Pambansang pagka-orihinal ng plano ng realismo ng Russia. Ulat ng pagbuo ng pagiging totoo sa panitikan ng Russia

Ang pagiging totoo ay ginawa upang tawagan ang direksyon sa sining at panitikan, na ang mga kinatawan ay hinahangad na realistically at matapat na pagpaparami ng katotohanan. Sa ibang salita, ang mundo ay itinatanghal bilang tipikal at simple sa lahat ng kanyang mga pakinabang at disadvantages.

Pangkalahatang mga tampok ng pagiging totoo

Ang pagiging totoo sa panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bilang ng mga karaniwang tampok. Una, ang buhay ay itinatanghal sa mga larawan na tumutugma sa katotohanan. Pangalawa, ang katotohanan para sa mga kinatawan ng daloy na ito ay naging paraan ng pag-alam sa kanilang sarili at sa mundo sa paligid. Pangatlo, ang mga imahe sa mga pahina ng mga gawaing pampanitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan ng mga bahagi, mga detalye at pag-type. Kapansin-pansin, ang sining ng mga realista sa kanilang mga probisyon na pinatutunayan ng buhay ay hinahangad na isaalang-alang ang katotohanan sa pag-unlad. Natuklasan ng mga realista ang mga bagong relasyon sa lipunan at sikolohikal.

Ang paglitaw ng pagiging totoo

Ang pagiging totoo sa panitikan bilang isang anyo ng artistikong paglikha ay lumitaw sa panahon ng Renaissance, na binuo sa panahon ng paliwanag at nagpakita ng kanyang sarili bilang isang independiyenteng direksyon lamang noong 1930 ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga unang realista sa Russia ang Great Russian poet A.S. Pushkin (minsan ito ay tinatawag na ninuno ng daloy na ito) at walang mas kaunting natitirang manunulat n.v. Gogol kasama ang kanyang nobelang "Dead Souls". Tulad ng para sa pampanitikan pintas, sa loob ng mga limitasyon nito, ang salitang "pagiging totoo" ay nagpakita salamat sa D. PiSarev. Siya ang nagpakilala sa termino sa journalism at kritika. Ang pagiging totoo sa ika-19 na siglo panitikan ay naging isang natatanging katangian ng oras na iyon, pagkakaroon ng sarili nitong mga katangian at katangian ng mga tampok.

Mga Tampok ng Literary Realism

Ang mga kinatawan ng pagiging totoo sa panitikan ay marami. Ang pinaka sikat at natitirang ay kabilang sa mga manunulat tulad ng SANDAL, CH. DICKENS, O. BALZAC, L.N. Tolstoy, Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner at marami pang iba. Ang lahat ng mga ito ay nagtrabaho sa pag-unlad ng creative na paraan ng pagiging totoo at embodied sa kanilang mga gawa ang pinakamaliwanag na mga tampok sa isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa kanilang mga natatanging tampok ng copyright.

Ang pagiging totoo bilang isang direksyon ay ang sagot hindi lamang sa panahon ng paliwanag (), sa pag-asa nito para sa isip ng tao, kundi pati na rin ang romantikong galit sa bawat tao at lipunan. Ang mundo ay hindi katulad ng mga klasiko na itinatanghal at.

Ito ay kinakailangan hindi lamang upang paliwanagan ang mundo, hindi lamang upang ipakita ang mataas na ideals, kundi pati na rin upang maunawaan ang katotohanan.

Ang sagot sa kahilingang ito at naging makatotohanang direksyon na lumitaw sa Europa at sa Russia noong 1930 ng XIX century.

Sa ilalim ng pagiging totoo ay tumutukoy sa matapat na saloobin sa katotohanan sa artistikong gawain ng isang partikular na makasaysayang panahon. Sa ganitong kahulugan, ang mga tampok nito ay matatagpuan at artistikong mga teksto ng Renaissance o paliwanag. Ngunit bilang isang pampanitikan direksyon, ang Russian realismo ay nangunguna sa ikalawang ikatlong bahagi ng XIX century.

