Ang genre ng musikal ay polka. Nod "sa ritmo ng sayaw"

bahay / Dating

Ang sayaw ay isang form ng sining kung saan ang mga artistikong imahe ay nilikha sa pamamagitan ng mga paggalaw ng plastik at malinaw na malinaw at tuluy-tuloy na pagbabago ng mga nagpapahayag na posisyon ng katawan ng tao. Ang pagsayaw sa Ballroom ay nahahati sa 2 mga programa: European (standard) at Latin American (Latin).

Ang programa European dance o Standard ay 5 pangunahing mga sayaw, tulad ng: Mabagal o English Waltz, Slow Foxtrot, Tango, Quickstep o Quickstep at Viennesse Waltz.

Vienna Waltz. Laki ng musikal: 3/4. Temp: 58-60 bpm.

Ang unang Viennese Waltz ay nagsimula noong ika-12 - ika-13 siglo at ginamit sa isang sayaw na tinawag na "Nachtanz". Ang Viennese Waltz ay dumating sa amin mula sa Bavaria at tinawag noon bilang "Aleman". Noong simula ng 1830, ang mga kompositor na sina Franz Lanner at Johann Strauss ay sumulat ng maraming kilalang waltze ng ating panahon, sa gayon nag-aambag sa pag-unlad at katanyagan ng sayaw na ito. Ang mga Waltze na ito ay napakabilis, ngunit dahil mas ginhawa ang ritmo ng sayaw, tinawag namin silang Viennese Waltz at palaging sumasayaw sa kagalakan.

Mabagal waltz. Laki ng musikal: 3/4. Temp: 28-30 bpm.

Ang waltz ay dinala sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng 1800. Ang tempo ng Viennese Waltz ay sapat na mabilis, at hindi nagtagal ay nagsimulang magsulat ang mga kompositor ng musika na mas mabagal. Mula sa musikang ito ay nakabuo ng isang bagong istilo ng Waltz na tinawag na Boston, na may mas mabagal na pagliko at mas mahaba, pag-slide ng paggalaw. Noong 1874, sa England, nabuo ang maimpluwensyang "Boston Club" at nagsimulang lumitaw ang isang bagong istilo ng sayaw, Ingles, na kalaunan tinawag na Slow Waltz. Gayunpaman, pagkatapos lamang ng 1922 ang sayaw na ito ay magiging sunod sa moda tulad ng Tango. Kakaiba, ngunit ang katotohanan na ang mga mag-asawa ay sumasayaw dati sa Boston Waltz ay ibang-iba sa ginagawa natin ngayon. Kaagad pagkatapos ng ika-1 Digmaang Pandaigdig, mabilis na nagbabago si Waltz. Noong 1921 napagpasyahan na ang pangunahing kilusan ay dapat: hakbang, hakbang, unlapi. Nang si Victor Sylvester ay nagwaging kampeonato noong 1922, ang programang English waltz ay binubuo lamang ng Pagliko sa Kanan, Kaliwa Lumiko at Pagbabago ng Direksyon. Noong 1926/1927 Waltz ay makabuluhang napabuti. Ang pangunahing kilusan ay binago sa: hakbang, hakbang sa gilid, unlapi. Bilang isang resulta, maraming mga pagkakataon para sa pagbuo ng mga numero.

Tango. Laki ng musikal: 2/4. Temp: 31-33 bpm.

Ang kauna-unahang pagkakataon na ginampanan si Tango sa Europa bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, sa isang tagal ng 36 na bar bawat minuto. Galing ito sa Buenos Aires (Argentina), kung saan ito ay ginanap sa kauna-unahang pagkakataon sa "Barria Las Ranas", ang Buenos Aires ghetto. Ito ay kilala noon bilang "Baile con corte" (sumayaw nang may pagpapahinga). Ang "dandies" ng Buenos Aires ay binago ang sayaw sa dalawang paraan. Una nilang binago ang tinaguriang "Polka Rhythm" sa "Habanera Rhythm", at pangalawa, tinawag nilang Tango ang sayaw na ito.

Mabagal na Foxtrot. Laki ng musikal: 4/4. Temp: 28-30 bpm.

Ang Foxtrot, isang sayaw na isinilang noong ikadalawampu siglo at pinangalanan pagkatapos ng Amerikanong mang-aawit na Harry Fox. Orihinal na ito ay ginanap sa 48 beats bawat minuto. Ang problema na humantong sa Foxtrot sa dalawang direksyon ay ang tempo ng musika. Ang Quickstep o Fast Foxtrot ay sinayaw sa musikang pinatugtog sa isang tempo na halos 50 - 52 beats bawat minuto, at ang Slow Foxtrot ay sinayaw sa musikang pinatugtog sa 32 beats kada minuto (mas mabagal). Ang kaakit-akit na Foxtrot, na maraming interpretasyon, ay parehong simple at kumplikadong sayaw.

Mabilis na hakbang. Laki ng musikal: 4/4. Temp: 50-52 bpm.

Lumitaw noong Unang Digmaang Pandaigdig sa mga suburb ng New York, na orihinal na ginanap ng mga mananayaw sa Africa. Nag-debut siya sa American Music Hall at naging tanyag sa mga dance hall. Ang Foxtrot at Quickstep ay may karaniwang pinagmulan. Noong twenties, maraming mga orkestra ang naglaro ng mabagal - masyadong mabilis ang foxtrot, na naging sanhi ng maraming reklamo sa mga mananayaw. Sa huli, dalawang magkaibang sayaw ang nabuo, ang mabagal na foxtrot ay bumagal sa 29-30 beats bawat minuto, at ang Quickstep, na naging isang mabilis na bersyon ng foxtrot, na ginaganap sa 48-52 beats bawat minuto. Ang isa sa mga sayaw na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng Quickstep ay ang tanyag na Charleston.

Ang programa Programa sa sayaw ng Latin American o Latin (Latin) ay 5 pangunahing mga sayaw, tulad ng: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble at Jive.

Rumba. Laki ng musikal: 4/4. Temp: 25-27 bpm.

Ang sayaw ng Rumba ay nagmula sa Cuba. Bilang isang tipikal na "mainit na klima" na sayaw, naging klasikong ito sa lahat ng sayaw ng Latin American. Ang Rumba ay isang mabagal na sayaw na nailalarawan sa pamamagitan ng senswal, mapagmahal na paggalaw at kilos, na may istilong Latin American na paggalaw sa balakang, ay isang interpretasyon ng ugnayan sa pagitan ng isang lalaki at isang babae.

Cha-cha-cha. Laki ng musikal: 4/4. Temp: 30-32 bpm.

Isang mahigpit, naka-sync na sayaw na Latin American na nagmula noong 1950s bilang isang mabagal na paggalaw na Mambo. Ang sayaw na ito ay unang nakita sa mga dance hall ng Amerika. Ang pag-play ng Cha-Cha-Cha na musika ay dapat na makagawa ng isang masaya, walang alintana, bahagyang nakakarelaks na kapaligiran. Nakuha ng Cha-Cha-Cha ang pangalan at karakter nito mula sa espesyal na paulit-ulit na pangunahing ritmo at ang tukoy na instrumento ng maracas. Kamakailan lamang napagpasyahan na paikliin ang pangalan ng sayaw na ito sa Cha-Cha.

Samba. Laki ng musikal: 2/4. Temp: 50-52 bpm.

