Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. Oscar Wilde - talambuhay, impormasyon, personal na buhay mga sanaysay ni Oscar Wilde

Ang isang biograpikong tape ay maaaring maghabol ng isang pagkakahawig ng larawan o ang pagsisiwalat ng isang hanggang ngayon na hindi kilala, maaari itong gumawa ng mga pagpapalagay o sundin ang kronolohiya. Ano ang - ano. Bakit ang kwento nito o ng taong iyon ay mahalaga pa rin sa atin? Sa "Wilde" kasama si Stephen Fry, ang character na pamagat ay hindi isang saksi ng siglo, at ang mga pagkakapareho ni Wilde at ng pagmamalaki sa sarili na modernong pagpapaubaya ay maaaring walang silbi. Ang paglilitis kung saan hinatulan si Wilde ng matapang na paggawa ay nagpakita sa kanya ng parehong isang hipokrito at isang ideyalista. Ang pelikula ay hindi tungkol sa kung gaano matinik ang daan patungo sa liberalisasyon ng lipunan. Ito ay isang kwento tungkol sa isang lalaking may labis na kaakuhan, isang henyong sybaritiko na hindi nagtipid sa mga dahilan para sa pagkondena, ngunit naghirap sa huli para sa kung ano ang pinakamahusay sa kanya. Para sa paniniwala diyan "Ang walang hanggang pag-ibig ay ibinibigay sa walang katapusang hindi karapat-dapat"... Ang kabalintunaan ng relihiyosong kahalagahan para kay Wilde ay hindi pinalakpakan ng publiko.

Art, Beauty and Love - ito ang altar ni Wilde. Hindi mahalaga kung gaano kakayanin ang nag-iisa na ang lahat ay nangyayari sa isang tao sa isipan, sa anumang kaso, lahat ng bagay na kapaki-pakinabang, sa bilangguan na si Wilde ay humingi ng aliw sa pananampalataya. Ang isang pakikipag-ugnay kay Lord Douglas, na nagpapahina ng malikhaing kapangyarihan ng manunulat, ay nagdala sa kanya sa Bilangguan, ngunit kung walang pagkabilanggo, wala tayong pagtatapat at isang ballad - ang pinakapersonal sa gawain ni Wilde. Ang pelikula ay batay sa isang biograpikong pag-aaral ni Richard Ellman, at tiyak na nagbibigay ito ng ilaw sa mga tagumpay at kabiguan ng mga relasyon ng mga mahilig. Ngunit gayon pa man, ito ay isang listahan ng lahat ng mga uri ng patotoo, at kung ano ang namuhay sa kanilang pag-ibig, at kung paano ito pinananatili ni Wilde, ay ang "De Profundis", liham ni Wilde kay Bozie Douglas. Matagumpay na pinagsama ng pelikula ni Brian Gilbert ang dalawang mapagkukunan na ito. Isang sunud-sunod na hakbang, halos pagsisiyasat sa pamamahayag (Saan? Gaano katagal? ..) na hinabi sa canvas ng emosyon ni De Profundis.

Walang mga tala ng pagsisisi sa alinman sa pagtatapat ni Wilde o biopic. Ang pag-agaw ay isang karanasan, at samakatuwid, materyal para sa Artist, na hindi tumitigil kay Wilde na makita ang kanyang sarili bilang. Hindi rin siya pinagsisisihan na ang pagpupulong kay Lord Douglas ay pinayagan si Wilde na lumipat mula sa isang teoretiko sa pagsamba kay Beauty na magsanay. Sa kanyang isa at nag-iisang nobela, ipinakita ng Irlandes kung paano sumisilaw ang isang perpektong hitsura kahit na ang pagiging basse ng may-ari nito. Si Lord Douglas ay isang walang katapusang halimbawa ng kagandahang walang kaluluwa. Hindi siya ang prototype ni Dorian Gray, pagkatapos siya at si Wilde ay hindi pa magkasama, ngunit, tulad ng bayani sa panitikan, si Lord Douglas, sa kabila ng kanyang kalokohan, nabuhay sa isang hinog na katandaan. Siguro nagkaroon din siya ng portrait? Sa isang tiyak na kahulugan, si Wilde ay isang larawan para sa kanya: para sa mga utang ni Lord Douglas, napunta sila sa Wilde, at siya, na kinilala bilang pangunahing makasalanan sa kuwentong ito, ay namatay para sa kanyang minamahal sa hirap sa paggawa.

