Pablo Picasso umalis sa sariling bayan at nanirahan sa Paris. Ang kanyang buhay ay nagiging mas maliwanag, mas puspos ng maliwanag na makulay na mga imahe, at ang "asul na panahon" ng kanyang trabaho ay pinalitan ng "pink".

Pagpipinta "Girl on the Ball" ay ang unang paglikha at nagbubukas ng bagong cycle ng mga imahe na nilikha ng pinakadakilang artist ng kontemporaryong sining.

Ang tema ng mas mababang strata ng lipunan, outcasts, aktor at sirko performers ay napakapopular sa visual arts sa pagdating ng tulad ng isang trend bilang naturalismo.

Ang mga tao at ang kanilang mga tirahan ay tapat at detalyadong inilalarawan, ang buhay ng iba't ibang milya ng populasyon ay pinag-aralan at ipinakita sa sining. Ang mga gawa ay kadalasang napaka-pesimista.

Marahil, sa sirko at sa mga aktor nito, ang Picasso ay pinaka-interesado sa kaibahan: maliwanag na mga pagtatanghal at malupit na buhay pagkatapos nila, ang kayamanan ng mga kulay at mga pintura at ang kahirapan ng mga artista, ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng pagtatanghal at ang pagmamahal ng publiko. , hangganan sa paghamak, bilang sa pinakamababang saray ng lipunan.

Kasabay nito, sa panahon ng mga pagtatanghal, makikita ng isa ang magkakaibang mga numero, kung saan lumahok ang malalaking nakakatakot na hayop at light aerial gymnast, malalaking strongmen, nakakatawang clown at kakila-kilabot na dwarf. Sa kanyang pagpipinta na "The Girl on the Ball" sinubukan ni Pablo Picasso na ihatid ang eksaktong kaibahan na ito - ang kaibahan sa lahat.

Ang propesyon ng dalawang karakter na sumasakop sa halos buong canvas ay napakadaling hulaan - ito ay mga tagapalabas ng sirko. Ngunit ngayon hindi sila nagbibigay ng isang pagganap na puno ng mga kulay at mga ilaw.

Malamang na naglalakbay sila mula sa isang lungsod patungo sa isa pa at huminto sa isang lugar sa isang disyerto na lugar kung saan walang tao, walang bahay, walang halaman, walang hayop. Sa malayo lamang ang isa sa mga tagapalabas ng sirko ay naglalakad kasama ang isang itim na aso, at sinusubukan ng puting kabayo na makahanap ng hindi bababa sa ilang mga halaman.

Mula sa gayong tanawin, ang kaluluwa ng lahat ay malungkot, ang buhay ay tila napakahirap, puno ng kawalan at kahirapan. Sa likod ng ningning at ningning, nakatago ang matinding gutom na pang-araw-araw na buhay. Ngunit ang kasanayan ay kailangang mapanatili, at ang mga artista ay patuloy na nag-eensayo ng kanilang mga numero.

Isang malaking malakas na atleta ang nagpapahinga, nakaupo sa isang cube, at isang teenager na babae ang nagsasanay. Maraming pagkakaiba ang dalawang karakter na ito. Siya ay napakalaki at makapangyarihan, na may mahusay na nabuo na mga kalamnan, siya ay payat at marupok, na may magagandang linya at kahanga-hangang biyaya.

Ang isa pang kaibahan ng mga sirko na ito ay nakaupo at nagpapahinga. Ang lahat ng kanyang mga kalamnan ay nakakarelaks at ang atleta ay ang personipikasyon ng kalmado at katigasan, habang ang tindig ng dalaga ay tense.

Sinusubukan niyang tumayo sa isang malaking bola, at ang bawat cell ng kanyang katawan ay nasa tensyon. Kasabay nito, upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang taong ito ng polar, naglalagay si Pablo Picasso ng bola at isang kubo.

Contrasting din ang color scheme ng picture. Ang asul na kulay na ginustong ni Picasso sa nakaraang serye ng mga pagpipinta ay nagpapakita lamang sa mga damit ng isang batang babae at isang atleta, at iba't ibang kulay ng rosas ang bumubuo sa batayan.