Ang mga pangunahing katangian ng pagiging totoo

Kabilang sa mga pangunahing tampok ang:

• objectivism sa larawan ng buhay

(Hindi ito nangangahulugan na ang teksto ay "tumaga" sa katotohanan. Ito ang pangitain ng may-akda ng katotohanan na inilalarawan niya)

• ang moral na perpekto ng may-akda

• karaniwang mga character na may undoubted personalidad ng mga bayani

(Tulad, halimbawa, ang mga bayani ng Pushkin "Onegin" o Gogol landlords)

• mga karaniwang sitwasyon at salungatan

(ang pinaka-karaniwang - conflict ng labis na tao at lipunan, maliit na tao at lipunan, atbp.)

(Halimbawa, ang mga kalagayan ng pag-aalaga, atbp.)

• pansin sa sikolohikal na katumpakan ng mga character.

(sikolohikal na katangian ng mga bayani o)

• ordinaryong at pang-araw-araw na buhay ng mga bayani

(Bayani ay hindi isang natitirang tao, tulad ng sa romanticism, at isa na kinikilala ang mga mambabasa bilang, halimbawa, ang kanilang kontemporaryong)

• pansin sa katumpakan at pagiging maaasahan ng mga detalye

(nang detalyado sa Evgenia OneGin, maaari mong tuklasin ang panahon)

• kalabuan ng saloobin ng may-akda sa mga bayani

(Walang dibisyon sa positibo at negatibong mga character - halimbawa, ang kaugnayan sa Pechorina)

• ang kahalagahan ng mga problema sa lipunan: lipunan at personalidad, ang papel na ginagampanan ng personalidad sa kasaysayan, "maliit na tao" at lipunan, atbp.

(Halimbawa, sa nobelang "muling pagkabuhay" Lion Tolstoy)

• papalapit sa wika ng likhang sining upang mabuhay ang pananalita

• kakayahang gumamit ng simbolo, katha-katha, katawa-tawa, atbp. bilang pagsisiwalat ng character

(Kapag lumilikha ng imahe ng Napoleon sa makapal o larawan ng mga panginoong maylupa at opisyal mula sa Gogol).
Ang aming maikling pagtatanghal ng video sa paksa

Ang pangunahing genre ng pagiging totoo

• kuwento,
• kuwento
• nobela.

Gayunpaman, unti-unti ang mga hangganan sa pagitan nila ay malabo.

Ayon sa mga siyentipiko, ang unang makatotohanang nobela sa Russia ay naging "Eugene Onegin" Pushkin.

Ang yumayabong ng direksyon pampanitikan sa Russia ay ang buong ikalawang kalahati ng siglong XIX. Ang mga gawa ng mga manunulat ng panahon na ito ay pumasok sa kabang-yaman ng kulturang artistikong mundo.

Mula sa pananaw ng I. Broodsky, naging posible dahil sa taas ng mga tagumpay ng mga tula ng Russia sa nakaraang panahon.

Sa simula ng aralin, ipinaliwanag ng guro ang estudyante ng kakanyahan ng konsepto ng pagiging totoo, nagsasalita tungkol sa konsepto ng "natural na paaralan". Dagdag dito, may mga postulates ng naturalism ng Pranses na manunulat na si Emil Zol, ang konsepto ng panlipunang Darwinismo ay ipinahayag. Ang isang detalyadong kuwento tungkol sa mga peculiarities ng Russian realism ng dulo ng XIX - maagang XX siglo ay ibinigay., Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng Russian manunulat ay isinasaalang-alang kaysa sa kanilang mga literatura ng panahong iyon.

