Panimula

Ang Renaissance ay isang rebolusyon, una sa lahat, sa sistema ng mga halaga, sa pagtatasa ng lahat ng bagay na umiiral at may kaugnayan dito. Mayroong isang paniniwala na ang isang tao ay ang pinakamataas na halaga. Ang ganitong pananaw ng isang tao ay tumutukoy sa pinakamahalagang katangian ng kultura ng Renaissance - ang pag-unlad ng indibidwalismo sa globo ng pananaw sa mundo, isang komprehensibong pagpapakita ng sariling katangian sa pampublikong buhay. Malaki ang papel ng sinaunang kultural na pamana sa pagbuo ng pag-iisip ng Renaissance. Ang resulta ng tumaas na interes sa klasikal na kultura ay ang pag-aaral ng mga sinaunang teksto at ang paggamit ng mga paganong prototype upang isama ang mga imaheng Kristiyano. Ang muling pagkabuhay ng sinaunang panahon, sa katunayan, ay nagbigay ng pangalan sa buong panahon (pagkatapos ng lahat, ang Renaissance ay isinalin bilang muling pagsilang).

Sa panahon ng Renaissance sa mga estado ng Europa, sa panahon ng pagbuo ng mga burges na bansa, pambansang wika at kultura, may mga kapansin-pansing pagbabago sa mga aktibidad ng mga aklatan. Ang mga bagong unibersidad at mga pampublikong aklatan ay nagbubukas. Maraming monastikong aklatan ang inilipat sa pagmamay-ari ng mga lungsod. Sa mga koleksyon ng aklatan, ang mga aklat sa mga wikang pambansa ay nagiging nangingibabaw, ang mga bagong tuntunin ay nabuo para sa pag-compile ng mga katalogo, pag-aayos ng mga koleksyon, at paglilingkod sa mga mambabasa.

Ang mga lungsod, na lumilikha ng mga aklatan, buksan ang mga ito hindi lamang para sa mga obispo, monghe, siyentipiko, estudyante, kundi pati na rin para sa mga abogado, mangangalakal, mandaragat, manggagawa. Sa panahong ito, ang mga aktibidad ng maraming mahuhusay na siyentipiko ay nauugnay sa pagsasanay sa aklatan.

Ang mga gawa ni B.F. Volodina, L.I. Vladimirov, O.I. Talalalakina. Ang kanilang mga monograph ay nagsasabi tungkol sa mga aklatan ng Renaissance, ang kanilang pagbuo, pati na rin ang pagtatayo at paglalarawan ng interior. Inilalarawan ng mga gawa nina E. Gombrich at E. Chamberlain ang mismong Renaissance, ang kultura ng Italya. Nais ko ring tandaan ang mga gawa ng N.V. Revunenkova, V.G. Kuznetsova at N.V. Revyakina, na nagsasabi tungkol sa paglitaw ng humanismo at ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad ng Renaissance.

Ang layunin ng gawaing ito ay suriin at pag-aralan ang mga aklatan ng Italyano ng Renaissance.

Sa kurso ng pag-aaral, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas: pagkilala sa mga pangunahing tampok ng kultura ng Italya sa Renaissance, ang pag-unlad ng panitikan, ang paglitaw ng humanistic na pag-iisip, ang pag-aaral ng pribado at pampublikong mga aklatan, pati na rin ang kanilang pagtatayo at paglalarawan ng interior.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula; dalawang kabanata: Renaissance bilang isang kultural na pamumulaklak ng Italya noong XIV-XVI siglo, mga uri at layunin ng mga aklatan ng Italyano; konklusyon at listahan ng mga sanggunian na ginamit sa kursong ito.

Renaissance bilang isang kultural na pag-unlad ng Italya noong ika-14-16 na siglo.

Kultura ng Italyano sa panahon ng Renaissance

Ang panahon ng Renaissance o ang European Renaissance ay isang proseso ng paghihiwalay sa pyudal na nakaraan at isang panahon ng aktibong pag-uusap sa mga sinaunang nauna. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay ang Italya, kung saan ang mga humanistic na tendensya sa buhay sa lunsod ay nagsimulang magpakita ng kanilang sarili nang malinaw sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo.

Ang kultura ng Renaissance ay karaniwang nahahati sa dalawang panahon:

Ang panahon ng tinatawag na "Early Renaissance" sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1420 hanggang 1500. Sa mga walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na tinalikuran ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinusubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng parami nang parami ng pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na iniiwan ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.

Ang ikalawang panahon ng Renaissance - ang panahon ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula mga 1500 hanggang 1580. Sa oras na ito, ang sentro ng grabidad ng sining ng Italyano ay lumipat mula sa Florence patungong Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II. Sa ilalim niya, ang Roma ay naging, tulad ng, ang bagong Athens ng panahon ng Pericles: maraming mga monumental na gusali ang nilikha sa loob nito, ang mga kahanga-hangang gawa sa eskultura ay ginanap, ang mga fresco at mga pagpipinta ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga perlas ng pagpipinta.

Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa panahong ito ay ang pagbabalik sa arkitektura sa mga prinsipyo at anyo ng sinaunang, pangunahin na Romanong sining. Ang partikular na kahalagahan sa direksyon na ito ay ibinibigay sa simetrya, proporsyon, geometry at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, na malinaw na pinatunayan ng mga nakaligtas na halimbawa ng arkitektura ng Romano. Ang kumplikadong proporsyon ng mga medieval na gusali ay pinalitan ng isang maayos na pag-aayos ng mga haligi, pilaster at lintel, ang mga asymmetrical na balangkas ay pinalitan ng isang kalahating bilog ng isang arko, isang hemisphere ng isang simboryo, niches, at aedicules.

Naranasan ng arkitektura ng Renaissance ang pinakamalaking pag-unlad nito sa Italya, na nag-iwan sa likod ng dalawang lungsod ng monumento: Florence at Venice. Ang mga dakilang arkitekto ay nagtrabaho sa paglikha ng mga gusali doon - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari at marami pang iba.

Ang mga artista ng Renaissance, na nagpinta ng mga larawan ng tradisyonal na relihiyosong mga tema, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong masining na pamamaraan: pagbuo ng isang three-dimensional na komposisyon, gamit ang isang tanawin sa background. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na gawing mas makatotohanan, masigla ang mga imahe, na nagpakita ng isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang trabaho at ng nakaraang iconographic na tradisyon, na puno ng mga kombensiyon sa imahe.

Sa Renaissance, ang propesyonal na musika ay nawawala ang katangian ng isang purong sining ng simbahan at naiimpluwensyahan ng katutubong musika, na puno ng isang bagong humanistic na pananaw sa mundo. Ang sining ng vocal at vocal-instrumental polyphony ay umabot sa isang mataas na antas sa gawain ng mga kinatawan ng "Bagong Sining" sa Italya.

Lumilitaw ang iba't ibang genre ng sekular na musikal na sining. Ang mga bagong genre ng instrumental na musika ay nahuhubog, at ang mga pambansang paaralan ng pagganap sa lute, organ, at virginal ay umuusbong. Sa Italya, ang sining ng paggawa ng mga nakayukong instrumento na may masaganang pagpapahayag na mga posibilidad ay umuusbong. Nagtatapos ang Renaissance sa paglitaw ng mga bagong genre ng musika - solo na kanta, cantata, oratorio at opera, na nag-ambag sa unti-unting pagtatatag ng istilong homophonic.

Ang pag-unlad ng kaalaman sa XIV-XVI siglo. makabuluhang nakaimpluwensya sa mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo at lugar ng tao dito. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, ang heliocentric system ng mundo ni Nicolaus Copernicus ay nagbago ng mga ideya tungkol sa laki ng Earth at ang lugar nito sa Uniberso, at ang mga gawa nina Paracelsus at Vesalius, kung saan sa unang pagkakataon pagkatapos ng unang panahon, ang mga pagtatangka ay ginawa upang pag-aralan. ang istraktura ng tao at ang mga prosesong nagaganap sa kanya, ay naglatag ng pundasyon para sa siyentipikong medisina at anatomya .

Malaking pagbabago rin ang naganap sa mga agham panlipunan. Sa mga gawa nina Jean Bodin at Niccolo Machiavelli, ang mga prosesong pangkasaysayan at pampulitika ay unang isinasaalang-alang bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng iba't ibang grupo ng mga tao at ng kanilang mga interes. Kasabay nito, ang mga pagtatangka ay ginawa upang bumuo ng isang "ideal" na istrukturang panlipunan: "Utopia" ni Thomas More, "City of the Sun" ni Tommaso Campanella. Salamat sa interes sa sinaunang panahon, maraming mga sinaunang teksto ang naibalik, maraming mga humanista ang nag-aral ng klasikal na Latin at sinaunang Griyego.

Ang koneksyon sa pagitan ng sining at agham ay isa sa mga katangiang katangian ng kultura ng Renaissance. Ang tunay na imahe ng mundo at tao ay dapat na nakabatay sa kanilang kaalaman, samakatuwid, ang cognitive na prinsipyo ay may partikular na mahalagang papel sa sining ng panahong ito. Naturally, ang mga artista ay humingi ng suporta sa mga agham, kadalasang nagpapasigla sa kanilang pag-unlad.

"Revival" - muling pagkabuhay, pagbabalik sa buhay. Sa unang tingin, ito ay medyo kakaibang kahulugan para sa isang panahon ng kultural na kasagsagan. Gayunpaman, ito ay hindi isang pagmamalabis sa lahat. Ang ganitong mga kardinal na pagbabago sa sining at pag-iisip ng mga mamamayang European ay may karaniwan at kakila-kilabot na dahilan - kamatayan.

Tatlong taon lamang sa kalagitnaan ng siglo XIV ay naging isang matalim na divider ng mga panahon. Sa panahong ito, ang populasyon ng Italian Florence ay mabilis na namamatay mula sa salot. Ang Black Death ay hindi naiintindihan ang mga ranggo at merito, wala ni isang tao na natitira na hindi makayanan ang bigat ng pagkawala ng mga mahal sa buhay. Gumuho ang mga pundasyong maraming siglo, nawawala ang pananampalataya sa hinaharap, wala nang pag-asa sa Diyos... Nang humupa ang pandemya at natapos ang bangungot, napagtanto ng mga residente ng lungsod na hindi na mabubuhay sa dati. paraan.

Malaki ang pinagbago ng materyal na mundo: kahit na ang pinakamahihirap sa mga nakaligtas ay may "dagdag" na ari-arian na minana, ang problema sa pabahay ay nalutas nang mag-isa dahil sa pagkawala ng mga may-ari ng mga bahay, ang napahingang lupa ay naging nakakagulat na mapagbigay, mayabong. lupa na walang labis na pagsisikap ay nagbigay ng mahusay na ani, ang pangangailangan na ngayon, gayunpaman, ay medyo mababa. Ang mga tagapamahala ng pabrika at mayayamang may-ari ng lupa ay nagsimulang makaranas ng kakulangan ng mga manggagawa, na ngayon ay hindi na sapat, at ang mga karaniwang tao ay hindi na hinahangad na tanggapin ang unang alok na dumating, na nagkaroon ng pagkakataong pumili at makipagtawaran para sa mas paborableng mga termino. Napakaraming Florentine ang may libreng oras para sa pagmumuni-muni, komunikasyon at pagkamalikhain.

