Isang musikang itinatanghal bilang tanda ng pagbati 3. Mga palatandaan, simbolo at instrumento ng musika
Mula pa noong una, ang mga tao ay naglalaman ng kanilang mga damdamin, kaisipan at karanasan sa pamamagitan ng sining. Ang ilan ay nagpinta ng mga obra maestra ng sining, na naglalarawan ng mga bagay ng inspirasyon, pang-araw-araw na buhay, pati na rin ang mga hindi malilimutang yugto mula sa kanilang sariling talambuhay. Ang iba ay nagtayo ng iba't ibang uri ng mga istruktura at monumento, na nagbibigay sa kanila ng ilang uri ng simbolikong kahulugan. Ang pinakapambihira sa kanila ay nagsimulang tawaging mga kababalaghan ng mundo. Mula sa mga kamay ng iba, isa-isa, ang mga pahina ng hinaharap na mga tula, nobela, epiko ay lumabas, kung saan ang isang malakas na salita ay pinili para sa bawat sandali ng balangkas, angkop, sa opinyon ng may-akda.
Gayunpaman, may mga nakahanap ng inspirasyon sa tunog. Lumikha sila ng mga espesyal na instrumento upang ipahayag ang mga damdaming bumabalot sa kanila. Ang mga taong ito ay tinatawag na musikero.
Sa ngayon, ang konsepto ng "musika" ay binibigyan ng malaking bilang ng mga kahulugan. Ngunit kung iisipin natin nang may layunin, kung gayon ito ay isang uri ng sining, ang pangunahing paksa kung saan ito o ang tunog na iyon.
Kapansin-pansin na sa maraming sinaunang wika ang salitang ito ay nangangahulugang "aktibidad ng mga muse."
Ang siyentipikong Sobyet na si Arnold Sokhor, naman, ay naniniwala na ang musika ay natatanging sumasalamin sa katotohanan at mayroon ding epekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog sa pitch at oras, ang mga pangunahing bahagi nito ay mga tono.
Isang Maikling Kasaysayan ng Musika
Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao ay mahilig sa musika. Sa sinaunang Africa, sa tulong ng iba't ibang mga kanta na bahagi ng mga ritwal, sinubukan nilang makipag-ugnayan sa mga espiritu at mga diyos. Sa Egypt, ang musika ay pangunahing ginagamit para sa mga himno ng relihiyon. Mayroong mga konsepto tulad ng "mga hilig" at "mga misteryo", na katumbas ng mga genre. Ang pinakasikat na mga gawa ng Egypt ay ang Book of the Dead at ang Pyramid Texts, na naglalarawan sa "pasyon" ng Egyptian god na si Osiris. Ang mga sinaunang Griyego ang mga unang tao sa mundo na nakamit ang pinakamataas sa kanilang kultura. Nararapat na idagdag dito ang katotohanang sila ang unang nakapansin ng pagkakaroon ng kakaibang pattern sa pagitan ng mathematical na dami at tunog.
Sa paglipas ng panahon, nabuo at nabuo ang musika. Maraming pangunahing direksyon ang nagsimulang lumabas dito.
Ayon sa klasikal na teorya, noong ika-9 na siglo ay umiral na sa mundo ang mga sumusunod na genre ng musika: (iyon ay, iba't ibang uri ng pag-awit sa simbahan, liturhiya), kanta ng bard at sekular na musika (isang kapansin-pansing halimbawa ng ganitong genre ay ang himno). Sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang mga genre na ito ay unti-unting pinaghalo sa isa't isa, na bumubuo ng mga bago, hindi katulad ng mga nauna. Kaya, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang jazz, na naging progenitor para sa maraming modernong genre.
Anong mga musikal na palatandaan at simbolo ang umiiral?
Paano ka makakapag-record ng mga tunog? Ang mga tanda ng musical note ay mga kumbensyonal na graphic na simbolo na matatagpuan sa ibabaw. Ang kanilang pangunahing tungkulin ay upang ipahiwatig ang taas, pati na rin ang kamag-anak na tagal ng isang partikular na tunog. Hindi lihim kung ano ang praktikal na pundasyon ng musika. Gayunpaman, hindi ito ibinibigay sa lahat. Ang pag-aaral ng mga musical sign ay isang medyo mahirap na proseso, ang mga bunga kung saan tanging ang pinaka-pasyente at masigasig ang makakatikim.
