Talambuhay ng mang-aawit ng opera na si irina lungu. Irina Lungu: "Natanggap ko ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon ng pagkanta sa Russia

Si Yulia Lezhneva ay isa sa pinakabata (siya ay 24 lamang) mga opera diva sa ating panahon.

Kasabay nito, si Lezhneva ay pinalakpakan na ng mga bulwagan kapwa sa Europa at sa Russia. Sa huling pagkakataon sa Moscow, kumanta si Yulia sa pagbubukas ng pagdiriwang ng Opera Apriori, at ang madla sa Great Hall ng Moscow State Conservatory. Si P. I. Tchaikovsky ay nakatayo kahit sa mga pasilyo - gusto nilang marinig ang anghel na soprano na si Lezhneva.

At pagkatapos ay pinuno nila ito ng mga bulaklak. Kasabay nito, si Yulia ay nananatiling nakakagulat na matamis at kaaya-aya sa komunikasyon - ang VM correspondent ay kumbinsido din dito.

Nagkataon na nagbukas ako nang eksakto sa ibang bansa, - sabi ni Yulia Lezhneva. - Ngunit ang isang konsyerto sa Moscow ay palaging isang espesyal na bagay. Sa edad na 7, lumipat ang aking pamilya sa Moscow, narito ang aking mga magulang, kaibigan, dating guro, mga taong nakakilala sa akin sa aking pag-aaral, pinasaya ako, sinuportahan ako, kaya ang pagganap dito, kung saan ang lahat ay naghihintay para sa iyo, ay mahalaga. at napaka-kaaya-aya.

- Bilang isang bata, marahil, ang bawat aspiring pianist ay nangangarap na tumugtog ng Moonlight Sonata. Mayroon ka bang ganoong tinig na "Moonlight Sonata"?

Minsan nakapasok ako sa conservatory para sa St. Matthew Passion, na namangha ako. Hindi kahit na ang paraan ng pagganap nito, ngunit ang musika mismo.

At naaalala ko na noong gabing iyon sa conservatory ay nagbigay sila ng mga buklet kung saan mayroong pagsasalin ng bawat numero, literal na salita sa salita. At sa isang buong taon pagkatapos nito, hindi ako nakipaghiwalay sa buklet at sa player, kung saan mayroong isang disc na may "St. Matthew Passion", - Patuloy akong nakikinig, nagdagdag ng mga komento at mga impression sa buklet ... Isang kamangha-manghang panahon.

- Bago ba o pagkatapos mong "pinutol ang iyong boses"?

At naalala ko na kahit sa music room, magaling akong kumuha ng melismas, grace notes at iba pang vocal na "pretty things". Naaalala ko na sa silid-aralan sinabi nila: "Kailangan mong kumanta tulad ni Yulia", - pagkatapos ay napagtanto ko na kinakailangan upang bumuo ng coloratura.

- May role model ka na ba ngayon?

Walang tiyak, ngunit mayroon akong isang bukas na kaluluwa, nakikinig ako sa lahat ng bagay na nasa paligid, gusto kong makinig sa mga mang-aawit, instrumentalista, gusto ko ng mga bagong impression ... Dati, ito ay si Cecilia Bartoli, medyo magalang ako sa kanya. , ngunit hindi sinubukang kopyahin, ito ay lumabas nang hindi sinasadya. Literal akong natulog kasama ang kanyang disc at hindi huminahon hanggang sa nakita ko ang lahat ng mga tala, kinanta ang mga ito. Nang mapagtanto ko na kaya ko rin, "ipinagpaliban ko" - itinuro niya sa akin ang lahat.

- Nag-aral ka pareho sa Russia at sa Europa. kaninong singer ka?

Ako ay isang napaka-makabayan na tao. Oo, sa ibang bansa nagsimula ang aking karera, ngunit sa parehong oras, sa Russia nagsimula ang aking edukasyon sa musika. Nag-aral ako dito sa isang kahanga-hangang paaralan ng musika at kolehiyo sa Moscow Conservatory. Samakatuwid, ayaw kong pumili - Russia o Europa. Ako ay doon at doon.

- Sa iyong marupok na hitsura, sinisira mo ang stereotype ng malalaking opera diva.