Bilang karagdagan sa salitang "renasci" ("revive"), ang isa pang salita ay ginamit nang kasingdalas kaugnay ng panahon: "reviviscere" ("revive"). Naniniwala ang mga taong Renaissance na binubuhay nila ang mga klasiko, at sila mismo ay nakaranas ng pakiramdam ng muling pagsilang.

Ang isang mas malaking kaguluhan ay naganap sa isipan ng mga tao, ang pananaw sa mundo ay nagbago nang malaki: mayroong higit na kalayaan mula sa simbahan, na nagpakita ng kanyang sarili na walang magawa sa harap ng isang sakuna, ang mga kaisipan ay napunta sa materyal na pag-iral, ang kaalaman sa sarili hindi bilang isang paglikha ng Diyos, ngunit bilang bahagi ng inang kalikasan.

Halos kalahati ng populasyon nito ang nawala sa Florence. Gayunpaman, ito lamang ay hindi maipaliwanag ang pagsilang ng Renaissance sa partikular na lungsod na ito. Nagkaroon ng kumbinasyon ng mga dahilan ng iba't ibang kahalagahan, pati na rin ang isang random na kadahilanan. Iniuugnay ng ilang istoryador ang merito ng pag-unlad ng kultura sa pamilya Medici, ang pinaka-maimpluwensyang pamilyang Florentine noong panahong iyon, na tumangkilik sa mga artista at literal na "nagdala" ng mga bagong henyo sa kanilang mga donasyong pera. Tiyak na ang patakarang ito ng mga pinuno ng Florence na nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga espesyalista: alinman sa lungsod ay napakaswerte sa Middle Ages upang manganak ng mga mahuhusay na tao, o mga espesyal na kondisyon na nag-ambag sa pag-unlad ng mga henyo, na ang mga talento sa ordinaryong lipunan ay malabong magpakita ng sarili.

Panitikan

Napakadaling masubaybayan ang simula ng Renaissance sa panitikang Italyano - ang mga manunulat ay lumayo sa mga tradisyonal na pamamaraan at nagsimulang magsulat sa kanilang sariling wika, na, dapat tandaan, ay napakalayo sa mga literatura na canon noong mga panahong iyon. Hanggang sa simula ng panahon, ang batayan ng mga aklatan ay mga tekstong Griyego at Latin, gayundin ang mas modernong mga gawa sa Pranses at Provençal. Sa panahon ng Renaissance, ang pagbuo ng wikang pampanitikan ng Italyano ay higit sa lahat dahil sa pagsasalin ng mga klasikal na gawa. Kahit na ang "pinagsama" na mga gawa ay lumitaw, ang mga may-akda kung saan dinagdagan ang mga sinaunang teksto ng kanilang sariling mga pagmuni-muni at imitasyon.

Sa Renaissance, ang kumbinasyon ng mga Kristiyanong paksa na may pisikalidad ay nagresulta sa mga larawan ng matamlay na Madonnas. Ang mga anghel ay mukhang mapaglarong mga bata - "putti" - at tulad ng mga sinaunang kupido. Ang kumbinasyon ng kahanga-hangang espirituwalidad at senswalidad ay ipinahayag sa maraming "Venuses".

Ang "tinig" ng maagang Renaissance sa Italya ay ang dakilang Florentines Francesco Petrarch at Dante Alighieri. Sa "Banal na Komedya" ni Dante, mayroong isang malinaw na impluwensya ng pananaw sa mundo ng medieval, isang malakas na motif ng Kristiyano. Ngunit kinakatawan na ni Petrarch ang kilusan ng Renaissance humanism, na binaling ang kanyang trabaho sa klasikal na antiquity at modernity. Bilang karagdagan, si Petrarch ay naging ama ng Italyano na soneto, ang anyo at istilo nito sa kalaunan ay pinagtibay ng maraming iba pang mga makata, kabilang ang Englishman na si Shakespeare.

Ang mag-aaral ni Petrarch, si Giovanni Boccaccio, ay sumulat ng sikat na Decameron, isang allegorical na koleksyon ng isang daang maikling kwento, kung saan mayroong mga trahedya, pilosopiko, at erotiko. Ang gawaing ito ni Boccaccio, pati na rin ng iba, ay naging isang mayamang mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming manunulat na Ingles.

Si Niccolo Machiavelli ay isang pilosopo at palaisip sa politika. Ang kanyang kontribusyon sa panitikan noong panahong iyon ay binubuo ng mga gawa ng pagmumuni-muni, na malawak na kilala sa lipunang Kanluranin. Ang treatise na "The Sovereign" ay ang pinaka-tinalakay na gawain ng political theorist, na naging batayan para sa teorya ng "Machiavellianism".

Pilosopiya

Si Petrarch, na nagtrabaho sa bukang-liwayway ng Renaissance, ay naging pangunahing tagapagtatag ng pilosopikal na doktrina ng panahong iyon - humanismo. Inilalagay ng kalakaran na ito ang isip at kalooban ng tao sa unang lugar. Ang teorya ay hindi sumalungat sa mga pundasyon ng Kristiyanismo, bagama't hindi nito kinikilala ang konsepto ng orihinal na kasalanan, na isinasaalang-alang ang mga tao bilang mga banal na nilalang sa simula.

Higit sa lahat, ang bagong kalakaran ay umalingawngaw sa sinaunang pilosopiya, na nagbunga ng isang alon ng interes sa mga sinaunang teksto. Sa oras na ito lumitaw ang fashion para sa paghahanap para sa mga nawawalang manuskrito. Ang pangangaso ay na-sponsor ng mayayamang mamamayan, at ang bawat nahanap ay agad na isinalin sa mga modernong wika at nai-publish sa anyo ng isang libro. Ang diskarte na ito ay hindi lamang napuno ang mga aklatan, ngunit din makabuluhang nadagdagan ang pagkakaroon ng panitikan at ang laki ng populasyon ng pagbabasa. Ang kabuuang antas ng edukasyon ay tumaas nang husto.

Bagaman ang pilosopiya ay may malaking kahalagahan sa panahon ng Renaissance, ang mga taong ito ay madalas na nailalarawan bilang isang panahon ng pagwawalang-kilos. Pinabulaanan ng mga nag-iisip ang espirituwal na teorya ng Kristiyanismo, ngunit walang sapat na batayan upang ipagpatuloy ang pag-unlad ng pananaliksik ng mga sinaunang ninuno. Karaniwan ang nilalaman ng mga akda na nakaligtas mula sa panahong iyon ay nababawasan sa paghanga ng mga klasikal na teorya at modelo.

Mayroon ding muling pag-iisip tungkol sa kamatayan. Ngayon ang buhay ay hindi nagiging isang paghahanda para sa isang "makalangit" na pag-iral, ngunit isang ganap na landas na nagtatapos sa pagkamatay ng katawan. Sinusubukan ng mga pilosopo ng Renaissance na ihatid ang ideya na ang "buhay na walang hanggan" ay ibibigay sa mga maaaring mag-iwan ng marka pagkatapos ng kanilang sarili, maging ito ay hindi masasabing kayamanan o mga gawa ng sining.

Ang pag-unlad ng kaalaman sa panahon ng Renaissance ay lubos na nakaimpluwensya sa mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo ngayon. Salamat sa Copernicus at sa Great Geographical Discoveries, nagbago ang mga ideya tungkol sa laki ng Earth at ang lugar nito sa Uniberso. Ang mga gawa nina Paracelsus at Vesalius ay nagbunga ng siyentipikong medisina at anatomya.

Ang unang hakbang sa agham ng Renaissance ay ang pagbabalik sa klasikal na teorya ni Ptolemy tungkol sa istruktura ng uniberso. Mayroong pangkalahatang pagnanais na ipaliwanag ang hindi alam sa pamamagitan ng mga materyal na batas, karamihan sa mga teorya ay batay sa pagbuo ng mga mahigpit na lohikal na pagkakasunud-sunod.

Siyempre, ang pinakakilalang siyentipiko ng Renaissance ay si Leonardo da Vinci. Siya ay kilala sa pambihirang pananaliksik sa iba't ibang uri ng mga disiplina. Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ng Florentine henyo ay tumutukoy sa kahulugan ng ideality ng tao. Ibinahagi ni Leonardo ang humanist na pananaw sa katuwiran ng bagong panganak, ngunit ang tanong kung paano mapangalagaan ang lahat ng mga katangian ng kabutihan at pisikal na pagiging perpekto ay nanatiling isang misteryo. At para sa huling pagpapabulaanan sa pagka-Diyos ng tao, kinailangan na hanapin ang tunay na pinagmumulan ng buhay at katwiran. Maraming natuklasan si Da Vinci sa iba't ibang larangang pang-agham, ang kanyang mga gawa ay paksa pa rin ng pag-aaral ng mga inapo. At sino ang nakakaalam kung anong uri ng pamana ang naiiwan niya sa amin kung mas mahaba pa ang buhay niya.

Ang agham ng Italya ng huling Renaissance ay kinakatawan ni Galileo Galilei. Ang batang siyentipiko, na ipinanganak sa Pisa, ay hindi kaagad nagpasya sa eksaktong direksyon ng kanyang trabaho. Pumasok siya sa medical faculty, ngunit mabilis na lumipat sa matematika. Ang pagkakaroon ng isang degree, nagsimula siyang magturo ng mga inilapat na disiplina (geometry, mekanika, optika, atbp.), Mas lalo pang nahuhulog sa mga problema ng astronomiya, ang impluwensya ng mga planeta at luminaries, at sa parehong oras ay naging interesado sa astrolohiya. Si Galileo Galilei ang unang malinaw na gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga batas ng kalikasan at matematika. Sa kanyang trabaho, madalas niyang ginagamit ang paraan ng induktibong pangangatwiran, gamit ang isang lohikal na kadena upang bumuo ng mga paglipat mula sa mga partikular na probisyon patungo sa mas pangkalahatan. Ang ilan sa mga ideya na iniharap ni Galileo ay naging napakamali, ngunit karamihan sa mga ito ay naisip bilang kumpirmasyon ng kanyang pangunahing teorya tungkol sa paggalaw ng Earth sa paligid ng Araw. Pinabulaanan ito ng mga akademya noon, at ang makinang na Tuscan ay "kinubkob" sa tulong ng isang makapangyarihang inkisisyon. Ayon sa pangunahing bersyon ng kasaysayan, iniwan ng siyentipiko sa publiko ang kanyang teorya sa pagtatapos ng kanyang buhay.

Ang agham ng Renaissance ay nagsusumikap para sa "modernity", na kadalasang ipinahayag sa mga teknikal na tagumpay. Ang katalinuhan ay nagsimulang ituring na pag-aari ng mayayaman. Ito ay naka-istilong magkaroon ng isang siyentipiko sa korte, at kung nalampasan niya ang kaalaman ng kanyang mga kapitbahay, kung gayon ito ay prestihiyoso. Oo, at ang mga mangangalakal kahapon mismo ay hindi tumanggi sa pag-usad sa agham, kung minsan ay pumipili ng mga "kahanga-hangang" lugar tulad ng alchemy, medisina at meteorolohiya. Ang agham ay madalas na maluwag na pinaghalo sa mahika at pagtatangi.

Noong Renaissance, ginamit ang @ sign. Pagkatapos ay tinukoy niya ang isang sukat ng timbang (arrub), katumbas ng 12 - 13 kilo.

