Ang mga pangunahing paksa ng pagkamalikhain ni Ostrovsky Alexander Nikolaevich. A.I.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Great Russian Dramaturgome, May-akda 47 Orihinal na piraso. Bilang karagdagan, isinalin niya ang higit sa 20 gawaing pampanitikan: mula sa Latin, Italyano, Espanyol, Pranses, Ingles.

Si Alexander Nikolayevich ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang opisyal na opisyal na nanirahan sa Zamoskvorechye, sa isang maliit na Ordyanka. Ito ay isang distrito kung saan natagpuan ang mga mangangalakal. Merchant mansions sa kanilang mga bingi fences, mga kuwadro na gawa ng buhay at kakaibang moral ng merchant mundo mula sa maagang pagkabata selyadong sa kaluluwa ng hinaharap na manunulat ng dulang.

Pagkatapos ng graduating mula sa Gymnasium, si Ostrovsky sa Konseho ng Ama ay pumasok noong 1840 sa Faculty of Faculty of Moscow University. Ngunit hindi legal na agham ang kanyang bokasyon. Noong 1843, iniwan niya ang unibersidad, nang hindi nagtatapos mula sa kurso ng pag-aaral, at nagpasyang ganap na magbigay ng mga gawaing pampanitikan.

Walang manunulat ng manunulat ang nagpakita ng isang pre-rebolusyonaryong buhay na may tulad ng pagiging kumpleto bilang A. N. Ostrovsky. Ang mga kinatawan ng maraming uri ng mga estates, ang mga tao ng iba't ibang propesyon, pinagmulan, pag-aalaga ng pass sa harap namin sa artistically matapat na mga imahe ng kanyang mga comedies, drams, eksena mula sa buhay, makasaysayang chronicles. Buhay, moral, ang mga character ng mga binsman, nobles, opisyal at karamihan ay mga mangangalakal - mula sa "napakahalagang mga ginoo", rich bar at deltsi sa pinaka-menor de edad at mahirap - na may kamangha-manghang latitude ng A. N. Ostrovsky.

Ang mga pag-play ay isinulat ng isang walang malasakit na buhay-fostener, ngunit isang galit na tagapagsumbong ng mundo ng "madilim na kaharian", kung saan ang kapakanan ng Nazi ay may kakayahang lahat, kung saan ang pinakamatanda na mga panuntunan sa mas bata, mayaman - sa itaas ng mahihirap, kung saan Ang kapangyarihan ng estado, simbahan at lipunan ay pinananatili sa lahat ng paraan ng kasalukuyang malupit na moral.

Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nag-ambag sa pagpapaunlad ng pampublikong kamalayan. Ang kanilang rebolusyonisadong impluwensya ay ganap na nakilala ang mga dobrolyubs; Sumulat siya: "Pagguhit sa amin sa isang maliwanag na larawan ng mga maling relasyon sa lahat ng kanilang mga kahihinatnan, siya ay nagsisilbing mga dayandang ng mga hangarin na nangangailangan ng pinakamahusay na aparato." Hindi nakakagulat na ang mga tagapagtanggol ng umiiral na gusali ay ang lahat ng mga ito ay nakasalalay na ang mga pag-play ng Ostrovsky ay hindi pumunta sa entablado. Ang unang one-acting na "larawan ng kaligayahan ng pamilya" (1847) ay agad na pinagbawalan ang teatrical censorship, at lumitaw lamang ang play na ito pagkatapos ng 8 taon. Ang unang malaking apat na oras na komedya "ang kanyang mga tao - upang pilasin" (1850) ay hindi pinahintulutan si Nicholas ako mismo sa eksena, nagpapataw ng isang resolusyon: "Sa walang kabuluhan na naka-print, upang i-play sa anumang kaso." At ang paglalaro, malakas na convert sa kahilingan ng censorship, ay inilagay lamang noong 1861 hiniling ng hari ang impormasyon tungkol sa pagbuo ng buhay at pag-iisip ni Ostrovsky at, na nakatanggap ng isang ulat, iniutos: "Upang magkaroon ng pangangasiwa." Ang lihim na tanggapan ng Gobernador General ng Moscow, "ang kaso ng literatura ay si Ostrovsky," ang labag sa batas na pangangasiwa ng Gendarm ay itinatag sa likod niya. Malinaw na "hindi bagay" ng manunulat ng dulang, na nagsilbi sa Moscow Commercial Court, ay nag-aalala na ang isla ay sapilitang magbitiw.

Ang komedya ay hindi pinapapasok sa eksena na "ang kanyang mga tao" ay lumikha ng isang malawak na katanyagan sa may-akda. Hindi mahirap ipaliwanag ang mga dahilan para sa isang pangunahing tagumpay ng pag-play. Tulad ng mga nabubuhay na mukha ng aming may-ari ng sarili, ito ay walang hanggan, stupid na masunurin asawa, isang malagkit na anak na babae, sorporated katawa-tawa edukasyon, at isang plut-custodian ng podkhalüzin. "Ang madilim na kaharian" - kaya inilarawan ang mahusay na kritiko Ruso N. A. Dobrolyubov ang tukso na ito, isang gross buhay, batay sa despotismo, kamangmangan, panlilinlang at arbitrariness. Kasama ang mga aktor ng Moscow maliit na teatro, proving Sadovsky at ang mahusay na Mikhail Shchepkin Island basahin comedy sa iba't ibang uri ng mga lupon.

Ang malaking tagumpay ng pag-play, na kabilang sa pagpapahayag ni N. A. Dobrolyubov, "sa pinaka-kapansin-pansin at weathered na mga gawa ni Ostrovsky" at napailalim sa "imahe ng katotohanan at tapat na isang maliit na katotohanan," ginawa ang mga tagapag-ingat ng umiiral na gusali. Hindi lahat ng pag-play ng bagong Ostrovsky ay ipinagbabawal sa censorship o hindi lumitaw sa pagtatanghal ng theatrical bosses.

Kahit na tulad ng isang kahanga-hangang drama, tulad ng isang "bagyo" (1859), hostilely matugunan ang reaksyunal na maharlika at pindutin. Ngunit ang mga kinatawan ng demokratikong kampo ay nakakita ng isang matalim na protesta laban sa pyudal-serpentic order sa "bagyo" at ganap na pinahahalagahan ito. Ang artistikong integridad ng mga imahe, ang lalim ng ideolohikal na nilalaman at ang accusatory force ng "Thunderstorms" ay nagbibigay-daan ito upang makilala ito sa isa sa mga pinaka-advanced na mga gawa ng Russian drama.

Ang halaga ng isla ay hindi lamang bilang isang manunulat ng dulang drowwright, kundi pati na rin bilang tagalikha ng Russian theater. "Dinala mo ang literatura bilang isang regalo isang buong library ng mga artistikong gawa," wrote Ostrovsky I. A. Goncharov, - para sa tanawin nilikha ang kanilang sariling mundo. Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa pundasyon kung saan ang mga pundasyon ng Fononovin, Griboedov, inilatag ni Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, ang mga Ruso, maaari naming buong kapurihan sabihin: Mayroon kaming aming Russian National Theatre. " Ang gawain ni Ostrovsky ay isang buong panahon sa kasaysayan ng aming teatro. Ang pangalan ng Ostrovsky ay partikular na matatag na konektado sa kasaysayan ng Moscow maliit na teatro. Halos lahat ng mga ostrovsky ay pa rin naihatid sa teatro na ito. Sila ay nagdala ng ilang henerasyon ng mga artist na lumaki sa kahanga-hangang mga panginoon ng pinangyarihan ng Russia. Ang mga pag-play ni Ostrovsky ay naglalaro ng gayong papel, sa kasaysayan ng maliit na teatro, na buong kapurihan niyang tinawag ang kanyang sarili sa bahay ni Ostrovsky.