Sa kabila ng katotohanang pinuri ni Wilde si Beauty nang walang mga pagpapareserba, sa isang liham mula sa bilangguan, sinisi ni Wilde si Lord Douglas dahil sa kalupitan, sapagkat ang kagandahang pisikal, na naging resulta, ay nagdudulot ng sakit sa isip. Ang pelikula ay prangkang ipinakita, binibigyang diin pa rin ang kasuklam-suklam sa ugnayan ni Wilde at ng batang aristokrat, na naniniwala na ang pagbabayad para sa sex ay isang mahusay na pagkakataon upang protektahan ang iyong damdamin mula sa mga pagtatangka sa pagpatay sa isang tao. Pinatawad ni Wilde ang lahat sa walang pasasalamat na hysterical na batang lalaki na ito. Ginugol siya ni Douglas ng hindi nakasulat na mga dula, kapalaran, respeto sa sarili. Sa katunayan, siya ay walang katapusan na hindi karapat-dapat, ngunit ang pag-ibig ay hindi timbangin sa isang sukat ng parmasyutiko at hindi pinutol ng gunting ng isang pamutol.

Posibleng sa pag-ibig na pagbabayad-sala na ito, tungkol sa kung saan isinulat ni Wilde sa De Profundis na ito ay isang pakiramdam na Kristiyano, at, tulad ng isang makasalanan mula sa Ebanghelyo, patatawarin siya dahil sa mahal na mahal niya, marahil ay may elemento dito makipagtalo sa sarili mo. Ang tanong tungkol sa pagiging mapagmataas ni Wilde ay inalis, sapat na upang matiyak na kahit sa pagtatapat na inilaan para kay Lord Douglas, sinipi niya ang kanyang sarili: sa sandaling may lumabas sa kanyang panulat, ito ay nagiging isang hindi nababago na katotohanan. Hindi aaminin ni Wilde sa kanyang sarili na, kasama si Bozie at mas matangkad sa lahat ng paraan, hindi niya magawa "Upang magaan ang kagandahang natutulog dito"... Tila, isa pa, bilang karagdagan sa nakakaakit na panlabas.

Ang mga katotohanan tungkol sa kanilang relasyon na ipinakita sa panahon ng pagdinig ay hindi maaaring ngunit lakarin ang korte ng Victoria. Tunay na isinumpa ni Wilde, tinanggihan ang mga bintang ng ama ni Bose. Sinubukan niyang magkaila ang kalikasan ng kanilang relasyon; sila ay walang hanggan malayo mula sa sinaunang pagkakasundo. Ngunit sa paglilitis na iyon, hindi lamang ang hatol ni Wilde ang binigkas, ngunit ang bawat isa, na may sariling paghuhusga tungkol sa bagay na ito, ay binigkas ito sa kanyang sarili. Ang pag-iwan sa kanyang sining, maaari nating ipalagay na ang mayabang, kahit na hindi maikakaila ang henyo, ang personalidad ng manunulat ay hindi makikiramay sa marami. "Sa larangan ng mga kinahihiligan, ang pagbaluktot ay naging para sa akin na katulad ng isang kabalintunaan sa larangan ng pag-iisip."- ano ang pinagsasabi mo At nang ang mga kaibigan kahapon ay tumalikod kay Wilde sa taos-galit na galit o naiinis na pose, si Robbie Ross, ang kanyang hinaharap na tagapagpatupad ng panitikan, ay itinaas ang kanyang sumbrero upang batiin si Wilde. Habang ang iba ay umaabot sa pagluwa sa kanyang mukha. Sasabihin ni Wilde pagkatapos: "Ang mga tao ay napunta sa langit nang mas kaunti"... Kaya't kinaya ng korte ang pangunahing gawain nito - upang makilala ang mabuti mula sa kasamaan.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde - Ingles na manunulat ng lahi ng Ireland, kritiko, pilosopo, esthete; sa huli na panahon ng Victoria ay isa sa pinakatanyag na mga manunulat ng dula. Ipinanganak sa pamilya ng doktor noong Oktubre 16, 1854 sa Dublin, Irish. Hindi nag-aral malayo mula sa kanyang bayan, sa Enniskillenna, sa Royal School of Portor, kung saan ipinakita niya ang isang napakatalino na katatawanan, pinatunayan na isang napaka madaldal na tao na may isang buhay na buhay na pag-iisip.

Nang makapagtapos, nagwagi si Wilde ng gintong medalya at isang iskolarsip upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Trinity College sa Dublin. Ang pag-aaral dito mula 1871 hanggang 1874, si Wilde, tulad ng sa paaralan, ay nagpakita ng kakayahan para sa mga sinaunang wika. Sa loob ng dingding ng institusyong pang-edukasyon na ito, sa kauna-unahang pagkakataon, nakinig siya sa mga lektura tungkol sa mga estetika, na, kasama ang impluwensyang ipinataw sa hinaharap na manunulat ng isang pino, lubos na may kulturang propesor-tagapangasiwa, na higit na humubog sa kanyang hinaharap na "corporate" na pag-uugali ng aesthetic .

