Unurpressed svyatoslav richter. Great Pianist Svyatoslav Richter: Ang buhay at malikhaing paraan na Richter at ang kanyang mga kababaihan

Svyatoslav teoflovich richter.

Nakatuon sa memorya ng mahusay na svyatoslav Richtera.

Ang materyal tungkol sa mahusay na pyanista ay ibinigay dito: mga larawan, mga video na may mga palabas, kuwento ng video tungkol sa Richter, talambuhay, at dokumentaryo "Richter Unclean" at "Chronicles of Svyatoslav Richter".

(Ito. Richter; 7 (20) Marso 1915, Zhytomyr - Agosto 1, 1997, Moscow) - Soviet at Russian pianist, kultura at pampublikong pigura, isa sa pinakamalaking musikero ng ika-20 siglo.

Paalam na katahimikan ng mga kamay ng Geniya - Kumain mula sa pianist svyatoslav richter mula sa Kharkov, tren Kharkov-Moscow
Petsa Mayo 25, 1966, Source Own Work Author Shcherbinin Yuri

Svyatoslav richter - sviatoslav richter - v.o.-story about richter

Ang isang hindi karaniwang malawak na repertoire ng pyanista ay sumasakop sa mga sanaysay mula sa baroque ng musika sa mga kompositor ng ika-20 siglo, kadalasang ginaganap ang buong cycle ng mga gawa, tulad ng, halimbawa, isang "well-tempered key" Bach. Ang isang kilalang lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng Widn, Schubert, Chopin, Shuman, Sheet at Prokofiev. Ang pagpapatupad ng Richter ay nailalarawan sa pamamagitan ng teknikal na pagiging perpekto, isang malalim na indibidwal na diskarte sa trabaho, isang pakiramdam ng oras at estilo.

Talambuhay

Si Richter ay ipinanganak sa Zhytomyr, sa pamilya ng isang mahuhusay na pyanista ng Aleman, isang organista at kompositor Teofila Danilovich Richter (1872-1941), ang guro ng Odessa Conservatory at ang organist ng lungsod ng lungsod, ina - Anna Pavlovna Moskaleva (1892- 1963), mula sa mga mahal na tao. Sa panahon ng digmaang sibil, ang pamilya ay naka-disconnect at si Richter ay nanirahan sa tiyahin ng pamilya, si Tamara Pavlovna, mula sa kung saan ang pag-ibig ng pagpipinta ay minana, na naging kanyang unang creative hobbies.

Noong 1922, lumipat ang pamilya sa Odessa, kung saan sinimulan ni Richter na matutunan ang laro sa piano at ang komposisyon, na pangunahing itinuro sa sarili. Sa oras na ito, nagsusulat din siya ng ilang mga teatro na pag-play, na interesado sa opera house at naglalagay ng mga plano upang maging isang konduktor. Mula 1930 hanggang 1932, nagtrabaho si Richter bilang isang pianist-accompanist sa Odessa House ng Sailor, pagkatapos ay sa Odessa Philharmonic. Ang unang solo concert ng Richter, na pinagsama mula sa mga writings ng Chopin, ay naganap noong 1934, sa lalong madaling panahon natatanggap niya ang kasama sa kasama sa Odessa Terrain theater.

Ang kanyang pag-asa na maging isang konduktor ay hindi nagpapawalang-sala, noong 1937, ang Richter ay pumapasok sa konserbatoryo ng Moscow sa klase ng piano na si Henry Negauz, ngunit sa pagkahulog, ito ay nasaktan mula sa kanya, na tumangging mag-aral ng mga pangkalahatang pang-edukasyon, at umalis sa Odessa. Di-nagtagal, gayunpaman, sa paggigiit ni Negauz, bumalik si Richter sa Moscow at naibalik sa konserbatoryo. Ang debut ng Moscow ng pyanista ay naganap noong Nobyembre 26, 1940, nang sa maliit na bulwagan ng konserbatoryo ay ginawa niya ang Sixth Sonata Sergey Prokofiev - sa unang pagkakataon pagkatapos ng may-akda. Pagkalipas ng isang buwan, lumilitaw si Richter sa unang pagkakataon sa orkestra.

Sviatoslav Richter - Mozart Piano Concerto No.5.

Sa panahon ng digmaan, ang Richter ay humantong sa isang aktibong aktibidad ng konsyerto, na isinagawa sa Moscow, naglalakbay sa iba pang mga lungsod ng USSR, na nilalaro sa Blocade Leningrad. Ang isang bilang ng mga bagong gawa, kabilang ang ikapitong piano Sonata Sergey Prokofiev, unang tunog na ginanap ng pyanista.

S. T. Richter sa Kharkov (1966 Larawan ng Yu.sheterbinin)

Matapos ang digmaan, ang Richter ay nakakakuha ng malawak na katanyagan sa pamamagitan ng pagkatalo sa ikatlong kumpetisyon ng All-Union ng mga nagpapatupad na musikero (ang unang premium ay nahahati sa pagitan niya at Viktor Merzhanov), at nagiging isa sa mga nangungunang pianistang Sobyet. Ang mga konsyerto ng pyanista sa USSR at ang mga bansa sa Eastern Block ay napakapopular, ngunit sa kanluran ay hindi siya pinahintulutan ng maraming taon. Ito ay dahil sa ang katunayan na sinusuportahan ng Richter ang mapagkakatiwalaan na relasyon sa "hindi na ginagamit" kultural na mga numero, na bukod dito ay si Boris Pasternak at Sergey Prokofiev. Sa mga taon ng inspiradong pagbabawal sa pagpapatupad ng musika ng kompositor, ang pyanista ay madalas na nilalaro ang kanyang mga gawa, at noong 1952, sa una at tanging oras sa kanyang buhay, kumilos bilang konduktor, na gumagastos ng premiere ng isang concert symphony Para sa Cello na may orkestra (soled na Mstislav Rostropovich)

Noong 1960-1980, patuloy ni Richter ang mga aktibong aktibidad ng konsyerto nito, na nagbibigay ng higit sa 70 konsyerto bawat taon. Marami siyang naglalakbay sa iba't ibang bansa, na pinipili ang mga silid ng silid kaysa sa mga malalaking lugar ng konsyerto. Sa studio, ang pyanista ay naitala ng kaunti, ngunit ang isang malaking bilang ng mga "buhay" na mga rekord mula sa mga konsyerto ay napanatili.

Sa Russia, pinarangalan ang Great Pianist Richter.

Ang sikat na klasikal na pagdiriwang ng musika ay ginaganap sa panlalawigang bayan ng Tarusa, isang daang kilometro kanluran mula sa Moscow. Ito ay pinangalanang matapos ang sikat na pyanista ng pyanista ng pyanista ng isang praktikal na banal na pangalan para sa mga mahilig sa musikang klasikal.

Si Richter ang nagtatag ng isang bilang ng mga festival ng musika, kabilang ang sikat na "December Evenings" sa Pushkin Museum (mula noong 1981), kung saan siya ay naglaro sa mga nangungunang musikero ng kamakabaguhan, kabilang ang Skripach Oleg Kagan, Altist Yuri Bashmet, Cellos Mstislav Rostropovich at Natalia gutman. Hindi tulad ng marami sa mga kontemporaryo nito, si Richter ay hindi nakikibahagi sa pagtuturo.