Hanggang sa 1914 ang sayaw na ito ay kilala sa ilalim ng pangalang Brazil na "Maxixe". Ang mga unang pagtatangka upang ipakilala ang Samba sa mga European dance hall na nagsimula pa noong 1923-24, ngunit pagkatapos lamang ng World War II na ang Samba ay naging isang tanyag na sayaw sa Europa. Ang samba ay may isang natatanging natatanging ritmo na dinala sa unahan upang mas tumugma sa mga pambansang instrumentong musikal ng Brazil. Orihinal na tinawag itong tamborim, chocalho, reco-reco at cabaca. Ang maindayog na pambansang sayaw ng Brazil na Samba ay kumpiyansa na ngayong pumasok sa programa ng mga modernong sayaw sa ballroom. Kasama sa Samba ang katangian ng paggalaw sa Latin hip na ipinahayag ng "Samba Bounce" sa isang galaw na galaw.

Paso Doble. Laki ng musikal: 2/4. Temp: 60-62 bpm.

Sayaw ng mga Spanish gypsies. Isang dramatikong istilong Pranses-Espanyol na Flamenco martsa, kung saan ang isang lalaki ay naglalarawan ng isang matador (isang matapang na tao) na nakikipaglaban sa isang toro, isang ginang ang naglalarawan ng kanyang balabal o isang toro, ayon sa maaaring mangyari. Paso Doble. Sa sayaw na ito, nakatuon ang pansin sa paglikha ng mala-matador na Body Shape, na may pagdaragdag ng mga paggalaw ng sayaw na Flamenco sa mga kamay, siko, pulso at daliri. Ang mga paa, o sa halip ang mga takong, ay ginagamit upang lumikha ng wastong interpretasyong ritmo.

Jive. Laki ng musikal: 4/4. Temp: 42-44 bpm.

Jive - Internasyonal na bersyon ng sayaw ng Swing, kasalukuyang sayaw ng Jive ay ginaganap sa dalawang istilo - International at Swing at madalas na pagsamahin ang pareho sa iba't ibang mga numero. Ang mga sayaw tulad ng Rock 'n' Roll at Jaterbag ay may napakalakas na impluwensya sa Jive. Minsan tinutukoy ang Jive bilang Anim na Hakbang Rock 'n' Roll. Ang Jive ay napakabilis, nakakasayang sayaw. Ito ang huling sayaw na isinayaw sa kompetisyon at dapat ipakita ng mga mananayaw na hindi sila pagod at handang gampanan ito nang may higit na pagtatalaga.

Minamahal na mga kalahok Naging isang bituin, sino ang pumili ng aling ballroom dance? Sa palagay ko ang impormasyong ito ay hindi magiging lihim o lihim nang matagal, sapagkat Sinimulan ng isang tagaloob ang kanyang sariling negosyo;) pupunta siya sa lahat para sa pagsasanay :-)

Talagang matatawag si Polka na isang international dance. Ang masasayang at pilyong sayaw na ito ay isinasayaw sa buong Europa. At ang bawat nasyonalidad, na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa sayaw ng Czech, dinala dito ang sarili nitong pambansang mga tampok at lasa

Ang salitang "polka" ay nagmula sa salitang Czech na p? Lka, na nangangahulugang kalahating hakbang. Ang isang mabilis na tulin ay nangangailangan ng isang mabilis na hakbang sa ibabaw ng mga binti, na ang dahilan kung bakit ang mga hakbang ay maliit, na ang dahilan kung bakit ang pangalan ng sayaw. Ang Poland ay madalas na itinuturing na tinubuang bayan ng babaeng Polish dahil sa pangatnig na pangalan, ngunit hindi ito ang kaso. Bilang karagdagan, ang sayaw ng katutubong Suweko na may musikang metro ¾ - polska - ay nagpapakilala ng pagkalito.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang Polka ay isang masaya, maapoy na sayaw na lumitaw sa lalawigan ng Bohemia ng Czech noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang masayang, masayang sayaw ay pinahahalagahan sa tunay na halaga nito, at, maya-maya lang, wala ni isang pagdiriwang na naganap nang walang paboritong sayaw. Ang Polka ay isang mahalagang bahagi ng anumang pagdiriwang: pambansa, sekular, opisyal.

Ang mapag-asawang sayaw ay pinahahalagahan din ng mga klasikong kompositor: Bedrich Smetana, Antonin Dvořák, Johann Strauss-tatay at Johann Strauss-son at iba pa. Ang Polka ay mabilis na naging sunod sa moda sa Czech Republic, pagkatapos ay sa France, at pagkatapos ay sa buong Europa. Noong 1845, ang sayaw ay dinala sa Russia mula sa Paris ng bantog na koreograpo ng tropa ng imperyo ng St. Petersburg na si Nikolai Osipovich Golts. Una, lumitaw ang sayaw sa entablado, at pagkatapos ay sa mga salon ng mga aristokrat. Di-nagtagal, wala isang solong pagtanggap sa mataas na lipunan ang nakumpleto nang walang polka. Ang mga mahinahon na kababaihan mula sa mataas na lipunan ay sa wakas ay nakapagpakita ng kanilang pag-uugali sa isang masayang at pilyong sayaw.

Ngayon ang polka ay laganap sa buong Europa. Sa bawat sulok, natanggap niya ang mga pambansang katangian ng iba't ibang mga nasyonalidad, at ang bawat isa na sumasayaw sa sayaw na ito, nang tama, ay isinasaalang-alang niya ito.

Ano ang polka?

Si Polka ay isang sayaw na pares. Ang lagda ng oras ay 2/4, ang tempo ay mabilis. Upang maisayaw ang polka, sapat na upang malaman ang ilang pangunahing mga paggalaw, ngunit ang isang mabilis na tulin ay nangangailangan ng kanilang pagganap ng birtuoso. Ang pangunahing hakbang ng polka ay may parehong pangalan, binubuo ito ng kalahating hakbang na konektado ng isang unlapi at ginaganap sa isang bilog ng isang pares sa isang bilog kasama ang linya ng sayaw o laban sa linya ng sayaw. Upang gawing mas epektibo ang mga hakbang sa sayaw, ang ginang ay maaaring gumawa ng isang pagliko sa ilalim ng kamay ng ginoo. Ang isang lakad sa isang bilog, tread, pick at iba pang mga hakbang ay magpapaganda ng sayaw. Si Polka ay kapwa konsiyerto at sayaw sa lipunan. Ang mga choreographer ay naglagay ng isang polka para sa demonstrasyon sa entablado. At sa mga partido, mga partido sa korporasyon at bola, ang mga polka ay sumasayaw sa anumang kasosyo sa tamang musika.

Mga panonood

Sinakop ng Polka ang buong Europa. Halos bawat bansa ay may sariling bersyon ng sayaw na ito. Ang Polka ay itinuturing na isang katutubong sayaw sa Russia, Belarus, Ukraine, Czech Republic, Poland, Germany, mga bansa ng Scandinavian, ang mga republika ng dating Yugoslavia at marami pang iba. Ang incendiary dance ay tumagos sa mga bansa sa Hilagang Europa, sa British Isles, at maging sa USA at Latin America. Ang bawat bansa ay nagdala ng kani-kanilang mga kakaibang katangian sa sayaw: ang Estonian Yoksu-polka ay dahan-dahang sumasayaw, mahalaga, ang isang taga-Moldavian ay mapag-uugali, ang Belarusian ay kaaya-aya, ang mga taga-Ukraine at Ruso ay masaya. Pagpasok sa repertoire ng ballroom dancing, ang polka ay pinunan ng mga ballroom variety: ang polka-gallop, polka-mazurka, polka-cotillion ay lumitaw.

