Paano matukoy ang dynamics ng musikal na trabaho. Mga nagpapahayag na riles: Dynamics.

Dynamics sa musika, isa sa mga partido sa organisasyon ng musika, na nauugnay sa mga pagbabago sa dami ng lakas ng tunog, tunog density at tempo. Ang dynamics ay tinutukoy ng pagkilos ng iba't ibang mga katangian ng musikal na tunog (taas, dami, tagal, timbre), parehong hiwalay at sa complex, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kinis o jumpsuit, ang intensity at dalas ng paglilipat ng ilang mga parameter. Ito ay ipinahayag sa melodies, pagkakaisa (chord relasyon at tonal pag-unlad), sa ritmo, bilis, invoice, atbp, sa iba't ibang mga antas ng pagbuo ng isang musikal buong (halimbawa, sa isang hiwalay na tunog, sa motibo, parirala, mga bahagi , Ikot). Ang pag-aaral ng dynamics ay nakikipag-ugnayan sa mga tanong ng musical intonation, ang hugis na nilalaman ng musika, teorya at kasaysayan ng mga estilo ng musika.

Karamihan sa musika ay ang pinaka detalyadong malakas na dinamika. Ang sistema ng mga dynamic na kulay ay maingat na binuo (ito ay higit sa lahat na ginagamit ng mga salitang Italyano): Forte (abbreviated f) - Matindi, malakas; Piano (p) - mahina, tahimik; Mezzo Forte (MF) - Moderately malakas; Mezzo Piano (MP) - Moderately tahimik; Fortissimo (FF) - napakalakas; Pianissimo (pp) ay tahimik; Forte-Fortissimo (FFF) - Lubhang malakas; Ang piano-pianissimo (PPP) ay sobrang tahimik; Crescendo (graphic na imahe:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - dahan-dahan hupa; Sforzando (SF) - straining pwersa, i.e. Biglang mapahusay ang dami ng isang hiwalay na tunog (chord); Ang ibig sabihin ng Subito ay isang biglaang pagbabago ng dynamic na lilim. Ang malakas na dynamics ay direktang may kaugnayan sa interpretasyon, at ang mga dynamic na tagubilin na ibinigay ng kompositor, bagaman ito ay kinakailangan para sa pagpapatupad, ngunit umamin ng isang indibidwal na interpretasyon sa isang malawak na hanay (sa ilang mga kaso, ang mga dynamic na tagubilin ay hindi sa mga kompositor, ngunit sa pamamagitan ng mga editor ng mga publication ng musika). Ang umiiral na uri ng malakas na dynamics ay makasaysayang, sumasalamin sa ilang mga yugto ng mastering ang paraan ng musikal na pagpapahayag [para sa baroque musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang stepped (terrace-hugis) dinamika, para sa musika ng mannheim paaralan - ang dynamics ng unti-unting mga transition mula sa forte sa piano o vice versa, para sa seryalismo - isang serye ng mga louds, para sa minimalism - prolonged withstanding isang dynamic na nuance (rumbling static)]. Ang ilang mga espesyal na tanong ng mga nagsasalita ay isinasaalang-alang sa musikal na acoustics, musical hearing physiology, musical psychology (zone kalikasan ng dynamic na pagdinig, sa N. A. Garbuzov), mga tool (halimbawa, mga dynamic na katangian ng mga instrumentong pangmusika), teorya ng tool, mga estilo ng orkestra.

Lit.: Riemann N. Musikalische Dynamik und agogik. Habb., 1884; Boehm K. Die Dynamik sa der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Luxury dinamika bilang isang paksa ng pagtatasa // mga problema ng musical science. M., 1983. Isyu lima; Patier D. La Dynamique Musicale Au Xviiie Siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, Musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Tingnan din ang panitikan kapag ang paggamit ng instrumento, interpretasyon sa musika, form ng musika.

Pagtatalaga

Dami (kamag-anak)

Dalawang pangunahing indikasyon ng dami sa musika:

Ang katamtamang dami ng lakas ng tunog ay ipinahiwatig bilang mga sumusunod:

Bilang karagdagan sa mga palatandaan f. at p. , Mayroon din

Ang mga karagdagang titik ay ginagamit upang ipahiwatig ang mas matinding grado ng lakas ng tunog at katahimikan. f. at p. . Kaya, madalas sa musical literature may mga designations fFF. at pPP. . Wala silang mga karaniwang pangalan, kadalasan ay nagsasabi ng "Fort-Fortissimo" at "Piano-Pianissimo" o "Tatlong Forte" at "Tatlong Piano".

Sa mga bihirang kaso na may karagdagang f. at p. Ipahiwatig ang mas matinding degree ng tunog. Kaya, P. I. Tchaikovsky sa kanyang ika-anim na simponya na ginamit pppppp. at fFFF. , at D. D. Shostakovich sa ikaapat na simponya - fffff. .

Ang mga dynamics designations ay kamag-anak, hindi absolute. Halimbawa, mP. Ay nagpapahiwatig hindi sa eksaktong antas ng lakas ng tunog, ngunit upang i-play na ang talatang ito ay dapat na bahagyang louder kaysa p. , at medyo mas tahimik kaysa mf. . Ang ilang mga programa sa pag-record ng tunog ng computer ay umiiral na karaniwang mga halaga ng keypad ng susi, na tumutugma sa isa o isa pang pagtatalaga ng dami, ngunit, bilang isang panuntunan, maaaring i-configure ang mga halagang ito. Ang sumusunod ay ang talahanayan ng pagsunod sa mga pagtatalaga na ito, ang mga antas ng lakas ng tunog sa mga background at mga anak.