Sa mga huling taon ng buhay, madalas na kinansela ni Richter ang mga konsyerto dahil sa mga sakit, ngunit patuloy na gumanap. Sa panahon ng pagpapatupad, sa kanyang demand sa entablado ay isang kumpletong kadiliman, at mga tala lamang nakatayo sa pigest pigest, naiilawan ng isang lampara. Ayon sa pyanista, binigyan nito ang pampublikong pagkakataon na magtuon ng pansin sa musika, hindi ginulo ng pangalawang sandali.

Asawa - Opera singer, artist ng mga tao ng USSR (1990) Dorlyak Nina Lvovna (1908 -1998).

Ang huling konsyerto ng pyanista ay naganap noong 1995 sa Lübeck. Namatay siya noong 1997, inilibing sa Novodevichy Cemetery, sa Moscow.

Sviatoslav Richter - Mozart Piano Concerto no. 27.

Ngayon ay sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga dokumentaryo: Richter Uncompressed / Richter L "Insoumis.

Taon ng Paglabas: 1998.
Bansa: France.
Genre: Dokumentaryo

Direktor: Bruno Monsenjon.

Paglalarawan: Bruno Monsenjon - French violinist at cinematographer - Nakuha internasyonal na katanyagan Dahil sa mga pelikula nito tungkol sa Glena Gulde, Iehadi Menhinhin, Dietrich Falasha Devau, David Ostrakh, atbp.
Isa sa kanyang pinakabagong mga pelikula - Richter hindi komportable, "Natanggap ang ilang mga parangal, kabilang ang FIPA Gold Award noong 1998.
Sa film na ito, isang natitirang musikero, unang overcoming patuloy na pag-aatubili upang pag-usapan ang tungkol sa kanyang sarili, sinabi tungkol sa kanyang buhay, ganap na nakatuon sa musika.

At ang pangalawang dokumentaryo: Chronicles ng Svyatoslav Richter.

Taon ng Paglabas: 1978.
Direktor: A. Zolotov, S. Chekin.

Paglalarawan: Isang pelikula tungkol sa svyatoslav richter. Kabilang ang pagpapatupad ng mga sumusunod na gawa:
Bach: 5 Brandenburg Concert - Cadenza, 6 Conditional Concert - Rehearsal
Debussy: Bergamas Suite, 1 bahagi
Bindemite: violie sonata.
Mozart: 18 concert
Prokofiev: 5 Concert

Sviatoslav Richter naglalaro Chopin, at Interviewed - "Richter, The Enigma" - Medici.TV

Rachmaninov: etude-painting op. 39 Numero 3.
Schubert: Musical moment OP. 94 Numero 1, Landlers.
Schumann: Vienna Carnival, 1, 2 at 4 na bahagi
Bilang karagdagan: Panayam sa Milshtein, Gulda's Statements, Rubinstein, Klibern, Mravinsky tungkol sa Richter, atbp.

Ang mga dokumentaryo na plano kong makita ang katapusan ng linggo na ito. Makikita ko ang mga larawang ito tungkol sa mahusay na Richter at makita ito. Lumakad sila sa paligid ng channel sa channel, ngunit mas mahusay pa rin silang magkaroon sa koleksyon.

Richter Svyatoslav Teoflovich.

(Ipinanganak noong 1915 - isip. Noong 1997)

Natitirang pyanista, alamat ng musika xx siglo. Nakamamanghang birtuoso performer. Isa sa mga organizers ng sikat na Moscow Festival "December Evenings".

Ayon sa pagpuna kay Boris Lifanovsky, "ang kababalaghan na tinatawag na" svyatoslav richter "ay napakalawak at majestically, upang pag-usapan ito nang detalyado at seryoso, malamang na kinakailangan para sa malaking tapang. Iniwan ni Richter ang kanyang buhay, lahat tayo ay may karangalan na maging mga kapanahon niya, maaari mong sabihin, bihasa dito. Bukod dito, kamangha-mangha na obserbahan kung paano ang kanyang pangalan at ang kanyang trabaho ay mabilis na umaalis tungkol sa kasaysayan ng musika, pagiging isa sa mga pinakadakilang pahina nito. "

Si Svyatoslav ay ipinanganak sa Zhytomyr, sa isang pamilya na may malakas na tradisyon ng musika. Ang kanyang lolo sa linya ng ama, si Daniel Richter, ay isang customer. Siya ay isang tunay na etniko Aleman, ngunit katutubong ng Poland, at emigrated sa Russia sa paghahanap ng mga kita. Piano Master, binuksan niya ang kanyang sariling workshop sa zhytomyr. Ang kanyang anak na lalaki theofil ay ang bunso ng limang anak at ang isa lamang na namamalagi sa kanilang buhay sa musika. Ang paglilingkod sa hukbo, siya ay naglalayong pag-aaral sa Vienna, na sa oras na iyon ay ang musical capital ng mundo. Pagkatapos ay madali doon upang madaling makita sa kalye sa kalye o Grieg, at regular na binisita ni Brahms ang Opera. Ang Theofil Richter ay edukado bilang kompositor at isang pyanista at nagsampa ng mataas na pag-asa.

Sa pagtatapos ng konserbatoryo, hindi siya bumalik sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng mahabang panahon: nilalaro sa courtyard ng Queen Drago, nagbigay ng mga pribadong aralin para sa mga Austrian aristokrata. Bumabalik sa zhytomyr sa loob ng 22 taon, ang teachile ay kasal sa maharlika na si Anna Moskaleva. Ang kanyang ama na si Pavel Petrovich, isang beses na pinamunuan ang lupain, ay katiyakan laban sa gayong di pantay na kasal, ngunit binigyan pa rin niya ang kanyang pahintulot.

Noong Marso 20, 1915, si Richter ay ipinanganak na isang anak na lalaki, na tinatawag na Svyatoslav. Pagkalipas ng isang taon, lumipat sila sa Odessa, kung saan ang ama ay nag-alok ng isang lugar sa konserbatoryo. Noong 1918, isang kahila-hilakbot na epidemya ng pamagat ang sumiklab. Ang svyatoslav sa oras na iyon ay matatagpuan sa lolo sa zhytomyr. Doon siya ay nagkasakit, at kasama niya - minahan si Sister Elena. Sa lalong madaling panahon ay namatay ang tiyahin, at mula kay Odessa ay natanggap ang balita na ang ama ay may sakit din. Ang ina ay itinuturing na kinakailangan upang maging malapit sa kanyang asawa, at ang batang lalaki ay nanatili sa loob ng tatlong taon sa pag-aalaga ng maraming kamag-anak (sa pamilya na si Anna ay pitong anak).