Habang nag-aaral sa Oxford, naglakbay si Wilde sa Greece at Italya, at ang kagandahan at kultura ng mga bansang ito ay gumawa ng isang malakas na impression sa kanya. Bilang isang mag-aaral, nanalo siya ng Newigate Prize para sa tulang Ravenna. Matapos iwanan ang unibersidad noong 1878, nanirahan si Wilde sa London, kung saan siya ay naging isang aktibong kalahok sa buhay panlipunan, na mabilis na nakakuha ng pansin sa kanyang talas, hindi gaanong ugali at talento. Siya ay naging isang rebolusyonaryo sa larangan ng fashion, kusang-loob siyang inanyayahan sa iba't ibang mga salon, at ang mga bisita ay dumating upang makita ang eksaktong "Irish wit"

Noong 1881 ang kanyang koleksyon na "Mga Tula" ay nai-publish, agad na napansin ng publiko. Ang mga panayam ni J. Ruskin ay naging tagahanga ni Wilde sa kilusang aesthetic, na naniniwala na ang pang-araw-araw na buhay ay nangangailangan ng muling pagkabuhay ng kagandahan. Panayam sa mga estetika noong 1882, nagsimula siyang maglibot sa mga lungsod ng Amerika at naging object ng matinding pagsusuri ng media sa oras na ito. Gumugol si Wilde ng isang taon sa USA, pagkatapos nito, pagkatapos umuwi ng maikling panahon, umalis siya patungong Paris, kung saan nakilala niya sina V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola at iba pang pangunahing kinatawan ng panitikan ng Pransya.

1890 Ang larawan ni Dorian Gray ay nai-publish at naging hindi kapani-paniwalang tanyag. Tinawag siya ng mga kritiko na imoral, ngunit ang may-akda ay nasanay na sa pagpuna sa kanyang address. Noong 1890, ang makabuluhang suplemento na nobela ay na-publish muli, sa oras na ito sa anyo ng isang hiwalay na libro (bago ito nai-publish ng isang magazine) at binigyan ng isang paunang salita, na naging isang uri ng manipestasyon ng aestheticism. Ang doktrina ng aesthetic ni Oscar Wilde ay nakalagay din sa koleksyon ng mga artikulong "Intentions", na inilathala noong 1891.

Mula sa taong ito hanggang 1895, nakaranas si Wilde ng isang rurok ng katanyagan na simpleng nahihilo. Noong 1891, isang kaganapan ang naganap na nakaimpluwensya sa buong kasunod na talambuhay ng tanyag na manunulat. Dinala siya ng kapalaran kay Alfred Douglas, na higit sa isang dekada at kalahating mas bata sa kanya, at ang pagmamahal sa lalaking ito ang sumira sa buong buhay ni Wilde. Ang kanilang relasyon ay hindi maaaring manatiling isang lihim para sa lipunan ng kapital. Ang ama ni Douglas, ang Marquis ng Queensberry, ay nagsampa ng demanda na inaakusahan si Wilde ng isang felony ng sodomy. Sa kabila ng payo ng mga kaibigan na pumunta sa ibang bansa, nananatili si Wilde at ipinagtanggol ang kanyang posisyon, na akit ang pinakamalapit na pansin ng publiko sa mga pagdinig sa korte.

Ang espiritu ng manunulat, na tumanggap ng dalawang taong pagsusumikap sa 1895, ay hindi nakatiis sa pagsubok. Ang dating mga kaibigan at tagahanga para sa pinaka-bahagi ay ginusto na putulin ang mga relasyon sa kanya, ang minamahal na si Alfred Douglas sa lahat ng oras ay hindi nagsulat sa kanya ng isang linya, pabayaan ang pagbisita. Sa pananatili ni Wilde sa bilangguan, namatay ang kanyang pinakamalapit na tao, ang kanyang ina; ang kanyang asawa, na binago ang kanyang apelyido at mga anak, umalis sa bansa. Si Wilde mismo ay umalis din, na pinakawalan noong Mayo 1897: ang ilang mga kaibigan na nanatiling nakatuon sa kanya ay tumulong sa kanya na gawin ito. Doon siya nakatira sa ilalim ng pangalang Sebastian Melmoth. Noong 1898 nagsulat siya ng isang autobiograpikong tula, na naging huling nakamit na patula, "The Ballad of the Reading Prison."