Upang matupad ang mga bagong tungkulin, ang isang buong Pleiad ng mga bagong aktor ay kailangang lumitaw at lumitaw, pati na rin si Ostrovsky, na nakakaalam ng buhay sa Russia. Sa mga pag-play ng Ostrovsky, ang pambansang paaralan ng Realistic Acting ay itinatag at binuo. Simula mula sa Prov Sadovsky sa Moscow at Alexander Martynov sa St. Petersburg, maraming henerasyon ng mga metropolitan at panlalawigan na aktor, hanggang sa mga kasalukuyang araw, ay tumaas sa pagpapatupad ng mga tungkulin sa mga pag-play ng Ostrovsky. "Ang katapatan ng katotohanan, mahahalagang katotohanan" - kaya tumugon sa Dobrolyubs tungkol sa mga gawa ni Ostrovsky - ay naging isa sa mga mahahalagang palatandaan ng ating pambansang yugto ng sining.

Itinuro ni Dobrolyubov ang isa pang kakaibang drama ng isla - "ang katumpakan at katapatan ng katutubong wika." Hindi nakakagulat na tinawag ni Gorky ang Ostrovsky "corrod ng wika". Ang bawat character ng isla ay nagsasabi sa isang karaniwang wika ng mga estate nito, propesyon, pag-aalaga. At ang aktor, na lumilikha ng isa o ibang larawan, ay maaaring gamitin ang kinakailangang intonation, pagbigkas at iba pang mga tool sa pagsasalita. Itinuro ni Ostrovsky ang aktor na makinig at marinig kung paano sinasabi ng mga tao sa buhay.

Ang mga gawa ng mahusay na Russian playwright ay muling likhain hindi lamang ang modernong buhay. Ang mga ito ay naglalarawan ng mga taon ng Polish intervention ng unang bahagi ng XVII siglo. ("Kambing minin", "dmitry immozan at vasily shuisky"), at ang maalamat na panahon ng sinaunang Russia (tagsibol engkanto kuwento "snow pagkadalaga").

Sa mga pre-rebolusyonaryong taon, unti-unting nawalan ng interes ang mga spectator ng burges sa Ostrovsky Theatre, na isinasaalang-alang sa kanya na natutunan. Sa eksena ng Sobyet, ang drama ni Ostrovsky ay nabuhay na may bagong puwersa. Ang mga gumaganap at mga dayuhang eksena.

Sinabi ni L. N. Tolstoy noong 1886 ang drama: "Alam ko sa pamamagitan ng karanasan, habang binabasa mo, pakinggan at tandaan ang iyong mga bagay sa pamamagitan ng mga tao, at samakatuwid ay nais kong itaguyod ka upang maging ngayon sa lalong madaling panahon sa pamamagitan ng katotohanan na ikaw ay walang alinlangan - Karaniwan - sa malawak na kahulugan ng manunulat. "

Matapos ang Great October Socialist Revolution, ang pagkamalikhain ni A. N. Ostrovsky ay naging buong bansa.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Russian playwright at manunulat, na ang trabaho ay may isang mahalagang papel sa pag-unlad ng Russian National Theatre. Ang Peru nito ay may ilang mga kilalang gawa, na ang ilan ay kasama sa literatura para sa programa ng paaralan.

Manunulat ng pamilya

Ang ama ni Ostrovsky, si Nikolai Fedorovich - ang anak ng pari, ay nagsilbing isang hudikatura sa kabisera at nanirahan sa Zamoskvorechye. Tinapos niya ang espirituwal na seminaryo ng Moscow, pati na rin ang isang seminaryo sa Kostroma. Ang kanyang ina ay mula sa isang magandang pamilya at namatay nang si Ostrovsky ay pitong taong gulang. Bilang karagdagan kay Alexander, tatlong iba pang mga bata ang ipinanganak sa pamilya. Nang mamatay ang kanilang ina, pagkaraan ng ilang taon, muling kasal ang ama, at ang kanyang pinili ay Baroness Emily Andreevna von Teszin. Inalagaan din niya ang mga bata, na pinagkadalubhasaan ang mga problema sa kanilang pag-aalaga at pagtanggap ng tamang edukasyon.

Noong 1835, ipinasok ni Alexander Ostrovsky ang Gymnasium ng Moscow, at 5 taon mamaya, sa University of the Capital para sa hurisprudence. Sa loob lamang ng panahon na ito, siya ay nagsisimula upang makaranas ng mataas na interes sa theatrical productions. Ang mga batang Ostrovsky ay madalas na bumisita sa Petrovsky at maliit na sinehan. Ang kanyang pagsasanay ay biglang nagambala ng isang di-pag-ibig sa pagsusulit at pag-aaway sa isa sa mga guro, at iniiwan niya ang unibersidad sa kalooban, pagkatapos nito ay nakatakda upang gumana bilang isang eskriba sa Moscow Court. Noong 1845, nakahanap siya ng trabaho sa isang komersyal na hukuman sa opisina ng opisina. Sa lahat ng oras na ito, ang Ostrovsky ay nagtipon ng impormasyon para sa kanyang hinaharap na pampanitikang pagkamalikhain.

Sa kurso ng kanyang buhay, ang manunulat ay may asawa nang dalawang beses. Sa unang asawa, si Agafie, ang pangalan nito ay hindi napanatili hanggang sa kasalukuyan, nabuhay siya mga 20 taon. Ang kanyang mga anak mula sa kasal na ito, sa kasamaang palad, ay namatay, napakaliit. Ang ikalawang asawa - Maria Bakhmetyeva, mayroon siyang anim na anak mula sa kanya - dalawang anak na babae at apat na anak na lalaki.

Creative activity.

Ang unang pampanitikan publikasyon - "Naghihintay para sa Groom", ay lilitaw noong 1847 sa listahan ng lungsod ng Moscow, na may paglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng merchant ng mga panahong iyon. Sa susunod na taon, natapos ni Ostrovsky ang spelling ng komedya na "kanyang mga tao - mag-isip!". Siya ay inilagay sa tanawin ng teatro at nakatanggap ng isang malaking tagumpay na nagsilbi bilang isang insentibo na si Alexander sa wakas ay dumating sa desisyon - upang italaga ang lahat ng kanyang sariling lakas ng drama. Ang lipunan ay mainit at may interes sa gawaing ito, ngunit ito rin ang naging sanhi ng pag-uusig ng mga awtoridad, dahil sa kalikasan ng tapat at pagsalungat. Matapos ang unang display, ipinagbabawal ang pag-play na magpasya sa mga sinehan, at ang manunulat tungkol sa limang taon ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya. Bilang isang resulta, sa 1859 ang pag-play ay makabuluhang reworked at reprinted sa isang ganap na magkakaibang pangwakas.

Noong 1850, binibisita ng manunulat ng dulang ang Circle of Writers, kung saan siya ay nakakakuha ng inspiradong ranggo ng mang-aawit na hindi nagalaw ng maling ng sibilisasyon. Mula noong 1856, siya ay naging may-akda ng magasin na "Contemporary". Kasabay nito, napupunta si Ostrovsky sa mga kasamahan sa isang ekspedisyon ng ethnographic, na ang gawain ay upang ilarawan ang mga mamamayan na naninirahan sa mga bangko ng mga ilog ng Russia, sa bahagi ng Europa nito. Talaga, pinag-aralan ng manunulat ang buhay ng mga tao na naninirahan sa Volga, na may kaugnayan sa kung saan siya ay sumulat ng isang malaking trabaho "naglalakbay kasama ang Volga mula sa mga mapagkukunan sa nizhny novgorod", na sumasalamin sa pangunahing mga katangian ng etniko ng mga tao mula sa mga lugar, ang kanilang buhay at kaugalian.

Noong 1860, nakita ng mundo ang pinakasikat na piraso ng ostrovsky - "bagyo", ang mga pagkilos na nangyari sa mga bangko ng Volga. Noong 1863, natatanggap niya ang isang premyo at honorary membership sa St. Petersburg Academy of Sciences.
Namatay si Ostrovsky noong 1886 at inilibing sa nayon ng Nikolo-berezhka.

• Ang konseptong pananaw ng Ostrovsky sa teatro ay ang pagtatayo ng mga eksena batay sa conventionality, gamit ang mga kayamanan ng pagsasalita ng Russia at mahusay na paggamit sa pagsisiwalat ng mga character;
• Ang school ng teatro, na itinatag ni Ostrovsky, ay higit pang binuo sa ilalim ng pamumuno ni Stanislavsky at Bulgakov;
• Hindi lahat ng mga aktor ay mahusay na reaksyon sa mga makabagong-likha ng manunulat ng dulang. Halimbawa, ang tagapagtatag ng pagiging totoo sa sining ng Russian teatro - aktor M. S. SHPKIN, na iniwan sa pangkalahatang rehearsal ng "Thunderstorm" sa ilalim ng pamumuno ni Ostrovsky.

