng programa ay nakakuha ng isang mahalagang papel. Nagkaroon ng mas malayang paggamit ng sonata-symphonic at variational form, ang paglikha ng mga bagong malalaking one-part form - sonata, concerto, symphonic poem, ang paggamit ng mga espesyal na diskarte sa pag-unlad - leitmotifs, monothematism, vocal recitation, coloring.

1. Ang pinagmulan ng romantisismo at ang mga tampok nito.

Kaugnay ng burges na rebolusyon sa France, nagbago ang pananaw at ideya ng mga tao. Ang mga makasaysayang pangyayari ay nag-iwan ng kanilang bakas sa kaluluwa ng lahat na nakasaksi ng mga rebolusyonaryong kaguluhan. Para sa mga artista, manunulat at musikero, ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay, kapatiran, at kalayaan ay naging malapit. Kaya natapos ang Panahon ng Enlightenment. Ngunit ang bagong panlipunang kaayusan ay hindi tumupad sa mga inaasahan ng lipunang iyon, at ang pagkabigo ay lumitaw at ang paglitaw ng isang bagong sistema ng pananaw sa mundo, ang Romantisismo, ay naging hindi na maibabalik.

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na kalakaran sa espirituwal na kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Ang mga malalim na pagbabago ay nagaganap sa nilalaman ng sining, sa paggalaw ng aesthetic na pag-iisip, sa likas na katangian ng masining na mga imahe.

Sa gitna ng mundo ng romantikismo ay ang personalidad ng isang tao, nagsusumikap para sa kumpletong panloob na kalayaan, para sa pagiging perpekto at pag-renew. Ipinapahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay, sa mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng mga liriko ng mga espirituwal na karanasan at damdamin. Ang liriko ng mga masining na imahe ay naapektuhan ng pagliko ng sining, na nagdirekta sa pag-unlad nito, mga koneksyon sa nakaraan, paggalaw sa hinaharap.

Ang batayan ng romanticism ay ang konsepto ng duality (ang mundo ng mga pangarap at ang tunay na mundo). Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad, na katangian din ng mga naunang uso, ay nakakakuha ng pambihirang talas at tensyon sa romantikismo.

Ang pangunahing gawain ng romanticism ay ang imahe ng panloob na mundo, espirituwal na buhay. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya. Ang pagpigil at pagpapakumbaba ay tinanggihan, napalitan sila ng matinding emosyon, kadalasang umaabot sa sukdulan. Sa mga romantiko, ang sikolohiya ng tao ay binihisan ng mistisismo, ito ay pinangungunahan ng mga sandali ng hindi makatwiran, nakakubli, mahiwaga.

Ang mga romantiko ay bumaling sa mahiwaga, mahiwaga, kahit na kakila-kilabot, mga paniniwala ng katutubong, mga kuwentong engkanto. Tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay ng modernong sibilisadong lipunan bilang walang kulay at prosaic, ang Romantics ay nagsusumikap para sa lahat ng hindi pangkaraniwan. Naakit sila ng pantasya, mga alamat ng bayan at sining ng bayan sa pangkalahatan.

Ang bayani ng romantisismo ay, una sa lahat, isang indibidwalistikong superman. Ang isang tao para sa mga romantiko ay isang maliit na uniberso, isang microcosm. Ang isang matinding interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa, sa kanyang "gabi" na bahagi, isang labis na pananabik para sa intuitive at walang malay ay ang mga mahahalagang katangian ng romantikong sining.

2. Romantisismo sa musika.

Sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, lumitaw ang musikal na romantikismo, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng sining ng panitikan. Ito ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, kahit na ang malalim na koneksyon sa musikal na "mga klasiko" ay natagpuan. Ang pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawa ng mga romantikong kompositor, madarama ng isa ang kagalakan ng espirituwal na istraktura at ang kataasan ng damdamin, dramatikong kaibahan, malalim na kalungkutan, taos-pusong liriko.

Ang mga tagapagtatag ng panahon ng romantikismo ay mga kompositor tulad ng: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Sa ibang pagkakataon, ipinanganak ang musikal na "impresyonismo" ni Debussy, Ravel, Scriabin.