Isa sa mga pinakasikat na painting ni Picasso.

Noong 1900, umalis si Picasso at ang kanyang kaibigan, ang artist na si Casajemas, patungong Paris.

Doon nakilala ni Pablo Picasso ang gawain ng mga Impresyonista.

Ang kanyang buhay sa oras na iyon ay puno ng maraming kahirapan, at ang pagpapakamatay ni Carlos Casajemas ay malalim

naimpluwensyahan ang batang Picasso.

Sa ilalim ng mga pangyayaring ito, sa simula ng 1902, nagsimula siyang gumawa ng mga gawa sa istilo, na kasunod na tinawag na "asul na panahon".

Nabuo ni Picasso ang istilong ito sa kanyang pagbabalik sa Barcelona noong 1903-1904.

Ang gawain ng transitional period - mula sa "asul" hanggang sa "rosas" - "Girl on the ball" 1905.
Sa gawa ni Pablo Picasso, ang pagpipinta na "Girl on a ball" ay nagbukas ng tinatawag na "pink period",

na pinalitan ang "asul" at nananatili pa rin ang mga dayandang nito. .

Ang pagpipinta na "Girl on a ball" ay hindi nabibilang sa cubism (tulad ng alam mo, si Picasso ang nagtatag ng cubism).

Tunay na isang larawan ng panahon ng transisyonal. Ang pag-uuri ay kumplikado, maaaring maiugnay sa estilo ng Art Nouveau.

Sa canvas na "Girl on the ball" ay inilalarawan ni Picasso ang isang libot na tropa ng mga akrobat.

Sa gitna ng komposisyon ay dalawang artista - isang batang babae na gymnast at isang malakas na tao.

Ang bata ay nagbabalanse sa bola, nag-eensayo ng kanyang numero.

Ang pigura ng batang babae ay maganda ang hubog, itinaas niya ang kanyang mga kamay upang mapanatili ang isang pinong balanse.

Ang atleta ay nakaupo nang hindi gumagalaw, ang kanyang malakas na katawan ay puno ng kalmado.

Ang dalawang artista ay may matinding kaibahan sa isa't isa.

Sa isang banda, ang hina at impetuosity ng isang payat na babae sa bola, at sa kabilang banda, ang lakas, kapangyarihan at static na karakter ng isang lalaking nakaupo.

Ang linya ay nananatiling pangunahing paraan ng pagpapahayag ng Picasso.

Ngunit hindi tulad ng mga kuwadro na gawa ng panahon ng "asul", dito rin natin nakikita ang isang pananaw. Sa canvas "Girl on the ball" ay binuo gamit

ilang mga pahalang na linya at maliliit na figure sa background (isang babae na may isang bata at isang snow-white horse). Dahil dito

ang larawan ay hindi mukhang flat, ito ay may liwanag at airiness.

Ang imahe ng isang hubad na disyerto o steppe ay pinili bilang isang background. Ang setting na ito ay hindi masyadong pare-pareho sa mood ng sirko.

Kaya, binibigyang-diin ng artista na ang buhay ng mga taong ito ay hindi lamang binubuo ng saya, saya at palakpakan mula sa madla.

Mayroon din itong pangangailangan, kalungkutan, karamdaman.

Ang mga kulay na pinili ng artist ay napaka katangian din.

Ang asul na kulay, na minamahal ng Picasso, ay nanatili lamang sa mga damit ng isang atleta at isang gymnast.

At ang natitirang bahagi ng larawan ay pinangungunahan ng mga kulay ng rosas.

Ang larawan ay buhay at napaka-dynamic, paano nakamit ng artista ang gayong dinamika?

Isaalang-alang natin ang larawan nang detalyado, at, nang hindi sinasalakay ang kakayahan ng pagpuna sa sining, pag-aaralan natin ang mga visual na solusyon.
Ang unang bagay na maaari mong bigyang pansin ay ang pagsalungat ng kabataan at kaplastikan ng dalaga sa karanasan at lakas ng atleta. Ang bola kung saan pinapanatili ng batang babae ang kanyang maselan na balanse ay salungat sa cubic circus props kung saan nakaupo ang atleta.