Ang pagkamalikhain na si Alexander Ostrovsky ay malinaw na naglalarawan nang bahagya, dahil ang taong ito ay umalis sa isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng literatura.

Isinulat niya ang tungkol sa marami, ngunit higit sa lahat sa kasaysayan ng panitikan ay naalaala siya bilang isang mahusay na manunulat ng dulang.

Katanyagan at mga tampok ng pagkamalikhain

Popularidad A.N. Dinala ni Ostrovsky ang trabaho "ang kanyang mga tao - upang mapunit." Pagkatapos na mai-publish ito, ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan ang maraming manunulat ng panahong iyon.

Nagbigay ito ng kumpiyansa at inspirasyon kay Alexander Nikolayevich mismo.

Matapos ang isang matagumpay na pasinaya, sila ay nakasulat ng maraming mga gawa na nilalaro ng isang malaking papel sa kanyang trabaho. Kabilang dito ang mga sumusunod:

• "Forest"
• "Mga talento at tagahanga"
• "Dustpannica".

Ang lahat ng kanyang mga pag-play ay maaaring tinatawag na sikolohikal na dramas, upang maunawaan kung ano ang isinulat ng manunulat tungkol sa, kailangan mong palalimin malalim sa kanyang trabaho. Ang mga character ng kanyang mga pag-play ay maraming nalalaman mga personalidad na hindi naiintindihan hindi sa lahat. Sa kanyang mga gawa, itinuturing ni Ostrovsky kung paano nagmamadali ang mga halaga ng bansa.

Ang bawat isa sa kanyang mga pag-play ay may makatotohanang pangwakas, hindi sinubukan ng may-akda na tapusin ang lahat ng may positibong pangwakas, tulad ng maraming manunulat, mas mahalaga para sa kanya na ipakita ang tunay, at hindi isang kathang-isip na buhay. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Ostrovsky na ipakita ang buhay ng mga mamamayan ng Russia, at, bukod dito, hindi niya nagalit sa kanya - ngunit isinulat niya ang nakita niya sa paligid niya.

Ang mga alaala ng mga bata ay nagsilbi sa kanyang mga gawa. Ang isang natatanging katangian ng kanyang trabaho ay maaaring tinatawag na ang katunayan na ang kanyang mga gawa ay hindi masyadong censored, ngunit sa kabila nito, sila ay nanatiling popular. Marahil ang dahilan para sa kanyang katanyagan ay ang manunulat ng dulang drowwright ay nagsisikap na magsumite ng Russia sa Russia dahil ito ay. Ang kalikasan at pagiging totoo ay ang pangunahing pamantayan na sinunod ni Ostrovsky kapag nagsusulat ng kanilang mga gawa.

Magtrabaho sa mga nakaraang taon

A.N. Si Ostrovsky ay espesyal na nakikibahagi sa pagkamalikhain sa mga huling taon ng kanyang buhay, pagkatapos ay isinulat niya ang pinakamahalagang drama at komedya para sa kanyang trabaho. Ang lahat ng mga ito ay isinulat para sa walang aksidente, higit sa lahat ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng trahedya kapalaran ng mga kababaihan na may upang labanan ang kanilang mga problema nag-iisa. Si Ostrovsky ay isang manunulat ng dulang mula sa Diyos, tila siya ay nakapagsulat ng napakadali, ang mga saloobin mismo ay dumating sa kanyang ulo. Ngunit sila ay isinulat at tulad ng mga gawa kung saan kailangan nilang magtrabaho.

Sa huling mga gawa, ang manunulat ng dulang binuo ng mga bagong diskarte para sa pag-file ng teksto at pagpapahayag - na naging kapansin-pansing sa kanyang trabaho. Ang kanyang estilo ng pagsulat ng mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov, na para sa Alexander Nikolayevich ay higit sa lahat ng katahimikan. Sinubukan niya sa kanyang trabaho upang ipakita ang panloob na pakikibaka ng mga bayani.

hunyo 19 2011.

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia, ang magagandang art at lahat ng domestic culture ay mahirap magpalaki. Para sa pag-unlad ng drama ng Russia, gumawa siya ng maraming tulad ni Shakespeare sa England, Lona de Vega sa Espanya, Moliere sa France, Goldeni sa Italya at Schiller sa Germany.

Sa kabila ng pang-aapi, sa pamamagitan ng censorship, theatrical at pampanitikan komite at ang Direktor ng mga imperyal na teatro, salungat sa pagpuna sa mga reaksyunaryong lupon, ang Playlithium ng Ostrovsky nakuha bawat taon ang lahat ng magagandang simpatya at sa demokratikong madla, at sa bilog ng mga artist.

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow sa isang kultura, opisyal na pamilya noong Abril 12 (Marso 31, sa lumang estilo) ng 1823. Ang mga ugat ng kanilang pamilya ay pumasok sa pastor: ang ama ay anak ng saserdote, ang ina - ang anak na babae ng isang maliit na manipis na manipis. Bukod dito, ang ama, si Nikolai Fedorovich, at nagtapos mula sa Moscow theological Academy. Ngunit ang pangingisda ng klero ay ginusto ang karera ng opisyal at nagtagumpay dito, dahil nakamit nito ang materyal na kalayaan, at ang sitwasyon sa lipunan at ang marangal na ranggo. Ito ay hindi isang dry opisyal, sarado lamang sa kanyang serbisyo, ngunit malawak na pinag-aralan, bilang evidenced sa pamamagitan ng hindi bababa sa kanyang pagkahilig para sa mga libro - ang ostrovsky bahay library ay napaka solid, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nilalaro hindi ang huling papel sa sarili -Education ng hinaharap na manunulat ng dulang.

Ang pagbuo ng mga pinakamahusay na tradisyon ng mga dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang tigil na alam ang katutubong bansa, patuloy na nakikipag-usap sa mga tao, malapit na nakikipag-usap sa pinaka-progresibong modernong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natitirang larawan ng buhay ng kanyang panahon, Ipinakita ang mga pangarap ng Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong literatura sa hitsura at pagdiriwang sa domestic scene ng Russian character.

Ang creative activity ng Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng progresibong dramaturgy ng Russia. Ito ay mula sa kanya na pinag-aralan niya ang pinakamahusay sa aming mga playwrights. Ito ay sa kanya na ang mga nagsisimula na mga manunulat ng dramatiko ay nakaunat sa isang pagkakataon.

Sa lakas ng pagkakalantad kay Ostrovsky sa modernong kabataan ng pagsulat ay maaaring magpakita ng sulat sa manunulat ng dulangwright A. D. Mesovskaya. "Alam mo ba kung gaano kalaki ang iyong impluwensya sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nakapag-unawa sa akin at pinahahalagahan ka: at sa kabaligtaran, itinuro mo sa akin at mahal ako, at igalang ang sining. Ikaw ay obligado sa isang bagay na pinatitibay ko ang tukso upang makapasok sa arena ng mga kahabag-habag na pampanitikan na karaniwan, ay hindi hinahabol sa likod ng mga murang laurels na itinapon ng mga kamay ng maasim na matamis na takot. Ginawa ako ni Nekrasov na mahal mo ako at nagtatrabaho, ngunit binigyan ako ni Nekrasov ng unang push, ikaw ang direksyon. Ang pagbabasa ng iyong mga gawa, natanto ko na ang trimyo ay hindi, at ang hanay ng mga parirala ay hindi, at ang pagproseso lamang ng isip at pamamaraan, ang artist ay magiging isang tunay na artist. "

Ang Ostrovsky ay may isang malakas na epekto hindi lamang sa pag-unlad ng domestic drama, at ang pag-unlad ng Russian teatro. Ang napakalaking halaga ng Ostrovsky sa pagpapaunlad ng Russian theater ay mahusay na binibigyang diin sa tula na nakatuon sa Ostrovsky at Uchuten noong 1903 M. N. Yermolova mula sa pinangyarihan ng maliit na teatro:

Sa pinangyarihan, ang buhay mismo, na may tanawin na nagpapahiwatig,

At ang araw ay maliwanag na hinahaplos sa amin at nagpapainit;

May isang live na pananalita ng simple, buhay na mga tao,

Sa entablado hindi "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

At isang taong masaya na gabay lamang

Magmadali upang mabilis na basagin ang mabibigat na kadena

Mga kombensiyon at kasinungalingan. Mga salita at damdamin ng bago

Ngunit sa mga caches ng kaluluwa sa kanila ang mga tunog ng sagot, -

At ibulong ang lahat ng mga setting: Mapalad,

Dilapidated, mishful covers.

