Pagpipinta ng isang tanawin ng arkitektura. Mga simpleng tip sa arkitektura na larawan

Sa unang tingin, ang isang arkitektura na tanawin ay hindi tila ang pinaka mahirap na potograpiyang pang-uri: ang paksa ay static, maaari mong laging maghintay para sa tamang sandali upang kunan ng larawan, may isang pagkakataon na gumawa ng maraming mga tumatagal - bakit hindi perpektong kondisyon? Ngunit, tulad ng sa ibang lugar, may mga batas, lihim at kahirapan dito. "Upang piliin ang oras ay nangangahulugang makatipid ng oras" - kahit na hindi nakita ni Francis Bacon ang pagsilang ng potograpiya, ang aphorism na ito ay maaaring ligtas na maiugnay sa pagkuha ng litrato.

Lumikha ng lakas ng tunog
Ang perpektong oras para sa pagkuha ng pelikula ay maagang umaga at dalawa o tatlong oras bago ang paglubog ng araw: ang araw ay hindi mataas, ang mga sinag ay nahuhulog mula sa gilid, ang ilaw ay nagkakalat: hindi nakakagulat na ang mga propesyonal na litratista at cameramen ay tinawag ang panahong ito na "ginintuang oras". Ang natural at malambot na mga anino ay nagbibigay ng dami ng mga gusali, at ang larawan - kondisyon at gaan. Ang isa pang paraan upang bigyang-diin ang lakas ng tunog ay ang pagbaril sa pahilis, mula sa isang anggulo: ang mga gusali at interior ay nakakakuha ng kinakailangang airiness, lumilitaw ang mga dynamics sa frame. Para sa mga naturang gawa, isang malapad na angulo ng lens ay ginagamit, na karagdagang pagtaas ng puwang sa frame, tumutulong upang lumikha ng ilusyon ng kaluwagan.

Naglalagay kami ng mga accent
Minsan ang mga kagiliw-giliw na larawan ng arkitektura ay nakuha mula sa isang pangharap na pananaw, kung nais ng may-akda na bigyang-diin at palakasin ang ritmo ng mga elemento ng harapan: pag-uulit ng mga bintana, haligi, guhit. Pinapayagan ka ng malawak na anggulo ng lens na makuha ang isang buong gusali nang hindi pinuputol ang bubong o pundasyon. Ngunit sa kawalan ng naaangkop na optika, mas mahusay na magbayad ng pansin sa mga hindi pangkaraniwang detalye, bintana, mosaic - ituon ang mga maliliwanag na elemento ng istraktura, kunan ang mga ito nang malapitan.

Malalim ang tingin namin
Kung nais mong iparating ang isang pakiramdam ng espasyo at three-dimensionality, gumamit ng pananaw sa ilaw o pang-aerial. Ang murang pananaw ay lumilikha ng lalim sa frame, na hahantong sa mga larawan ng mga manonood. Ginagamit ito sa halos lahat ng uri ng sining: sa sinehan, pagpipinta at, syempre, potograpiya - kung saan kinakailangan upang lumikha ng ilusyon ng dami sa isang eroplano. Ang konsepto ng pananaw na ilaw ay maaaring ipaliwanag tulad ng sumusunod: ang tono at kaibahan ng mga bagay ay naka-mute, papasok ng mas malalim sa kalawakan. Ito ay tulad ng isang pagtatanghal sa isang teatro: tinitingnan namin ang isang magaan na bagay (eksena) mula sa kadiliman (awditoryum) - ang pananaw na ito ay tinatawag na direkta.

Mayroon ding isang baligtad na pananaw ng ilaw: ang mga ilaw na bagay ay maunahan, at ang mas madidilim ay inilalagay sa likuran: na parang mula sa isang mahusay na ilaw na silid ay nakatingin kami sa isang madilim na koridor.