Ang magaan, masasayang sayaw na ito ay lumipas na sa pagsubok ng oras, at sa loob ng mahabang panahon ay ikalulugod tayo nito ng kanyang kagandahan, biyaya at kasayahan.

Mga tampok ng sayaw

Maaari kang sumayaw ng polka sa anumang antas ng kasanayan. Ito ang isa sa mga pinakaunang sayaw na natutunan ng mga bata sa kindergarten. Ang isang nagsisimula na mananayaw ay maaaring limitahan ang kanyang sarili sa isa o dalawang mga paggalaw, at ang isang tunay na birtoso ay maaaring ipakita ang lahat ng mga aspeto ng kanyang master. Dahil ang pangunahing kilusan ng polka ay ang pag-ikot ng mag-asawa sa isang bilog, ang mga mananayaw ay dapat magkaroon ng mahusay na vestibular patakaran ng pamahalaan at pagtitiis.

PROYEKTO

tuluy-tuloy na direktang - mga gawaing pang-edukasyon kasama ang mga bata

Trabaho: Paksa

Paksa ng aralin: "Sa ritmo ng sayaw"

Pangkat: paghahanda sa paaralan

Katangian ng edad:

Ang isang tampok na tampok ng mga bata sa pangkat ng paghahanda para sa paaralan ay ang paglitaw ng isang interes sa mga problema na lumalagpas sa kindergarten at personal na karanasan. Ang mga bata ay interesado sa mga kaganapan sa nakaraan at sa hinaharap, ang buhay ng iba't ibang mga bansa. Sa parehong oras, ang pagkakilala ng katotohanan sa isang preschooler ay nangyayari hindi sa isang konseptwal, ngunit sa isang visual - matalinhaga at mabisang form.

Mga katangian ng paksa

Ang kaganapang ito ay may pang-edukasyon, pag-unlad at aktibong tauhan; batay sa paggamit ng multimedia material, musikal na repertoire at mga gawain na naglalayong pagbuo ng nagbibigay-malay at musikal na sphere, mga kasanayan sa motor ng bata.

Sistema ng mga layunin ng aralin:

Pang-edukasyon na aspeto:

Upang malaman na ihambing ang waltz at polka, upang makilala ang kanilang magkatulad at iba't ibang mga tampok;

Pag-unlad na aspeto:

Bumuo ng kakayahang makinig sa likas na katangian ng musika, sumasalamin sa paggamit

iba't ibang mga uri ng musikal at praktikal na aktibidad, upang makabuo ng malikhaing pag-iisip, pansin, memorya.

Pang-edukasyon na aspeto:

Upang magbigay ng kontribusyon sa pagbuo ng espiritwal na kultura ng mga preschooler, ang pagpapalaki ng mga katangian ng pakikipag-usap ng indibidwal, interes at paggalang sa kulturang musikal ng iba't ibang mga bansa at mga tao.

Bumuo ng kakayahang magtrabaho sa isang koponan;

sanhi ng kagalakan, isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa musika.

Istraktura ng aralin:

№ p / p	Yugto ng aralin	Mga aktibidad ng tagapagturo	Mga aktibidad ng mga bata
	Panimulang bahagi	Direktor ng musikal: Upang mabuhay ng mas mahusay sa mundo - Buksan namin ang mundo ng musika sa mga bata: Mga bilog na sayaw, laro, sayaw, Araw-araw, parang nasa isang engkanto! Kamusta mga anak! Ngayon maraming mga panauhin sa aming kindergarten. Tanggapin natin sila! Masaya akong makita ka sa hall ngayon, natutuwa akong makita ka na nakangiti. Maraming bago at kagiliw-giliw na mga bagay ang naghihintay sa iyo sa aming pagpupulong.	Binabati nila ang isa't isa at mga panauhin. sagutin ang mga katanungan
	Pangunahing bahagi Paglutas ng rebus	Apela sa mga bata: Bago ka REBUS. Itinago ko dito ang paksa ng ating pagpupulong. Kung maayos mong ayusin ang mga bola ayon sa kulay, malalaman mo kung ano ang pinag-uusapan natin. (ito pala ang salita SAYAW) Direktor ng musikal: Tama iyon, ang paksa ng aming pagpupulong ay "Sayaw". Nagtatanong ng mga bata ng isang katanungan: Guys, ano sa palagay mo ang sayaw? Direktor ng musikal: Ang sayaw ay isang paraan upang maipahayag ang iyong kalooban at damdamin sa pamamagitan ng ritmo na mga hakbang at paggalaw ng katawan. Ang sayaw ay lumitaw matagal na. Hindi alam ng mga sinaunang tao kung paano magsalita. Sa halip na mga salita, mayroon silang sign language. (ipinapakita ang mga batang may kilos na "paalam", "Mahal kita")	sagutan ang puzzle sagutin ang tanong malutas ang kahulugan ng kilos ng guro
	Pagtingin sa mga sayaw ng mga primitive na tao sa screen	Direktor ng musikal nag-aalok upang makita ang mga guhit sa screen	nanonood ng mga imahe ng mga primitive na taong sumasayaw sa screen
		Direktor ng musikal nagtatanong: Bakit nagsasayaw ang mga tao? Saan mo makikita ang pagganap ng sayaw? (Ang mga tao ay sumasayaw sa mga sandali ng kagalakan at kasiyahan, habang nagpapahinga ng kanilang sarili at nagdadala ng kagalakan sa iba upang maging malusog) Mahilig ka bang sumayaw? Pasayahin natin ang lahat sa hall.
	Pagganap ng isang komposisyon sa palakasan		pinaghiwalay ng mga bata ang mga sultan at nagsasagawa ng isang komposisyon sa palakasan
		Direktor ng musikal: Mga bata, sabihin sa akin, mayroon bang isang wika sa mundo na nauunawaan ng lahat ng mga tao sa mundo? Totoo na ang wika ng musika at kilusan ay naiintindihan ng lahat ng mga tao nang walang pagsasalin. Ang mga sayaw ng mga tao sa mundo ay maganda at natatanging katangian. Nakasalalay ito sa bansa kung saan sila ipinanganak, sa oras kung kailan ito nangyari, sa kung sino at saan sila gumanap. Gaano karaming mga tao - napakaraming mga katutubong sayaw	sagutin ang mga katanungan makinig sa guro
	Paglalaro ng pagsasalita "Pangalanan ang sayaw nang tama"	Maglaro tayo, nagsisimula ako at natapos mo. Kung ang sayaw ay ipinanganak sa Inglatera - siya (Ingles) Kung ang isang sayaw ay ipinanganak sa Ukraine - ito ay (Ukrainian) Kung ang isang sayaw ay ipinanganak sa Russia - siya (Ruso)	tapusin ang mga pangungusap, pagpili ng wastong pang-uri
	Lumilikha ng isang sitwasyon ng problema	Direktor ng musikal: Pagkatapos mo, ang mga bata ng mas nakatatandang pangkat ay darating sa aking aralin. Gustung-gusto din nilang sumayaw at nais na malaman ang tungkol sa iba't ibang mga sayaw. Mayroon akong dalawang sheet ng papel. Kung nais mo, sama-sama kaming gagawa ng maliliit na pahayagan para sa mas matandang mga bata - mga frieze. Sa kanila sasabihin namin ang tungkol sa mga sayaw na pamilyar sa amin. Sumasang-ayon na maging aking mga katulong?
	Paglutas ng mga bugtong tungkol sa waltz at polka	Direktor ng musikal nag-aalok ng hulaan ang mga bugtong na itatanong ng mga bata. 1. Kasosyo, kinuha ang kasosyo At sa isang ipoipo ng sayaw ay umikot siya Mga hakbang sa sayaw ng mag-asawa 1-2-3! Anong klaseng sayaw ito? Nalaman - magsalita! (Waltz) 2. Hindi ako isang batang babae na Polako Ang ibig kong sabihin kalahati sa Czech. Ang pangalan ko nga pala, Sinasabi sa iyo - ang hakbang ay mas maikli. Ah, ang bilis ng sayaw! Ang sayaw na ito ay tinatawag na - ...	ang dalawang bata ay gumagawa ng mga bugtong, ang iba sa mga bata ay hulaan ang mga ito
		Direktor ng musikal: Ang aming mga frieze ay tatawaging " WALTZ"at" POLKA».	habang nahulaan nila ang mga bugtong, pinapikit ng mga bata ang mga pangalan ng mga pahayagan - " WALTZ"at" POLKA»
	Nakikinig ng musika: "WALTZ" Musika ni Levy "LITTLE SHELF" musika ni Aleksandrov.	Paano mo nahulaan na ang waltz ang nauna? Ano ang mood niya? At anong uri ng musika ang mayroon ang Pole? Tama, ang polka ay magaan, mabilis, at maliksi.	sagutin ang tanong ng guro
	Nanonood ng video na "Vienna Waltz" at "Karelian-Finnish polka"	Direktor ng musikal nag-aalok na manuod ng mga video ng polka at waltz	nanonood ng mga video sa isang pag-install sa multimedia