At sa kaharian ay madilim na maliliwanag na liwanag

Tungkol sa parehong sikat na artist ay sumulat noong 1924 sa kanyang mga alaala: "Ang katotohanan mismo, at ang buhay mismo ay lumitaw sa pinangyarihan. Ang paglago ng orihinal na dramaturgy ay nagsimula, puno ng mga tugon sa kamakabaguhan; Nagsalita sila tungkol sa mahihirap, napahiya at nasaktan. "

Ang makatotohanang direksyon na muffled sa pamamagitan ng autokrasya, patuloy at lumalim sa pamamagitan ng Ostrovsky, naka-theater sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Ibinigay lamang nito ang buhay ng teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nagdala ka ng isang buong library ng mga artistikong gawa bilang isang regalo, para sa eksena na lumikha ng kanilang sariling espesyal na mundo. Kayo lamang nakumpleto ang gusali, sa pundasyon na kung saan ang mga batayan ng Fononon, Griboedov, Gogol ay inilagay. Ang kahanga-hangang sulat na ito ay natanggap sa iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't seater ng mga gawaing pampanitikan at teatro na si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang malaking manunulat ng Russia - Goncharov.

Ngunit mas maaga tungkol sa unang gawain ng mga batang ngunit Ostrovsky, naka-print sa "Moskvatian", isang banayad na kritiko ng eleganteng at sensitibong tagamasid vf Odoyevsky wrote: "Kung ito ay hindi isang minuto flash, hindi isang kabute, na lamutak mula sa kanyang sarili mula sa Ang Earth, sprinkled sa pamamagitan ng anumang mabulok, pagkatapos ay ang taong ito ay may isang malaking talento. Isaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Hindi mura", "Pighati mula sa isip", "Auditor". Sa "bangkarote" itinakda ko ang ikaapat na numero. "

Mula sa tulad ng isang promising unang pagtatasa sa anibersaryo titik ng kaldero, puno ng buhay, puspos ng paggawa; Ang paggawa, at humantong sa isang lohikal na relasyon ng mga pagtasa, para sa talento ay nangangailangan ng isang mahusay na gawain sa kanya, at ang manunulat ng dulang hindi kumita bago ang Diyos - ay hindi pinutol ang kanyang talento sa lupa. Nai-post ng unang Noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat ng 47 na pag-play at higit sa dalawampung gumaganap na isinalin mula sa mga wikang European. At sa kabuuan, halos isang libong kumikilos na tao na nilikha niya.

Di-nagtagal bago ang kamatayan, noong 1886, natanggap ni Alexander Nikolaevich ang isang liham mula sa L. N. Tolstoy, kung saan inamin ng isang napakatalino na prose writhe: "Alam ko sa pamamagitan ng karanasan, habang nais mong tulungan na ngayon Ikaw ay ngayon sa lalong madaling panahon sa katotohanan na ikaw ay walang alinlangan - karaniwan sa pinakamalawak na kahulugan ng manunulat. "

A.N.OSTrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow, sa pamilya ng isang babae mula sa espirituwal na kalagayan, isang opisyal, at kalaunan - ang Strayphech ng Moscow Commercial Court. Ang pamilya ng isla ay nanirahan sa Zamoskvorechye, merchant at mesh distrito ng lumang Moscow. Sa pamamagitan ng likas na katangian ng manunulat ng dulang ay isang domicor: halos lahat ng kanyang buhay ay nanirahan siya sa Moscow, sa bahagi ng Yauza, regular na umaalis, maliban sa maraming paglalakbay sa Russia at sa ibang bansa, lamang sa ari-arian ng lalawigan ng Schekovo Kostroma. Narito siya namatay 2 (14) Hunyo 1886 sa gitna ng trabaho sa pagsasalin ng Shakespeare Piesel "Anthony at Cleopatra".

Noong unang bahagi ng 1840s. Nag-aral si Ostrovsky sa Faculty of Faculty of Moscow University, ngunit ang kurso ay hindi nagtapos, nagpatala noong 1843 upang maglingkod sa tanggapan ng Moscow Council Court. Pagkalipas ng dalawang taon, isinalin ito sa isang Moscow Commercial Court, kung saan nagsilbi siya hanggang 1851. Ang legal na pagsasanay ay nagbigay sa hinaharap na manunulat ng malawak at magkakaibang materyal. Halos lahat ng kanyang unang pag-play tungkol sa mga modernong panahon ay dinisenyo o nakaplanong kriminal na plots. Ang unang kuwento ay sinulat ni Ostrovsky sa 20 taong gulang, ang unang pag-play - sa loob ng 24 na taon. Pagkatapos ng 1851, ang kanyang buhay ay nauugnay sa panitikan at teatro. Ang mga pangunahing kaganapan nito ay gravity na may censorship, papuri at scolding kritiko, premieres, mga pagtatalo ng mga aktor dahil sa mga tungkulin sa mga pag-play.

Sa loob ng halos 40 taon ng creative na aktibidad, nilikha ni Ostrovsky ang pinakamayamang repertoire: mga 50 orihinal na pag-play, maraming mga pag-play na nakasulat sa co-authorship. Nakikibahagi din siya sa mga pagsasalin at pagbabago ng mga pag-play ng iba pang mga may-akda. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng "Ostrovsky Theatre" - kaya tinutukoy ang laki ng I.A. Balov na nilikha ng manunulat ng dulang.

Ostrovsky passionally minamahal teatro, isinasaalang-alang ito ang pinaka-demokratiko at epektibong uri ng sining. Kabilang sa mga classics ng panitikan ng Russia, siya ang una at nanatiling lamang ang manunulat, na lubos na nakatuon sa dramaturgy. Ang lahat ng mga pag-play na nilikha niya ay hindi "pagbabasa ng pag-play" - sumulat sila para sa teatro. Ang scenericness para sa isla ay ang hindi nababago batas ng drama, kaya ang kanyang mga gawa ay nabibilang sa parehong sa dalawang mundo: ang mundo ng panitikan at ang mundo ng teatro.

Ang mga pag-play ni Ostrovsky ay nakalimbag sa mga magasin nang sabay-sabay sa kanilang mga produksyon ng teatro at itinuturing na maliwanag na phenomena at pampanitikan, at buhay na teatro. Noong 1860s. Nasasabik sila ng parehong buhay na pampublikong interes bilang mga nobelang Turgenev, Goncharov at Dostoevsky. Ginawa ni Ostrovsky ang dramatiko ng "totoong" panitikan. Bago siya, sa repertoire ng mga Russian sinehan ay may ilang mga pag-play, tulad ng mga taong dumating sa entablado mula sa vertices ng panitikan at ang natitirang malungkot ("aba mula sa isip" bilang griboyedov, ang "auditor" at "kasal" nv gogol). Ang theatrical repertoire ay napunan ang alinman sa mga pagsasalin o gawa na hindi nakikilala sa pamamagitan ng mga kapansin-pansin na pampanitikan pakinabang.

Noong 1850s -1860s. Ang mga pangarap ng mga manunulat ng Russia na ang teatro ay dapat maging isang malakas na puwersang pang-edukasyon, isang paraan ng pagbubuo ng opinyon ng publiko, nakakuha ng tunay na lupa. Ang Dramaturgia ay may mas malawak na madla. Ang hanay ng mga karampatang tao ay pinalawak - at mga mambabasa, at ang mga may malubhang pagbabasa ay hindi pa rin magagamit, ngunit ang teatro ay magagamit at nauunawaan. Ang isang bagong panlipunan layer ay nabuo - ang paglalaan ng mga intelligentsia na ipinakita nadagdagan interes sa teatro. Ang bagong publiko, isang demokratiko at motley kumpara sa publiko ng unang kalahati ng XIX century, nagbigay ng "social order" sa social-domestic playwright mula sa Russian life.