Kaya, mayroong isang kaibahan at salungatan - hindi lamang sa pagitan ng dalawang karakter, kundi pati na rin ng dalawang estado ng isang tao na nangyari sa kanya sa panahon ng kanyang buhay, isang salungatan ng mga henerasyon.
Tandaan natin na ang salungatan ay hindi idineklara ng artista sa mga aksyon ng mga karakter, sa larawan ang relasyon ay medyo nauugnay, marahil ito ay isang kapatid na lalaki at babae, ang batang babae ay bukas, ang hitsura ng atleta ay kalmado.
Ang lahat ng ito ay medyo halata at kilala.

Tingnan natin nang maigi.
Ang batang babae ay iginuhit sa malamig na mga kulay, ang atleta - sa mainit na mga kulay.
Karaniwan ang mga malamig na tono ay biswal na nagpapakilala sa karakter bilang negatibo at, marahil, mukhang kakaiba para sa isang magandang babae na pininturahan ng isang mahusay na artist. Ngunit, kung naaalala mo ang iyong teenage period - hindi ba tayo umakyat sa isang paghaharap sa mga matatanda sa anumang dahilan? Hindi ba nila nilabag ang mga tuntuning nabuo sa lipunan - pormal at di-pormal? Ito ay isang mekanismo na inilatag ng kalikasan, na nagpapawalang-bisa sa sistemang panlipunan sa kabuuan, ngunit sa parehong oras ay nagtutulak sa mga hangganan ng pang-unawa ng tao.

May pagkabalisa sa mga kulay na iginuhit ng dalaga. Ito ang kanyang takot na mawalan ng balanse, at ang pagkabalisa ng atleta para sa batang babae, at ang pagkabalisa ng matanda para sa kinabukasan ng kabataan.

Ang plasticity ng batang babae ay contrastingly emphasized sa pamamagitan ng static, mahinahon postura ng isang atleta. Sa mga liko ng batang babae - hindi lamang ang pagnanais na mapanatili ang balanse, kundi pati na rin ang impulsiveness ng pagkatao, kahandaan para sa mga laro at provocations, sa hitsura ng isang atleta - katatagan at kahandaan upang kunin, suporta, sa mga kalamnan at sa pinakadulo. postura ng atleta - lakas at kahandaan para sa mabilis, mahusay na paggalaw.

Ang direksyon ng batang babae ay pasulong, patungo sa manonood, patungo sa hinaharap. Ang atleta ay nakaupo nang nakatalikod sa manonood, ang tingin ng isang may sapat na gulang ay ibinaling sa nakaraan.
Ang umuusbong na paggalaw ng oras ay binibigyang diin ng isang maliit na batang babae sa isang pulang damit, lohikal na nakumpleto niya ang oras sa loob ng larawan - pagkabata, kabataan, kapanahunan.

Ngayon gawin natin ang ilang mga eksperimento.

Gamit ang isang editor ng graphics, baguhin ang tono ng babae upang maging mainit ...

Gayundin, ilabas natin ang mga tao...

...at isang kabayo sa background.

Sa bawat pagpapakilala sa orihinal na ideya ng artist, ang panloob na pag-igting at paggalaw ng larawan ay kapansin-pansing nabawasan. Ang "pagkawala" ng kabayo ay ginagawang walang buhay ang tanawin, inaalis ang mahalagang mainit na emosyonal na bahagi ng larawan. Ang grazing horse ay isang uniporme, mapayapa, masigla at mainit na paggalaw. Ang damit ng isang maliit na batang babae na kumakaway sa hangin ay isa pang mahalagang paggalaw, magaan at mahangin. Nawalan ng mga accent na ito, ang larawan ay nagiging isang tuyo, halos dokumentaryo sketch, isang pag-aaral. At wala sa loob nito ang pumukaw sa imahinasyon ng manonood na isipin ang paglipas ng panahon, tungkol sa ugnayan ng mga henerasyon, tungkol sa mga bagong uso at walang hanggang mga halaga. Ang larawan ay tumigil na maging isang malalim na parabula ng pilosopiko.

Subukan sa iyong imahinasyon na alisin din ang pulang busog sa ulo ng batang babae - ang larawan ay ganap na "matutuyo".