Kung sisimulan na nating suriin ang mga tampok ng modernong notasyon, kung gayon ang artikulong ito ay magiging, sa madaling salita, napakahaba. Upang gawin ito, kinakailangan na magsulat ng isang hiwalay, medyo makapal na gawain tungkol sa mga palatandaan at simbolo ng musika. Ang isa sa mga pinakatanyag na simbolo ay, siyempre, ang "treble clef". Sa panahon ng pagkakaroon nito, ito ay naging isang uri ng simbolo ng musikal na sining.
Ano ang mga instrumentong pangmusika at anong uri ang mga ito?
Ang mga bagay na ginagawang posible upang makabuo ng iba't ibang uri ng mga tunog na kinakailangan upang lumikha ng isang akda ay tinatawag na mga instrumentong pangmusika. Ang mga instrumentong umiiral ngayon, alinsunod sa kanilang mga kakayahan, layunin, at mga katangian ng tunog, ay nahahati sa ilang pangunahing grupo: mga keyboard, pagtambulin, hangin, mga kuwerdas at mga tambo.
Mayroong maraming iba pang mga klasipikasyon (ang Hornbostel-Sachs system ay isang pangunahing halimbawa).
Ang pisikal na batayan ng halos anumang instrumento na gumagawa ng mga musikal na tunog (maliban sa iba't ibang mga de-koryenteng aparato) ay isang resonator. Maaari itong maging isang string, isang tinatawag na oscillatory circuit, isang haligi ng hangin (sa isang tiyak na dami), o anumang iba pang bagay na may kakayahang mag-imbak ng enerhiya na inilipat dito sa anyo ng mga vibrations.
Itinatakda ng resonant frequency ang unang overtone (sa madaling salita, ang pangunahing tono) ng tunog na kasalukuyang ginagawa.
Kapansin-pansin na ang isang instrumentong pangmusika ay may kakayahang sabay na magparami ng isang bilang ng mga tunog na katumbas ng bilang ng mga resonator na ginamit. Ang disenyo ay maaaring magbigay ng iba't ibang bilang ng mga ito. Ang paggawa ng tunog ay nagsisimula sa sandaling ang enerhiya ay ipinakilala sa resonator. Kung ang isang musikero ay kailangang ihinto ang tunog nang pilit, maaari siyang gumamit ng epekto tulad ng pamamasa. Sa ilang mga instrumento, maaaring baguhin ang mga resonant frequency. Ang ilang mga instrumento na gumagawa ng mga hindi musikal na tunog (tulad ng mga tambol) ay hindi gumagamit ng device na ito.
Ano ito at ano sila?
Sa malawak na kahulugan, ang isang piraso ng musika, o, kung tawagin, isang opus, ay anumang dula, improvisasyon, o katutubong awit. Sa madaling salita, halos lahat ng bagay na maaaring maihatid sa pamamagitan ng ordered vibrations ng mga tunog. Bilang isang patakaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na panloob na pagkakumpleto, pagsasama-sama ng materyal (sa pamamagitan ng mga palatandaan ng musika, mga tala, atbp.), At ilang uri ng orihinal na pagganyak. Mahalaga rin ang pagiging natatangi, sa likod nito, bilang panuntunan, ay ang mga damdamin at karanasan ng may-akda, na nais niyang ipakita sa mga tagapakinig ng kanyang akda.
Kapansin-pansin na ang terminong "trabahong musikal" bilang isang itinatag na konsepto ay lumitaw sa larangan ng sining na medyo kamakailan (ang eksaktong petsa ay hindi alam, ngunit sa isang lugar sa paligid ng ika-18-19 na siglo). Hanggang sa sandaling ito, siya ay pinalitan sa lahat ng posibleng paraan.
Kaya, halimbawa, ginamit ni Johann Herder ang salitang "aktibidad" sa halip na ang terminong ito. Sa panahon ng avant-gardeism, ang pangalan ay pinalitan ng "kaganapan", "aksyon", "bukas na anyo". Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga gawa sa musika. Iminumungkahi naming isaalang-alang ang pinakasikat, kawili-wili at hindi pangkaraniwan sa kanila.
I. Awit (o awit)
Ang kanta ay isa sa pinakasimple ngunit pinakakaraniwang mga piraso ng musika, kung saan ang patula na teksto ay sinasaliwan ng isang simpleng himig na madaling matandaan.