Ang kanyang tiyahin na si Maria, na noong panahong iyon ay 16 taong gulang, ay binigyan ng pinakadakilang impluwensya sa maliit na svyatoslav. Ito ay siya na may utang sa kanyang mga libangan ng pagpipinta, teatro at sinehan. Kung ang ina ng pyanista sa hinaharap ay isang tunay na sekular na babae, pagkatapos ay tiyahin - isang shavy, isang masayang babae na patuloy na nag-imbento ng isang bagay. Pininturahan niya ang lahat ng oras at sinubukan na dalhin sa pagpipinta ng isang pamangking lalaki, na hindi laban dito. Sa oras na iyon, ang maliit na Richter ay ganap na hindi interesado sa musika at magiging isang artist.

Sa pagbabalik sa Odessa noong 1921, ang batang lalaki ay nahulog sa isang ganap na iba't ibang mundo. Ang musika ay naghari dito. Hindi lamang itinuro ni Ama, kundi nilalaro din ang organ sa lokal na Cirche, kung saan nagpunta ang lahat upang makinig sa kanya tuwing Linggo. Ang mga musikal na gabi ay patuloy na nakaayos sa bahay. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na sa edad na tungkol sa walong taon, ang batang lalaki mismo ay nakaupo para sa tool. Hindi niya nilalaro ang gamma, ngunit agad na kinuha para sa nocturne chopin. Sa dakong huli, hindi nagulat ang batang talento sa kanyang ama na inookupahan ang kanyang unang edukasyon sa musika. Halimbawa, natutunan mismo ni Svyatoslav na basahin ang mga marka ng orkestra. Totoo, ang musika ay hindi pa tila sa kanya ang pagpili para sa buhay. Lamang sa direksyon ng ina, gumawa siya ng isang bagay tulad ng isang sapilitan programa, ngunit sa kanyang sariling pagpipilian. Ang pagnanais na maging isang pyanista ay lumitaw pagkatapos ng unang pampublikong pananalita sa House of Semenov Sisters noong 1931

Mula sa 15 taon sa pag-ibig sa teatro, sinimulan ni Svyatoslav na magkakasama sa iba't ibang konsyerto at kahit tatlong taon na nagtrabaho sa palasyo ng mga mandaragat. Pagkatapos ay dumating ang opera. Sa una, siya ay kinuha ng tagapagturo ng ballet. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon siya debuted bilang isang solo artist. Nangyari ito noong Pebrero 19, 1934 sa Hall of the Engineers Club. Ang publiko na may kasiyahan ay pinahahalagahan ang pagganap ng mga kumplikadong gawa ni Chopin, si Svyatoslav ay naging sanhi din sa BIS.

Nagtrabaho para sa ilang oras ang accompanist ng Odessa Opera at Ballet Theatre at naghahanap upang maiwasan ang serbisyo sa hukbo, Richter nagpunta sa pag-aaral sa Moscow. Noong 1937, siya ay kredito sa Moscow Conservatory nang walang mga pagsusulit, sa klase ng Nigause. Ito ay kung paano naalaala ng Dakilang Guro ang tungkol sa kaganapang ito: "Hindi siya tumanggap ng anumang musikal na edukasyon, hindi siya nag-aral kahit saan, at sinabi sa akin na nais ng isang kabataang lalaki na pumunta sa konserbatoryo. Naglaro siya kay Beethoven, Chopin, at binulong ko sa paligid: "Sa palagay ko, siya ay henyo" ". Mamaya, halos lahat ng marinig ang laro ni Richter ay darating sa parehong paraan. Kahit na siya ay isang mag-aaral, narinig ko ang S. Prokofiev at kaya masunurin sa pamamagitan ng kasanayan ng pagpapatupad, na ipinagkatiwala sa 1940 sa isang pangkaraniwang bata at maliit na kilalang pyanista sa premiere ng kanyang ika-anim na piano sonata. Sa dakong huli, ang musikero ay magiging unang tagapalabas at ang natitirang bahagi ng Sonatak Prokofiev, kaya siya ay hinahangaan ng kanyang laro. At ang ikasiyam na sonata ay nakatuon pa rin kay Richtera ng kompositor.

Sa bisperas ng digmaan sa pamilya, naganap ang Richter ng trahedya, na hindi binanggit ng svyatoslav teoflovich sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, sa libis ng mga taon sinabi niya tungkol dito sa isa sa mga dokumentaryo tungkol sa kanyang sarili. Nang maglaon, ang kuwentong ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa iba't ibang mga libro at talaarawan ng talaarawan. Tila, ito ay isang masakit na paksa na pinahihirapan ng isang musikero sa loob ng mahabang panahon. Ang kuwento ay karapat-dapat sa mga kababaihan ng nobela, at marahil ay hindi posible kaya malungkot, hindi siya nangyari sa buhay.

Kahit sa panahon ng rebolusyon, ang anak ng isang kilalang opisyal ng hari ay tumakas sa Odessa. Siya mismo ay isang Aleman, ngunit upang maiwasan ang pag-uusig, binago ko ang apelyido sa Kondratyev. Nag-file siya ng mga pag-asa bilang isang musikero, ngunit, muli, mula sa takot sa pagkakalantad, ginusto na iwanan ang konserbatoryo at gayahin ang buto tuberculosis. Ang papel na ginagampanan na naka-chained sa kama. Nakuha niya ang kanyang tinapay, na nagbibigay ng pribadong mga aralin sa komposisyon. Ang bilang ng kanyang mga mag-aaral ay pumasok sa Richter. Ang mga aralin ay hindi tulad ng batang lalaki, ngunit agad niyang binisita ang mga ito. Bilang resulta, ang kanyang ina ay napakalapit sa mga haka-haka na pasyente. Si Anna Pavlovna ay hindi isang babae na may kapwa puso at malambot, ngunit dito hesited (ayon kay Richter) mungkahi. Si Sergey Kondratyev ay dinala sa kanyang bahay, at pinalaya niya ang kanyang sarili sa kanyang sarili. Si Richter, tulad ng natatandaan natin, noong panahong iyon ay nasa Moscow at hindi nahulaan kung ano ang nangyari sa pamilya ng kanyang mga magulang. Samantala, sa simula ng digmaan, lahat ay inalok upang lumikas, ngunit ang ina ay tumanggi. Ama, pag-unawa sa lahat ng bagay ganap na ganap, nanatili sa kanya at kinunan noong 1941. kinunan kasama ang denunciation bilang isang Aleman, sa ilang sandali bago ang pagdating ng mga occupiers. Sa pagdating ng kaaway, ang "pasyente" ay hindi inaasahang nakuhang muli at pagkatapos ng 20 taon ay tumayo at nagpunta. Si Anna Petrovna ay tumakas sa kanya sa Alemanya, kung saan sila nag-asawa, at ginusto ni Kondratyev na kunin ang pangalan ng kanyang asawa. Nang siya ay kinuha para sa Ama ng Great Pianist, hindi siya nag-isip sa lahat at kahit na ginamit ito ...