Larawan. 1. Larawan ng V. Belinsky ()

Ang pangunahing kaganapan para sa Russian realism ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang exit sa 40s ng dalawang pampanitikan koleksyon - ito ay isang koleksyon ng "pisyolohiya ng St. Petersburg" at "Petersburg Collection". Pareho silang lumabas sa paunang salita ni Belinsky (Larawan 1), kung saan isinulat niya na ang Russia ay disassembled, maraming mga klase sa ito na nabubuhay sa kanilang sariling buhay, hindi alam ang anumang bagay tungkol sa bawat isa. Ang mga taong may iba't ibang klase ay nagsasalita nang iba at nagsusuot, naniniwala sa Diyos at kumita ng kanilang buhay. Ang gawain ng literatura, ayon kay Belinsky, ay upang ipagbigay-alam sa Russia sa Russia, basagin ang mga partisyon ng teritoryo.

Ang konsepto ng realismo Belinsky ay nagkaroon upang mabuhay ng maraming mabigat na mga pagsubok. Mula 1848 hanggang 1856 kahit na ipinagbabawal na banggitin ang kanyang pangalan sa pag-print. Ang mga aklatan ay inalis ang mga bilang ng "mga lokal na tala" at "kontemporaryong" sa kanyang mga artikulo. Nagsimula ang malalim na pagbabago sa kampo ng mga progresibong manunulat. Ang "natural na paaralan" ng 40s, na kasama ang iba't ibang mga manunulat - Nekrasov at A. Maikova, Dostoevsky at Druzhinin, Hern at V. Dalya - ay posible batay sa isang solong front anti-refreta. Ngunit sa pagtatapos ng 40s, ang mga demokratiko at liberal na mga trend ay nadagdagan dito.

Ang mga may-akda ay sumasalungat sa "Tendentiour" art, para sa "purong artistikong", para sa "Eternal" art. Sa lupa ng "purong sining", Botkin, Druzhinin at Annenkov ay nagkakaisa sa lupa na "Triumvirate". Ginagamot nila ang tunay na mga mag-aaral na si Belinsky, tulad ng Chernyshevsky, at ito ay suportado ng Turgenev, Grigorovich, Goncharov.

Ang mga mukha na ito ay hindi lamang tutulan ang aimlessness at apolitical art. Hinamon nila na itinuturo ang tendensya, na nais ng mga Demokratiko na magbigay ng sining. Sila ay nasiyahan sa hindi napapanahong antas ng pagkahilig, bagaman halos hindi sila nakipagkasundo sa kanya sa buhay ni Belinsky. Ang kanilang posisyon ay karaniwang liberal, at sila ay ganap na nasisiyahan sa kore na "publisidad", na itinatag bilang resulta ng Royal Reform. Itinuro ni Gorky ang reaksyunaryong kahulugan ng liberalismo sa mga kondisyon ng paghahanda ng isang demokratikong rebolusyon sa Russia: "Ang mga liberal ng 1860s at Chernyshevsky, sumulat siya noong 1911, - ang kakanyahan ng mga kinatawan ng dalawang makasaysayang uso, dalawang makasaysayang pwersa, na mula noon at hanggang sa aming oras matukoy ang kinalabasan ng pakikibaka para sa bagong Russia. "

Ang literatura sa gitna ng siglong XIX ay binuo sa ilalim ng impluwensiya ng konsepto ng V. Belinsky at natanggap ang pangalan na "Natural School".

Si Emil Zol (Larawan 2) sa kanyang trabaho, "Experimental Roman" ay nagpaliwanag na ang gawain ng literatura ay isang pag-aaral ng isang tiyak na panahon ng buhay ng mga bayani nito.

Larawan. 2. Emil Zol ()

Sa kanyang mga ideya tungkol sa tao E. Zola umasa sa pag-aaral ng sikat na Pranses physiologist K. Bernard (Larawan 3), na itinuturing na tao bilang isang biological nilalang. Naniniwala si Emil Zola na ang batayan ng lahat ng mga aksyon ng isang tao ay dugo at nerbiyos, iyon ay, biological motibo ng pag-uugali matukoy ang buhay ng tao.

Larawan. 3. Portrait ng Bernard Claude ()

Ang mga tagasunod ni E. Zola ay tinawag na panlipunan Darwinists. Para sa kanila, ang konsepto ng Darwin ay mahalaga: ang anumang partikular na biological ay nabuo, nakikibagay sa daluyan at struggling para sa kaligtasan. Buhay, ang pakikibaka para sa kaligtasan ng buhay at kapaligiran - lahat ng mga prinsipyong ito ay matatagpuan sa literatura ng stroke ng mga siglo.