Pananaw sa himpapawalang-hangin - kapag ang lalim ng espasyo ay ipinakita ng layer ng hangin sa pagitan ng paksa at ng tagamasid. Ipakita na makakatulong ito sa ulan, hamog, alikabok, niyebe. Upang higit na bigyang diin ang haze, ang mga espesyal na light filter ay ginagamit sa pagkuha ng litrato. Maaari mong makamit ang isang katulad na epekto gamit ang mas abot-kayang mga paraan: subukang i-shoot ang isang istraktura ng arkitektura sa pamamagitan ng mga dahon, isang rehas o anumang iba pang "balakid": magdagdag ito ng dami at lalim sa frame.

Tukuyin ang punto ng pagbaril
Ang pananaw ay isang paraan din ng pagpapahayag sa pagkuha ng litrato. Ang normal na punto ay kung paano natin nakikita ang mga bagay sa buhay, mula sa ating taas; madalas na ginagamit kapag nag-shoot ng mga interior, kung kailangan mong lumikha ng ilusyon ng pagkakaroon sa manonood. Ang pagbaril mula sa isang mataas na punto ay nagbibigay sa larawan ng isang pakiramdam ng paglipad, kalawakan at kawalang-hanggan: ang mga makukulay na bubong ng mga bahay na umaabot hanggang sa abot-tanaw; espesyal na pattern ng kalye; panorama ng lungsod - sa kasong ito, ang object ng pagbaril ay nagiging isang buong arkitektura, at hindi isang hiwalay na gusali.

Ang monumentality, kamahalan at maharlika ng gusali ay perpektong naihatid kapag ang pagbaril mula sa isang mas mababang anggulo. Sa panahon ng isang sesyon ng larawan, ang langit ay nagiging background.

Ang salimbay ng mga puting ulap o mabibigat na ulap, isang gintong-rosas na paglubog ng araw o malalim na asul na bagyo - hanapin ang pinakamahusay na kumbinasyon para sa iyong arkitekturang tanawin upang lumikha ng isang tunay na kagiliw-giliw na pagbaril.

Ang isang karaniwang problema na lumitaw kapag ang pagbaril ng arkitektura mula sa isang mababang punto ay ang "pagbagsak" na mga pader ng gusali. Maiiwasan ito kung papayagan ng mga kundisyon ng pag-shoot ang camera na may malawak na anggulo na ikiling upang ang ibabang gilid ng isang gusali o ang abot-tanaw ay nasa gitna ng frame. Ang geometry ng istraktura, sa kasong ito, ay mapapanatili nang mas mahusay.

Naglalaro kami sa mga kaibahan
Anumang paglalaro sa kaibahan - malaki at maliit, magaan at madilim, pabago-bago at walang galaw - ay magiging kapaki-pakinabang. Mga kamangha-manghang monumento o maliliit na simbahan - maaari mong pagbutihin ang epekto sa pamamagitan ng paglalagay ng mga tao, puno o hayop sa harapan: bibigyang-diin ng kaibahan ang pangunahing paksa ng pagbaril at hahantong ang mga mata ng manonood sa nais na punto. Kapag kumukuhanan ng larawan ang arkitektura, mahalaga na magtrabaho kasama ang isang saradong aperture (kahit na sa gabi) upang ang lahat ng mga detalye ng gusali ay malinaw na nakikita. Alinsunod dito, ang bilis ng shutter ay nagiging mabagal at kailangan mong bawasan ang pag-iling ng camera. Ang isang tripod at isang cable (remote shutter release) ay magliligtas: ang una ay maaasahang aayusin ang camera sa nais na posisyon, at ang pangalawa ay aalisin ang pangangailangan na hawakan ang camera sa panahon ng pagkuha ng pelikula, sa gayon mabawasan ang posibilidad ng pag-alog sa zero .

"Ang teorya nang walang kasanayan ay patay na" - alam ng eksaktong kumander na si Alexander Suvorov kung ano mismo ang pinag-uusapan niya. Magsanay, maghanap ng mga bagong pananaw at hindi inaasahang solusyon. Masayang shot!

ARCHITECTURE SA LANDSCAPE

Maraming mga artista ang gumuhit at nagpinta ng mga monumento ng arkitektura mula sa kalikasan tuwing tag-init. Ang pagpipinta sa labas ay nangangailangan ng tiyak na kaalaman at praktikal na mga kasanayan. Ang mas malalaking mga puwang ay maaaring sundin dito: madalas ang distansya sa mga bagay na inilalarawan ay maaaring umabot sa maraming mga kilometro.