Hindi, ngunit napansin ko na kung magsisimula kang hindi kumain kapag gusto mo, pakiramdam mo na ang iyong lakas ay umaalis, at habang kumakanta ay may kakulangan ng isang maliit na tono, ito ay hindi mahahalata sa publiko, ngunit kapansin-pansin sa mang-aawit. . At kapag hindi mo tinanggihan ang iyong sarili ng anuman, lahat ay gagana.

- Kaya sinusubukan mong huwag tanggihan ang iyong sarili ng anuman?

Oo, ngunit mahalaga lamang na huwag lumampas ito, subukan ang kaunti sa lahat, upang magsaya. Ang pangunahing bagay ay huwag magmadali.

- Ang iyong mga pagtatanghal ay puno ng liwanag at ningning. Anong inspirasyon mo?

Ang katotohanan na kaya kong gawin ang gusto ko, na may boses. Taos-puso akong nasiyahan sa buhay, ngunit kung minsan ito ay nangyayari - ang ngiti ay lumalabas, at tila ang lahat ay masama ... At sa gayong mga sandali ay walang makakatulong sa akin. Mahalagang sabihin sa iyong sarili na ang buhay ay isang magandang regalo. Dahil kapag napagtanto mo na nakaupo ka at nagdadalamhati, mas lalo kang nalulungkot dahil gumugol ka ng maraming oras sa mga karanasan...

SANGGUNIAN

Nagtapos ng mga parangal mula sa Academic College of Music sa Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky sa klase ng vocal at piano. Nanalo si Julia sa Grand Prix sa dalawang internasyonal na kumpetisyon ni Elena Obraztsova. Sa edad na 16, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory sa Mozart's Requiem.

Isang nagtapos sa Voronezh Academy of Arts, si Irina Lunga ngayon ay tinatawag na isa sa pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na mang-aawit sa Europa. Noong 2003, bilang isang soloista ng Voronezh Opera at Ballet Theatre, nakatanggap si Irina ng isang iskolar mula sa sikat na teatro ng Italya na La Scala at naging soloista dito sa loob ng sampung panahon, kung saan siya ay naging panalo sa maraming prestihiyosong internasyonal na mga kumpetisyon, at ang kanyang programa sa konsiyerto ay naka-iskedyul hanggang 2018. Gayunpaman, ang bituin ng European opera ay regular na pumupunta sa kanyang bayan - una sa lahat, upang makipag-usap at kumunsulta sa kanyang guro, guro ng Voronezh Academy of Arts, si Mikhail Podkopaev. Sa isa sa mga pagbisitang ito, sumang-ayon si Irina na makipagkita sa mga mamamahayag mula sa RIA Voronezh at pinag-usapan kung paano nasanay ang mang-aawit ng Voronezh sa entablado ng Italyano, kung bakit ang edukasyon sa unibersidad ng Voronezh ay mas mahusay kaysa sa European, at kung ano ang kinakailangan upang ayusin ang mga pagtatanghal. ng European opera star sa aming teatro.

– Ang aking koneksyon sa Voronezh ay hindi kailanman naantala, kahit na ako ay naninirahan sa Milan sa loob ng 11 taon. Nagkataon na ang aking karera ay nabuo sa Europa, ngunit hindi ako nawalan ng ugnayan kay Voronezh. Bilang karagdagan sa katotohanan na mayroon akong pamilya at mga kaibigan dito, ang pangunahing insentibo ay, siyempre, komunikasyon kay Mikhail Ivanovich ( Podkopaev - Ed.). Sinusubukan kong bumalik dito nang madalas hangga't maaari, isang beses o dalawang beses sa isang taon. Dumating ako upang humingi ng payo, upang gumana sa aking boses - ang gawaing ito ay nagpapatuloy hanggang sa pagreretiro: Si Mikhail Ivanovich ay gumagawa ng mga pagsasaayos, kumunsulta kami, hinihiling ko ang kanyang opinyon tungkol sa repertoire. Lubos niyang sinusubaybayan ang aking karera: nanonood siya ng mga rekord sa tulong ng Internet. Ito ay hindi isang bagay na kaaya-aya, ito ay kinakailangan para sa akin. Para kaming isang pamilya: Ako, sina Mikhail Ivanovich at Marina Dmitrievna Podkopayeva ang aking kasama. Patuloy kaming nakikipag-usap sa pamamagitan ng telepono, Skype, at Voronezh para sa akin, una sa lahat, ay isang espirituwal na koneksyon sa aking guro.