Ang mga miniature ng piano ni Schubert, ang "Songs Without Words" ni Mendelssohn, mga piano cycle, nocturnes, ang mga pasimula ni Schumann, ang mga balad ni Chopin - lahat ng kayamanan na ito ay nagbago ng mga lumang genre at anyo, pumasok ito sa musical treasury ng mundo at nakakuha ng kahalagahan sa klasikal na musika.

Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng tema ng pag-ibig, ito ang estado ng pag-iisip na pinaka-komprehensibo at ganap na sumasalamin sa lahat ng kalaliman at nuances ng psyche ng tao. Ang pag-ibig ng isang tao para sa kanyang tahanan, para sa kanyang amang-bayan, para sa kanyang mga tao ay tumatakbo tulad ng isang thread sa pamamagitan ng trabaho ng lahat ng mga romantikong kompositor.

Ang mga romantika ay may imahe ng kalikasan na malapit at hindi maiiwasang magkakaugnay sa tema ng isang liriko na pagtatapat. Tulad ng mga imahe ng pag-ibig, ang imahe ng kalikasan ay nagpapakilala sa estado ng pag-iisip ng bayani, na madalas na kulayan ng isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa katotohanan.

Ang tema ng pantasya ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga larawan ng kalikasan, at ito ay nabuo ng pagnanais na makatakas mula sa pagkabihag ng totoong buhay. Kabilang sa mga kompositor ng romantikong paaralan, ang mga kamangha-manghang, kamangha-manghang mga imahe ay nakakakuha ng isang pambansang natatanging kulay. Ang mga ballad ni Chopin ay inspirasyon ng Mickiewicz's Ballads, Schumann, Mendelssohn, lumikha ng mga gawa ng isang kamangha-manghang katarantaduhan na plano, na sumasagisag, kumbaga, ang maling panig ng pananampalataya, na nagsisikap na baligtarin ang mga ideya ng takot sa mga puwersa ng kasamaan.

Ang huling yugto ng buhay at gawain ng huling mahusay na klasikal na kompositor, si Ludwig van Beethoven, ay kasabay ng kasagsagan ng trabaho ng unang mahusay na romantikong kompositor, si Franz Schubert. Ang makabuluhang pagkakataong ito ay nagpapatotoo sa malapit na koneksyon sa pagitan ng klasikal at romantikong sining ng musika. Sa kabila ng pagpapatuloy sa pagitan ng dalawang pamana na ito, may mahahalagang pagkakaiba na tipikal ng ugnayan sa pagitan ng mga gawa ng mga klasikal at romantikong kompositor. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang espesyal na diin sa romantikong musika sa sagisag ng panaginip na liriko at nabalisa na liriko-kalunos-lunos na mga imahe at mood.

Ang mga romantikong kompositor ay nagsimulang magpakita ng malaking interes sa pambansang pagkakakilanlan ng lokal na musika, pati na rin ang musika ng ibang mga tao. Sa pagsasaalang-alang na ito, nagsimula ang isang maingat na pag-aaral ng katutubong musikal na pagkamalikhain - musikal na alamat. Kasabay nito, tumaas ang interes sa pambansang makasaysayang nakaraan, sa mga sinaunang alamat, kwento, at tradisyon, na naging batayan para sa paglitaw ng mga kamangha-manghang kamangha-manghang mga imahe. Sa pag-master ng mga bagong tema at larawan, pinalakas ng romantikong musika ang pakikipag-ugnayan nito sa romantikong tula at romantikong teatro. Tinukoy nito ang mataas na pag-unlad sa ika-19 na siglo ng romantikong opera - isang genre kung saan nagaganap ang synthesis ng lahat ng uri ng sining. Isa sa mga pinakakapansin-pansing romantikong opera ay ang The Magic Shooter ng German composer na si Carl Maria von Weber.

Ang romantikong musikal na sining ay nagdala ng maraming natatanging kompositor, na madalas ay kapansin-pansin din na mga performer ng konsiyerto.