Sa panitikan ng Russia, lumitaw ang mga simpante ng Zola. Para sa Russian realism-naturalism, ang pangunahing bagay ay photographically sumasalamin sa katotohanan.

Para sa mga naturalist manunulat ng huli XIX siglo, ito ay kakaiba sa: isang bagong pagtingin sa silid-aralan, makatotohanang daloy sa diwa ng sikolohikal na nobela.

Ang isa sa pinakamaliwanag na manifests ng literatura sa panahong ito ay ang artikulo ni Critica A. Suvorin (Larawan 4) "Ang aming Mga Tula at Fiction", na sumagot ng mga tanong "Mayroon ba kaming panitikan?", "Paano magsulat?" At "ano ang may-akda?". Nagreklamo siya na ang mga bagong tao mula sa mga gawa ng oras na ito ay mga kinatawan ng iba't ibang klase - ay nakikibahagi sa lumang, karaniwan para sa mga pampanitikang bayani ng mga klase (mahulog sa pag-ibig, mag-asawa, makapal na papel), at mga manunulat para sa ilang kadahilanan ay hindi nagsasalita tungkol sa mga propesyonal na gawain ng mga bayani. Ang mga manunulat tungkol sa mga klase ng mga bagong bayani ay hindi kilala. Ang pinakamahalagang problema sa kung saan ang mga manunulat na nakaharap ay ang kamangmangan ng materyal na isinusulat nila.

Larawan. 4. Portrait of Suvorin ()

"Ang maliit na manggagawa ay dapat malaman ang higit pa o dapat pumili ng ilang isang sulok bilang isang espesyalista at subukan upang makitungo kung hindi isang master, pagkatapos ay isang mahusay na empleyado," wrote Suvorin.

Noong huling bahagi ng dekada 1980, lumilitaw ang isang bagong alon sa literatura - ito ay M. Gorky, Marxists, isang bagong ideya kung anong sosyalidad.

Larawan. 5. Koleksyon ng pakikipagsosyo "kaalaman" ()

"Kaalaman" (Larawan 5), isang pakikipagtulungan sa pag-publish ng libro sa St. Petersburg, noong 1898-1913, na inorganisa ng Komite ng Literacy (K. P. Pyatnitsky, atbp.) Sa mga layunin ng kultura at pang-edukasyon. Sa una, ang pag-publish ng bahay ay gumawa ng higit sa lahat siyentipiko at tanyag na mga libro sa natural na agham, kasaysayan, edukasyon ng katutubong, sining. Noong 1900, ipinasok ni M. Gorky ang "kaalaman"; Sa katapusan ng 1902, pinangunahan niya ang publisher pagkatapos ng kanyang reorganisasyon. Gorky United sa paligid ng "kaalaman" ng realistang manunulat, na sumasalamin sa mood ng oposisyon ng lipunan ng Russia sa kanilang mga gawa. Pagmasid sa isang maikling panahon isang koleksyon ng mga gawa ni M. Gorky (9 Tt.), A. Serafimovich, A.I. Kupina, v.v. Veresaev, Saltoval (S. G. Petrova), N.D. Tvvook, s.a. Itinatag at iba pa, "kaalaman" nakuha katanyagan bilang isang publisher oriented sa malawak na demokratikong lupon ng mga mambabasa. Noong 1904, nagsimula ang publisher na palayain ang "mga koleksyon ng" kaalaman "na pakikipagsosyo (40 mga libro ay dumating sa 1913). Kasama nila ang mga gawa M. Gorky, A.P. Chekhov, A.I. Kompanov, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, i.a. Bunina, v.v. Ang Veresaeva at iba pa ay naka-print din ng mga pagsasalin.