Ang buong digmaan, si Svyatoslav Richter, ay nagdulot ng mga konsyerto, sumulat sa hilaga ng Russia at ng Transcaucasia. Sa panahong ito isinasaalang-alang niya ang simula ng kanyang karera. Noong tag-araw ng 1942, ang kanyang unang solo concert ay naganap sa maliit na bulwagan ng konserbatoryo. Nang siya ay naglaro sa Leningrad noong 1944, ang mga bintana ay natumba sa bulwagan, at ang madla ay nakaupo sa mga balahibo ng balahibo, sapagkat ito ay sobrang malamig. Naglaro din si Richter gaya ng lagi, na inaangkin na siya ay inspirasyon sa pag-init.

Noong 1945, ang Svyatoslav Richter ang naging nagwagi ng kumpetisyon ng All-Union ng mga musikero ng artist. Noong 1947, sa wakas ay nagtapos siya mula sa kanyang pag-aaral sa konserbatoryo, naantala ng digmaan, at noong 1949 ay naging isang napakalinaw na premyo ang Stalinistang premyo. Kasabay nito, bukod pa sa solo speeches, nagsimula siyang magbigay ng pinagsamang konsyerto kay Nina Lviv Dorlyak. Nakilala nila kahit na sa panahon ng digmaan noong 1943 sa isa sa maraming pagkatapos Panichid, kung saan parehong ginanap. Ito ay kung paano naalaala ito ng musikero: "At pagkatapos ay lumabas ang mang-aawit, nagustuhan ko ito at mukhang isang prinsesa. Kumanta ako ng mahusay, at pagkatapos ay natanto ko na ito ay Nina Dorlyak. "

Si Nina Lvovna ay nagmula sa isang sikat na teatro at musikal na pamilya. Tulad ng Richter, nagtapos siya mula sa konserbatoryo ng Moscow na may gintong medalya at, tulad ng kanyang ina, kasunod ng isa sa mga pinaka-kilalang propesor. Sila ay nanirahan nang higit sa 50 taon, habang bago ang katapusan ng kanilang sariling mga araw ay tinawag lamang nila ang bawat isa lamang sa "Ikaw". Ang lahat ng ito ay nagsimula noong 1946, kapag ang Richter ay walang sariling pabahay (sa pagdating niya nanirahan sa Nigause), inilipat sa apartment ni Nina Dorlyak sa Arbat. Ang mga ito ay dalawang silid sa isang serbisyo sa komunidad, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang ina at pamangkin. At ang huling bahay ay ang apartment sa ika-16 na palapag kasama ang Nezenovaya Street, kung saan ang museo-apartment na si Svyatoslav Richter bilang bahagi ng Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin. Sila ay madalas na nakaayos doon para sa mga kaibigan. Mga musikal na gabi, carnivals, nanonood ng mga pelikula at kahit na binabasa ang opera libretto.

Bago ang kamatayan ni Stalin noong 1953, hindi pumunta si Richter sa ibang bansa. Siya ay isang kamangha-manghang tao at hindi kailanman itinago na siya ay naglaro sa libing ng ama ng mga tao, kung saan siya ay dali-dali na ibinigay mula sa Tbilisi sa isang sasakyang panghimpapawid militar. Si Svyatoslav ay naging alien sa pulitika na hindi niya masagot kung sino si Karl Marx sa pagsusulit, at ang susunod na bagay ay naalaala tungkol sa kaganapang ito: "Naglaro siya sa piano at malapit sa patay na Stalin, at Malenkov, lahat ng lider. Nilalaro at lumabas sa kalye. "

Matapos ang mga konsyerto, ang Richter ay naglalakbay sa buong mundo, na nagsisimula sa Prague at - hanggang sa Malayong Silangan. Halimbawa, noong 1986 nagsalita siya ng 150 beses. Mayroon siyang 80 programang konsyerto, at lahat ng ito ay nilalaro niya sa memorya. Ang tagumpay ay sira ang ulo, ngunit isang seryosong musikero, si Richter ay hindi nakatuon sa paglilibot. Para sa kanya ang pinakamahalagang pagpapabuti sa sarili at permanenteng paggawa.

Noong 1964, itinatag ni Richter ang taunang pagdiriwang sa France, sa paglilibot, at nakibahagi dito. At noong 1989, kasama ang kanyang pakikilahok, siya ay organisado mula noon taun-taon sa Moscow Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin Festival "December Evening" (sa pamamagitan ng paraan, pyanista ay ang may-akda ng pangalan na ito).

Hindi maituturing na mahusay sa eksena sa mundo, si Maestro ay napakasarap, at hindi kailanman tumangging magsagawa sa pinakamaliit na mga site. Sinabi ni Richter: "Handa akong maglaro sa paaralan nang walang bayad, naglalaro ako sa maliit na bulwagan nang walang pera, wala akong pakialam."

Kaya noong 1978, siya ay madaling tumugon sa kahilingan ni I. T. Bobrovskaya, Direktor ng Moscow Dshi No. 3. Ang pinakamainit na relasyon sa pagitan ng mga musikero at mga guro ng paaralan ay binuo, at mula noon ang mga konsyerto ay naging regular. Ngayon ang institusyong pang-edukasyon na ito ay ang pangalan ng Svyatoslav Richter.

Naniniwala ang musikero na "ang publiko ay laging tama" at "ay hindi nagkasala ng anumang bagay", ngunit sa parehong oras ay nabanggit na ito ay gumaganap para sa kanyang sarili at ang mas mahusay na ito ay gumaganap para sa kanyang sarili, mas mahusay ang mga bisita admires ang publiko. Sinabi ng kanyang ina na, ang kanyang anak na lalaki, sinubukan na panoorin at pakinggan lamang ang pinakamagandang bagay na nakikita ng bata ang lahat ng ito. Well, siya ay naka-out. Dinala ni Svyatoslav Richter ang kanyang kamangha-manghang sining sa mundong ito. Ang mga taong nakikinig sa kanyang laro ay naging mas maligaya, mas mahusay, mas malinis at mas mabait. Siya ay hindi kailanman lumakad laban sa kanyang budhi. Sa unang paligsahan sa kanila. P. I. Tchaikovsky siya ilagay 25 puntos Van Clebern, at ang natitirang bahagi ng mga kalahok ng zero. Simula noon, inanyayahan siya sa hurado.

Mula sa sikat na travelers ng libro May-akda

Jacques Yves Kusto (1910 - 1997) "At ano ito kaya kumukuha sa dagat?" - Magtanong sa amin ng mga praktikal na tao. Tinanong ni George Mellary kung bakit gusto niyang makapunta sa Everest. Tumugon siya: "Dahil umiiral ito!" Hayaan ang mga salitang ito at ang aming sagot. J. I. Kusto. "Sa mundo

Mula sa aklat na Trojan War sa Middle Ages. Hindi sumasagot sa mga tugon sa aming pananaliksik [may mga guhit] May-akda Nosovsky gleb vladimirovich.

1997 63) Sergey Leskov. "Sa mga kalkulasyon ay lumabas: Si Jesu-Cristo ay nagsilbi ng Romanong ama." - pahayagan "Izvestia", Enero 29, 1997. Ang aming mga paliwanag: isang negatibong artikulo. Hindi ibinigay ang mga pagtutol sa nilalaman. Ang aming sagot ay ipinadala sa pahayagan na "Izvestia", ang pahayagan ay hindi

May-akda Lumuson Peter Efimovich.