Pagtatalaga	Pangalan	Dami ng antas, background	Dami, anak.
fFF.	Forte-Fortissimo - ang pinaka malakas	100	88
ff.	Fortissimo - napakalakas	90	38
f.	Forte - malakas	80	17,1
p.	Piano - tahimik	50	2,2
pp.	Pianissimo - napaka tahimik	40	0,98
pPP.	Ang piano-pianissimo ay ang tahimik	30	0,36

Unti-unting pagbabago

Ang mga mina ay ginagamit upang ipahiwatig ang isang unti-unting pagbabago ng dami crescendo. (Italya. Crescendo) na nagpapahiwatig ng unti-unting pakinabang ng tunog, at diminuendo. (Ital. Diminuendo), o dansedo. (Decrescendo) - unti-unting pagpapalambing. Sa mga tala, ang mga ito ay itinalagang abbreviated bilang. cRESC. at madilim. (O. decresc.). Para sa parehong mga layunin, ang mga espesyal na palatandaan ay "mga tinidor". Ang mga ito ay mga pares ng mga linya na konektado sa isang gilid at divergers sa iba. Kung ang mga linya mula kaliwa hanggang kanang diverge.<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - pagpapahina. Ang sumusunod na piraso ng rekord ng musika ay nagpapahiwatig ng isang moderately malakas na simula, pagkatapos ay amplifying tunog at pagkatapos ay pagpapahina nito:

Ang "Forks" ay karaniwang naitala sa ilalim ng isang Tonfish, ngunit kung minsan sa itaas nito, lalo na sa vocal music. Kadalasan ay nagpapahiwatig ng mga pagbabago sa panandaliang dami, at mga palatandaan cRESC. at madilim. - Mga pagbabago sa mas matagal na agwat ng oras.

Pagtatalaga cRESC. at madilim. ay maaaring sinamahan ng karagdagang mga tagubilin poco. (Rus. sakit - maliit), poco isang poco. (Rus. poko isang pahinga - maliit na maliit), subito. O. sub. (Rus. sublit - biglang), atbp.

Matalim pagbabago

Sforzando. (Ital. Sforzando) o sforzato. (Sforzato) ay nagpapahiwatig ng isang biglaang matalim na tuldik at ipinahiwatig sf. O. sfz. . Ang isang biglaang pakinabang ng ilang mga tunog o isang maikling parirala ay tinatawag na rinforcando. (Italian. Rinforzando) at ipinahiwatig rINF. , rf. O. rfz. .

Pagtatalaga fp. (Forte piano) ay nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay agad na tahimik"; sFP. (Sforzando Piano) ay nagpapahiwatig ng Sforzando na sinusundan ng piano.

Accent.

Accent. (Ital. Accento) - pagpili ng mga indibidwal na tono o chords sa pamamagitan ng mas malakas na stress. Kapag ang pagsulat ay ipinahiwatig ng tanda > Sa ibabaw ng kaukulang paunang (chord) o sa ilalim nito.

Mga tuntunin ng musika na nauugnay sa dinamika

• al Niente. - literal "sa wala", sa katahimikan
• calando. - "Bumabagsak"; Pagbagal at pagbawas ng lakas ng tunog.
• crescendo. - Pagpapalakas
• decrescendo. O. diminuendo. - Nabawasan ang dami
• marcato. - Pagbibigay-diin sa bawat tala
• morendo. - Footing (tahimik at pagbagal sa tempo)
• perdendo. O. perdendosi. - Pagkawala ng kapangyarihan, pagtanggi
• più. - higit pa
• poco. - Little.
• poco isang poco. - maliit, unti-unti, dahan-dahan.
• sotto voce. - Sa mababang boses.
• subito. - Bigla

Kasaysayan

Ang mga tagubilin para sa mga dynamic na kulay Isa sa mga unang ipinakilala sa musikal na notasyon ng edad ng Renaissance Giovanni Gabrieli, gayunpaman, hanggang sa katapusan ng XVIII siglo, ang naturang mga pagtatalaga ay bihirang ginagamit ng mga kompositor. Bach ginamit tuntunin. piano., più piano. at pianissimo. (nakasulat sa mga salita), at maaari naming ipalagay na ang pagtatalaga pPP. Sa oras na iyon ay sinadya pianissimo..

Mga Tala

Tingnan din

Modernong notasyon ng musika
Gabi stan.
Mga Palatandaan ng Musika
Strichi
Liga
Music Music Theory Music Notasyon

Wikimedia Foundation. 2010.

Panoorin kung ano ang "Dynamics (Musika)" sa iba pang mga diksyunaryo:

Musika (mula sa Griyego. Musike, mga titik. Art musika), uri ng sining kung saan ang mga paraan ng pagkakatawang-tao ng artistikong mga imahe ay naglilingkod sa tiyak na organisadong mga musikal na tunog. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ng batang lalaki (tingnan ang baha), ... ... Encyclopedic Dictionary.

Modernong encyclopedia.

- (mula sa Griyego. Musike titik. Art musika), uri ng sining kung saan ang mga paraan ng pagkakatawang-tao ng artistikong mga imahe ay naglilingkod sa tiyak na organisadong mga musikal na tunog. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag ng musika ng musika ng kalsada, ritmo, metro, bilis, ... ... Big Encyclopedic Dictionary.

Musika - (Griyego Musike, Literal Art Music), uri ng sining kung saan ang paraan ng pagkakatawang-tao ng artistikong mga imahe ay nagsisilbing tiyak na organisadong mga musikal na tunog. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag ng musika ng musika pd, ritmo, metro, ... ... Illustrated encyclopedic Dictionary.

- (c. Musike - literal: art music) Art type na sumasalamin sa katotohanan sa tunog artistikong mga imahe o isang hanay ng mga gawa ng art na ito aktibong nakakaapekto sa pag-iisip ng tao. Ang musika ay may kakayahang partikular na ... Encyclopedia of Cultural Studies.

Ako Music (mula sa Griyego. Musik, literal na sining ng musika) uri ng sining, na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog na binubuo ng mga tono ... ... Mahusay na ensiklopedya ng Sobyet

- (Griyego. Moysikn, mula sa Mousa Muse) Ang hitsura ng claim, sa rye ay sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na nakaayos sa taas at sa oras ng mga pagkakasunud-sunod ng tunog na binubuo ng higit sa lahat ng mga tono ... ... Music Encyclopedia.

Pedagogue Opsyonal.

edukasyon: Lysenko Natalia Anatolyevna.