Ang pagiging natatangi ng posisyon ng Ostrovsky-playwater ay na, ang paglikha ng mga pag-play sa isang bagong materyal, hindi lamang siya nasiyahan ang mga inaasahan ng mga bagong tagapanood, kundi nakipaglaban din para sa demokratisasyon ng teatro: Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay ang pinaka-napakalaking ng panoorin - sa 1860s. Pa rin nanatiling elite, walang murang pampublikong teatro pa. Ang repertoire ng mga sinehan ng Moscow at St. Petersburg ay nakasalalay sa mga opisyal ng Direktor ng Imperial Theatres. Si Ostrovsky, ang reforming Russian dramaturgy, ay nagbago ng teatro. Ang mga tagapanood ng kanilang mga pag-play ay nais niyang makita hindi lamang ang mga intelligentsia at napaliwanagan na mga mangangalakal, kundi pati na rin ang "mga may-ari ng mga institusyong gumagawa", at "master". Ang maliit na teatro ng Moscow ay naging ideya ng Ostrovsky, na tinutukoy ang kanyang pangarap ng isang bagong teatro para sa isang demokratikong manonood.

Sa creative development ng Ostrovsky, apat na panahon ay nakikilala:

1) Unang panahon (1847-1851) - Ang oras ng unang mga eksperimentong pampanitikan. Si Ostrovsky ay nagsimulang ganap sa diwa ng oras - na may salaysay na tuluyan. Sa mga sanaysay ng buhay at moral ng Zamoskvorechye debutant ay umaasa sa mga tradisyon ng Gogol at ang creative na karanasan ng "natural na paaralan" ng 1840s. Sa mga taong ito, ang mga unang dramaturgical na gawa ay nilikha, kabilang ang komedya na "bangkarote" ("ang kanyang mga tao - upang pilasin!"), Na naging pangunahing gawain ng maagang panahon.

2) Ikalawang panahon (1852-1855) Tawagan ang "Moskvatsentansky", dahil sa mga taong ito, ang Ostrovsky ay naging malapit sa mga batang empleyado ng magasin na "Moskvatikan": A.A. Grigoriev, T.i. Filippov, B.N. Diamond at e.n.edelson. Sinusuportahan ng manunulat ng dulang ang programa ng ideolohikal ng "Young Edition", na hinahangad na gumawa ng isang magasin sa pamamagitan ng organ ng isang bagong daloy ng pampublikong pag-iisip - "habag". Sa panahong ito, tatlong lamang ang nakasulat: "Huwag umupo sa aming sleigh", "ang kahirapan ay hindi isang bisyo" at "huwag mabuhay tulad nito, hangga't gusto mo."

3) Ikatlong panahon (1856-1860) Ito ay minarkahan ng pagtanggi ni Ostrovsky mula sa paghahanap para sa positibong nagsimula sa buhay ng patriarchal merchant (ito ay katangian ng mga pag-play na nakasulat sa unang kalahati ng 1850s.). Ang manunulat ng dulang, sensitibo na nakitang mga pagbabago sa pampubliko at ideolohikal na buhay ng Russia, ay naging malapit sa mga numero ng iba't ibang demokrasya, mga empleyado ng magasin na "kontemporaryong". Ang malikhaing kinalabasan ng panahong ito ay ang pag-play "sa hangover ng ibang tao", "kita" at "bagyo", "ang pinaka-mapagpasyahan", sa pamamagitan ng kahulugan ng N.A. Dobrojubov, ang gawain ni Ostrovsky.

4) Ikaapat na panahon (1861-1886) - Ang pinakamahabang panahon ng creative na aktibidad ng Ostrovsky. Ang hanay ng genome ay pinalawak, ang mga poetics ng mga gawa nito ay naging iba. Sa loob ng dalawampung taon, ang mga pag-play ay nilikha, na maaaring maipamahagi sa maraming genre-thematic group: 1) Komedya mula sa buhay ng merchant ("Hindi lahat ng karnabal cat", "ang tunay na mabuti, at kaligayahan ay mas mahusay", "ang puso ay hindi bato" ), 2) satirical comedy ("sa lahat ng mga sages ng medyo simple", "mainit na puso", "mad pera", "wolves at tupa", "gubat"), 3) gumaganap na isla mismo na tinatawag na "mga larawan ng buhay sa Moscow" at "mga eksena mula sa buhay ng outback": sila ay nagkakaisa sa tema ng "maliliit na tao" ("ang lumang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa bagong dalawa", "mabigat na araw", "taong mapagbiro" at trilohiya tungkol sa balsamine), 4) makasaysayang gumaganap-chronicles ("kozma zahorih minin-sukhuk", "tushino" et al.), At, sa wakas, 5) sikolohikal na dramas ("nonmennica", "huling sakripisyo", atbp.). Ang isang mansion ay hindi kapani-paniwala na pag-play "Snow Maiden".

Ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ni Ostrovsky - sa "natural na paaralan" ng 1840s., Kahit na ang manunulat ng Moscow ay hindi konektado sa creative community ng mga batang St. Petersburg realists. Simula sa prose, si Ostrovsky ay medyo natanto na ang kanyang tunay na pagtawag ay dramaturgy. Naunang mga karanasan ng prosaic na "Scenic", sa kabila ng detalyadong paglalarawan ng buhay at moral, katangian ng mga sanaysay ng "natural na paaralan". Halimbawa, at ang batayan ng unang sanaysay na "Tale sa kung paano ang quarterly warder ay nakatakda sa isang sayaw, o mula sa mahusay hanggang sa nakakatawa isang hakbang" (1843), mayroong isang jecdotic scene, na may ganap na natapos na balangkas.

Ang teksto ng sanaysay na ito ay ginamit sa unang nai-publish na trabaho - "Mga Tala ng Zamoskvoretsky Resident" (naka-print noong 1847 sa pahayagan "Moscow City List"). Ito ay nasa "Mga Tala ..." Ostrovsky, na tinatawag na mga kontemporaryo na "Columbus ng Zamoskvorechye", binuksan ang "bansa" na dati nang hindi kilala sa literatura, na tinatahanan ng mga mangangalakal, mga ginoo at mga menor de edad na opisyal. "Hanggang ngayon, tanging ang posisyon at pangalan ng bansang ito ay kilala," sabi ng manunulat, "tungkol sa kanyang mga naninirahan, may isang paraan ng pamumuhay, ang wika, moral, kaugalian, antas ng edukasyon, ang PSE na sakop nito kadiliman ng hindi alam. " Ang mahusay na kaalaman sa mahahalagang materyal ay nakatulong sa Ostrovsky-prose upang lumikha ng isang detalyadong pag-aaral ng buhay ng merchant at Irmoi, na nakatuon sa kanyang unang pag-play tungkol sa merchant. Sa "Tandaan ng Zamoskvoretsky Resident" mayroong dalawang katangian na katangian ng pagkamalikhain ng Ostrovsky: Pansin sa kapaligiran ng sambahayan, tinutukoy ang buhay at sikolohiya ng mga character, "nakasulat mula sa kalikasan", at espesyal, dramatiko, katangian ng imahe ng buhay. Ang manunulat ay nakakita sa araw-araw na potensyal na pang-araw-araw na plots, hindi ginagamit ang materyal para sa manunulat ng dulang. Sa likod ng mga sanaysay tungkol sa buhay ng Zamoskvorechye ay sumunod sa unang pag-play.

Ang pinaka malilimot na araw sa kanyang buhay ay ang pag-iisip ni Ostrovsky noong Pebrero 14, 1847: Sa araw na ito sa gabi sa sikat na Slavophile Professor S.P. Shevyevve, binasa niya ang kanyang unang maliit na pag-play ng "pagpipinta ng pamilya". Ngunit ang tunay na pasinaya ng isang batang manunulat ng dulang ay isang komedya "Ang kanyang mga tao ay luha!" (paunang pangalan - "bangkarote"), kung saan siya ay nagtrabaho mula 1846 hanggang 1849. Ang teatrical censorship ay agad na pinagbawalan ang pag-play, ngunit, tulad ng "kalungkutan mula sa isip", A.S. Hriboyedov, agad siyang naging pangunahing pampanitikang kaganapan at matagumpay na binasa niya Ang mga bahay ng Moscow sa taglamig ng 1849/50. Ang may-akda mismo at mga pangunahing aktor - P.M. Sadovsky at M.S. Schepkin. Noong 1850, inilathala ng komedya ang magazin na "Moskvatik", ngunit sa 1861 lamang ito ay inilagay sa entablado.