Kapansin-pansin na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo na lugar sa kahulugan na sa sandaling ito ay may isang malaking bilang ng iba't ibang mga anyo, genre, atbp.
II. Symphony
Ang symphony (isinalin mula sa Greek bilang “harmony, elegance, consonance”) ay isang piraso ng musika na pangunahing nilalayon na itanghal ng isang orkestra, na maaaring tanso, string, silid, o halo-halong. Sa ilang mga kaso, ang mga vocal o isang koro ay maaaring isama sa simony.
Kadalasan ang gawaing ito ay pinagsama sa iba pang mga genre, sa gayon ay bumubuo ng mga halo-halong anyo (halimbawa, symphony-suite, symphony-poem, symphony-fantasy, atbp.)
III. Prelude at Fugue
Ang prelude (mula sa Latin na prae - "darating" at ludus - "paglalaro") ay isang maliit na gawain na, hindi katulad ng iba, ay walang mahigpit na anyo.
Pangunahin ang mga prelude at fugues ay nilikha para sa mga instrumento tulad ng harpsichord, organ, piano
Sa una, ang mga gawang ito ay inilaan upang bigyan ang mga musikero ng pagkakataon na "magpainit" bago ang pangunahing bahagi ng pagtatanghal. Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula silang makilala bilang orihinal na mga independiyenteng gawa.
IV. Hawakan
Ang ganitong uri ay medyo kawili-wili din, dahil hindi gaanong pansin ang binabayaran dito. Touche - (mula sa French "key", "introduction") ay isang piraso ng musika na ginawa bilang tanda ng pagbati. Ang termino ay unang ginamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Alemanya.
Ang pangunahing layunin ng naturang gawain ay upang maakit ang atensyon ng madla sa kung ano ang nangyayari, pati na rin upang ipakilala ang naaangkop na emosyonal na pangkulay sa kaganapan (bilang panuntunan, ito ay iba't ibang mga seremonya). Kadalasan ang isang piraso ng musika ay ginagawa ng isang brass band bilang tanda ng pagbati. Tiyak na narinig ng lahat ang bangkay na ginanap sa pagtatanghal ng mga parangal, atbp.
Sa aming artikulo ngayon, tiningnan namin kung anong mga uri ng mga instrumentong pangmusika, mga palatandaan, at mga gawa ang mayroon. Inaasahan namin na ito ay kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman para sa mga mambabasa.
Mula pa noong una, ang mga tao ay naglalaman ng kanilang mga damdamin, kaisipan at karanasan sa pamamagitan ng sining. Ang ilan ay nagpinta ng mga obra maestra ng sining, na naglalarawan ng mga bagay ng inspirasyon, pang-araw-araw na buhay, pati na rin ang mga hindi malilimutang yugto mula sa kanilang sariling talambuhay. Ang iba ay nagtayo ng iba't ibang uri ng mga istruktura at monumento, na nagbibigay sa kanila ng ilang uri ng simbolikong kahulugan. Ang pinakapambihira sa kanila ay nagsimulang tawaging mga kababalaghan ng mundo. Mula sa mga kamay ng iba, isa-isa, ang mga pahina ng hinaharap na mga tula, nobela, epiko ay lumabas, kung saan ang isang malakas na salita ay pinili para sa bawat sandali ng balangkas, angkop, sa opinyon ng may-akda.
Gayunpaman, may mga nakahanap ng inspirasyon sa tunog. Lumikha sila ng mga espesyal na instrumento upang ipahayag ang mga damdaming bumabalot sa kanila. Ang mga taong ito ay tinatawag na musikero.
Ano ang musika?
Sa ngayon, ang konsepto ng "musika" ay binibigyan ng malaking bilang ng mga kahulugan. Ngunit kung iisipin natin nang may layunin, kung gayon ito ay isang uri ng sining, ang pangunahing paksa kung saan ito o ang tunog na iyon.
Kapansin-pansin na sa maraming sinaunang wika ang salitang ito ay nangangahulugang "aktibidad ng mga muse."
Ang siyentipikong Sobyet na si Arnold Sokhor, naman, ay naniniwala na ang musika ay natatanging sumasalamin sa katotohanan at mayroon ding epekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog sa pitch at oras, ang mga pangunahing bahagi nito ay mga tono.