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde - Ingles na manunulat ng lahi ng Ireland, kritiko, pilosopo, esthete; sa huli na panahon ng Victorian siya ay isa sa pinakatanyag na manunulat ng dula. Ipinanganak sa pamilya ng doktor noong Oktubre 16, 1854 sa Dublin, Irish. Sa mga taong 1864-1871. nag-aral hindi malayo mula sa kanyang bayan, sa Enniskillenna, sa Royal School of Portor, kung saan ipinakita niya ang isang napakatalino na katatawanan, pinatunayan na isang napaka-madaldal na tao na may isang buhay na isip.

Nang makapagtapos, nagwagi si Wilde ng gintong medalya at isang iskolarsip upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Trinity College Dublin. Ang pag-aaral dito mula 1871 hanggang 1874, si Wilde, tulad ng sa paaralan, ay nagpakita ng kakayahan para sa mga sinaunang wika. Sa loob ng dingding ng institusyong pang-edukasyon na ito, sa kauna-unahang pagkakataon, nakinig siya sa mga lektura tungkol sa mga estetika, na, kasama ang impluwensyang ipinataw sa hinaharap na manunulat ng isang pino, lubos na may kulturang propesor-tagapangasiwa, na higit na humubog sa kanyang hinaharap na "corporate" na pag-uugali ng aesthetic .

Noong 1874, namamahala si Oscar Wilde upang makatanggap ng isang scholarship upang mag-aral sa Magdalene College sa Oxford (classical department). Dito ay nakabuo siya ng isang reputasyon bilang isang tao na, nang walang paggawa ng anumang mga espesyal na pagsisikap, alam kung paano lumiwanag sa lipunan. Sa parehong taon, nagaganap ang pagbuo ng kanyang espesyal na saloobin sa sining. Sa parehong oras, ang lahat ng mga uri ng mga usisero na kaso at kwento ay nagsimulang maiugnay sa kanyang pangalan, madalas niyang makita ang kanyang sarili sa pansin.

Habang nag-aaral sa Oxford, naglakbay si Wilde sa Greece at Italya, at ang kagandahan at kultura ng mga bansang ito ay gumawa ng isang malakas na impression sa kanya. Bilang isang mag-aaral, nanalo siya ng Newigate Prize para sa tulang Ravenna. Matapos iwanan ang unibersidad noong 1878, nanirahan si Wilde sa London, kung saan siya ay naging isang aktibong kalahok sa buhay panlipunan, na mabilis na nakakuha ng pansin sa kanyang talas, hindi gaanong ugali at talento. Siya ay naging isang rebolusyonaryo sa larangan ng fashion, sabik siyang inaanyayahan sa iba't ibang mga salon, at ang mga bisita ay dumating upang makita ang eksaktong "Irish wit."

Noong 1881 ang kanyang koleksyon na "Mga Tula" ay nai-publish, agad na napansin ng publiko. Ang mga panayam ni J. Ruskin ay naging tagahanga ni Wilde sa kilusang aesthetic, na naniniwala na ang pang-araw-araw na buhay ay nangangailangan ng muling pagkabuhay ng kagandahan. Panayam sa mga estetika noong 1882, nagsimula siyang maglibot sa mga lungsod ng Amerika at naging object ng matinding pagsusuri ng media sa oras na ito. Gumugol si Wilde ng isang taon sa USA, pagkatapos nito, pagkatapos umuwi ng maikling panahon, umalis siya patungong Paris, kung saan nakilala niya sina V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola at iba pang pangunahing kinatawan ng panitikang Pransya.

Pagbalik sa Inglatera, ikinasal ng 29-taong-gulang na si Oscar Wilde si Constance Lloyd, na naging ina ng kanilang dalawang anak na lalaki. Ang pagsilang ng mga bata ay nag-udyok sa manunulat na gumawa ng mga kwentong engkanto. Sumulat din siya para sa mga magasin at pahayagan. Noong 1887, ang kanyang mga kwentong "The Sphinx na walang Bugtong", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Canterville Ghost" at iba pa ay nai-publish, kasama sa pasimulang koleksyon ng mga kwento.

Noong 1890 isang nobela ang nai-publish, na kung saan ay nakakakuha ng hindi kapani-paniwalang kasikatan - "The Portrait of Dorian Grey". Tinawag siya ng mga kritiko na imoral, ngunit ang may-akda ay nasanay na sa pagpuna sa kanyang address. Noong 1890, ang makabuluhang suplemento na nobela ay na-publish muli, sa oras na ito sa anyo ng isang hiwalay na libro (bago ito nai-publish ng isang magazine) at binigyan ng paunang salita, na naging isang uri ng manipestasyon ng aestheticism. Ang doktrina ng aesthetic ni Oscar Wilde ay nakalagay din sa koleksyon ng mga artikulong "Intentions", na inilathala noong 1891.