Sa panahon ng Renaissance na lumitaw ang alchemy - isang maagang anyo ng kimika, kabilang ang hindi bababa sa mga supernatural na posisyon kaysa sa mga talagang siyentipiko. Karamihan sa mga alchemist ay nahuhumaling sa ideya ng paggawa ng tingga sa ginto, at ang gawa-gawa na prosesong ito ay nakilala pa rin sa konsepto ng alchemy. Matagal bago ang paglikha ng pana-panahong sistema ng mga elemento, iminungkahi ng mga alchemist ang kanilang pangitain: lahat ng mga sangkap, sa kanilang opinyon, ay binubuo ng isang pinaghalong asupre at mercury. Batay sa pagpapalagay na ito, ang lahat ng mga eksperimento ay binuo. Nang maglaon, ang isang ikatlo ay idinagdag sa dalawang pangunahing elemento - asin.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa heograpikal na mga tagumpay ng XIV-XVII na siglo. Ito ang panahon ng mga dakilang pagtuklas sa heograpiya. Ang isang partikular na kapansin-pansin na marka sa lugar na ito ay iniwan ng Portuges at ang sikat na Florentine Amerigo Vespucci, na ang pangalan ay immortalized sa pinaka makabuluhang pagtuklas ng oras na iyon - ang mga kontinente ng Amerika.

Pagpinta, eskultura, arkitektura

Ang visual na sining ng Italian Renaissance ay kumalat mula sa Florence, higit na tinutukoy nito ang mataas na antas ng kultura ng lungsod, na niluwalhati ito sa loob ng maraming taon. Dito, tulad ng sa ibang mga lugar, may pagbabalik sa mga sinaunang prinsipyo ng klasikal na sining. Ang labis na pagpapanggap ay nawawala, ang mga gawa ay nagiging mas "natural". Ang mga artista ay umalis mula sa mga mahigpit na canon ng relihiyosong pagpipinta at lumikha ng pinakadakilang iconographic na mga obra maestra sa bago, mas malaya at mas makatotohanang paraan. Bilang karagdagan sa mas malalim na trabaho na may liwanag at anino kaysa dati, mayroong isang aktibong pag-aaral ng anatomya ng tao.

Ang pagkakaisa, proporsyonalidad, simetrya ay bumabalik sa arkitektura. Ang mga gothic bulk, na nagpapahayag ng medieval na takot sa relihiyon, ay kumukupas sa nakaraan, na nagbibigay-daan sa mga klasikal na arko, dome, at mga haligi. Ang mga arkitekto ng unang bahagi ng Renaissance ay nagtrabaho sa Florence, ngunit sa mga huling taon ay aktibong inanyayahan sila sa Roma, kung saan maraming mga natitirang gusali ang itinayo, na kalaunan ay naging mga monumento ng arkitektura. Sa pagtatapos ng Renaissance, ipinanganak ang mannerism, isang kilalang kinatawan kung saan si Michelangelo. Ang isang natatanging tampok ng istilong ito ay ang binibigyang diin ng monumentalidad ng mga indibidwal na elemento, na sa loob ng mahabang panahon ay napansin nang husto ng mga kinatawan ng klasikal na sining.

Sa eskultura, ang pagbabalik sa unang panahon ay malinaw na ipinakita. Ang modelo ng kagandahan ay ang klasikal na hubo't hubad, na muling nagsimulang ilarawan sa contraposta (ang katangian ng posisyon ng katawan, nakasandal sa isang binti, na nagbibigay-daan sa iyo upang maipahayag ang likas na katangian ng paggalaw). Sina Donatello at Michelangelo, na lumikha ng estatwa ni David, ang naging pinakatuktok ng sining ng Renaissance.

Sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang mga kababaihan na may malalaking mag-aaral ay itinuturing na pinakamaganda. Ang mga Italyano ay tumutulo sa kanilang mga mata ng pagbubuhos ng belladonna, isang makamandag na halaman na nagpapalawak sa mga mag-aaral. Ang pangalang "Belladonna" ay isinalin mula sa Italyano bilang "magandang babae".

Ang Renaissance humanism ay nakaimpluwensya sa lahat ng aspeto ng panlipunang pagkamalikhain. Ang musika ng Renaissance ay tumigil sa pagiging masyadong akademiko, na sumailalim sa isang mahusay na impluwensya ng mga katutubong motibo. Sa pagsasanay sa simbahan, ang pag-awit ng choral polyphonic ay naging laganap.

Ang iba't ibang istilo ng musikal ay humantong sa paglitaw ng mga bagong instrumentong pangmusika: mga viols, lute, harpsichord. Ang mga ito ay sapat na madaling gamitin at maaaring gamitin sa mga kumpanya o sa maliliit na konsyerto. Ang musika ng simbahan, na mas solemne, ay nangangailangan ng angkop na instrumento, na noong mga taong iyon ay ang organ.

Ang Renaissance humanism ay nagmungkahi ng mga bagong diskarte sa isang mahalagang yugto sa pagbuo ng isang tao bilang pag-aaral. Sa panahon ng kasagsagan ng Renaissance, may posibilidad na bumuo ng mga personal na katangian mula sa murang edad. Ang edukasyon sa grupo ay pinalitan ng indibidwal, kapag alam ng estudyante kung ano mismo ang gusto niya, at pumunta sa nilalayon na layunin, umaasa sa kanyang master teacher sa lahat ng bagay.

Ang mga siglo ng Renaissance ng Italya ay hindi lamang isang mapagkukunan ng hindi kapani-paniwalang pag-unlad ng kultura, kundi pati na rin ang isang panahon ng malakas na kontradiksyon: ang sinaunang pilosopiya at ang mga konklusyon ng mga modernong palaisip ay nagbanggaan, na humantong sa isang radikal na pagbabago sa parehong buhay mismo at sa pang-unawa nito.

Ang panahon ng Italian Renaissance o ang Italian Renaissance, ang panahon ng kultura at ideolohikal na pag-unlad ng bansa sa panahon mula sa katapusan ng XIII hanggang XVI siglo. isang bagong mahalagang yugto sa pag-unlad ng kultura ng daigdig. Sa oras na ito, ang lahat ng uri ng sining ay umabot sa isang hindi pa naganap na pamumulaklak. Ang interes sa tao sa panahon ng Renaissance ay nagpasiya ng isang bagong ideyal ng kagandahan.

Sa kasaysayan ng sining, ang mga pangalan ng Italyano ay ginagamit para sa mga siglo kung saan bumagsak ang pinagmulan at pag-unlad ng sining ng Renaissance ng Italya. Kaya, ang ika-13 siglo ay tinatawag na Ducento, ang ika-14 - Trecento, ang ika-15 - Quattrocento, ang ika-16 - Cinquecento.

Ipinatupad ni Quattrocento ang programang ito. Ang katangian para sa kanya ay ang paglitaw ng maraming mga sentro ng kultura ng Renaissance - sa Florence (nangunguna ito hanggang sa simula ng ika-16 na siglo), Milan, Venice, Roma, Naples.

Sa arkitektura, ang pag-apila sa klasikal na tradisyon ay may partikular na mahalagang papel. Ipinakita nito ang sarili hindi lamang sa pagtanggi sa mga anyo ng Gothic at ang muling pagkabuhay ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, kundi pati na rin sa klasikal na proporsyonalidad ng mga proporsyon, sa pagbuo ng isang sentrik na uri ng mga gusali sa arkitektura ng templo na may madaling nakikitang espasyo sa loob. Lalo na maraming mga bagong bagay ang nilikha sa larangan ng sibil na arkitektura. Sa Renaissance, ang mga multi-storey na gusali ng lungsod (mga bulwagan ng bayan, mga bahay ng mga merchant guild, unibersidad, bodega, pamilihan, atbp.) ay nagiging mas eleganteng hitsura, lumilitaw ang isang uri ng palasyo ng lungsod (palazzo) - ang tirahan ng isang mayamang burgher, pati na rin ang isang uri ng country villa. Ang mga isyu na may kaugnayan sa pagpaplano ng mga lungsod ay nireresolba sa isang bagong paraan, ang mga sentro ng lunsod ay muling itinatayo.

Ang sining ng Renaissance ay nahahati sa apat na yugto:

Proto-Renaissance (huli XIII - I kalahati ng XIV siglo),

Maagang Renaissance (II kalahati ng XIV - simula ng XV siglo),

High Renaissance (katapusan ng ika-15 siglo, unang tatlong dekada ng ika-16 na siglo),

Late Renaissance (gitna at ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo)

PROTORENESSANCE.

Ang kulturang Italyano ay nakakaranas ng napakatalino na pag-angat. Ang pagbuo ng proto-Renaissance tendencies ay nagpatuloy nang hindi pantay. Ang isang tampok ng arkitektura ng simbahan ng Italya ay ang pagtatayo ng mga domes sa intersection ng gitnang nave at transept. Kabilang sa mga pinakatanyag na monumento ng Italian version na ito ng Gothic ay ang Cathedral sa Siena (XIII-XIV na siglo) Ang mga katangian ng luma at bago ay magkakaugnay sa kulturang Italyano. Sa arkitektura, eskultura at pagpipinta, ang mga pangunahing master ay lumalapit na naging pagmamalaki ng panahon - sina Niccolo at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng sining ng Italyano, na naglalagay ng mga pundasyon para sa renewal.

Niccolo Pisano - Ang pulpito ng puti, rosas-pula at madilim na berdeng marmol ay isang buong istraktura ng arkitektura, madaling makita sa lahat ng panig. Ayon sa tradisyon ng medyebal, sa mga parapet (sa mga dingding ng pulpito) ay may mga kaluwagan sa mga eksena mula sa buhay ni Kristo, sa pagitan nila ay ang mga pigura ng mga propeta at mga alegorikal na birtud. Ang mga haligi ay nakapatong sa likod ng mga nakahiga na mga leon. Gumamit si Niccolo Pisano ng mga tradisyonal na plot at motif dito, gayunpaman, ang pulpito ay kabilang sa isang bagong panahon.

Roman school (Pietro Cavallini (sa pagitan ng 1240 at 1250 - mga 1330)

Florentine School (Cimabue)

Paaralan sa Siena (Ang sining ng Siena ay minarkahan ng mga tampok ng pinong pagiging sopistikado at pandekorasyon. Sa Siena, pinahahalagahan ang mga manuskrito na may larawang Pranses at mga gawa ng artistikong sining. Noong mga siglo XIII-XIV, itinayo ang isa sa mga pinaka-eleganteng katedral ng Italian Gothic. dito, sa harapan kung saan nagtrabaho si Giovanni Pisano noong 1284-1297 .)

SINING NG MAAGANG RENAISSANCE

sa sining ng Italya mayroong isang mapagpasyang pagbabago. Ang paglitaw ng isang makapangyarihang sentro ng Renaissance sa Florence ay humantong sa pagpapanibago ng buong kulturang artistikong Italyano.

Lumiko sa realismo. Naging nangungunang sentro ng kultura at sining ang Florence. Tagumpay ng Bahay ng Medici. Noong 1439 Ang Platonic Academy ay itinatag. Laurentian Library, Medici Art Collection. Isang bagong pagtatasa ng maganda - pagkakatulad sa kalikasan, isang pakiramdam ng proporsyon.