Isang Maikling Kasaysayan ng Musika
Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao ay mahilig sa musika. Sa sinaunang Africa, sa tulong ng iba't ibang mga kanta na bahagi ng mga ritwal, sinubukan nilang makipag-ugnayan sa mga espiritu at mga diyos. Sa Egypt, ang musika ay pangunahing ginagamit para sa mga himno ng relihiyon. Mayroong mga konsepto tulad ng "mga hilig" at "mga misteryo", na katumbas ng mga genre. Ang pinakasikat na mga gawa ng Egypt ay ang Book of the Dead at ang Pyramid Texts, na naglalarawan sa "pasyon" ng Egyptian god na si Osiris. Ang mga sinaunang Griyego ang mga unang tao sa mundo na nakamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng musika sa kanilang kultura. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag dito ang katotohanan na sila ang unang nakapansin ng pagkakaroon ng isang kakaibang pattern sa pagitan ng mga mathematical na dami at mga tunog.
Sa paglipas ng panahon, nabuo at nabuo ang musika. Maraming pangunahing direksyon ang nagsimulang lumabas dito.
Ayon sa klasikal na teorya, noong ika-9 na siglo ang mga sumusunod na genre ng musika ay umiral sa mundo: Gregorian chant(iyon ay, iba't ibang uri ng pag-awit sa simbahan, liturhiya), kanta ng bard at sekular na musika (isang kapansin-pansing halimbawa ng genre na ito ay ang himno). Sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang mga genre na ito ay unti-unting pinaghalo sa isa't isa, na bumubuo ng mga bago, hindi katulad ng mga nauna. Kaya, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang jazz, na naging progenitor para sa maraming modernong genre.
Anong mga musikal na palatandaan at simbolo ang umiiral?
Paano ka makakapag-record ng mga tunog? Ang mga tala ng musika ay mga kumbensyonal na graphic na simbolo na matatagpuan sa pigilan. Ang kanilang pangunahing pag-andar ay upang ipahiwatig ang taas, pati na rin ang kamag-anak na tagal ng isang partikular na tunog. Hindi naman lihim yun notasyong pangmusika ay ang praktikal na pundasyon ng musika. Gayunpaman, hindi ito ibinibigay sa lahat. Ang pag-aaral ng mga musical sign ay isang medyo mahirap na proseso, ang mga bunga kung saan tanging ang pinaka-pasyente at masigasig ang makakatikim.
Kung sisimulan na nating suriin ang mga tampok ng modernong notasyon, kung gayon ang artikulong ito ay magiging, sa madaling salita, napakahaba. Upang gawin ito, kinakailangan na magsulat ng isang hiwalay, medyo makapal na gawain tungkol sa mga palatandaan at simbolo ng musika. Ang isa sa mga pinakatanyag na simbolo ay, siyempre, ang "treble clef". Sa panahon ng pagkakaroon nito, ito ay naging isang uri ng simbolo ng musikal na sining.
Ano ang mga instrumentong pangmusika at anong uri ang mga ito?
Ang mga bagay na ginagawang posible upang makabuo ng iba't ibang uri ng mga tunog na kinakailangan upang lumikha ng isang akda ay tinatawag na mga instrumentong pangmusika. Ang mga instrumentong umiiral ngayon, alinsunod sa kanilang mga kakayahan, layunin, at mga katangian ng tunog, ay nahahati sa ilang pangunahing grupo: mga keyboard, pagtambulin, hangin, mga kuwerdas at mga tambo.
Mayroong maraming iba pang mga klasipikasyon (ang Hornbostel-Sachs system ay isang pangunahing halimbawa).
Ang pisikal na batayan ng halos anumang instrumento na gumagawa ng mga musikal na tunog (maliban sa iba't ibang mga de-koryenteng aparato) ay isang resonator. Maaari itong maging isang string, isang tinatawag na oscillatory circuit, isang haligi ng hangin (sa isang tiyak na dami), o anumang iba pang bagay na may kakayahang mag-imbak ng enerhiya na inilipat dito sa anyo ng mga vibrations.
Itinatakda ng resonant frequency ang unang overtone (sa madaling salita, ang pangunahing tono) ng tunog na kasalukuyang ginagawa.