1997. Ang Boomerang ay walang lihim na karaniwang maliliwanag na kulay kung saan ang ilang mga kaganapan ay ipininta para sa lipunan, fade bilang mga titik sa papel na pahayagan, at ngayon ang pinaka masama, ang pinaka-mabangis na krimen ay hindi mukhang napakahirap at barbariko. At ang mga

Mula sa aklat ng katalinuhan sa mga Judio: Mga lihim na materyales ng mga tagumpay at lesyon May-akda Lumuson Peter Efimovich.

1997. Ang nakamamatay na kabiguan sa mga araw na iyon ng 2006, nang ang Hamas ay dumating sa kapangyarihan sa Gaza, ang Israel ay muling naalaala kung sino si Halad Mashall at anong lugar ang kanyang sinasakop sa hierarchy ng organisasyong ito. Deligious Israel at kung paano nakatuon ang mga empleyado ng "Mossad" ng Setyembre 25, 1997 isang pagtatangka sa.

Mula sa kasaysayan ng aklat ng Russian Mafia 1995-2003. Big Roof. May-akda Karyshev Valery.

Mula sa kasaysayan ng aklat ng British Islands. ni Black Jeremy.

8. ikadalawampu siglo, 1914-1997.

Mula sa Book Intelligence at Counterintelligence. May-akda Dorsos Stanislav Valerevich.

Enero 1997 - alinsunod sa direktor ng direktor ng CIA, ang Direktor ng Serbisyo ng Intelligence at pagmamasid ng US Air Force, hinirang ang ulo ng lahat ng mga dibisyon ng istruktura ng komunidad ng katalinuhan ay nakikibahagi sa US Air Intelligence. Enero 10 - Naaprubahan ng Kongreso ng US ang FBI plan.

Mula sa aklat na "Panginoon at pagpalain ang aking desisyon ..." May-akda Multatuli Petr Valentinovich.

Kabanata 5 WiChethet Operation (Setyembre 3, Oktubre 2, 1915) at ang pag-stabilize ng harap sa katapusan ng 1915 - unang bahagi ng 1916. Ang resulta ng unang desisyon ng Emperador Nicholas II upang mapabuti ang sitwasyon sa hukbo at, sa pangkalahatan, sa harap ay lumitaw ang mga operasyon ng Vilna-Molodechnaya (Setyembre 3 - 2

Mula sa aklat na Commmors ng Polar Seas May-akda Cherkashin Nikolai Andreevich.

Pskov. Nobyembre 1997 at sa Pskov, naaalala nila, mahal at pinarangalan ang Captain Tatarinov. Kahit na ang isang matapang na kapitan bahay ay maaaring magpakita: isang lumang mansion sa olginskaya dike, na tumitingin sa mga bintana nito sa ilog ang mahusay, sa mga pader, simboryo at tower ng lokal na Kremlin. Gayunpaman, kahusayan

Mula sa aklat ng oras ng espasyo "mundo" May-akda Lesnikov vasily sergeevich.

1997 sa orbit. Enero mula Enero 12 hanggang Enero 22, isang flight ng American Spacecraft "Atlantis" (STS-81) ay isinagawa, kung saan ang ikalimang docking sa orbital complex na "kapayapaan" ay ginanap. Ang isang pinagsamang flight ay tumagal mula Enero 15 hanggang 20. Ang astronaut Jerry ay nanatili sa orbit

Mula sa mga aklat na sikat na aktor. May-akda Sklyarenko Valentina Markovna.

Yuri Nikulin (Rod 18.12.1921 - Mind. 08.21.1997) Popular Russian actor ng sirko at sinehan. Gumaganap ng komedya at dramatikong mga tungkulin sa higit sa 40 mga pelikula. Ang programa ng TV na "Club" White Parrot "." Nagwagi ng Honorary Titles and Awards: Artist ng Tao ng USSR (1973),

Mula sa aklat, ang dakilang Ukrainian Ang may-akda mula sa aklat ng Belarus sa ilang mga kagiliw-giliw na makasaysayang impormasyon. Vitebskaya. May-akda Tatarinov Yuri Arkadyevich.

Viosa (Agosto, 1997) Ang impormasyon ng mga hopeanocations tungkol sa uzides ay napakaliit. Tanging punong himpilan, ang manunulat ng Poland, ay nagtrabaho para sa kapakinabangan ng bayang ito. At iyan ang iniuulat niya ... sa simula ng siglo ng XV. Ang anak ng Grand Duke Keestuta Sigismum ay nagdadala ng pagmamay-ari ng Vozozov nang sabay-sabay sa tatlong pamilya: Tsugandam,

Mula sa aklat ay nakatago Tibet. Kasaysayan ng kalayaan at trabaho May-akda Kuzmin Sergey Lvovich.

1997 Tingnan: Laird, 2006, r. 170.

Ang pangalan ng Svyatoslav Richter ay hugasan ng mga alamat, ang ilan sa kanila ay totoo, ang ilan ay hindi. Ang isang bagay ay kilala sa isa - si Richter ay isang natitirang pyanista ng ika-20 siglo, na ang pamamaraan ng pagganap ng filigree, kamangha-manghang memorya at ang kakayahang mag-improvis ay hindi maaaring maging sanhi ng paghanga.

Sa ilang mga paraan, ang landas ng buhay ng Svyatoslav ay tinukoy ng kanyang pamilya: ang ama, na nagturo sa Odessa Conservatory, Ina at Tiya, na nagdala ng pakiramdam ng maganda sa batang lalaki.

Hindi itinuro ni Richter ang gamma, tumalon siya sa bangko ng paaralan at agad na naabot ang klase ng graduation. Ang Svyatoslav ay naglaro mula noong pagkabata, isinulat ang mga teatro na pag-play, ay hindi nakuha mula sa mga sinehan ng opera at pinangarap pa rin ng konduktor sa bahay.

Si Richter ay passionately passionate tungkol sa musika, maaari siyang umupo para sa mahabang oras ng piano, naglalaro ng isang trabaho pagkatapos ng isa pa. Sa bahay ng Odessa Sailor at sa Odessa Philharmonic Richter ay nagtrabaho bilang isang pianist-accompanist. Ang unang solo concert ay nakatuon. Napansin at inanyayahan si Richter sa accompanist sa Odessa Philharmonic.

Ang isang tunay na hindi inaasahang hakbang ay ang pagdating ni Richter sa konserbatoryo ng Moscow. Ang binata ay gumawa ng isang malaking impression sa Nehigauz, at hindi nang walang ilang mga paghihirap na nauugnay eksklusibo sa isang pagbubutas programa pang-edukasyon, nagtapos lamang sa 1947.

Ang kakulangan ng isang diploma ay hindi maaaring pilitin ang svyatoslav na umupo nang walang kaso. Noong 1940, isang 25-taong-gulang na pyanista ang nakakatugon sa Sixth Symphony sa male hall ng konserbatoryo. Nagsalita ang mga musikal na bilog tungkol sa kanya bilang pinakamaliwanag na kababalaghan. Ang mga konsyerto na sumunod sa isa't isa, ay nagpalakas lamang sa unang opinyon ng mga espesyalista at publiko. Ngunit kung ano ang nangyari na inaasahan ng lahat, ngunit hindi nais ng sinuman na maniwala - ang digmaan ay dumating.