Laban sa background ng kritikal na pagiging totoo ng karamihan ng "Znenvevtsev", sa isang banda, Gorky at Serafimovich, mga kinatawan ng sosyalistang pagiging totoo, mula sa iba pang mga - Andreev at ilang iba pa, napapailalim sa mga dekada na impluwensya. Pagkatapos ng rebolusyon 1905-07. Lumakas ang dressing na ito. Mula 1911 ang pangunahing pag-edit ng "kaalaman" na mga koleksyon ay dumaan sa V.S. Mirolyubov.

Kasama ang paglabas ng mga koleksyon ng mga komposisyon ng mga batang manunulat at koleksyon, ang pakikipagtulungan "kaalaman" ay inilathala ni T. N. "Ang murang library", kung saan ang maliliit na gawa ng mga manunulat na "Znenvetsev ay nakalimbag." Bilang karagdagan, sa gawain ng Bolsheviks, isinagawa ni Gorky ang paglalathala ng isang serye ng mga polyeto ng sosyo-pampulitika, kabilang ang mga gawa ni K. Marx, F. Engels, P. Lafarga, A. Bebel, at iba pa. Sa kabuuan, higit pa 300 mga pamagat ang na-publish sa isang "murang library" sirkulasyon - tungkol sa 4 na milyong mga kopya.).

Sa mga taon ng reaksyon, na dumating pagkatapos ng rebolusyon ng 1905-07, maraming mga kalahok sa "kaalaman" pakikipagsosyo sa pag-publish ng libro. Gorky, sapilitang sa mga taong ito upang mabuhay sa ibang bansa, noong 1912 sinira ang publisher. Sa mga titik, ang M. Gorky ay lalong nagsasalita tungkol sa pagiging maagap ng panitikan at ang pagiging kapaki-pakinabang nito, iyon ay, ang pangangailangan na bumuo ng mambabasa at itanim ang isang tamang worldview.

Sa oras na ito, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahati sa kanilang sariling at iba pang mga manunulat ng mga tao, kundi pati na rin ang mga mambabasa. Ang Chief Reader para sa Gorky at Zagnevtsev ay isang bagong mambabasa (nagtatrabaho tao, isang proletaryado na hindi ginagamit sa pagbabasa ng mga libro), at samakatuwid ito ay kinakailangan upang magsulat ng isang manunulat nang simple at malinaw. Ang manunulat ay dapat na isang guro at lider para sa mambabasa.

Ang konsepto ng Kninsiev sa panitikan ay bubuo ng batayan ng konsepto ng panitikan ng Sobyet.

Dahil ang artistikong gawain na itinakda sa likhang sining ay dapat na malinaw at maliwanag, ang pangunahing tugaygayan para sa panitikan ng Znevian ay nagiging alegorya.ako (Allegory, ang abstract konsepto ay isinalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na paksa o paraan).

Para sa bawat konsepto: "Valor", "Vera", "Mercy" - may mga napapanatiling larawan na naunawaan ng mga mambabasa. Sa panahong ito, ang panitikan ay hinihingi, tulad ng mga konsepto bilang "pagwawalang-kilos" at "rebolusyon", ang mundo na "lumang" at "bago". Sa bawat isa sa mga asosasyon, ang pangunahing allegory ay inilagay.

Ang isa pang mahalagang katangian ng pagiging totoo ng huli XIX siglo ay ang hitsura ng mga manunulat mula sa lalawigan: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Svrani, Bunin, Shmelev, Kuprin at marami pang iba. Lumilitaw ang lalawigan ng Ruso na hindi kilala, hindi maunawaan, na nangangailangan ng pag-aaral. Lumilitaw ang hypostatas ng Russian sa oras na ito sa dalawang hypostatas:

1. Isang bagay na hindi gumagalaw, alienating lahat ng kilusan (konserbatibo);

2. Isang bagay na nagpapanatili ng mga tradisyon, mahalagang sigla.

Ang kuwento na "village" ng Bunin, "County" Zamyatina, Roman "maliit na demonyo" F. Sologuba, mga kuwento Zaitseva at Shmeleva at iba pang mga gawa na nagsasabi tungkol sa panlalawigang buhay ng oras na iyon.