Numero ng grupo 4.

Petsa:

Plan-abstract classes.

Paksa: Dynamics bilang isang paraan ng musical expressiveness.

Layunin: Palawakin at malalim na natanggapkaalaman ng dinamika ng musikal na tunog, bilang isang paraan ng pagpapahayag. Upang makilala ang mga dynamic na kulay at kanilang mga simbolo.

Mga gawain

Pang-edukasyon: Upang tukuyin ang konsepto ng dinamika, dynamic na kulay. Upang magturo ng tangi ang dinamika ng boses, mga instrumentong pangmusika. Turuan na marinig ang mga dynamic na kulay sa mga musikal na gawa. Pagdama ng mga paraan ng musikal na pagpapahayag sa pamamagitan ng sistema ng mga creative na gawain.

Pagbuo: Bumuo ng isang nakakamalay, holistic pang-unawa ng musika. Bumuo ng malikhaing pag-iisip at imahinasyon. Paunlarin ang interes sa musikang klasiko, ang kakayahang makinig, pag-aralan at pag-usapan ang tungkol sa gawaing musikal. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit, mga kasanayan sa vocal work, gamit ang kaalaman na nakuha.

Pang-edukasyon: upang kasangkot ang mga mag-aaral sa aktibong aktibidad, mag-ambag sa libreng komunikasyon sa koponan sa tulong ng mga laro ng musika. Tumaas ang pag-ibig para sa musika, ang pagnanais na makinig at isakatuparan ito. Pagbutihin ang emosyonal na globo, lasa ng aesthetic, upang ipakilala sa mga musikal na halaga sa halimbawa ng musika Antonio Vivaldi.

Paglalakbay sa kurso.

Pedagogue: Ang musika ay nakakaapekto sa pakiramdam ng isang tao, upang maging sanhi ng isang pakiramdam ng kagalakan o sa laban sa kalungkutan, pagkabalisa o kaluguran. Nakipag-usap na kami tungkol sa tono ng musika, tulad ng wika ng musika kung saan nagsasalita ang may-akda sa amin. At ngayon tayo ay magsasalita tungkol sa isa pang paraan ng musikal na pagpapahayag, na tumutulong at nagpapatibay sa epekto sa ating pang-unawa. At ito ay isang dynamics ng musika. Sino ang maaaring sabihin kung ano ang tagapagsalita?

(Mga tugon ng mga mag-aaral.)

Ang dynamics ay isang pagbabago sa lakas ng tunog, ang dami ng tunog ng musikal na trabaho.

Anong mga dynamic na kulay ang alam mo na? (Mga Sagot ng Mag-aaral)

Tama, alam na namin na ang malakas na tunog ay tinatawag na Forte, at Piano. Ngunit ang mga lilim ng loudness ay napakarami, pati na rin ang mga kulay ng isang kulay sa pagpipinta. At nakikinig kami sa musika sa iyo na matutunan ang mga ito. Bago mo (sa slide), ang talahanayan ng mga dynamic na kulay. Tulad ng makikita mo ang mga musikero ay gumagamit ng iba pang mga detalye ng dami, tulad ng: hindi masyadong tahimik o sa kabaligtaran, ang iba ay napakalakas.

Tinutulungan ng tagapagsalita ang kompositor o ang performer na maayos na ilipat ang mga kinakailangang damdamin at damdamin sa tagapakinig. Kaya ang lullaby tunog lalo na banayad sa pamamagitan ng nuance piano (tahimik). Ang Solemnity March ay nagbibigay ng Forte (malakas na tunog), atbp.

Ngayon iminumungkahi ko na makinig ka sa mga sipi mula sa musika, pag-aralan at ipaliwanag kung paano tumutulong ang dinamika upang pumasa sa mood ng musika. (Ang mga mag-aaral ay nahahati sa mga grupo, nakikinig sa mga sipi, talakayin sila sa grupo at magbigay ng mga sagot)

Ang sumusunod na gawain ay ginaganap din sa mga grupo.

Mayroong 4 na mga scheme para sa dynamic na pag-unlad ng musikal na trabaho. Makikinig ka sa 4 na baligtad mula sa mga konsyerto ng byolin a.vivaldi "mga panahon ng taon." Ang iyong gawain ay upang matukoy kung aling pamamaraan kung alin sa mga tunog na fragment ay angkop. (Gumagawa ang mga mag-aaral ng mga gawain at ipaliwanag ang kanilang mga sagot)

Sa tingin ko ikaw ay mahusay na pinagsunod-sunod sa dynamic na mga kulay at ngayon ay halos pagsasanay namin ang mga vocal na halimbawa sa dynamics.

Sa halimbawa ng na-aral na materyal at kanta ng pag-deploy, ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng mga gawain. Kumanta sa Forte; sa piano; magsimula sa piano at isagawa ang bassdo; Magsimula sa piano at magsagawa ng diminuendo. Ang mga gawain ay ginaganap muna sa buong koro, pagkatapos ay isa-isa bawat mag-aaral. Ang mga mag-aaral, kasama ang guro, piliin ang pinaka-lohikal na bersyon ng pagbigkas at mga nagsasalita sa pinag-aralan na kanta at gawin ang tamang pagpapatupad.

Kinalabasan:

Ang guro ay nagtatakda ng mga tanong sa mga mag-aaral kung ano ang kanilang natutunan at natutunan sa aralin.

Ngayon, hindi lamang kami nakatanggap ng ideya ng mga dynamics ng musika, kung paano ito nakakatulong upang ipatupad ang intensyon ng may-akda sa isang musikal na trabaho, ngunit inilapat din ang mga kaalaman na ito sa pagsasanay, gumaganap ng vocal exercises at mga kanta. Salamat sa lahat para sa aralin!