Sa panahon ng digmaan, nawala si Richter ang kanyang pamilya: ang ama ay kinunan, at ang ina, Aleman, ay itinuturing na patay sa loob ng mahabang panahon. Si Svyatoslav ay nanatiling nag-iisa, nang walang bubong sa kanyang ulo, walang pagkain at walang mainit na damit at kung ano ang mas masahol pa - walang instrumento sa musika. Hindi siya iniwan ng mga kaibigan sa problema, tinulungan siya ng artist na si Anna Trojanovskaya nang higit kaysa sa iba. Si Richter ay hindi nahahati sa mahabang panahon sa Piano Mentera, na nakatayo sa bahay ni Anna Ivanovna. Sa Moscow at kahit na sa pamamagitan ng Blocade Leningrad, nagbigay si Svyatoslav ng mga konsyerto sa solo, nagsalita sa mga orkestra, na nagdaragdag ng repertoire. Ito ay isang mabaliw na oras na may baliw na ritmo na maaari mong ilarawan sa ilang mga salita: mga rehearsal, mga biyahe, hotel, konsyerto, orkestra, pampubliko, isang squall ng palakpakan, isang eroplano, mga lungsod at muli walang katapusang rehearsals, isang piraso ng bilis ng mga bulwagan at mga mukha, nasusunog na pag-asa.

Ang Richter ay hindi lamang madaling pinagkadalubhasaan ang pinaka-kumplikadong pag-play, ngunit regular din ang nagbigay ng isang makikinang na musical firework sa mga konsyerto. Siya ay tunay na maubos, walang tigil, ang kanyang chalked uhaw para sa kaalaman. Sa loob lamang ng apat na araw na naintindihan niya, pinag-aralan niya ang Prokofiev Sonatu upang sa panahon ng pagganap, ang mga taong maligaya ay sumigaw.

Sa pagtatapos ng 40s, ang Richter ay sarado sa purpur ng kaluwalhatian, siya ay pinangungunahan ng publiko na pumupunta sa kanyang mga konsyerto. Ang tagumpay sa kumpetisyon ng All-Union ng mga performer ng musika ay nagdala sa kanya ng internasyonal na pagkilala. Mula noong 1945, ang Svyatoslav Richter - isang welcome guest sa lahat ng mga pangunahing musikal na sentro ng mundo. Pianist Perpektong pag-aari ng buong klasikong repertoire ng piano music.

Si Richter ay naglalakbay ng maraming, sa harap niya, inalis nila ang French na sumbrero, Hungarians, Bulgarians, Finns, Amerikano, British, Canadians, Italians, at maging ang Hapon. Ang masigasig na publiko ay lumampas sa kanyang hindi nagkakamali na pagpapatupad, sinusubukan ng mga kritiko na masuri ang kadakilaan ng kanyang henyo.

Gayunpaman, si Richter ay hindi lamang ang tagapalabas na may isang mayamang repertoire, hindi siya ay isang araw sa isang araw sa pandaraya sa mga daliri na nagre-rehearsed, hindi siya nagsusumikap para sa pagiging perpekto, na tila nakikipagkumpitensya sa diyablo mismo. Kaya kung ano ang ginawa ng kanyang pagpapatupad mapanlikha?

Ang pag-alis ay nakasalalay sa espirituwal na bodega ng pyanista: sa isang di-nakikita, na hindi nakikilala ang mga pagkukulang, ang pag-aayos ng lahat ng bagay sa landas nito ay ang pagnanais na maunawaan ang mundo sa lahat ng mga manifestation nito. Si Richter ay nakagulat sa mga tagapakinig, siya ay nagsasangkot sa kanila sa mundo ng mga galit na hilig, nararamdaman ang damdamin sa kanila, na halos hindi makaranas ng alinman sa mga ito, sapagkat hindi ito sapat na naka-bold, tuso, makasarili, matapang, mabait o masama!

Ang madla ay umalis sa konsiyerto hall, pakiramdam na ang mga tuhod ay buntis na ang malikot na puso beats, bilang isang agila, naka-lock sa isang cramped cell! Ang musika na paulit-ulit nilang narinig sa isa pang pagganap, nabuhay muli sa mga kamay ni Richter, lumikha ng mga materyal na imahe.

Ang gawain ay tila napuno ng mga kahulugan, na walang napansin. Nakuha ng musika ang lasa, density, viscosity, sa wakas ay nakakuha siya ng kumpletong form.

Si Richter ay isang artist ng Renaissance, na hindi nag-aalinlangan ng isang minuto sa katotohanan na ang tao ay napapailalim sa lahat. Ito ay para sa ito na ang Svyatoslav ay tinawag na Titan, at ang kanyang musika ay itinuturing na musika na isinulat para sa mga higante, pinarangalan para sa kawalan ng kakayahan na malaman ang buong lalim ng damdamin ng kanilang marupok na puso.

Ang musika na dulot ng buhay nerbiyos, mahabang daliri, fluttered tulad ng isang squall hangin, pagpilit ang mga tagapakinig na sumali sa hawakan ng mga upuan. Tinakpan ng apoy ang mga mukha ng mga tagapakinig, nanginginig ang mga buto. Ang mga emosyon ay nalulula habang ang mga alon ay isang paglubog barko, at hinila sa ilalim, upang siya ay muling i-renew muli sa middlefalt.

Tinawag ni Richter ang mga tagapakinig sa kamangha-manghang mundo, kumanta siya ng mga lullabies, na nanggagaling at nakapangako. Crystal, pandinig, sa halip, puso, tunog rhythmically paulit-ulit, pagpilit sa akin kalimutan ang tungkol sa ordinaryong katotohanan. Ang Richter ay nahuhulog sa mga tagapakinig sa banal na pagtulog, kung saan walang sakit at mga alaala.

Pinamunuan ni Richter ang bagay na ito, tinakpan niya ang mga pabalat, inilantad ang kanyang mga nerbiyos at mga ugat, sinaktan niya ang mga puso ng mga tagapakinig sa pamamagitan ng direktang pagkakalantad sa kasalukuyang electric. Ang madla, ang buong libong bulwagan, ay handa na sumumpa na sa panahon ng isang konsyerto sa tabi ng Rhyetrom sa isang Fanette, Beethoven, Schubert, Debussy at!

Ang muling pagkakatawang-tao ni Richter sa mga may-akda ng mga musikal na gawa, ang buong paglusaw sa musika ay ang pinakamaliwanag na katangian ng kanyang pagkamalikhain. Hindi isang beses, sinabi ng mga eksperto na ang Richter, bilang isang artist, ay malamig at abstract. Siya ay isang konduktor ng emosyon na ang may-akda ay namuhunan sa paglikha ng musikal. Ang hindi pagkakapare-pareho, ang kakulangan ng "sangkatauhan" ng pyanista ay hindi gumagawa ng mas masahol pa, sa kabaligtaran, ang pagpapahayag ng musika ay naging mas malakas, mas malinis.