Ang masigasig na pagtanggap ng unang komedya mula sa buhay ng merchant ay sanhi hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na si Ostrovsky, Columbus Zamoskvorechye, ay gumamit ng isang ganap na bagong materyal, kundi pati na rin ang kamangha-manghang kapanahunan ng kanyang dramaturgical skill. Ang pagmamana ng tradisyon ng Gogol-comedograph, ang manunulat ng dulang drowing ay malinaw na tinutukoy ang kanyang pagtingin sa mga prinsipyo ng imahe ng mga bayani at ang balangkas-composite na sagisag ng materyal sa sambahayan. Ang tradisyon ng Gogol ay nadama sa napaka katangian ng kontrahan: ang pandaraya sa merchant ay ang pasanin ng buhay ng merchant, ang pagmamay-ari ng moralidad at sikolohiya ng mga bayani-pluts. Ipinahayag ni Bolynov ang kanilang sarili na nabangkarote, ngunit ito ay isang maling bangkarota, ang resulta ng kanyang pagsasabwatan sa clarifier podkhelousin. Ang transaksyon ay natapos nang hindi inaasahan: ang may-ari na umaasa na multiply ang kanyang kabisera, ay nilinlang ng isang klerk, na may malaking pandaraya. Bilang resulta, natanggap ni Podkhalyuzin ang kamay ng anak na babae ng isang malagkit na merchant, at kabisera. Nagsimula si Gogol sa homogeneity ng comic world of the play: walang mga positibong bayani, tulad ng sa komedya ni Gogol, ang tanging isa na "bayani" ay maaaring tawaging pagtawa.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng komedya ng Ostrovsky mula sa mga pag-play ng kanyang mahusay na hinalinhan - bilang komedya intriga at ang saloobin ng mga tao na kumikilos. Sa "kanyang mga tao ..." may mga character at buong eksena na hindi lamang hindi kinakailangan para sa pag-unlad ng balangkas, ngunit, sa kabaligtaran, pabagalin. Gayunpaman, ang mga eksena na ito ay hindi gaanong mahalaga para maunawaan ang trabaho kaysa sa isang intriga batay sa haka-haka na pagkabangkarote ng karamihan. Kinakailangan ang mga ito upang ganap na ilarawan ang buhay at moral ng mga mangangalakal, ang mga kondisyon kung saan ang pangunahing pagkilos ay nalikom. Sa unang pagkakataon, ginagamit ng Ostrovsky ang pagtanggap, paulit-ulit sa halos lahat ng mga pag-play nito, kabilang ang "bagyo", "kagubatan" at "naddannica", - pinaandar ang mabagal na pagkakalantad ng paggalaw. Ang ilang mga character ay hindi ipinakilala sa lahat upang mapalubha ang kontrahan. Ang mga "nakaharap na mukha" (sa paglalaro "ang kanyang mga tao - upang pilasin!" - Swaha at Tishka) ay kawili-wili para sa kanilang sarili, bilang mga kinatawan ng kapaligiran ng sambahayan, moral at kaugalian. Ang kanilang artistikong pag-andar ay katulad ng pag-andar ng mga layunin ng layunin sa mga gawaing salaysay: Tinutuparan nila ang imahe ng mundo ng merchant sa maliit, ngunit maliwanag, makukulay na stroke.

Kaswal, ang mga perfected interes ay interesado sa Ostrovsky-manunulat ng dulang hindi bababa sa isang bagay mula sa isang serye ng mga palabas, halimbawa, isang scam ng Bolshaya at Podkhaluzin. Nakahanap ito ng isang epektibong paraan sa dramatikong imahe ng buhay, hangga't maaari gamit ang mga salita na tunog mula sa tanawin. Ang pag-uusap ng ina at anak na babae tungkol sa mga outfits at grooms, lumipat sa pagitan ng mga ito, pag-on ang lumang Nannika ganap na ihatid ang karaniwang kapaligiran ng isang merchant pamilya, ang bilog ng mga interes at mga pangarap ng mga taong ito. Ang pagsasalita ng bibig ng mga character ay naging tumpak na "mirror" ng buhay at moral.

Ito ay ang mga pag-uusap ng mga bayani sa mga paksa ng sambahayan, na parang "off" mula sa aksyon ng kuwento, sa lahat ng mga pag-play ng Ostrovsky maglaro ng isang pambihirang papel: nakakaabala ang balangkas, retreating mula sa kanya, ibabad nila ang mambabasa at viewer sa mundo ng ordinaryong Ang relasyon ng tao, kung saan ang pangangailangan para sa pandiwang komunikasyon ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pangangailangan para sa pagkain, pagkain at damit. At sa unang komedya, at sa mga sumusunod na pag-play, ang Ostrovsky ay madalas na sadyang inhibits ang pag-unlad ng mga kaganapan, na isinasaalang-alang na kinakailangan upang ipakita kung ano ang iniisip ng mga character tungkol sa kung ano ang kanilang mga reflections ay naka-check. Sa unang pagkakataon sa drama ng Russia, ang mga dialogue ng mga aktor ay naging isang mahalagang paraan ng moralisasyon.

Ang ilang mga kritiko ay itinuturing na malawak na paggamit ng mga detalye ng sambahayan na paglabag sa mga batas ng pinangyarihan. Ang isang dahilan, sa kanilang opinyon, ay makapaglilingkod lamang na ang manunulat ng baguhan ay ang tagahanap ng buhay ng merchant. Ngunit ang "paglabag" na ito ay ang batas ng Isle Dramaturgia: na sa unang komedya, sumali siya sa katigasan ng intriga na may maraming mga detalye ng domestic at hindi lamang hindi tumanggi sa prinsipyong ito sa ibang pagkakataon, kundi pati na rin na binuo, pagkamit ng pinakamataas na aesthetic effect ng pareho Ang mga tuntunin ng play - dynamic na balangkas at static na "Spoken» eksena.

"Ang kanyang mga tao ay itinapon!" - Accessive comedy, satire on moral. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1850s. Ang manunulat ng dulang drowest ay dumating sa pag-iisip ng pangangailangan na abandunahin ang pagpuna ng mga mangangalakal, mula sa "direksyon ng accusatory." Sa kanyang opinyon, isang pagtingin sa buhay, ipinahayag sa unang komedya, ay "bata at masyadong matigas." Ngayon ay pinatutunayan niya ang isang iba't ibang mga diskarte: Russian tao ay dapat magalak, nakikita ang kanyang sarili sa entablado, at hindi upang malihis. "Ang mga pagwawasto ay magagamit nang wala sa amin," ang Ostrovsky stressed sa isa sa mga titik. - Upang magkaroon ng karapatang itama ang mga tao, hindi nakakasakit sa kanya, kinakailangan upang ipakita sa kanya kung ano ang alam mo para sa kanya at mabuti; Ito ay nakikibahagi sa ito, nakakonekta mataas sa comic. " "Mataas", sa kanyang representasyon, - folk ideals, katotohanan mined ng mga taong Russian sa mga siglo ng espirituwal na pag-unlad.