Ang speaker ng musika ay isa sa mga pinakamahalagang kasangkapan sa mga kamay ng artist na musikero. Ang epekto ng dynamics ay direkta at malakas. Ang anumang tagapakinig ay malinaw na napagtanto ang pagkakaiba sa pagitan ng malakas at tahimik na tunog; Nang walang pag-iisip, maaaring sabihin ang pagpapalakas o pagpapahina ng tempering. Ito ay dahil sa ang lahat ng uri ng mga palugit at pababang ng kapangyarihan ng tunog, ang mga tunog ng iba't ibang lakas ay ganap na naiiba sa nakapalibot na tao. Samakatuwid, para sa pang-unawa ng mga dynamics ng musika, halos walang paunang artistikong karanasan para maunawaan ang kahulugan nito at kahulugan nito.

Ang bawat tao ay makakarinig at nakikita ang medyo banayad na kamag-anak pagkakaiba sa lakas ng tunog. Halos hindi gaanong tiyak at tumpak na mga hatol tungkol sa ganap na halaga ng lakas ng tunog. Ang subjective volume assessment ay maaaring depende sa timbre, pisikal na kakayahan ng boses o choral batch, ang pakikipag-ugnayan ng nauugnay na katabing mga nuances, ang tagal ng nuance, atbp. Kaya, ang tunog kung saan ang mga mataas na overtones ay nanaig, ang dalas ng kalooban tumutugma sa maximum na "sensitivity ng pagdinig (humigit-kumulang na 1000-3000 Hz), kahit na may parehong kapangyarihan na may tunog, kung saan ang mga mababang overtones ay nananaig, ay itinuturing na malakas; kahit na ang isang mahinang boses na may maliwanag na katangian goma kulay ay maaaring i-cut sa pamamagitan ng tunog ng isang malakas na koro at perceived bilang masyadong malakas; Pianissimo pang-unawa pagkatapos piano ay ganap na iba't ibang mga forte; na may pang-matagalang talento o fortissimo, ang kapangyarihan ng epekto ng mga nuances ay unti-unting nawala, at vice versa, kahit na ang mga tunog ng gitna puwersahin pagkatapos ng isang mahabang pagdinig ng tahimik na tunog tila malakas. Imposibleng huwag isaalang-alang na ang mga nuances na ipinahiwatig ng kompositor ay walang parehong halaga at maaaring mag-iba depende sa form., genre, karakter Ra, estilo ng trabaho. Sa wakas, ang umiiral na sistema ng iskor ay hindi maaaring sumalamin sa lahat ng mga kulay ng lakas ng tunog sa parehong lawak bilang, halimbawa, ang lokal na bilis ay tumutukoy sa metronom.

Ito ay malinaw mula sa kung ano ang malinaw na ang dami ng gradation na ginamit sa musical practice ay kamag-anak. Ang paghatol lamang tungkol sa dami ng tunog at ang mga hangganan ng tatlong katangian ay totoo at malinaw: "tahimik", "moderately" at "malakas". Walang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga "hakbang" na ito. Samakatuwid, kapag ang paglalaro ng musika ay hindi naglalaro ng isang espesyal na papel sa tumpak na pagsunod sa isa o ibang lilim. Ito ay mas mahalaga kaysa sa kamag-anak pagkakaiba, relasyon na hindi nakasalalay sa pisikal na puwersa ng boses o tool. Ang gayong relativity, ang kondisyon ng mga dynamic na pagtatalaga ay natural na nagbibigay sa kontratista ng isang malaking puwang para sa paghahayag ng kanyang creative inisyatiba. Kadalasan, ang kontratista ay dapat "labis na labis" ang kahulugan nito o ang mga dynamic na tagubilin, ay nagpapakilala ng karagdagang, hindi ipinahiwatig ng may-akda ng lilim, at kung minsan ay magretiro mula sa mga nuances na tinukoy sa teksto. Ang dahilan dito ay maaaring ang mga kondisyon ng hall, quantitative at ka-. Ang komposisyon ng koro, magparehistro, timbre, iba't ibang komposisyon ng mga vowel, ang papel na ginagampanan ng boses sa grupo.

Halimbawa, nakaranas ng mga ulo ng koro, na ang mga kalahok ay walang malakas na boto, subukang gamitin ang pinakamahusay na mga gradasyon ng piano bilang pangunahing pananalig upang kahit na ang Mezzo Forte ay gumagawa ng impresyon ng Fortissimo na kinakailangan ng kompositor. Minsan ang isang konduktor, na binigyan ng tiyak na maliwanag na kulay na kulay ng anumang batch ng choral, para sa muffling ang liwanag nito ay nagbabago ang nuance na tinukoy sa mga tala. Ang parehong nangyayari sa mga kaso kung saan ang anumang partido ay isinulat ng isang kompositor sa isang maginhawang rehistro para dito (o masyadong mataas at pagkatapos ito tunog stress, o masyadong mababa - pagkatapos ay ang tunog ay tahimik). Sa ganitong mga kaso, upang lumikha ng isang choral ensemble, ang ulo ay sapilitang upang mabawasan, o dagdagan ang dami ng tunog nito.

Ang mga mang-aawit na may iba't ibang vocal data ay pinagsama sa mga choras. Ang mga mang-aawit ng bawat indibidwal na batch ng choral, bilang isang panuntunan, ay hindi tumutugma sa pangkalahatang tunog ng kapangyarihan ng tunog, at ang intensity ng tunog sa iba't ibang mga temp. Sa proseso ng pag-eensayo, lumalabas na sa pananaw ng Forte, ang mga mas mahina na tinig ay nawawala sa ilalim ng presyon na mas malakas at sa pangkalahatang tunog ay nawala para sa tagapakinig, mahahalagang elemento ng musical tissue.