Sabihin nating pumunta ka sa isang park. Kabilang sa mga lumang kumakalat na mga poplar at lindens, mayroong maliit na mga detalye ng arkitektura - mga kahoy na fanciful na mga hugismga bench, gate, gazebos, veranda, fountains. Bago magpatuloy samga sketch , piliin ang pananaw mula sa kung saan ang mga bagay sa kapaligiran ng halaman ay magmumukhang mas makahulugan.

Dapat nating sikaping bigyang-diin ang tampok na katangian ng istraktura at anyo ng mga elemento ng arkitektura, upang malaman na makita ang pangunahing at pangalawa sa kanila. Ang ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga bahagi ay dapat na iguhit nang mas detalyado, ang natitira ay dapat gawing simple.

Ganyanbalangkas may kakayahang umangkop, orasdapat tumawid ang linyana gagawin sa tono - pagtatabing.Pagkatapos ang magiging guhit ay magiging hitsuramas buhay Kasalukuyang isinasagawa ang mga sketchsa anumang pamamaraan, ngunit ang kanilang pangunahingang gawain ay upang paunlarin ang talas ng formniya, obserbasyon, firmabot ng kamay. Pagkatapos ay puntahan angmaliit na kulayetudes . Maaari nilang isama ang promaayos na elemento arkitektura . Kailangan din dito ang panuntunanpagpipilian motibo... Kung ikaw aymatapang ka sa mga pintuang-bayan ng nayonsa bahay, huwag kalimutan ang tungkol sa paligidmga bagay sa kahabaan ng landas,bushes malapit sa gate, dere vyah.

Ang imahe ay madalas na nahalo masyadong malaki para sa napiliformat sheet O, sa kabaligtaran, gumuhit sila ng ilang detalye nang pino na nawala itotanawin ... O lumalabas na eksaktong nasa gitna ng sheet, na parang binabali ito sa pantay na mga bahagi. Kadalasan, ang mga batang artista ay naglalarawan ng isang gusali sa paraang nasasakupan nito ang buong tanawin - maging isang ilog, kagubatan, lawa, bukid.

Ang pagguhit ng iba't ibang mga motibo sa arkitektura, marami ang walang pag-iingat tungkol sa kanilang elementarya na konstruksyon. Nagbibigay ito ng impression ng kawalang-tatag ng mga istraktura, humahantong sa kurbada ng kanilang mga indibidwal na bahagi.

Ang isang tumpak, maayos na pagguhit ay mas madaling isulatkulay ... Ngunit hindi naman kinakailangan na magpakita at pagkatapos ay mag-aralmagsipilyo ang pinakamaliit na detalye ng istraktura. Kinakailangan na pumili mula sa kanila lamang sa mga nagbibigay sa gusali ng isang natatanging hitsura ng arkitektura, ipahayag ang karakter nito, "mukha". Pagkatapos ng lahat, madalas naming makaligtaan ang pangunahing bagay sa paghahanap ng mga maliit na bagay. Ngunit madalas may isa pang pagkakamali: kumpletong kamangmangan sa mga detalye, ang sapilitan na "paghabol" ng paglalahat. Ang emasculates na sigla na ito mula sa etude, ginagawa ang tinatayang trabaho.

Lalo na binibigkas ang mga panlabas na plano - halimbawa, ang isang gusali sa di kalayuan ay hindi na magmumukhang kakaiba tulad ng paglapit nito. Ang malayong kagubatan ay tila isang asul o asul na guhitan, ang mga putot at korona ng mga indibidwal na puno ay hindi nakikita. Gayundin, ang isang istrakturang arkitektura sa isang tiyak na distansya ay "pangkalahatan" sa cart

Mga watercolor madalas na ang una at gitnang mga pag-shot ay inireseta nang mas detalyado, na pinangtutuon ang maraming mga transparent layer ng pintura isa sa tuktok ng isa pa, na may isang unti-unting pagtaas ng lakas ng kulay atmga tono ... At para sa malayong plano, ginagamit nila ang pagpuno ng diskarte - ang pagpapataw ng pintura sa isang layer.