Sa mga gusali, ang eroplano ng dingding ay binibigyang diin. Materiality Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Si Filippo Brunelleschi (1337-1446) ay isa sa pinakadakilang arkitekto ng Italyano noong ika-15 siglo. Binubuo nito ang istilo ng Renaissance. Ang makabagong papel ng master ay napansin kahit na ng kanyang mga kontemporaryo. Nakipaghiwalay sa Gothic, hindi umaasa si Brunelleschi sa mga sinaunang klasiko kundi sa arkitektura ng Proto-Renaissance at sa pambansang tradisyon ng arkitektura ng Italyano, na nagpapanatili ng mga elemento ng mga klasiko sa buong Middle Ages. Ang gawain ni Brunelleschi ay nakatayo sa pagliko ng dalawang panahon: sa parehong oras, nakumpleto nito ang tradisyon ng Proto-Renaissance at naglalagay ng pundasyon para sa isang bagong landas sa pag-unlad ng arkitektura.

Donatello (1386-1466) - ang dakilang Florentine sculptor na namuno sa mga masters na nagpasimula ng pamumulaklak ng Renaissance. Sa sining ng kanyang panahon, kumilos siya bilang isang tunay na innovator. Si Donatello ay ang una sa mga masters ng Renaissance na pinamamahalaang upang malutas ang problema ng isang matatag na setting ng figure, upang maihatid ang organikong integridad ng katawan, ang kabigatan nito, ang masa. Isa siya sa mga unang gumamit ng teorya ng linear na pananaw sa kanyang mga gawa.

HIGH REVIVAL

Ito ang oras ng pinakamalapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang larangan ng artistikong at intelektwal na pagkamalikhain batay sa isang mahusay na itinatag na pagkakapareho ng mga bagong posisyon sa pananaw sa mundo, at iba't ibang uri ng sining - sa batayan ng isang bagong estilista na naging karaniwan para sa kanilang buong grupo. Ang kultura ng Renaissance ay nakakuha sa oras na ito ng walang uliran na kapangyarihan at malawak na pagkilala sa lipunang Italyano.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Nagtatag ng High Renaissance. Para sa kanya, ang sining ay kaalaman sa mundo. Mga tampok na malalim. Mga pangkalahatang anyo. Pangunahing siyentipiko.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Iskultor, pintor, arkitekto

Noong 1508, inimbitahan ni Pope Julius II si Michelangelo na ipinta ang kisame ng Sistine Chapel.

LATE REVIVAL

late Renaissance masters - Palladio, Veronese, Tintoretto. Nagrebelde si Master Tintoretto laban sa mga itinatag na tradisyon sa visual arts - ang pagtalima ng simetrya, mahigpit na balanse, static; pinalawak ang mga hangganan ng espasyo, puspos ito ng dinamika, dramatikong aksyon, nagsimulang ipahayag ang damdamin ng tao nang mas malinaw. Siya ang lumikha ng mga eksenang masa na puno ng pagkakaisa ng karanasan.

Kabanata "Panimula", seksyong "Ang Sining ng Italya". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo III. sining ng Renaissance. May-akda: E.I. Rotenberg; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, Art State Publishing House, 1962)

Sa kasaysayan ng artistikong kultura ng Renaissance, ang Italya ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan. Ang mismong sukat ng pinakadakilang pag-unlad na minarkahan ang Renaissance ng Italya ay tila kapansin-pansin na kabaligtaran sa maliliit na sukat ng teritoryo ng mga republikang urban kung saan ipinanganak ang kultura ng panahong ito at naranasan ang mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga siglong ito ay sinakop ang isang dating walang uliran na posisyon sa pampublikong buhay. Ang masining na paglikha ay tila naging isang walang kabusugan na pangangailangan ng mga tao ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi mauubos na enerhiya. Sa mga advanced na sentro ng Italya, nakuha ng isang pagkahilig sa sining ang pinakamalawak na mga seksyon ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang sa mga ordinaryong tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay ng pambansang kahalagahan at ang paksa ng pansin ng mga matataas na opisyal. Ang hitsura ng mga natitirang gawa ng sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Ang katotohanan na ang pinakadakilang mga henyo ng panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - nakatanggap ng pangalang divino - banal mula sa mga kontemporaryo - ay maaaring magpatotoo sa pangkalahatang paghanga para sa mga natitirang masters.

Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa buong milenyo kung saan nabuo ang sining ng Middle Ages. Ang napaka-pisikal na kaliskis ng lahat na nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance, maringal na mga munisipal na gusali at malalaking katedral, kahanga-hangang patrician palaces at villa, mga gawa ng iskultura sa lahat ng anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - fresco cycle, monumental na komposisyon ng altar at easel paintings, nakakamangha na. . Pagguhit at pag-ukit, sulat-kamay na mga miniature at ang bagong lumabas na naka-print na mga graphic, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng anyo nito - sa katunayan, wala ni isang lugar ng buhay-sining na hindi makakaranas ng mabilis na pagtaas. Ngunit marahil ang mas kapansin-pansin ay ang hindi pangkaraniwang mataas na antas ng sining ng sining ng Renaissance ng Italya, ang tunay na kahalagahan nito sa buong mundo bilang isa sa mga tugatog ng kultura ng tao.

Ang kultura ng Renaissance ay hindi lamang pag-aari ng Italya: saklaw nito ang marami sa mga bansa sa Europa. Kasabay nito, sa isang bansa o iba pa, ang mga indibidwal na yugto sa ebolusyon ng sining ng Renaissance ay natagpuan ang kanilang nangingibabaw na pagpapahayag. Ngunit sa Italya, ang isang bagong kultura ay hindi lamang nagmula nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa - ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huling Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugtong ito ng sining ng Italyano. nagbigay ng mataas na mga resulta, na higit sa karamihan ng mga kaso ng pagkamit ng mga paaralan ng sining sa ibang mga bansa (Sa kasaysayan ng sining, ayon sa tradisyon, ang mga pangalan ng Italyano noong mga siglo kung saan ang pagsilang at pag-unlad ng sining ng Renaissance ng Italya ay malawakang ginagamit (bawat isa sa mga ito) Ang mga siglo ay kumakatawan sa isang tiyak na milestone sa ebolusyon na ito). Kaya, ang ika-13 siglo ay tinatawag na ducento, ika-14 - trecento, ika-15 - quattrocento, ika-16 - cinquecento.). Dahil dito, naabot ng Renaissance artistic culture sa Italya ang isang espesyal na kapunuan ng pagpapahayag, na lumilitaw, wika nga, sa pinaka-integral at klasikal na tapos na anyo nito.

Ang paliwanag ng katotohanang ito ay konektado sa mga tiyak na kondisyon kung saan nagpatuloy ang makasaysayang pag-unlad ng Renaissance Italy. Ang panlipunang base na nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong kultura ay natukoy dito nang napakaaga. Nasa ika-12-13 siglo na, nang ang Byzantium at ang mga Arabo ay itinulak bukod sa mga tradisyunal na ruta ng kalakalan sa rehiyon ng Mediteraneo bilang resulta ng mga Krusada, ang hilagang mga lungsod ng Italya, at higit sa lahat ang Venice, Pisa at Genoa, ay inagaw ang lahat ng tagapamagitan. kalakalan sa pagitan ng Kanlurang Europa at Silangan. Sa parehong mga siglo, naranasan ng produksyon ng handicraft ang pagtaas nito sa mga sentrong gaya ng Mila, Florence, Siena at Bologna. Ang naipon na yaman ay namuhunan sa malaking sukat sa industriya, kalakalan, at pagbabangko. Ang kapangyarihang pampulitika sa mga lungsod ay inagaw ng ari-arian ng Polanian, iyon ay, ang mga artisan at mangangalakal ay nagkakaisa sa mga pagawaan. Sa pag-asa sa kanilang lumalagong kapangyarihang pang-ekonomiya at pampulitika, sinimulan nila ang isang pakikibaka sa mga lokal na pyudal na panginoon, na naghahanap ng ganap na pag-agaw ng kanilang mga karapatang pampulitika. Ang pagpapalakas ng mga lungsod ng Italya ay nagpapahintulot sa kanila na matagumpay na maitaboy ang pagsalakay mula sa ibang mga estado, lalo na ang mga emperador ng Aleman.

Sa oras na ito, ang mga lungsod ng ibang mga bansa sa Europa ay nagsimula na rin sa landas ng pagtatanggol sa kanilang mga karapatang pangkomunidad mula sa mga pag-aangkin ng mga makapangyarihang pyudal na panginoon. II, gayunpaman, ang mga mayamang lungsod ng Italya ay naiiba sa bagay na ito mula sa mga sentrong lunsod sa kabilang panig ng Alps sa isang mapagpasyang tampok. Sa pambihirang paborableng mga kondisyon ng kalayaan sa pulitika at kalayaan mula sa mga pyudal na institusyon, ang mga anyo ng isang bago, kapitalistang paraan ng pamumuhay ay isinilang sa mga lungsod ng Italya. Ang pinakaunang mga anyo ng kapitalistang produksyon ay malinaw na ipinakita sa industriya ng tela ng mga lungsod ng Italya, lalo na sa Florence, kung saan ginagamit na ang mga anyo ng nakakalat at sentralisadong pabrika, at ang tinatawag na mga senior workshop, na mga unyon ng mga negosyante, nagtatag ng isang sistema ng malupit na pagsasamantala sa mga upahang manggagawa. Ang katibayan ng kung gaano kalayo ang Italy ay nangunguna sa ibang mga bansa sa landas ng pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad ay maaaring ang katotohanan na nasa ika-14 na siglo na. Alam ng Italy hindi lamang ang mga anti-pyudal na kilusan ng mga magsasaka na naganap sa ilang rehiyon ng bansa (halimbawa, ang pag-aalsa ni Fra Dolcino noong 1307), o ang mga talumpati ng mga pleb sa lunsod (ang kilusan na pinamumunuan ni Cola di Rienzi sa Roma. noong 1347-1354), kundi pati na rin ang mga pag-aalsa ng mga inaaping manggagawa laban sa mga negosyante sa pinakaabanteng mga sentrong pang-industriya (ang pag-aalsa ng ciompi sa Florence noong 1374). Sa parehong Italya, mas maaga kaysa saanman, nagsimula ang pagbuo ng maagang burgesya - ang bagong uri ng lipunan, na kinakatawan ng mga lupon ng popolansky. Mahalagang bigyang-diin na ang maagang burgesya na ito ay may mga palatandaan ng isang pangunahing pagkakaiba mula sa mga medieval burgher. Ang kakanyahan ng pagkakaibang ito ay pangunahing nauugnay sa mga kadahilanang pang-ekonomiya, dahil sa Italya lumitaw ang mga naunang kapitalistang anyo ng produksyon. Ngunit hindi gaanong mahalaga ang katotohanan na sa mga advanced na sentro ang burgesya ng Italya noong ika-14 na siglo. nagtataglay ng lahat ng kapunuan ng kapangyarihang pampulitika, na pinalawak ito sa mga pag-aari ng lupain na katabi ng mga lungsod. Ang ganitong pagkakumpleto ng kapangyarihan ay hindi alam ng mga magnanakaw sa ibang mga bansa sa Europa, na ang mga karapatang pampulitika ay karaniwang hindi lumalampas sa mga limitasyon ng mga pribilehiyo ng munisipyo. Ang pagkakaisa ng kapangyarihang pang-ekonomiya at pampulitika ang nagbigay sa klase ng Polanian ng Italya ng mga espesyal na tampok na nagpaiba dito kapwa mula sa mga medieval burgher at mula sa burgesya ng post-Renaissance na panahon sa mga absolutistang estado noong ika-17 siglo.