Pagkatapos nito, sulit na muling suriin ang mga desisyon ng artist - sa panlabas na simple - na "sisingilin" ang larawan na may panloob na enerhiya, paggalaw at plasticity.

pinagmulan

Narito ang isa pang opinyon ...

Ang bawat isa sa larawang ito ay maaaring makakita ng sarili nilang bagay.

Ang isang taong may positibong emosyon ay maaaring makakita ng positibong kahulugan, habang ang isang taong nalulumbay ay makakakita ng isang bagay na masama dito.

Ito ay pinatunayan din ng katotohanan na maraming mga karikatura at pagpapahayag ng kanilang pananaw sa larawan ang ginawa sa larawan.

Ang isang tao sa halip na isang batang babae ay naglalarawan ng isang kuko sa bola, isang tao ang isang aso, o isang ibon, isang hubad na babae - anuman.

Mayroong kahit maraming mga eskultura na nakatuon sa pagpipinta na ito. Maraming mga may-akda ng mga eskultura ang gustong magsama ng isang obra maestra ng pagpipinta sa bato o tanso, iba sa mga cartoon character at cartoons.

Ang tema ng larawan ay in demand, at patuloy na humanga sa imahinasyon ng mga tao.

Ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang larawan ay naglalarawan sa buhay ng isang naglalakbay na sirko, isang harlequin na nakaupo sa isang bato, at isang batang babae mula sa mga nakababatang henerasyong tren. para sa mga pagtatanghal.

Nakasimangot at seryoso ang mukha ng lalaki, may iniisip siya at confident sa sarili. Babaeng masayahin, walang pakialam, ngunit sa parehong oras, ito balanse unsteadily sa bola.

Sa larawan, ang lambing ay laban sa kabastusan, ang kawalang-ingat ng bata ay mukhang kabaligtaran sa background
karunungan na nalulumbay sa karanasan sa buhay. Ang paggalaw ay ipinapakita laban sa isang backdrop ng kalmado.

Nariyan din ang pangangalaga sa nakababatang henerasyon, at kasabay nito, ang isang tao ay nakakaramdam ng kawalan ng katiyakan sa kanyang sariling kinabukasan. Bahagyang nakakiling ang lalaki, na nagpapakita ng kanyang kalungkutan, kasabay nito, ang buong pigura ng batang babae ay nagsusumikap paitaas, ang kanyang mga kamay ay nakadirekta sa mga palad sa langit, bilang isang simbolo ng pagsusumikap para sa isang masayang kinabukasan.

Ang lokasyon ng mga akrobat ay nasa isang bukas na lugar, sa isang lugar sa malayo ay makikita mo ang isang babae na may isang bata at isang kabayo.

Ang mga expanses ay walang hanggan, sa malayo ay may ilang mga horizon, bilang isang simbolo ng kalayaan. Ang larawan ay may malalim na kahulugan, kung saan ang bawat detalye ay bahagi ng iisang kabuuan.

Noong 2012, isang barya ang inilabas sa Russia, inilalarawan nito ang partikular na pagpipinta ni Pablo Picasso."

SEVEROV A, S,

Ang kaaya-aya, maliit na "babae sa bola" sa pagpipinta ni Pablo Picasso ay hindi orihinal na babae.

Pagpipinta "Girl on the ball"
Langis sa canvas, 147 x 95 cm
Taon ng paglikha: 1905
Ngayon ito ay naka-imbak sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin sa Moscow