3. Stylistic features ng panahon ng romanticism sa piano work.

Sa estilo ng musika ng panahon ng romantikismo, ang modal at harmonic na paraan ay nakakakuha ng isang napakahalagang papel. Ang una sa mga prosesong ito - dynamics - ay ang saturation ng mga chord sa mga piraso na may mga pagbabago at dissonances, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag, nagpapataas ng tensyon na nangangailangan ng resolusyon sa karagdagang paglalaro. Ang ganitong mga katangian ng pagganap ng mga gawa ng mga romantikong kompositor ay ipinahayag ng "languor" na tipikal ng estilo na ito, ang daloy ng "walang hanggan" na pagbuo ng mga damdamin, na kung saan ay katawanin na may partikular na pagkakumpleto sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Grieg. Ang iba't ibang mga kulay at makukulay na tunog ay nakuha mula sa natural na mga mode, sa tulong kung saan ang katutubong o archaic na katangian ng musika ay binigyang diin. Kapag naglalarawan ng hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala o kakaibang mga imahe, isang malaking papel ang itinalaga sa buong tono at chromatic na kaliskis.

Ang mga sumusunod na uso ay kumilos sa mga romantikong melodic: ang pagnanais para sa lawak at ang pagpapatuloy ng pagbuo ng mga parirala. Maraming mga kompositor ng Romantic na panahon ang may "walang katapusang melody" na may malalaking multi-bar na liga sa kanilang mga gawa. Ito ay lalong maliwanag sa mga gawa ni Chopin, Tchaikovsky, ang unang bahagi ng 80s - 90s ng Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" at iba pang mga gawa niya).

Ang malaking kahalagahan kapag nakikilala ang musika ng mga romantikong kompositor ay ang tunog na produksyon, isang pakiramdam ng "estilo", dito napakahalagang tandaan na sa pagtatrabaho sa pagbigkas sa isang partikular na piraso, kinakailangan na ang mga parirala ay magkaisa. , kumapit sa isa't isa, na bumubuo ng mga garland, ngunit kasama nito ay hindi sila nagsasapawan sa bawat isa.

Pinag-uusapan ang mga tampok na pangkakanyahan ng pagganap ng mga musikal na gawa ng mga romantikong kompositor sa piano, Propesor ng Leningrad Conservatory V.Kh. legato of feelings."

Kinakailangan na madama ang hininga sa pagganap ng mga liriko na gawa, maaari itong madama sa pamamagitan ng pagpindot: isang background na puno ng hangin, mga basses ng paghinga, isang tumpak na pedal.

Tungkol sa mga estilistang katangian ng musika ni F. Chopin, sinabi ni Liszt ang sumusunod: "Ang kanyang musika ay kahawig ng isang bulaklak ng bindweed, na umuuga sa mga talutot nito sa isang hindi pangkaraniwang manipis na tangkay. Ang mga talutot na ito ng pambihirang kagandahan ay gawa sa napakabango at pinong tela na nabasag nito. sa kaunting hawakan."Ang Chopin ay ang "tugatog" ng mga sining ng pagtatanghal ng panahon ng Romantiko.

Kapag gumaganap ng mga musikal na gawa ng panahon ng romantikismo, dapat isa tandaan na upang makamit ang nais na "tunog" - makinis at hindi makalupa, kailangan ng isang tao ng isang espesyal na regalo at pagsusumikap, at isang pakiramdam ng istilo. Tulad ng sinabi ni Neuhaus: "Ang tunog ay isang sagradong bagay, alagaan ang tunog tulad ng ginto, tulad ng isang hiyas, ito ay ipinanganak sa isang presonic na kapaligiran, ang kapanganakan nito ay isang sakramento, ito ay napakahalaga upang mahanap ang kinakailangang "sukat ng tunog".

Pagdating sa unahan melos. Ang melody ay na-update sa intonation at compositionally. Lumilitaw ang dalawang magkaibang pinagmumulan ng intonational renewal: folklore at speech intonation. Ano ang lumihis mula sa klasikal na pamantayan, una sa lahat, ay umaakit ng pansin. Ang mga klasiko ay may pagbigkas (oratoryo), ngunit ang mga romantiko ay nagkaroon ng mas intimate, liriko, bukas, emosyonal.

5. Ang impluwensya ng romantikong istilo sa gawa ng piano ni F. Liszt.

Ang Liszt, tulad ng isang birtuoso, ay isang kababalaghan mula sa mga iyon

na lumilitaw minsan sa ilang siglo,

Sumulat si Serov

Sa gawa ni F. Liszt, ang mga gawa sa piano ay bumubuo sa pinakamagandang bahagi ng kanyang malikhaing pamana.

