Si Perttu Kivilaakso ay ang cellist ng rock band na Apocalyptica. “Hindi kami Apocalyptica, magkaiba kami ng laro Ano ang pangalan ng grupong tumutugtog ng cello

Kamakailan, mas naging kumbinsido ako na ang debut album ng isang nagsisimulang grupo ay maaaring maging mas kawili-wili kaysa sa isa pang replicated na disc ng isang kilalang banda. Nalaman ko ang tungkol sa cello musical group na Vespercellos nang hindi sinasadya noong nagsusulat ako ng isang pagsusuri ng album ng katutubong grupo na "Living Water". Dahil kung minsan ay mas mahirap na makahanap ng impormasyon tungkol sa mga grupo ng katutubong Ruso kaysa sa lihim na pag-unlad ng isang planta ng pagtatanggol, kapag naghahanda ng materyal, kailangan mong maghanap sa buong Internet pataas at pababa. At sa proseso ng naturang paghahanap, nakita ko ang isang "live na journal" ng cellist ng "Living Water" na si Irina Lvova. Tulad ng nangyari, siya ay gumaganap sa isang malaking bilang ng mga banda, isa sa mga ito - Vespercellos - noong isang araw ay ipinanganak ang kanyang debut album na "Cellorock", kung saan siya ay gumanap ng siyam na komposisyon ng rock sa apat na cellos. Kadalasan, ito ay mga kilalang hit ng mga banyagang rock/metal band. naganap noong Pebrero 25 sa club na "Curts" sa Mendeleevskaya.
Bilang karagdagan kay Irina, ang kasalukuyang Melnitsa cellist na si Alexei Orlov, ang dating Melnitsa cellist na si Natalya Kotlova at isang tiyak na Elena Kopteva, na tila hindi kailanman "naiilawan" kahit saan, ngunit ... tulad ng sinabi ko, ang domestic folk scene ay sakop ng isang tabing ng kadiliman, na kung saan ang site ay hindi nagtagal na ginawa niyang layunin na alisin.
Iyon ang dahilan kung bakit dumalo ako sa press conference na nakatuon sa paglabas ng album at nakipagkita sa mga musikero sa isang maaliwalas na club na "ArteFAQ" bago ang kanilang pagtatanghal na nakatuon sa Araw ng mga Puso. Si Oleg Bobrik mula sa folk portal na ShadeLynx.ru at Aleksey Antsiferov mula sa Nash Neformat ay nakibahagi din sa press conference.

To be honest, I was sure that you were a quartet, but judging by your composition, trio ka. Sabihin sa amin kung paano nabuo ang grupo, at saan nawala ang ikaapat na miyembro?
Alexey: (pagkatapos ng isang maliit na showdown kay Irina para sa karapatang sumagot muna) Sa pangkalahatan, nagsimula ang quartet sa katotohanan na pagkatapos ng isang konsiyerto ng grupong Melnitsa, kung saan ako naglalaro, dalawang kabataan ang lumapit sa akin at inalok akong tumugtog ng rock music sa mga cellos.
Irina: Lesha, wag mo muna sasabihin! Noong una ay may music school - ako, si Lena at isa pang babae... Nagpatugtog kaming tatlo ng music like Apocalyptica. At pagkatapos ay naisip nila: "ang astig na cellist sa Mill!", At inanyayahan siyang maglaro. At kinuha niya ito at pumayag.
PERO: Sasabihin ko pa, sa una ang mga kakaibang tao na ito ay nag-alok sa akin ng kanilang mga pag-aayos ng mga kanta ng gilingan (tumawa). Bukod dito, nagkaroon sila ng kakaibang relasyon sa aming flutist na si Sergei Zaslavsky.
AT: Nakilala namin si Zaslavsky nang hindi sinasadya, sa subway…
PERO: Ito ang sinasabi nila. Alam ko ang totoo (tumawa). Walang laro, agad kong isinantabi ... (sa puntong ito, halos naiwan ang grupo na walang kahit isang miyembrong lalaki)

Anong taon iyon?
PERO: Noong 2006. Sa pangkalahatan, inanyayahan nila akong makipaglaro sa kanila. Bukas ako noon sa pakikipagtulungan, gaya nga, ngayon, at pumunta sa kanila para sa isang ensayo. Pagkatapos ito ay isang trio. Ang lahat ay baluktot, liko, kakila-kilabot... Nakinig ako, at nagustuhan ko ang lahat, ang timbre ay nahuli ako nang husto, at kung paano ang lahat ay magkakasama... Sa oras na iyon alam ko nang lubos kung ano ang Apocalyptica, nakita ko kung ano ang mga ito. ginagawa ko, lubos kong naunawaan kung ano ang eksaktong hindi ko gusto sa kanila, at kung paano ka makakagawa ng isang bagay na kawili-wili sa kanila ...
Bilang resulta, nagsimula kaming magtrabaho, mag-ensayo. Pagkatapos, para sa ilang mga kadahilanan, ang isa sa mga miyembro ng grupo ay umalis at sa kanyang lugar ay inimbitahan namin si Natalya Kotlova, na naglaro ng cello sa nakaraang komposisyon ng Mill. Sa loob ng dalawang taon nag-rehearse kaming apat, nag-record ng album. Mahirap, at narito tayo.

Oo, ngunit nawawala si Natalia.
PERO: Huminto kami sa pakikipag-ugnayan sa kanya sa iskedyul ng rehearsal. Nagtatrabaho siya sa dalawang sinehan, hindi bababa sa. At noong mga araw na nakapag-ensayo kaming tatlo, may trabaho siya na siyempre, hindi niya "mapuntos", dahil hindi proyekto ang Vespercellos na nagdudulot ng malaking pera - mas mahalaga ang trabaho. Hindi kami nagtalo, hindi kami nagtalo, maayos naman ang lahat. Nagkahiwalay lang kami ng oras.

Bakit mo naisipang tawagan ang iyong sarili na Vespercellos?
AT: Matagal naming pinag-isipan ang pangalan, at sa gabi ay tinalakay ito ni Lesha sa isa sa kanyang mga kaibigan na marunong ng Latin...
PERO: Ang lahat ay medyo naiiba doon. Ang Vespercellos ay isang salitang may dalawang pantig. Tulad ng dalawang ugat - "vesper" at "cellos". Ano ang "cellos", sa palagay ko, naiintindihan ng lahat - cello sa maramihan. At "vesper"... Sa isang pagkakataon ay nagtrabaho ako bilang isang artista sa Moscow Academic Art Theater na pinangalanang Chekhov. Dalawang taon akong naglaro doon at sa oras na iyon ay nag-usap kami ng direktor ng dulang "A Midsummer Night's Dream", kung saan ako nakilahok. Initanim niya sa akin ang isang pag-ibig para sa isang tiyak na lugar ng heograpiya na tinatawag na Venice, pati na rin para sa ilang mga may-akda kung saan ang salitang "vesper" ay isang pulang thread lamang sa lahat ng kanilang trabaho - William Shakespeare, Alexander Pushkin, Mikhail Kuzmin. At ang pakiramdam ng gabi, Venus, taglagas ay ang salitang "vesper".

Nagsasalin ba ito kahit papaano?
PERO: Oo! Venus, pag-ibig... "Vesper" sa aming pag-unawa ay isang walang laman na napapaligiran ng kagandahan, kung saan ang musika ay ipinanganak.

Minsan nagpe-perform ka sa mga apartment. Gusto mo ba ng ganitong uri ng materyal na break-in?
AT: Ang mga apartment ay isang ganap na naiibang kuwento. Sa isang konsyerto ay may isang bulwagan at isang entablado, ngunit sa isang gusali ng apartment ito ay isang silid lamang kung saan naglalaro ang mga tao. At isang ganap na naiibang pang-unawa - hindi ka naglalaro para sa madla, ngunit umupo lamang at maglaro. Lahat ay nasa bahay doon, walang pakiramdam ng isang konsiyerto.
PERO: Parang sa kusina mo. Parang naglalaro sa kusina, 20 pa lang kaibigan ang dumating.

Sa paksa ng paglalaro sa kusina. Naiintindihan ko na nag-eensayo ka sa bahay ni Irina, ngunit ano ang pakiramdam ng mga kapitbahay tungkol dito?
PERO: Palagi kaming nagre-rehearse sa bahay dahil wala kaming drums na problema lang na kailangan ng mga banda na mag-rehearse sa bases.
AT: Normal lang ang mga kapitbahay - hanggang alas diyes lang ng gabi ang ingay namin. Ngunit nasanay na sila: Naglalaro na ako mula pagkabata. Hindi na sila umuusok.
PERO: Hindi na nila gusto kapag tayo ay tumatapak (tumawa at tumawa).

Kaya tumingin ako, sina Alexei at Irina ay tumutugtog ng electric cello, at si Lena - ang klasikal na instrumento. Bukod dito, ang mga electric cello ay kapansin-pansing naiiba sa bawat isa sa disenyo. Magkaiba lang ba sila ng hitsura, o pareho ba sila ng tunog? At gaano kaiba ang tunog ng electric cello sa classical?
PERO: Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang electric guitar at isang acoustic guitar? Una sa lahat, ang mga ito sa panimula ay dalawang magkaibang instrumento na may magkakaibang mga diskarte, layunin at layunin.

Ngunit ano ang tungkol sa electroacoustics?
PERO: Well, hindi iyon binibilang. Tulad noon, ang electroacoustics ay opsyon ni Lena, kapag ang pickup ay inilagay sa isang klasikal na instrumento at wala nang iba pang nagbabago. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang mga power tool ay may panloob na aktibong sound processing system, i.e. hindi sila tunog ng mga acoustic instruments. At kung ang cello ni Irina ay mas malapit sa isang acoustic instrument, ito ay isang Yamaha cello, kung gayon ang Ned Steinberger, na aking tinutugtog, ay isang ganap na makabagong instrumento. Ito ay hindi kahit isang cello, ngunit ang malayong kamag-anak nito.

Naglalaro ka rin ba nito sa Mill?
PERO: Oo, nilalaro ko ito sa Mill. Ito ay komportable.

Ibig sabihin, mas maraming posibilidad ang electric cello?
Koro: Naghahanap ng ano!
AT: Imposibleng tumugtog ng mga klasiko sa electric cello, ngunit ang rock player ang mismong bagay.
PERO: Sa katunayan, marahil, ngunit ito ay magiging patag at malabo. Ang mga instrumento ay may ganap na magkakaibang mga katangian ng timbre.
AT: Ang pangunahing plus ng electruha ay hindi ito "magsisimula" sa anumang mga site. Maaari itong magamit sa anumang gadget at epekto at ang katawan ay hindi "wind up". Parang electric guitar.

Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa isang cello rock quartet, agad na nasa isip ang Apocalyptica. Marahil ay ipinapayong manatiling isang trio?
AT: At hindi kami natatakot sa mga paghahambing sa Apocalyptica. At ang bilang ng mga tao sa grupo ay walang kinalaman sa mga paghahambing na ito.
PERO: Kung isusulat mo sa isang panayam na kami ay Russian Apocalyptica, ito ay magiging cool, dahil ang lahat ng mga mahilig sa Apocalyptica at rock ay darating, at kami ay nasa tsokolate (tumawa).
AT: Kung tutuusin, magkaiba tayo in general, magkaiba tayo ng music, magkaiba tayo ng play, magkaiba tayo ng style. Naglalaro sila ng mga epekto, at naglalaro kami ng purong tunog. Ito ay bahagi ng aming layunin, upang tumugtog ng gayong musika sa mga klasikal na akademikong cello. Walang gumagawa niyan. Maaari kang kumuha ng maraming lotion, drummer at gumawa ng tunog ng bato tulad ng ginagawa ng iba, ngunit ito ay napaka-simple. Ang pagpapakilala ng naturang tunog tulad ng sa Apocalyptica ay agad na maakit ang paglahok ng seksyon ng ritmo - isang drummer, isang bass player, at hindi namin gusto iyon.

At gayon pa man, narinig ko na tinatawag mong Apocalyptica ang iyong mga guro.
PERO: Well, isa sa kanila. Kasama rin sa listahang ito ang Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kansas. Mahusay lang silang kompositor, may magagandang ideya. Kung maglilibot kami kasama si Rammstein, magiging masaya kami.

Isang kawili-wiling tampok, napunta ka sa rock na may klasikal na edukasyon, ngunit madalas ka bang nahaharap sa isang pagpipilian: maglaro ng rock o maglaro ng klasikal?
PERO: Well, walang pagpipilian, dahil wala akong klasikal na edukasyon.
AT: Nagpunta lang kami mula sa rock music hanggang sa academism. Si Lena lang ang kasama namin, isang academician na tumutugtog ng rock music.
PERO: Ngunit naglaro din si Lena ng Apocalyptica bago ang lahat ng kanyang mga klasikal na pormasyon at nagpatugtog ng rock music nang walang anumang ideya tungkol sa klasikal na musika.

Pagkatapos ng ilang mga salita tungkol sa iyong edukasyon sa musika.
PERO: Ang aking ina ay isang musikero na may mas mataas na edukasyon, isang teorista. Sa likod niya ay isang paaralan ng musika ng mga bata, pagkatapos ay mga klase sa isang kolehiyo ng jazz, mga klase kasama ang jazz cellist na si Viktor Agranovich. Ngayon ako ay isang estudyante ng Schnittke College, cello class. At, siyempre, ang entablado ay ang aming unibersidad. Ang grupong Ruadan kung saan ako nagsimula. Nakipaglaro ako sa kanila sa loob ng apat na taon - ito ay isang magandang base para sa buhay entablado, para sa pakiramdam ng pagiging nasa entablado at sa isang rock line-up. Ito ay isang kumpletong rock line-up na may bass, drums at minsan kahit electric guitar.
PERO: At nagpunta si Lena sa isang paaralan ng musika at halos nagtapos sa Gnessin College.
Lena: Oo, ako ay kasalukuyang nag-aaral sa Gnessin State Musical College. Hindi ko masasabi na gusto ko ito, ngunit ang edukasyon ay edukasyon. Bark, diploma.
AT: Music school, at ngayon ako, tulad ni Lesha, ay nag-aaral sa Schnittke school lamang sa double bass class.

Double bass? Mayroon bang anumang mga plano upang magdagdag ng double bass sa musika ng Vespercellos?
AT: Pinag-iisipan namin ito, ngunit... Literal na sa loob ng ilang linggo, isang electric double bass ang darating sa akin, at ito ay magiging posible na bumuo pa.

Sinabi nila na sa modernong mga institusyong pang-edukasyon ng musika, ang musikang rock ay hindi pabor ...
PERO: (masayang-masaya) Ngayon ipapakita ni Ira sa lahat!
AT: Sa pangkalahatan, ang mga propesor ay "sinisira" ang mga akademiko sa mga tuntunin ng kanilang isip at paraan ng kanilang pag-iisip. Ang mga bata ay pumapasok sa paaralan at dahan-dahan silang na-hammer sa kanilang mga ulo na ang klasikal na musika ay ang pinakamahusay na musika sa mundo, at walang iba pang musika. Sa pagtatapos ng paaralan, ito lamang ang kanilang iniisip at walang ibang magagawa kundi ang akademiko. Kung ang mga taong may background lamang sa akademya ay sumusubok na maglaro ng rock, ito ay parang nakakaawa. Napakasama nila dito, mukhang nakakatawa at, samakatuwid, hindi ko kinikilala ang mga akademya na gustong tumugtog ng rock music.

Ngunit pagkatapos ay dumating ka sa iyong mas mataas na institusyong pang-edukasyon, at doon nagsimulang sabihin sa iyo ng mga guro ang parehong bagay?
AT: Oo, sinusubukan nilang "masira" ako, palagi kong tinatanggihan sila nang buong lakas at sinasabi: "Hindi, hindi ako isang akademiko!". Kailangan mong magmaniobra.
PERO: Ang pangunahing problema, sa katunayan, ay nasa sistema ng edukasyon sa musika, dahil ito ay, sa katunayan, ay kapareho ng noong panahon ni Mozart. Wala talagang nagbago simula noon. At, higit sa lahat, ito ay isang sistema na hindi tumatanggap ng anumang bago at tinatrato ang musika ng ika-20 siglo - jazz, rock and roll, rock, bilang isang bagay na simple, sa pangkalahatan ay naa-access at, higit sa lahat, hindi seryoso. Mas sigurado ako na maraming seryosong akademikong musikero ang nangarap at nangangarap pa ring tumugtog ng musika ng mahinang mga beats, musikang binuo sa ilang iba pang mga batas, ngunit hindi nila ito magagawa dahil hindi pa sila tinuruan nito. Ang anumang musika, jazz, rock, classical ay isang kalamnan. Isang banal na organ na kailangang sanayin. At kung ang kalamnan na ito ay hindi sinanay, ito ay atrophy at mahuhulog.

Nagsasagawa ka ba ng partisan activities sa mga kaklase?
PERO: Oo, palagi kong sinasabi sa mga kaklase na mayroong musika maliban sa klasikal na musika, na hindi lahat ay limitado sa akademikong musika. Sa totoo lang, matagal na akong kumukulo at ngayon sasabihin ko. Dumating ang mga bata sa paaralan ng musika sa edad na 14 - 15 taon - ika-9 - ika-10 baitang. At inaalok sila ng isang hanay ng mga hilig na inilalagay ng mga mahuhusay na kompositor sa musika. Paano makakapaglaro ang isang tao sa edad na 15 tungkol sa pag-ibig at kamatayan sa kanyang instrumentong pangmusika dahil lamang sa teknolohiya!? Ito ay hangal! Kaya lang, regular kaming nagkakaroon ng mga pag-uulat ng mga konsiyerto, mga konsiyerto sa katedral at gayong mga kalunos-lunos sa musika, at ang isang batang babae na may biyolin ay nakatayo sa entablado at tumutugtog ng mahusay na musika na may nakakakilabot na tunog, na parang wala siyang naiintindihan tungkol dito.

Pero nag-aaral siya!
PERO: Oo, nag-aaral! Ngunit ano ang matututuhan niya? Matututo siyang gayahin ang mga emosyong ito. Sa palagay ko ay hindi maiintindihan ng isang tao sa edad na 15 kung ano ang ibig sabihin ni Beethoven sa kanyang huling cello sonata. Bakit hindi simulan ang simple? Sa pangkalahatan, mayroon akong mga ideya, marahil ay nakakalungkot, upang italaga ang aking buhay sa panimula na baguhin ang sistemang ito ng edukasyon.
AT: Mayroon kaming Lesha ng isang maliit na bit ng isang bituin, lang (tumawa).

Kaya, ngayon inilabas mo ang iyong debut album na Cellorock. Ito ay lumabas, sa pagkakaintindi ko, samizdat. Nasubukan mo na bang ilabas ang CD sa isang label?
PERO: Buweno, agad na sumagot ang label na wala kaming mga karapatan sa ilang mga kanta, at hindi namin maaaring opisyal na ilabas ang disc na ito. Samakatuwid, nag-print kami ng isang maliit na edisyon sa aming sarili sa isang maliit na bahay-imprenta.

Ngunit mayroon ding iyong mga kanta sa disc!
PERO: Hindi, mayroong tatlong mga track na isinulat ng aming kaibigan na si Alexei Molchanov - "Sa bawat isa sa kanyang sarili", "Walang kamatayan" at "Kadiliman", at ang iba pa - mula sa mundo nang paisa-isa.

Hindi mo ba kayang dalhin sa disc ang mga bagay ng iyong pagiging may-akda o ng iyong mga kaibigan?
PERO: Para kaming mga masokista (tumawa). Ang susunod na disc (may studio na kung saan kami magsusulat, may sound engineer, halos nabayaran na ang pera para sa pagre-record) ay sa amin na ng buo. Ikot ng siyam na pangarap ng Cincinnatus. Magkakaroon na ng ganap na kakaibang kwento, trip-hop ng kaunti ...

Magpapakilala ka ba ng drums, vocals, palawakin ang line-up?
PERO: Hindi, hindi, magiging pareho ang lahat, trio. Magkakaroon, marahil, ng ilang maliit na orkestra, na tayo mismo ang tututugtog.
Nais ko ring idagdag na ang CD na ito ay Cellorock, tulad ng CD number 0. Ito ay isang banda na wala, musika na wala.

Tulad ng demo o promo?
PERO: Hindi, ito ay hindi isang demo, at hindi isang promo, ito ay tulad ng isang hiwa ng unang yugto ng pagkamalikhain, tulad ng isang makapal na tuldok na nagsasabing: "Doon tayo nagsimula." Isang disk na tungkol sa amin isang taon na ang nakalipas. Dahil ngayon tayo ay gumagalaw sa isang ganap na naiibang direksyon. Halos wala nang amoy bato doon. Ito ay tulad ng electronics na nilalaro ng mga live na instrumento. Naglalaro na kami ng ilan sa mga materyal mula sa paparating na rekord. Mayroon akong napakainit na damdamin para sa Cellorock, ngunit kung ang susunod na disc ay susundan ng isang komersyal at musikal na pagkabigo, kung gayon mas masasaktan at masasaktan ako kaysa sa disc na ito. Ang disc na ito ay isang ibon sa kalangitan.

Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga parallel na proyekto.
PERO: Wala nang iba maliban sa Mill - lahat ay itinulak. Sapat na pag-aaral.
AT: Apat na grupo kasama si Vespercellos. Parang dito, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos... Actually, may tatlo pang banda na tinutugtog ko, pero hindi ako nagre-rehearse. Inaanyayahan lang nila ako sa mga konsyerto at nakikipaglaro ako sa kanila.

Lumahok ka sa proyekto ng Salt. At may vocals. Ano ang mga resulta?
AT: (tumawa) Dinala kami sa youtube sa pahina ng "Aming Radyo". Iyon lang.
PERO: Ang proyekto ay ganap na walang kapararakan, at wala kaming inaasahan mula dito. Mahilig lang kumanta si Ira.
AT: Ito ay ang aking mabaliw na ideya. Ang grupong Living Water ay nagpaunlad ng aking interes sa katutubong musika. Kumanta ako ng kaunti doon, at mas nagustuhan ko ito, at ngayon ay gumagawa pa rin ako ng mga folk vocal, at ito ay napaka-interesante sa akin.
PERO: At naglaro ako ng double bass. Naglaro si reef.
AT: Oo, nakikibahagi ako sa mga folk vocal, at kakapasok lang ni Lesha at nagpatugtog ng double bass (tumawa).

Pero sa Vespercellos, sana, walang folk vocals?
AT: Hindi pa
PERO: Lahat ng bagay ay posible.

Irina, sa pagkakaintindi ko, sa "Living Water" halos pinangangasiwaan mo ang proseso ng pag-record, ngunit sa Vespercellos?
AT: Hinahalo ko ang Cellorock. Sa proseso ng pagtatrabaho, kumunsulta ako sa ilang cool na sound engineer. Kasama ang isang guro mula sa paaralan ng Meshcherkin, propesor ng Gnessin na si Kondrashin. Pero sabi lang nila "maganda dito, pero masama dito." Umupo ulit ako sa computer at inayos lahat. Ang aming pinakamalapit na kaibigan sa lugar na ito ay si Alexei "Doctor" Arzhanov, ngunit pinuna lamang niya. Kaya kinailangan kong matutunan ang lahat sa aking sarili.
PERO: Malaki ang naitulong sa amin ng "Doctor" - nagbigay siya ng pera para sa pagre-record. Naitala sila sa studio ng Quarta Music, isinulat ni Ilya Lukashev, isang mahusay na sound engineer at tao. Ang isa pang napakahalagang punto ay ang album ay naitala nang live. Ito ay naitala sa ilang mga sesyon. Umupo kami at nilaro ang lahat. Ang feeling ng concert.
AT: Ang pinakamahirap na bagay tungkol sa paghahalo ay imposibleng hatiin ang mga audio track sa mga bahagi upang maputol ang ilang hindi magandang nilalaro na mga piraso.
PERO: Mayroong, siyempre, ilang mga kontrobersyal na sandali dito, parehong sa mga tuntunin ng pag-record, paghahalo, pag-edit, at pag-master, ngunit ito ang aming unang disc.

Grupo ng komunidad sa Vkontakte: http://vkontakte.ru/club828316
Grupo ng komunidad sa "livejournal":

Maaari kang magpawis, mag-ensayo nang maraming oras, maging tunay na birtuoso sa pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika at kahit na mangolekta ng ani ng mga parangal sa mga prestihiyosong pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon - at nananatili pa rin, gaya ng sinasabi nila, na kilala sa mga makitid na bilog. Lalo na kung tumutugtog ka ng mga klasiko sa cello. Gayunpaman, ipinapakita ng pagsasanay na walang imposible para sa mga cellist. Lalo na kung makikipag-duet ka sa isa pang tulad na birtuoso, pumili ng kanta ni Michael Jackson na may malikhaing pagsasaayos na gagawin, mag-shoot ng isang kamangha-manghang video at - pansin! - i-post ito online. Ito mismo ang ginawa ng dalawang cellist mula sa Timog Europa, sina Luka Šulić at Stepan Hauser: nag-organisa sila ng isang grupo na may hindi mapagpanggap na pangalan na 2Cellos (2 cellos), nagpalit ng mga coat ng concert para sa mga leather jacket, nagpatugtog ng isa sa mga hit ng hari ng pop music Smooth Criminal, kinunan ng video at ipinadala ito sa World Web. At sa loob ng unang dalawang linggo ay nakatanggap ng higit sa tatlong milyong view.

Gayunpaman, napakahusay pa rin nila sa Internet. Ang kaakit-akit na clip sa kanilang bersyon ng AC / DC na kantang Thunderstruck ay nakakuha na ng halos 28 milyong view. Ang pinakabago, na ipinakita sa katapusan ng Oktubre, isang video para sa isang komposisyon na pinagsasama ang isang himig mula sa The Trooper ni Iron Maiden at William Tell Overture mula sa opera na William Tell ni Gioacchino Rossini ay tinanggap din ng mabuti ng publiko - ilang daang libong view sa isang ilang araw. Ngunit, tila, walang inilarawan: sa simula ng kanilang karera, ang mga lalaki ay isang daang porsyento na nerd - halos kapareho ng ipinakita nila ang kanilang sarili sa bagong video.

Ang Slovene Shulich at Croatian Hauser ay mga musikero ng klasikal na paaralan. Si Luka ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya at, siyempre, walang mga pagpipilian dito - sumama siya sa landas ng musika: una siya ay nagtapos mula sa Academy of Music sa Zagreb, pagkatapos ay sa Vienna at London. Nag-aral din si Stepan sa England, pagkatapos ay sa USA - sa pamamagitan ng paraan, kasama si maestro Rostroprovich mismo. Paulit-ulit na lumahok sa iba't ibang kompetisyon. Halimbawa, noong 2004 ay nanalo si Shulich ng unang premyo sa 5th International Competition for Young Musicians na pinangalanan. Tchaikovsky sa Moscow. Parehong nagbigay ng maraming konsiyerto kasama ang pinakamahusay na orkestra sa buong mundo. Mukhang tagumpay iyon, ngunit ... may kulang. Kilala sa mahabang panahon mula sa magkasanib na pagtatanghal sa mga kumpetisyon, kung saan madalas silang maging magkaribal, ang mga kabataan ay nagkaisa sa isang duet at itinapon ang mga maskara ng mga nerd.

At sa ilalim ng mga maskara, nabunyag ang napakagandang mukha. Pero siyempre ang talento at sigla nila, hindi ang kagwapuhan, ang nagdala sa kanila sa atensyon ng superstar na si Elton John. Ang trademark ng 2Cellos ay unti-unting naging sikat na brand. Ang mga lalaki ay pumirma ng isang kontrata sa kumpanya ng record na Sony Masterworks at nag-record ng dalawang album. Ang una... hulaan kung ano ang tawag dito? Tama iyan, 2Cellos. Ang pangalawa ay medyo nakakalito - In2ition. Ngunit ito ay mahalaga para sa kanila hindi lamang upang ipakita ang kanilang birtuosidad, ngunit din upang itapon ang malakas na enerhiya sa bulwagan. Ito marahil ang dahilan kung bakit naging tampok ang mga konsyerto, at live lang. Sa paglilibot kasama si Elton John, naglakbay sila sa buong mundo (kabilang ang pagbisita sa Russia), pagbubukas ng kanyang palabas sa pinakamalaking istadyum at pagtatanghal sa mga prestihiyosong lugar tulad ng Madison Square Garden, ang Olympia concert hall sa Paris, sa pagtatanghal ng Emmy awards sa Los Angeles, gayundin sa pagdiriwang ng "diamond" jubilee ni Queen Elizabeth II. Kasunod ni Elton John, ibinahagi ng iba pang mga bituin ang entablado sa mga batang cellist: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

Ang tampok din ng 2Cellos ay, bilang karagdagan sa mga virtuoso na daliri at isang masiglang katawan, matagumpay na gumagana ang kanilang ulo. Hindi lang sila gumagawa ng mga cover version ng pop at rock hits ng U2, Guns N "Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon at marami pang iba, nag-iisip silang muli ng musika, gamit ang isang daang porsyento ng mga kahanga-hangang posibilidad ng ang natatanging timbre ng cello at maayos na nag-uugnay sa modernidad sa mga klasiko (halimbawa, pinagkasundo nila ang Rossini sa AC / DC, tulad ng sa The Trooper Overture). . Minsan lalabas sila na may kasamang chamber ensemble, nakasuot ng mahigpit na itim na suit , na may classical na mga cello na gawa sa kahoy, at kung paano maglalaro ang Vivaldi! Nakikinig ka, ngunit hindi kaagad at napansin na naka-sneakers sila... Sa isa sa mga panayam, Sinabi ni Shulich na mahal nila ang AC / DC gaya ni Bach. Maniwala ka.

Ang cellist ng Apocalyptica na si Perttu Kivilaakso, na ang talambuhay ay ang paksa ng artikulong ito, ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa mga tagahanga ng isang orihinal na genre ng musika bilang symphonic metal. Siya ay minamahal at pinahahalagahan ng marami sa mga tagahanga ng klasikal na istilo sa musika.

Ang pagkabata ng musikero

Noong 1978, noong Mayo 11, ipinanganak ang sikat na cellist sa hinaharap na si Perttu Kivilaakso. Sa lungsod ng Helsinki, na matatagpuan sa Finland, ginugol niya ang kanyang mga unang taon ng buhay. Ang batang lalaki ay naging interesado sa musika mula pagkabata. Ang ama ni Perttu, si Juhani, ay isang mahusay na manlalaro ng cello. Tinuruan niya ang kanyang anak. Nasa edad na lima na si Kivilaakso, nakapulot ng kasangkapan na nagpabago sa kanyang kinabukasan. Bilang isang maliit na bata, ang musikero ay umibig sa opera nang buong puso. Bukod dito, mula sa isang maagang edad, nagsimula siyang dumalo sa iba't ibang mga konsyerto, kung saan ang mga orkestra ng symphony ay gumanap ng klasikal na musika. Dahil ang ama ng bata ay naglaro sa isang opera ensemble, si Perttu ay walang kakulangan sa access sa musika at mga pagtatanghal. Mula pagkabata, si Kivilaakso Perttu ay nagsimulang mangolekta ng mga talaan na may iba't ibang mga klasikal na gawa. Sa ngayon, ang koleksyon ng musikero ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga pag-record ng opera, kung saan mayroong medyo bihira at mahirap mahanap na mga komposisyon. Nasa edad na labindalawa, si Perttu, kasama ang Finnish Symphony Orchestra, ay tumugtog para sa mga pag-record sa radyo.

Mga taon ng akademiko

Matapos bisitahin ni Perttu Kivilaakso ang opera festival, na naganap sa kuta ng Savonlinna, sa wakas ay nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa musika. Samakatuwid, umalis siya patungong Helsinki, kung saan pumasok siya sa Sibelius Academy of Music. Noong 2000 nagtapos siya at nakatanggap ng diploma na may karangalan. Mula noong 1998, nagsimulang tumugtog si Perttu sa orkestra ng Helsinki. Nagtrabaho siya doon hanggang 2005. Nagpasya ang binata na matutong tumugtog ng ilan pang instrumento. Bilang karagdagan sa cello, pinagkadalubhasaan niya ang sining ng pagganap ng mga gawa sa piano at gitara. Bukod dito, ang Perttu ay may isang napakahalagang tagumpay. Sa International Cello Competition, nakuha niya ang ikatlong pwesto. Walang Finn ang nakamit ang ganoong resulta.

Bago ang rock career

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, si Perttu Kivilaakso ay naglakbay sa kanyang sariling bansa. Ang kanyang birtuoso na pagtugtog ng cello ay hindi mabibigo na tumagos sa puso ng mga humahanga sa mga klasiko. Samakatuwid, sa lalong madaling panahon ang musikero ay nagsimulang gumanap hindi lamang sa Finland, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa buong mundo. Kasama ang iba't ibang pianista ay nagsagawa siya ng mga konsiyerto sa mga bansa tulad ng Germany, Great Britain, Netherlands, Belgium, France, Israel, Russia, USA, Japan at Estonia. Si Perttu ang soloista ng orkestra, na binubuo ng siyamnapung tao. Maraming malalaking European classical music festival ay hindi nawalan ng partisipasyon ng Kivilaakso bilang pangunahing cellist sa mga pagtatanghal.

Miyembro ng bandang Apocalyptica

Kasama ang pinuno nito na si Eikka Toppinen, ang Perttu Kivilaakso ay nakipagtulungan mula noong 1995. Ngunit siya ay naging opisyal na miyembro ng koponan noong 1999 lamang. Si Perttu ay nakasali sa isang rock band noong siya ay labing pito. Ngunit naisip ng mga miyembro ng Apocalyptica na maaaring negatibong makaapekto ito sa karera ni Perttu sa klasikal na direksyon. Pagkatapos ng lahat, ang Helsinki Philharmonic Orchestra ay pumirma ng isang kontrata sa buhay kasama si Kivilaakso, at ito ay maituturing na isang pambihirang kaso. Para sa kanyang rock band, si Kivilaakso Perttu ay gumawa ng ilang komposisyon, na nakakuha ng mga sumusunod na pangalan: Konklusyon, Pagpapatawad at Paalam. Ngayon, ang grupong Apocalyptica, na ang mga miyembro ay naglalaro, ay napakapopular sa maraming bansa. Ang mga connoisseurs ng de-kalidad na musika ay nagsasalita ng mataas tungkol sa banda at sa mga miyembro nito. Hindi rin pinagkaitan ng atensyon si Perttu. Pagkatapos ng lahat, patuloy niyang ipinapakita ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang birtuoso na musikero, kundi bilang isang mahuhusay na kompositor.

Personal na buhay

Naghiwalay si Perttu Kivilaakso at ang kanyang asawang si Anne-Marie Berg noong 2014. Anim na taon silang magkasama. Si Anne-Marie ay nagtrabaho bilang isang modelo. Siya ay nanirahan kasama si Perttu sa Finland, sa lungsod ng Turku. Tulad ng sinabi mismo ni Berg, hindi siya maaaring maging isang simpleng karagdagan sa buhay ng isang musikero. Inihayag din ni Anne-Marie na ang relasyong ito ay kumuha ng labis na lakas mula sa kanya. Ngayon gusto niyang ibalik ang kapayapaan ng isip. Noong mga taong iyon na magkasama ang mag-asawa, gusto niyang mauna sa puso ng kanyang asawa. Ngunit para kay Kivilaakso, ang pangunahing bagay sa buhay ay musika.