Samakatuwid, sa koro ay may pangangailangan upang ayusin ang karaniwang mga ideya. Dito maaari mong pag-usapan ang konsepto ng lakas ng tunog sa apat na halaga: 1) ang dami ng bawat boses nang hiwalay; 2) kulog buto, tinig sa grupo; 3) dami ng batch; 4) ang dami ng buong grupo. Batay sa karanasan, maaari itong sabihin na ang dami ng tinig sa grupo (sa partido) ay tinutukoy ng mga dynamic na kakayahan ng weaker singer. Para sa mga natitirang miyembro ng Forte Party, ang Kanluran ay dapat maglingkod bilang benchmark, ayon sa kung saan sila tumutugma sa kapangyarihan ng kanilang tinig nang naaayon. Ang tunog ng isang hiwalay na partido sa pangkalahatang grupo ay depende sa mga katangian ng presentasyon, texture. Ang nangungunang nangungunang partido ay dapat na mas matindi kaysa sa forte accompaniment; Ang taliwas sa mas maliwanag na mga rehistro ay dapat na itama sa tunog sa mas mapurol; Sa isang transparent, ang light forte invoice ay magkakaiba kaysa sa siksik at napakalaking.

Ang mga katulad na komento ay ang katuparan ng pananaw ng piano. Ang pamantayan ng piano na may pinagsamang pagpapatupad ay depende sa mga detalye ng mataas at mababang lalaki at babae na boto at mula sa kakayahan ng kanilang mga may-ari. Kaya, halimbawa, ang Pianissimo sa mga upper registers ay madaling ginanap ng Soprano at Tenor, at ang Bass at Alto ay nangangailangan ng malaking sining. Samakatuwid, sa ilang mga kaso, para sa mga layunin ng pangkalahatang punto ng balanse, ang nuance piano ay naipasa sa medyo mas malakas na "ideal", na, siyempre, ay hindi dapat humantong sa pagkawasak ng pangkalahatang piano ensemble.

Ang ilang mga kompositor, na maunawaan ang kakaibang uri ng dinamika ng grupo at ang pagkakaiba sa pagitan ng nuance "sa pangkalahatan" mula sa nuance "sa grupo", ilagay ang pino, iba't ibang mga tagubilin. Ngunit ito ay masyadong bihira. Bilang isang panuntunan, kailangan ng kontratista na ayusin ang Nuanxion upang makamit ang kinakailangang balanse ng tunog.

Ang isang karaniwang kawalan ay ang labis na karga ng sonicity ng pangalawang plano na nauugnay sa pagkawala ng tunog pananaw, iyon ay, ang relasyon sa pagitan ng mga nangungunang at kasamang mga tinig sa pagitan ng pangunahing pampakay materyal at ang background. Minsan sinusubukan ng mga conduits na ibalik ang ratio na ito sa pamamagitan ng pagtaas ng dami ng pampakay na boses. Gayunpaman, ang pamamaraan na ito, sa unang sulyap, ganap na lohikal at natural, ay hindi laging nagbibigay ng ninanais na epekto. Mas mahusay na makilala ang unang plano sa tulong ng isang underlined pagpapalakas, ngunit sa pamamagitan ng pagbawas sa sonicity ng ikalawang plano. Ang naturang pagtanggap ay walang alinlangan na mas mahiwaga, lalo na kapaki-pakinabang sa lyric, bulagsak, tahimik na mga gawa, kung saan at ang pampakay na boses ay dapat tunog piano (mga halimbawa nito - "Winter Road", "Bereza", "Lark" V. Shbalina, "Mooring" , "Alps" P. Chesnokova, "Solovushka" P. Tchaikovsky, "sa lumang Kurgan", "Lark" Vik. Kalinnikova, atbp.).

Ang pagsang-ayon sa pananalig sa bawat batch ay inextricably naka-link sa mga peculiarities ng choral instrumento, na may tessure ng iba pang mga partido, na may semantiko halaga ng mga indibidwal na boto at ang kanilang papel sa pangkalahatang pag-unlad ng musika.

Ang dami ng grupo ay namamalagi sa background na ang pinagsamang tunog ng lahat ng mga partidong choral ay mas malakas kaysa sa bawat hiwalay. Samakatuwid, ang pangkalahatang tunog ay nakasalalay sa bilang ng sabay-sabay na tunog ng mga tinig ng choral at maaaring magresulta bilang resulta ng pagkonekta o pag-off ng mga partido upang baguhin sa isang direksyon o sa iba.

Bilang karagdagan, ito ay kinakailangan upang isaalang-alang na hindi lahat ng mga dynamic na kulay ay ipinahiwatig sa mga tala at na ang hitsura ng isang nuance sa teksto ay hindi palaging ibig sabihin na ito ay dapat na mula sa simula at ganap na natupad na may parehong puwersa. Sa kabaligtaran, ang ilang mga deviations mula sa pangunahing nuance ay madalas na nag-aambag sa mas malawak na pagpapahayag ng pagpapatupad. Halimbawa, upang bigyang-diin ang culminating sound ng parirala, upang gumawa ng isang bahagi ng convex, kailangan mong i-highlight ang isang mahalagang tala sa tulong ng "push", isang bahagyang pagtaas sa lakas ng tunog, at vice versa, "alisin" ang kayamutan pagkatapos ng rurok. Kadalasan, ang pagpapahayag ay hindi nakamit sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa tala ng pagtatapos, kung magkano dahil sa kaluwagan, pagpapalambing ng dulo ng parirala.

Ang Hans Schmidt, Propesor ng Konserbatoryo, sa kanyang aklat na "Sa mga likas na batas ng musikal na pagpapatupad" ay bumubuo ng mga patakaran ayon sa kung saan ang bawat isa na tandaan ay dapat na mas malakas kaysa sa mas maikli. Sa kaso, kapag ang isang mas mahabang tala ay sumusunod pagkatapos ng ilang maikling mga tala, pinayuhan niya na gumawa ng isang maliit na mediating crescendo dito upang ang mahabang tala ay nakuha sa pamamagitan ng kinakailangang kapangyarihan. Matapos ang isang mahabang tala, pinapayuhan ni Schmidt na "maglaro nang mahina, bilang isang mahabang tunog tunog sa kalahati ng tagal nito," kung hindi man ang susunod na tunog ay hindi malapit na mas malapit sa mahaba ("ibuhos" mula dito). Pagbubuo ng iyong mga panuntunan para sa Piano Performer, Schmidt sa parehong oras emphasized na "at sa pagkanta ng isang mas mahabang tala natatanggap ang pinakamatibay na diin, na may pagkakaiba na ang mang-aawit sa karamihan ng mga kaso ay naglilipat ng pokus sa gitna ng isang mahabang tala", 0.