Ang mga artistikong personalidad ni Liszt bilang isang pianist at kompositor ay pinagsama upang magbukas ng mga bagong landas sa sining ng musika.

Ipinagkatiwala niya sa piano ang lahat ng kanyang iniisip, pangarap, pagdurusa at saya. At iyon ang dahilan kung bakit una sa lahat natagpuan ni Liszt ang mga bagong paraan ng komposisyon at paraan ng pagpapahayag sa larangan ng musikang piano.

Si F. Liszt ay isang napakatalino na pianista at maaaring kumbinsihin at maakit ang libu-libong tagapakinig sa kanyang pagganap. Sa parehong paraan, sa pagsasanay sa pagbuo, nakamit niya ang isang kaluwagan at naiintindihan na pagtatanghal ng mga kaisipang pangmusika. Sa kabilang banda, bilang isang walang humpay na naghahanap ng artist, na may likas na matalinong malikhaing likas na talino, na-update niya ang buong istraktura at katangian ng tunog ng piano, na ginagawa itong, gaya ng angkop na pagkasabi ni Stasov, "isang hindi alam at hindi pa naririnig na bagay - isang buong orkestra. ."

Ipinakilala ng kompositor ang Symphonic interpretation ng piano sa modernong pagganap at pagkamalikhain. Sa kanyang mga pag-unlad, nakamit niya ang isang malakas na tunog ng orkestra ng instrumento at pinayaman ito ng mga posibilidad na may kulay. Sa isa sa mga liham, ipinahiwatig ni Liszt na ang kanyang layunin ay "... na ilakip ang espiritu ng pianist-performer sa mga orkestra na epekto at, sa loob ng limitadong limitasyon ng piano, upang gawing sensitibo ang iba't ibang instrumental sound effects at shades." Nagawa ito ni Liszt sa pamamagitan ng pagbubusog sa mga gawa ng piano gamit ang mga timbre at melodic na bodega. Ang mga piyesa ng piano ni Liszt ay kadalasang naglalaman ng mga indikasyon ng may-akda - quasi tromba (tulad ng trumpeta), quasi flauto (tulad ng flute), atbp., imitasyon ng cello (halimbawa, sa Oberman's Valley), mga sungay (ang etude na "The Hunt"), mga kampana ("Geneva bells"), organ, atbp. Pinalawak ni Liszt ang mga nagpapahayag na mga mapagkukunan ng pianismo sa unahan, na dinadala sa unahan ang kapangyarihan, kinang at kinang ng tunog.

Natuklasan ni F. Liszt ang mga bagong pamamaraan ng piano technique. Sinubukan niyang gamitin ang lahat ng mga rehistro ng piano: gumamit siya ng mga basses na makatas at malalim, inilipat niya ang melody sa gitna, "cello" na rehistro, at sa itaas na rehistro ay nagsiwalat siya ng isang transparent, malinaw na kristal na tunog. Kapag inihambing ang mga rehistro, ang kompositor ay gumamit ng mga sipi, pinupuno niya ang mga ito ng mga chord complex sa isang malawak na pag-aayos. Malawakang ginamit ni Liszt ang mga orkestra na tremolo effect, chordal trills o martellato octaves, upang mas kitang-kita at kaakit-akit na maghatid ng mga dramatic o dinamikong sandali. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang pamamahagi ng sound material sa pagitan ng dalawang kamay, ang kanilang paglipat at paglipat sa iba't ibang mga rehistro ng piano. Kabilang sa iba pang mga paboritong diskarte ng Liszt ay ang mga sipi sa octaves, dobleng mga tala, mahusay na ginamit na pamamaraan ng pag-eensayo. Naimpluwensyahan ng mga diskarteng ito ang pagbuo ng multi-layered texture ng mga gawa ni Liszt. Ang kanilang pag-unlad ay ibinibigay sa ilang mga dynamic at kulay na mga plano, tulad ng sa mga komposisyon ng orkestra.

Si Liszt, bilang isang mahusay na repormador ng pagtugtog ng piano, ay nagturo sa mga pianista na "masanay sa paggawa ng mga accent at pagpapangkat ng mga motif, paglalagay sa harap kung ano ang mas mahalaga at subordinating ang hindi gaanong mahalaga dito, sa isang salita, itakda ang kanilang sarili sa pamantayan ng orkestra."