Pangkulay ang arkitekturang tanawin ay nakasalalay kapwa sa hitsura at kulay ng mga istraktura at ang mga reflex na nahuhulog sa kanila, at sa oras ng araw.

Kung pinili mo ang motibo sa umaga, ang mga kulay ng iyong sketch ay hindi dapat maging masyadong maliwanag, malupit. Subukang pumili ng mahinahon na mga kumbinasyon ng mainit at malamig na mga shade. Ang pagtatrabaho sa isang maaraw na hapon, maaari mong mapansin na ang kulay ng mga bagay sa ilaw ay napaputi, at ang mga anino, sa kabaligtaran, ay puspos ng maiinit na pagsasalamin mula sa lupa at mga malamig mula sa kalangitan. Kapag naglalarawan ng isang motif sa gabi, tulad ng paglubog ng araw, tandaan na ang mga bagay ay hindi gaanong nakikilala sa detalye, mas madidilim ang tono at mas malamig ang kulay, ang langit ay maaaring maging napaka-makulay, kahit medyo kamangha-mangha. Napakahalaga na maunawaan nang tama ang mga ugnayan ng tonal at kulay at maiparating nang wasto ang mga ito.

Ang pagtatrabaho sa isang arkitekturang tanawin ay magiging matagumpay lamang sa isang maingat na pag-aaral ng kalikasan, ang kakayahang makita ang mga detalye bilang isang buo at ang kabuuan ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga detalyeng katangian. At ang pinakamahalaga, dapat mahalin ng isa ang kalikasan at arkitektura, pakiramdam ang kanilang hindi matunaw, pagkakaisa sa tula.

Ang layunin ng takdang-aralin - pagbuo ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa komposisyon ng pagguhit ng arkitektura sa bukas na hangin; pag-aaral ng mga diskarte para sa paglikha ng isang naaangkop sa functionally, maayos at nagpapahiwatig arkitektura form.