Ang pagbagsak ng sistema ng pyudal na ari-arian at ang paglitaw ng mga bagong ugnayang panlipunan ay humantong sa mga pangunahing pagbabago sa pananaw sa mundo at kultura. Ang rebolusyonaryong katangian ng panlipunang kaguluhan, na siyang kakanyahan ng Renaissance, ay nagpakita ng sarili nitong may pambihirang kalinawan sa mga advanced na republikang urban ng Italya.

Sa mga tuntunin ng panlipunan at ideolohikal, ang Renaissance sa Italya ay isang masalimuot at magkasalungat na proseso ng pagkawasak ng luma at pagbuo ng bago, noong ang mga reaksyunaryo at progresibong elemento ay nasa isang estado ng pinakamatalim na pakikibaka, at mga ligal na institusyon, kaayusan sa lipunan, mga kaugalian, pati na rin ang mga pundasyon ng pananaw sa mundo mismo, ay hindi pa nakakamit ang kawalang-paglabag na inilaan ng panahon at awtoridad ng simbahan ng estado. Samakatuwid, ang mga katangian ng mga tao noong panahong iyon bilang personal na lakas at inisyatiba, katapangan at tiyaga sa pagkamit ng itinakdang layunin, ay nakahanap ng lubos na kanais-nais na lugar para sa kanilang sarili sa Italya at maaaring ipakita ang kanilang mga sarili dito nang may pinakamalaking kapunuan. Hindi nakakagulat na sa Italya na ang mismong uri ng Renaissance na tao ay nabuo sa pinakadakilang ningning at pagkakumpleto nito.

Ang katotohanan na ang Italya ay nagbigay ng isang natatanging halimbawa ng mahaba at lubhang mabungang ebolusyon ng sining ng Renaissance sa lahat ng mga yugto nito ay pangunahin nang dahil sa katotohanan na ang tunay na impluwensya ng mga progresibong panlipunang bilog sa larangan ng ekonomiya at pulitika ay nanatili dito hanggang sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang impluwensyang ito ay epektibo rin noong panahong sa maraming sentro ng bansa nagsimula ang isang transisyon (mula sa ika-14 na siglo) mula sa sistemang komunal tungo sa tinatawag na mga tiranya. Ang pagpapalakas ng sentralisadong kapangyarihan sa pamamagitan ng paglipat nito sa mga kamay ng isang pinuno (na nagmula sa pyudal o pinakamayayamang pamilyang mangangalakal) ay resulta ng pagtindi ng tunggalian ng mga uri sa pagitan ng mga naghaharing burges na lupon at ng masa ng mga nakabababang uri sa kalunsuran. Ngunit ang mismong pang-ekonomiya at panlipunang istruktura ng mga lungsod ng Italya ay nakabatay pa rin sa mga nakaraang pananakop, at hindi para sa wala na ang labis na kapangyarihan sa bahagi ng mga pinunong iyon na nagtangkang magtatag ng isang rehimen ng bukas na personal na diktadura ay sinundan ng mga aktibong aksyon. ng malawak na mga seksyon ng populasyon sa lunsod, na kadalasang humahantong sa pagpapatalsik sa mga maniniil. Ang mga ito o iba pang mga pagbabago sa mga anyo ng kapangyarihang pampulitika na naganap sa panahon na sinusuri ay hindi maaaring sirain ang mismong diwa ng mga malayang lungsod, na nanatili sa mga advanced na sentro ng Italya hanggang sa trahedya na pagtatapos ng Renaissance.

Ang sitwasyong ito ay nakikilala ang Renaissance Italy mula sa iba pang mga bansa sa Europa, kung saan ang mga bagong pwersang panlipunan ay dumating upang palitan ang lumang legal na kaayusan, at ang kronolohikal na haba ng Renaissance mismo ay samakatuwid ay mas maliit. At dahil ang bagong uring panlipunan ay hindi maaaring sakupin ang gayong malalakas na posisyon sa mga bansang ito tulad ng sa Italya, ang Renaissance upheaval ay nagpahayag ng sarili sa kanila sa hindi gaanong mapagpasyang mga anyo, at ang mga pagbabago sa artistikong kultura mismo ay walang ganoong binibigkas na rebolusyonaryong katangian.

Gayunpaman, nangunguna sa ibang mga bansa sa landas ng panlipunan at kultural na pag-unlad, ang Italya ay naging nasa likod nila sa isa pang mahalagang isyung pangkasaysayan: ang pagkakaisa sa politika ng bansa, ang pagbabago nito sa isang malakas at sentralisadong estado ay hindi makatotohanan para dito. Ito ang ugat ng makasaysayang trahedya ng Italya. Mula noong ang malalaking monarkiya na kalapit nito, at higit sa lahat ang France, gayundin ang Banal na Imperyo ng Roma, na kinabibilangan ng mga estado ng Aleman at Espanya, ay naging makapangyarihang kapangyarihan, ang Italya, na nahahati sa maraming naglalabanang rehiyon, ay natagpuan ang sarili na walang pagtatanggol laban sa pagsalakay ng mga dayuhang hukbo.. Ang kampanya laban sa Italya na isinagawa ng mga Pranses noong 1494 ay nagpasimula ng isang panahon ng mga digmaan ng pananakop na natapos noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ang pagbihag ng mga Kastila sa halos buong teritoryo ng bansa at ang pagkawala ng kalayaan nito sa loob ng ilang siglo. Ang mga panawagan para sa pag-iisa ng Italya ng pinakamahuhusay na kaisipan ng bansa at mga indibidwal na praktikal na pagtatangka sa direksyong ito ay hindi maaaring pagtagumpayan ang tradisyonal na separatismo ng mga estadong Italyano.

Ang mga ugat ng separatismong ito ay dapat hanapin hindi lamang sa egoistikong patakaran ng mga indibidwal na pinuno, lalo na ang mga papa ng Roma, yaong mga pinakamasamang kaaway ng pagkakaisa ng Italya, ngunit higit sa lahat sa mismong pundasyon ng kaayusan ng ekonomiya at lipunan na itinatag noong ang Renaissance sa mga advanced na rehiyon at sentro ng bansa. Ang pagkalat ng isang bagong istrukturang pang-ekonomiya at panlipunan sa loob ng balangkas ng isang estadong lahat-ng-Italyano ay naging hindi magagawa noong panahong iyon, hindi lamang dahil ang mga anyo ng sistemang komunal ng mga republika ng lungsod ay hindi mailipat sa pamamahala ng mga buong bansa, ngunit dahil din sa mga kadahilanang pang-ekonomiya: ang paglikha ng isang solong sistemang pang-ekonomiya sa isang sukat ng buong Italya sa antas noon ng mga produktibong pwersa ay imposible. Ang malawakang pag-unlad ng sinaunang burgesya, katangian ng Italya, na may ganap na mga karapatang pampulitika, ay maaari lamang maganap sa loob ng mga hangganan ng maliliit na republika sa kalunsuran. Sa madaling salita, ang pagkakawatak-watak ng bansa ay isa sa mga hindi maiiwasang kinakailangan para sa pag-usbong ng isang makapangyarihang kultura ng Renaissance gaya ng kultura ng Italya, dahil ang gayong pag-unlad ay posible lamang sa mga kondisyon ng mga indibidwal na independiyenteng lungsod-estado. Tulad ng ipinakita ng kurso ng mga makasaysayang kaganapan, sa mga sentralisadong monarkiya, ang sining ng Renaissance ay hindi nakakuha ng isang binibigkas na rebolusyonaryong katangian tulad ng sa Italya. Ang konklusyon na ito ay kinumpirma ng katotohanan na kung ang Italya sa politika ay umaasa sa paglipas ng panahon sa gayong malakas na absolutist na kapangyarihan tulad ng France at Spain, kung gayon sa mga tuntunin ng kultura at artistikong - kahit na sa panahon na nawala ang kalayaan ng Italya - ang pag-asa ay nabaligtad. ..

Kaya, sa mismong mga kinakailangan para sa pinakamalaking pagtaas ng kultura ng Italian Renaissance ay inilatag ang mga dahilan para sa pagbagsak na naghihintay dito. Siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang mga panawagan para sa pagkakaisa ng bansa, na partikular na pinatindi sa panahon ng matinding krisis pampulitika ng Italya sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo, ay hindi progresibo. Ang mga panawagang ito ay hindi lamang tumutugma sa mga mithiin ng malawak na bahagi ng populasyon, na ang pananakop ng lipunan at pagsasarili ay binantaan, ito rin ay salamin ng tunay na proseso ng lumalagong pagsasama-sama ng kultura ng iba't ibang rehiyon ng Italya. Naputol ang pagkakaisa sa bukang-liwayway ng Renaissance dahil sa hindi pantay na pag-unlad ng kanilang kultura, maraming mga rehiyon ng bansa noong ika-16 na siglo ay konektado na ng malalim na espirituwal na pagkakaisa. Ang nanatiling imposible sa estado-politikal na globo ay isinagawa sa ideolohikal at masining na globo. Ang Republican Florence at ang papal na Roma ay naglalabanan na estado, ngunit ang pinakamalaking Florentine masters ay nagtrabaho pareho sa Florence at sa Roma, at ang artistikong nilalaman ng kanilang mga gawang Romano ay nasa antas ng pinakaprogresibong mga mithiin ng Florentine Republic na mapagmahal sa kalayaan.

Ang pambihirang mabungang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunan, kundi pati na rin ng makasaysayang at masining na mga kadahilanan. Ang sining ng Renaissance ng Italya ay may utang sa pinagmulan nito hindi sa sinuman, ngunit sa ilang mga mapagkukunan. Sa panahon ng pre-Renaissance, ang Italya ay isang sangang-daan para sa ilang mga medieval na kultura. Hindi tulad ng ibang mga bansa, ang parehong mga pangunahing linya ng sining ng medieval na European, Byzantine at Romano-Gothic, ay pantay na makabuluhan dito, kumplikado sa ilang mga lugar ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong linya ay nag-ambag sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Mula sa pagpipinta ng Byzantine, pinagtibay ng Italian Proto-Renaissance ang perpektong magandang istraktura ng mga imahe at anyo ng mga monumental na pictorial cycle; ang Gothic figurative system ay nag-ambag sa pagtagos sa sining ng ika-14 na siglo ng emosyonal na kaguluhan at isang mas tiyak na pang-unawa sa katotohanan. Ngunit ang mas mahalaga ay ang katotohanan na ang Italya ay ang tagapag-alaga ng artistikong pamana ng sinaunang mundo. Sa isang anyo o iba pa, natagpuan ng sinaunang tradisyon ang repraksyon nito sa medyebal na sining ng Italyano, halimbawa, sa iskultura ng panahon ng Hohenstaufen, ngunit sa Renaissance lamang, simula sa ika-15 siglo, nabuksan ang sinaunang sining sa mga mata ng mga artista. sa tunay nitong liwanag bilang isang aesthetically perpektong pagpapahayag ng mga batas ng realidad mismo. . Ang kumbinasyon ng mga salik na ito ay nilikha sa Italya ang pinaka-kanais-nais na lugar para sa pagsilang at pagtaas ng sining ng Renaissance.