- Irina, napunta ka sa isa sa pinakamahusay na mga teatro sa Europa pagkatapos ng Voronezh Academy of Arts. Ano ang naramdaman mo sa iyong edukasyong Ruso kumpara sa iyong mga kasamahan sa Europa? Ang sistema ba ng Russian ng vocal training ay ibang-iba sa Italyano?

– Sa Europa, ang paaralang Ruso, ang mga musikero ng Russia ay napaka-prestihiyoso. Sinabi pa sa akin sa Alemanya na ang mga naghahangad na mang-aawit kung minsan ay kumukuha ng isang pangalan ng entablado na katulad ng isang apelyido ng Ruso, dahil ito ay itinuturing na isang calling card: ang paaralang Ruso ay napaka-quote sa buong mundo. Dahil sa Russia mayroon kaming isang sistema, pagpapatuloy ng edukasyon: isang paaralan ng musika, isang kolehiyo ng musika, isang akademya. Ibig sabihin, ang isang tao ay maaaring magsimula ng edukasyon sa edad na anim at ipagpatuloy ito hanggang sa unibersidad. Sa Italya, halimbawa, walang ganoong bagay, imposibleng makakuha ng mas mataas na edukasyon sa musika, ang conservatory ng Italyano ay hindi kung ano ang mayroon tayo. Doon, kung gusto mong maging isang musikero, maaari kang mag-aral nang pribado, dumalo sa mga master class. At sa Russia, nagtapos ka sa akademya sa edad na 23 - at mayroon ka nang seryosong base para umakyat sa entablado. Siyempre, noong nag-aaral ako, mahirap ang mga teknikal na kondisyon: halimbawa, pumunta kami sa silid-aklatan at nag-transcribe ng mga tala sa pamamagitan ng kamay. Ngunit ang system mismo sa output ay nagbibigay ng isang tiyak na porsyento ng mga propesyonal na handa na para sa isang mahabang karera. Ito ay hindi lamang isang kuwento, noong nagsimula kang kumanta kahapon, ngayon ay kinuha mo ang nangungunang tala, na-promote ang iyong sarili at pumunta sa ilang mga yugto, nagsagawa ng dalawang panahon, nawala ang iyong boses - at iyon na. Ang aming mga mang-aawit ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon silang isang base, maaari silang humawak sa masalimuot na mundo ng musikal na ito, gumana sa isang panahunan na bilis. At ito ay posible lamang kung mayroong paghahanda. Parang Olympics.

– Karamihan ay kumakanta ka na ngayon sa istilong bel canto, ngunit ito ay isang pamamaraang Italyano batay sa ponetika ng wikang Italyano?

- Oo, ang mismong salitang "bel canto" ay isang salitang Italyano na nangangahulugang "magandang pag-awit", ngunit nangangahulugan ito hindi lamang kagandahan, ngunit pagsunod sa isang tiyak na pamantayan, kapantay ng boses sa lahat ng lugar, sa lahat ng saklaw. Ngunit mayroong maraming trabaho sa likod ng pariralang ito. Maraming magagandang boses, at maaari silang kumanta sa iba't ibang paraan, ngunit hindi pagmamay-ari ang istilong ito. Ang "magandang pag-awit" ay isang napakalaking gawain sa mga teknikal na termino, sa paghinga, mga rehistro. Ito ang ibig sabihin ng performing arts. At samakatuwid ako ay labis na nalulugod, itinuturing kong isang malaking karangalan para sa aking sarili, ang aking pinakamahalagang tagumpay, na ako, sa pangkalahatan, tulad ng isang probinsyanong tao mula sa Borisoglebsk, mula sa Voronezh Academy of Arts, hindi ako ipinanganak sa Milan, ngunit Malayo na ang narating ko, at tinanggap ako ng Italy bilang isang mang-aawit ng ganitong istilo, bel canto.

- Nabasa ko ang maraming kritisismo tungkol sa mga pagtatanghal ni Irina at higit sa isang beses nakilala ang opinyon na si Lungu ang nagdadala ng paaralang Italyano na ito sa istilo at sa tunog, na napakabihirang. At ang pagkilalang ito ay napakahalaga,

Mikhail Podkopaev, lektor sa Voronezh Academy of Arts, guro ni Irina Lungu

– Ngunit gayunpaman, ang paghahanda lamang ay malamang na hindi sapat para sa isang seryosong karera, kailangan din ang ilang mga kakayahan ...