Ang bagong konsepto ng pagkamalikhain malapit sa isla na may mga batang empleyado ng magazine na "Moskvatikan" (inilathala ng sikat na istoryador m.pogodin). Ang mga gawa ng manunulat at Critica A.A. Grigoriev ay bumuo ng konsepto ng "habag", ang maimpluwensyang ideolohikal na daloy ng 1850s - 1860s. Ang batayan ng "habag" ay pansin sa mga espirituwal na tradisyon ng mga taong Ruso, sa mga tradisyonal na anyo ng buhay at kultura. Ang partikular na interes sa "Young Editorial Board" "Moskvatian" ay nagdulot ng mga mangangalakal: Matapos ang lahat, ang estate na ito ay palaging independiyenteng pinansyal, ay hindi nakakaranas ng impluwensya ng serfdom, na "ang mga soliders" ay itinuturing na trahedya ng mga taong Ruso. Ito ay nasa isang merchant na kapaligiran, ayon sa "Muscovite", at sinundan ang tunay na moral na ideals na binuo ng mga Ruso, hindi pangit ng pang-aalipin, tulad ng isang serf na magsasaka, at isang paghihiwalay mula sa katutubong "lupa", tulad ng isang maharlika. Sa unang kalahati ng 1850s. Nakaranas si Ostrovsky ng isang malakas na impluwensya ng mga ideyang ito. Ang mga bagong kaibigan, lalo na a.A. Grigoriev, ay nagtulak sa kanya upang ipahayag siya sa kanyang mga pag-play tungkol sa mga negosyante na "katutubong Rusya ng Rusya".

Sa mga pag-play ng "Moskvatsentsentsky" na panahon ng pagkamalikhain - "Huwag umupo sa aming mga manggas", "ang kahirapan ay hindi nasira" at "hindi kaya mabuhay, tulad ng gusto ko" - ang kritikal na saloobin ng Ostrovsky sa merchandise ay hindi nawawala, ngunit malakas na lamog. Nagkaroon ng bagong ideolohikal na trend: inilalarawan ng manunulat ng dulang drowwright ang mga moral ng modernong mga mangangalakal bilang isang kababalaghan na may kasaysayan na pabagu-bago, sinusubukan na malaman kung ano ang napanatili sa kapaligiran na ito mula sa pinakamayamang espirituwal na karanasan na naipon ng mga taong Ruso sa mga siglo, at kung saan ay deformed o nawala.

Ang isa sa mga tops ng pagkamalikhain ni Ostrovsky - ang komedya na "kahirapan ay hindi isang bisyo", ang balangkas na kung saan ay batay sa isang pamilya-domestic conflict. Ang mga panginoon ng mga dulo, ang merchant merchant ng may-akda, ang hinalinhan ng ligaw ng "mga bagyo", mga pangarap ng pag-isyu ng kanyang anak na babae sa sinuman para sa African Korshunov, ang merchant ng bagong, "European" na pagbuo. Ngunit ang kanyang puso ay kabilang sa isa pang - mahirap Claudist Mita. Upang mapangibabawan ang pag-aasawa sa Korshunov ay tumutulong sa kapatid ni Brother, mahalin ang mga dulo, at ang ama ng Samogot sa rustling ng galit ay nagbabanta na siya ay magbibigay ng paulit-ulit na anak na babae upang pakasalan ang unang nalalapit. Para sa isang masayang aksidente at natagpuan ang kanyang sarili isang Mitya. Ang maunlad na comedy plot para sa Ostrovsky ay isang kaganapan lamang na "shell", na tumutulong upang maunawaan ang tunay na kahulugan ng kung ano ang nangyayari: ang pag-aaway ng kultura ng katutubong na may "kalahating kultura", na binuo sa mga mangangalakal sa ilalim ng impluwensiya ng fashion "sa Europa ". Ang tagapagsalita para sa merchant ungitan sa pag-play ay Korshunov, ang defender ng patriyarkal, "lupa" ay nagsimula - mahalin ang mga dulo, ang gitnang bayani ng pag-play.

Gustung-gusto ko ang mga dulo - isang lasenggo, na nagpoprotekta sa mga moral na halaga, umaakit sa viewer sa kanyang junciation at siyentipiko. Depende ito sa buong kurso ng mga kaganapan sa pag-play, tinutulungan niya ang lahat, kabilang ang mga kontribusyon sa moral na "pagbawi" ng kanyang kapatid na lalaki-self-director. Ipinakita ito ni Ostrovsky na "Naired" mula sa lahat ng mga taong kumikilos. Wala siyang mga reklamo tungkol sa edukasyon, tulad ng isang mapagmataas, iniisip lang niya at dumating sa budhi. Mula sa pananaw ng may-akda, sapat na upang tumayo mula sa kapaligiran ng merchant, upang maging "aming tao sa entablado."

Naniniwala ang manunulat na ang marangal na hangarin ay nakapagbunyag ng simple at malinaw na mga katangian sa moral sa bawat tao: budhi at kabaitan. Ang amorality at kalupitan ng modernong lipunan ay naiiba ang moralidad ng "patriyarkal" na Russian, kaya ang mundo ng "Moskvatian" na panahon, sa kabila ng karaniwang katumpakan ng "tool" ng sambahayan ", ay higit na kondisyon at nalunod pa. Ang pangunahing tagumpay ng manunulat ng dulang drowwright ay ang kanyang bersyon ng isang positibong katutubong kalikasan. Ang imahe ng isang lasing na tagapaghayag ng katotohanan na mahal ni Torcov ay hindi nilikha ng mga stencil na pinalamanan na humihingi. Ito ay hindi isang ilustrasyon ng mga artikulo ng grigoriev, at isang full-blooded artistic image, hindi nakakagulat na ang papel na ginagampanan ng Torotov ay nakakuha ng mga aktor ng maraming henerasyon.

Sa ikalawang kalahati ng 1850s. Ang Ostrovsky muli at muli ay tumutukoy sa paksa ng mga mangangalakal, ngunit ang kanyang saloobin sa klase na ito ay nagbago. Mula sa mga "Moskvatian" na mga ideya, siya ay bumalik, bumalik sa talamak na pintas ng kagalakan ng isang merchant na kapaligiran. Ang maliwanag na imahe ng merchant-self-spike titty ng tite ("China Kitych") Broskova, na ang pangalan ay naging nominative, na nilikha sa isang satirical comedy "sa isang tao hangover ng ibang tao" (1856). Gayunpaman, ang Ostrovsky ay hindi limitado sa "pangungutya sa mukha." Ang kanyang mga generalization ay naging mas malawak: Ang pag-play ay nagpapakita ng paraan ng pamumuhay, na marahas na resists lahat ng bago. Ito, ayon sa pagpuna ng N.a. Dobrojubov, "Dark Kingdom", na naninirahan sa mga malupit na batas nito. Musicly Defending the Patriarkalschin, self-director Ipagtanggol ang kanilang karapatan sa walang limitadong arbitrariness.

Ang pampakay na hanay ng mga pag-play ng Ostrovsky ay pinalawak, ang mga kinatawan ng iba pang mga klase at mga pampublikong grupo ay nasa kanyang larangan. Sa komedya na "pinakinabangang lugar" (1857), una siyang bumaling sa isa sa mga paboritong paksa ng mga komediographer ng Russia - isang satirical na imahe ng opisyal ng opisyal, at sa comedy "pupil" (1858) ay nagbukas ng stem para sa kanyang sarili. Sa parehong mga gawa, madaling makita ang mga parallel na may "merchant" na pag-play. Kaya, ang bayani ng "kapaki-pakinabang na lugar" ng Zhadov, ang nag-akusa ng mga benta ng mga opisyal, ay typelogically malapit sa tapat sa elder, at ang mga character ng "mga mag-aaral" - ang self-timer ng Ulabekova at ang kanyang sakripisyo , ang mag-aaral ni Nadia, - ipaalala sa mga character ng unang bahagi ng Ostrovsky at nakasulat sa isang taon mamaya ang trahedya "bagyo": Kabani at Katerina.

Summing up ang unang dekada ng pagkamalikhain ni Ostrovsky, AA Grigoriev, na napukaw sa interpretasyon ng Dobrolyubovo ng Ostrovsky bilang isang accuser ng self-mask at ang "Dark Kingdom", ay sumulat: "Ang pangalan para sa manunulat na ito, para sa isang malaking, Sa kabila ng kanyang mga depekto, ang manunulat ay hindi satirik, ngunit ang makata ng mga tao. Ang salita para sa pagpapalambing ng kanyang aktibidad ay hindi "Samodoria", ngunit "kalikasan". Tanging ang salitang ito ang maaaring maging susi sa pag-unawa sa mga gawa nito. Ang lahat ng iba pa ay mas marami o mas mababa makitid, higit pa o mas mababa teoretikal, arbitrary - heps kanyang bilog ng kanyang pagkamalikhain. "

Ang "Thunderstorm" (1859), na sumunod sa tatlong komedya ng accusatory, ay ang tuktok ng taglagas ng taglagas ng ostrovsky predform period. Inirerekomenda ang paglalarawan ng mga mangangalakal, nilikha ng manunulat ang unang at tanging sosyo-bahay na trahedya sa kanyang trabaho.