	Paglarawan ng grapiko ng waltz at polka ritmo	Direktor ng musikal: Ang bawat sayaw ay batay sa sarili nitong ritmo. Ano ang ritmo? (salitan) Sino ang maaaring sampalin ang isang ritmo ng polka? (nag-aalok na palakpak ang isang bata, pagkatapos ay magkasama) Sino ang maaaring sampalin ang ritmo ng waltz? (nag-aalok na palakpak ang isang bata, pagkatapos ay magkasama) Ngunit ang ritmo ay maaaring higit pa sa pagbagsak. Maaari itong ipakita nang grapiko. Hahatiin kami ngayon sa dalawang subgroup. Ang ilan ay iguhit ang waltz ritmo. habang ang iba ay magbubawas ng kahit na mga bilog - mga tala ng polka ritmo para sa aming mga trize.	makinig sa guro idugtong ang ritmo ang mga bata ay nahahati sa kalooban sa dalawang subgroup: isa - gumuhit ng isang waltz ng mga snowflake, isang waltz ng mga dahon ng taglagas, isang waltz ng mga patak ng ulan, isang waltz ng mga bulaklak, at iba pa. Ang ikalawang subgroup ay pinuputol ang mga bilog na pantay na sukat upang ilarawan ang ritmo ng polka. Pagkatapos ang mga ritmo na sketch ay nakadikit sa mga trise.
	Laro "Maging maasikaso" "Waltz-joke" D. Shostakovich	Pinuno ng Edukasyong Pisikal: Mga bata, nais ba ninyong malaman kung paano sumayaw ng waltz? At matututunan natin sa laro. Subukan nating iparating ang kalagayan ng waltz na may makinis, magaan at hindi nagmadali na paggalaw. Sasayaw kami, marahang humakbang, maayos na sway, umiikot.	pumili ng isang badge ayon sa kalooban na may imahe ng mga bulaklak ng iba't ibang mga kulay. Gumagawa ang mga bata ng mga waltz na hakbang sa musika. Sa huli, nakokolekta sila sa 3 mga bilog alinsunod sa kulay ng bulaklak. Pagkatapos ay binago nila ang mga katangian ayon sa kagustuhan at muling sumayaw.
	"Kanta ng Polechka" musika ni Y. Chichkov	Direktor ng musikal nag-aalok upang hulaan kung aling kanta siya ngayon ang tutugtog sa piano. Tama iyon, tinawag itong "The Song About the Polechka." Kantahin natin ito.	Kinikilala nila ang kanta sa pamamagitan ng himig na tinugtog nang walang mga salita, naaalala ang pangalan nito at inaawit ang awit sa koro.
	Tinitingnan ang pagtatanghal tungkol sa "Kasaysayan ng pinagmulan ng waltz"	Musikal tinanong ng pinuno ang mga bata ng mga katanungan: Saang bansa ipinanganak ang sayaw na "Polka"? (sa Czech Republic). Saan ipinanganak ang sayaw na "Waltz"? (hindi alam ang sagot). Kung wala tayong nalalaman, saan natin malalaman? (magtanong, magbasa, internet, TV ...) Iminumungkahi kong lumiko ka sa aming matalinong computer. Ang pinaka-maingat - ay maririnig ang pangalan ng tinubuang-bayan "Waltz"	sagutin ang mga katanungan nanonood ng presentasyon
	Pagsasaalang-alang ng mga watawat	Direktor ng musikal: Si Waltz ay ipinanganak sa Alemanya. Ang bawat estado ay may sariling mga simbolo. Paano mo masasabi ang tungkol sa Czech Republic at Germany sa aming mga trise? (idikit ang watawat). Tingnan, mayroong isang imahe ng isang watawat sa harap mo. Ano ang masasabi mo sa kanya? (RF flag). Ang Czech Republic at Alemanya ay mayroon ding kani-kanilang mga watawat. Idikit natin ang kanilang imahe sa ating mga frieze (binibigyan ng takdang aralin ang dalawang bata idikit ang imahe ng mga watawat).	sinusuri ang mga imahe ng mga watawat ng Russian Federation, Alemanya, Czech Republic; kola ang kaukulang mga imahe sa mga trise
	Bumubuo at gumaganap ng isang malikhaing polka "Magandang Beetle" musika sa pamamagitan ng Spadevecchia	Direktor ng musikal: Sino ang bumubuo ng sayaw? (mga tao, koreograpo). Nais mo bang maging isang koreograpo ngayon? Mag-isip tayo ng sarili nating polka. At makakatulong sa amin ang mga larawan - tulong. Ang Polka ay isang katutubong sayaw ng Czech na kilala sa buong mundo. Masayaw at natural nilang sinasayaw ito, na tumatalon gamit ang mga hop.	sagutin ang mga katanungan pumalit ang mga bata sa pag-aalok ng kanilang card ng paggalaw, na lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng polka. magpasayaw
	pagtingin ng mga larawan na naglalarawan sa waltz at polka, pagpaparehistro ng mga trises	Direktor ng musikal: Maraming larawan ng pagsayaw sa tray. Narito ang mga inihanda mo kasama ang iyong mga magulang, at ang mga inihanda ko. Pumili ng isa na may larawan na waltz o polka. Isaalang-alang para sa iyong sarili, ipakita sa iyong mga kapit-bahay. Pagpalit sa bawat isa. Ngayon isipin ang tungkol dito at magpasya sa aling triz ang ididikit mo sa iyong larawan. Direktor ng musikal: Mayroong ilang mga larawan na natitira sa tray. Bakit hindi mo sila kinuha, mga anak? (ito ang mga larawan na naglalarawan ng sayaw ng Russia, ikot na sayaw). Paano mo nahulaan? (sa pamamagitan ng mga costume). Totoo na ang bawat sayaw ay may sariling musika, may sariling ritmo, mayroong sariling kasuutan.	suriin ang mga larawan, idikit sa mga trise sagutin ang mga katanungan, na nag-uudyok sa kanilang desisyon matatanda
	Nagtatrabaho sa kulay	Direktor ng musikal: Mayroon pa ring libreng puwang sa aming mga frieze. Magdagdag tayo ng ilang mga kulay. Anong background ng kulay ang mas malapit sa waltz? (puti, rosas, asul, dahil ang sayaw ay banayad, banayad, kaaya-aya) Anong background ng kulay ang babagay sa polka? (dilaw, kahel, dahil ang tauhan ay pilyo, mapaglarong, masaya) Nag-aalok ang guro na dekorasyunan ang mga trises na may naaangkop na kulay sa kalooban.	sagutin ang mga katanungan pumili ng mga parisukat na papel na naaayon sa scheme ng kulay; idikit ang mga ito sa triz
	Ang pangwakas bahagi	Direktor ng musikal: Tingnan natin ang ating mga frieze. Sa palagay mo ginawa namin ang trabaho? Bigyan natin ang ating sarili ng isang tapik. Tayo ay magaling! Sa mga gawaing ito, binibisita namin ang mga mas matatandang bata, at pagkatapos ay isasabit namin sila sa iyong locker room. Sabihin sa iyong mga ina at tatay tungkol sa aming kagiliw-giliw na pagpupulong	isinasaalang-alang ang mga handa nang trises
	Pagtatapos ng aralin:	Direktor ng musikal: Ngayon ay marami kaming natutunan sa hall. Mga babae, lalaki, hindi ba kayo pagod? Direktor ng musikal: Nais ko sa iyo ang kalusugan at kaligayahan At ang aming pagpupulong ZA-KRY-VA-YU!	sagot (sa koro) Mayroon kaming isang sagot: Huwag mapagod, Hindi, Hindi, Hindi!