Richter, fondant ni Shakespeare, Goethe, Pushkin at block, mula sa oras-oras pagguhit ng mga larawan na may malawak na kaalaman sa larangan ng sining, ay may isang malaking kultural na bagahe, ngunit sa panahon ng konsyerto nawala siya, transforming sa ibang tao na nanirahan sa ibang oras at ginagamit sa ibang wika. Alam ni Svyatoslav kung paano mag-concentrate nang labis na ang isang artista ay nanatili sa entablado - musika.

Sa paglipas ng mga taon, si Richter ay hindi nawala ang kanyang mga kakayahan, patuloy niyang sinaliksik ang subsoil, natagpuan na mas mahalaga ang buhay. Ang makikinang na musikero ay hindi kailanman nanatili sa nakamit. Ang Svyatoslav Richter ay paulit-ulit na nagsabi na ang creative load ng taon ay dapat dagdagan mula sa taon, lamang sa ilalim ng kondisyong ito ay progreso.

Lumahok si Richter sa mga bagong proyekto, pinag-aralan ang mga bagong gawa, at sa lahat ng negosyo ay isang tagumpay ang tagumpay. Kaya, noong dekada 1980, inorganisa niya ang "mga gabi ng Disyembre" - ang pagdiriwang ng musika, pagpipinta at tula, na naganap sa Pushkin Museum. Nasiyahan sila sa mahusay na pagmamahal sa publiko.

Si Richter ay naglagay ng opera, personal na nakikibahagi sa lahat ng kasamang trifles: mula sa pag-iilaw sa mga dekorasyon; Naglakbay sa mundo at sa Russia; Nilalaro sa ensembles. Ang mga taon ay hindi kinuha mula sa kanya ng pagganap, simbuyo ng damdamin para sa mga bagong impression, uhaw para sa bagong kaalaman at ang kanyang kakayahan.

Ang huling buhay, si Svyatoslav Richter ay kinikilala bilang isang selestiyal, si Olympian na nagawa ang mga kaluluwa ng mga patay mula sa Kaharian ng Aida, upang i-deploy ang Titans sa Tartar, upang masira ang panahon at impluwensyahan ang buhay ng mga tao. Samakatuwid, walang kamangha-mangha sa katotohanan na pagkatapos ng pagkamatay ng svyatoslav richter ay naging isang alamat.

Mga panahon ng musika

Talambuhay

Si Richter ay ipinanganak 7 (20) noong 1915 sa Zhytomyr ng Russian Empire, (ngayon Ukraine), sa pamilya ng isang mahuhusay na pyanista ng Aleman, isang organista at kompositor ng Theofila Danilovich Richter (1872-1941), ang guro ng Odessa Conservatory at ang organist ng simbahan ng lungsod, ina - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), background ng ina Reynke, mula sa Russian nobles. Sa panahon ng digmaang sibil, ang pamilya ay naka-disconnect at si Richter ay nanirahan sa tiyahin ng pamilya, si Tamara Pavlovna, mula sa kung saan ang pag-ibig ng pagpipinta ay minana, na naging kanyang unang creative hobbies.

Ang kanyang pag-asa na maging isang konduktor ay hindi nagpapawalang-sala, noong 1937, pumasok si Richter ng konserbatoryo ng Moscow sa piano class ng Henry Negauz, ngunit sa pagkahulog, ito ay napinsala mula dito (pagkatapos na tumangging mag-aral ng mga pangkalahatang pang-edukasyon) at bumalik sa Odessa . Di-nagtagal, gayunpaman, sa paggigiit ni Negauz, bumalik si Richter sa Moscow at naibalik sa konserbatoryo. Ang debut ng Moscow ng pyanista ay naganap noong Nobyembre 26, 1940, nang sa maliit na bulwagan ng konserbatoryo ay ginawa niya ang Sixth Sonata Sergey Prokofiev - sa unang pagkakataon pagkatapos ng may-akda. Pagkalipas ng isang buwan, lumilitaw si Richter sa unang pagkakataon sa orkestra.

Noong 1943, unang nakilala ni Richter ang mang-aawit na si Nina Dorlyak, na naging asawa niya. Si Richter at Dorlyak ay madalas na isinagawa sa mga konsyerto.

Si Anna Ivanovna Trojanovskaya ay isang malaking kaibigan at Mentor Richter (1885-1977), sa kanyang bahay sa table alley siya ay nakikibahagi sa sikat na piano ng Mentera.

Matapos ang digmaan, ang Richter ay nakakakuha ng malawak na katanyagan sa pamamagitan ng pagkatalo sa ikatlong kumpetisyon ng All-Union ng mga nagpapatupad na musikero (ang unang premium ay nahahati sa pagitan niya at Viktor Merzhanov), at nagiging isa sa mga nangungunang pianistang Sobyet. Ang mga konsyerto ng pyanista sa USSR at ang mga bansa sa Eastern Block ay napakapopular, ngunit sa kanluran ay hindi siya pinahintulutan ng maraming taon. Ito ay dahil sa ang katunayan na sinusuportahan ng Richter ang mapagkakatiwalaan na relasyon sa "hindi na ginagamit" kultural na mga numero, na bukod dito ay si Boris Pasternak at Sergey Prokofiev. Sa mga taon ng lihim na pagbabawal sa pagpapatupad ng musika ng kompositor, ang pyanista ay madalas na nilalaro ang kanyang mga gawa, at noong 1952, sa una at isang beses lamang sa kanyang buhay, kumilos bilang isang konduktor, na gumagastos ng premiere ng isang concert symphony Para sa cello na may orkestra (soled na Mstislav Rostropovich) Ninth Sonata Prokofiev ay nakatuon sa Richtera at sa unang pagkakataon na sila ay natupad.

Ang tunay na pang-amoy ay ang mga konsyerto ni Richter sa New York at iba pang mga lungsod ng Amerika noong 1960, na sinusundan ng maraming mga rekord, marami sa mga ito ay itinuturing na sanggunian. Sa parehong taon, iginawad ng musikero ang Grammy Award (siya ang naging unang tagapalabas ng Sobyet na iginawad sa award na ito) para sa pagpapatupad ng pangalawang konsiyerto ng piano ng Brahms. Noong 1952, natupad ni Richter ang papel ni Ferenz dahon sa pelikula Alexandrova G. "Composer Glinka". Noong 1960-1980, patuloy ni Richter ang mga aktibong aktibidad ng konsyerto nito, na nagbibigay ng higit sa 70 konsyerto bawat taon. Naglakbay siya ng maraming iba't ibang bansa, na pinipili na maglaro ng mga silid ng silid, hindi sa malalaking lugar ng konsyerto. Sa studio, ang pyanista ay naitala ng kaunti, ngunit ang isang malaking bilang ng mga "buhay" na mga rekord mula sa mga konsyerto ay napanatili.

Ang huling konsyerto ng pyanista ay naganap noong 1995 sa Lübeck.