Ang isa sa mga tagapagpahiwatig ng pinakamataas na antas ng pag-unlad ng sining ng Renaissance ng Italya ay ang malawak na pag-unlad ng katangiang pang-agham at teoretikal na pag-iisip nito. Ang maagang paglitaw ng mga teoretikal na kasulatan sa Italya ay mismong katibayan ng mahalagang katotohanan na ang mga kinatawan ng advanced na sining ng Italyano ay natanto ang kakanyahan ng rebolusyon na naganap sa kultura. Ang kamalayan ng malikhaing aktibidad sa isang napakalaking lawak ay nagpasigla sa artistikong pag-unlad, dahil pinahintulutan nito ang mga masters ng Italyano na sumulong hindi sa pamamagitan ng pangangapa, ngunit sadyang itakda at lutasin ang ilang mga gawain.

Ang interes ng mga artista sa mga problemang pang-agham sa oras na iyon ay mas natural dahil sa kanilang layunin na kaalaman sa mundo ay umaasa sila hindi lamang sa emosyonal na pang-unawa nito, kundi pati na rin sa isang makatwirang pag-unawa sa mga batas na pinagbabatayan nito. Ang pagsasanib ng kaalamang pang-agham at masining, katangian ng Renaissance, ang dahilan kung bakit marami sa mga artista ang magkakasabay na natatanging mga siyentipiko. Sa pinakakapansin-pansing anyo, ang tampok na ito ay ipinahayag sa personalidad ni Leonardo da Vinci, ngunit sa isang antas o iba pa ito ay katangian ng napakaraming mga pigura ng kulturang artistikong Italyano.

Ang teoretikal na kaisipan sa Renaissance Italy ay nabuo sa dalawang pangunahing linya. Sa isang banda, ito ang problema ng aesthetic ideal, sa paglutas kung saan ang mga artista ay umasa sa mga ideya ng Italian humanists tungkol sa mataas na kapalaran ng tao, tungkol sa mga pamantayang etikal, tungkol sa lugar na kanyang sinasakop sa kalikasan at lipunan. Sa kabilang banda, ang mga ito ay mga praktikal na katanungan ng sagisag ng artistikong ideal na ito sa pamamagitan ng bagong, Renaissance art. Ang kaalaman ng mga masters ng Renaissance sa larangan ng anatomy, teorya ng pananaw at ang doktrina ng mga proporsyon, na resulta ng pang-agham na pag-unawa sa mundo, ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga paraan ng larawang wika, sa tulong ng mga ito. ang mga master ay nakapagpakita ng katotohanan sa sining. Sa mga teoretikal na gawa na nakatuon sa iba't ibang uri ng sining, isang malawak na iba't ibang mga isyu ng artistikong kasanayan ang isinasaalang-alang. Sapat na banggitin bilang mga halimbawa ang pag-unlad ng mga tanong ng pananaw sa matematika at ang aplikasyon nito sa pagpipinta, na isinagawa nina Brunelleschi, Alberti at Piero della Francesca, isang komprehensibong katawan ng artistikong kaalaman at teoretikal na konklusyon, na hindi mabilang na mga tala ni Leonardo da Vinci, mga sulatin at mga pahayag tungkol sa iskultura nina Ghiberti, Michelangelo at Cellini, mga architectural treatise ni Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola. Sa wakas, sa katauhan ni George Vasari, ang kultura ng Italian Renaissance ay naglagay ng unang art historian na, sa kanyang mga talambuhay ng mga artistang Italyano, ay sinubukang maunawaan ang sining ng kanyang panahon sa mga makasaysayang termino. Ang nilalaman at lawak ng saklaw ng mga gawang ito ay kinumpirma ng katotohanan na ang mga ideya at konklusyon ng mga Italian theorist ay nagpapanatili ng kanilang praktikal na kahalagahan sa loob ng maraming siglo pagkatapos ng kanilang paglitaw.

Sa isang mas malawak na lawak, ito ay nalalapat sa napaka-malikhaing mga nagawa ng mga masters ng Italian Renaissance, na gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa lahat ng mga uri ng plastic arts, madalas na natukoy ang landas ng kanilang pag-unlad sa mga susunod na panahon.

Sa arkitektura ng Renaissance Italy, ang mga pangunahing uri ng pampubliko at residential na istruktura na ginamit mula noon sa arkitektura ng Europa ay nilikha at ang mga paraan ng wikang arkitektura ay binuo na naging batayan ng pag-iisip ng arkitektura sa mahabang panahon ng kasaysayan. Ang pangingibabaw sa arkitektura ng Italyano ng sekular na simula ay ipinahayag hindi lamang sa pamamayani ng pampubliko at pribadong mga gusali para sa mga sekular na layunin sa loob nito, kundi pati na rin sa katotohanan na ang mga espiritistikong elemento ay inalis sa mismong makasagisag na nilalaman ng mga relihiyosong gusali - nagbigay sila ng daan sa bago. , humanistic ideals. Sa sekular na arkitektura, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng uri ng residential city house-palace (palazzo) - orihinal na tirahan ng isang kinatawan ng mayamang merchant o mga pamilya ng negosyo, at noong ika-16 na siglo. - ang tirahan ng isang maharlika o pinuno ng estado. Nakuha sa paglipas ng panahon ang mga tampok ng isang gusali hindi lamang pribado, kundi pati na rin pampubliko, ang Renaissance palazzo ay nagsilbing prototype para sa mga pampublikong gusali sa mga sumunod na siglo. Sa arkitektura ng simbahan ng Italya, ang espesyal na pansin ay binayaran sa imahe ng isang nakasentro na domed na istraktura. Ang imaheng ito ay tumutugma sa ideya ng isang perpektong anyo ng arkitektura na nanaig sa Renaissance, na nagpahayag ng ideya ng personalidad ng Renaissance, na nasa maayos na balanse sa nakapaligid na mundo. Ang pinaka-mature na solusyon sa problemang ito ay ibinigay nina Bramante at Michelangelo sa mga disenyo ng Cathedral of St. Pedro sa Roma.

Tulad ng para sa wika ng arkitektura mismo, ang muling pagbabangon at pag-unlad ng sinaunang sistema ng kaayusan sa isang bagong batayan ay mapagpasyahan dito. Para sa mga arkitekto ng Renaissance Italy, ang order ay isang architectural system na idinisenyo upang biswal na ipahayag ang tectonic na istraktura ng gusali. Ang proporsyonalidad na likas sa pagkakasunud-sunod sa isang tao ay itinuturing na isa sa mga pundasyon ng humanistic ideological na nilalaman ng imahe ng arkitektura. Pinalawak ng mga arkitekto ng Italyano ang mga posibilidad ng komposisyon ng pagkakasunud-sunod kumpara sa mga sinaunang masters, na nagawang makahanap ng isang organikong kumbinasyon nito sa isang dingding, isang arko at isang vault. Ang buong dami ng gusali ay ipinaglihi sa kanila na parang natatakpan ng isang kaayusan ng kaayusan, na nakakamit ng isang malalim na makasagisag na pagkakaisa ng istraktura kasama ang natural na kapaligiran nito, dahil ang mga klasikal na order mismo ay sumasalamin sa ilang mga natural na pattern.

Sa pagpaplano ng lunsod, ang mga arkitekto ng Renaissance Italy ay nahaharap sa matinding paghihirap, lalo na sa unang bahagi ng panahon, dahil ang karamihan sa mga lungsod ay may mga makakapal na gusali ng kabisera na nasa Middle Ages. Gayunpaman, ang mga advanced na theorist at practitioner ng arkitektura ng maagang Renaissance ay nagtakda sa kanilang sarili ng mga pangunahing problema sa pagpaplano ng lunsod, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang mga kagyat na gawain ng bukas. Kung ang kanilang matapang na pangkalahatang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ay hindi ganap na magagawa sa oras na iyon at samakatuwid ay nanatiling pag-aari ng mga treatise sa arkitektura, kung gayon ang ilang mahahalagang gawain, lalo na ang problema sa paglikha ng isang sentro ng lunsod - ang pagbuo ng mga prinsipyo para sa pagbuo ng pangunahing plaza ng lungsod. - natagpuan noong ika-16 na siglo. ang napakatalino nitong solusyon, halimbawa sa Piazza San Marco sa Venice at Capitoline Square sa Rome.

Sa visual arts, ang Renaissance Italy ay nagbigay ng pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng pagpapasya sa sarili ng ilang mga uri ng sining, na, sa panahon ng Middle Ages, ay subordinated sa arkitektura, ngunit ngayon ay nakakuha ng kumpletong makasagisag na kalayaan. Sa mga tuntunin ng mga ideya, ang prosesong ito ay nangangahulugan ng pagpapalaya ng iskultura at pagpipinta mula sa relihiyon at espiritistikong mga dogma ng Middle Ages na nakagapos sa kanila at isang apela sa mga larawang puspos ng bago, makatao na nilalaman. Kaayon nito, naganap ang paglitaw at pagbuo ng mga bagong uri at genre ng sining, kung saan natagpuan ng isang bagong nilalamang ideolohikal ang pagpapahayag nito. Ang eskultura, halimbawa, pagkatapos ng isang milenyo na pahinga, sa wakas ay nakuhang muli ang batayan ng matalinghagang pagpapahayag nito, na nagiging isang malayang estatwa at isang grupo. Lumawak din ang saklaw ng figurative coverage ng sculpture. Kasama ang mga tradisyunal na imahe na nauugnay sa kultong Kristiyano at sinaunang mitolohiya, na sumasalamin sa mga pangkalahatang ideya tungkol sa isang tao, ang layunin nito ay isang tiyak na pagkatao ng tao, na ipinakita ang sarili sa paglikha ng mga monumento na monumento sa mga pinuno at condottiere, pati na rin ang sa laganap na sculptural portrait sa mga form portrait bust. Ang isang radikal na pagbabagong-anyo ay sumasailalim din sa isang uri ng iskultura, na binuo sa Middle Ages, bilang isang kaluwagan, ang mga makasagisag na posibilidad na kung saan, salamat sa paggamit ng mga pamamaraan ng pictorial at perspective na paglalarawan ng espasyo, ay pinalawak dahil sa isang mas kumpleto at komprehensibong pagpapakita ng kapaligiran ng pamumuhay na nakapalibot sa isang tao.

Tulad ng para sa pagpipinta, dito, kasama ang walang uliran na pag-unlad ng monumental na komposisyon ng fresco, kinakailangan na lalo na bigyang-diin ang katotohanan ng paglitaw ng pagpipinta ng easel, na minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa ebolusyon ng pinong sining. Sa mga larawang genre, kasama ang mga komposisyon sa mga tema ng bibliya at mitolohiko, na sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa pagpipinta ng Renaissance sa Italya, dapat isa-isa ang larawan, na nakaligtas sa unang pamumulaklak nito sa panahong ito. Ang mga unang mahahalagang hakbang ay ginawa rin sa mga bagong genre gaya ng makasaysayang pagpipinta sa wastong kahulugan ng salita at tanawin.