Mga gawain at pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad ... Sa pangalawang taon, ang gawain ng paglalarawan ng isang arkitekturang panlabas ay naging mas mahirap, dahil iminungkahi na lumikha ng hindi isang imahe ng isang hiwalay na gusali o ang fragment nito, ngunit isang mahalagang sangkap na may malawak na saklaw ng puwang. Pag-iisip ng posibilidad ng paggamit ng sinusunod na puwang ng arkitektura at ang nilalaman ng paksa nito upang lumikha ng isang komposisyon ng pagguhit ng arkitektura, kinakailangang isaalang-alang ang posibilidad ng paglalapat ng mga pangunahing batas ng komposisyon: integridad, katahimikan, pagkakaroon ng isang sentro, organisasyong ritmo, ang paggamit ng mga pagkakaiba, ilang mga ugnayan sa pagitan ng mga static at dynamics ng mga form. Kinakailangan na seryosong lapitan ang pagpili ng motibo, upang i-highlight ang pangunahing object ng imahe, upang matukoy ang sentro ng komposisyon. Pagkatapos pag-aralan ang posibilidad ng may kondisyon na paghati sa itinatanghal na puwang sa mga plano (harapan, gitna at malayo) at pag-isipan ang posibilidad ng pagpapakita ng pag-unlad ng puwang mula sa harapan hanggang sa lalim. Sa parehong oras, ang mga bagay sa harapan, kung kasama ang mga ito sa komposisyon, ay dapat ilagay sa gilid upang makalikha ng isang saradong komposisyon at palayain ang gitna ng komposisyon para sa pagpapakita ng pangunahing malalaking bagay sa likuran. Matapos ang naturang pagtatasa, napili ang pinakamainam na pananaw, na isinasaalang-alang ang disenyo ng komposisyon. Dapat itong maunawaan na depende sa pagpili ng pananaw, nagbabago ang pang-emosyonal na pang-unawa sa imahe. Halimbawa mga detalye Ang isang malayong pananaw ay ginagawang mas kalmado ang mga pag-ikli ng pananaw, habang ang isang malapit ay nagpapangit ng mga hugis ng mga bagay at kanilang totoong sukat, ngunit ginagawang mas pabago-bago at nagpapahiwatig ng imahe. Pagkatapos ay ginaganap ang isang sketch sketch. Maaari mong gamitin ang viewfinder upang gumuhit ng isang frame mula sa walang limitasyong espasyo, ngunit mas mahusay na mag-sketch gamit ang isang bahagyang mas malawak na saklaw at pagkatapos ay tukuyin ang mga hangganan ng komposisyon. Kapag lumilikha ng isang buong sukat na komposisyon, hindi dapat i-sketch ng passively ang lahat ng mga bagay na hindi sinasadyang nahulog sa larangan ng view at ang kanilang random na posisyon na kamag-anak. Sa kabaligtaran, upang makalikha ng isang nagpapahayag at maayos na komposisyon, kinakailangan na alisin ang lahat na makagambala sa pagguhit, upang baguhin ang kamag-anak na posisyon ng mga bagay (upang mapalapit nang magkakasama ang mga plano, upang "ilipat" ang mga indibidwal na elemento). Gayunpaman, sa kabila ng mga naturang pagsasaayos, ang komposisyon ay dapat na wastong itinayo alinsunod sa mga batas ng isang pananaw sa pagmamasid. Samakatuwid, simula sa pagtatayo, kinakailangan upang ibalangkas ang linya ng abot-tanaw at pagkatapos ay i-coordinate sa posisyon nito ang direksyon ng lahat ng mga parallel segment at axes. Matapos itayo at iguhit ang mga detalye, nilikha ang isang light-tonal solution, isinasaalang-alang ang napiling pagpipilian ng pag-iilaw (maulap na araw, sikat ng araw sa umaga, hapon o gabi, mula sa gilid, sa harap o sa likuran ng ilaw na naiilawan). Ang iba't ibang pag-iilaw ay nagbabago ng pang-unawa ng komposisyon at lumilikha ng ibang impression ng emosyonal. Sa imahe ng light-tone, kinakailangan ding isaalang-alang ang mga batas ng pananaw na light-air, gamit ang mga diskarte ng pagtaas at pagbawas ng mga pagkakaiba at iba't ibang antas ng detalye sa harapan at background. Oras upang makumpleto ang gawain - 12 oras.

Materyal - Whatman paper o tinted na papel para sa mga pastel ng format na A-3 o A-2, lapis ng grapayt at uling, mga pastel, panulat, mga panulat na nadama-tip.

Mga layunin at layunin ng independiyenteng trabaho sa disiplina " ».

Isinasagawa ang independiyenteng gawain na may layuning palakasin ang kaalaman at kasanayan na nakuha sa mga praktikal na klase sa silid-aralan. Ang mga kasanayan sa pagguhit ay nakuha nang mas mabagal kaysa sa iba pa. Samakatuwid, ang patuloy na trabaho, kabilang ang independiyenteng trabaho, ay kinakailangan upang makuha ang kinakailangang antas ng artistikong para sa kasunod na solusyon ng mga problema sa arkitektura. Ang mga gawain ng independiyenteng trabaho ay upang dagdagan at palalimin ang kaalaman at kasanayan na nakuha sa mga praktikal na aralin sa silid aralan. Sa parehong oras, bubuo ang mag-aaral ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga espesyal na panitikan at ang mga kasanayan ng sariling pag-aayos kapag gumaganap ng malayang gawain.

80 oras ang inilalaan para sa independiyenteng trabaho alinsunod sa kurikulum.

Mga uri ng independiyenteng gawain ng mag-aaral sa loob ng disiplina " Pagguhit ng arkitektura at graphics ».

A. Gumawa ng libro:

Paggawa ng teksto ng libro;

Pagsusuri ng nakalarawang materyal sa anyo ng mga guhit at kopya.

B. Paghahanda para sa praktikal na takdang-aralin. Bago simulan ang trabaho, kinakailangan upang bigyan ng kasangkapan ang lugar ng trabaho: maghanda ng isang maliit na tilad o isang tablet, magbigay ng sapat na pag-iilaw, kung ang pagguhit ay tapos na mula sa kalikasan, ibigay ang kinakailangang pag-iilaw ng nakalarawan na bagay at isang sapat na distansya para sa pagmamasid. Dapat mo ring ihanda ang lahat ng mga materyales na inirerekomenda para sa takdang-aralin.