Mga parangal at mga pamagat

Stalinist Premium (1950);
Ang artist ng mga tao ng RSFSR (1955);
Premyo "grammy" (1960);
Lenin prize (1961);
Artist ng mga tao ng USSR (1961);
Premyo robert shuman (1968);
Honorary Dr. Strasbourg University (1977);
Leoni Sonning Award (1986).
Bayani ng sosyalistang paggawa (1975);
Order of Lenin (1965, 1975, 1985)
Order ng Oktubre Revolution (1980)
Ang Prize ng Estado ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka (1987) - para sa 1986 na mga programa ng konsyerto, na isinagawa sa mga lungsod ng Siberia at sa Malayong Silangan
Order "para sa merito sa ama" III degree (1995).
Prize ng Estado ng Russian Federation (1996)
Prize "Triumph" (1993)

Memory.

Noong Marso 22, 2011, ang Memorial Planku Svyatoslav Richtera ay itinatag sa Zhytomyr.
Sa karangalan ng svyatoslav richter sa zhytomyr, pupuntahan nila ang pangalan ng kalye kung saan siya nakatira.
Sa ika-100 anibersaryo ng musikero, ang pamumuno ng lungsod ng Zhytomyr at ang rehiyon ay nangangako na magbukas ng monumento at museo.
Noong Enero 1999, sa Moscow, ang pagbubukas ng apartment ng Memorial ng Svyatoslav Richter, ang Department of the State Museum of Fine Arts na pinangalanang pagkatapos ng Pushkin, ang museo kung kanino ang svyatoslav theofilovich ay nakatali sa mahabang pagkakaibigan.
International contest of pianists na pinangalanang pagkatapos ng svyatoslav richter.
Ang "PRIPILLS OF SVYATOSLAV RICHTERA" ay isang taunang proyekto na tradisyonal na dumadaan sa malaking bulwagan ng konserbatoryo. Kaya ang "Richter Foundation" ay nagpapasalamat sa memorya ng mahusay na pyanista at nagsasagawa ng tipan nito upang maakit ang pansin sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga performer.

Bibliography.

Rasmussen Karl Aage Svjatoslav Richter - Pianist. - Gyldendal, Copenhagen, 2007. - ISBN 9788702034301.
Rasmussen Karl Aage Szvjatoszlav Richter - isang Zongorista. - Rozsavolgyi es tarsa, Budapest, 2010. - ISBN 9789638776488
Rasmussen Karl Aage Sviatoslav Richter - Pianist. - Northeastern University Press, Boston, 2010. - ISBN 978-1-55553-710-4
Milshtein ya. Svyatoslav richter, "soviet music", 1948, no 10;
Disson V. Svyatoslav Richter, M., 1961;
Nehigause tungkol sa sining ng piano game, 3 ed., M., 1967;
Rabinovich D. portraits ng pianists, 2 ed., M., 1970;
Gakkel L. para sa musika at para sa mga tao, sa SAT.: Mga kuwento tungkol sa musika at mga musikero, L.-M., 1973;
Neigauses ng reflections, alaala, diaries. Mga napiling artikulo. Mga titik sa mga magulang, M., 1983;
Tsipin G. M. S. Richter. Creative portrait, M., 1987;
Bashkirov D. Infinity ng pakiramdam ng musika, "Tingnan", 1985, No. 6;
Nehigause S. Moral taas, kadakilaan ng espiritu, "cm", 1985, No. 6;
Kogan G. Pride of Soviet Art. Sa kn: Mga napiling artikulo, 3, M., 1985;
Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter: Notebook at pag-uusap. Princeton University Press, 2001;
Terekhov D. F. Richter at ang kanyang oras. Kalidad ng artist. Hindi kilalang talambuhay (mga katotohanan, komento, nobelang at sanaysay). - m.: Pahintulot, 2002.
Bruno Monsenjon, Richter. Mga dialogue. Mga Publisher ng Diaries: Classic XXI, 2007.
Y. Borisov. Patungo kay Richtera. M.: Hummingbird, Azbuka-Attikus, 2011. 336 p., 3000 mga kopya, ISBN 978-5-389-01751-1

(Marso 7 sa lumang estilo) ng 1915 sa Zhytomyr (Ukraine). Ang kanyang ama theofil richter (1872-1941) ay anak ng isang aleman colonist na nanirahan sa Russia. Si Ina, si Anna Moskaleva (1892-1963), ay nagmula sa Russian Noble Family.

Ang pagkabata at kabataan na si Svyatoslav Richter ay ginugol sa Odessa, kung saan siya nag-aral sa kanyang ama - isang pyanista at isang organista, na nakakuha ng edukasyon sa Vienna. Noong 1941, ang kanyang ama ay pinigilan bilang isang Aleman na tiktik, at ang ina ay pinilit na lumipat sa Alemanya.

Noong 1932-1937, nagtrabaho si Svyatoslav Richter bilang isang concertmaster sa Odessa Philharmonic, mula noong 1934 - sa Odessa Theatre Opera at Ballet.

Noong 1934, binigyan niya ang kanyang unang konsyerto.

Sa personal na koleksyon ng mga musikero, mga kuwadro na gawa at mga guhit ng kanyang mga kaibigan at mga admirer ay nakolekta, bukod sa kung saan Pablo Picasso, Oscar Kokoshka, Renato Guttuso, Vasily Shuhaev, Robert Falk, Dmitry Krasnophetsev, Anna Trojanovskaya at iba pa.

Ang huling konsyerto ng publiko ni Richter ay naganap noong Marso 1995 sa Alemanya.

Svyatoslav richter - artist ng mga tao ng USSR (1961). Siya ay iginawad sa pamagat ng bayani ng sosyalistang paggawa (1975). Nagwagi ng USSR State Prize (1950), Lenin Prize (1961), ang Prize ng Estado ng Russian Federation para sa 1995. Siya ay iginawad sa tatlong mga order ni Lenin (1965, 1975, 1985), ang pagkakasunud-sunod ng Rebolusyong Oktubre (1980), ang pagkakasunud-sunod "para sa mga merito sa sariling bayan ng III, iba pang mga order at medalya, kabilang ang mga banyagang bansa. Kavaler ng ordena ng Sining at panitikan (France, 1985).

Ang Svyatoslav Richter ay kasal sa mang-aawit (Soprano) at propesor ng Moscow Conservatory Nina Dorlyak (1908-1998), ang anak na babae ng sikat na mang-aawit na si Ksenia Dorlyak.

Karamihan sa kanyang pagpupulong ng pagpipinta Richter ay binigyan bilang isang regalo sa Estado Museum of Fine Arts (GMIA) na pinangalanang After A.S. Pushkin. Sa kasalukuyan, ang mga kuwadro na gawa ay nasa museo ng mga personal na koleksyon.

Noong 1999, isang museo na apartment na S.T. ay binuksan sa isang malaking armored street sa Moscow. Richter - sangay ng GMIA.

Noong Hunyo 2013, isang bronze bust ng svyatoslav richter ng iskultor ng ernst unknown ay inilipat sa Moscow Conservatory.

Materyal na inihanda batay sa balita ng RIA at bukas na pinagkukunan

Talambuhay

Mga parangal at mga pamagat

Memory.

Bibliography.

Pagpili ng editor