Ang mga tampok ng estilo ng piano ni Liszt ay hindi agad nabuo, maaari silang hatiin sa apat na yugto. Ang unang yugto (20s - kalagitnaan ng 30s) ay nauugnay sa pag-aaral ng mga posibilidad ng piano, na may imitasyon ng bravura na paraan ng mga modernong virtuosos, sa pangalawa (late 30s - 40s), si Liszt ay bumuo ng isang indibidwal na istilo, na nagpapayaman sa kanyang diskarte at musikal na wika na may pinakabagong mga nagawa ng mga romantikong kompositor (Paganini, Berlioz, Chopin). Ang ikatlong yugto (huli ng 40s - 60s) - ang tuktok ng kasanayan ni Liszt - ay nailalarawan sa pagbibigay-katwiran ng lahat ng mga teknikal na pamamaraan sa pamamagitan ng mga kinakailangan ng pagpapahayag at nilalaman, ang kawalan ng birtuoso "mga labis", ang ikaapat na yugto (70s-80s) ay minarkahan ng mga bagong pakikipagsapalaran: ang pagtanggi sa mga monumental na ideya, ang paghahanap para sa tunog ng silid, banayad na pangkulay.

Ang tradisyon ng "Listov" concert pianism ay binuo sa sining ng A.G. Rubinstein, A. Siloti at lalo na si S. Rachmaninov.

Konklusyon.

Ang Romantisismo bilang isang paraan at direksyon sa sining ay isang kumplikado at kontrobersyal na kababalaghan. Sa bawat bansa mayroon siyang maliwanag na pambansang ekspresyon. Hindi madaling makahanap ng mga tampok sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro na pinag-iisa ang Chateaubriand at Delacroix, Mickiewicz at Chopin, Lermontov at Kiprensky.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong kompositor ay kinabibilangan ng: lyrics, pantasiya, pagka-orihinal sa pagganap ng mga katangian ng pambansang motif (halimbawa, E. Grieg). Simula kina Schubert at Weber, ang mga kompositor na kasangkot sa karaniwang European musical language ay ang intonational turns ng lumang, nakararami ang mga magsasaka na alamat ng kanilang mga bansa.

Ang bagong nilalaman ng musika ay nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ito ay, una sa lahat, isang malaking melodic richness, pati na rin ang melodic richness ng isang binuo textural presentation, ang tumaas na kumplikado at makulay ng harmonic na wika.

Bibliograpiya.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Theory of Music Education: A Textbook for Students of Higher Pedagogical Educational Institutions / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Academy, 2004. - 336 p.
2. Aliev, Yu.B. Handbook ng isang guro-musika ng paaralan / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa. Ikalawang taon ng pag-aaral. - M.: Musika, 2004.
4. Druskin, M.S. Kasaysayan ng banyagang musika. Isyu 4: Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo / M.S. Druskin. - St. Petersburg: COMPOSITOR-ST. PETERSBURG, 2007. - 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Encyclopedic musical dictionary / K.A. Zhabinsky. Moscow: Phoenix, 2009. 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Pagbuo ng edukasyong pangmusika / O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Kasaysayan ng Musika sa Mundo: Mga Genre. Mga istilo. Direksyon / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moscow: Eksmo, 2010. 544 p.

Kholopova, V.N. Teorya ng musika: Melody, ritmo, texture, thematism / V.N. Kholopov. - M.: Lan

Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang masining na kilusan bilang romantikismo. Sa panahong ito, pinangarap ng mga tao ang isang perpektong mundo at "tumakas" sa pantasya. Ang istilong ito ay natagpuan ang pinakamatingkad at matalinghagang embodiment nito sa musika. Kabilang sa mga kinatawan ng romantikismo, ang mga kompositor noong ika-19 na siglo bilang Carl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt at Richard Wagner.

Franz Liszt

Ang hinaharap ay ipinanganak sa pamilya ng isang cellist. Tinuruan siya ng kanyang ama ng musika mula sa murang edad. Noong bata pa siya, kumanta siya sa isang koro at natutong tumugtog ng organ. Noong 12 taong gulang si Franz, lumipat ang kanyang pamilya sa Paris para makapag-aral ng musika ang bata. Hindi siya pinapasok sa conservatory, gayunpaman, mula noong edad na 14 siya ay bumubuo ng mga sketch. Ang ika-19 na siglo gaya ni Berlioz, Paganini, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanya.