V. Pagpapatupad ng mga praktikal na gawain para sa independiyenteng trabaho.

Kapag nakumpleto ang takdang-aralin, dapat gabayan ang isa sa mga tagubiling pang-pamamaraan para sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral at ang mga kaukulang seksyon ng mga inirekumendang pantulong.

D. Paghahanda para sa pagsubok.

Upang matanggap ang panghuling kredito para sa disiplina, kinakailangan upang makumpleto ang lahat ng mga gawain na isinagawa sa mga praktikal na aralin sa silid aralan at praktikal na gawain para sa independiyenteng trabaho. Kumpletuhin at makakuha ng isang marka sa coursework. Saka ka lamang makakakuha ng kredito. Ang pag-unawa sa mga pundasyong teoretikal ay mahalaga para sa matagumpay na pagkumpleto ng mga praktikal na gawain. Ang pangunahing mga katanungan sa ibaba, pati na rin ang pangunahing at karagdagang panitikan, ay makakatulong upang mai-assimilate ang mga teoretikal na pundasyon ng disiplina.

Mga katanungan sa pag-aaral ng sarili:

1. Pangalanan ang lahat ng mga detalye ng kapital ng Doric at ang kanilang mga sukat.

2. Ipaliwanag ang prinsipyo ng pagbuo ng isang Doric capital at pangalanan ang pinakaangkop na pagkakasunud-sunod ng konstruksyon.

3. Pangalanan ang mga tampok ng pananaw ng pananaw ng isang bagay sa arkitektura gamit ang isang mataas na pananaw.

4. Ipaliwanag ang kahirapan sa paglalarawan ng totoong proporsyon ng mga bagay sa pananaw at pangalanan ang mga diskarte para sa pagtukoy at paglalarawan ng mga proporsyon ng mga bagay sa isang pagguhit ng pananaw.

5. Pangalanan ang mga pamamaraan para sa pagtukoy at paglalarawan ng biswal na pinaghihinalaang mga ratio ng laki ng lahat ng mga bagay sa isang pananaw na pagguhit ng interior. Ipaliwanag kung paano ang tunay na mga sukat ng laki ng lahat ng mga bagay sa pananaw na pagguhit ng interior ay biswal na kinikilala at tumpak na natutukoy.

6. Pangalanan ang mga diskarte at pagkakasunud-sunod para sa pagbuo ng isang komposisyon ng isang panloob na pagguhit mula sa likas na katangian.

7. Pangalanan ang mga diskarte at pagkakasunud-sunod para sa pagbuo ng komposisyon ng panloob na pagguhit ayon sa pagtatanghal.

8. Ipaliwanag ang kahulugan ng term na "malawak na anggulo pananaw".

9. Ipaliwanag ang mga pagtutukoy ng imahe ng chiaroscuro sa pagguhit ng interior.

10. Pangalanan ang mga pangunahing uri ng komposisyon ng mga burloloy.

11. Ipaliwanag ang kahulugan ng salitang "ugnayan" at ang prinsipyo ng paggamit ng ugnayan sa komposisyon ng ornament.

12. Pangalanan ang pangunahing teknolohikal na pamamaraan ng pagbuo ng isang gayak batay sa isang module at ipaliwanag ang prinsipyo ng paggamit ng mga pamamaraang ito upang lumikha ng isang ugnayan at pag-aayos ng mga burloloy ng iba't ibang mga uri.

13. Pangalanan ang mga teknolohiyang kadahilanan na kailangang isaalang-alang kapag nagdidisenyo ng isang ornament para sa pandekorasyon na form ng iba't ibang mga detalye sa arkitektura.

14. Ipaliwanag ang mga diskarte at pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng hugis ng bagay sa pagguhit ayon sa mga proheksyon ng orthogonal.

15. Pangalanan ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng isang guhit ng pananaw ng isang bagay sa arkitektura ayon sa plano at harapan.