Kapansin-pansin na ang isang instrumentong pangmusika ay may kakayahang sabay na magparami ng isang bilang ng mga tunog na katumbas ng bilang ng mga resonator na ginamit. Ang disenyo ay maaaring magbigay ng iba't ibang bilang ng mga ito. Ang paggawa ng tunog ay nagsisimula sa sandaling ang enerhiya ay ipinakilala sa resonator. Kung ang isang musikero ay kailangang ihinto ang tunog nang pilit, maaari siyang gumamit ng epekto tulad ng pamamasa. Sa ilang mga instrumento, maaaring baguhin ang mga resonant frequency. Ang ilang mga instrumento na gumagawa ng mga hindi musikal na tunog (tulad ng mga tambol) ay hindi gumagamit ng device na ito.
Anong nangyari mga gawang musikal at ano sila?
Sa malawak na kahulugan, ang isang piraso ng musika, o, kung tawagin, isang opus, ay anumang dula, improvisasyon, o katutubong awit. Sa madaling salita, halos lahat ng bagay na maaaring maihatid sa pamamagitan ng ordered vibrations ng mga tunog. Bilang isang patakaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na panloob na pagkakumpleto, pagsasama-sama ng materyal (sa pamamagitan ng mga palatandaan ng musika, mga tala, atbp.), At ilang uri ng orihinal na pagganyak. Mahalaga rin ang pagiging natatangi, sa likod nito, bilang panuntunan, ay ang mga damdamin at karanasan ng may-akda, na nais niyang ipakita sa mga tagapakinig ng kanyang akda.
Kapansin-pansin na ang terminong "trabahong musikal" bilang isang itinatag na konsepto ay lumitaw sa larangan ng sining na medyo kamakailan (ang eksaktong petsa ay hindi alam, ngunit sa isang lugar sa paligid ng ika-18-19 na siglo). Hanggang sa sandaling ito, siya ay pinalitan sa lahat ng posibleng paraan.
Halimbawa, Wilhelm Humboldt at ginamit ni Johann Herder ang salitang "aktibidad" sa halip na ang terminong ito. Sa panahon ng avant-gardeism, ang pangalan ay pinalitan ng "kaganapan", "aksyon", "bukas na anyo". Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga gawa sa musika. Iminumungkahi naming isaalang-alang ang pinakasikat, kawili-wili at hindi pangkaraniwan sa kanila.
I. Awit (o awit)
Ang kanta ay isa sa pinakasimple ngunit pinakakaraniwang mga piraso ng musika, kung saan ang patula na teksto ay sinasaliwan ng isang simpleng himig na madaling matandaan.
Kapansin-pansin na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo na lugar sa kahulugan na sa sandaling ito ay may isang malaking bilang ng iba't ibang mga anyo, genre, atbp.
II. Symphony
Ang symphony (isinalin mula sa Greek bilang “harmony, elegance, consonance”) ay isang piraso ng musika na pangunahing nilalayon na itanghal ng isang orkestra, na maaaring tanso, string, silid, o halo-halong. Sa ilang mga kaso, ang mga vocal o isang koro ay maaaring isama sa simony.
Kadalasan ang gawaing ito ay pinagsama sa iba pang mga genre, sa gayon ay bumubuo ng mga halo-halong anyo (halimbawa, symphony-suite, symphony-poem, symphony-fantasy, atbp.)
III. Prelude at Fugue
Ang prelude (mula sa Latin na prae - "paparating" at ludus - "dula") ay isang maliit na gawain na, hindi katulad ng iba, ay walang mahigpit na anyo.
Pangunahin ang mga prelude at fugues ay nilikha para sa mga instrumento tulad ng harpsichord, organ, piano
Sa una, ang mga gawang ito ay inilaan upang bigyan ang mga musikero ng pagkakataon na "magpainit" bago ang pangunahing bahagi ng pagtatanghal. Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula silang makilala bilang orihinal na mga independiyenteng gawa.
IV. Hawakan
Ang ganitong uri ay medyo kawili-wili din, dahil hindi gaanong pansin ang binabayaran dito. Touche – (mula sa French “key”, “introduction”) ay isang piraso ng musikang itinatanghal bilang tanda ng pagbati. Ang termino ay unang ginamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Alemanya.
Ang pangunahing layunin ng naturang gawain ay upang maakit ang atensyon ng madla sa kung ano ang nangyayari, pati na rin upang ipakilala ang naaangkop na emosyonal na pangkulay sa kaganapan (bilang panuntunan, ito ay iba't ibang mga seremonya). Kadalasan ang isang piraso ng musika ay ginagawa ng isang brass band bilang tanda ng pagbati. Tiyak na narinig ng lahat ang bangkay na ginanap sa pagtatanghal ng mga parangal, atbp.