1. Naturalismo ().
2. "Natural School" ().
3. Emil zol ().
4. Claude Bernard ().
5. Panlipunan darwinismo ().
6. Arzybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Publisher of Partnership "Knowledge"

Ang sistema ng artistikong mga larawan

Ang imahe ni Gng. Prostacova.
Madalas na may-ari sa kanyang ari-arian. Ang mga magsasaka ay tama o sisihin, depende lamang ito sa arbitrariness nito. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili na "ang mga kamay ay hindi pumatay: ito ay sculpting, ito ay lasing, sa bahay na iyon at pinapanatili." Ang pagtawag sa prostacle na "Gosplan Furia", si Fonvizin ay tumutukoy na ito ay hindi isang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin. Siya ay hindi makapag-aral, sa kanyang pamilya ay pinaniniwalaan, halos kasalanan at isang krimen upang matuto.
Nakuha niya ang walang pahintulot, umaabot sa kanyang kapangyarihan mula sa Serfs sa kanyang asawa, Sofia, Natilin. Ngunit ang kanyang sarili ay isang alipin, deprived ng pagpapahalaga sa sarili, handa na gumapang bago ang pinakamatibay. Prostakova - isang tipikal na kinatawan ng mundo ng kawalan ng batas at arbitrariness. Siya ay isang halimbawa kung paano ang despotismo ay sumisira sa isang tao sa tao at sinisira ang relasyon sa publiko ng mga tao.
Ang imahe ng Taras Natilinina
Ang parehong ordinaryong may-ari ng lupa bilang kanyang kapatid na babae. Siya ay may "anumang kasalanan na sisihin," walang sinuman ang mas mahusay kaysa sa mga baka, rip ang mga magsasaka. Ang imahe ng mga baka ay isang halimbawa kung paano ang "Scot" at "Animal" Lowland ay tumatagal ng tuktok. Siya ay mas malupit na fastener kaysa sa kanyang kapatid na babae ni Prostakova, at ang mga baboy sa kanyang nayon ay mas mahusay kaysa sa mga tao. "Hindi ba nais ng nobleman na linlangin ang alipin kapag gusto niya?" - Sinusuportahan niya ang kapatid na babae kapag binibigyang-katwiran niya ang mga kalupitan nito sa pagtukoy sa dekreto ng wardrobe.
Pinapayagan ni Catignin ang kanyang kapatid na babae na maglaro tulad ng isang batang lalaki; Siya ay passive sa relasyon sa space-friendly.
Ang larawan ng matandang lalaki
Patuloy niyang itinatakda ang mga pananaw ng "matapat na tao" sa moralidad ng pamilya, sa mga tungkulin ng mahal na tao, nakikibahagi sa batas sibil at militar. Ang ama ng Steodam ay naglingkod sa ilalim ni Pedro I, dinala ang Anak "sa noon". Ibinigay ng edukasyon "para sa pinakamahusay na batayan."
Naniniwala ang mga elder sa enerhiya nito, ang lahat ng kanyang kaalaman ay nagpasya na italaga sa kanyang pamangking babae, anak na babae ng namatay na kapatid na babae. Nakukuha niya ang pera kung saan "huwag i-trade ang mga ito sa budhi" - sa Siberia.
Alam niya kung paano mamuno ang kanyang sarili, walang magaspang. Ang mga stoker ay ang "utak" ng pag-play. Sa mga monologist ng stokey, ang pagpapahayag ng ideya ng paliwanag, na nagpapahayag ng may-akda.