“Ako ay tumutugtog ng musika simula noong ako ay limang taong gulang. Siyempre, nagsimula ang aking pag-unlad sa pag-awit sa trabaho kasama si Mikhail Ivanovich sa edad na 18, ngunit ang batayan ng musika - ang pag-unlad ng memorya, mga kasanayan sa motor - ay, siyempre, mula sa katotohanan na nagsimula akong maglaro ng musika mula pagkabata at hindi tumigil. Ang karaniwang opera ay tumatagal ng tatlong oras, at kung minsan ang buong bahagi sa isang wikang banyaga ay dapat matutunan sa loob ng dalawang linggo. Samakatuwid, ang isang kumplikado ay kinakailangan - parehong isang guro, at ilang uri ng talento, at memorya, at ang kakayahang maunawaan ang isang musikal na parirala, at ihatid ang mga damdamin ng isang karakter, at ugat ng isang aktor. At, siyempre, ang isang opera singer ay pinaghalong vocalist at isang artista, ito ay isang genre na nagmumungkahi na ang isang tao ay dapat multi-talented.

- Bilang karagdagan sa musika, sinubukan mo na bang gumawa ng ilang uri ng pagkamalikhain?

– Unti-unti kong ginawa ang lahat: Ako ay gumuhit at kumuha ng litrato, ngunit, siyempre, ang opera ay tumatagal ng maraming oras. Ito ang aking buong buhay, at ang paglalaan ng aking sarili sa ibang libangan ay hindi sapat para sa akin. Napakahirap buuin ang iyong buhay upang hindi magkait ng sinuman, upang may oras para sa isang bata. Karaniwan, nagbabasa ako - sa kalsada, sa panahon ng mga flight - ang libro ay palaging kasama ko, parehong mga modernong may-akda at mga klasiko. Kasalanan para sa mga Ruso na hindi mahalin ang panitikan.

Ang iyong anak ay 4.5 taong gulang na ngayon. Ipapadala mo ba siya sa pag-aaral ng musika?

- Hindi. Maliit pa siya at ayaw ko siyang masaktan. Nakita ko ang maraming mga bata ng aking mga kasamahan na mula sa isang murang edad ay simpleng na-trauma sa teatro, na pagkatapos ay walang interes, tila sa kanila na ito ay isang ordinaryong bagay. Hindi ko ito magugustuhan. Ang teatro ay magic, ito ay palaging isang uri ng holiday, nais kong makita ito ng aking anak sa ganitong paraan. Ako mismo ay gustung-gusto ang teatro hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang manonood, binibisita ko ang mga pagtatanghal ng opera nang may kasiyahan, inilapit ko ito sa aking puso kapag nakikita ko ang sagisag ng aking mga karanasan sa entablado. Ngayon ay maraming usapan na mayroong krisis sa teatro ngayon, ngunit hindi ito ganoon. Ito ay isang genre na umiral sa loob ng dalawang libong taon, at ang mga tao ay palaging pupunta sa teatro dahil ito ay isang pangangailangan ng tao na makita ang buhay sa pamamagitan ng mga stall, sa pamamagitan ng entablado, sa pamamagitan ng aksyon na kumakatawan sa kanilang mga karanasan.

– Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga bagong pang-eksperimentong anyo ng teatro at opera?

– Lumahok ako sa ilang napaka-modernong produksyon, kapag ang klasikal na opera ay kinuha sa labas ng konteksto, sa labas ng panahon at inilipat sa isang lugar hanggang sa kasalukuyan. Wala akong matalas na "para" o "laban", hindi ko masasabi na ako ay para sa moderno o klasiko. Parehong sa moderno at sa mga klasiko, ang pangunahing bagay para sa akin ay dapat mayroong isang teatro, na ito ay magpapadama sa mga tao, umiyak, tumawa, na ang manonood ay pakiramdam na isang bahagi ng teatro, na makikita niya ang kanyang mga karanasan. doon, sa entablado, na siya ay gumuhit ng ilang mga parallel - ito ang kahulugan ng teatro. Kung ang epektong ito ay makakamit sa pamamagitan ng pagkuha ng aksyon sa labas ng makasaysayang konteksto, mangyaring, ito ay mas mabuti. Ngunit sa sarili nito, ang pagbabago sa konteksto ay walang ibig sabihin: kung inilipat mo ang opera sa kasalukuyan, hindi ito nangangahulugan na na-moderno mo na ito. Maaari mong patayin ang lahat ng mga kahulugan at subtext tulad niyan. Ang Opera ay isang kumplikadong genre, at hindi ko nais na gawing simple at patagin ito. Kung mayroon kang talento, magagawa mo ito sa anumang konteksto, kung naiintindihan ng direktor ang kahulugan at layunin ng teatro.