16. Pangalanan ang mga proporsyon ng ulo ng tao.

17. Pangalanan ang mga proporsyon ng pigura ng tao.

18. Ilarawan ang kilusang plastik ng pigura ng tao sa posisyon na "counterpost".

19. Pangalanan ang mga pangunahing yugto ng pagguhit ng isang arkitekturang tanawin sa bukas na hangin.

20. Pangalanan ang mga posibleng pamamaraan para sa pag-aayos ng tanawin ng arkitektura.

21. Ipaliwanag kung paano ang pagpili ng posisyon ng punto ng pananaw (mas mataas - mas mababa, mas malapit - karagdagang) ay maaaring makaapekto sa pang-emosyonal na pang-unawa ng pagguhit ng pananaw ng panlabas na arkitektura.

22. Pangalanan ang mga diskarte at pagkakasunud-sunod ng prospective na pagtatayo ng arkitekturang panlabas.

23. Magbigay ng kahulugan sa konsepto ng "light-air perspektibo".

24. Pangalanan ang mga patakaran at diskarte ng cut-off na solusyon para sa komposisyon ng arkitekturang panlabas.

25. Ipaliwanag ang mga posibilidad ng paggamit ng ilang pag-iilaw (nagkakalat na ilaw o direktang sikat ng araw, ang araw mula sa gilid, sa harap o sa likuran ng ilaw na naiilawan) bilang isang paraan ng masining na ekspresyon sa isang arkitekturang tanawin.

Mga praktikal na gawain para sa independiyenteng trabaho

Isang kopya ng pagguhit ng tanawin ng arkitektura ng isang propesyonal na artist.

Ang layunin ng takdang-aralin - Pag-aaral ng mga diskarte ng paglikha ng isang komposisyon ng arkitektura gamit ang mga visual na paraan at ang mga posibilidad ng iba't ibang mga graphic material batay sa pagkopya ng mga guhit ng mga lumang masters at modernong propesyonal na artist. Oras upang makumpleto ang gawain - 15 oras.

Ang kopya ay ginawa gamit ang materyal kung saan ginawa ang orihinal.

Urban landscape

Mga uri ng landscapes

Nakasalalay sa likas na katangian ng motif ng tanawin, isang kanayunan, lunsod (kasama ang arkitektura ng lunsod at veduta), maaaring makilala ang pang-industriya na tanawin. Ang isang espesyal na lugar ay ang imahe ng elemento ng dagat - ang marina.

Panloob na tanawin aka "bukid"

Ang direksyong ito ng genre ng landscape ay naging tanyag sa lahat ng oras, anuman ang fashion. Ang ugnayan sa pagitan ng kalikasan at mga resulta ng may malay-tao na aktibidad ng sangkatauhan ay palaging naging kumplikado, kahit na magkasalungatan; lalo itong maliwanag sa visual arts. Ang mga sketch ng Landscape na may arkitektura, isang bakod o isang tsimenea sa pabrika ng paninigarilyo ay hindi lumikha ng isang kalagayan ng kapayapaan: laban sa gayong background, lahat ng kagandahan ng kalikasan ay nawala, nawala.

Gayunpaman, mayroong isang kapaligiran kung saan ang aktibidad ng tao at kalikasan ay nasa pagkakaisa, o, sa kabaligtaran, ang kalikasan ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel - ito ay isang lugar sa kanayunan, kung saan ang mga istruktura ng arkitektura ay tila umakma sa mga motibo ng nayon.

Ang mga artista sa isang bukid na kanayunan ay naaakit ng katahimikan, isang uri ng tula ng buhay sa bukid na naaayon sa kalikasan. Isang bahay sa tabi ng ilog, mga bato, berdeng parang, isang kalsada sa bansa na nagbigay lakas sa inspirasyon ng mga artista ng lahat ng oras at bansa.

Ang ganitong uri ng tanawin ay resulta ng maraming siglo ng pagbuo ng landscape painting. Noong ika-15 siglo, ang mga tanawin ng arkitektura ay laganap, na naglalarawan ng mga tanawin ng mata ng ibon sa lungsod. Sa mga kagiliw-giliw na canvases na ito, ang unang panahon at modernidad na madalas na pagsasama, may mga elemento ng pantasya.