Mga paraan ng pag-oorganisa ng aktibidad na nagbibigay-malay:
1. Pahalang.
  Sa pamamagitan ng mga subgroup

3) Indibidwal.

Mga pamamaraan ng pagtuturo:

Pandiwang
Biswal
Praktikal.

Mga paraan ng pagpapatupad ng mga pamamaraan ng pagtuturo:

mga katanungan para sa mga bata,
gawain para sa mga bata,
ipinapakita ang paraan ng pagkilos,
problemadong sitwasyon,
pagmomodelo,
pagganap ng mga kanta at sayaw,
nanonood ng mga video clip at presentasyon
manu-manong paggawa

Mga paraan ng edukasyon:

Pag-install ng multimedia, mga larawan na naglalarawan sa mga taong sumasayaw sa waltz at polka, mga parisukat ng kulay na papel sa maliwanag at kalmadong mga tono, mga lapis ng pandikit para sa bawat bata, kard - mga modelo na naglalarawan ng mga paggalaw ng polka, dalawang sheet ng Whatman na papel, mga larawan ng mga watawat ng Russian Federation, Czech Republic , Alemanya; isang pagtatanghal sa kasaysayan ng paglitaw ng isang waltz, isang video ng isang waltz at isang polka, isang rebus, mga bugtong tungkol sa isang waltz at isang polka, mga guhit na may sayaw ng mga sinaunang tao, mga sheet ng papel para sa pagguhit at paggupit ng isang ritmo, gunting, sultans, phonograms at sheet music ng musikal na repertoire.

Sistema ng kontrol:

panlabas na kontrol (isinasagawa ng direktor ng musika at ang pinuno ng pisikal

kultura),

Pasulong

Pansin Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumatawan sa lahat ng mga pagpipilian sa pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: Pagbuo ng pagkatao ng mag-aaral sa pamamagitan ng lakas ng impluwensya ng musikal at koreograpikong sining.

Pamamaraan na layunin: Pagpapabuti ng mga diskarte sa teorya at kasanayan ng pamamahala ng kalidad ng edukasyon ng mga mag-aaral.

Mga Gawain:

pang-edukasyon: Aktibo-praktikal at teoretikal na pag-unlad ng mga genre ng musika sa sayaw: minuet, polonaise, gavotte, waltz, polka, sayaw ng ballroom ng mga bata. Asimilasyon ng kaalaman tungkol sa tauhan, sariling bayan, ritmo, laki, tempo ng bawat sayaw.
pang-edukasyon: Edukasyon ng artistikong panlasa, kulturang pang-emosyonal, komunikasyon, edukasyong makabayan.
pagbuo: Pag-unlad ng mga kakayahan ng musikal at koreograpiko ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng aktibong mastering ng repertoire, pagpapaunlad ng panloob na pandinig, pakiramdam ng ritmo, pag-unlad na intelektwal.

Music repertoire ng aralin:

D. Tukhmanov "Araw ng Tagumpay"
F. Gossek Gavotte
V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
L. Boccherini, W. Mozart Minuet
E. Doga Waltz, M. Blanter "Sa kagubatan sa harap", A. Petersburg "Blue panyo"
S. Joplen Reigtime.
M. Glinka, M. Oginsky Polonaise
F. Chopin Mazurki №№23, 19
Czech folk dance na "Annushka"
Ang mga katutubong katutubong sayaw ng Russia ay "Mula sa ilalim ng oak", "Sabihin sa lahat, Nadyusha", "Tulad ng sa linggo ng langis".

Panimulang gawain: Pag-aaral ng mga paggalaw ng sayaw at pagtatanghal ng mga sayaw: pas de grasse, polka, ehersisyo sa barre, raigtime, waltz, polonaise, mazurka, minuet.

Pangunahing mga tuntunin ng aralin: Polonaise, waltz, mazurka, gavotte, minuet, polka.

Kagamitan: Piano, PC, pagtatanghal ng "Mga Genre ng Dance Music", poster kasama ang D.S. Likhachev.

Uri ng aralin: Pinagsama.

Uri ng aralin: Komunikasyon ng bagong kaalaman.

Posibleng Personal na Mahahalagang Suliranin: Paglahok ng mga mag-aaral sa isang totoong buhay na paglikha ng sining, pagdaragdag ng antas ng pang-social na kahalagahan ng kultura at sining.

Sa mga klase

I. Bahagi ng organisasyon ng aralin: ang pagpasok ng mga mag-aaral sa musika ng martsa.

II. Panimulang pahayag ng guro, mensahe ng layunin at paksa ng aralin.

Guro sa musika: Mula sa mga sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang mga tao sa lahat ng edad at propesyon ay gustong lumipat: magmartsa, sumayaw; sa mga piyesta opisyal o sa mga libreng gabi lamang, masaya nang madali o sumali sa isang solemne na seremonya, hindi lahat marunong sumayaw nang maayos, ngunit ang lahat ay nais sumayaw. Ang sayawan ay kagalakan!

III. Paggawa ng bagong materyal.

Guro sa koreograpia: Maraming siglo na ang nakakalipas, ang mga sayaw ay makikita sa mga square square, kung saan ang mga magsasaka ay umiikot sa simpleng tunog ng mga gawang-bahay na instrumento, at sa mga luntiang bulwagan ng palasyo, na sinamahan ng mga trumpeta, viola o isang orkestra.

PM: Karamihan sa mga sayaw sa isang anyo o iba pa ay nakaligtas sa ating panahon. Sila, syempre, magkakaiba sa bawat isa depende sa bansa kung saan sila ipinanganak, mula sa oras kung kailan nangyari ito, mula sa kanino at saan nila ito ginanap. Marahil ay nahulaan mo na ang paksa ng aming aralin ay katulad nito: "Mga genre ng musika sa sayaw."