- Sa Europa, ikaw ngayon ay itinuturing na isa sa pinakamaliwanag at pinaka-promising na gumaganap ng opera, habang sa Russia ay halos hindi ka kilala. Bakit ganon?

- Ito, siyempre, ay hindi dahil wala akong ganoong pagnanais o sinasadya kong iwasan ang yugto ng Russia. Nagkataon lang na nagsimula ang aking karera, isang pambihirang tagumpay salamat sa Italya at sa teatro ng La Scala. Sa una, ito ay isang Italyano na karera, bagama't sa nakalipas na dalawang season ay ginawa ko ang aking mga debut sa iba pang mga sinehan sa mundo: sa Metropolitan Opera, sa China, Korea, Tokyo. Nung nag-audition ako sa La Scala, it doesn't mean na pumunta ako doon at inihanda ko na ang lahat. Salamat sa tagumpay sa isa sa pinakaprestihiyosong Belvedere na kumpetisyon sa Vienna, nakakuha ako ng karapatang lumahok sa ikatlong round ng mga audition sa La Scala, kung saan ako si Presidente Riccardo Muti. Ibig sabihin, na-miss ko lang ang unang dalawang round, ngunit nag-audition ako sa parehong paraan, sa isang pangkalahatang batayan. Ngunit sa sandaling kumakanta ako sa entablado, umakyat pa si Muti sa mesa, lumapit sa entablado, nagtanong sa akin ng ilang katanungan. Tinanong niya, bukod sa iba pang mga bagay: "Saan ka nag-aral?". Inakala niya na nanloloko ako, dahil ang audition na ito ay nasa grant mula sa La Scala Academy at nagbigay ng karapatang mag-aral, at paulit-ulit niyang tinatanong sa akin: “Sigurado ka bang gusto mong mag-aral? Sigurado ka bang gagawin mo?" And after that, dinala niya agad ako sa isang contract sa La Scala in parallel with the academy.

- Ipinakita ni Irina ang napakalakas na pagganap na para sa Italya, para sa Mecca ng opera, isang mang-aawit na Ruso na gumaganap sa isang ganap na istilong Italyano at naiintindihan ang musikang ito ay nagdulot ng pagkalito at ang tanong kung paano niya ito natutunan. Ngayon, hindi lahat ng conservatory ay maaaring sabihin tungkol sa sarili nitong vocal school, ngunit ang Voronezh Academy ay maaaring,

Mikhail Podkopaev, guro ni Irina Lungu

– Nararamdaman mo ba ang iyong sarili na Ruso o Italyano?

- Russian, hindi ka makakatakas dito. Syempre, Italian ang second language ko, I think in Italian, I read fiction in Italian. Ako ay naninirahan sa Italya sa loob ng 11 taon, mayroon akong isang anak na Italyano, ang Italya ay bahagi ng akin. Ngunit ang katotohanan na ako ay Ruso ay hindi mahalaga. Palagi akong naaakit sa aking tinubuang-bayan, kung hindi ako pumupunta rito sa loob ng anim na buwan. Kahit na ang aking apelyido ay hindi Russian, hindi ito nagtatapos sa "-ova", at dahil dito, kung minsan ay may hindi pagkakaunawaan, tulad ng sinasabi ng British, hindi pagkakaunawaan. Palagi akong sumusulat sa lahat ng mga sinehan: Ako ay isang Russian soprano. Dahil dito, kahit papaano ay muling nag-print ang Metropolitan Opera ng mga handa nang programa. Kaya oo, Ruso ako, at hindi ko kailanman gustong umalis sa Russia. Minsan tinatanong ako: "Bakit ka umalis noon?". Dahil noong 2003, nang umalis ako, wala lang akong repertoire sa Voronezh. Walang anuman. Ngunit ngayon ako ay babalik sa aking tinubuang-bayan at nakikita ko ang pag-unlad sa kultural na buhay ng Voronezh, at nais kong ito ay maakit ang pinakamahusay na mga boses, ang pinakamahusay na mga mag-aaral sa aming akademya, dahil ang mga tao ang lumikha ng prestihiyo na ito.