Ang isang tiyak na pagtutulungan sa pagitan ng tagal ng tunog at lakas nito ay kilala rin na kilalang mga modernong musikero at guro. Kaya, sinulat ni A. Goldenveyor sa pagsasaalang-alang na ito: "Kung naglalaro ako, sabihin, Forte na walang Crescendo at Diminuendo, na may parehong kapangyarihan ng isang melodic line, na napupunta sa quarters, at pagkatapos ay i-play ang apat na labing-anim sa ilang mga quarter, na may parehong Pilitin ang bawat bawat oras, ang tagapakinig ay lumilikha ng impresyon na ako ay maglaro ng louder, tulad ng sa parehong oras ng isang yunit ng oras na ito ay perceived nag-iisa, ngunit apat na tunog. Siyempre, hindi ito maaaring maunawaan aritmetika, iyon ay, na kailangan nating i-play ang apat na tunog na ito nang eksaktong apat na beses na mas tahimik kaysa sa mga nakaraang quarters, ngunit, sa anumang kaso, kung hindi natin gusto ang mga animnapung tunog na ito ay mas malakas kaysa sa iba, kailangan natin I-play ang bawat isa ay mas madali "."

Ang mga mananaliksik ay nakahanay sa isang tiyak na pagtitiwala ng tunog ng tunog mula sa rhythmic pattern: ang mas malakas na ritmo, mas maraming aktibidad na dapat niyang isagawa ^

kaysa ^ Syncope, Sveta ay weaker kaysa sa isang tala, hindi pinagana

sa kanya, pagkatapos ng kanya o sabay-sabay sa kanya, ngunit sa isa pang tinig, ito ay tumigil na maging isang syncope, iyon ay, nawawala ang ritmo at dynamic na katangian.

Ang gumaganap na pananaw ay higit sa lahat na may kaugnayan sa maharmonya kilusan, na may alternating musical katatagan at kawalang-tatag, na may functional na papel ng chords sa Lada. Halimbawa, kung pagkatapos ng isang disony chord, ang pahintulot ay sumusunod, dapat itong isagawa ng chord.

Ang isang malaking halaga para sa Nuanxion ay ang direksyon ng himig. Kadalasan sa pagsasagawa ng pagsasanay, kami ay nahaharap sa isang pagtaas sa lakas ng tunog kapag ang himig ay gumagalaw at may paglubog kapag lumipat. Ang pagpapahayag ng pamamaraan na ito ay dahil sa pang-unawa ng tumataas na kilusan at ang pataas na dinamika bilang isang pagtaas sa pagpapahayag, emosyonal na pag-aangat, at pagbaba sa dinamika at isang pababang kilusan - bilang isang emosyonal na pag-urong. Gayunpaman, ang ganitong pagsasamahan ay hindi laging lehitimo. Hindi gaanong madalas ang paggalaw ng himig ay dapat na sinamahan ng Crescendo, at ang paitaas na kilusan ay diminuendo, na nauugnay sa unang kaso na may pagtaas ng labis, gravity, at sa pangalawang - na may lunas, at ipayvation.

Sa wakas, ang isang buhay na buhay na pagsasagawa ng pagsasanay ay patuloy na nagpapaalala sa pag-asa ng mga nagsasalita mula sa bilis, at ang bilis mula sa tagapagsalita. Ang isang malakas na tunog, bilang isang panuntunan, ay mahirap na tugma sa isang mabilis, birtuoso kilusan. Ang louder ang tunog, mas mahirap at, samakatuwid, mas mahirap ito ay upang pamahalaan ito sa isang mabilis na bilis. Samakatuwid, sa mga gawa kung saan ang kompositor ay nangangailangan ng Forte o Fortissimo nang sabay-sabay, ang kompositor ay nangangailangan ng isang bahagyang tunog upang makamit ang ninanais na likas na katangian ng musika.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga o iba pang tempo, melodic, rhythmic, maharmonya, texture na mga peculiarities ng wika ng musika ay madalas na iminungkahi ng kontratista ang pangangailangan upang ayusin ang mga dynamic na tagubilin sa copyright. Gayunpaman, dapat itong gawin nang may mahusay na pangangalaga. Masyadong madalas, hindi makatwirang pagbabago sa pangunahing nuances ay hindi maabot ang layunin; Sila lamang ang gulong at mapurol ang pang-unawa ng mga tagapakinig, dalhin ang pabango sa mga kaugalian at maaari pa ring gumawa ng isang nakakatawa na impression. "Walang makapinsala sa trabaho," sabi ni R. Wagner, - bilang isang di-makatwirang nuanxion, dahil nagbubukas ito ng pagkakalantad ng mga kamangha-manghang whims ng anumang walang kabuluhang tactfull, pagbibilang lamang sa epekto. ", 2.

Ang pangunahing criterion para sa tapat na Nuanxation ay ang nilalaman at anyo ng trabaho, ang warehouse at istraktura nito, ang likas na katangian ng himig. Sa literatura ng choral ay may ilang mga episode na isinulat ng isang malawak, makatas na pahid, sa pagpapatupad ng kung saan

kinakailangan upang maiwasan ang fractional nuanxion. Sa kabaligtaran, sa mga gawa na mayaman sa makulay, maliwanag, magkakaibang mga detalye, sikolohikal na sandali, monophonic, monotonous dynamics ay maaaring makabuluhang i-drench ang makabuluhan at hugis na bahagi ng musika. "Upang hindi mawala ang lohika ng ratio ng kapangyarihan ng oras at lumikha ng isang tunog palette, mayaman sa pagkakaiba-iba at paints," Pazovsky wrote, "ang konduktor ay dapat ding nadama at natanto" sa pamamagitan ng dynamics ng trabaho gumanap sa pamamagitan niya. Tulad ng isang sa pamamagitan ng temporite, ang palette ng musical dynamics ay ang mga lift at decals ng tunog stresses, ang mga ito ay patuloy na contrasts, shifts ng heterogeneous lakas at katangian ng mga dynamic na nuances, stroke, shades, harmoniously isinama sa isang malaking integer. "

Sa pamamagitan ng iba't ibang paggamit ng mga dynamic na nuances, ang konduktor ay maaaring ibunyag ito o na ang posibilidad ng pag-unlad ng musikal at gumaganap na drama, paglikha ng isang form, sa pinakadakilang lawak ang kaukulang nilalaman ng trabaho.