P.kh.: Ang mga sinaunang pilosopo at manunulat ng Griyego - sina Plato, Aristotle, Plutarch, Lucian - na sumulat ng isang buong pahayag sa "On the Dance", na nakaligtas hanggang sa ngayon, ay binulay-bulay ang pang-estetiko na kahulugan ng sayaw. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga pananaw, sa paghahati ng genre ng sayaw, nakilala nila ang halagang pang-edukasyon, nakita dito hindi isang paraan ng libangan, ngunit isang paraan ng maayos na pag-unlad ng isang tao, paghahatid ng isang pang-emosyonal na estado.

PM: Sa daang daang kasaysayan ng pag-unlad nito, ang sayaw ay naging mas kumplikado, naging isang independiyenteng porma ng sining, kabilang ang iba't ibang mga genre at direksyon. Sinasalamin ng sayaw ang mga moral at panlasa ng oras nito, ng mga tao. Ang bawat panahon ay may kanya-kanyang paboritong sayaw. Sa ika-17 siglo, ang minuet ay naka-istilo, sa daang taon ay magsisimulang isayaw ng Europa ang waltz, pagkatapos ay ang Charleston, foxtrot, tango. Lumilitaw ang mga bagong sayaw, ang mga luma ay nakalimutan. Minsan nangyayari ang hindi inaasahang: ang pang-araw-araw na sayaw, na tila nakalimutan nang mahabang panahon, biglang nakakakuha ng pangalawang buhay, ay nagsisimula sa tunog sa mga symphonies, opera, ballet. Ang mga magkakahiwalay na paggalaw ay nabuo, halimbawa, ang batayan ng klasikal na sayaw, ang mga natatanging katangian na kung saan ay kataas-taasan, kabanalan, at tula.

P.kh.: Ang mga elemento ng klasikal na pagsasanay ay mahahalagang bahagi ng pagsasanay. Pantay na binuo nila ang musculoskeletal system at lahat ng mga kalamnan ng katawan at mga limbs, sanayin ang paghinga, nabuo ang tamang pustura at nabuo ang batayan ng isang may kakayahang pagpoposisyon ng katawan.

PM: Ang paglipat sa magandang musika, pagsipsip ng ritmo nito, paghinga, pagdaan ng musika sa pamamagitan ng iyong puso, sayaw upang magturo upang ipahayag ang iyong emosyon sa isang kilusang naayos nang musikal, nagkakaroon ng pagiging emosyonal, nagtatanim ng kasiningan.

P.kh.: Bow, mag-ehersisyo sa makina.

(ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng bow at pag-eehersisyo sa bench)

Paano umunlad ang kapalaran ng sayaw?

Polka... Ang pangalang polka ay nagmula sa kalahating Czech (nangangahulugang kalahating hakbang). Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang katutubong sayaw ng Czech na ito ay naging isang sayaw ng ballroom. Ang sukat nito ay bipartite, ang tempo ay mabilis, ang ritmo ay itinayo sa pag-uulit ng mga istrukturang ritmo ng ikawalo at labing-anim na tagal, ang sayaw ay ginaganap nang pares sa isang bilog, walang artipisyal, malayo ang kuha, lahat ay buhay , kasiyahan lang. Kung saan kinakailangan upang ipahayag ang kagalakan at sigasig ng kabataan, ang polka ay hindi maaaring palitan.

(Sinayaw ng mga mag-aaral ang polka)

1840 masigasig na mga polkoman ang iminungkahi na tawagan ang taon ng polka. Sinasayaw si Polka saanman: sa mga bola, sa mga cafe, sa mga lansangan at kahit sa mga tindahan. Mayroong mga vests at kurbatang "a la polka" at kahit mga haircuts na "polka". Sa una, walang katiyakan, walang imik, ang mga mananayaw ay mas malayang gumagalaw, mas matapang. Ang kanilang mga mata ay lumiwanag, isang ngiti sa kanilang mga labi, sila ay nadala, natabunan ng kaguluhan. Lahat ay nais na matuto ng isang bagong sayaw. Ang polka lamang ang pinag-uusapan ng Paris. Ano ang kamangha-manghang mga pangalan ng mga patlang:

"Kulog at kidlat";
"Luxury Train";
"Magaan na Dugo";
"Hungarian polka".

Gusto ko lang makinig sa bawat larangan na ito, na binubuo ng kompositor na si J. Strauss. Subukang hulaan ang pangalan sa pamamagitan ng pakikinig sa musika.

(Ang tunog ng isa sa mga patlang)

Ano ang paraan ng pagpapahayag na nag-udyok sa iyo upang makakuha ng tamang sagot?

Sa aling album ng piano music, na nakasulat para sa mga bata sa genre ng isang suite, lilitaw ang polka?

Paano mo magagamit ang polka sa kindergarten?

mga elemento ng sayaw;
maglagay ng sayaw sa pamamagitan ng pag-costume nito;

PM: Susubukan naming makinig sa musika ng polka ni Tchaikovsky mula sa Album ng Mga Bata at madaling i-tap ang ritmo nito sa tulong ng iyong mga homemade na instrumento sa musika. Ang mga form ng polka ay tatlong bahagi. Ang unang bahagi ay tinapik ng ritmo ng kalahati ng klase, ang pangalawa - ang pangalawa, ang pangatlo - lahat ay magkakasama.

(Ang tunog ng polka ni Tchaikovsky, sinamahan ng isang tunog ng orkestra)

Gavotte... Naging fashionable si Gavotte bandang 1600 at para sa susunod na siglo at kalahati ay naging isa sa pinakamamahal na ballroom at opera at ballet dances. Isinama sa suite. Bagaman ang isang tiyak na pag-uugali ay likas sa mga paggalaw ng gavotte, ang kanyang musika, bilang isang patakaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng himig, pagiging masigla ng tempo, at ang kalinawan ng ritmo. Ang sukat nito ay apat na bahagi. Ang mga kompositor na sina Lully, Rameau, Bach, Handel ay umapela sa gavotte. Bagong buhay ang ibinigay sa gavotte ni S.S. Prokofiev. Ang pangatlong kilusan ng kanyang klasikal na symphony ay ang gavotte. Ang bawat tala ay nagniningning na may inosenteng kagalakan, sa musika mayroong nakakarelaks at mahalagang kumpiyansa.

(gumanap ang mga mag-aaral ng sayaw na Pas de Gras sa musika ng gavotte ni F. Gossek)

Makinig ngayon sa gavotte ni S. Prokofiev at ihambing ang tunog ng dalawang "magkaparehong" sayaw na ito.

Minuet... Kabilang sa mga sayaw noong 18-19 siglo, ang minuet ay hari. Si Minuet ay ipinanganak sa isang nayon ng Pransya sa lalawigan ng Poitou sa Brittany. Sa ilalim ni Louis XIV ito ay naging pangunahing sayaw ng korte, sa Russia nakarating ito sa pagpupulong ni Peter I. Ang minuet ng korte ay mabagal, solemne, seremonyal. Ang bawat hakbang ng mga mananayaw ay pinlano nang maaga: lumipat sila sa isang paraan na ang isang pigura na may hugis ng titik na "S" ay nakuha. Mula sa isang kusang live na katutubong sayaw, ang minuet ay naging isang paaralan ng mga galaw na ugali. Mahirap sa teknikal, kailangan kong mag-eensayo nang marami, pag-aralan ang mga pose at paggalaw, magsanay ng mga curts, at mag-ehersisyo ang mga indibidwal na pigura. Ang dimensyong musikal ng minuet ay tatlong kapat. Ang mga elemento ng katangian ay maliit, magaan na mga hakbang; ang mga bow na may squats, na nagpapakita ng kakayahan ng isang dancing lady na hawakan ang isang malawak at mahabang damit, kaaya-aya na mga pose ng mababang braso na may magandang yumuko ng mga kamay, na umaakma sa pagguhit. Ang paggalaw ng ginoo ay may isang galante at magalang na katangian at nagpapahayag ng paghanga sa ginang. Ang ginoo at ginang ay nagkatinginan, ang ginang ay maaaring paminsan-minsang ibababa ang kanyang mga mata.