- Kung pinag-uusapan natin ang paaralan ng pag-awit, kung gayon mayroong isang konsepto lamang: ang isang mang-aawit ay kumanta nang maayos o masama. Ngunit sa usapin ng teknolohiya, imposibleng hatiin sa mga pambansang paaralan. Mayroong isang pamantayan na ipinanganak sa Italya. Ang paaralang Ruso ay hindi kailanman naging tagapagdala ng pamantayang ito. Umunlad ito dahil may mga guro mula sa Italya noong ika-18 siglo. Maaari nating pag-usapan ang ilang mga tampok ng pambansang kaisipan na nagdaragdag ng isang bagay sa pagganap, ilang lalim. Ngunit ang batayan ng Russian vocal school ay Italian technique - paghinga, voice work. Hindi ako nagtuturo na kumanta sa Russian. Ito ang nagpapakilala sa pamamaraan ng isang akademikong mang-aawit. Ang mga katutubong mang-aawit ay kumakanta ng bawat isa sa kanilang sariling paraan. Ang mga akademiko ay umaawit sa isang teknikal na pamantayan. Kahit na mayroon kang magandang boses, ngunit hindi ka nababagay sa mga patakaran at pamantayang ito - iyon lang,

Mikhail Podkopaev, lektor sa Voronezh Academy of Arts

- Madalas na nangyayari na ang isang artista, na naabot ang isang tiyak na katayuan, kapag siya mismo ay maaaring bumuo ng repertoire ng ilang mga kaganapan sa musika, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan upang ayusin ang isang pagtatanghal o isang buong pagdiriwang doon. Nagkaroon ka na ba ng ideya na gumawa ng katulad na bagay sa Voronezh?

- Oo, gusto ko talaga, ngunit ang lahat ng ito ay kailangang gawin, at ako mismo ay hindi kailanman magkaroon ng oras para dito. Handa akong lumahok sa naturang kaganapan at isali ang aking mga kasamahan, ngunit kailangan namin ng isang inisyatiba, isang uri ng puwersa, para sa isang tao na tanggapin ito. Isa akong singer, performer, hindi organizer. Ngunit natutuwa ako na sa wakas ay may interes ang mga awtoridad dito, nais ng mga awtoridad na kahit papaano ay isulong ang kulturang Ruso upang ito ay muling mabuhay. Nagkita kami kamakailan at nakilala ang gobernador ng Voronezh, talagang gusto niya akong magsalita dito, at may mga ganoong plano. Siguro magkakaroon ako ng ilang uri ng master class kung may pahinga sa iskedyul ng pagsasanay. Nakikita ko ngayon na may nangyayari sa Voronezh, may nagbabago, na sinimulan nilang bigyang pansin ang kultura, at interesado rin ako dito, handa akong gawin ang isang bagay na hindi pa nangyari dito.

Napansin ang isang error? Piliin ito gamit ang mouse at pindutin ang Ctrl+Enter

Sa Mayo-Hunyo, magkakaroon ng tatlong screening ng opera ni Giuseppe Verdi na La Traviata kasama ang partisipasyon ng isa sa mga pinakadakilang mang-aawit ng opera sa ating panahon

Vienna State Opera / Wiener Staatsoper / Austria, Vienna
Opera "La Traviata" / La Traviata
Ang kompositor na si Giuseppe Verdi
Libretto ni Francesco Maria Piave, batay sa dula ni Alexandre Dumas na anak na "The Lady of the Camellias"
Konduktor:
Sa direksyon ni: Jean-Francois Civadier

Cast

Violetta Valerie, courtesan Irina Lungu (soprano)
Alfred Germont, isang binata mula sa Provence - Pavol Breslik (tenor)
Georges Germont, ang kanyang ama - Placido Domingo (baritone)

Mga araw ng palabas

Opera sa tatlong yugto, na may isang intermission
Kinanta sa Italian, na may mga subtitle sa French at English

Ang isa sa mga pinakasikat na opera, ang La Traviata ng kompositor na si Giuseppe Verdi, ay itinanghal sa mga yugto ng opera sa buong mundo nang higit sa 150 taon.
Para kay Plácido Domingo, ito ay isang espesyal na produksyon. Sa edad na 19, ginampanan ni Domingo ang papel ni Alfredo sa La Traviata. Ang papel na ito ay ang unang pangunahing tungkulin ng mang-aawit at kasabay nito ang simula ng kanyang matunog na tagumpay. Sa kanyang artistikong karera, umawit siya ng mga 130 pangunahing bahagi sa mga yugto ng maraming bansa sa buong mundo. Walang ibang tenor ang maaaring magyabang ng gayong tagumpay.