Mula sa taong ito hanggang 1895, nakaranas si Wilde ng isang tuktok ng katanyagan, na kung saan ay simpleng pagkahilo. Noong 1891, isang kaganapan ang naganap na nakaimpluwensya sa buong kasunod na talambuhay ng tanyag na manunulat. Dinala siya ng kapalaran kay Alfred Douglas, na higit sa isang dekada at kalahating mas bata sa kanya, at ang pagmamahal sa lalaking ito ang sumira sa buong buhay ni Wilde. Ang kanilang relasyon ay hindi maaaring manatiling isang lihim para sa lipunan ng kapital. Ang ama ni Douglas, ang Marquis ng Queensberry, ay nagsampa ng demanda na inaakusahan si Wilde ng isang felony ng sodomy. Sa kabila ng payo ng mga kaibigan na pumunta sa ibang bansa, nananatili si Wilde at ipinagtanggol ang kanyang posisyon, na akit ang pinakamalapit na pansin ng publiko sa mga pagdinig sa korte.

Ang espiritu ng manunulat, na tumanggap ng dalawang taong pagsusumikap sa 1895, ay hindi nakatiis sa pagsubok. Ang dating mga kaibigan at tagahanga para sa pinaka-bahagi ay ginusto na putulin ang mga relasyon sa kanya, ang minamahal na si Alfred Douglas sa lahat ng oras ay hindi nagsulat sa kanya ng isang linya, pabayaan ang pagbisita. Sa pananatili ni Wilde sa bilangguan, namatay ang kanyang pinakamalapit na tao, ang kanyang ina; ang kanyang asawa, na binago ang kanyang apelyido at mga anak, umalis sa bansa. Si Wilde mismo ay umalis din, na pinakawalan noong Mayo 1897: ang kanyang ilang mga kaibigan na nanatiling tapat ay tumulong sa kanya na makamit ito. Doon siya nakatira sa ilalim ng pangalang Sebastian Melmoth. Noong 1898 nagsulat siya ng isang autobiograpikong tula, na naging huling nakamit na patula - "The Ballad of the Reading Prison." Kinuha ni Meningitis ang buhay ng makata noong Nobyembre 30, 1900. Siya ay inilibing sa sementeryo sa Paris na Bagnot, ngunit sampung taon na ang lumipas ang mga labi ay muling inilibing sa sementeryo ng Pere Lachaise. Ang isang bato sphinx ay inilagay sa libingan ng isang natitirang manunulat na namatay sa isang banyagang lupain sa kahirapan at kadiliman.

Oscar Wilde (1854-1900), manunulat ng dula sa Ingles, makata, manunulat ng tuluyan, manunulat ng sanaysay, kritiko. Ang huli na tanyag na Victoria, London dandy, na sa paglaon ay nahatulan ng "masasamang" pag-uugali. Ito ay isa sa mga pinaka kabalyadong isipan sa kasaysayan ng tao. Kinontra niya ang opisyal na mundo, sinampal ang opinyon ng publiko. Lahat ng walang gaanong inis sa kanya, lahat ng pangit ay tumanggi sa kanya. Ang "Apostol ng Aestheticism" ay ang kanyang opisyal na titulo sa lipunang Ingles; tinawag siyang pahayagan at mga nakakatawang leaflet. "Estet" ito ay, tulad nito, ang kanyang ranggo, kanyang ranggo, kanyang karera, propesyon, kanyang posisyon sa lipunan, "sumulat si K. Chukovsky tungkol sa kanya.

Ang kanyang buong pangalan ay Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. Irish sa pamamagitan ng kapanganakan. Ipinanganak noong Oktubre 16, 1854 sa Dublin, sa isang tanyag na pamilya. Si Itay, si Sir William Wilde, ay isang bantog na optalmolohista sa buong mundo, ang may-akda ng maraming akdang pang-agham; Ang ina ay isang sekular na ginang na sumulat ng tula, na isinasaalang-alang ang kanyang mga diskarte bilang isang pampanitikan salon.

Noong 1874, si Wilde, na nagwagi ng isang iskolar upang mag-aral sa Oxford Magdalene College sa klasikal na departamento, ay pumasok sa tanggapan ng intelektuwal ng England - Oxford. Sa Oxford, nilikha ni Wilde ang kanyang sarili. Nakuha niya, ayon sa gusto niya, ang isang reputasyon para sa nagniningning na walang kahirap-hirap. Dito nabuo ang kanyang espesyal na pilosopiya ng sining.