Ang pagkakaroon ng isang mapagpasyang papel sa proseso ng pagpapalaya ng ilang mga uri ng sining, ang Italian Renaissance sa parehong oras ay napanatili at binuo ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng medieval artistikong kultura - ang prinsipyo ng pag-synthesize ng iba't ibang uri ng sining, pagsasama-sama ng mga ito sa isang karaniwang figurative ensemble. Ito ay pinadali ng mas mataas na pakiramdam ng artistikong organisasyon na likas sa mga Italyano na masters, na nagpapakita ng sarili sa kanila pareho sa pangkalahatang disenyo ng anumang kumplikadong arkitektura at artistikong kumplikado, at sa bawat detalye ng isang indibidwal na gawain na kasama sa kumplikadong ito. Kasabay nito, hindi tulad ng medieval na pag-unawa sa synthesis, kung saan ang iskultura at pagpipinta ay napapailalim sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng Renaissance synthesis ay batay sa kakaibang pagkakapantay-pantay ng bawat isa sa mga anyo ng sining, dahil sa kung saan ang mga tiyak na katangian ng iskultura at pagpipinta sa loob. ang balangkas ng isang karaniwang artistikong grupo ay nakakakuha ng mas mataas na kahusayan ng aesthetic na epekto. Mahalagang bigyang-diin dito na ang mga palatandaan ng pag-aari sa isang malaking makasagisag na sistema ay dinadala hindi lamang sa pamamagitan ng mga gawa na direktang kasama sa anumang artistikong kumplikado, ngunit hiwalay din na kinuha ang mga independiyenteng monumento ng iskultura at pagpipinta. Maging ito man ay ang napakalaki na David ni Michelangelo o ang maliit na Connestabile Madonna ni Raphael, ang bawat isa sa mga gawang ito ay potensyal na naglalaman ng mga katangian na ginagawang posible na isaalang-alang ito bilang isang posibleng bahagi ng ilang pangkalahatang artistikong grupo.

Ang partikular na Italian monumental-synthetic na bodega ng sining ng Renaissance ay pinadali ng mismong kalikasan ng mga masining na larawan ng iskultura at pagpipinta. Sa Italya, hindi tulad ng iba pang mga bansa sa Europa, ang aesthetic ideal ng Renaissance na tao ay nabuo nang maaga, mula pa sa pagtuturo ng mga humanista tungkol sa uomo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang kagandahan ng katawan at lakas ng loob ay magkakasuwato na pinagsama. Bilang nangungunang tampok ng imaheng ito, ang konsepto ng birtu (kagitingan) ay iniharap, na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng epektibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng hadlang. Ang tiyak na kalidad ng makasagisag na ideyal ng Renaissance ay hindi ipinahayag ng lahat ng mga artistang Italyano sa isang bukas na anyo, tulad ng, halimbawa, ni Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Michalangelo - mga master na ang gawain ay pinangungunahan ng mga imahe ng isang kabayanihan. Ngunit ito ay palaging naroroon sa mga imahe ng isang harmonic na bodega, halimbawa, sa Raphael at Giorgione, dahil ang pagkakaisa ng mga imahe ng Renaissance ay malayo sa nakakarelaks na pahinga - sa likod nito, ang panloob na aktibidad ng bayani at kamalayan ng kanyang moral na lakas ay palaging nararamdaman.

Sa buong ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling hindi nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto sa ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas dito. Sa mga larawan ng unang bahagi ng Renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng isang hindi matitinag na panloob na integridad ay mas malinaw. Ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng High Renaissance ay mas kumplikado at mas mayaman, na nagbibigay ng pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng maayos na pananaw sa mundo na likas sa sining ng panahong ito. Sa mga sumusunod na dekada, sa paglaki ng hindi malulutas na mga kontradiksyon sa lipunan, ang panloob na pag-igting ay tumindi sa mga imahe ng mga masters ng Italyano, isang pakiramdam ng dissonance, lumilitaw ang isang trahedya na salungatan. Ngunit sa buong Renaissance, ang mga iskultor at pintor ng Italyano ay nanatiling nakatuon sa isang kolektibong imahe, sa isang pangkalahatang masining na wika. Ito ay salamat sa pagnanais para sa pinaka-pangkalahatang pagpapahayag ng mga artistikong ideal na pinamamahalaan ng mga Italian masters, sa isang mas malaking lawak kaysa sa mga masters ng ibang mga bansa, upang lumikha ng mga imahe ng tulad ng isang malawak na tunog. Ito ang ugat ng kakaibang unibersal ng kanilang makasagisag na wika, na naging isang uri ng pamantayan at modelo ng sining ng Renaissance sa pangkalahatan.

Ang napakalaking papel para sa sining ng Italyano ng malalim na binuo na mga ideyang humanistic ay naipakita na sa walang kondisyon na nangingibabaw na posisyon na natagpuan ng imahe ng tao dito - isa sa mga tagapagpahiwatig nito ay ang paghanga sa magandang katawan ng tao, katangian ng mga Italyano, na isinasaalang-alang ng mga humanista at artista bilang sisidlan ng isang magandang kaluluwa. Ang domestic at natural na kapaligiran na nakapalibot sa isang tao sa karamihan ng mga kaso ay hindi naging object ng ganoong malapit na atensyon para sa mga Italian masters. Ang binibigkas na anthropocentrism na ito, ang kakayahang ipakita ang mga ideya ng isang tao tungkol sa mundo lalo na sa pamamagitan ng imahe ng isang tao, ay nagbibigay sa mga bayani ng mga masters ng Italian Renaissance ng isang komprehensibong lalim ng nilalaman. Ang landas mula sa pangkalahatan hanggang sa indibidwal, mula sa kabuuan hanggang sa partikular ay katangian ng mga Italyano hindi lamang sa mga monumental na larawan, kung saan ang kanilang napakahusay na katangian ay isang kinakailangang anyo ng artistikong pangkalahatan, kundi pati na rin sa isang genre bilang portraiture. At sa kanyang mga gawa sa portrait, ang pintor ng Italyano ay nagpapatuloy mula sa isang tiyak na uri ng personalidad ng tao, na may kaugnayan sa kung saan nakikita niya ang bawat partikular na modelo. Alinsunod dito, sa Italian Renaissance portrait, hindi tulad ng portrait na mga larawan sa sining ng ibang mga bansa, ang typifying na prinsipyo ay nananaig sa mga indibidwal na tendensya.

Ngunit ang pangingibabaw ng isang tiyak na ideyal sa sining ng Italyano ay hindi nangangahulugang pag-leveling at labis na pagkakapareho ng mga masining na solusyon. Ang pagkakaisa ng mga ideolohikal at makasagisag na lugar ay hindi lamang hindi ibinukod ang pagkakaiba-iba ng mga malikhaing talento ng bawat isa sa malaking bilang ng mga masters na nagtrabaho sa panahong ito, ngunit, sa kabaligtaran, mas malinaw na itinakda ang kanilang mga indibidwal na katangian. Kahit na sa loob ng isa, higit pa, ang pinakamaikling yugto ng sining ng Renaissance - ang tatlong dekada kung saan bumagsak ang High Renaissance, madali nating mahuli ang mga pagkakaiba sa pang-unawa ng imahe ng tao sa mga pinakadakilang master sa panahong ito. Kaya, ang mga karakter ni Leonardo ay namumukod-tangi sa kanilang malalim na espirituwalidad at intelektwal na kayamanan; sa sining ni Raphael, nangingibabaw ang pakiramdam ng maharmonya na kalinawan; ang mga titanic na imahe ni Michelangelo ay nagbibigay ng pinakamatingkad na pagpapahayag ng kabayanihan ng pagiging epektibo ng tao sa panahong ito. Kung bumaling tayo sa mga pintor ng Venetian, kung gayon ang mga larawan ni Giorgione ay umaakit sa kanilang pinaka banayad na liriko, habang ang sensual na kapunuan at iba't ibang emosyonal na galaw ni Titian ay mas malinaw. Ang parehong naaangkop sa nakalarawan na wika ng mga pintor ng Italyano: kung ang mga Florentine-Roman masters ay pinangungunahan ng linear plastic na paraan ng pagpapahayag, kung gayon ang mga Venetian ay may tiyak na kahalagahan sa mga tuntunin ng kulay.

Ang mga hiwalay na aspeto ng makasagisag na pananaw ng Renaissance ay nakatanggap ng iba't ibang repraksyon sa sining ng Italian Renaissance, depende sa iba't ibang yugto ng ebolusyon nito at sa mga tradisyong nabuo sa mga indibidwal na teritoryal na paaralan ng sining. Dahil hindi pare-pareho ang pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng mga estadong Italyano, iba rin ang kanilang kontribusyon sa sining ng Renaissance sa mga indibidwal na panahon nito. Sa maraming mga artistikong sentro ng bansa, tatlo ang dapat itangi - Florence, Roma at Venice, ang sining kung saan, sa isang tiyak na makasaysayang pagkakasunud-sunod, ay kumakatawan sa pangunahing linya ng Italian Renaissance sa loob ng tatlong siglo.

Ang makasaysayang papel ng Florence sa paghubog ng kultura ng Renaissance ay lalong makabuluhan. Si Florence ay nangunguna sa bagong sining mula sa panahon ng Proto-Renaissance hanggang sa High Renaissance. Ang kabisera ng Tuscany ay naging, parang, ang pokus ng pang-ekonomiya, pampulitika at kultural na buhay ng Italya mula ika-13 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo, at ang mga kaganapan sa kasaysayan nito, na nawala ang kanilang lokal na katangian, nakakuha ng isang all-Italian na kahalagahan. Ang parehong ganap na naaangkop sa sining ng Florentine ng mga siglong ito. Ang Florence ay ang lugar ng kapanganakan o lugar ng malikhaing aktibidad ng marami sa mga pinakadakilang master mula Giotto hanggang Michelangelo.

Mula sa katapusan ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang Roma, kasama ang Florence, ay inilagay bilang nangungunang sentro ng buhay-sining ng bansa. Gamit ang espesyal na posisyon nito bilang kabisera ng mundong Katoliko, ang Roma ay naging isa sa pinakamalakas na estado sa Italya, na inaangkin ang nangungunang papel sa kanila. Alinsunod dito, nabuo ang masining na patakaran ng mga papa ng Roma, na, upang palakasin ang awtoridad ng Roman pontificate, ay umaakit sa pinakamalaking arkitekto, eskultor at pintor sa kanilang korte. Ang pagtaas ng Roma bilang pangunahing sentro ng sining ng bansa ay kasabay ng pagsisimula ng High Renaissance; Napanatili ng Roma ang nangungunang posisyon nito sa unang tatlong dekada ng ika-16 na siglo. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Bramante, Raphael, Michelangelo at maraming iba pang mga masters na nagtatrabaho sa Roma, na nilikha sa mga taong ito, ay minarkahan ang zenith ng Renaissance. Ngunit sa pagkawala ng kalayaang pampulitika ng mga estadong Italyano, sa panahon ng krisis ng kultura ng Renaissance, ang papa Roma ay naging isang muog ng reaksyong ideolohikal, na kinuha ang anyo ng isang kontra-repormasyon. Mula noong 1940s, nang ang kontra-repormasyon ay nagbukas ng malawak na opensiba laban sa mga pananakop ng kultura ng Renaissance, ang ikatlong pinakamalaking sentro ng sining, ang Venice, ay naging tagapag-alaga at kahalili ng mga progresibong ideyal ng Renaissance.