Ang mga reporma ni Peter I ay nakaapekto hindi lamang sa ekonomiya at istraktura ng estado ng Russia, kundi pati na rin sa kultura at pang-araw-araw na pamumuhay. Ang unang pahayagan ay nai-publish, ang unang museo at ang unang silid-aklatan ay nilikha. Kabilang sa maraming mga makabagong ideya, ang mga asembliya ay sumakop sa isang espesyal na lugar. Ang isang espesyal na atas ng 1718 ay nagpapaliwanag nang detalyado kung paano "ipadala ang mga pagpupulong na ito". Ang pagpupulong ay dinaluhan ng mga maharlika, boyar, artesano, at maging mga kababaihan. Ang nasabing magkahalong mga ranggo at pamagat ay hindi naririnig! Ang isang babaeng Ruso ay tumigil na maging isang domestic recluse at sa kauna-unahang pagkakataon, sa isang pantay na batayan sa isang lalaki, ay nakikibahagi sa mga pampublikong libangan. Ang pagsasayaw ay naging pangunahing pagbabago ng pagpupulong, ang kakayahang sumayaw ay nagiging isang mahalagang bahagi ng marangal na edukasyon.

Tulad ng karaniwang nangyayari sa bawat sikat na sayaw, agad na nakuha ng minuet ang pansin ng mga kompositor. Kasama siya sa mga suite, sonata, quartet. Nagiging bahagi ito ng symphony. Ang gitnang bahagi ng minuet - ang trio - ay pinangalanan pagkatapos ng bilang ng mga tagaganap ng bahaging ito.

Makinig sa minuet ni Mozart mula sa Little Night Serenade. Subukang tukuyin kung aling mga instrumento ang kasama sa trio.

Sagutin ang tanong: ang musikang sayaw na ito ay inilaan lamang para sa pagsayaw o para rin sa pakikinig?

Polonaise... Ang ika-18 siglo ay nagbigay ng koreograpia sa mundo ng isa pang obra maestra - ang polonaise. Hindi tulad ng minuet, ang polonaise ay hindi gaanong mahirap gumanap: hindi kailangang kabisaduhin ang mga kumplikadong hakbang at kabisaduhin ang kanilang mahigpit na pagkakasunud-sunod. ang pangunahing bagay sa polonaise ay ipinagmamalaki ang pagdala at espesyal na solemne.

Ang polonaise ay nagmula sa Polish folk dance-procession na "Hodzony" (isinalin mula sa Polish - foot), na mayroong solemne, sedate character at ginanap sa mga kasal. Sa paglipas ng panahon, ang sayaw ay umibig nang labis na ito ay naging isang mahalagang bahagi ng iba pang mga pagdiriwang ng mga tao, kung saan ito ginanap sa iba't ibang mga bagay. Ganito lumitaw ang "khodzons na may kandila", "khodzons na may unan", "khodzons na may hop" at iba pa. Ngunit unti-unting nawala ang pagiging simple ng polonaise at naging sayaw ng mga may pribilehiyong strata ng lipunan.

Noong ika-18 siglo, ang polonaise ay palaging binubuksan ang bawat kamangha-mangha, na may kasangkapan nang maayos na bola o gabi ng sayaw. Sa panahon ng galaw na prusisyon, ipinakita ng mga panauhin ang kanilang sarili, kanilang mga kasuotan, sekular na asal at maharlika. Ang lahat ng mga panauhin ay maaaring makilahok sa sayaw nang walang mga paghihigpit sa edad. Ang prusisyon ay binuksan ng may-ari ng bahay, ipinares sa pinaka marangal na ginang, itinakda ang mga paggalaw na inuulit ng buong haligi. Mula sa seremonyal na bulwagan, ang polonaise ay maaaring dahan-dahang lumipat sa mga malalayong silid o hardin, kung saan walang musika ang naririnig at ang paggalaw ay nagpatuloy sa panloob na ritmo ng mga mananayaw.

Ang panimulang posisyon ng polonaise: ang mga binti ay nasa unang posisyon, ang kanang kamay ng ginoo ay sumusuporta sa kamay ng ginang sa antas ng dibdib, ang kaliwang kamay ng ginoo ay nakayuko sa likuran niya, ang ginang sa kanyang libreng kamay ay may hawak na tagahanga o sinusuportahan ang damit . Polonaise stride: Isang sukat - tatlong hakbang na may kaunting mababaw na squat sa pangatlong beat. Ang laki ay tatlong tirahan.

Gumagamit ang mga koreograpo ng mga polonaise na isinulat ni F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky. Ang isa sa pinakatanyag na polonaise ay ang Paalam sa Inang-bayan, na isinulat ng kompositor ng Poland na si Mikhail Kleofas Oginski (1765-1833).

Sa pagtatrabaho sa mga bata, ang gawain ay hindi upang makabisado ang pattern ng sayaw, ngunit upang hayaan ang mga mananayaw na subukan ang kapaligiran ng bola.

M.I. Si Glinka ay isang kilos ng Poland ng opera na "Ivan Susanin". Isang kamangha-manghang bola sa kastilyo ng hari ng Poland na si Sigismund, ang mahinahon, tiwala sa kanilang tagumpay, ay walang habas na nagbibiro. Ang maliwanag na ilaw na bulwagan ay puno ng mga panauhin. Ang aksyon ay bubukas sa isang makinang na polonaise.

(Tumunog ang polonaise ni Glinka)

Ang bola noong ika-19 na siglo ay isang seryosong pagsubok ng etikal na pagkahinog. Ang aklat ni Albert Zorn na The Grammar of the Art of Dance and Choreography (1888) ay hindi pa tigulang sa loob ng 120 taon.

Mga panuntunan mula sa librong ito:

Ang paanyaya sa bola ay dapat na ipadala kahit isang linggo bago ang bola upang mapangalagaan ng mga kababaihan ang kanilang banyo. Sa kasong ito, dapat palaging ipahiwatig ng mga paanyaya ang eksaktong oras ng pagsisimula ng bola.
Ang cavalier ay lumingon sa ginang na may isang kahilingan na igalang siya at sumayaw kasama siya. Sa kasong ito, ang salitang "karangalan" ay hindi maaaring mapalitan ng salitang "kasiyahan."
Kung tatanggapin ng isang ginang ang paanyaya, pagkatapos ay bumangon siya at sumayaw, kung tatanggi siya, sinabi niya nang hindi tumayo: "Paumanhin, mangyaring, pagod na pagod ako sa ngayon."
Ang isang ginang na tumanggi ay hindi dapat pumunta sa sayaw kasama ng isa pang ginoo kaagad pagkatapos nito, sapagkat maaari itong makuha siya sa malaking problema; kailangan niyang maghintay ng kaunti.
Dapat mahigpit na obserbahan ng isang ginang na ang ginoo ay nasa kanyang kaliwang bahagi, kapwa sa panahon ng mga sayaw at kapag gumagalaw sa paligid ng hall. Halos hindi ito kailangang banggitin na alinman sa mga kababaihan o ginoo ay hindi inaalis ang kanilang guwantes sa panahon ng bola, higit na mas mababa ang sayaw nang walang guwantes.
Sa pagtatapos ng sayaw, dapat mong dalhin ang ginang sa lugar kung saan tinanggap niya ang iyong alok at bow.