Sa Montmartre, sa tirahan ng mga mahihirap at bohemia, nadama ng Espanyol na si Pablo Picasso ang kanyang sarili sa mga kamag-anak na espiritu. Sa wakas ay lumipat siya sa Paris noong 1904 at nawala ng ilang beses sa isang linggo sa Medrano circus, na ipinangalan sa paborito ng publiko ng lungsod, ang clown na si Jerome Medrano, isang kababayan ng artista. Naging kaibigan si Picasso sa mga artista ng tropa. Minsan napagkakamalan siyang immigrant acrobat, kaya naging kanya si Picasso sa kapaligiran ng sirko. Pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta ng isang malaking larawan tungkol sa buhay ng mga artista. Kabilang sa mga bayani ng canvas ay isang batang akrobat sa isang bola at isang matandang kasamang nanonood sa kanya. Gayunpaman, sa proseso ng trabaho, ang ideya ay nagbago nang radikal: ayon sa mga pag-aaral sa X-ray na isinagawa noong 1980, ganap na muling isinulat ng artist ang larawan nang maraming beses. Sa resultang canvas na "Family of Acrobats", wala na sa bola ang binatilyo. Ginawa ng pintor ang episode na nanatili sa mga sketch sa isa pang mas maliit na pagpipinta - "The Girl on the Ball". Ayon sa British art historian na si John Richardson, na kilala si Picasso, ipininta ito ng artist sa likod ng isang ipininta sa ibabaw ng larawan ng lalaki mula sa ipon, na gumastos ng pera sa canvas at mga pintura para sa The Family of Acrobats.

Sa Russia, ang The Girl on the Ball ay naging mas sikat kaysa sa malaking larawan mula noong binili ito noong 1913 ng pilantropo na si Ivan Morozov at napunta sa Moscow. Sa Novorossiysk noong 2006, isang monumento ang itinayo sa isang akrobat mula sa obra maestra ni Picasso.

Kanan: Isang batang nagbabalanse sa isang bola. Johannes Goetz. 1888

1 Babae. Ang pose ng isang binatilyo ay halos hindi nakasulat mula sa buhay: kahit na ang isang bihasang acrobat ay hindi maaaring manatili sa posisyon na ito nang higit sa ilang segundo. Nakita ni John Richardson ang artist bilang pinagmumulan ng inspirasyon sa bronze statuette na "Boy balancing on a ball", na nilikha ni Johannes Götz noong 1888. At sa mga unang draft ng balangkas na ito, si Picasso, ayon kay Richardson, ay hindi isang babae, ngunit isang lalaki.

2 bola. Iminungkahi ng nangungunang mananaliksik ng Hermitage Alexander Babin na ang bola, kung saan ang akrobat ay nagbabalanse, ay, ayon sa plano ni Picasso, ang pedestal ng diyosa ng kapalaran. Ang kapalaran ay tradisyonal na inilalarawan na nakatayo sa isang bola o gulong, na sumisimbolo sa pabagu-bago ng kaligayahan ng tao.

3 Atleta. Isinulat ni Richardson na si Picasso ay malamang na pose ng isang kaibigan mula sa Medrano circus. Ginawa ng artista ang pigura ng isang malakas na tao na sadyang geometriko, inaasahan ang isang bagong direksyon - cubism, isa sa mga tagapagtatag kung saan siya ay naging sa lalong madaling panahon.

4 Rosas. Ang panahon mula sa katapusan ng 1904 hanggang 1906 sa gawain ng Picasso ay karaniwang tinutukoy bilang "circus" o "pink". Amerikanong espesyalista sa sining noong ika-20 siglo E.A. Ipinaliwanag ni Carmine ang predilection ng artist para sa kulay na ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang dome sa Medrano circus ay pink.

5 Landscape. Naniniwala ang art historian na si Anatoly Podoksik na ang lugar sa background ay kahawig ng isang mabundok na tanawin ng Espanya. Hindi inilarawan ni Picasso ang mga artista na inupahan ng isang nakatigil na sirko, ngunit bahagi ng isang libot na tropa, na nakita niya bilang isang bata sa kanyang sariling bayan.

6 Bulaklak. Sa kontekstong ito, ang isang bulaklak na may panandaliang kagandahan ay isang simbolo ng transience, kaiklian ng pagiging.

7 Kabayo. Sa mga araw na iyon, ang pangunahing hayop sa buhay ng mga tagapalabas ng sirko. Dinala ng mga kabayo ang mga van ng mga wandering artist, ang bilang ng mga sakay ay kinakailangang kasama sa programa ng mga nakatigil na sirko.

8 Pamilya. Inilarawan ni Picasso ang mga gumaganap ng sirko sa bahay, kasama ang mga bata nang mas madalas kaysa sa arena. Sa kanyang mga pagpipinta, sinabi ng istoryador ng sining na si Nina Dmitrieva, ang tropa ay isang perpektong modelo ng isang pamilya: ang mga artista ay magkakasama sa isang mundo kung saan, tulad ng iba pang mga kinatawan ng Bohemia, sila ay itinuturing na mga outcast.