Ang Venice ang pinakahuli sa malalakas na republikang Italyano na ipagtanggol ang kalayaan nito at pinanatili ang malaking bahagi ng napakalaking yaman nito. Nananatili hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo. isang pangunahing sentro ng kultura ng Renaissance, ito ang kuta ng pag-asa ng inaalipin na Italya. Ang Venice ang nakatakdang magbigay ng pinakamabungang pagsisiwalat ng mga makasagisag na katangian ng huling Renaissance ng Italya. Ang gawain ni Titian sa huling panahon ng kanyang aktibidad, pati na rin ang pinakamalaking kinatawan ng ikalawang henerasyon ng mga pintor ng Venetian noong ika-16 na siglo. - Ang Veronese at Tintoretto ay hindi lamang isang pagpapahayag ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining ng Renaissance sa isang bagong yugto ng kasaysayan - ito ay nagbigay daan para sa mga pinaka-makasaysayang promising elemento ng Renaissance realism na ipinagpatuloy at binuo sa isang bagong mahusay na artistikong panahon - sa pagpipinta ng ika-17 siglo.

Nasa panahon na nito, ang sining ng Italian Renaissance ay may napakalawak na pan-European na kahalagahan. Outstripping ang natitirang bahagi ng Europa sa landas ng ebolusyon ng Renaissance sining sa magkakasunod na mga tuntunin. Nauna rin sa kanila ang Italy sa paglutas ng marami sa pinakamahahalagang gawaing masining na iniharap ng panahon. Samakatuwid, para sa lahat ng iba pang pambansang kultura ng Renaissance, ang pag-apila sa gawain ng mga panginoong Italyano ay nangangailangan ng isang matalim na hakbang sa pagbuo ng isang bago, makatotohanang sining. Nasa ika-16 na siglo, ang pagkamit ng isang tiyak na antas ng artistikong kapanahunan sa mga bansang Europa ay imposible nang walang malalim na malikhaing asimilasyon ng mga pananakop ng sining ng Italyano. Ang mga mahuhusay na pintor gaya nina Dürer at Holbein sa Germany, El Greco sa Spain, tulad ng mga pangunahing arkitekto gaya ng Netherlander Cornelis Floris, ang Kastila na si Juan de Herrera, ang Englishman na si Pnigo Jones, ay may utang na loob sa pag-aaral ng sining ng Renaissance Italy. Ang katangi-tangi sa saklaw nito ay ang saklaw ng aktibidad ng mga arkitekto at pintor ng Italyano mismo, na kumalat sa buong Europa mula sa Espanya hanggang sa Sinaunang Russia. Ngunit, marahil, ang papel ng Italian Renaissance bilang pundasyon ng kultura ng modernong panahon, bilang isa sa pinakamataas na sagisag ng makatotohanang sining at ang pinakadakilang paaralan ng artistikong kasanayan, ay mas makabuluhan.

Ang kultura ng Renaissance sa Italya ay dumaan sa ilang yugto ng pag-unlad. Ang kanilang mga hangganan ay minarkahan ng mga siglo - XIV, XV, XVI siglo. (sa Italian Trecento, Quattrocento, Cinquecento) at magkakasunod na mga hangganan sa loob ng mga ito.

Sa Italian Renaissance, ang mga sumusunod na pangunahing panahon ay karaniwang nakikilala: proto-renaissance(pre-Renaissance) - ang pagtatapos ng XIII-simula ng XIV na siglo. - isang transisyonal na panahon sa pagitan ng Middle Ages at Renaissance proper; Maagang Renaissance - panahon mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang mga 1475; mature, o Mataas na Renaissance - huling quarter ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo (quadrocento); at ang panahon ng XVI-simula ng XVII siglo. - Huling Renaissance(cinquecento).

Sa kulturang Italyano noong XIII-XIV na siglo. laban sa backdrop ng malakas pa ring tradisyon ng Byzantine at Gothic, nagsimulang lumitaw ang mga tampok ng isang bagong sining - ang hinaharap na sining ng Renaissance. Samakatuwid, ang panahong ito ng kasaysayan nito ay tinawag na Proto-Renaissance (iyon ay, inihanda nito ang opensiba ng Renaissance; mula sa Griyego"protos" - "una"). Walang katulad na panahon ng transisyon sa alinman sa mga bansang Europeo. Sa Italy mismo, ang proto-Renaissance art ay umiral lamang sa Tuscany at Rome.

Ang yugto ng maagang humanismo ay natapos sa simula ng ika-15 siglo, na naglalagay ng isang programa para sa pagbuo ng isang bagong kultura batay sa studya humanitatis - isang malawak na hanay ng mga humanitarian na disiplina. Ipinatupad ni Quattrocento ang programang ito. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng maraming mga sentro ng kultura ng Renaissance - sa Florence (ito ay nangunguna hanggang sa simula ng ika-16 na siglo), Milan, Venice, Roma, Naples at maliliit na estado - Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna, Rimini . Ito ay paunang natukoy hindi lamang ang paglaganap ng humanismo at sining ng Renaissance sa lawak, kundi pati na rin ang kanilang pambihirang pagkakaiba-iba, ang pagbuo ng iba't ibang mga paaralan at mga uso sa loob nito. Noong ika-XV siglo. umusbong ang isang makapangyarihang kilusang makatao na yumakap sa maraming aspeto ng kultural at panlipunang buhay ng Italya. Ang papel ng mga bagong intelihente sa istruktura ng lipunan at pag-unlad ng kultura ay tumaas nang malaki sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Mas kumpiyansa niyang iginiit ang kanyang posisyon sa sistema ng edukasyon, sa serbisyo publiko, sa larangan ng agham at panitikan, sining at arkitektura, sa kultural na konstruksyon sa pangkalahatan. Ito ay sa kanyang mga aktibidad na ang paghahanap at pag-aaral ng mga sinaunang monumento, ang paglikha ng mga bagong aklatan at mga koleksyon ng mga gawa ng sining ng unang panahon ay konektado, at sa simula ng pag-print sa Italya noong 60s ng XV siglo. - at propaganda batay sa mga ideya ng Renaissance at mga prinsipyo ng pananaw sa mundo.

Ang isang kapansin-pansing tampok ng panahon ay ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng self-organization ng mga humanista, ang paglikha ng mga komunidad at akademya ng mga ito. Naapektuhan din ng mga bagong phenomena ang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa mga workshop ng sining (bottegas), na nahulog mula sa mga lumang korporasyon ng bapor.

Sa pagtatapos ng siglo, ang kultura ng Renaissance ay sinakop na ang isang nangungunang posisyon sa maraming mga lugar ng espirituwal na buhay ng lipunan at sa sining. Ang impluwensya ng humanistic na edukasyon ay nagsimulang mag-iwan ng isang imprint sa isang bilang ng mga phenomena ng katutubong-urban, simbahan, marangal na kultura, kung saan, sa turn, ang kultura ng Renaissance mismo ay gumuhit.

Sa kulturang Italyano, ang mga katangian ng luma at bago ay magkakaugnay. "Ang huling makata ng Middle Ages" at ang unang makata ng bagong panahon, si Dante Alighieri (1265-1321) ay lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang sinimulan ni Dante ay ipinagpatuloy ng iba pang magagaling na Florentine noong ika-14 na siglo - Francesco Petrarca (1304-1374), ang nagtatag ng European lyric poetry, at Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang nagtatag ng genre ng nobela (maikling kuwento) sa mundo panitikan. Ang ipinagmamalaki ng panahon ay ang mga arkitekto at iskultor na sina Niccolo at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio at ang pintor na si Giotto di Bondone.

Sa kultura ng Italian Renaissance, ang arkitektura at pinong sining ay sumasakop sa isang kilalang lugar. Sa kasaganaan ng mahuhusay na craftsmen, ang saklaw at iba't ibang artistikong pagkamalikhain, at higit sa lahat, sa matapang na pagbabago nito, nauna ang Italy sa Italya noong ika-15 siglo. lahat ng iba pang bansa sa Europa. Ang sining ng Italyano ng Quattrocento ay nabuo sa loob ng balangkas ng mga lokal na paaralan. Ang mga paaralan ng Tuscan, Lombard, Venetian ay binuo sa arkitektura, sa istilo kung saan ang mga bagong uso ay madalas na pinagsama sa mga lokal na tradisyon. Sa visual arts, pangunahin sa pagpipinta, ilang mga paaralan din ang nabuo - Florentine, Umbrian, hilagang Italyano, Venetian - na may sariling natatanging mga tampok na pangkakanyahan.

Ito ay sa artistikong pagkamalikhain na ang bagong kultura ay natanto ang sarili nito na may pinakadakilang pagpapahayag, ito ay sa sining na ito ay nakapaloob sa mga kayamanan kung saan ang oras ay walang kapangyarihan. Ang pagkakaisa, ang kagandahan ay makakahanap ng hindi matitinag na batayan sa tinatawag na ginintuang seksyon (ang terminong ito ay ipinakilala ni Leonardo da Vinci; nang maglaon ay ginamit ang isa pa: "banal na proporsyon"), na kilala noong unang panahon, ngunit ang interes kung saan lumitaw nang eksakto noong ika-15 siglo. . kaugnay ng aplikasyon nito kapwa sa geometry at sa sining, lalo na sa arkitektura. Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, lalo na ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italyano, na pansamantalang naging nangungunang anyo ng sining, ay naglalarawan ng magaganda, perpektong mga tao.

Pagpipinta Maagang Renaissance kinakatawan ng pagkamalikhain Botticelli(1445-1510), na lumikha ng mga gawa sa relihiyoso at mitolohiyang paksa, kabilang ang mga kuwadro na "Spring" at "The Birth of Venus". Ang pinakamalaking arkitekto ng Early Renaissance - Brunelleschi(1377-1446). Hinahangad niyang pagsamahin ang mga elemento ng sinaunang istilo ng Romano at Gothic, nagtayo ng mga templo, palasyo, kapilya.

Ang panahon ng Maagang Renaissance ay natapos sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ito ay pinalitan ng Mataas na Renaissance - ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng makatao na kultura ng Italya. Noon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng tao, ang kanyang mataas na kapalaran sa Lupa ay ipinahayag nang may pinakadakilang kapunuan at puwersa. Ang mga Titan ng High Renaissance ay Leonardo da Vinci(1456-1519), Rafael Santi(1483-1520), ang huling dakilang kinatawan ng kultura ng High Renaissance ay Michelangelo Buonarotti(1475-1654). Ang mga kahanga-hangang artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477-1510) at Titian(1477-1576).

Ang sining ng High Renaissance ay isang buhay na buhay at masalimuot na proseso ng artistikong may nakasisilaw na maliwanag na pagtaas at kasunod na mga krisis. Ang ginintuang edad ng sining ng Italyano ay ang edad ng kalayaan. Ang mga pintor ng High Renaissance ay master ang lahat ng paraan ng paglalarawan - isang matalas at matapang na pagguhit na nagpapakita ng isla ng katawan ng tao, kulay na naghahatid na ng hangin, mga anino, at liwanag. Ang mga batas ng pananaw ay kahit papaano ay agad na pinagkadalubhasaan ng mga artista, na parang walang anumang pagsisikap. Ang mga numero ay lumipat, at ang pagkakaisa ay nakamit sa kanilang kumpletong pagpapalaya. Ang pagkakaroon ng mastered form, chiaroscuro, mastering ang ikatlong dimensyon, ang mga artist ng High Renaissance ay pinagkadalubhasaan ang nakikitang mundo sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba nito, sa lahat ng expanses at recess nito, upang maipakita ito sa amin hindi sa fractional terms, ngunit sa isang malakas na generalization, sa buong ningning ng maaraw nitong kagandahan.