Isang uri ng tanawin, isa sa mga uri ng pagpipinta ng pananaw, ang paglalarawan ng tunay o naisip na arkitektura sa isang likas na kapaligiran. Ang isang mahalagang papel sa landscape ng arkitektura ay ginampanan ng linear at aerial na pananaw, na nag-uugnay sa kalikasan at arkitektura.

Sa arkitekturang tanawin, ang mga pananaw sa pananaw ng lunsod ay nakikilala, na tinawag noong ika-18 siglo. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi sa Venice), mga tanawin ng mga manor, parkeng ensemble na may mga gusali, mga tanawin ng lupa na may mga antigong lugar o medieval (J. Rober; C. D. Friedrich Abbey sa isang puno ng oak, 1809-1810, Berlin , State Museum; SF Shchedrin), mga landscapes na may haka-haka na mga istraktura at pagkasira (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta(ito. veduta, naiilawan - nakikita) - isang tanawin, dokumentadong tumpak na naglalarawan ng isang tanawin ng lugar, lungsod, isa sa mga pinagmulan ng sining ng panorama. Late Venetian landscape, malapit na nauugnay sa mga pangalan ng Carpaccio at Bellini, na pinamamahalaang makahanap ng isang balanse sa pagitan ng katumpakan ng dokumentaryo ng naglalarawan ng realidad sa lunsod at ang romantikong interpretasyon nito. Ang term na lumitaw noong ika-18 siglo, kung kailan ginamit ang isang camera obscura upang magparami ng mga panonood. Ang nangungunang artista na nagtatrabaho sa ganitong uri ay si A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, National Gallery).

Marina (Italyano na marina, mula sa Lat. Marinus - dagat) - isa sa mga uri ng tanawin, na ang object ay ang dagat.

Ang marina ay nabuo bilang isang malayang genre sa Holland sa simula ng ika-17 siglo: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, Marmottan Museum), SF Shchedrin "Small Harbor in Sorrento" (1826, Moscow, Tretyakov Gallery).

Ang Aivazovsky, tulad ng walang iba, ay pinamamahalaang magpakita ng isang pamumuhay, natagpuan ng ilaw, walang hanggan elemento ng tubig sa mobile. Ang pagtanggal ng masyadong matalim na mga kaibahan ng komposisyon ng klasista, sa kalaunan nakakamit ng Aivazovsky ang tunay na kalayaan sa larawan. Ang bravura - sakuna "Ninth Wave" (1850, Russian Museum, St. Petersburg) ay isa sa mga pinakakilalang mga kuwadro na gawa ng ganitong uri.

ARCHITECTural LANDSCAPE - ang konsepto ay hiniram mula sa mga gawa ng A.I. Si Kaplun, na nakikita sa kanya ng isang mataas na pagpapahayag ng pagkakaisa ng ARCHITECTURE na may likas na katangian bilang pinakamahalagang paraan ng pag-arte ng arkitekturang ENSEMBLE (tingnan ang AI Kaplun na "Estilo at Arkitektura". - M., 1983).

ARCHITECTural LANDSCAPE, - isang uri ng pagkakaiba-iba ng tanawin, paglalarawan sa pagpipinta at mga graphic ng real o haka-haka na arkitektura sa isang natural na kapaligiran. Ang pananaw ng Linear at aerial ay may mahalagang papel sa arkitekturang tanawin, pinapayagan na magkonekta nang magkasama ang kalikasan at arkitektura. Posibleng makilala ang mga pananaw sa pananaw ng lunsod sa arkitekturang tanawin, noong ika-18 siglo. tinawag na vedutes (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), mga tanawin ng mga villa, estates, park ensembles na may mga gusali, landscapes na may sinauna o medyebal na mga guho (Hubert Robert, S.F.Schedrin, F.M. Matveev), kamangha-manghang mga landscape na may mapanlikhang istraktura at mga guho (Giovanni Battista). Ang landscape ng arkitektura ay madalas na isang uri ng pagpipinta ng pananaw.