9 Kubo. Alexander Babin, na binanggit ang isang salawikain sa Latin Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Ang trono ng Fortune ay bilog, at ang Valor ay parisukat"), ay sumulat na ang static na kubo sa kasong ito ay nagsisilbing pedestal ng alegorya ng Valor, sa kaibahan sa Fortune sa isang hindi matatag na bola.

Pintor
Pablo Picasso

1881 - ay ipinanganak sa lungsod ng Espanya ng Malaga sa pamilya ng artista.
1895 - Pumasok sa Barcelona School of Arts and Crafts.
1897–1898 - nag-aral sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando sa Madrid.
1904 - Lumipat sa France.
1907 - lumikha ng isang larawan kung saan nagkaroon ng pagliko sa cubism at dahil dito ay may mga alingawngaw na ang artista ay nabaliw.
1918–1955 - ay ikinasal sa Russian ballerina na si Olga Khokhlova. Sa kasal, ipinanganak ang anak na lalaki na si Paulo (Paul).
1927–1939 - isang relasyon kay Marie-Therese Walter, ang anak ng isang milliner. Ang magkasintahan ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Maya.
1937 - nagsulat ng "Guernica", isa sa pinakasikat na anti-war painting sa mundo.
1944–1953 - isang relasyon sa artist na si Francoise Gilot, na nagsilang sa kanyang anak na si Claude at anak na si Paloma.
1961 - Kasal na si Jacqueline Rock.
1973 - namatay sa pulmonary edema sa kanyang villa na Notre-Dame-de-Vie sa Mougins, France.

Mga Ilustrasyon: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art

Trahedya na kuwento mula sa pagpipinta na "Girl on the Ball" ni Pablo Picasso

Ang isang maliit ngunit matingkad na kuwento batay sa pagpipinta ni Pablo Picasso na "The Girl on the Ball" ay umaakma sa sikat sa buong mundo na may bagong malalim na kahulugan.

Ang mayroon ako sa buhay ay isang ulo sa aking mga balikat, isang maskuladong katawan at ang aking maliit na kapatid na si Carmencita. Namatay ang mga magulang sa sunog. Aksidente. Iniwan kami ng direktor sa circus. Nanghihinayang.

Ako ngayon ay isang malakas na tao. At sa kanyang kabataan, ang mga bituin mula sa langit ay hindi sapat. Nagdala siya ng tubig sa mga kabayo, pinakain ang mga aso, nagbenta ng mga tiket. Nagtrabaho ang barker. Hindi niya sinaktan ang kapatid niya. Palaging protektado mula sa mga kapitbahay na lalaki. Wala siyang kaluluwa sa akin. Kaya naman, agad siyang tumakbo dala ang kanyang kalungkutan.

Kamakailan lamang ay naging labintatlo. Lumalabas na ang dibdib. Siya ay isang akrobat. Flexible, manipis. Parang baging. Yumuyuko ngunit hindi masira.

May karakter sa loob nito.

At pagkatapos ay sinabi niya na nagsimulang manggulo ang direktor sa isang madilim na eskinita. Yumakap ka, sabihin ang lahat ng uri ng mga salita. Natakot siya. Nakatakas.

Diretso ako sa galit. Pinuntahan siya. Sinasabi ko na ikaw, matandang kambing, ay ganap na nawala ang iyong pabango? Anong ginagawa mo sa bata? Napahawak sa dibdib. Pinagbantaan.
Nagsimula siyang mabulunan, kumapit sa kanyang puso. binitawan ko. Spat, kaliwa.

At ngayon dalawa sa aming mga kabayo ang nagkasakit. And I have such a bad premonition... I have to leave. Payday bukas. After that, aalis na kami. Magiging mahirap, ngunit malalampasan natin. Hindi ka maaaring manatili sa sirko.

Nag-eensayo si Carmencita. Hindi ko maalis sa isip ko ang freak na ito. Nasubukan ko na ang lahat ng gymnast. kakaunti.