Sa aming artikulo ngayon, tiningnan namin kung anong mga uri ng mga instrumentong pangmusika, mga palatandaan, at mga gawa ang mayroon. Inaasahan namin na ito ay kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman para sa mga mambabasa.
Pagpapaikli ng musical notation
Paano i-decipher ang mga karagdagang character na madalas na lumilitaw sa sheet music?
Sa musical notation, ang mga espesyal na notation ay ginagamit upang paikliin ang musical notation ng isang akda. Bilang isang resulta, bilang karagdagan sa pagpapaikli ng pag-record, ginagawang mas madali ang pagbabasa ng mga tala.
May mga palatandaan ng pagdadaglat na nagpapahiwatig ng iba't ibang mga pag-uulit: sa loob ng isang bar, ilang mga bar, o ilang bahagi ng trabaho.
Ang mga pinaikling notasyon ay ginagamit, na nag-oobliga sa iyo na isagawa ang nakasulat sa isa o dalawang oktaba na mas mataas o mas mababa.
Titingnan natin ang ilang mga paraan upang paikliin ang notasyon ng musika, katulad:
1. Muling ilabas.
Ang muling pagbabalik ay nagpapahiwatig ng pangangailangang ulitin ang bahagi ng isang gawa, o ang buong gawain. Tingnan ang larawan:
Larawan 1-1. Muling halimbawa
Sa larawan makikita mo ang dalawang palatandaan ng muling pagbabalik, ang mga ito ay nakabalangkas sa mga pulang parihaba. Sa pagitan ng mga palatandaang ito ay isang bahagi ng gawain na kailangang ulitin. Ang mga palatandaan ay "tumingin" na may mga tuldok sa isa't isa.
Kung kailangan mo lang ulitin ang isang bar (kahit na ilang beses), maaari mong gamitin ang sumusunod na sign (katulad ng isang percent sign):
Larawan 1-2. Ulitin ang isang buong bar
Dahil sa parehong mga halimbawa ay isinasaalang-alang namin ang pag-uulit ng isang bar, ang parehong mga pag-record ay nilalaro tulad ng sumusunod:
Larawan 1-3. Notasyon ng musika nang walang pagdadaglat
mga. 2 beses - ang parehong bagay. Sa Figure 1-1, ang pag-uulit ay ibinibigay sa pamamagitan ng reprise, sa Figure 1-2 - ang sign na "porsiyento". Mahalagang maunawaan na ang sign na "porsiyento" ay duplicate lamang ng isang sukat, at ang isang reprise ay maaaring sumaklaw sa isang arbitraryong malaking bahagi ng trabaho (kahit na ang buong trabaho). Walang sign na paulit-ulit na maaaring magpahiwatig ng pag-uulit ng anumang bahagi ng isang bar - ang buong bar lamang.
Kung ang isang pag-uulit ay ipinahiwatig ng isang pag-uulit, ngunit ang mga pagtatapos ng pag-uulit ay iba, pagkatapos ay ilagay ang mga panaklong na may mga numero na nagpapahiwatig na sa unang pag-uulit, i-play ang bar na ito, sa pangalawa, ito, atbp. Ang mga bracket ay tinatawag na "volts". Ang unang volta, ang pangalawa, atbp.
Isaalang-alang ang isang halimbawa na may reprise at dalawang volts:
Larawan 1-4. Halimbawa na may reprise at volts
Paano laruin ang halimbawang ito? Alamin natin ngayon. Simple lang ang lahat dito. Sinasaklaw ng reprise ang mga sukat 1 at 2. Sa itaas ng ika-2 sukat ay mayroong isang bolta na may numero 1: nilalaro namin ang panukalang ito sa unang pass. Sa itaas ng bar 3 mayroong isang volta na may numero 2 (ito ay nasa labas na ng mga limitasyon ng reprise, gaya ng nararapat): nilalaro namin ang bar na ito sa ikalawang pass ng reprise sa halip na bar 2 (sa itaas nito ay volta no. 1 ).
Kaya tinutugtog namin ang mga bar sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Makinig sa melody. Habang nakikinig, sundin ang mga tala.
Mga resulta.
Nakilala mo ang dalawang opsyon para sa pagpapaikli ng musikal na notasyon: muling pagbabalik at ang tandang "porsiyento". Maaaring sakupin ng reprise ang halos lahat ng piraso ayon sa ninanais, ngunit ang simbolo ng porsyento ay umuulit lamang ng 1 bar.