Naging tunay na idolo ni Liszt si Paganini, at nagpasya siyang hasain ang sarili niyang mga kasanayan sa pag-piano. Ang aktibidad ng konsiyerto noong 1839-1847 ay sinamahan ng isang napakatalino na tagumpay. Sa mga taong ito, nilikha ni Ferenc ang sikat na koleksyon ng mga dula na "Years of Wanderings". Ang isang birtuoso ng pagtugtog ng piano at isang paborito ng publiko ay naging isang tunay na sagisag ng panahon.

Si Franz Liszt ay gumawa ng musika, nagsulat ng ilang mga libro, nagturo, at nagsagawa ng mga bukas na aralin. Dumating sa kanya ang mga kompositor noong ika-19 na siglo mula sa buong Europa. Masasabi nating halos sa buong buhay niya ay nakikibahagi siya sa musika, dahil nagtrabaho siya ng 60 taon. Hanggang ngayon, ang kanyang talento at husay sa musika ay isang huwaran para sa mga modernong pianista.

Richard Wagner

Ang henyo ay lumikha ng musika na hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Siya ay may parehong admirers at mabangis na kalaban. Si Wagner ay nabighani sa teatro mula pagkabata, at sa edad na 15 ay nagpasya siyang lumikha ng isang trahedya sa musika. Sa edad na 16, dinala niya ang kanyang mga komposisyon sa Paris.

Sa loob ng 3 taon sinubukan niyang walang kabuluhan na magtanghal ng isang opera, ngunit walang gustong humarap sa isang hindi kilalang musikero. Ang mga sikat na kompositor noong ika-19 na siglo tulad nina Franz Liszt at Berlioz, na nakilala niya sa Paris, ay hindi nagdadala sa kanya ng suwerte. Siya ay nasa kahirapan, at walang gustong suportahan ang kanyang mga ideya sa musika.

Nang mabigo sa France, bumalik ang kompositor sa Dresden, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang konduktor sa teatro ng korte. Noong 1848, lumipat siya sa Switzerland, dahil pagkatapos na makilahok sa pag-aalsa ay idineklara siyang isang kriminal. Batid ni Wagner ang di-kasakdalan ng burges na lipunan at ang nakasalalay na posisyon ng artista.

Noong 1859, kumanta siya ng pag-ibig sa opera na Tristan und Isolde. Sa Parsifal, ang unibersal na kapatiran ay ipinakita sa paraang utopian. Ang kasamaan ay natalo, at ang katarungan at karunungan ay nanalo. Ang lahat ng magagaling na kompositor noong ika-19 na siglo ay naimpluwensyahan ng musika ni Wagner at natuto mula sa kanyang trabaho.

Noong ika-19 na siglo, nabuo ang isang pambansang paaralan sa pag-compose at pagganap sa Russia. Mayroong dalawang panahon sa musikang Ruso: maagang romantikismo at klasiko. Kasama sa una ang mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo bilang A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mikhail Glinka

Si Mikhail Glinka ay nagtatag ng isang paaralan ng mga kompositor sa ating bansa. Ang diwa ng Ruso ay naroroon sa lahat ng kanyang mga sikat na opera tulad ng "Ruslan at Lyudmila", "Buhay para sa Tsar" ay puno ng pagkamakabayan. Binuod ni Glinka ang mga katangian ng katutubong musika, gamit ang mga lumang himig at ritmo ng katutubong musika. Ang kompositor ay isa ring innovator sa musical dramaturgy. Ang kanyang gawain ay ang pagtaas ng pambansang kultura.

Ang mga kompositor ng Russia ay nagbigay sa mundo ng maraming makikinang na mga gawa na nakakakuha pa rin ng mga puso ng mga tao ngayon. Kabilang sa mga makikinang na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang mga pangalan tulad ng M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky ay na-immortalize.

Ang klasikal na musika ay malinaw at senswal na sumasalamin sa panloob na mundo ng isang tao. Ang mahigpit na rasyonalismo ay napalitan ng romansa noong ika-19 na siglo.