Tulad ng nabanggit, medyo matatag na lakas ng tunog ay maaaring mag-ambag sa pag-iisa ng form, at ang mga pagbabago sa dami ng lakas ay magiging isang paraan ng pagiging miyembro. Samakatuwid, sa ilang mga dynamic na diskarte, ang tagapalabas ay maaaring makaapekto sa anyo ng isang sanaysay. Halimbawa, ang isang pangkaraniwang pamamaraan ng pagsasagawa ng Nuanxion ay, halimbawa, isang dynamic na pagsalungat ng paulit-ulit na motibo, parirala, atbp. (Para sa unang pagkakataon louder, ang pangalawang oras mas tahimik, o vice versa).

Ang dinamika sa mga kanta at ang mga choras ng binili na istraktura ay lalong mahalaga lalo na, nagiging bahagya ang pangunahing paraan ng pag-unlad ng musika. Ang mga pagbabago sa pananaw sa iba't ibang mga kanta ng kanta ay gumagawa ng kaibahan at pagkakaiba-iba sa isang paulit-ulit na musikal na materyal at muling buhayin ang form. Sa kabaligtaran, ang pagtanggap ng isang unti-unting pagtaas sa tunog mula sa unang couplet hanggang sa huling o kumbinasyon ng makinis na paglaki na may makinis na pagpapalambing, lalo na ginagamit, halimbawa, sa mga sundalo at ipinanganak na mga kanta, sa isang malaking lawak ay pinagsasama ang buong buraver form sa isang solong buo.

Sa prinsipyo, ang isang mahabang crescendo at diminuendo ay isang napakahalagang paraan ng pag-iisa ng form at isang malakas na pag-unlad. Ngunit ang tunay na nakakumbinsi na impression ng parehong mga nuances ay ginawa lamang kung sila ay pinatay unti-unti at pantay-pantay. Para sa pagtaas at pagtanggi ng katinuan na may malaking pagkakasunud-sunod, inirerekomenda na simulan ang Crescendo ng isang maliit na weaker kaysa sa pangunahing nuance, isang diminuendo ay medyo mas malakas. Ang matalinong tuntunin ay inirerekomenda G. Bulo: "Ang ibig sabihin ng Crescendo ay piano, ang Diminuendo ay nangangahulugang Forte." Iyon ay, ang suporta para sa isang mahabang kresendo ay kailangang hinahangad sa malalim na piano, at hangga't mahaba ang diminuendo - sa isang puspos at buong talento. Ito ay lubhang kapaki-pakinabang sa isang unti-unting dynamic na paglipat sa kondisyon na dispelled ang melodic linya sa isang serye ng mga motif, ang bawat isa ay dapat na naisakatuparan bahagyang o mas tahimik kaysa sa nakaraang isa. At kahit sa mga episode na nangangailangan ng maraming tunog, hindi mo kailangang ibigay ang lahat.

Marahil ay mas nahihirapan kaysa sa unti-unting pagpapatupad ng Crescendo at Diminuendo, nagtatanghal para sa artist ng isang biglaang pagbabago ng mga nuances. Ang artist ay dapat na makapagbigay ng maliwanag na kaibahan ng tunog nang walang anumang pagpapagaan. Nangangailangan ito ng mahusay na kasanayan. Kadalasan, ang mga mang-aawit ay hindi maaaring agad na gumuhit sa isang pananaw sa iba, na nagpapahina sa dynamic na plano ng may-akda at ang artistikong disenyo ng trabaho. Ang espesyal na kahirapan ng ganoong madalian na restructuring sa mga mang-aawit ay nauugnay sa mga detalye ng mekanismo ng paghinga na sumasang-ayon sa ilang pagkawalang-galaw. Upang makamit ang tutol ng mga kaibahan ng tunog bago baguhin ang mga nuances, ang Cesura ay karaniwang ginagamit (maikling paghinga). Ang ganitong Cesura, bilang karagdagan, ay tumutulong upang maiwasan ang "pagsipsip" ng hinaharap na pananalig bago ang madla.

Ang paggamit ng dinamika na inilarawan sa itaas ay maaaring ilapat ng lahat ng mga musikero ng artist anuman ang instrumento kung saan nilalaro nila. Kasabay nito, ang pagganap ng mga dynamic na kulay sa pagpili ay may isang bilang ng mga tampok na sanhi ng mga detalye ng pagkanta sa pangkalahatan at choral singing sa partikular. Ito ay kilala, halimbawa, kung ano ang *) Ang pangunahing pinabalik na relasyon na kumokontrol sa mga dynamic na voice modulation ay ang koneksyon ng paghinga at larynx. Ang pagpapalit ng dami ng boses ay nangyayari higit sa lahat bilang isang resulta ng mga modulasyon ng presyon ng sanggunian, pagbabago ng pagbabago sa voice ligaments: mas malaki ang presyon ng hangin, mas malaki ang kapangyarihan ng tunog. Posible nang walang eksaherasyon na sabihin na ang kontrol ng dami sa pagkanta ay humihinga. Samakatuwid, ang choir speaker ay dapat bayaran espesyal na pansin sa produksyon ng tamang paghinga sa mga mang-aawit. Ang isa pang mahalagang regularidad ng pagboto ng pagkanta ay upang madagdagan ang lakas ng tinig na may taas ng tono. Ang mga pag-aaral ng tunog ay napatunayan na sa mga Masters ng pagkanta ng dami ng tunog ay maayos na nagdaragdag mula sa mas mababang mga tono ng hanay hanggang sa itaas hanggang sa matinding mga limitasyon ng saklaw; Sa kabaligtaran, kapag lumipat mula sa itaas na mga tono hanggang sa ibaba, ang kapangyarihan ng tunog ay bumababa. Ang mga likas na pagbabago sa dami ng tunog sa pataas at pababang kilusan ng himig ay dapat isaalang-alang ang konduktor kapag nagtatrabaho sa mga dynamic na kulay. Kung hindi man, ang mga dynamic na pintura ay maaaring maging sobra-sobra, o hindi sapat na binibigkas. Kasabay nito, dapat pansinin na ang isang makinis na pagtaas sa kapangyarihan ng tunog, natural mula sa mga Masters, ay nangangailangan ng isang mas malaking kahulugan ng panukala at makabuluhang pagsasanay ng kalamnan. Karamihan sa mga mang-aawit ay hindi maaaring papurihan ang dami ng tunog sa buong saklaw.