Ang pagsulat
Idean-moral na nilalaman ng komedya d.i. Fonvizin "nepal"

Ang mga aesthetics ng klasikong inireseta mahigpit na obserbahan ang hierarchy ng mataas at mababang genre, assumed isang malinaw na dibisyon ng mga bayani sa positibo at negatibo. Ang komedya na "murang" ay nilikha nang tumpak sa mga canon ng direksyon ng pampanitikang ito, at kami, mga mambabasa, agad na nag-aaklas sa pagsalungat ng mga bayani sa kanilang mga tanawin ng buhay at moral na mga birtud.
Ngunit d.i. Si Fonvizin, habang pinapanatili ang tatlong yunit ng drama (oras, lugar, pagkilos), ay higit pa pa rin lumalayo mula sa mga kinakailangan ng klasisismo.
Ang Play "Lady" ay hindi lamang isang tradisyonal na komedya, ang batayan ng kung saan ay isang pag-ibig salungatan. Hindi. "Lady" - ang gawain ng makabagong, una sa uri nito at ibig sabihin na ang isang bagong yugto ng pag-unlad ay nagsimula sa Russian dramaturgy. Dito, ang intriga ng pag-ibig sa paligid ng Sophia ay inilipat sa background, na nagsusumite sa pangunahing, socio-pampulitikang kontrahan. D.I.Fonvizin Bilang isang manunulat ng Epoch of Enlightenment ay naniniwala na ang sining ay dapat magsagawa ng moral at pang-edukasyon na function sa lipunan. Sa una, naglihi siya ng isang pag-play sa pag-aalaga ng marangal na klase, ang may-akda, dahil sa makasaysayang kalagayan, ay tumataas hanggang sa pagsasaalang-alang sa komedya ng mga pinaka-talamak na isyu ng oras: ang despotismo ng autocratic power, serfdom. Ang paksa ng edukasyon, siyempre, tunog sa pag-play, ngunit ito ay tumpak. Ang may-akda ay hindi nasisiyahan sa sistema ng edukasyon at pag-aalaga ng "murang", na umiiral sa panahon ng Lupon ng Catherine. Dumating siya sa konklusyon na ang kasamaan mismo ay napagpasyahan sa sistema ng pagpipiloto at hiniling na ang labanan laban sa IL, paglalagay ng mga pag-asa para sa "napaliwanagan" na monarkiya at isang advanced na bahagi ng maharlika.
Ang mga Stariodas ay gumaganap sa komedya na "murang" bilang isang mangangaral ng liwanag at edukasyon. Bukod dito, ang kanyang pag-unawa sa mga phenomena ay isang pag-unawa sa may-akda. Ang mga olders sa kanilang mga hangarin ay hindi nag-iisa. Sinusuportahan nito ang Pravdin at, tulad ng tila sa akin, ibinabahagi din ng mga pananaw na ito ang Myilon at Sophia.
atbp .................

Ang pagiging totoo sa panitikan ay isang direksyon, ang pangunahing katangian ng kung saan ay ang matapat na imahe ng katotohanan at mga tipikal na tampok nito nang walang anumang pagbaluktot at pagpapalaki. Nagmula ito sa XIX century, at ang kanyang mga tagasunod ay sumasalungat sa mga sopistikadong anyo ng tula at ginagamit sa mga gawa ng iba't ibang mga konsepto ng mystical.

Palatandaan mga direksyon

Ang pagiging totoo sa literatura ng ika-19 na siglo ay maaaring makilala ng mga malinaw na palatandaan. Ang pangunahing ng mga ito ay isang artistikong imahe ng katotohanan sa pamilyar na mga imahe para sa pagkakahanay, kung saan siya ay regular na nakaharap sa tunay na buhay. Ang katotohanan sa mga gawa ay itinuturing bilang isang paraan ng pag-alam sa tao ng nakapalibot na mundo at sa kanyang sarili, at ang imahe ng bawat pampanitikang katangian ay nagawa sa isang paraan na ang mambabasa ay maaaring makilala ang kanyang sarili, kamag-anak, isang kasamahan o isang kaibigan.

Sa mga nobela at ang mga ari-arian ng mga realista, ang sining ay nananatiling buhay-nagpapatibay, kahit na ang isang trahedya ay katangian ay katangian para sa balangkas. Ang isa pang tanda ng genre na ito ay ang pagnanais ng mga manunulat na isaalang-alang ang nakapalibot na katotohanan sa pag-unlad nito, at ang bawat manunulat ay nagsisikap na matuklasan ang paglitaw ng mga bagong sikolohikal, pampubliko at panlipunang relasyon.