Matapos magtapos sa unibersidad, lumipat si Oscar Wilde sa London. Salamat sa kanyang talento, talas at kakayahang umakit ng pansin, mabilis na sumali si Wilde sa buhay panlipunan. Ginawa niya ang "pinaka-kailangan" na rebolusyon para sa lipunang Ingles - isang rebolusyon sa fashion. Mula ngayon, lumitaw siya sa lipunan sa personal na naimbento ng mga outfits na pang-isip: mga maikling culottes at sutla na medyas, mga guwantes na lemon na sinamahan ng isang luntiang puntas na puntas, at isang kailangang-kailangan na kagamitan - isang karnasyon sa butas, na tinina ng berde. Ang carnation at mirasol, kasama ang liryo, ay isinasaalang-alang ang pinaka perpektong mga bulaklak sa mga Pre-Raphaelites (mula sa awalan ng Latin prae - hanggang, bago at ang pangalan ng Italyanong artist na si Raphael) - isang lipunan sa Inglatera noong kalagitnaan ng ika-19 siglo na nangangaral ng pagbabalik sa mga sinaunang anyo ng maagang pagpipinta ng Italyano bago si Raphael.

Nauna nang koleksyon ng tula ni Wilde, Mga Tula (1881), ipinakita ang kanyang pagsunod sa direksyong direksyon ng pagkabulok, kasama ang kanyang katangiang kulto ng indibidwalismo, kagandahang-asal, mistisismo, pesimistikong mga pakiramdam ng pag-iisa at kawalan ng pag-asa. Ang kanyang unang karanasan sa drama - "Faith, o Nihilists" ay nagsimula din sa oras na ito. Gayunpaman, sa susunod na sampung taon ay hindi siya nakikilahok sa drama, na bumaling sa iba pang mga genre - sanaysay, kwentong engkanto, pampanitikan at masining na manifesto.

Noong 1882 ay nag-aral siya tungkol sa panitikan sa USA at Canada. Kasama sa anunsyo ng kanyang mga pagganap ang sumusunod na parirala: "Wala akong maipapakita sa iyo maliban sa aking henyo."

Matapos ang Amerika, bumisita si Wilde sa Paris, kung saan siya nakilala at walang kahirap-hirap na nagwagi ng simpatya ng pinakamaliwanag na kinatawan ng panitikan sa buong mundo - Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stephen Mallarmé, Anatole France. Sa edad na 29, nakilala niya si Constance Lloyd, umibig, naging isang pamilya ng tao. Nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki (Cyril at Vivian), na kung saan binubuo ni Wilde ng mga kwentong engkanto, na kalaunan ay naitala sa papel - The Happy Prince and Other Tales (1888) at The Pomegranate House (1891). Ang mahiwagang, totoong nakakagulat na mundo ng napakagandang at malulungkot na kuwentong ito ay talagang hinarap hindi sa mga bata, ngunit sa mga mambabasa na may sapat na gulang. Mula sa pananaw ng sining ng dula-dulaan, ang istilo ng Aesthetic ng isang pino na kabalintunaan ay na-crystallize sa mga kwento ni Wilde, na kinikilala ang ilang dula-dulaan ni Wilde at ginawang isang natatanging kababalaghan na halos walang mga analogue sa panitikan sa mundo.

Noong 1887 inilathala niya ang mga kwentong The Canterville Ghost, The Crime of Lord Arthur Savile, The Sphinx Nang Walang Bugtong, The Millionaire Model, The Portrait of G. W. H., na bumubuo sa unang koleksyon ng kanyang mga kwento. Gayunpaman, hindi nais ni Wilde na isulat ang lahat ng naisip niya. Marami sa mga kwentong pinahanga niya ang madla ay nanatiling hindi nakasulat.

Noong 1890, ang nag-iisang nobela ay na-publish, na sa wakas ay nagdala kay Wilde ng isang nakamamanghang tagumpay - "The Picture of Dorian Gray". Inakusahan ng mga kritiko ang kanyang nobela ng imoralidad. At noong 1891, ang nobela ay na-publish na may makabuluhang mga karagdagan at isang espesyal na paunang salita, na naging isang manifesto sa aestheticism - ang direksyon at ang relihiyon na nilikha ni Wilde. Ang nobela ay nakakaakit pa rin ng pansin ngayon, nakunan ito sa iba't ibang mga bansa mga labinlimang (!) Times.