Bilang karagdagan sa paggawa ng entablado ng La Traviata, nakibahagi si Placido Domingo sa sikat na opera film na La Traviata sa direksyon ni Franco Zeffirelli.

Ang parehong pagganap ay ang debut ni Placido Domingo bilang isang konduktor. Noong 1973/1794 season, isinagawa niya ang opera na La Traviata sa New York City.

Matapos lumipat ang maestro sa pagganap ng mga bahagi ng baritone, nanatili si La Traviata sa kanyang repertoire. Ngayon lang niya ginampanan ang papel ni Georges Germont, ang ama ni Alfredo.

Maraming panayam ang nagpapakita kung gaano ka-inspirado si Placido Domingo sa lahat ng bahaging kanyang ginampanan:
- Syempre, may mga part na kinanta ko noong bata pa ako, at hindi ko na kayang kantahin ngayon. Pero lahat ng roles na ginagampanan ko ngayon ay hinahamon ako at the same time nagbibigay sa akin ng kasiyahan.

Noong Mayo, ipinagdiwang ni Placido Domingo ang kanyang ika-50 kaarawan sa entablado ng Vienna Opera. Ngayong season, muli niyang binibigyan ang mga manonood ng kakaibang pagkakataon na makita ang kanyang mga pagtatanghal sa Vienna Opera House.

Si Irina Lungu ay isang Russian opera singer, may-ari ng isang kahanga-hangang soprano. Ayon sa mga resulta ng huling season ng opera, pumangalawa ang mang-aawit sa listahan ng mga pinaka-hinahangad na soprano sa mundo (rating ng authoritative portal ng classical music bachtrack.com.) Nag-debut si Irina Lungu sa Milan's La Scala, ang mga huling season na kanyang ginampanan sa mga yugto ng mga nangungunang opera house sa mundo - Grand Opera, " Vienna Opera, Metropolitan Opera, Covent Garden, sa mga opera house ng Berlin, Rome, Madrid, pati na rin sa pinakasikat mga pagdiriwang ng opera ng tag-init.

Sa lahat ng araw ng palabas, ang orkestra ng Vienna Opera ay pangungunahan ng natatanging maestro na si Marco Armigliato.

Ang mang-aawit ay ipinanganak sa Moldova. Noong unang bahagi ng 1990s, nang tumindi ang damdaming nasyonalista sa republika pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, napilitang lumipat ang pamilya sa Russia, sa lungsod ng Borisoglebsk, na matatagpuan sa rehiyon ng Voronezh - si Irina ay labing-isang taong gulang noong panahong iyon. At sa edad na labing-walo ay pumasok siya sa Voronezh Institute of Arts. Nag-aral siya kasama si Mikhail Podkopaev, na itinuturing niyang isang kahanga-hangang guro at ayaw niyang magbago para sa iba, kahit na ang matalinong estudyante ay nakatanggap ng mga alok na mag-aral sa St. Petersburg o Moscow. Kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, ang mang-aawit ay naging isang artist ng Voronezh Theater at matagumpay na lumahok sa iba't ibang mga kumpetisyon: tagumpay sa Moscow sa Bella voce, pangalawang lugar sa St. Petersburg sa kumpetisyon, Grand Prix sa Greece sa kumpetisyon na pinangalanang. pagkatapos. , Diploma sa Kumpetisyon. …

Ngunit ang kumpetisyon sa Belvedere, na naganap noong 2003 sa Austria, ay tunay na nakamamatay. Pagkatapos magtanghal dito, nakatanggap si Irina Lungu ng imbitasyon sa La Scala Academy. Siya ay naroroon sa audition, na sa oras na iyon ay ang musical director ng La Scala. Ginawa ni Lungu ang Italian repertoire - ang aria ni Medora mula sa Le Corsaire at ang finale ng opera. Noong Oktubre ng parehong taon, nagsimulang mag-aral si Irina sa La Scala Academy, at noong Disyembre ay gumanap siya sa pagganap ng sikat na teatro na ito. Ang sariling gusali ng La Scala ay sarado para sa muling pagtatayo sa oras na iyon, at ang pagtatanghal ay nasa entablado ng isa pang teatro - Arcimboldi. Ito ang opera na "Pharaoh and Moses" sa French version, at si Lungu ang gumanap bilang Anaida.