Mga tampok ng daloy ng pampanitikan na ito

Ang pagiging totoo sa literatura, na dumating upang palitan ang romanticism, ay may mga palatandaan ng sining na naghahanap ng katotohanan at nagnanais na baguhin ang katotohanan.

Sa mga gawa ng mga realistang manunulat ay gumawa ng mga pagtuklas pagkatapos ng mahabang random at pangarap, pagkatapos na pag-aralan ang mga subjective na Maidos. Ang tampok na ito, na maaaring makilala ng pang-unawa ng may-akda ng oras, ay nakilala ang mga natatanging palatandaan ng makatotohanang literatura sa simula ng ikadalawampu siglo mula sa tradisyonal na mga klasikong Ruso.

Realismo B.XIX Century.

Ang ganitong mga kinatawan ng pagiging totoo sa panitikan, tulad ng Balzac at Sansulan, Tekckens at Dickens, Jord Sand at Victor Hugo, sa kanyang mga gawa ay pinaka-maliwanag na nagpapakita ng tema at masasamang tema, at maiwasan ang mga abstract na konsepto at ipakita ang tunay na buhay ng kanilang mga kontemporaryo. Ang mga manunulat na ito ay nagpapaliwanag sa mga mambabasa na ang kasamaan ay namamalagi sa pamumuhay ng lipunan ng burges, kapitalistang katotohanan, ang pagtitiwala sa mga tao mula sa iba't ibang mga halaga ng materyal. Halimbawa, sa nobela ni Dickens "dombe at anak" ang may-ari ng kumpanya ay walang puso at hindi nasisira. Ang mga katangiang ito ng karakter ay lumitaw dahil sa pagkakaroon ng malaking pera at ang ambisyon ng may-ari, na kung saan ang pangunahing tagumpay sa buhay ay nagiging.

Ang pagiging totoo sa panitikan ay walang katatawanan at pang-aalipusta, at ang mga larawan ng mga character ay hindi na perpekto ng manunulat mismo at hindi isinama ang kanyang mga itinatanging pangarap. Mula sa mga gawa ng siglong XIX, ang bayani ay halos nawala, sa larawan na tiningnan ang pagsusumite ng may-akda. Ang ganitong sitwasyon ay lalong maliwanag na sinubaybayan sa mga gawa ni Gogol at Chekhov.

Gayunpaman, ang pinaka malinaw na ibinigay na pampanitikan direksyon ay ipinahayag sa mga gawa ni Tolstoy at Dostoevsky, na naglalarawan sa mundo habang nakikita nila ito. Ipinahayag din ito sa larawan ng mga character na may kanilang mga pakinabang at kahinaan, ang paglalarawan ng espirituwal na pagdurusa na paalala sa mga mambabasa tungkol sa malupit na katotohanan, upang baguhin kung alin ang imposible.

Bilang isang panuntunan, ang pagiging totoo sa literatura ay nakaapekto rin sa kapalaran ng mga kinatawan ng maharlika ng Russia, na maaaring hatulan ng mga gawa ni I. A. Goncharov. Kaya, ang mga character ng mga character sa kanyang mga gawa ay mananatiling kontradiksyon. Gayunpaman, ang Oblomov ay isang ganap at banayad na tao dahil sa kanyang passivity, hindi siya kaya ng mas mahusay. Ang mga katangiang ito ay may isa pang karakter sa panitikan ng Russia - mayamot, ngunit likas na matalino na Boris Paradisk. Ginawa ni Goncharov na lumikha ng isang imahe ng "Antigero", tipikal para sa XIX century, na napansin ng mga kritiko. Bilang isang resulta, ang konsepto ng "Oblomovshchina" ay lumitaw, na may kaugnayan sa lahat ng mga passive character, ang mga pangunahing katangian ng kung saan ay katamaran at kagitingan.