Ang isang partikular na karaniwang kawalan ay ang pagpilit ng tunog sa itaas na mga tono. Bilang isang paraan para sa paglaban sa mataas na tunog, pagpapahina ng kanilang lakas ng tunog, nakunan. Ang pagtanggap ng paggiling ay napakalawak na ginagamit sa gawaing choral, kung saan ang bawat mang-aawit, dahil sa mga partikular na kondisyon ng kolektibong trabaho, ay limitado sa pagpapakita ng data ng boses nito sa buong panukalang: dapat itong mag-init at limitahan ang lakas ng pagboto, na nagbibigay lamang ng mas maraming Tulad ng kinakailangan upang lumikha ng isang karaniwang kolektibong namatay upang lumikha ng grupo ng choral batch. Ang dynamics ng tunog na ito ay itinatag at kinokontrol ng konduktor alinsunod sa likas na katangian ng trabaho sa ilalim ng pag-aaral at ang plano ng pagganap nito.

Kinakailangan na isaalang-alang ang isa pang partikular na sandali. Ang mga mananaliksik ay nagtatag na naiiba sa walang karanasan na mang-aawit ay may iba't ibang lakas. Ang pinakamatibay ay vowels. a, e, oh, At vowels. at at w. - mas mahina at. Lamang bilang isang resulta ng gawain ng konduktor na may isang mang-aawit, ang pagkakaiba sa lakas ng tunog sa pagitan ng mga vowel ay maaaring eliminated. Ang tunog ng tunog ay nauugnay din sa pagbuo nito. Kasama ang isang pagtaas sa lakas ng tunog mayroong isang extension ng tunog, kasama ang isang inshalation - narrowing. Ang buong tunog ng choral, ayon sa mga prinsipyo ng isa sa mga pinakamahusay na paaralan ng Sobyet na Choral - Choir School A. Sveshnikov, dapat pumunta sa isang makitid: unang makitid - pagkatapos ay malawak. Ang isang pagkakamali ay karaniwan kapag ang mga mang-aawit kaagad pagkatapos ng paghinga ay nagsisimulang kumanta nang malakas. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mang-aawit ay hindi sinasadya ay naglalayong "malawak" at "malayang" upang gumastos ng isang malaking reserba ng hangin, na mayroon siya ngayon. Ang konduktor ay dapat na patuloy na nagbababala sa mga mang-aawit mula sa gayong ugali na aktwal na kumikilos sa pagbigkas sa direksyon ng musikal na linya. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang tunog pagkatapos ng pagkuha ng respiration ay hindi mas malakas kung ano ito ay bago (siyempre, maliban kapag ang pagbabago ng nuances ay ipinahiwatig sa mga tala). Sa iba pang mga kaso, ang pangunahing panuntunan ay dapat na ang mga sumusunod: Simula sa kumanta, laging kantahin ang mas tahimik ng tono na iyon, na, sa lahat ng posibilidad, ay nasa rurok! Ang pagsunod sa panuntunang ito ay nagpapabilis sa parirala, ginagawang komportable at natural.

Ang parehong tumutukoy sa mga endings ng mga musikal na parirala. Kadalasan sa mga dulo ng mga parirala sa panahon ng "pag-alis" ang mga konduktor ay nangangailangan ng isang aktibong "paglabas" ng paghinga. Ang aktibong exhaler na ito ay kadalasang sinamahan ng paglaki ng katinuan, na kadalasang hindi tumutugma sa kinakailangang nagbaybay. Gusto kong tandaan, sa pamamagitan ng paraan, na ang dulo ng tunog, pati na rin ang pinagmulan nito, ay may isang hindi mabilang na halaga ng mga dynamic na gradations. Ang tunog ay maaaring mamatay, igiit, at pagkatapos ay ang dynamic na epekto ng pag-file ay ginagamit, maaari itong masira bigla. Lalo na mahirap sa choir mabilis co-preliminarity.

ang tunog na karaniwang nakamit sa pamamagitan ng instant na pagkaantala sa paghinga ay may solidong mga titik ng katinig b, p, t, Kidlat at pagtigil ng tunog.

Ang dynamic na hanay ng koro ay nakasalalay, tulad ng nabanggit, mula sa latitude ng dynamic na hanay ng bawat mang-aawit. Ipinapakita ng pagsasanay na walang karanasan ang mga mang-aawit, ang pagkakaiba sa kapangyarihan ng mga tinig sa pagitan ng Forte at Piano ay napakaliit. Kadalasan, ginagawa nila ang lahat sa tungkol sa isang dynamic na antas, ang nararapat na karaniwan sa tunog ng mezzo forte. Ito ay malinaw na ang pagpapahayag ng pag-awit ay naghihirap mula dito, hindi upang banggitin ang mga panganib ng pare-pareho ang boltahe ng boses para sa mang-aawit mismo. Samakatuwid, ang konduktor ay dapat magbayad ng espesyal na pansin sa pagbuo ng mga kasanayan sa piano at pianissimo sa mga mang-aawit ng choral. Pagkatapos ay ang mga hangganan ng kanilang mga dynamic na hanay ay makabuluhang mapalawak.

Wagner R. Sa pagsasagawa. - Pahayagan ng Russian music. 1899. JS & 38.