2. Umuulit sa loob ng isang bar.
Pag-uulit ng melodic figure.
Kung ang parehong melodic figure ay ginamit sa loob ng isang sukat, kung gayon ang gayong sukat ay maaaring isulat bilang mga sumusunod:
Larawan 2-1. Pag-uulit ng melodic figure
Yung. Sa simula ng bar, ang isang melodic figure ay ipinahiwatig, at pagkatapos, sa halip na muling iguhit ang figure na ito ng 3 beses, ang mga flag ay nagpapahiwatig lamang ng pangangailangan para sa pag-uulit ng 3 beses. Napupunta ka talaga sa paglalaro ng sumusunod:
Larawan 2-2. Pagpapatupad ng isang melodic figure
Sumang-ayon, ang pinaikling entry ay mas madaling basahin! Pakitandaan: sa aming figure, ang bawat tala ay may dalawang flag (panglabing-anim na tala). Kaya naman sa repeat signs dalawa mga katangian.
Ulitin ang tala.
Ang pag-uulit ng isang nota o chord ay ipinahiwatig sa katulad na paraan. Isaalang-alang ang halimbawang ito:
Larawan 2-3. Ulitin ang isang tala
Ang pag-record na ito ay tumutunog, tulad ng malamang na nahulaan mo na, tulad ng sumusunod:
Larawan 2-4. Pagbitay
Tremolo.
Ang mabilis, pare-pareho, paulit-ulit na pag-uulit ng dalawang tunog ay tinatawag na salitang tremolo. Ipinapakita ng Figure 3-1 ang tunog ng tremolo, na nagpapalit-palit ng dalawang nota: “C” at “B”:
Larawan 2-5. Halimbawa ng tunog ng tremolo
Sa madaling salita, magiging ganito ang tremolo na ito:
Larawan 2-6. Pagre-record ng Tremolo
Tulad ng nakikita mo, ang prinsipyo ay pareho sa lahat ng dako: isa o dalawang tala (tulad ng sa isang tremolo) ay ipinahiwatig, ang tagal nito ay katumbas ng kabuuan ng mga tala na aktwal na nilalaro. Ang mga stroke sa note stem ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga flag ng note na ipe-play.
Sa aming mga halimbawa, inuulit lang namin ang tunog ng isang tala, ngunit maaari ka ring makakita ng mga pagdadaglat na tulad nito:
Larawan 2-7. At ito rin ay isang tremolo
Mga resulta.
Sa unit na ito, nag-explore ka ng iba't ibang mga pag-uulit sa loob ng isang sukat.
3. Mga palatandaan ng paglilipat ng oktaba.
Kung ang isang maliit na bahagi ng melody ay masyadong mababa o mataas para sa maginhawang pagsulat at pagbabasa, pagkatapos ay magpatuloy tulad ng sumusunod: ang himig ay isinulat upang ito ay nasa pangunahing linya ng mga tauhan. Gayunpaman, ipinapahiwatig nila na kailangan mong maglaro ng isang octave na mas mataas (o mas mababa). Tingnan natin kung paano ito ginagawa sa mga larawan:
Larawan 3-1. Inoobliga ka ng 8va na maglaro ng isang octave na mas mataas
Pakitandaan: Ang 8va ay nakasulat sa itaas ng mga tala, at ang bahagi ng mga tala ay naka-highlight din na may tuldok-tuldok na linya. Ang lahat ng mga tala sa ilalim ng may tuldok na linya, simula sa 8va, ay nilalaro ng isang octave na mas mataas kaysa sa nakasulat. Yung. kung ano ang ipinapakita sa figure ay dapat na laruin tulad nito:
Larawan 3-2. Pagbitay
Ngayon tingnan natin ang isang halimbawa kung saan ginagamit ang mababang tala. Tingnan ang sumusunod na larawan (melody ng grupong "Agatha Christie"):
Larawan 3-3. Melody sa mga karagdagang linya
Ang bahaging ito ng melody ay nakasulat sa mga karagdagang linya sa ibaba. Gamitin natin ang notasyong "8vb", na nagsasaad ng may tuldok na linya ng mga nota na kailangang ibaba ng isang octave (sa kasong ito, sa musical staff, ang mga nota ay isusulat nang mas mataas kaysa sa aktwal na tunog ng isang octave):
Larawan 3-4. Ang 8vb ay nangangailangan sa iyo na maglaro ng isang octave na mas mababa
Ang pag-record ay naging mas compact at mas madaling basahin. Ang tunog ng mga tala ay nanatiling pareho.