Sa La Scala Academy, maraming mga hindi pangkaraniwang bagay para sa kanya - halimbawa, ang katotohanan na ang vocal technique at interpretasyon ay itinuro ng iba't ibang mga guro, dahil sa Russia ang mang-aawit ay nasanay sa katotohanan na ang isa ay hindi mapaghihiwalay mula sa isa pa. Gayunpaman, ang mga klase sa Academy ay nagbigay sa kanya ng maraming, lalo na ang mga klase kasama si Leyla Gencher.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Academy, matagumpay na gumanap ang mang-aawit sa kumpetisyon ng Verdi Voices, at pagkatapos ng pagtatapos noong 2005, salamat sa pakikipagtulungan sa ahente na M.Impallomeni, sinimulan niya ang kanyang karera sa pagganap sa Kanluran. Ang isang masigasig na pag-ibig para sa Italian opera, na itinuro ng kanyang tagapagturo sa Voronezh, ay nakatulong sa kanya na umangkop sa kulturang Italyano. Nag-perform din siya sa ibang bansa. Gayunpaman, sa una siya - bilang isang mang-aawit mula sa Russia - higit sa lahat ay kumanta sa Russian opera repertoire, lalo na - sa mga opera: sa Switzerland at Portugal ginampanan niya ang pamagat na papel sa, sa Milan - Oksana sa. Kasunod nito, lumipat ang mang-aawit sa repertoire ng Italyano - at itinuturing na isang malaking karangalan na maisagawa ito sa Italya, ngunit madalas na kasama ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia sa kanyang mga programa sa konsiyerto.

Ang isang mahalagang hakbang ay ang pagganap ng pangunahing papel sa. Nang imbitahan siya ni Lorin Maazel na mag-audition, hindi niya alam ang bahagi, at kailangan niyang kumanta mula sa clavier. Gayunpaman, ang mang-aawit ay gumawa ng isang kanais-nais na impresyon, at pagkatapos ay gumanap siya ng bahagi ng Violetta nang mas madalas kaysa sa iba pang mga bahagi - higit sa isang daang beses, at sa mas maraming mga sinehan.

Ang repertoire ng mang-aawit ay malawak: Adina, Gilda, Nanetta, Liu, Mary Stuart, Juliet, Margarita, Michaela at marami pang ibang bahagi. Gumaganap siya sa La Fenice sa Venice at sa Teatro Regio sa Turin, sa Metropolitan Opera sa USA at sa Covent Garden Theater sa England, sa Arena di Verona at sa National Opera ng Netherlands, sa Theater Real" sa Madrid at sa Vienna Opera. Nakipagtulungan siya kay Daniele Gatti, Michel Plasson, Fabio Mastrangelo, Daniel Oren at iba pang sikat na konduktor. Dahil ang buhay ng mang-aawit ay nauugnay sa Italya sa loob ng maraming taon, madalas nilang sinusubukan na ipahiwatig siya sa mga poster bilang isang tagapalabas na Italyano, ngunit palaging binibigyang diin ni Irina Lunga na siya ay isang mang-aawit na Ruso at hindi tumanggi sa pagkamamamayan ng Russian Federation.

Sampung taon pagkatapos ng nakamamatay na kumpetisyon sa Austria - noong 2013 - gumanap si Irina Lungu sa Russia. Nangyari ito bilang bahagi ng konsiyerto na "Music of Three Hearts", na naganap sa kabisera, sa "New Opera". Ang unang seksyon ay nakatuon sa musikang Pranses, na mahal ng mang-aawit nang hindi bababa sa Italyano. Noong 2015, sa entablado ng parehong teatro, gumanap ang mang-aawit bilang Mimi sa opera ni Giacomo Puccini, na binigyang-kahulugan sa isang napaka orihinal na paraan ng direktor na si Georgy Isahakyan.

Sa buong pagmamahal niya sa opera ng Italyano at Pranses, sa lahat ng kanyang tagumpay sa repertoire na ito, ikinalulungkot ni Irina Lungu na wala siyang pagkakataon na gumanap sa mga opera ng Russia, dahil bihira silang itanghal sa mga sinehan sa Kanluran. Isa sa kanyang paboritong mga opera sa Russia - kung saan nais niyang gampanan ang papel ni Martha, pinangarap din ng mang-aawit ang bahagi ni Tatiana.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya