Seksyon sa espasyo ng "Eugene Onegin. Mga spatial na interpretasyon sa nobelang "Eugene Onegin"? Kontrolin ang mga tanong
Space "Eugene Onegin"
May kalaliman ng espasyo sa bawat salita.
N.V. Gogol
Walang katapusang bumukas ang mga espasyo.
Ang seksyong ito ay balangkas na eskematiko ang patula na espasyo ni Eugene Onegin, kinuha sa kabuuan, at i-highlight ang kaugnayan sa pagitan ng empirikong espasyo na inilalarawan sa nobela at ng espasyo ng mismong teksto. Ang oras ng nobela ay paulit-ulit na nasuri (R.V. Ivanov-Razumnik, S.M. Bondi, N.L. Brodsky, A.E. Tarkhov, Yu.M. Lotman, V.S. Baevsky, atbp.), ngunit ang espasyo ay hindi gaanong pinalad sa bagay na ito. Sa mga gawa sa Onegin mayroong, siyempre, isang hindi mabilang na bilang ng mga komento at obserbasyon sa mga indibidwal na tampok ng espasyo, gayunpaman, ang tanong ay hindi kahit na partikular na itinaas. Gayunpaman, ang imahe ng espasyo ng "Onegin" ay lumitaw sa mga pangunahing pag-aaral nina Yu. M. Lotman at S. G. Bocharov, na pormal na nakatuon sa paglalarawan ng artistikong istraktura ng nobela, kaya't ang problema ay tuwirang nalutas. Gayunpaman, ang istraktura, na nauunawaan bilang espasyo, ay bumubuo lamang ng bahagi ng espasyo ng teksto. Ito ay purong patula na espasyo, o mas tiyak, ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo nito, na hindi kasama ang mga mode at sangay, gayundin ang lahat ng kayamanan ng sinasalamin na empirismo. Samakatuwid, mayroong bawat dahilan upang suriin ang Onegin space, na, bilang karagdagan sa mga problema sa istraktura at paglalagay ng teksto, ay isang wika para sa pagpapahayag ng iba't ibang anyo ng paggalugad ng mundo.
Ang "Eugene Onegin" ay isang kumpletong patula na mundo, at, samakatuwid, maaari itong isipin bilang isang puwang ng visual na pagmumuni-muni. Sa kasong ito, tatlong posisyon ng pang-unawa ang natanto: isang pagtingin sa nobela mula sa labas, isang pananaw mula sa loob, at isang kumbinasyon ng parehong mga punto ng view. Ang posibilidad ng visual na pagmumuni-muni o hindi bababa sa pandama na karanasan ng patula na espasyo ay ipinapalagay na walang kondisyon: kung hindi, walang saysay na pag-usapan ang espasyo bilang isang wika at kahulugan. Magsisimula ang pagsusuri mamaya.
Mula sa labas, ang nobela ay nakikita bilang isang solong kabuuan, nang hindi nakikilala ang mga bahaging bumubuo nito. Gayunpaman, ang direktang representasyon, pabayaan ang pagbabalangkas, ay imposible. Isang matalinghagang pagpapalit lamang ang posible, isang intermediate na simbolo tulad ng "isang mansanas sa iyong palad." Ang mga tula na "Ang aerial mass ng Onegin, / Tulad ng isang ulap, ay tumayo sa itaas ko" (A. Akhmatova) at "Ang kanyang nobela / Bumangon mula sa kadiliman, na hindi naibigay ng klima /" (B. Pasternak) ay bumalik sa spatial konsepto ng may-akda mismo: "At ang distansya ng isang libreng nobela / Sa pamamagitan ng mahiwagang kristal / hindi ko pa malinaw na nauunawaan" - at sa bawat kaso, ang isang metapora o paghahambing ay kumikilos bilang isang analogue ng isang katotohanan na hindi direktang mauunawaan.
Ang isang punto ng pananaw na nakalubog sa loob ng Onegin ay nagpapakita ng pagkakaisa sa halip na pagkakaisa. Ang lahat ay sama-sama, ang lahat ay nakapugad, at ang lahat ay niyakap ang isa't isa; isang walang katapusang mosaic ng mga detalye ang bumungad sa lahat ng direksyon. Ang mga sumusunod na talata ay mahusay na nagsasalita tungkol sa paggalaw ng tingin sa isang puwang:
Pinong ribbed septum
Dadaan ako, dadaan ako na parang liwanag,
Papasa ako habang pumapasok ang imahe sa imahe
At kung paano pinutol ng isang bagay ang isang bagay.
(B. Pasternak)
Ang spatial palpability ng Onegin mula sa loob ay hindi isang pelikula ng mga panloob na pangitain ng kung ano ang nangyayari sa nobela, kung saan ang imahinasyon ay maaaring huminto sa anumang "frame". Ito ay isang "frame", isang episode, isang larawan, isang stanza, isang taludtod, isang pagkukulang ng isang taludtod - anumang "punto" ng teksto, na kinuha sa extension nito sa buong teksto, kasama ang background space nito na nabuo ng mga sanggunian, reminiscences, quotes, atbp. Ito rin ay counter-directional na isang proseso kung saan ang buong malawak na teksto ng nobela, na may istraktura ng magkakapatong, intersecting at heterogenous na mga istraktura, ay nararamdaman na nakadirekta nang eksakto sa punto kung saan nakatuon ang pansin ngayon. . Ang kamalayan, na puno ng espasyo ng isang tekstong patula, ay may kakayahang, gayunpaman, na sabay-sabay na muling paggawa ng isang buong serye ng mga naturang estado, at ang mga kontra-beam ng mga linya, mga butas at nagbabanggaan na mga grupo ng mga lokal na espasyo, ay nagdadala sa kanila sa semantikong interaksyon. Ang interweaving ng mga espasyo ay ang interweaving ng kahulugan.
Ang pinagsama-samang pananaw ay dapat magpakita ng tekstong patula bilang espasyo at bilang isang grupo ng mga espasyo sa iisang persepsyon. Bilang isang visual analogue, ang isang malaking bungkos ng mga ubas na may mga ubas na mahigpit na pinindot sa bawat isa ay angkop - isang imahe na tila inspirasyon ni O. Mandelstam. Ang pangalawang paghahalintulad ay bumabalik din dito. Itinuturing niyang isa sa mga pinakamahusay na susi sa pag-unawa sa “Komedya” ni Dante ay “ang loob ng isang bato sa bundok, ang mala-Aladdin na espasyong nakatago dito, ang mala-parol na kalidad ng isang lampara, ang mala-kinang na palawit ng mga silid ng isda. ”
Ang mga makasagisag na paghahalintulad ng espasyo ng Onegin ay, siyempre, paunang at medyo pangkalahatan sa kalikasan, kasabay, bukod dito, sa mga spatial na tampok ng maraming makabuluhang mga tekstong patula. Gayunpaman, masasabi na natin na ang lahat ng nangyayari sa Onegin ay nakalubog sa isang spatial na continuum, na puno ng magkakaibang mga lokal na espasyo na maaaring hatiin sa lahat ng posibleng paraan at may iba't ibang antas ng organisasyon. Sa loob ng continuum, ang hanay ng magkakaibang mga espasyong ito ay kinakailangang magkakaugnay, ngunit hindi gaanong nagsasalita ang mga ito gamit ang parehong mga boses. Bukod pa rito, ayon kay Yu. M. Lotman, “sa anumang antas ay kumukuha tayo ng isang tekstong pampanitikan - mula sa gayong elementarya na link bilang isang metapora, hanggang sa pinaka-kumplikadong mga konstruksyon ng mga integral na gawa ng sining - nahaharap tayo sa isang kumbinasyon ng mga hindi magkatugmang istruktura. ” Samakatuwid, ang multi-component poetic space ng "Onegin" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na kontra-tension ng mga indibidwal na larangan at ang kanilang sabay-sabay na pagsalakay sa mga hangganan ng bawat isa.
Ang ari-arian na ito ay malinaw na nakikita sa isa sa mga pangunahing katangian ng espasyo ng Onegin. Ang pagkakaroon ng mahusay na pinagkadalubhasaan ang klasikong formula ni Zhukovsky na "Buhay at tula ay iisa," Pushkin sa "Onegin" at iba pang mga gawa ay makabuluhang kumplikado at pinalawak ito. Sa Onegin, ipinakita nito ang sarili bilang ang pagkakaisa ng mundo ng may-akda at ng mundo ng mga bayani. Ang lahat ng materyal sa buhay ay inilagay ni Pushkin sa isang karaniwang spatial na frame, ngunit sa loob nito ang itinatanghal na mundo ay bubuo, ay lumilitaw bilang isang "split double reality." Sa mahigpit na pagsasalita, ang balangkas ng Onegin ay ang isang tiyak na may-akda ay nagsusulat ng isang nobela tungkol sa mga kathang-isip na karakter. Gayunpaman, walang nagbabasa ng Onegin sa ganitong paraan, dahil ang kuwento nina Eugene at Tatiana sa nobela ay sabay-sabay na umiiral nang nakapag-iisa sa pagsulat bilang katumbas ng buhay mismo. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paglipat ng may-akda-manunulat mula sa kanyang sariling espasyo patungo sa espasyo ng mga bayani, kung saan siya, bilang kaibigan ni Onegin, ay naging karakter sa nobela na siya mismo ang sumulat. Sa ganitong kabalintunaan na kumbinasyon ng mga puwang ng patula at buhay sa karaniwang espasyo ng nobela, ang buhay at tula, sa isang banda, ay nakilala, at sa kabilang banda, sila ay lumalabas na hindi magkatugma.
Isinulat ito ni S. G. Bocharov sa ganitong paraan: "Ang nobela ng mga bayani ay naglalarawan ng kanilang buhay, at ito ay inilalarawan din bilang isang nobela. Nabasa namin sa isang hilera:
Sa simula ng ating pagmamahalan,
Sa isang malayong lugar...
Saan naganap ang pangyayaring ginugunita dito? Sinasagot tayo ng dalawang magkatulad na taludtod, kolektibo lamang na nagbibigay ng imahe ng puwang ni Pushkin sa Onegin(akin ang italiko. – YU. Ch.). Sa gitna ng kawalan, sa simula ng nobela- isang kaganapan, tiyak na naisalokal sa isang solong lugar, ngunit sa iba't ibang mga lugar. "Sa isang malayo, malayong bahagi" ay nakabalangkas sa pamamagitan ng unang taludtod; sunud-sunod nating binabasa ang mga ito, ngunit nakikita natin ang isa sa isa, isa sa bawat isa. At gayon din si Eugene Onegin sa kabuuan: nakikita natin ang nobela sa pamamagitan ng imahe ng nobela.
Mula sa mahabang sipi na ito ay malinaw na ang isang makabuluhang tekstong pampanitikan ay nagbabawas sa bawat isa ng mga puwang na, sa pamamagitan ng direktang lohika o sentido komun, ay itinuturing na hindi mababawasan. Ang espasyo ng Onegin, na napakapaglaro at demonstratively na iniharap ni Pushkin bilang split, ay mahalagang gumaganap bilang isang garantiya ng pagkakaisa ng patula na mundo bilang isang simbolo ng pagiging sa kanyang di-disintegrating pagkakaiba-iba. Sa ganoong espasyo mayroong maraming syncretism at simultaneity, at sa uri nito ay tiyak na bumalik ito sa mythopoetic space. Pagkatapos ng lahat, ang mga puwang, na natunaw ng pagtaas ng pagiging kumplikado ng pagiging sa punto ng alienation, ay gayunpaman ay nababawasan, sa gayon ay bumabalik sa orihinal na homogeneity o nakalimutang komunidad.
Ang magkaparehong pagkakakulong ng dalawang tula ng "Onegin" bilang mga puwang mula sa halimbawa ni S. G. Bocharov ay nagpapakita kung anong hindi mauubos na mga reserba ng kahulugan ang nakapaloob sa matinding pagkamatagusin-impenetrability. Ang pagpapahusay ng paggawa ng kahulugan sa mga ganitong uri ng mga puwang ay medyo katulad ng pag-andar ng semiconductors sa isang transistor device. Kasabay nito, ang mga paghihirap na nauugnay sa mga spatial na interpretasyon ay makikita din: kung ano ang lumilitaw bilang pinagsama ay maaari lamang ilarawan bilang sunud-sunod.
Ang mga kaganapang inilalarawan sa nobela ay nabibilang, bilang panuntunan, sa ilang mga puwang. Upang kunin ang kahulugan, ang isang kaganapan ay pinaplano sa ilang background o sunud-sunod sa isang bilang ng mga background. Sa kasong ito, maaaring iba ang kahulugan ng kaganapan. Kasabay nito, ang pagsasalin ng isang kaganapan mula sa wika ng isang espasyo patungo sa wika ng iba ay palaging nananatiling hindi kumpleto dahil sa kanilang kakulangan. Naunawaan ng mabuti ni Pushkin ang sitwasyong ito, at ang kanyang "hindi kumpleto, mahinang pagsasalin," bilang tinawag niya ang liham ni Tatyana, ay nagpapatotoo dito. Bukod dito, ito ay isang pagsasalin hindi lamang mula sa Pranses, kundi pati na rin mula sa "wika ng puso," tulad ng ipinakita ni S. G. Bocharov. Sa wakas, ang mga kaganapan at karakter ay maaaring mabago kapag inilipat mula sa isang espasyo patungo sa isa pa. Kaya, si Tatyana, na "nailipat" mula sa mundo ng mga bayani patungo sa mundo ng may-akda, ay naging isang Muse, at isang batang babaeng bayan na nagbabasa ng inskripsiyon sa Lensky monument, sa ilalim ng parehong mga kondisyon, ay naging mula sa isang episodikong karakter na isa sa maraming mambabasa. Ang pagbabagong-anyo ni Tatiana sa isang Muse ay nakumpirma ng isang parallel na pagsasalin sa isang comparative na kahulugan. Kung si Tatyana, "tahimik tulad ni Svetlana / Pumasok at umupo sa tabi ng bintana," pagkatapos Muse "Lenoroy, sa liwanag ng buwan, / Tumalon kasama ako sa isang kabayo." Sa pamamagitan ng paraan, ang buwan ay isang palaging tanda ng espasyo ni Tatyana hanggang sa ikawalong kabanata, kung saan ang buwan at mga pangarap ay aalisin sa kanya, habang binabago niya ang espasyo sa loob ng kanyang sariling mundo. Ngayon ang mga katangian ni Tatiana ay ililipat sa Onegin.
Ang duality ng espasyo ni Onegin, kung saan ang mga tula at katotohanan, nobela at buhay, na hindi mababawasan sa pang-araw-araw na karanasan, ay pinagsama-sama, ay paulit-ulit bilang isang prinsipyo sa mga antas sa ibaba at sa itaas ng isinasaalang-alang. Kaya, ang pagkakasalungatan at pagkakaisa ay makikita sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan, sa kanilang pag-ibig sa isa't isa at pagtanggi sa isa't isa. Malaki ang papel na ginagampanan ng banggaan ng mga espasyo sa kanilang relasyon. Kaya, "ang nobela ni Pushkin mismo ay sabay na nakumpleto at hindi sarado, bukas." Ang "Onegin" sa panahon ng artistikong pag-iral nito ay lumilikha sa kanyang paligid ng isang kultural na espasyo ng mga reaksyon ng mambabasa, interpretasyon, at panggagaya sa panitikan. Lumabas si Roman sa kanyang sarili sa espasyong ito at pinapasok siya. Ang parehong mga puwang sa kanilang hangganan ay napakalawak pa rin, at ang mutual permeability at mutual support ay humahantong sa kanila sa pagsasara ayon sa alam nang mga alituntunin ng irreducibility-reducibility. Ang nobela, na nasira, ay napupunta sa buhay, ngunit ang buhay mismo ay nagmumula sa isang nobela, na, ayon sa may-akda, ay hindi dapat basahin hanggang sa wakas:
Mapalad ang maagang nagdiriwang ng Buhay
Iniwan nang hindi umiinom hanggang sa ibaba
Mga basong puno ng alak,
Sino ang hindi pa tapos basahin ang kanyang nobela...
Ang pagkakaroon ng isang sulyap sa spatial na pagkakaisa ng Onegin mula sa gilid ng kanyang qualitative heterogeneity, magpatuloy tayo upang isaalang-alang ang integral na espasyo ng nobela na may kaugnayan sa pinakamalaking pormasyon na pumupuno dito. Dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa puwang na purong patula, ang larawan at istraktura nito ay magkakaiba. Ang pinakamalaking pormasyon sa loob ng Onegin text ay walong kabanata, "Mga Tala" at "Mga Sipi mula sa Onegin's Journey". Ang bawat bahagi ay may kanya-kanyang espasyo, at ang tanong ay kung ang kabuuan ng mga espasyo ng lahat ng mga sangkap ay katumbas ng patula na espasyo ng nobela. Malamang na hindi ito pantay. Ang kabuuang espasyo ng lahat ng bahagi ng nobela na pinagsama-sama ay makabuluhang mas mababa sa dimensyon o kapangyarihan kaysa sa integral na espasyo. Isipin natin ang isang wakas na espasyo na maaaring tawaging "ang distansya ng isang libreng nobela." Sa "distansya" na ito ang buong "Onegin" ay umiiral na, sa lahat ng mga posibilidad ng teksto nito, kung saan hindi lahat ay maisasakatuparan. Ang pangwakas na espasyo ay hindi pa poetic space, ito ay proto-space, proto-text, space of possibilities. Ito ang puwang kung saan hindi pa "malinaw na nakikilala" ni Pushkin ang kanyang nobela, hindi pa ito umiiral, ngunit mayroon na ito mula sa una hanggang sa huling tunog. Sa paunang puwang na ito, ang sunud-sunod na paghalay ng mga kabanata at iba pang bahagi ay bumangon at nagkakaroon ng hugis. Naka-format sa salita at graphically, hinihila nila ang puwang sa paligid ng kanilang mga sarili, binubuo ito sa kanilang komposisyon na mutual na pag-aari at pinalaya ang paligid at intermediate na mga lugar dahil sa kanilang pagtaas ng compaction. Ang ganitong "Onegin" ay tunay na tulad ng isang "maliit na uniberso" na may mga ulo ng kalawakan na matatagpuan sa wasak na kalawakan. Tandaan natin, gayunpaman, na ang "walang laman" na espasyo ay nagpapanatili ng posibilidad, iyon ay, ang posibilidad na makabuo ng isang teksto, ang panahunan na hindi lumalawak ng kahulugan. Ang mga "walang laman" na ito ay literal na makikita, dahil si Pushkin ay bumuo ng isang buong sistema ng mga graphic na indikasyon ng "mga puwang" ng mga taludtod, mga saknong at mga kabanata na naglalaman ng hindi mauubos na potensyal na semantiko.
Nang hindi nakikibahagi pa sa mga prosesong hindi gaanong nilinaw sa loob ng purong patula na espasyo, tatalakayin lamang natin ang isa sa medyo halatang katangian nito - ang pagkahilig sa compaction, concentration, condensation. Sa ganitong kahulugan, perpektong ipinatutupad ng "Eugene Onegin" ang paulit-ulit na nabanggit na panuntunan ng sining ng patula: maximum na compression ng verbal space na may walang limitasyong kapasidad ng nilalaman ng buhay. Ang panuntunang ito, gayunpaman, ay pangunahing nalalapat sa mga tula ng liriko, ngunit ang "Eugene Onegin" ay parehong isang nobela sa taludtod at isang liriko na epiko. Ang "Dizzying laconicism" - isang expression ni A. A. Akhmatova na may kaugnayan sa patula na dramaturgy ni Pushkin - ay nagpapakilala sa "Onegin" sa halos lahat ng aspeto ng istilo nito, lalo na sa mga maaaring bigyang kahulugan bilang spatial. Maaari ring pag-usapan ng isa ang tungkol sa isang uri ng "pagbagsak" sa Onegin bilang isang partikular na pagpapakita ng pangkalahatang prinsipyo ng mga tula ni Pushkin.
Gayunpaman, ang unidirectional compaction ng isang poetic text ay hindi gawain ng may-akda, kung hindi, ang "abyss of space" ay tuluyang mawawala sa bawat salita. Ang mismong compression at condensation ng espasyo ay hindi maiiwasang nauugnay sa posibilidad ng paputok na pagpapalawak, sa kaso ng "Onegin" - semantiko. Ang edukasyon na na-compress sa isang punto ay kinakailangang maging isang luma o bagong espasyo. Si Pushkin, na pinipiga ang mala-tula na espasyo at nakuha ang kalubhaan at pagkakaiba-iba ng mundo, ay hindi nilayon na isara ang kailaliman ng kahulugan, tulad ng isang genie sa isang bote. Ang genie ng kahulugan ay dapat ilabas, ngunit sa paraang nais lamang ng makata. Ang kabaligtaran na direksyon ng compression at pagpapalawak ay dapat na balanse sa parehong patula na espasyo mismo at - at ito ang pangunahing gawain! – sa pakikipag-ugnayan nito sa espasyong ipinapakita, panlabas sa teksto.
Binabasa ng mambabasa ang teksto ng Onegin sa isang linear na pagkakasunud-sunod: mula simula hanggang wakas, saknong ng saknong, kabanata bawat kabanata. Ang graphic na anyo ng teksto ay talagang linear, ngunit ang teksto bilang isang patula na mundo ay sarado sa isang bilog sa pamamagitan ng paikot na oras ng may-akda, at ang paikot na oras, tulad ng alam, ay nakakakuha ng mga tampok ng espasyo. Ito ay natural na ang espasyo ng "Onegin" ay maaaring kinakatawan bilang pabilog o kahit na, tulad ng sumusunod mula sa nakaraang paglalarawan, spherical. Kung ang puwang ng Onegin ay bilog, ano ang matatagpuan sa gitna?
Ang sentro ng espasyo sa mga teksto ng uri ng Onegin ay ang pinakamahalagang punto ng istruktura at semantiko. Ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik, sa "Onegin" ito ang pangarap ni Tatyana, na "inilagay halos sa "geometric center" (...) at bumubuo ng isang uri ng "axis of symmetry" sa pagbuo ng nobela. Sa kabila ng "dagdag na lokasyon" nito na may kaugnayan sa balangkas ng buhay ng Onegin, o sa halip, salamat dito, ang pangarap ni Tatyana ay nagtitipon ng puwang ng nobela sa paligid mismo, na naging komposisyonal na kastilyo. Ang buong simbolikong kahulugan ng nobela ay puro at naka-compress sa pangarap na episode ng pangunahing tauhang babae, na, bilang bahagi ng nobela, sa parehong oras ay naglalaman ng kabuuan nito. Tila sa likas na katangian nito ang mundo ng pagtulog ay ermetikong sarado at hindi malalampasan, ngunit hindi ito ang mga kondisyon ng espasyo ng nobela. Ang pangarap ni Tatyana, na kumakalat sa buong nobela, ay nag-uugnay nito sa pandiwang tema ng panaginip at makikita sa maraming mga yugto. Maaari mong makita ang malalim na dayandang ng "Tatyana's Night" na may "Onegin's Day" (ang simula ng nobela) at "The Author's Day" (ang pagtatapos ng nobela). Narito ang isa pang katangiang sandali:
Ngunit ano ang naisip ni Tatyana?
Nang malaman ko sa pagitan ng mga bisita
Ang matamis at nakakatakot sa kanya,
Ang bayani ng ating nobela!
Sa pag-concentrate sa mala-tula na espasyo ng Onegin, isinasabuhay ito ni Pushkin gamit ang isang malawak na iba't ibang paraan. Ang gitnang lugar ng panaginip ni Tatiana sa nobela ay nakumpirma ng espesyal na posisyon ng ikalimang kabanata sa komposisyon. Ang mga kabanata ng Onegin hanggang sa "Excerpts from the Journey" ng bayani ay karaniwang nagtatapos sa paglipat sa mundo ng may-akda, na kung kaya't nagsisilbing hadlang sa pagitan ng mga fragment ng salaysay. Isang beses lang nilalabag ang panuntunang ito: ang ikalimang kabanata, nang hindi natutugunan ang pagtutol ng espasyo ng may-akda at, na para bang sa pagkakataong ito ay binibigyang-diin pa ang pagpapatuloy ng salaysay, inilipat ito sa ikaanim. Ang nangingibabaw na katangian ng pagsasalaysay ng ikalimang kabanata ay nakikilala ang nilalaman nito bilang direktang katabi ng gitna, iyon ay, sa panaginip ni Tatiana, lalo na dahil sa "mga poste", iyon ay, sa una at ikawalong kabanata, pati na rin sa "Mga Sipi. ..”, napagmamasdan namin ang kumpletong balangkas ng salaysay ayon sa espasyo ng may-akda. Nangangahulugan ito, samakatuwid, ang panlabas na hangganan ng teksto ng Onegin, na sumasakop sa paligid nito at pumapalibot sa mundo ng mga bayani sa kabuuan.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay, gayunpaman, ay ang pagtatapos ng may-akda ay napanatili ni Pushkin sa ikalimang kabanata. Sa paraan ng kabalintunaang libreng paglalaro sa kanyang sariling teksto, "itinutulak" niya ang pagtatapos sa kabanata sa layo na limang saknong. Hindi mahirap tukuyin ito, ito ay saknong XL:
Sa simula ng aking nobela
(Tingnan ang unang kuwaderno)
Gusto ko si Alban tulad niya
Ilarawan ang St. Petersburg ball;
Ngunit, naaaliw sa mga walang laman na panaginip,
Nagsimula akong maalala
Tungkol sa mga binti ng mga babaeng kilala ko.
Sa makitid mong yapak,
Oh mga binti, ikaw ay lubos na nagkakamali!
Sa pagtataksil ng aking kabataan
Oras na para maging mas matalino ako
Maging mas mahusay sa negosyo at istilo,
At itong ikalimang notebook
Maaliwalas mula sa mga paglihis.
Laban sa background ng narrative segment na nagtatapos sa kabanata (pagkatapos ng hapunan na libangan ng mga panauhin, pagsasayaw, pag-aaway - mga saknong XXXV–XLV), ang stanza XL ay malinaw na nakahiwalay, sa kabila ng pagganyak na suporta ng paglipat sa plano ng may-akda: "At ang bola ay nagniningning sa lahat ng kaluwalhatian nito." Ang talumpati ng may-akda, na pinupuno ang buong saknong, ay nagbibigay dito ng isang relatibong sukat. Dalawa lang ang ganoong saknong sa ikalimang kabanata (pati sa saknong III), at mauunawaan ang mga ito bilang isang implicit compositional ring. Ang Stanza XL ay isa ring compositional link sa pagitan ng mga kabanata sa itaas ng agarang konteksto. Ang motif ng bola ay tumutukoy sa unang kabanata, at ang "pagkakanulo sa kabataan" ay umaalingawngaw sa pagtatapos ng ikaanim, kung saan ang motif ay hindi na mukhang mapaglaro, ngunit dramatiko. Ang mga pagmumuni-muni ng may-akda sa proseso ng paglikha ay isang palaging tanda ng pagtatapos ng kabanata. Ang makabuluhang aksyon ng stanza - pagpuna sa sarili tungkol sa "mga digression" - ay pinalalakas ng monotony ng rhyming vocalism sa "a" na may isang pagkagambala lamang. Gayunpaman, ang pagpuna sa sarili ay medyo kabalintunaan: ang intensyon na umatras mula sa mga retreat ay ipinahayag ng isang ganap na pag-urong. At ang isang liriko na nobela ay imposible nang walang malawak na plano ng may-akda.
Ang bigat ng stanza XL ay kaya kitang-kita. Samakatuwid, nang hindi ito binabanat, maaari itong basahin bilang isang baligtad na pagtatapos. Hindi ito nangangahulugan na tinapos ni Pushkin ang kabanata sa saknong na ito at pagkatapos ay inalis ito sa loob. Buti na lang naisulat ang ending bago matapos ang chapter. Ang mga pagbabaligtad ng ganitong uri ay labis na katangian ng Onegin. Sapat na alalahanin ang parodic na "pagpapakilala" sa dulo ng ikapitong kabanata, ang pagbabaligtad ng dating ikawalong kabanata sa anyo ng "Mga Sipi mula sa Isang Paglalakbay", ang pagpapatuloy ng nobela pagkatapos ng salitang "katapusan", atbp. Ang napaka posibilidad ng naturang mga pagbabaligtad ay nauugnay sa mga pagbabago sa iba't ibang bahagi ng teksto laban sa background ng kanilang kilalang katatagan spatial na "mga lugar". Kaya, sa espasyo ng poetic meter, ang malakas at mahinang mga punto ay pare-pareho, habang ang mga tiyak na diin sa isang taludtod ay maaaring lumihis mula sa kanila, na lumilikha ng ritmo at intonasyon-semantikong pagkakaiba-iba.
Ang seksyon sa espasyo ng Eugene Onegin, kung saan nakilala ng mambabasa, ay kabilang sa pinakamahirap na bahagi ng aklat na ito. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang lahat ng ito ay higit sa lahat ay nakasulat sa spatial na wika; ang terminolohiya nito ay nasangkot sa mga spatial na representasyon: "malapit sa teksto", "wandering point of the narrative", "long-range action of cohesion forces", "worlds of the author and heroes", "position of consideration", "immersion sa teksto", "dagdag na lokasyon" ni Bakhtin, "isang mahangin na masa", "isang nobela tulad ng mansanas at ulap", atbp. at iba pa. Maaaring sabihin nila na mayroong maliit na agham dito at maraming metapora. Maaaring totoo ito, ngunit naniniwala kami na ang katotohanan ay nilikha ng mga metapora. Kung para sa amin ang "Eugene Onegin" ay isang analogue ng uniberso, at ang uniberso ay nakasalalay sa sarili nito, kung gayon ang ideyang ito ay dapat na ilipat sa nobela. Hindi namin iniisip na ang isang bungkos ng mga ubas bilang isang imahe ng mundo ay isang bagay na hindi naa-access. Ang pang-unawa ng mga ubas na pinindot sa isa't isa ay napakahalaga dito: sa diagram ang mga ito ay mga bilog na kasama ang isa sa loob ng isa. Sa Onegin ang lahat ay binuo sa mga inklusyon at mutual inclusions. Nasa loob tayo ng uniberso, at hindi sa tabi nito. Ang larawan ng mundo na ating isinasaalang-alang ay isang metapora din. Sa totoo lang, lagi kaming nasa picture.
Mayroong isang hypothesis ng isang pulsating universe. Naaangkop ito sa "Eugene Onegin" bilang isang microcosm. Samakatuwid, sinubukan muna naming gumawa ng sketch ng espasyo ng Onegin, at ngayon gusto naming tingnan ang "space na naka-compress sa isang punto." Ito ang magiging pangarap ni Tatyana, na ipapakita namin bilang isang insert na nobela.
Ang teksto ng "Eugene Onegin" ay may kalidad ng pagkakaisa: ang mga polysyllabic na istruktura nito ay sabay na konektado at independiyente. Ipinaliwanag ng huli ang pansin ng pananaliksik dito at sa ibang bansa sa mga nakahiwalay na bahagi ng nobela ni Pushkin sa taludtod, na ang bawat isa ay "buo sa sarili nito" at "buo sa buong teksto." Para sa pagsusuri o malapit na komentaryo, ang "panaginip ni Tatiana" (8) ay madalas na pinili, na sa orihinal na paraan ay pinagsasama ang pagsasama nito sa isang tuluy-tuloy na salaysay na may "pagputol" mula sa teksto ng nobela. Ganito naramdaman ni M.O. ang kumbinasyong ito ng mga katangian. Gershenzon: "Ang buong "Eugene Onegin" ay tulad ng isang serye ng magkakahiwalay na maliliwanag na silid kung saan malaya tayong naglalakad at tinitingnan kung ano ang nasa kanila. Ngunit sa pinakagitna ng gusali ay may isang taguan... ito ang "panaginip ni Tatiana". At ito ay kakaiba: paano dumaan ang mga tao sa isang naka-lock na pinto sa loob ng maraming taon nang hindi nag-uusisa upang malaman kung ano ang nasa likod nito at kung bakit itinayo ni Pushkin ang lihim na silid ng imbakan na ito sa loob ng bahay "(9).
Ang pag-iwan sa visual na imahe ng spatial na istraktura ng "Eugene Onegin" na ipinakita ni Gershenzon, napansin lamang namin na ang kanyang intuwisyon pagkatapos ay nakilala ang isang mas malawak na semiotic na problema ng "teksto sa loob ng isang teksto." Sa aming trabaho, ito ay isinalin sa larangan ng genre poetics at sa mga pangkalahatang termino ay maaaring magmukhang isang "genre sa loob ng isang genre." Ganap na sumasang-ayon na "ang nobela sa panloob na anyo nito ay sumasalamin sa maraming genre, mode at modalidad ng pagpapahayag ng pampanitikan" (10), gayunpaman, hindi namin papansinin ang pagsasaalang-alang ng "Eugene Onegin" bilang isang genre synthesizer kung saan ang iba't ibang mga genre. ay kasangkot at nabawasan: Pushkin ironically slides sa kanila, parodying, half-transforming at panggagaya. Ang aming gawain ay mas limitado at tiyak: isasaalang-alang namin ang pangarap ni Tatyana bilang isang mala-tula na maikling kuwento sa loob ng isang patula na nobela, matukoy ang antas ng kawastuhan ng aming hypothesis at posibleng mga pananaw sa istruktura at semantiko na nagmula dito.
Gaano man ang tuldok ng balangkas, ang pinakamahalagang yugto nito ay sapat na nakadikit dito (dalawang petsa, araw ng pangalan, tunggalian, pagbisita sa ari-arian ni Onegin, atbp.). Kasabay nito, may ilang lugar sa plot ng mga karakter na hindi masyadong akma sa direktang dinamika ng pagsasalaysay nito. Mayroon silang espesyal na karakter sa chronotope: minsan ay condensed metonymic, minsan retrospective, minsan parang panaginip. Ito ay, una sa lahat, "Araw ng Onegin", kung saan pinapalitan ng isang araw ang walong taon ng buhay (o ang analogue nito - ang "Araw ng May-akda" sa "Mga Sipi mula sa paglalakbay ni Onegin"), pareho ang "Album ni Onegin", hindi kasama sa naka-print na teksto ng nobela, ngunit kasalukuyang naglalaman ito ng parehong tunay na posibilidad at, sa wakas, ang pangarap ni Tatyana. Ang lahat ng mga episode na ito ay partikular na naka-highlight sa mga kabanata, ngunit ang antas ng kanilang diin ay iba, tulad ng antas ng kanilang panloob na organisasyon ay naiiba. Ang "Dream..." ay ang tanging lugar sa buong nobela na humahanga sa kanyang awtonomiya, pagsipsip sa sarili at panlabas. Nakolekta sa loob mismo tulad ng isang kristal, tulad ng isang hindi mahahati monad, ito ay may sapat na dahilan upang basahin bilang isang nasingit na maikling kuwento sa loob ng isang nobela.
1. Ilarawan ang nilalaman ng mga konseptong pampanitikan na “masining na panahon” at “masining na espasyo” ng nobela.
2.Ilarawan ang plot time ng nobela, ang haba, break, ritmo nito. Bakit naniniwala si Pushkin na ang oras sa kanyang nobela ay "kinakalkula ayon sa kalendaryo"?
3. Ilarawan ang "biographical time" ni Onegin kaugnay ng plot time. Kabanata 1 saknong 23 - labingwalong taong gulang, kabanata 8 saknong 12 - nabuhay hanggang 26 taong gulang
(sa anong taon ipinanganak ang bayani, sa anong mga taon siya pumasok sa "lipunan", kung ano ang makabuluhan sa panahong ito sa kultura ng Russia).
4. Ipahiwatig ang oras ng unang kabanata na may kaugnayan sa plot at "biographical time".
5. Ang urban na ritmo ng panahon sa nobela at "Onegin's day" bilang ebalwasyong elemento ng poetics ng artistikong panahon ng nobela.
6.Ilarawan ang "biographical time" ni Tatyana at iugnay ito sa plot time. (malamang na taon ng kapanganakan, oras ng pakikipagpulong kay Onegin, oras ng pagbisita sa tanggapan ng nayon ng Onegin, oras sa Moscow at kasal ng pangunahing tauhang babae).
7. Paano nauugnay ang natural na ritmo ng panahon ni Tatyana at ang natural na kalendaryo sa nobela? Ano ang "araw ni Tatiana" sa nayon?
Panitikan:
1. Bakhtin M.M. Ang salita sa tula at ang salita sa nobela // Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at estetika. M., 1975. P.134-143, 410-417.
2. Nabokov V.V. Komentaryo sa nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin". St. Petersburg: 1998.
3. Onegin Encyclopedia. Punong editor N.I. Ivanova. M., 1999.
4. Lotman Yu.M. Nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komento. L.: 1982.
5.Baevsky V.S. Sa pamamagitan ng mahiwagang kristal. M.: 1990. P.114-154.
6. Koshelev V.A. Oras sa nobelang A.S. Pushkin na "Eugene Onegin" // Teksto ng Ebanghelyo sa panitikang Ruso. V.1U. Petrozavodsk: 1994.
7. Chumakov Yu.N. Makatang nobela // A.S. Pushkin. Encyclopaedic dictionary ng paaralan. M.: 1999. P.159-170. o libro : Chumakov Yu.N. "Eugene Onegin" at ang Russian poetic novel. Novosibirsk, 1983.
Praktikal na aralin Blg. 4
Mga cycle sa mga gawa ng A.S. Pushkin
Opsyon 1.
Poetics ng cycle ng "maliit na trahedya" ni A.S. Pushkin
1. Dramatic aesthetics ng A.S. Pushkin. Tandaan "Sa trahedya." 1824.
2. Ang kasaysayan ng paglikha ng ikot ng "maliit na trahedya" (mga plano, draft, mga guhit) Tingnan ang: P.A. Annenkov Mga Materyales para sa talambuhay ni A.S. Pushkin. M.: 1985. P.284-291.
3. "Ang Kuripot na Knight." Salungatan. Bata at matandang kabalyero sa trahedya. Pilosopikal na kahulugan ng tunggalian. Mga tampok ng dramatic poetics (komposisyon, monologue, finale)
4. "Mozart at Salieri." Salungatan. Dalawang kompositor at dalawang konsepto ng sining. Poetics ng mga musikal na eksena at motibo.
5. "Ang Bato na Panauhin." Ang pinagmulan ng "wandering plot" tungkol kay Don Juan at ang interpretasyong Pushkin nito. Ang imahe ng isang estatwa sa trahedya at ang mitolohiya ng iskultura sa mga gawa ni Pushkin.
6. "Pista sa panahon ng salot." Pilosopikal na katangian ng tunggalian. Dialogue tungkol sa kamatayan sa trahedya.
7. Cross-cutting motives ng ikot ng "maliit na trahedya", ang kanilang pilosopikal at aesthetic na nilalaman.
Panitikan:
1. Akhmatova A.A. "The Stone Guest" ni Pushkin // Akhmatova A.A. Tula at tuluyan. L.: 1977. P.523-543, o iba pang publikasyon.
2. Ustyuzhanin D.L. Maliit na mga trahedya ng A.S. Pushkin. M., 1974.
3. Kasaysayan ng Russian drama mula ika-11 siglo hanggang sa unang kalahati. Х1Х siglo L.: 1982. (kabanata Pushkin's Drama).
4. Fedorov V.V. Harmony ng trahedya. // Isang akdang pampanitikan sa kabuuan at mga suliranin sa pagsusuri nito. Kemerovo. 1979. pp. 143-150
5. Chumakov Yu.N. Dalawang fragment tungkol sa plot polyphony ng "Mozart at Salieri" // Mga Pagbasa ng Boldin. Bitter. 1981. P.32-44.
6. Jacobson R. Statue sa poetic mythology ng Pushkin. Jacobson R. Gumagana sa poetics. Per. mula sa Ingles M., 1987. P.145-180. (tungkol sa rebulto sa “The Stone Guest”)
7. Virolainen M. Makasaysayang metamorphoses ng panitikang Ruso. St. Petersburg, 2007. P.302-330. Ch. Makasaysayang kwento ng modernong panahon. (“Ang Karanasan ng Dramatikong Pag-aaral”).
Karagdagang panitikan:
1. "Mozart at Salieri", trahedya ni Pushkin. Paggalaw sa oras. M., 1997.
2. Dmitrov L. Ang Apat na Ebanghelyo ni Pushkin. "Maliliit na mga trahedya": ang drama ng kasaysayan ng kultura ng Europa sa modernong panahon // Pushkin pagkatapos ng dalawang daang taon. M., 2002. pp. 278-283.
Opsyon 2.
Poetics ng cycle na "Tales of Belkin" ni A.S. Pushkin
1. Mga siklo ng tuluyan sa panitikang Ruso noong 1820-30s. Mga isyu. Mga tampok ng cyclization.
2. Mga prinsipyo ng cyclization sa Belkin's Tales. Larawan ni Belkin. Sistema ng pagkukuwento.
3. Mga modelo ng genre bilang bahagi ng siklo ng "Tales".
A) “Shot” at ang uri ng komposisyon ng maikling kuwento (ibigay ang kahulugan ng isang maikling kuwento at itampok ang mga patula ng maikling kuwento sa kuwento).
B) "The Undertaker" at ang mga patula ng "kakila-kilabot" na mga kwento (mga tampok ng interpretasyon ng isang kamangha-manghang balangkas). Ang Undertaker at ang Nakaraang Tradisyong Pampanitikan.
C) "Ang binibini ay isang babaeng magsasaka" at ang mga patula ng isang sentimental na kuwento. ("Poor Liza" ni Karamzin at isang parody ng mga motibo ng isang sentimental na kuwento ni Pushkin). Laro poetics ng balangkas.
4. Mga Kristiyanong motif at larawan sa gitnang kuwento ng seryeng "The Station Agent"
A) Interpretasyon ng mga talinghaga ng alibughang anak at ang nawawalang tupa sa kuwento.
D) Ang imahe ni Samson Vyrin at ang poetics ng mga pangalan sa kuwento
Panitikan:
1. Berkovsky N.Ya. Mga artikulo tungkol sa panitikan. L., 1960, 2nd ed. L, 1985. (Kabanata sa "Belkin's Tales").
2. Bocharov S.G. Poetics ng Pushkin. M., 1974. P.127-159 (chap. Pushkin at Belkin")
3. Bocharov S.G. Tungkol sa mga artistikong mundo M. 1987. P.35-69 (kabanata Tungkol sa “Undertaker”)
4. Khalizev V.E., Sheshunova S.V. Ang siklo ni A.S. Pushkin na "Mga Tale ni Belkin". Teksbuk. M., 1989.
5. Tyupa V.I. Ang talinghaga ng alibughang anak sa konteksto ng "Belkin's Tales" // Boldin Readings. Bitter. 1983. P.67-82.
Karagdagang panitikan:
Petrunina N.N. Prosa ng A.S. Pushkin. Mga landas ng ebolusyon. L.: 1987. P.76-161.
Schmidt Wolf. Ang prosa ni Pushkin sa isang patula na pagbasa. "Mga Kuwento ni Belkin". St. Petersburg: 1996.
Praktikal na aralin Blg. 5
Tula ni M. Yu. Lermontov
Opsyon 1
Ang artistikong mundo ng koleksyon ng tula ni M. Yu. Lermontov na "Mga Tula" St. Petersburg, 1840
1. Komposisyon at komposisyon ng koleksyon ng mga Tula" St. Petersburg, 1841. I-compile ang mga nilalaman ng koleksyon habang binabasa ang artikulo ni V. G. Belinsky "Lermontov's Poems". Tukuyin ang mga pangunahing isyu, ang pangkalahatang kahinaan ng lyrics, batay sa mga pagtatasa ng kritiko.
2. Mga larawan ng mga katutubong mang-aawit at katutubong tula sa koleksyon.
A) Guslars at folklore ritual words sa "Awit tungkol sa mangangalakal na Kalashnikov." Pagsusuri ng may-akda at awiting bayan sa mga bayani at pangyayari.
B) Tula "Borodino". Ang subjective na istraktura ng tula at ang imahe ng isang beteranong sundalo. Mga tradisyon ng alamat sa Borodino.
B) "Cossack lullaby." Mga tampok ng istraktura ng paksa. Topos "sa bahay". Mga tradisyon ng mga katutubong kanta ng lullaby.
3. Ang patula na salita ng ibang tao sa koleksyon: "Mountain Peaks", pagsasalin mula sa Goethe, mga pagsasalin mula sa Byron - "Into the Album", "Jewish Melody"
4. Mga patula na panalangin sa koleksyon (“Ako, Ina ng Diyos,...”, “Sa isang mahirap na sandali ng buhay...”)
A) Salita ng panalangin
B) Mga naka-address
C) ang paggamit ng mga kanonikal na sitwasyon sa panalangin
5. Poetic dialogue "Mamamahayag, manunulat at mambabasa"
A) Mga tampok ng mga posisyon ng mga tauhan at ang mga patula ng diyalogo
B) Ang imahe ng Manunulat. Ang tradisyon ni Pushkin at ang pag-unawa nito sa bagong panahon. ("Mamamahayag, manunulat at mambabasa" ni M.Yu. Lermontov at "Pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata" ni A.S. Pushkin).
5. Mga katangian ng elegismo sa tulang “Duma”. Ang imahe ng "nawalang henerasyon" sa koleksyon.
Panitikan:
1. Mga tula ni Belinsky V. G. Lermontov. (anumang edisyon)
2. Viskovatov P. A. Buhay at pagkamalikhain ni M. Yu. Lermontov. M.: 1989.
3. Lermontov Encyclopedia. M.: 1982, 2nd ed. 1999. (mga artikulo sa mga indibidwal na tula)
4. Russian patula panalangin ng ika-19 na siglo. Antolohiya. Comp., paunang salita, komentaryo. E. M. Afanasyeva. Tomsk: 2000.
5. Khodanen L.A. Mga alamat at tradisyong mitolohiya sa tula ni M.Yu. Lermontov. Pagtuturo. Kemerovo: 1993. ("Borodino", "Cossack lullaby").
6. Lebedeva O.B. "Pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata" // Mga halimbawa ng isang holistic na pagsusuri ng isang gawa ng sining. Tomsk 1988. P.5-35.
karagdagang panitikan :
1. M. Yu. Lermontov: pro at contra. Ang personalidad at pagkamalikhain ni Mikhail Lermontov sa pagtatasa ng mga nag-iisip at mananaliksik ng Russia. Antolohiya. St. Petersburg, 2002.
2. Etkind E.G. Psychopoetics. Panloob na tao at panlabas na pananalita. Mga artikulo at pananaliksik. St. Petersburg: 2005.P.73-85.
3. Hieromonk Nestor (Yu.V. Kumysh) Ang makahulang kahulugan ng pagkamalikhain ni M.Yu. Lermontov. St. Petersburg: 2006. P.18-28.
4. Vatsuro V.E. Tungkol kay Lermontov. Gumagana mula sa iba't ibang taon. M.: 2008.
5. Poplavskaya I.A. Mga uri ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tula at prosa sa panitikan ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Tomsk: 2010. P.229-257 (Kabanata. Mga diskarte sa patula at prosa ng pagbuo ng teksto sa koleksyon na "Mga Tula" ni M. Lermontov).
Praktikal na aralin Blg. 6
Lyrics M.Yu. Lermontov
21. Puwang at oras sa panitikan.
Pagpapakita ng oras at espasyo
Ang imahe ng oras at espasyo ay isang mahalagang kategorya para sa anumang larawan ng mundo. Ang imahe ay may kondisyon (ito ay hindi katumbas ng tunay).
Ang panitikan ay nagpapakita ng napakalawak na kakayahan sa paglalarawan ng espasyo at oras na wala sa ibang sining.
Mayroong ilang mga problema sa paglalarawan ng oras. Ang mismong proseso ng persepsyon ng parehong mga akdang pampanitikan at entablado ay isang proseso na umuunlad sa paglipas ng panahon. Dahil dito, ang kaibahan sa pagitan ng tunay at itinatanghal na mga panahon ay napakahusay na nakikilala. Ang totoong oras ay ang oras kung kailan binabasa ang isang libro. Ang oras na inilalarawan ay ang oras sa trabaho. Ito ay lalong mahalaga para sa teatro, kung saan ang proseso ng pagdama ay tuloy-tuloy.
Halimbawa: "Oblomov"
Home mature Oblomov
Ang pangarap (insert) ni Oblomov ay bumalik sa pagkabata
Ang pagtatapos ng pagkamatay ni Oblomov
Sa mga huling pahina ay nakasulat na ilang taon ang lumipas sa pagitan ng mga pangunahing pahina at kamatayan. Ang salaysay ay pira-piraso.
Ang mga intermisyon sa teatro ay nagbibigay ng pagkakataon na bigyang-diin ang pagkakapira-piraso ng trabaho.
Nagkaroon ng mga pagtatangka na paglapitin ang inilalarawan at real time. Ang teatro ng klasisismo (ika-17 siglo) ay nagtatag ng pagkakaisa ng oras - 1 araw, sa matinding kaso - 24 na oras. Naniniwala ang mga klasiko na kung ang mga kaganapan sa entablado ay angkop sa panahon ng panonood, sila ay magiging mas kapani-paniwala.
Halimbawa:
Pinatugtog ni Christley ang "Dangerous Turn". Naganap ang mga kaganapan sa loob ng ilang oras. Ang itinatanghal at totoong oras ay nagtutugma. Sa bahay, lalo na sa sala, ang isa sa mga karakter ay nagtitipon ng mga malalapit na tao. Ang lahat ay nagsasaya, ngunit biglang lumitaw ang paksa ng paglilinaw ng mga relasyon. Salamat sa mga alaala, ang oras ay pinahaba sa lahat ng oras, ang mga alaala ay nagbibigay ng kaganapan. Sunud-sunod silang pumasok sa isang pag-uusap, unti-unting nalalantad ang mga karakter, na nagbibigay sa dula ng detektib na pakiramdam.
Maaaring i-compress ng manunulat ang oras dahil sa mga pansamantalang pagkukulang, mga withdrawal na may mensahe tungkol dito. Ang isang akdang pampanitikan ay nagpapahintulot sa iyo na lumipat mula sa isang panahon patungo sa isa pa, halimbawa, mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan. Mayroong mga espesyal na pamamaraan para dito. Halimbawa: sa mahaba, ngunit sunud-sunod na panaginip ni Oblomov, na naglalaman ng maraming mga detalye, ang mga kaganapan sa kasalukuyang panahon ay ibinigay, at pagkatapos ay ipinasok ang mga larawan ng nakaraan. Mayroong paghalili sa pagitan ng kasalukuyan at nakaraan. Pagbabalik sa nakaraan mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan.
Bilang karagdagan sa katotohanan na ang isang akdang pampanitikan ay maaaring mag-compress ng oras, maaari rin itong pahabain. Ito ay dahil sa pagkakaroon ng mga sukat ng oras: ang tunay, ang sukat ng pag-unawa (pagbasa) at ang inilalarawan. Halimbawa: isang serye ng mga nobelang Sevastopol ni Tolstoy. Ang pagkamatay ng isa sa mga bayani ay inilarawan (siya ay tinamaan ng isang shell), at sa 1 segundo nakita niya ang mga kaganapan sa kanyang buhay, ngunit ito ay ibinigay para sa 1.5 na mga pahina. Ang oras ay umaabot dito.
Ang itinatanghal na oras ay tumutugma sa tunay, maaaring maglaro ng iba't ibang oras, maaaring magpakita ng mga alaala.
Ang oras ay may ilang mga katangian:
- ang mga aksyon ay nakatakda sa iba't ibang oras ng araw at taon.
- makasaysayang katangian (panahon ng mga kaganapan, panahon)
- Mayroong iba't ibang mga pagbabago na malinaw na nakikita kung ang mga ito ay sinusubaybayan sa isang malaking materyal. Halimbawa: Sinaunang panitikan at panitikan ng Middle Ages (ang trahedya ni Muhammad ay kabilang sa sinaunang panahon, ngunit ang oras dito ay walang mga palatandaan ng makasaysayang nakaraan, pati na rin ang mga pambansang palatandaan; hindi ito sumasalamin sa mga detalye ng buhay, relasyon, katotohanan)
Lokal na pagpaparami ng kulay ng pambansang makasaysayang mga detalye.
Walter Scott. Sa tulong ng mga realidad (kaugalian, pananamit, kagamitan, panloob) ay inilalarawan niya ang isang makasaysayang panahon. Dapat pansinin na ang kanyang tanawin ay hindi na walang mukha, ngunit inilalarawan bilang Scottish.
Ang panitikan ng Antiquity at Middle Ages (hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo) ay gumagamit ng mga makasaysayang paksa, materyales, ngunit hindi ang pang-unawa ng mga detalye sa kasaysayan. At ang isang modernong nobela ay hindi maiisip kung wala ito.
Magsalubong ang espasyo at oras. Ang espasyo ay nagbabago. Dahil dito, nagiging malinaw na nagbabago ang panahon.
Ang lokal na kulay ay nagsasangkot ng paglalarawan ng pambansa at makasaysayang mga detalye.
MM. Kumbinsido si Bakhtin na ang espasyo at oras ay nagsasalubong sa mga kategorya. Ipinakilala niya ang terminong chronotope space time (hindi sila maaaring paghiwalayin).
Ang oras ay puno ng mga kaganapan, at espasyo na may mga bagay.
May mga akdang pampanitikan kung saan lumilitaw na kalat-kalat ang espasyo (iyon ay, kakaunti ang mga bagay dito). Kapag maraming pangyayari, mabilis lumipas ang oras. Sa mga nobelang pakikipagsapalaran, ang oras ay puno ng kaganapan (mga tampok ng adventurous na oras). Sa Dostoevsky, mabilis ding sumunod ang mga pangyayari, sunod-sunod.
Kapag kakaunti ang mga pangyayari o paulit-ulit, parang napakabagal ng paglipas ng panahon.
Ang oras ay maaaring may kaganapan o walang kaganapan.
Ang modernong panitikan ay halos hindi naglalarawan ng walang kaganapan na oras.
Ang mga sinaunang panitikan ay naglalarawan ng napakaliwanag, makabuluhang mga kaganapan; hindi ito nagbigay-pansin sa walang kaganapan na oras. At ang pagiging totoo ay nagbubukas para sa panitikan ng walang kaganapan na oras ng pang-araw-araw na buhay: lumilitaw ang mga paglalarawan, na paulit-ulit na mga aksyon sa buhay ng mga karakter.
Chekhov "Ionych":
Part 1 na mga aksyon na nakabatay sa kaganapan, na maaaring mga alaala sa hinaharap, ang pinakamahalagang kaganapan (romansa sa isang babae).
Part 2 a summary image of how life goes on (sinasabing siya ay sakim, sakim, mataba) this is an eventless time.
Pushkin "Eugene Onegin"
- ay nagsisimula sa isang pangkalahatan ng paraan ng pamumuhay ni Onegin (ang kanyang 1 araw sa St. Petersburg ay inilarawan, ang buhay sa nayon ay inilarawan), ang paglalarawan kung saan ay tila pinupuno ang mga kaganapan, ngunit ang mga ito ay paulit-ulit araw-araw, samakatuwid sila ay inilarawan sa kabuuang walang kaganapan na oras.
Ang mga mahahalagang kaganapan ay inilarawan hindi sa buod, ngunit sa detalye.
Ang walang kaganapan na oras ay naglalarawan ng pang-araw-araw na oras, samakatuwid ito ay salaysay.
Ang espasyo at anumang spatial na kategorya (lungsod, nayon) ay maaaring ilarawan sa isang natatanging paraan o bilang anumang espasyo.
Sa unang bahagi ng panitikan, ang tanawin para sa isang kultura ay palaging pareho; walang tiyak na partikular sa loob ng kaukulang kultura. Ang pangunahing pagkakaiba dito ay ang paglalarawan ng oras ng taon at oras ng araw.
Lungsod sa unang bahagi ng panitikan.
Inilalarawan ng “1000 and 1 Nights” ang Baghdad, ngunit kung ililipat ang aksyon sa ibang lungsod, hindi pa rin magbabago ang paglalarawan. Ang lungsod ay ilalarawan pa rin ayon sa mga canon.
Ang imahe ng isang lungsod ay lilitaw lamang kapag may pagnanais na ilarawan ang mga detalye nito. Ngunit gayon pa man, hindi lahat ng modernong panitikan ay gumagalaw sa mga detalye ng imahe.
Brecht "Ang Mabuting Tao ng Singchuan"
Hindi niya pinapansin ang mga detalye ng oras at espasyo sa layunin, dahil maaaring mangyari ito kahit saan, anumang oras.
Nais sabihin ni Brecht sa kanyang mga talinghaga na sila ay walang hanggan
Mayroong isang imahe sa panitikan na hindi pinangalanan sa lahat (halimbawa, lungsod N).
Sa "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky ang aksyon ay nagaganap sa isang kathang-isip na lungsod
Sa "Mga Demonyo" ang lungsod ay hindi pinangalanan sa lahat
Bagama't sa Krimen at Parusa ang mga kaganapan ay nagaganap sa St. Petersburg
Parehong sa "The Possessed" at sa "The Brothers Karamazov" ang mga lungsod ay binibigyan ng lahat ng mga tampok ng isang Central Russian provincial town
Halimbawa, ang mga kathang-isip na lungsod, estado, at bansa ay madalas na lumalabas sa literatura ng Latin America.
Faulkner
Ang kuwento ay naganap sa isang kathang-isip na estado, ngunit nagpapakita ng mga tampok ng mga estado sa Timog Amerika.
Marquez
Makond fictional country; ngunit ang buhay ng mga bayani, ang sistema ng relasyon ay napakalapit sa mga estado ng Timog Amerika
Ang masining na gawain ay ang pagnanais na magbigay ng isang pangkalahatang imahe ng isang tiyak na lugar.
Bakit kailangan ang pagbabago ng mga kategoryang ito?
Bulgakov "Ang Guro at Margarita"
2 beses na umiiral nang magkatulad (Ebanghelyo at Moscow)
3 mga puwang (Moscow, Yershalaim, ang mythological space ng Woland) ay umiiral din nang magkatulad, na nagsasalubong sa isa't isa
Mga spatial na coordinate.
Sa "Eugene Onegin" ang kilusan ay nagsisimula sa pagpupulong nina Eugene at Tatiana. Ang tahanan ay isang lugar kung saan nagsisimula ang pag-ibig at pag-uusap.
Sa panitikang Pranses noong ika-19 na siglo. (Balzac) ang social drawing room, kung saan nagtitipon ang mataas na lipunan, ang nagiging sentro kung saan nagsisimula ang mga relasyon. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (Chekhov) ay may posibilidad na gumawa ng eksena ng aksyon sa isang bayan ng probinsiya.
Ang espasyo kung saan nagaganap ang aksyon ay hindi walang malasakit sa balangkas. Ang masining na espasyo ay may simbolikong kahulugan. Ang spatial at temporal na simbolismo ay inilatag sa mga archaic na lipunan.
Nakapaloob na espasyo ang isang bahay ay ginagawa.
Sa mga fairy tales mayroong kaibahan sa pagitan ng open space at tahanan. Nagsisimula ang storyline sa labas ng bahay ("Little Red Riding Hood").
Ang nakapaloob na espasyo ay maaaring magkaroon ng positibo at negatibong kahulugan.
positibo:
Ang bahay ay isang saradong espasyo, ngunit may kaginhawaan sa loob nito, ang bahay ay puno ng mga mapagmahal na tao.
Negatibo:
Sarado na espasyo ng bahay; na nakakasagabal sa buhay, mga tanikala; umalis sa bahay pumunta sa malawak na mundo (karaniwang ng Gogol).
Sa "Taras Bulba": ang steppe kung saan naglalakad ang Cossack ay ang lugar kung saan nakatira ang isang tao.
Para kay Bulgakov, ang tahanan ang sentro ng mga halaga. Ngunit mayroon ding motibo ng kawalan ng tirahan (Ivan Bezdomny, Yeshua). Sa The Master at Margarita walang bahay, kundi isang apartment. Ang imahe ng bahay ay lumitaw sa basement ng master. Kapag sinunog niya ang nobela, nagiging basement na naman ang bahay.
Naniniwala si Lotman na para sa Bulgakov, ang tahanan ay hindi lamang isang lugar ng kaginhawahan, kundi isang kultural na lugar (mga libro sa bahay, piano music).
Bahay ng mga lumang may-ari ng lupain.
Ang mundo ay limitado sa lahat ng iba pa. Isang saradong mundo, na ang mga naninirahan ay may malabong ideya sa labas ng mundo (sa kabila lamang ng bakod; ang bakod ay ang hangganan). Halimbawa, ang pusa ni Pulcheria Ivanovna sa likod ng bakod ay may simbolikong kahulugan - ang pagkamatay ni Pulcheria.
V. Rasputin (70s ng ika-20 siglo): prosa. Ang panitikang militar ay nagsimulang gumuho, kaya nais nilang mapanatili ang imahe ng kultura ng nayon. "Paalam kay Matera": Ang Matera ay isang isla sa gitna kung saan lumalaki ang isang hindi pangkaraniwang puno, mayroong isang hayop doon, ang tagapag-alaga ng isla, binibigyang diin nito na ang isla ay isang hiwalay, espesyal na mundo. Ang simbolismong likas sa panahon ay may mga mitolohiko, engkanto-kuwento na mga ugat). Iba't ibang pananaw sa iba't ibang panahon.
V.S. BAEVSKY
Kapag nagkomento sa nobela ni Pushkin sa tula, ang problema ng pagpapakita ng oras dito - sa iba't ibang aspeto nito - ay patuloy na lumitaw. Ang tanong kung paano makikita ang kasaysayan sa nobela ay pinalaki ni Belinsky. Ang tanong ng kronolohiya ng mga kaganapan na inilalarawan dito ay itinaas ni R.V. Ivanov-Razumnik. Kasunod niya, ang paggalaw ng oras sa nobela sa taludtod ay sinuri nang detalyado ni N. L. Brodsky, S. M. Bondi, V. V. Nabokov, A. E. Tarkhov, Yu. M. Lotman; G. A. Gukovsky, I. M. Semenko, S. G. Bocharov, I. M. Toibin at ilang iba pang mga may-akda ay hinawakan ang parehong problema. Gayunpaman, ang problema ay hindi maituturing na lutasin kahit ngayon, sa bisperas ng isang bagong akademikong edisyon ng mga gawa ni Pushkin, sa kabila ng pinakamahalagang kahalagahan nito: ang pag-unawa sa historicism ni Pushkin at ang pagiging totoo ni Pushkin ay inextricably na nauugnay dito.
R.V. Ivanov-Razumnik, N.L. Brodsky, S.M. Bondi, V.V. Nabokov, A.E. Tarkhov sa gawain ng 1978 at Yu.M. Lotman ay gumagamit ng parehong mga diskarte upang makalkula ang paglipas ng oras sa nobela at dumating sa magkatulad na mga resulta. Maaari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng isang malakas na tradisyon ng naturang pagkalkula sa halos buong ika-20 siglo. Alalahanin natin ang kakanyahan nito.
Sa oras ng laban, si Onegin ay 26 taong gulang:
Napatay ang isang kaibigan sa isang tunggalian,
Nabuhay nang walang layunin, walang trabaho
Hanggang dalawampu't anim na taon ...
Mula sa teksto ng mga kabanata isa hanggang limang sumusunod na si Onegin ay nakipaghiwalay kay Pushkin noong nakaraang taon. Si Pushkin ay ipinatapon sa timog noong 1820. Nangangahulugan ito na noon ay nakipaghiwalay si Onegin kay Pushkin, at naganap ang tunggalian sa sumunod na taon, 1821. Kung si Onegin ay 26 taong gulang sa oras na iyon, pagkatapos ay ipinanganak siya noong 1795. Ayon sa draft na bersyon at ang mga kaugalian ng panahon, Onegin
pumasok sa mundo 16 taong gulang noong 1811; Siya ay naging 18 taong gulang noong 1813. Si Tatyana ay ipinanganak noong 1803: Sinabi ni Pushkin kay Vyazemsky sa isang liham na may petsang Nobyembre 29, 1824 na isinulat ni Tatyana kay Onegin noong siya ay 17 taong gulang. Ang tunggalian ay naganap noong Enero 14, 1821, dahil ang araw ng pangalan ni Tatiana ay sa ika-12. Tulad ng sumusunod mula sa teksto ng ikapitong kabanata, ang pangunahing tauhang babae ng nobela ay nagtatapos sa Moscow sa pagtatapos ng susunod na taglamig, i.e. 1822. Sa kanyang paglalakbay, dumating si Onegin sa Bakhchisarai 3 taon pagkatapos ng Pushkin ("Mga Sipi mula sa Mga Paglalakbay ni Onegin") :
Pagkalipas ng tatlong taon, sumunod sa akin,
Gumagala sa parehong direksyon,
Naalala ako ni Onegin.
Pagkatapos ay nagtatapos siya sa Odessa, kung saan nanirahan si Pushkin mula kalagitnaan ng 1823 hanggang kalagitnaan ng 1824, nagkita ang mga kaibigan, at pagkatapos ay naghiwalay muli: Pushkin ay umalis "sa anino ng mga kagubatan ng Trigorsk," at si Onegin ay pumunta "sa mga bangko ng Neva. ” Ito ang mga indikasyon ng mga saknong na nakapaloob sa manuskrito at hindi kasama sa nakalimbag na teksto ng nobela. Dahil si Pushkin ay ipinatapon sa Mikhailovskoye noong kalagitnaan ng 1824, ang hitsura ni Onegin sa isang pagtanggap sa St. Petersburg ay nagsimula noong taglagas ng parehong taon, ang huling paliwanag kay Tatyana ay nangyari sa tagsibol ng susunod na taon, 1825, at ang Onegin ay namamahala lamang. upang sumali sa kilusang Decembrist (ang mga konsepto ng pundasyon ng G. A. Gukovsky). Sa pagtanggap, nalaman ni Onegin na si Tatyana ay kasal "mga dalawang taon," na nangangahulugang ang kasal ay naganap sa taglamig ng 1822/23.
Ang lahat ng mga katotohanan ay magkakaugnay sa isa't isa tulad ng mga gulong ng isang gear na tren, ang mga petsa ay nakahanay sa sunud-sunod na hilera.
Gayunpaman, ang buong hanay ng mga hinuha ay tila mali sa amin.
Kapag nagtatayo ng panloob na kronolohiya ng nobela, ang mga indikasyon ng teksto na inilathala ni Pushkin sa magkahiwalay na mga edisyon ng mga kabanata at sa mga edisyon ng nobela noong 1833 at 1837, mga materyales na natitira sa mga manuskrito, mga bersyon ng draft, mga mensahe mula sa pribadong liham ni Pushkin, mga katotohanan at ang mga petsa ng kanyang talambuhay ay tinanggap sa pantay na batayan. Tila ang ganitong pamamaraan ng pananaliksik ay sumasalungat sa masining na katangian ng nobela sa taludtod at sumisira sa masining na sistemang itinayo ng may-akda. Siyempre, ang kabuuan ng magagamit na mga materyales ay dapat isaalang-alang, ngunit lahat ng mga ito ay dapat suriin nang kritikal. Tanging ang data mula sa tekstong itinatag ni Pushkin sa huling panghabambuhay na edisyon ang maaaring tanggapin bilang walang kondisyong maaasahan.
Kapag bumubuo ng tradisyonal na panloob na kronolohiya ng nobela, pinahintulutan ang mga kamalian ng ibang uri. Ang ilang mga katotohanang direktang nauugnay sa kronolohiya ng mga pangyayari ay tinanggal o muling binigyang-kahulugan na taliwas sa direktang kahulugan ng teksto. Upang hindi masira ang chronological outline sa itaas, kinailangan na ilakip ang labis na kahalagahan sa hindi direktang data at laktawan ang direktang ebidensya ng huling teksto.
Sa paunang salita sa isang hiwalay na edisyon ng unang kabanata, sinabi ni Pushkin na "naglalaman ito ng isang paglalarawan ng buhay panlipunan ng isang kabataang St. Petersburg sa pagtatapos ng 1819." Isinasaalang-alang ng lahat ng mga mananaliksik ng kronolohiya ang pangungusap na ito. Kasabay nito, ang kabanata ay naglalaman ng isang hindi malabo na indikasyon na si Onegin ay 18 taong gulang sa oras na ito. Nang inilarawan ang restawran, nagpapatuloy si Pushkin:
Ang uhaw ay humihingi ng karagdagang baso
Ibuhos ang mainit na taba sa mga cutlet,
Ngunit ang tugtog ng Breguet ay umabot sa kanila,
Na nagsimula na ang isang bagong balete.
Pagkatapos ay isang paglalarawan ng teatro, na nagtatapos sa mga linya:
Mas maraming kupido, demonyo, ahas
Tumalon sila at nag ingay sa stage
............
At lumabas si Onegin;
Umuwi siya para magbihis.
Ipapakita ko ba ang katotohanan sa larawan?
Tagong opisina
Nasaan ang mod pupil na huwaran
Nagbihis, naghubad at nagbihis muli?
............
Pinalamutian ng lahat ang opisina
Pilosopo sa labing walong taong gulang.
Ang kumbinasyon ng mga pang-ugnay na "pa" - "ngunit", "pa" - "a", magkaparehong mga tula sa mga panimulang linya at pangwakas na mga linya ng saknong XXIII ay bumubuo ng isang pagkakaisa na hindi nagpapahintulot sa edad na 18 na maiugnay sa anumang iba pang panahon maliban sa ipinahiwatig ni Pushkin sa paunang salita - ang katapusan ng 1819 d. Ang mensahe na ang bayani ay 18 taong gulang ay inihurnong sa kuwento tungkol sa panahong ito.
Nakapagtataka, wala sa mga mananaliksik ng kronolohiya ang nagkomento sa huling taludtod ng saknong XXIII. Narito ang isang kaso sa punto. Sa publikasyon ni V.V. Nabokov, ang komentaryo ay sumasakop sa dalawang volume, higit sa 1000 mga pahina. Ipinapaliwanag namin dito ang mga talata bago ang huling isa, na nagtatapos sa "Lahat ng pinalamutian ang opisina," at ang mga sumusunod, simula sa "Amber sa mga tubo ng Constantinople." Ang talatang "The Philosopher at Eighteen" lamang ang inalis, bagaman ang parehong bahagi nito ay nangangailangan ng komentaryo. Si Onegin, isang mambabasa ni Adam Smith, ay kasama sa isang bilang ng mga pangalan tulad ng Chaadaev - Rousseau - Grimm. At kahit na ang mga pinangalanang pilosopo sa unang kabanata ng nobela ay nahuhulog sa pang-araw-araw na globo, at ang bayani mismo ay tinatawag na isang pilosopo na parang balintuna, ang palayaw na ito ay nagbibigay sa imahe ng ilang kalabuan, na inihayag ng mga mananaliksik sa mga nakaraang taon sa maraming iba pang mga halimbawa.
Ang mga direktang indikasyon ni Pushkin na noong 1819 ang kanyang bayani ay 18 taong gulang ay agad na tinanggihan ang 1795 o 1796 bilang oras ng kanyang kapanganakan.
Kapag naghahanda ng isang hiwalay na edisyon ng nobela, ang paunang salita sa unang kabanata ay hindi kasama, at tila naging posible na maniwala na ang araw ng labing-walong taong gulang na si Onegin na inilarawan sa mga saknong XV-XXXVI ay bumagsak sa mas maagang panahon, noong 1813. Ngunit hindi. Ang mga stanzas na ito ay naglalaman ng napakaraming realidad ng pinakadulo ng 1810s na kapag lumipat sa 1813, isang bilang ng mga gross anachronism ang lumitaw. Pyotr Pavlovich Kaverin noong 1810-1812. nanirahan sa Gottingen, mula Enero 15, 1813 nagsilbi siya bilang kumander ng militia ng Smolensk, noong Mayo 13 ng parehong taon siya ay naging isang tinyente ng Olviopol Hussar Regiment, nakipaglaban sa kampanya noong 1813-1815, at, samakatuwid, sa oras na iyon. oras na hindi siya makapagpista kasama si Onegin sa Talon. Si Evdokia (Avdotya) Ilyinichna Istomina, kapareho ng edad ni Pushkin, ay 14 taong gulang noong 1813, siya ay isang mag-aaral ng Imperial St. Petersburg Theatre School, kung saan siya ay nagtapos noong 1816 (ang kanyang debut ay naganap nang mas maaga, noong Agosto 30, 1815), kaya noong 1813 hindi hinangaan ni Onegin ang kanyang sayaw. Ang isang bilang ng mga katotohanan ay itinampok ng mga komentarista ng nobela. Itinuro ni Yu. M. Lotman na ang salitang "dandy" ay lumitaw sa Ingles noong 1815. Kung ipinapalagay ni Pushkin, habang nagtatrabaho sa unang kabanata, na ang kanyang bayani ay 18 taong gulang noong 1819 at iyon
lumitaw siya sa mundo sa edad na 16, pagkatapos noong 1817 natural na tukuyin siya, isang naka-istilong dandy, na may isang salitang Ingles na papasok pa lamang sa uso. Kung "nakita ni Onegin ang liwanag," ayon sa tradisyon, noong 1811, hindi gaanong natural na ilapat sa kanya ang isang ekspresyon na wala pa noong panahong iyon. Sa draft na bersyon ng stanza V, sinasabi na ang Onegin ay maaaring magsagawa ng isang matapang na debate, bukod sa iba pang mga bagay, tungkol sa J.-A. Si Manuel, isang politikong Pranses na, ayon sa komentaryo ni Yu. M. Lotman, ay natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng mga kaganapan at sa mata ng publiko mula sa katapusan ng 1818. Mula sa huling teksto, inalis ng makata ang mga sanggunian sa mga seryosong paksa ng pagtatalo. , ngunit ang pagkakaroon ng pangalan ni Manuel sa kanyang isip ay nagpapatunay na naglalarawan sa huling bahagi ng 1810s. Noong 1811, hindi maaaring magtaltalan si Onegin tungkol kay Byron, na binanggit din sa parehong taludtod kasama si Manuel sa draft na bersyon ng stanza V: sa kanyang tinubuang-bayan ang Ingles na makata ay naging tanyag noong 1812, sa Russia ang kanyang katanyagan ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1810s , at ang mga isipan nina Vyazemsky, Batyushkov, Alexander Turgenev at iba pang mga matatandang kontemporaryo, na ang mga opinyon noong panahong iyon ay pinakamahalaga para sa Pushkin, ang tula ni Byron lalo na nabihag mula noong 1819, pagkatapos ng paglalathala ng IV na kanta ng "Childe Harold's Pilgrimage." Sa pagtatapos ng dekada na ito, ayon sa mga komentarista, nauso ang “comet wine”, madugong inihaw na karne ng baka, at foie gras (“Strasbourg’s imperishable pie”).
Mayroong higit pang mga nakakahimok na pagsasaalang-alang na pabor sa katotohanan na si Onegin ay hindi maaaring ipanganak noong 1795 o 1796. Kung siya ay ipinanganak noong kalagitnaan ng 1790s, gaya ng tradisyonal na pinaniniwalaan, siya ay nagsimula ng isang malayang buhay sa bisperas lamang. o sa mismong taon ng Digmaang Makabayan . Maaari bang ang isang masigasig at maalalahanin na binata ay nanatili sa gilid, na humahantong sa isang nakakagambalang buhay panlipunan, habang ang kapalaran ng Russia at Europa ay pinagpapasyahan sa mga larangan ng digmaan? Sa madaling salita, maaari, ngunit ang posibilidad na ito ay bale-wala. Hindi masasabing nakatakas sa atensyon ng mga komentarista ang pangyayaring ito. Sa isang pagkakataon, inamin ni N. L. Brodsky na maaaring maglingkod si Onegin sa hukbo nang hindi nakikibahagi sa mga laban, ngunit hindi ito binanggit ni Pushkin. Sa mga sumunod na edisyon, tinalikuran ng siyentipiko ang mga haka-haka na ito. Isinulat ni S. M. Bondi, upang mapahina ang umuusbong na kontradiksyon, na pumasok si Onegin sa mundo noong taglagas ng 1812, pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga Pranses mula sa Russia. Gayunpaman, ang gayong mga paliwanag ay nangangailangan ng isang bagong kontradiksyon. Mahirap isipin na ang isang kabataang lalaki na nanatiling malayo sa Digmaang Patriotiko at ang mga kampanya noong 1813-1815 ay darating upang lumahok sa kilusang Decembrist, gaya ng inilalahad ni S. M. Bondi ang kaso.
Sa pare-pareho, ngunit direkta, nilutas ni A.E. Tarkhov ang mga kontradiksyon na ito sa isang artikulo noong 1974. Pinangalanan niya ang petsa ng kapanganakan ni Onegin bilang 1801 at mula sa panahong ito, sinubukan ng milestone na bumuo ng isang pare-parehong kronolohikal na balangkas ng nobela. Sa paghusga sa gawain ng 1978, binago niya ang mga pananaw na ito.
Kahit na tanggapin natin na ang Pushkin na ipinakita sa Onegin ay hindi isang pangkaraniwan, ngunit isang pambihirang kababalaghan - isang batang pag-iisip at pakiramdam na maharlika, na hindi naapektuhan ng mga makasaysayang kaganapan noong 1812-1815 - ganap na imposibleng ipalagay na ang makata mismo ay maiiwasan ang mga kaganapang ito. sa unang kabanata. Sinimulan ni Onegin ang kanyang malay-tao na buhay sa paligid ng 1812, at hindi man lang nagpahiwatig si Pushkin sa Patriotic War? Kung gayon hindi tayo magkakaroon ng nobelang pangkasaysayan, gaya ng tinukoy ni Belinsky, ngunit isang ahistorical.
ng mga karakter. Isinulat sa ngalan ng may-akda, lumalapit sila sa punto ng pananaw ng isang partikular na karakter. Kaya, ang paglihis sa dulo ng ikalawang kabanata, kung saan ipinahayag ng may-akda ang pagnanais na "luwalhatiin ang kanyang malungkot na kapalaran" at pag-asa para sa imortalidad, ay nauugnay sa zone ng kamalayan at pagsasalita ni Lensky. Sa partikular, kapag iniuugnay ang paglihis ng may-akda sa mga namamatay na tula ni Lensky, ang pagkakapareho ng genre ay nakakaakit ng pansin ("Sayang! sa renda ng buhay ... " at "Saan, saan ka nagpunta ?.. " - elegies), ang pangunahing paksa ng pag-iisip at maging ang textual proximity (cf.: "Marahil sa Lethe ay hindi siya malulunod ... " at "At ang alaala ng batang makata ay lalamunin ng mabagal na Tag-init ... " - VI, 49, 126). Ang mga digressions ng may-akda sa mga anting-anting ng babae (stanzas XXX-XXXIV) at ang misanthropic na pangangatwiran ng stanza XLVI ay humahantong sa speech zone ni Onegin sa unang kabanata: "Sinuman ang nabuhay at nag-isip, ay hindi maiwasang hamakin ang mga tao sa kanyang kaluluwa ... " Ang Digmaang Patriotiko ay makikita sa nobela, ngunit hindi sa unang kabanata, ngunit sa ikapitong, at hindi sa zone ng kamalayan ni Onegin, ngunit sa zone ng kamalayan ni Tatyana (stanza XXXVII).
Kaya, ang mga direktang indikasyon ng teksto sa 1825 na edisyon, maraming mga katotohanan at katahimikan tungkol sa Digmaang Patriotiko ay nagpapatotoo laban sa kalagitnaan ng 1790 bilang ang panahon ng kapanganakan ni Onegin.
Bumaling tayo sa mga pangyayari at tiyempo ng pagkakakilala at paghihiwalay ni Onegin sa may-akda. Sumasang-ayon ang mga tradisyunal na nangyari ito noong 1820, ngunit sa loob ng taong iyon ay walang pinagkasunduan. Sumulat si S. M. Bondi: “Ang pag-alis ni Onegin mula sa St. Petersburg patungo sa nayon upang makita ang kaniyang tiyuhin na may malubhang karamdaman (ang unang mga saknong ng unang kabanata) ay nangyari sa simula ng 1820. Ito ay makikita mula sa katotohanan na si Onegin ay umalis sa St. Petersburg di-nagtagal pagkatapos ng paghihiwalay mula sa Pushkin. Ngunit sa simula pa lamang ng taon, i.e. sa taglamig o unang bahagi ng tagsibol, hindi makapunta si Onegin sa kanyang tiyuhin: Sinabi ni Pushkin na "sa alabok" (VI, 5). At kailan nangyari ang "paghihiwalay mula sa Pushkin"? Ayon kay V.V. Nabokov, nangyari ito sa oras ng pagpapatapon ni Pushkin sa timog: "Noong unang linggo ng Mayo 1820, ang dalawampu't limang taong gulang na si Onegin ay nakatanggap ng isang liham mula sa manager. ... ", atbp. Si Yu. M. Lotman ay mas maingat: "Ang mga stanzas L at LI ay naglalaman ng isang pahiwatig na ang pag-alis ng bayani sa nayon ay malapit sa oras sa puwersahang pag-alis ni Pushkin mula sa St. Petersburg. Si Pushkin ay ipinatapon noong Mayo 6, 1820.
Kaya, umalis si Onegin sa nayon ng kanyang tiyuhin noong unang bahagi ng Mayo 1820 o higit pa. Dahil dito, lumipas ang 4-5 buwan sa pagitan ng araw ng libangan ng sekular na dandy, na inilarawan sa mga saknong XV-XXXVI, at pag-alis patungo sa nayon (I, II at LII stanzas). Sa oras na ito na si Onegin ay napagtagumpayan ng mapanglaw, siya ay pagod sa mga kaibigan at pagkakaibigan, "mga freak ng malaking mundo," mga batang kagandahan, sinubukan niyang maging isang manunulat at tinalikuran ang hangarin na ito, naging gumon sa pagbabasa at iniwan ito, nag-abroad, inilibing ang kanyang ama, itinapon ang kanyang naiwan.mana, naging kaibigan at nakipaghiwalay sa may-akda. Ang mga direktang impression ng mambabasa ay nagsasabi sa amin na ang mahirap na panahon ng buhay ni Onegin ay hindi tumatagal ng mga buwan, ngunit taon. Gayunpaman, ang mga ito ay mga impression lamang. Ano ang sinasabi ng pagsusuri? Sinasabi ng Stanza XLVII kung paano madalas gumugol ng oras ang may-akda at si Onegin
...
sa panahon ng tag-araw,
Kapag ito ay malinaw at maliwanag
Ang kalangitan sa gabi sa ibabaw ng Neva,
At ang tubig ay masayang salamin
Hindi maaaninag ang mukha ni Diana ...
Tamang nakikita ng mga komentarista sa magagandang talatang ito ang isang larawan ng isang puting gabi. Ngunit ang kanilang paninindigan na umalis si Onegin patungo sa nayon noong unang bahagi ng Mayo 1820 ay hindi nag-iiwan sa kanya ng oras para sa madalas na paglalakad sa paligid ng St. Petersburg sa mga puting gabi. Ang tradisyunal na kronolohikal na balangkas ay nasira muli sa puntong ito, ang gear train ay bubukas: Hindi tinukoy ni Pushkin kung gaano katagal siya naubos ng krisis sa espirituwal ng kanyang bayani. Maaaring ipagpalagay ng isang tao na isang taon o ilang taon, ngunit pagkatapos ay masira ang kronolohikal na balangkas sa ibang lugar: Ang Onegin ay huli na para sa Senate Square, na hindi pinapayagan ni R.V. Ivanov-Razumnik, N.L. Brodsky, G.A. Gukovsky, S. M. Bondi.
Ang unang kabanata ay naglalarawan ng madamdaming salpok ng may-akda sa ibang bansa, pagkatapos nito ay sinabi:
Handa si Onegin sa akin
Tingnan ang mga banyagang bansa;
Pero hindi nagtagal ay nakatadhana na kami
Naghiwalay ng matagal.
Ito ay batay sa mga talatang ito na ang mga tagasuporta ng tradisyonal na pakikipag-date ng mga kaganapan ay nag-uugnay sa paghihiwalay ng mga kaibigan sa pagpapatapon ng Pushkin at i-date ito sa simula ng Mayo 1820. Gayunpaman, ang susunod na taludtod - "Namatay ang kanyang ama pagkatapos" - ay nagpapahiwatig na ang dahilan ng paghihiwalay ay ang mga pangyayari sa buhay hindi ng may-akda, ngunit ng Onegin: namatay ang kanyang ama, pagkatapos ay ang kanyang tiyuhin, at umalis si Onegin sa kabisera. Walang sinabi tungkol sa pag-alis ng may-akda. Sa dalawang naunang saknong, ang paglalakbay sa Italya at Aprika ay binabanggit lamang bilang isang panaginip, sa hinaharap na panahunan. Sa kasalukuyang panahunan, iba ang sinasabi nito:
Ako ay gumagala sa dagat, naghihintay ng panahon,
Naglayag si Manyu sa mga barko.
Oras na para lisanin ang nakakainip na dalampasigan
Mayroon akong kaaway na elemento ...
Mula sa teksto ng nobela ito ay sumusunod: ang mga kaibigan ay naghiwalay dahil sa pagkamatay ng ama ni Onegin, na nangangailangan ng mga alalahanin na may kaugnayan sa isang mana na pasan ng mga utang, at dahil sa kasunod na pag-alis ni Onegin sa nayon ng kanyang tiyuhin; ang may-akda, sa hindi malamang kadahilanan, ay hindi kailanman natupad ang kanyang nakaplanong paglalakbay sa ibang bansa.
Ngunit ang punto ay hindi lamang na sa buhay Pushkin ay umalis sa St. Petersburg, ngunit sa nobelang Onegin. Natural bang kilalanin ang kronolohiya ng buhay ng may-akda-nagsalaysay sa kronolohiya ng buhay ni Pushkin?
Ang may-akda-nagsalaysay, ang "I" ng nobela, ay nakakaugnay sa isang kumplikadong paraan kay Alexander Pushkin. Maraming mga mananaliksik ang nakasulat na kawili-wili tungkol dito. Walang nagpapakilala sa kanila. Ang Pushkin ay ang prototype ng imahe ng may-akda. Sa kabuuan ng nobela, ang imahe ng may-akda ay lumalapit sa prototype nito o
lumayo sa kanya. Maaaring makilala ng isang tao ang isang pattern: sa mga digression ng may-akda, ang masining na imahe ng may-akda ay lumalapit sa biographical na may-akda, kadalasan sa sukdulan, ngunit sa pagsasalaysay ay may posibilidad na lumayo siya sa kanya. Kung minsan, ang masining na imahe ng may-akda ay nagiging mas malapit sa isa sa mga karakter - Onegin, Lensky, kahit Tatyana. Imposibleng balansehin ang paggalaw ng oras sa isang nobela na may talambuhay ng prototype; ang mga pagkakamali sa kasong ito ay hindi maiiwasan. Sa buhay, si Pushkin ay nagsimulang mag-isip nang husto tungkol sa pagtakas sa ibang bansa nang siya ay pinatalsik mula sa kabisera at ipinadala sa timog. Ang may-akda-nagsalaysay sa nobela ay nangangarap na makapaglakbay sa ibang bansa habang naninirahan sa kabisera. Sa episode na ito, kapansin-pansin ang pagkakaiba sa pagitan ng larawan at ng prototype. Ang nasa itaas ay nagpapakita na ang Mayo 1820, ang simula ng pagkatapon ni Pushkin, ay hindi maaaring gumanap ng isang papel sa pakikipag-date sa mga kaganapan ng nobela. D. Chizhevsky ay sumulat tungkol dito matagal na ang nakalipas: "Iniwan namin bukas ang tanong kung ang mga salitang" hiwalay sa mahabang panahon "ay naglalaman ng isang pahiwatig ng pagkatapon ni Pushkin. Kaduda-duda kung posible bang bumuo ng isang kronolohiya ng nobela batay sa petsa ng pagkatapon ni Pushkin sa tagsibol ng 1820. Darating tayo sa ibang kronolohiya batay sa iba't ibang mga indikasyon<... > Ngunit sa anumang kaso, walang silbi ang pagtukoy ng mga yugto ng panahon sa isang akdang pampanitikan, lalo na sa isang "libreng nobela" tulad ng "Eugene Onegin."
Sa pangkalahatan, naniniwala kami na ang mga pananalitang tulad ng: "At noong si Pushkin, sa simula ng Mayo 1820, ay umalis sa St. Petersburg para sa kanyang pagkatapon sa Bessarabian, si Onegin ay "lumipad sa alabok sa isang post office" upang matanggap ang mana ng ang kanyang namamatay na tiyuhin ... "; o: "May kopya si Pushkin ng liham ni Onegin kay Tatyana nang isulat niya ang Kabanata III ... "; o: "Noong tag-araw ng 1823, nakipagkita si Onegin kay Pushkin sa Odessa," naniniwala kami na ang gayong mga ekspresyon, kung saan ang pagkakaiba sa pagitan ng buhay at isang gawa ng sining, sa pagitan ng layunin na katotohanan at fiction, ay nawala, ay hindi naaangkop.
Siyempre, inaasahan ni Pushkin na ang imahe ng may-akda ng nobela ay ipapakita sa kanyang sariling personalidad at talambuhay. Ngunit ang talambuhay ng makata ay lumilitaw sa naturang projection sa isang pangkalahatang paraan, at hindi bilang isang pormal na listahan na may mahigpit na minarkahang mga petsa at itineraryo.
Ang pagbagsak ng pasanin ng mga kondisyon ng liwanag,
Paano siya, na nahulog sa likod ng pagmamadalian,
Naging kaibigan ko siya that time.
Ipinanganak ako para sa isang mapayapang buhay
Para sa katahimikan ng nayon ...
Mayroong gayong mga damdamin sa Pushkin. Ang tao ay nababago, ang mga proseso ng pag-iisip ay gumagalaw. Ngunit gayon pa man, sa loob ng tatlong taon sa pagitan ng pagtatapos mula sa Lyceum at pagkatapon, si Pushkin, na gumaganap ng kanyang tula, ay pinamunuan ang buhay ng isang sosyalista at teatro, at sa Chisinau at Odessa (at ilang
mamaya sa Mikhailovskoye) ay nangungulila sa St. Petersburg. Lamang sa paglapit niya sa 30s, ang mood ng "pag-alis" ay lalong kinuha ang pag-aari ng makata.
Kung naniniwala ka sa eksaktong kahulugan ng mga saknong LVIII at LIX ng unang kabanata, ang may-akda-nagsasalaysay ay hindi maaaring sumulat sa mga pagkabalisa ng pag-ibig, "sa pag-ibig, siya ay tanga at pipi," at sa oras na kinuha niya ang panulat, "Ang pag-ibig ay lumipas, ang Muse ay lumitaw." Para sa lahat ng halaga ng mga introspection na ito, tila hindi nila sapat na muling likhain ang parehong proseso ng malikhaing Pushkin at ang kanyang talambuhay.
Sa buong unang kabanata, ang distansya sa pagitan ng imahe ng may-akda at ang kanyang prototype ay napakahalaga na hindi pinapayagan ang kanilang pagkakakilanlan sa anumang bagay, lalo na sa pang-unawa ng mga kronolohikal na signal, nang walang espesyal na pagsusuri.
Paglampas sa unang kabanata, lumiko tayo sa pakikipag-date ng mga pangunahing kaganapan sa buhay ni Tatyana Larina. Sa pagtugon sa pagpuna ni Vyazemsky, ipinaliwanag ni Pushkin ang mga kontradiksyon sa liham ni Tatyana sa pagsasabi na siya ay umiibig at siya ay 17 taong gulang. Gayunpaman, hindi ipinakilala ng makata ang gayong indikasyon sa teksto ng nobela (tulad ng ginawa niya na may kaugnayan sa Onegin o Lensky). Tila ang argumento mula sa epistolary discussion, na ginamit bilang isang "anti-criticism," ay hindi dapat gamitin upang magtakda ng mga pansamantalang milestone, gaya ng ginagawa ng ilang komentarista. Dapat isipin ng isang tao na ang intensyon ng makata dito ay kasama ang ilang kawalan ng katiyakan. Subukan nating ipakita ito.
Kapag nakilala niya si Onegin, kumilos si Tatyana na parang isang batang babae: umibig siya sa unang tingin, naisip ang kanyang kasintahan bilang bayani ng isang moral na nobela, at sumulat sa kanya ng isang madamdaming liham. Ngunit pagkatapos, na parang isang taon lamang ang lumipas - ang pagkakaugnay-ugnay ng mga kaganapan sa buhay ng nayon, mula sa katapusan ng unang kabanata hanggang sa kalagitnaan ng ikapito, ay hindi pinapayagan ang isa na mag-alinlangan dito - at ang ina ni Tatyana ay nababahala:
Maghanap ng isang babae, hey,
Oras na; ano ang dapat kong gawin sa kanya?
At kahit na siya ay may kaunting pera, ang kanyang ina ay nagpasya na dalhin si Tatyana "sa bride fair" sa Moscow, at doon, laban sa kanyang kalooban, nagmamadali siyang pakasalan siya sa isang hindi minamahal, mataba, naputol na heneral.
Posible, siyempre, para sa ina ng isang labing-walong taong gulang na batang babae na, sa ilang kadahilanan na hindi niya alam, ay kumukupas at malungkot, na gawin ito, ngunit hindi pa rin ito mukhang partikular na nakakumbinsi. Ang pag-uugali na ito ay mas natural para sa isang babaeng nag-aalala tungkol sa kinabukasan ng kanyang anak na babae, na lumalapit sa edad na lampas na kung saan ang pag-aasawa ay nagiging problema. Hindi mahalaga kung paano mo tukuyin ang gayong edad, si Tatyana, kung siya ay 18 taong gulang, ay malayo dito. Itinuro ni Yu. M. Lotman na sa simula ng ika-19 na siglo. "Ang normal na edad para sa kasal ay itinuturing na 17-19 taong gulang." Ang ina ng makata ay ikinasal sa edad na 21, ang kanyang kaibigan na si Ekaterina Nikolaevna Raevskaya sa 24, ang kanyang kapatid na si Olga Sergeevna, ilang sandali bago nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa ikapitong kabanata, nagpakasal sa edad na 31, atbp. Si Tatyana ay nagmamahal nang walang kapalit, nakaligtas sa pagkamatay ng kasintahang babae sa kamay ng kanyang kasintahan, tumanggi sa ilang manliligaw, at bumagsak sa mundo ng mga aklat ni Onegin. Ang kasaganaan ng mga karanasan na nangyari kay Tatiana ay nagpapalagay sa mambabasa na siya ay higit sa 18 taong gulang. Ang palagay na ito ay lalong pinalakas ng masiglang pag-aalala ng ina tungkol sa kanyang kasal.
Sa St. Petersburg, kasama si Onegin, nakikita natin si Tatyana bilang “ang di-malapit na diyosa ng marangya, maharlikang Neva.” Nang magpakita siya sa reception
...
nag-alinlangan ang karamihan
Isang bulong ang bumulong sa bulwagan
............
Lumapit ang mga babae sa kanya;
Ngumiti sa kanya ang matatandang babae;
Napayuko ang mga lalaki
Nahuli nila ang titig ng kanyang mga mata;
Naglakad ang mga babae nang mas tahimik
Sa tapat ng hall sa harap niya.
Naghahari siya sa dakilang mundo hindi sa pamamagitan ng kagandahan. Kahit sa unang kabataan ko
Hindi kagandahan ng iyong kapatid na babae,
Ni ang pagiging bago ng kanyang mapula-pula
Hindi siya makakaakit ng atensyon ng sinuman.
At ang mga kababaihan, matatandang babae at babae ay hindi yuyuko sa kagandahan nang nag-iisa. Tulad ng sa simula ng nobela, ang kagandahan ni Olga ay hindi nakakubli sa mga espirituwal na merito ng kanyang nakatatandang kapatid na babae mula sa Onegin, kaya sa ikawalong kabanata ang makata ay nag-uulat na si Tatyana ay hindi mapapalibutan ng marmol na kagandahan ng makinang na Nina Voronskaya. Kasabay nito, hindi lamang niya nakakamit ang posisyon ng "mambabatas ng bulwagan," ngunit siya ay nabibigatan ng lahat ng "basahan ng isang pagbabalatkayo, lahat ng kinang, at ingay, at mga usok na ito."
Ilang taon na ang babaeng ito na may kumpiyansa at walang kahirap-hirap na namamahala sa mundo ng kabisera?
Ayon sa tradisyonal na kronolohiya ng mga komentarista ng nobela, siya ay 20 taong gulang.
Siyempre, ito ay hindi bilang imposible bilang paglalakad sa paligid ng St. Petersburg madalas sa panahon ng puting gabi, iniiwan ito sa simula ng Mayo, ngunit ito ay malamang na hindi. Ang anak na babae ni M.I. Kutuzov na si Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, ang kanyang anak na babae na si Countess Dolly Fikelmon, ang asawa ni Karamzina na si Ekaterina Andreevna, si Prinsesa Zinaida Aleksandrovna Volkonskaya ay naging maimpluwensyang kababaihan sa lipunan at hostes ng mga fashion salon noong sila ay 25, 30 o higit pang taong gulang.
Nais ni Katenin na magkaroon ng isa pang kabanata sa pagitan ng mga kabanata ng "Moscow" at "St. Petersburg", na maglalarawan sa paglalakbay ni Onegin, kung hindi, "ang paglipat mula kay Tatiana, isang binibini ng distrito, patungo kay Tatiana, isang marangal na babae, ay nagiging masyadong hindi inaasahan at hindi maipaliwanag. ” (VI, 197) . Si Pushkin mismo ay direktang nagsabi sa amin ng pahayag na ito at nagpahayag ng pakikiisa dito. Dito nakikita natin ang pagkilala sa pangangailangan para sa hindi lamang isang sikolohikal, kundi pati na rin ang isang temporal na pananaw.
Tulad ng nabanggit sa itaas, sa unang kabanata, sa sandali ng pag-alis ni Onegin sa nayon, sinira ng makata ang kadena ng magkakaugnay na mga yugto at lumilikha ng pansamantalang kawalan ng katiyakan, na napakahalaga para sa pagtatayo ng kabuuan. Ang isa pang pagkakataon na malinaw na lumitaw ang gayong temporal na kawalang-katiyakan ay sa dulo, sa pagitan ng ikapito at ikawalong kabanata. Nakilala ni Tatyana ang kanyang magiging asawa sa pagtatapos ng taglamig; Pagkaraan ng ilang oras sa taglagas, sinabi ng kanyang asawa kay Onegin na siya ay kasal sa loob ng halos dalawang taon, samakatuwid, ang kasal ay naganap sa paligid ng Bagong Taon. Ang mga tagasuporta ng tradisyonal na kronolohiya ay naniniwala na ang kasal ay naganap sa pinakamaikling posibleng oras sa kurso ng aksyon - sa paligid ng bagong taon, kaagad pagkatapos ng taon na nakilala ni Tatyana ang heneral. Malamang, maaaring ito ang kaso, ngunit ang teksto ay hindi naglalaman ng anumang direktang mga indikasyon nito. Maaaring ipagpaliban ang kasal sa iba't ibang dahilan.
Masasabi nating ang mga bayani ng nobela sa bawat yugto ay kasingtanda ng hinihingi ng masining at sikolohikal na katotohanan. Sa ika-apat na kabanata lamang iniulat ng makata na si Onegin ay gumugol ng 8 taon sa buhay panlipunan (stanza IX). Kung nagsimula ito sa edad na labing-anim, kung gayon ang kakilala kay Lensky ay naganap noong si Onegin ay 24 taong gulang. Ayon sa teksto, sumunod ang tunggalian humigit-kumulang anim na buwan pagkatapos nito; sa ikawalong kabanata ay nakasulat na pinatay ni Onegin ang kanyang kaibigan sa edad na 26 (stanza XII). Ang tatlong yugto ng buhay ni Tatyana - ang pagsilang ng kanyang pag-ibig kay Onegin, ang kanyang paglalakbay sa Moscow, ang kanyang tungkulin bilang may-ari ng isang fashion salon - ay hindi tinukoy nang magkakasunod. Kahit na ang edad ni Lensky, sa kabila ng mga tula:
Kinanta niya ang kupas na kulay ng buhay,
Halos labingwalong taong gulang -
at ang inskripsiyon sa monumento na "Magpahinga sa kapayapaan, batang makata!" ay maaaring pagtalunan. Kaya, si V.V. Nabokov ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol sa kung gaano kapani-paniwala ang kumbinasyong ito ng mga katotohanan: sa mga 18 taong gulang, si Lensky ay bumalik na mula sa Unibersidad ng Göttingen, kinuha ang ari-arian at ikinasal (siya ay namatay dalawang linggo bago ang kasal). Sa katunayan, sa mga mag-aaral na Ruso sa Unibersidad ng Göttingen, si Kaverin lamang ang naiwan sa kanya sa edad na labing-walo, ngunit nangyari ito noong 1812, nang kailangan niyang magmadali upang makilahok sa digmaan. Ang natitira ay bumalik sa Russia sa mas huling edad - sa 20 taong gulang (Alexander Ivanovich Turgenev), sa 24 taong gulang (Andrei Sergeevich Kaisarov), atbp. Ang bayani ng "Russian Pelam" ay umalis sa unibersidad ng Aleman sa edad na labing-walo sa utos ng kanyang ama, na hindi nakapagtapos ng kanyang pag-aaral. Siyempre, maaaring umalis si Lensky sa unibersidad nang maaga, ngunit hindi ito nabanggit sa nobela, tulad ng sinabi sa "Russian Pelham". Ang mga maharlikang Ruso, bilang panuntunan, ay nagpakasal nang higit sa labing walong taong gulang. Ang lahat ng inilarawan ni Pushkin ay posible, ngunit ang kapalaran ni Lensky ay kumakatawan sa hindi isang ordinaryong, ngunit isang bihirang, hindi malamang na bersyon ng isang talambuhay.
Ayon sa tradisyon, ang "Excerpts from Onegin's Travels" ay isang mahalagang tulong para sa pagkalkula ng kronolohiya ng nobela. Bukod dito, halos lahat ng impormasyon ay nakuha mula sa mga draft na bersyon na nilikha ng makata noong 1829-1830, na hindi niya inilathala sa mga magasin at hindi kasama sa mga publikasyon ng 1833 at 1837. Dito nabasa na pagkatapos ng tunggalian na si Onegin ay unang pumunta sa St. Petersburg (VI, 476), na sa Odessa ay naabutan niya ang may-akda (VI, 491 at 504) at, nakipaghiwalay muli sa kanya, nagpunta "sa Neva mga bangko," habang ang may-akda ay "napunta sa anino ng mga kagubatan ng Trigorsk" (VI, 492 at 505). Iniuugnay ang mga datos na ito sa tiyempo ng timog at hilagang pagpapatapon ng Pushkin, napagpasyahan ng mga komentarista na pumunta si Onegin sa kabisera ng Neva noong kalagitnaan ng 1824.
Ito ang plano ni Pushkin sa isang pagkakataon. Gayunpaman, hindi ito napagtanto ng makata. Sa paghahanda ng teksto para sa publikasyon, hindi niya tinapos o isinama ang lahat ng mga linyang ito. Tinalikuran niya ang ideya ng napakalinaw na pagkilala sa kanyang sarili sa may-akda at pagbibigay ng pagkakataong makipag-date sa pagbabalik ni Onegin mula sa paglalakbay ayon sa kanyang talambuhay. Umalis siya sa Odessa stanzas ng "Paglalakbay" na nakabitin sa hangin nang walang pangalawang punto ng suporta. Ang orihinal na ideya ay: sa Bakhchisarai, naalala ni Onegin ang may-akda, na noon ay nanirahan sa Odessa, at si Onegin ay dumating sa Odessa. Sa huling teksto ito ay nanatili: sa Bakhchisarai Onegin naalala ang may-akda, ang may-akda ay nanirahan noon sa Odessa - at iyon lang. Kasunod ang isang mahabang paglalarawan ng Odessa, na nagtatapos lamang sa simula ng mismong stanza kung saan ang pagbisita ni Onegin sa may-akda ay dapat sabihin. Ang paglalarawan ng Odessa ay hindi motivated, tulad ng orihinal na binalak, sa pamamagitan ng isang sitwasyon na mahalaga sa balangkas - Onegin's meeting sa may-akda.
Sa huling edisyon, mayroon lamang isang projection ng paglalakbay ni Onegin sa talambuhay ni Pushkin - ang mga salita na natapos ni Onegin sa Bakhchisarai tatlong taon pagkatapos ng may-akda ng "The Bakhchisarai Fountain" (VI, 201). Ang isang kronolohikal na linya ay hindi maaaring malinaw na iguguhit sa pamamagitan nito: sa huling teksto ang episode na ito ay inilipat lampas sa walong mga kabanata at mga tala ng nobela, at ang imahe ng may-akda ay napakalabo at kadalasan ay napakalayo mula sa prototype nito na dapat iwanan ng isang tao ang ideya ng pagbuo ng kronolohiya ng nobela batay sa talambuhay ni Pushkin.
Sa paghahanda ng isang hiwalay na edisyon ng nobela, isinama ng makata ang sumusunod sa iba pang mga tala: “17. Sa nakaraang edisyon, sa halip na lumilipad pauwi, ay na-print sa pagkakamali lumilipad sila sa taglamig(na walang kabuluhan). Ang mga kritiko, nang hindi nauunawaan, ay nakakita ng anachronism sa mga sumusunod na stanza. Naglakas-loob kaming tiyakin sa iyo na sa ating panahon ng nobela ay kinakalkula ayon sa kalendaryo” (VI, 193). Ito ang tala na ito na karaniwang binabanggit sa mga pag-aaral sa kronolohiya ni Eugene Onegin bilang isang insentibo upang maghanap ng isang pagkakataon.
nobela at makasaysayang panahon. Samantala, tulad ng karamihan sa mga tala ni Pushkin, ang mga salitang ito ay naglalaman din ng elemento ng paglalaro. Halimbawa, binigyang-halaga ng ilang mananaliksik ang paghahanap para sa taon kung saan ang araw ng pangalan ni Tatiana sa Enero 12 ay bumagsak sa Sabado. Saan, kung hindi dito, maaaring kalkulahin ang oras ayon sa kalendaryo? Na parang obligado sa amin ang teksto na gawin ito: "Ang araw ng pangalan ni Tatyana ay sa Sabado" (VI, 93). Ito ay lumabas na ang mga kaukulang taon (kapag ang Enero 12 ay bumagsak sa Sabado) - 1807, 1818, 1824, 1829 - ay hindi tumutugma sa tradisyonal na kronolohiko na balangkas. Ito lang dapat ang nagtaas ng alarm bell. Ang isang pagtingin sa mga manuskrito ay nagpapakita ng ilang mga pagpipilian:
Iniimbitahan ka sa Larina sa Sabado
Ano? - ang tanga ko-
Muntik ko nang makalimutan - iniimbitahan ka sa Huwebes
Bah! ba !..
ang tanga ko!
Muntik ko nang makalimutan - iniimbitahan ka sa Huwebes.
At narito ang susunod na saknong:
ako? - “Oo, imbitado ka sa birthday party
ako? - "Oo, sa Huwebes para sa araw ng pangalan
ako? - "Oo; Sabado ang araw ng pangalan
Tatiana ...
Nag-aalangan sa pagitan ng Huwebes at Sabado, hinahanap ni Pushkin ang pinaka-natural na parirala, malapit sa mga istruktura ng kolokyal na pananalita. Ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang salitang ito para sa kanya ay sa bilang lamang ng mga pantig. Malinaw, wala siyang intensyon na itakda ang oras ng labanan sa pagitan ng Onegin at Lensky noong 1821 o anumang iba pang partikular na taon. Tulad ng ipinakita ni I. M. Toibin (sa aming opinyon, medyo nakakumbinsi), sa ika-17 tala ang makata ay hindi nangangahulugang kronolohiya, ngunit ang kalendaryo ng kalikasan, ang tama, natural na pagbabago ng mga panahon, ang paikot na paggalaw ng oras, na sumasalamin sa walang hanggang pag-renew ng buhay. . Napansin ng mga mananaliksik ang isang bagay na katulad sa liriko na tula ni Pushkin: "Ang oras ay nahati sa mga liriko ni Pushkin sa hindi bababa sa dalawang uri: lumilipas na mapanirang oras, na maaaring kinakatawan bilang isang temporal na arrow, bagaman sa maraming paraan ay mas malapit ito sa ideya ng isang alon. ; isang uri ng achronic na dimensyon, na maaari ding maunawaan bilang partisipasyon sa kawalang-hanggan.” "Sa artistikong mundo ng nobela," ang isinulat ni I. M. Toibin, "ang mga kaganapan ay bubuo sa isang espesyal, "inilipat" na dimensyon - naiiba sa empirical na katotohanan. Ang mga indibidwal na kronolohikal na petsa na kasama sa salaysay ay nagsisilbing sikolohikal at makasaysayang mga punto ng suporta, mga palatandaan na nag-uugnay sa soberanong artistikong mundo ng "libre" na nobela sa katotohanan. Ngunit ang koneksyon na ito mismo ay "libre" din. Ang mga petsa ay hindi bumubuo ng pare-pareho, malinaw na kronolohikal na grid; hindi sila sadyang tinukoy at nananatiling sadyang malabo, "hindi nasabi." At sa patuloy na pagkutitap ng "katumpakan" at "kakulangan", historicity at fiction, ang malalim na pagka-orihinal ng aesthetic system ni Pushkin.
Salamat sa kumbinasyon ng makasaysayang at cyclical na paggalaw, ang oras ng nobela ay nakakakuha ng pambihirang kapasidad. Ayon kay Belinsky, “Si Eugene Onegin ay isang tula makasaysayan sa buong kahulugan ng salita." Sa paraphrase Dostoevsky, sasabihin natin na ito ay historicism sa pinakamataas na kahulugan ng salita. Sa pagpapatuloy ng kanyang pag-iisip, sinabi ni Belinsky na sa "Eugene Onegin" ay walang isang makasaysayang tao. Magdaragdag kami: at hindi isang makasaysayang kaganapan, isang alaala lamang ng 1812 at isang makabuluhang parunggit sa mga kaganapan ng 1825:
Ngunit ang mga taong sa isang friendly na pulong
Binasa ko ang mga unang talata ...
Walang iba, at ang mga iyon ay malayo,
Tulad ng sinabi ni Sadi minsan.
Ang "Eugene Onegin" ay isang kwento tungkol sa kung paano nabago ang kasaysayan sa kapalaran ng isang indibidwal, sa mga tadhana ng marangal na intelihente, sa mga tadhana ng agaran at malayong bilog ni Pushkin - sa huli, sa mga tadhana ng Russia.
Anong panahon ng kasaysayan ang masasalamin sa nobela? At si Belinsky ay may nakakumbinsi na sagot sa tanong na ito. Sinasabi nito na ang nobela ay nagpapakita ng lipunan ng 20s ng ika-19 na siglo. Hindi ang unang kalahati ng 20s, ngunit ang buong dekada.
Ang mga komentarista na naniniwala na ang aksyon ay natapos noong tagsibol ng 1825 ay napansin ang isang kaskad ng mga anachronism na humahantong sa ikalawang kalahati ng dekada. Ayon kay N. L. Brodsky, nagkamali si Pushkin sa paniniwalang binasa ng kanyang bayani, bukod sa iba pang mga bagay, ang sikat na nobela ni Manzoni na "The Betrothed," na inilathala noong 1827 at nakakuha ng atensyon ng may-akda ng "Eugene Onegin," at hindi isa sa mga maagang mga trahedya ng manunulat na Italyano (na mas malamang). Nakita ni G. A. Gukovsky ang isang anachronism sa tinanggal na stanza ng Kabanata VIII, kung saan nakalista si Alexandra Feodorovna, "Lalla-Ruk," ang asawa ni Nicholas I, bilang empress. Sinalungat ni Yu. M. Lotman ang obserbasyon na ito: ayon sa etiketa, "Lalla -Ruk" ay hindi mabuksan ang bola ay ipinares sa kanyang asawa, at dahil siya ay sumayaw kasama ang Tsar, nangangahulugan ito na siya pa rin ang Grand Duchess, at ang kanyang kasama ay si Alexander I. Ngunit mula sa teksto ng stanza ay hindi ito sumusunod. na "Lalla-Ruk" sumayaw sa parehong pares sa Tsar; sa halip, maiisip ng isang tao na siya ay lumakad sa unang mag-asawa kasama ang ibang tao, at sinundan siya ng hari (kasama ang isa pang babae):
At sa bulwagan ay maliwanag at mayaman
Kapag nasa isang tahimik, mahigpit na bilog
Parang liryo na may pakpak
Nag-aalangan na pumasok si Lalla-Ruk
At sa itaas ng lumulutang na karamihan
Nagniningning na may maharlikang ulo
At tahimik na kumukulot at dumadausdos
Star-Harita between Harit
At ang tingin ng magkahalong henerasyon
Nagsusumikap sa paninibugho ng kalungkutan
Ngayon sa kanya, pagkatapos ay sa hari ...
Tila na sa epithet na "royal," na sumasalamin sa salitang "hari," ang diin ay hindi sa konotasyon nito, ngunit sa direkta, denotative na kahulugan nito. Siyempre, dapat tandaan na hindi isinama ni Pushkin ang mga talatang ito sa huling teksto ng nobela; ngunit ang pag-iisip ni G. A. Gukovsky
Ang katotohanan na naisip ng makata ang St. Petersburg dito hindi sa una, ngunit sa ikalawang kalahati ng 20s ay tila malamang sa amin.
Itinuro ni Yu. M. Lotman ang isang mahalagang detalye: noong 1824, hindi nakausap ni Tatyana ang embahador ng Espanya sa pagtanggap, dahil ang Russia noon ay walang diplomatikong relasyon sa Espanya. Tungkol sa talatang “To the lies of magazines, to war,” isinulat din ni Yu. M. Lotman na “para noong 1824 ang talatang ito ay parang isang anachronism, samantalang sa konteksto ng 1830 ay nakakuha ito ng paksang politikal na kahulugan.” Nagkomento sa mga saknong XLV-XLIX ng ikapitong kabanata, isinulat ni Yu. M. Lotman: "Sa pormal na paraan ("ayon sa kalendaryo") ang aksyon ay naganap noong 1822, ngunit ang oras ng paglalarawan ay nakaapekto sa hitsura ng itinatanghal na mundo: ito ay Moscow pagkatapos ng Disyembre 14, 1825, walang laman at nawalan ng makikinang na mga kinatawan ng intelektwal na buhay.”
Ang lahat ng mga anachronism na ito ay titigil na maging ganoon kung aalisan natin ang ideya na isinasaisip ni Pushkin ang kronolohikal na balangkas na muling nilikha ni R.V. Ivanov-Razumnik at ng kanyang mga kahalili, na sa huling bersyon ng nobela ay nilayon niyang dalhin ang aksyon hanggang sa tagsibol lamang ng 1825. Matagal nang ipinahayag ni B V. Tomashevsky ang ideya na "ang pag-unlad ng nobela ay sa isang tiyak na lawak ay tinutukoy ng mga petsa ng buhay ni Pushkin." Gayunpaman, inilagay niya sa mga salitang ito ang isang kahulugan na kabaligtaran sa mga pahayag ng mga tagasuporta ng tradisyonal na pananaw. Sa kanyang opinyon, ang buhay sa Mikhailovskoye ay nagbigay ng materyal para sa ikaanim na kabanata, mga impression sa Moscow noong 1826 at 1827. nabuo ang batayan ng ikapitong kabanata, isang paglalakbay sa Caucasus noong 1829 ay makikita sa "Mga Sipi mula sa Mga Paglalakbay ni Onegin", at St. Petersburg 1828-1830. - sa ikawalong kabanata. Para kay B.V. Tomashevsky, ang "Eugene Onegin" ay isang uri ng talaarawan ng mga obserbasyon, impresyon, kaisipan, karanasan ni Pushkin sa buong gawain sa nobela.
Ang mga kabanata ng nobela ay isinulat na may ideya na ang mga ito ay ilalathala nang hiwalay kapag natapos na ang mga ito. Maliban sa ikaapat at ikalima, lahat ng iba pang mga kabanata ay nagtatapos sa isang paalam - sa nalathalang bahagi ng nobela, sa mambabasa, sa kabataan, sa tradisyong pampanitikan, sa mga tauhan. Ang mga kabanata ay napakahiwalay na maaari silang isama hindi lamang sa isang nobela sa taludtod, ngunit sa parehong oras sa iba pang mga yunit ng teksto (halimbawa, ang unang kabanata sa isang hiwalay na edisyon ay naunahan ng isang espesyal na paunang salita at isang malaking "Pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata”). Ang mga indibidwal na edisyon ng mga kabanata ay nai-publish sa pagitan ng 2-3 buwan hanggang isa at kalahati hanggang dalawang taon.
Ang panloob na pagkakumpleto ng mga kabanata, ang paglalathala ng bawat isa sa kanila pagkatapos makumpleto (ang ikaapat at ikalima lamang ang nai-publish nang magkasama - tiyak ang mga nasa dulo kung saan walang paalam) na may malaki at hindi pantay na mga break, ay makikita sa istraktura ng panahon ng nobela. Anuman ang pagbuo ng balangkas at ang lohikal na koneksyon ng mga twists at liko, ang mga potensyal na agwat ng oras ay nararamdaman sa pagitan ng mga kaganapan ng iba't ibang mga kabanata. Sa pang-unawa ng iba't ibang mga mambabasa, maaari silang mapuno ng oras sa iba't ibang paraan. Ngunit ang posibilidad na ito mismo ay nagpapalabo ng mga kronolohikal na milestone.
Kaya, apat na salik ang lumahok sa pag-aayos ng masalimuot na oras ng nobela ng "Eugene Onegin": isang talamak na kamalayan sa kasaysayan ang nagpilit sa makata na pagsamahin ang mga indibidwal na sandali ng salaysay na may ilang mga kronolohikal na pare-pareho at ibabad ang nobela sa pang-araw-araw, panlipunan, pampanitikan, mga realidad ng ideolohiya. ng 20s; ang mga katutubong at pang-araw-araw na prinsipyo ng pananaw sa mundo ay sinira ang kronolohikal na balangkas at humantong sa paglalarawan ng paikot na paggalaw ng oras; ang autobiographical na simula, batay sa isang malakas na lyrical impulse, ay ginawa ang halos anumang yugto ng isang tila layunin na salaysay sa mga pahina ng isang nakatagong liriko na talaarawan, upang ang layunin
ang epikong oras ng pagkilos ay pinagsama sa pansariling panahon ng may-akda; ang pagsulat at paglalathala ng nobela sa magkahiwalay, medyo kumpletong mga kabanata ay nagpapataas ng kawalan ng katiyakan sa paglipas ng panahon sa nobela.
Ayon kay B. Ya. Bukhshtab, na ipinahayag sa isang pribadong pag-uusap, ang "diyosong pagkakaiba" sa pagitan ng isang prosa na nobela at isang nobela sa taludtod para kay Pushkin ay ang "libreng nobela" ay hindi pinapayagan ang kumpleto at detalyado, ngunit pumipili lamang ng pagganyak para sa sikolohiya, mga aksyon ng mga karakter, ay hindi nangangailangan ng isang kailangang-kailangan na sanhi-at-bunga na relasyon sa pagitan ng mga kaganapan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang tunggalian sa pagitan ng Onegin at Lensky. Ang kurso ng tunggalian ay ipinakita sa ikaanim na kabanata sa kapansin-pansing detalye at artistikong nakakumbinsi. At pagkatapos ay ang genre ng "libreng nobela", "nobela sa taludtod" ay nagpapahintulot sa may-akda nito na laktawan ang napaka makabuluhang mga pangyayari na nauugnay sa mga kahihinatnan ng tunggalian. Sa buong halos buong ika-19 na siglo. Ang mga batas ng Imperyo ng Russia ay hindi kinikilala ang isang tunggalian; ang pagpatay sa isang tunggalian ay itinuturing na tulad ng anumang iba pang sinasadyang pagpatay, habang ang mga segundo ay mga kasabwat sa mata ng batas. Sa pagsasagawa, ang mga awtoridad ay nagpakita ng higit pa o mas kaunting pagpapaubaya sa mga kalahok sa tunggalian, depende sa ilang mga kadahilanan. Ang tunggalian na inilarawan sa ikaanim na kabanata ay sinamahan ng mga pangyayari na nagpalala sa responsibilidad ng mga kalahok. Si Zaretsky ay may kahina-hinalang reputasyon; ang isa pang segundo ay isang hindi marangal na dayuhan at alipin ng pumatay. Ang mga kondisyon ay hindi napagkasunduan ng mga segundo nang maaga at hindi isinulat. Ang pagkamatay ng binata ay dapat na nagsasangkot ng pagsisiyasat at kaparusahan para sa natitirang mga kalahok, lalo na para kay Onegin. Komprehensibong sinuri ni Yu. M. Lotman ang episode na ito at ipinahayag ang ideya na ang pagkamatay ni Lensky ay ipinakita bilang resulta ng pagpapakamatay, kung kaya't siya ay inilibing, batay sa teksto (Kabanata 6, mga saknong XL at XLI), sa labas ng bakod ng simbahan. Ang hula na ito ay tila sinasalungat ng inskripsiyon sa monumento:
"Narito si Vladimir Lenskoy,
Namatay ng maaga ang pagkamatay ng matapang<...
>».
Sa anumang kaso, sa nobela ay walang paliwanag na ang Onegin ay nagdusa lamang ng moral na parusa. Ang may-akda ng isang prosaic - araw-araw, moral, historikal, panlipunan - nobela ay hindi maaaring, at malamang na hindi nais na, maiwasan ang matinding salungatan na lumitaw. Sapat na alalahanin ang mga pag-iingat na ginawa ng mga duelist sa tulong ni Doctor Werner sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon." Huminto lamang si Pushkin sa sandaling makumpleto ang larawan, at hindi itinuturing ang kanyang sarili na obligado na linawin kahit na ang mga mahahalagang detalye. Upang i-highlight ang moral na pagdurusa ni Onegin, ipinakita niyang iniligtas siya sa lahat ng iba pa.
Magbigay tayo ng isa pang halimbawa ng pagpili ng mga motibasyon ni Pushkin. Sa unang kabanata ay sinabi sa ngalan ng may-akda tungkol sa kanya at kay Onegin (stanza XLV):
Galit ang naghihintay sa dalawa
Bulag na kapalaran at mga tao
Sa mismong umaga ng ating mga araw.
Ngunit ang nobela ay hindi nagpapakita na ang kapalaran at mga tao ay hinahabol si Onegin. Sa kabaligtaran, siya ay tinatanggap ng mabuti sa mundo, siya ang "tagapagmana ng lahat ng kanyang mga kamag-anak," pagkatapos ay nagpadala sa kanya ang kapalaran ng isang kaibigan, pagkatapos ay ang pag-ibig ng isang pambihirang batang babae. Hindi mga panlabas na pangyayari, hindi mga estranghero ang humantong kay Eugene Onegin sa pagkawasak ng buhay. Siya, bilang mga henerasyon ng mga ninuno at pagpapalaki ang lumikha sa kanya, ay nahulog sa katotohanan ng 20s hindi dahil sa isang hindi kanais-nais na kumbinasyon ng mga pangyayari, ngunit sa kabila ng mga kanais-nais na mga pangyayari. Nang maglaon, si Onegin ay naging paksa ng maingay at hindi kanais-nais na mga paghatol ng "maingat na tao" (kabanata 8,
saknong IX at XII). Ang makata ay hindi itinuturing na kinakailangan upang mag-udyok sa pagbanggit ng masamang hangarin ng bulag na kapalaran at mga tao, na kakailanganin sa isang tradisyonal na nobela.
Ang ikatlong halimbawa ng pagpili ng mga motibasyon sa Eugene Onegin. Tungkol kay Tatyana ay sinabi:
Hindi siya marunong magsalita ng Russian
Hindi ko nabasa ang aming mga magasin,
At mahirap ipahayag ang aking sarili
Sa iyong sariling wika ...
Upang magkaroon ng gayong utos ng wikang Pranses, kinakailangan na hindi bababa sa mabuhay sa kapaligiran nito bilang isang bata. Tungkol sa kanyang bayani, binanggit ni Pushkin na siya ay pinalaki ng isang Frenchwoman at isang Frenchman; napapaligiran ng "Russian soul" ni Tatiana, ang kanyang Russian yaya lang ang nakikita namin. Ano sa tradisyunal na nobela ng edukasyon ang paksa ng malapit na pansin at masining na pananaliksik, sa "libreng nobela" ni Pushkin ay tinanggal lamang. Ang pagganyak ay tinanggal para sa ganap na pagbubunyag ng ideya na likas sa imahe ni Tatyana, para sa pagkakaisa ng impresyon. Walang lugar para sa isang Pranses na guro dito.
At ang ikaapat na halimbawa. Tinutukoy si Lensky bilang isang makata ng isang romantikong kahulugan, iniulat ni Pushkin na kahit na sa kanyang kabataan ay umibig siya kay Olga sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa pagbabalik sa kanyang Krasnogorye, binisita ni Lensky ang Larin "tuwing gabi", alam ito ng mga kapitbahay:
Tungkol sa kasal ni Lensky sa mahabang panahon
Nagdesisyon na sila.
Ang kasal nina Lensky at Olga ay dapat na magaganap sa katapusan ng Enero. Gayunpaman, nang kailanganin ni Pushkin na hikayatin ang rapprochement ni Lensky sa misanthropic na si Onegin, hindi siya nag-atubiling sumulat:
Ngunit si Lensky, nang walang siyempre
Walang pagnanais na magpakasal,
Sa Onegin ako ay nanalangin nang buong puso
Gawin natin ang pagkilala.
Tulad ng makikita mo, ang pagpili ng mga motibasyon ay nauugnay sa mga patula ng mga kontradiksyon na likas sa nobela. Minsan ang kawalan ng motibasyon ang nagdudulot ng mga kontradiksyon; hindi lamang sila iniiwasan ng makata, ngunit kung minsan ay pinatitindi pa ito: sa mga kontradiksyon ng masining na sistema, ang mga kontradiksyon ng buhay mismo ay nasasalamin at muling nalikha.
Kaya, ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang poetics ng mga kontradiksyon, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpili ng mga motibasyon, maraming mga imahe - Onegin, Lensky, ang may-akda, ang mambabasa - ay inayos ayon sa prinsipyo ng bukas na komposisyon, tulad ng nobela sa kabuuan. Ang mga katangiang ito ng isang "libreng nobela" ay natural na pinagsama sa mga katangian ng kanyang artistikong panahon, na muling nililikha ang pabago-bagong imahe ng panahon ng 20s, nang hindi maingat na ginagawa ang lahat ng mga detalye at hindi nililimitahan ang kronolohiya sa ilang mga petsa ng kalendaryo ng simula at wakas.
Sa isang epiko, ang may-akda ay palaging tumatagal ng mas huling posisyon sa oras kumpara sa mga pangyayaring inilarawan. Ang hinaharap ay hindi alam; palaging may elemento ng kawalan ng katiyakan dito. Ang nakaraan ay isang patuloy na lumalawak na lugar ng deterministiko, sanhi, iniutos, ginalugad. Ang epikong may-akda ay tumalikod sa hinaharap, na nasa kasalukuyan - isang punto kung saan ang hinaharap ay nagiging nakaraan - ay tumitingin sa nakaraan at nagsasalaysay tungkol dito. Mula rito
ang kanyang "omniscience". Si Pushkin sa "Eugene Onegin" ay kusang tinalikuran ang pribilehiyong ito ng epikong may-akda. Sa 20s nagsusulat siya tungkol sa 20s. Ang panahon ng nobela ay hindi masyadong makasaysayan kaysa sa kultural-kasaysayan, habang ang mga isyu ng kronolohiya ay nasa paligid ng masining na pananaw ng makata.
Ang pag-bypass sa malawak na panitikan sa problema ng artistikong oras, magbibigay kami ng tatlong halimbawa para sa paghahambing kay Eugene Onegin. Ang pagpapakita ng dinamika ng imahe ng Hamlet, M. M. Morozov ay nakakakuha ng pansin sa katotohanan na sa simula ng trahedya ni Shakespeare siya ay walang alinlangan na isang binata, habang sa dulo siya ay isang tatlumpung taong gulang na may sapat na gulang na lalaki. “Gaano katagal ang trahedya? Mula sa punto ng view ng "astronomical" na oras - dalawang buwan. Ngunit mula sa punto ng view ng "dramatikong" oras, na nag-iisa ay mahalaga kay Shakespeare, maraming taon ng mahihirap na karanasan at pagmumuni-muni ang lumipas." Ang artistikong oras ay nauuna sa empirikal na panahon.
Walang mga chronological milestone sa trahedya ni Shakespeare. Nasa Rudin ni Turgenev ang mga ito. Ang oras ng pag-aaral ni Rudin sa unibersidad ay tinutukoy ng kanyang pag-aari sa bilog ng Pokorsky-Stankevich; ang araw ng kamatayan, Hunyo 26, 1848, ay tiyak na ipinahiwatig ng manunulat. Gayunpaman, ang kasaganaan ng mga kaganapan na inilalarawan sa trabaho, na sinamahan ng tatlumpu't limang taong gulang na edad ni Rudin sa oras ng kanyang paglitaw sa bahay ni Daria Mikhailovna Lasunskaya, ay hindi umaangkop sa mga taon sa pagitan ng mga matinding petsa. Ang paulit-ulit na pagtatangka ng komentarista na bumuo ng isang pare-parehong panloob na kronolohiya ng mga kaganapan ay ganap na nabigo, at kinikilala ng modernong komentarista ang imposibilidad ng hindi malabo na pagsasama-sama ng kronolohikal na balangkas ng "Rudina" sa mga petsa ng buhay panlipunan at pampulitika noong 30-40s ng ika-19 na siglo .
Sa Digmaan at Kapayapaan, ang isang maingat na pagbabasa ay nagpapakita na sina Natasha, Sonya at Vera ay lumaki sa magkaibang rate. Sa iba't ibang yugto ng epiko, papalapit sila sa edad o lumalayo. Mayroong iba pang mga pagkakaiba sa oras. "Sa pangkalahatan, ang may-akda ng "Digmaan at Kapayapaan" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang purong lokal, "sandali" na pagganyak para sa pag-uugali ng mga karakter at mga umuusbong na sitwasyon - sikolohikal o etikal, moral o makasaysayang pagganyak. Ang lahat ay tinutukoy ng artistikong katotohanan ng isang partikular na segment, piraso, episode - lahat ay napagpasyahan nang ad hoc."
Sa "Hamlet", sa "Eugene Onegin", sa "Rudin", sa "Digmaan at Kapayapaan" lumilitaw ang isang multifaceted na imahe ng oras. Ito ay sumasalubong sa makasaysayang panahon, sa panahon ng may-akda, sa mga larawan ng mga tauhan, nagpapayaman sa kanila at pinagyayaman ng mga ito. Nililikha nito ang tinatawag ni Turgenev, na tumutukoy kay Shakespeare, na "katawan at presyon ng oras" - "ang mismong hitsura at presyon ng oras."
Mga talababa
Para sa pinakabagong mga obserbasyon sa kategorya ng artistikong oras sa tula, tingnan ang: Makedonov A.V. Tungkol sa ilang aspeto ng pagmuni-muni ng siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon sa tula ng Sobyet. - Sa aklat: Siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon at ang pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. L., 1980, p. 103-105; Medrish D. N. Panitikan at tradisyon ng alamat. Saratov, 1980, p. 17-64.
Morozov M. M. Mga piling artikulo at pagsasalin. M., 1954, p. 177.
Danilov V.V. 1) Mga komento sa nobela ni I.S. Turgenev "Rudin". M., 1918; 2) "Rudin" ni Turgenev bilang isang memoir novel at magkakasunod na sandali ng pagkilos nito. - Inang wika sa paaralan, 1924, No. 5, p. 3-7; 3) Kronolohikal na mga sandali sa "Rudin" ni Turgenev. - Balita ng Kagawaran ng Wikang Ruso at Literatura ng Academy of Sciences, 1925, tomo 29, p. 160-166.
Turgenev I.S. Puno. koleksyon op. at mga titik. Soch., tomo 6. M. - L., 1963, p. 569.
Cm.: Birman Yu. E. Sa likas na katangian ng oras sa "Digmaan at Kapayapaan." - Panitikang Ruso, 1966, No. 3, p. 126.
Turgenev I.S. Puno. koleksyon op. at mga titik. Soch., t. 12. M. - L., 1966, p. 303.