1891-1895 - ang mga taon ng pagkahilo ni Wilde. Ang lahat ng mga dula ni Wilde, na puno ng mga kabalintunaan, aphorism at parirala na naging pakpak, ay isinulat noong unang bahagi ng 1890s: Fan ni Lady Windermere (1892), A Woman Not Worth Attention (1893), A Holy Harlot, or a Woman Showered with Jewels " (1893), "The Ideal Husband" (1895), "The Kahalagahan ng pagiging Earnest" (1895). Agad silang itinanghal sa entablado ng London at nasiyahan sa malaking tagumpay; Isinulat ng mga kritiko na si Wilde ay nagdala ng buhay sa buhay na theatrical ng Ingles. Matapos ang premiere ng komedya na Fan ni Lady Windermere, sinabi ng may-akda sa madla ng mga salitang: "Binabati kita sa malaking tagumpay ng pagganap; Nakumbinsi ako na sa tingin mo halos kasing-mataas ng aking pag-play tulad ng sa tingin ko. "

Ang tagumpay ng trabaho ni Wilde ay sinamahan ng malalakas na iskandalo. Ang una sa kanila ay lumitaw sa paglitaw ng The Portrait of Dorian Gray, nang ang isang malawak na talakayan ng nobela ay nabawasan upang akusahan ang may-akda ng imoralidad. Dagdag pa, noong 1893, ipinagbawal ng censorship ng Ingles ang paggawa ng drama na "Salome", na isinulat sa Pranses para kay Sarah Bernhardt. Dito, ang mga paratang ng imoralidad ay mas seryoso, dahil ang kwentong biblikal ay isinalin sa isang masamang istilo. Ang kasaysayan ng yugto ng "Salome" ay nakuha lamang sa simula ng ika-20 siglo, na may yumayaman ng simbolismo: noong 1905, sumulat si Richard Strauss ng isang opera batay sa dula; at sa Russia ang dula ay kumulog noong 1917 na itinanghal ni Alexander Tairov kasama si A. Koonen sa pamagat ng papel.

Ngunit ang pangunahing iskandalo, na sumira hindi lamang ng kanyang dramatikong karera, ngunit ang kanyang buong buhay, ay sumabog noong 1895, ilang sandali lamang matapos ang premiere ng huling komedya ng manunulat ng drama. Si Wilde, na ipinagtatanggol ang kanyang sarili laban sa akusasyong publiko ng homosexual, ay inakusahan ang Marquis ng Queensberry, ang ama ng kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Alfred Douglas. Si Wilde ay nahatulan ng imoralidad at sinentensiyahan sa bilangguan. Ang mga pamagat ng mga dula ni Wilde ay kaagad na nawala sa mga poster ng teatro, at hindi na nabanggit ang kanyang pangalan. Ang nag-iisa lamang na kasamahan ni Wilde na nagpetisyon para sa kanyang kapatawaran - kahit na hindi matagumpay - ay si B. Shaw.

Ang dalawang taong ginugol ng manunulat sa bilangguan ay naging huling dalawang akdang pampanitikan, na puno ng napakalaking kapangyarihang pansining. Ito ang prosaic confession na "De Profundis" ("From the Abyss"), na isinulat habang nakakulong at na-publish ng posthumously, at ang tulang "The Ballad of Reading Prison", na isinulat ilang sandali matapos siyang mapalaya noong 1897. Ito ay nai-publish sa ilalim ng isang sagisag na pangalan, na naging bilang ng bilangguan ni Wilde - C .3.3.

Wala na siyang sinulat pa. Umasa sa suporta sa pananalapi mula sa mga malalapit na kaibigan, si Wilde, na inilabas noong Mayo 1897, lumipat sa Pransya at binago ang kanyang pangalan na Sebastian Melmoth, bayani ng nobelang gothic na Melmoth the Wanderer ni Charles Maturin, ang tiyuhin ni Wilde.

Isa sa pinakatalino at sopistikadong mga aesthetes sa Inglatera noong ika-19 na siglo. ginugol ang mga huling taon ng kanyang buhay sa kahirapan, kadiliman at kalungkutan. Namatay siya nang hindi inaasahan noong Nobyembre 30, 1900 mula sa meningitis na natanggap sa pamamagitan ng impeksyon sa tainga.

Ang isang plaka sa bahay ni Wilde sa London ay nag-ulat:

"Dito nakatira

Oscar Wilde

nakakatawa at manunulat ng dula ".