Mazurka... Ang sayaw ng Poland ay pumasok sa mga ballroom ng maraming mga bansa sa Europa. Ang pangahas, ningning at biyaya ay makilala ang mazurka. Ang bilis nito ay katamtamang mabilis, ang sukat ay tatlong-talunin. Maraming klasiko ng panitikang Ruso ang inilarawan ang kaaya-ayang sayaw ng ballroom na ito. Makinig sa isang fragment ng gawain ng mahusay na manunulat ng Russia. Alalahanin ang pangalan at uri ng piraso ng panitikan na ito.

Tanong: paano natapos ang kwento?

Ihambing ang tunog ng dalawang Chopin mazurkas, ilarawan ang bawat isa sa kanila.

(Chopin's mazurkas No. 19, 23, MI Glinka mula sa tunog na opera na "Ivan Susanin", ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng mga elemento ng paggalaw ng sayaw)

Waltz... Si Waltz, ang hari ng sayawan, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa bilog ng mga genre ng sayaw. Ang Waltz sa Aleman ay nangangahulugang "pag-ikot, pag-ikot." Ang waltz ay imbento hindi ng isang tao, ngunit ng libu-libong tao. At ang mga taong ito ay nanirahan sa maliliit na bayan sa Austria at Alemanya. Ang mga nasabing bayan ay tinawag, kaiba sa malalaki at maingay na lungsod, ang salitang "landl" - isang lalawigan. Sa mga lalawigan, isinilang ang isang sayaw, na pinangalanang "landler". Nagtipon ang mga lalaki at babae sa damuhan at, sa tunog ng isang biyolin ng nayon, nagsimula silang umiikot at tumatalon: isa, dalawa, tatlo. Ang mga sapatos na kahoy ay pumalakpak sa lupa na may gulko, nabubuo ang mga kahoy na palda. Ito ay mula sa sayaw na ito na nagsimula ang isang kahanga-hangang waltz. Ang kanyang mga paggalaw ay batay sa isang pagliko sa paligid niya at paggalaw sa isang bilog. Ang Vienna ay itinuturing na opisyal na tinubuang bayan ng waltz.

Tulad ng isang mabait na wizard, ang waltz ay lumipad sa buong mundo, na mapang-akit sa kanyang kagandahan. Naghahari pa rin ito hanggang ngayon. Nasaan ang Waltz: sa seryoso at magaan na musika, sa opera, operetta, ballet at kanta. Walang sayaw na maihahalintulad sa kanya sa kagalingan ng maraming damdamin. Kalungkutan, kasiyahan, kasiyahan, pagninilay, kalungkutan - lahat ay maaaring ipahayag ng isang waltz.

Ang mga eksena mula sa mga opera at ballet ay dumadaan sa harap namin sa mga makukulay na shot.

.... Bola sa dakilang taong maharlika. Batang babae na may kulay-rosas na damit. Naghihintay siya na may pusong tumitibok: wala bang mag-aanyaya sa kanya na sumayaw? "Waltz, waltz!" - naririnig ang boses ng manager. Hindi kaagad, na parang isang banayad, tahimik na himig ay nagmumula sa malayo. Ang kanyang mapangarapin na biyaya ay malinaw na ipininta ang kaakit-akit na imahe ng isang batang babae. Ang unang masayang waltz ni Natasha Rostova ay nilalaro.

At narito ang isang ganap na naiibang bola. Ang kaarawan ng panganay na anak na babae na si Tatiana ay ipinagdiriwang sa bahay ng mga Larins. Ang isang masayahin, walang alintana na si waltz ay umiikot. Sumasayaw ang kabataan, tsismosa ang mga matanda. Ngunit bakit biglang binago ng pag-aalala ang himig? Isang masigasig, masigasig na binata ang nakakita ng isang kaibigang sumasayaw kasama ang kanyang nobya, at ang kauna-unahang mapait na pagkadismaya ay pinisil sa kanyang puso.

Makinig sa kung paano magiging ang militar waltz at maniwala sa tagumpay. Tingnan ang pagpipinta ni Viktor Popkov "Lahat ng mga kalalakihan ay dinala sa giyera."

(gumanap waltz "Blue kerchief", musika ni E. Petersburg, lyrics ni Y. Galitsky at M. Maksimov at waltz ni M. Blanter "Sa kagubatan sa harap")

Ragtime... Laganap ito sa simula ng ika-20 siglo. Dinala ito sa Europa mula sa ibayong dagat ng mga ensemble ng jazz. Ang ritmo ay kinakabahan, panahunan. Ginagamit ang mga elemento ng folklore ng musikal at sayaw na Latin American at Africa. Laban sa background ng isang walang pagbabago ang tono, sinusukat na saliw, mga pag-sync, paglabas ng ritmo ay makikita sa himig. Upang makabisado ang ragtime, kailangan mo ng isang mataas na antas ng koordinasyon at pagsasanay sa paghinga, pagtitiis ng kalamnan, karampatang pagpoposisyon ng katawan, braso, binti, ulo - lahat ng ibinibigay ng klasikal na sayaw. Nangangailangan ang Ragtime ng isang perpektong nabuo na kahulugan ng ritmo, perpektong koordinasyon ng mga paggalaw, balanse at kakayahang umangkop sa acrobatic.

(ginanap ng ragtime na musika ni S. Joplin)

Russian folk dance art.

Ang wika ng mga katutubong himig mula sa iba`t ibang mga bansa ay umunlad sa loob ng libu-libong taon. Isang manlalakbay, na nagmamaneho sa Russia noong ika-18 siglo, ay sorpresa na sumulat: "Nangyari sa akin na makita na ang ilang mga sayaw ay dati nang isang kanta, tila umaagos sila sa labas ng isang kanta, na kung saan ay kasabay ng ritmo ng paggalaw."

(ang sayaw ng Russia na "Mula sa ilalim ng oak" na may mga headcarves ay ginanap)

Kasabay ng musika ang isang taong Ruso sa buong buhay niya. Nariyan siya sa trabaho at sa pakikibaka sa mga paghihirap ng buhay. Mga kanta sa pag-ikot ng sayaw at sayaw na tunog sa mga piyesta opisyal at sa libreng oras mula sa trabaho. At kung paano gustung-gusto ng mga bata na sumayaw!

(bilog na laro sa sayaw na "Sabihin mo sa lahat, Nadya")

At ngayon ginaganap ang sayaw ng langis.

(pagganap ng sayaw)

At sa pagtatapos ng aralin, gumanap ang musikal at koreograpikong komposisyon na "Kung sumayaw ang lungsod", mga muse. A. Zhurbin.

IV. Pagninilay.

Sinasagot ng mga mag-aaral ang isa sa mga katanungan sa pagsulat:

Sumayaw bilang pagbabago;
Bigyan ang mga tao ng isang sayaw;
Ano o sino ang inilalarawan natin kapag sumasayaw kami;
Malakas at mahina ang gumaganap;
Sayaw at mga bata.

Ang klasikal na musika sa sayaw ay nagsisilbing background para sa malikhaing gawain.

V. Buod ng aralin.

Panitikan:

Vladimirov V.N. Panitikang pangmusika, - M., 1963.
Velikovich E.I. Sumayaw sila rito, - L., 1974.
Mga Buhay I.V. Rhythm, - M., 1989.
Toters T.T. Edukasyong musikal at ritmo at ritmikong himnastiko, - M., 1989.
Si Franio G.S. Ang papel na ginagampanan ng ritmo sa edukasyon na pang-estetika ng mga bata, M., 1989.