Isang mahalagang punto: kung ang buong melody ay tumutunog sa mababang mga nota, kung gayon, siyempre, walang sinuman ang gumuhit ng isang tuldok na linya sa ilalim ng buong piraso. Sa kasong ito, ginagamit ang bass clef Fa. Ang 8vb at 8va ay ginagamit upang paikliin ang pag-record ng bahagi lamang ng trabaho.
May isa pang pagpipilian. Sa halip na 8va at 8vb, 8 lang ang maaaring isulat. Sa kasong ito, may tuldok-tuldok na linya sa itaas ng mga nota kung kailangan mong tumugtog ng isang octave na mas mataas, at sa ilalim ng mga nota kung kailangan mong tumugtog ng isang octave na mas mababa.
Mga resulta.
Sa kabanatang ito, natutunan mo ang tungkol sa isa pang uri ng pagpapaikli ng musical notation. Ang 8va ay nagpapahiwatig ng paglalaro ng isang oktaba sa itaas ng nakasulat, at ang 8vb ay nagpapahiwatig ng isang oktaba sa ibaba ng kung ano ang nakasulat.
4. Dal Segno, Da Coda.
Ginagamit din ang mga salitang Dal Segno at Da Coda upang paikliin ang notasyong pangmusika. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga ito na madaling ayusin ang mga pag-uulit ng mga bahagi ng isang gawaing pangmusika. Masasabi nating ito ay parang mga palatandaan sa kalsada na nag-aayos ng trapiko. Hindi lang sa mga kalsada, kundi sa score.
Dal Segno.
Ang palatandaan ay nagpapahiwatig ng lugar kung saan kakailanganing magsimula ang pag-uulit. Pakitandaan: ipinapahiwatig lamang ng sign ang panimulang punto ng replay, ngunit masyadong maaga para i-play ang replay mismo. At ang pariralang "Dal Segno", na kadalasang pinaikli sa "D.S.", ay pinipilit kang magsimulang maglaro ng paulit-ulit. Pagkatapos ng "D.S." karaniwang sinusundan ng mga tagubilin kung paano i-play ang repeat. Higit pa tungkol dito sa ibaba.
Sa madaling salita: gumaganap ka ng isang piraso, nakatagpo ng isang senyas at hindi pinansin ito. Pagkatapos mong makaharap ang pariralang "D.S." - simulan ang paglalaro mula sa sign.
Gaya ng nakasaad sa itaas, ang pariralang "D.S." hindi lamang obligado sa iyo na simulan ang pag-uulit (pumunta sa sign), ngunit ipinapahiwatig din kung paano magpatuloy:
- ang pariralang "D.S. al Fine" ay nangangahulugang ang sumusunod: simulan ang paglalaro mula sa sign hanggang sa salitang "Fine";
- ang pariralang "D.S. al Coda" ay nag-oobliga sa iyo na bumalik sa sign at maglaro hanggang sa pariralang "Da Coda", at pagkatapos ay lumipat sa Coda (simulan ang paglalaro mula sa sign).
Coda.
Ito ang huling bahagi ng gawaing musikal. Ito ay ipinahiwatig ng tanda. Ang konsepto ng "Coda" ay medyo malawak, ito ay isang hiwalay na paksa. Bilang bahagi ng aming pag-aaral ng musical notation, sa ngayon kailangan lang namin ng coda sign: .
Halimbawa 1: Paggamit ng "D.S. al Fine".
Tingnan natin ang pagkakasunud-sunod kung saan nangyayari ang mga bar.
Sukat 1. Naglalaman ng Segno () sign. Mula sa puntong ito ay magsisimula kaming maglaro ng paulit-ulit. Gayunpaman, hindi pa kami nakakatagpo ng anumang mga indikasyon para sa pag-uulit (ang pariralang "D.S...") (ang pariralang ito ay nasa pangalawang sukat), kaya hindi namin pinapansin ang tanda.
Gayundin sa unang bar makikita natin ang pariralang "Da Coda". Nangangahulugan ito ng sumusunod: kapag nilalaro natin ang repeat, kakailanganin nating lumipat mula sa pariralang ito patungo sa Code (). Hindi rin namin ito pinapansin, dahil hindi pa nagsisimula ang replay.