Great Soviet Encyclopedia: Wilde, Oscar Fingal O "Flaherty Wils (16.10.1854, Dublin, - 30.11.1900, Paris), Ingles na manunulat at kritiko. Irish ng nasyonalidad. Nagtapos mula sa Oxford University (1879). Koleksyon ng" Mga Tula "(1881) Sa ilalim ng impluwensya ng mga panayam ni J. Ruskin tungkol sa sining, nadala siya ng mga ideya ng tinaguriang kilusang aesthetic, ipinangaral ang pangangailangan na buhayin ang kagandahan sa pang-araw-araw na buhay bilang isang paraan ng pagwawagi sa pagiging praktiko ng lipunang burges. Noong 1882 ay nilibot niya ang mga lungsod ng US , na nagbibigay ng mga lektura tungkol sa estetika; ang melodrama Faith, o ang Nihilists (1882, salin ng Rusya noong 1925, Berlin), na nagsabi ng mga mapanghimagsik na damdamin ng batang manunulat, at ang makatang trahedya na The Duchess of Padua (1883, salin ng Rusya ni V. Bryusov , Noong 1911). Nakipagtulungan sa mga pahayagan at magasin, nahatulan ng dalawang taon sa bilangguan sa mga kasong imoralidad (1895-97), matapos na umalis sa bilangguan ay tumira siya sa Paris. ika-bilangguan "(1898, rus. bawat V. Bryusov, 1915) at sa posthumously na-publish na "De Profundis" (1905).
Sa isang kapaligiran ng krisis panlipunan at pang-ideolohiya sa lipunang burgis na Ingles sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sumunod si U. sa kalakaran na kontra-burgis sa panitikan at teatro, sa ilang lawak na nararanasan ang impluwensya ng mga ideya ng sosyalismo (The Soul of Man under Socialism, 1891). Ang ideya na ang sining ay hindi lamang mahalaga sa sarili nito, ngunit pangunahin na nauugnay sa buhay, na nagdala sa kanya malapit sa decadent aestheticism at mga tagasuporta ng "art for art." Gayunpaman, ang gawain ni U. ay walang walang nilalaman na buhay. Ang maagang tula ni U. ay napakaganda ng gayak, bookish, at may isang malakas na impluwensya ng simbolismo ng Pransya. Kasabay nito, tunog ng mga motibo ng lipunan sa kanyang trabaho. Sa The Ballad of Reading Prison, ang sira-sira na mga motibo ng pag-ibig sa bingit ng kamatayan ay pinagsama sa masidhing pakikiramay sa kasawian ng tao.
Ang mga kwentong engkanto ("The Happy Prince", "The Star Boy") at "Poems in Prose" ni U. ay liriko, dakila sa istilo at nilalaman. Ang "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Seville" - mga nobelang puno ng aksyon, na puno ng kabalintunaan. Isang sample ng isang nobelang intelektuwal ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. - "Portrait of Dorian Grey" (1891). Ang pagkakaroon ng adorno sa lahat ng karangyaan ng kanyang istilo ng sermon ng imoralismo, na inilagay sa bibig ni Lord Henry, W. sa parehong oras ay kinikilala na ang kulto ng kagandahan at ang pagkauhaw sa kasiyahan ay hindi dapat humantong sa pagtanggi ng tunay na moralidad. Gayunpaman, ang nobela sa pangkalahatan ay napansin ng mga kapanahon bilang isang pangangaral ng aesthetic immoralism.
Ang mga trahedya na The Duchess of Padua, Salome (1893; orihinal na Pranses), The Florentine Tragedy (1895, na-publish 1908, hindi natapos) ay mga pagtatangka upang buhayin ang patulang drama ng magagaling na hilig. Ang mga sekular na komedya, na puno ng mga nakakatawang kabalintunaan at mga epigram sa kaugalian ng mga naghaharing uri, ay may iba't ibang karakter: Fan ni Lady Windermere (1892), Isang Babae na Hindi Karapat-dapat pansinin (1893), Ang Kahalagahan ng pagiging Earnest (itinanghal noong 1895, inilathala noong 1899 ) ... Malakas ang mga motibo na kritikal sa lipunan sa komedyang Ideal Husband (1895), kung saan nahantad ang mga karumaldumal na pamamaraan ng mga burges na karera.
Sa mga kritikal na artikulo ng 80s. (koleksyon "Mga Layunin", 1891) Saklaw ni W. ang mga phenomena ng modernong panitikan sa Ingles na pinakamalapit sa kanya (W. Morris, W. Pater, C.A. Swinburne at iba pa). Sa parehong oras, lubos niyang pinahahalagahan ang pagsusulat ng katutubong awit, tula ni P. Beranger at sumulat nang may paggalang tungkol sa artistikong kasanayan ni O. Balzac, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev at F.M. Dostoevsky.