Pagkamalikhain ng Ostrovsky 1860s-1880s. Lubhang magkakaiba, bagama't walang mga matinding pagbabagu-bago sa kanyang pananaw sa pananalapi at aesthetic, tulad ng bago ang 1861, ang drama ng Ostrovsky ay pumasok sa latitude ng mga problema at klasikal na pagiging perpekto ng mga artistikong anyo. Maaari itong mapansin ng dalawang pangunahing uso, malinaw na ipinakita sa kanyang mga pag-play: pagpapalakas ng trahedya tunog ng tradisyonal para sa manunulat comedy plots at ang paglago ng sikolohikal na kahulugan ng mga salungatan at mga character. Ang Ostrovsky Theatre, ay nagpahayag ng "hindi na ginagamit", "konserbatibong" playwrights ng "bagong alon" sa 1890s -1900, sa katunayan, talagang binuo nang eksakto ang mga trend na naging nangunguna sa teatro ng simula ng XX Century. Ang saturation, simula sa "Thunderstorms", sambahayan at pilosopiko at sikolohikal na mga simbolo, ay hindi sinasadya. Ang manunulat ng dulang drowest ay nadama ang kakulangan ng magandang "sambahayan" na pagiging totoo. Nang hindi lumalabag sa mga likas na batas ng eksena, ang pagpapanatili ng distansya sa pagitan ng mga aktor at ang tagapakinig ay ang batayan ng mga pundasyon ng klasikong teatro, sa kanyang pinakamahusay na pag-play, nilapitan niya ang pilosopiko na trahedya na tunog ng mga nobelang nilikha sa 1860-e- 1870s. Ang kanyang mga kontemporaryo ng Dostoevsky at Tolstoy, sa karunungan at ang organic na lakas ng artist, na may isang modelo kung saan si Shakespeare ay para sa kanya.

Ang mga makabagong aspirasyon ng ostrovsky sa kanyang satirical comedies at sikolohikal na drama ay lalong kapansin-pansin. Apat na komedya ang tungkol sa buhay ng poreform nobility - "Sa lahat ng mga sages ng medyo simple", "wolves at tupa", "mad pera" at "kagubatan" - ay nauugnay sa komunidad ng mga isyu. Ang paksa ng satirical ridicuations sa kanila ay ang masaganang uhaw para sa kita, lumubog ang parehong mga mahal na tao na nawala ang mga tuldok ng suporta - ang sub-minced labor ng mga serfs at "mad pera", at ang mga tao ng bagong pormasyon, Deltsov, whining ang kanilang kabisera sa wreckage ng collapsed destroying.

Sa mga komedya, maliwanag na mga larawan ng "mga tao sa negosyo" ang nalikha, kung saan "ang pera ay hindi amoy", at ang yaman ay nagiging tanging layunin ng buhay. Sa pag-play "Sa lahat ng mga sages ng medyo simple" (1868), tulad ng isang tao lumitaw isang decendant nobleman ng Gluma, ayon sa tradisyon, isang pangangarap tungkol sa pagtanggap ng isang mana na mayaman sa nobya at karera. Ang kanyang pangungutya at negosyo grip ay hindi sumasalungat sa teksto ng buhay ng lumang marangal na burukrasya: siya ang pangit na produkto ng kapaligiran na ito. Ang mga glum ng matalinong kumpara sa mga napipilitang pekeng - Mamaev at Kratitsky, ay hindi tututol na hindi makapag-undeliver sa kanilang katangahan at ngumunguya, nakikita ang kanyang sarili mula sa gilid. "Ako ay isang matalinong, galit, mainggitin," ay nagpapakita ng mga glum. Hindi siya humingi ng katotohanan, ngunit lamang ang mga benepisyo mula sa katangahan ng ibang tao. Ipinapakita ng Ostrovsky ang isang bagong social phenomenon na katangian ng boreframe Russia: hindi "moderation at katumpakan" ng tahimik na humantong sa "mad pera", at ang ulser na isip at ang pagbibigay ng Chatsky.

Sa komedya na "Mad Money" (1870), patuloy ni Ostrovsky ang "Moscow Chronicle" nito. Ang Egor Glumov ay muling lumitaw dito sa kanyang epigram "para sa buong Moscow", pati na rin ang kaleydoskopyo ng mga uri ng satyric moskovsky: ang sekular na hugasan, na nanirahan sa ilang mga estado, mga kababaihan, handa na pumunta sa mga nilalaman sa "millioners", lovers ng pagbibigay ng pag-inom, basura at moluptured. Ang manunulat ng dulang ay lumikha ng isang satirical portrait ng isang paraan ng pamumuhay, kung saan ang karangalan at paggalang ay pinalitan ng hindi mapigil na pagnanais para sa pera. Tukuyin ng pera ang lahat: mga aksyon at pag-uugali ng mga character, ang kanilang mga ideals at sikolohiya. Ang gitnang katangian ng pag-play - Lydia Cheboksarov, paglalagay sa pagbebenta at kagandahan nito, at ang kanyang pagmamahal. Siya ay walang malasakit sa isang tao na maging asawa o nilalaman. Ang pangunahing bagay ay upang pumili ng isang cash bag nang lubusan: Pagkatapos ng lahat, ayon sa kanyang paniniwala, "imposibleng mabuhay nang walang ginto." Ang pagbebenta ng pag-ibig ni Lydia sa "Mad Money" ay ang parehong paraan para sa pagmimina ng pera, pati na rin ang isip ng Glumov sa pag-play "sa lahat ng mga sages ng medyo simple." Ngunit ang mapang-uyam na magiting na babae, pagpili ng isang biktima, ang kanyang sarili ay lumiliko sa isang hangal na posisyon: Pag-aasawa sa Vasilkova, na inihagis mula sa kanyang mga gintong fores, ay nilinlang sa mga binti, na ang estado ay isang gawa-gawa lamang, huwag magpahiram at mga cachet "Padcushki" Kuchumov, kumatok sa pera nito. Ang tanging antipode ng "Mad Money" catcher sa pag-play ay ang "marangal" na dealer ng Vasilkov, na nagtatalo tungkol sa "smart" na pera, mined tapat na paggawa, na na-save at may isip na ginugol. Ang bayani na ito ay hulaan ang isla ng bagong uri ng "tapat" na burges.

Ang komedya na "Forest" (1871) ay nakatuon sa sikat na 1470s sa panitikan ng Russia. Ang paksa ng pagkalipol ng "marangal na mga pugad", kung saan ang "huling Mogican" ay nakaligtas sa lumang Russian Baria.

Ang imahe ng "kagubatan" ay isa sa mga pinaka-malawak na simbolikong larawan ng Ostrovsky. Ang kagubatan ay hindi lamang ang background kung saan ang mga kaganapan ay na-deploy sa ari-arian, na matatagpuan sa limang versts mula sa lungsod ng county. Ito ang layunin ng transaksyon sa pagitan ng mga matatandang paglulunsad ng Gurmajskaya at merchant elevimibrate, na binili ng mga mahihirap na nobyo ng kanilang mga lupang panganganak. Ang kagubatan ay isang simbolo ng espirituwal na outback: sa kagubatan ng kagubatan "Penki" halos walang muling pagbabangon ng mga capitals, "gulang na katahimikan" ay pa rin reigning dito. Ang sikolohikal na kahulugan ng simbolo ay natagpuan kung ang "kagubatan" sa "kagubatan" ng magaspang na damdamin at ang mga imoral na gawa ng mga naninirahan sa "marangal na kagubatan", kung saan ang karangalan, kabalyero, ang sangkatauhan ay hindi maaaring masira. "... - at sa katunayan, kapatid na si Arkady, paano tayo nakarating sa kagubatan na ito, sa ganitong siksik na krudo na pagbubutas? - Sinasabi sa pangwakas ng pag-play ng trahedya ng kalungkutan, "Bakit tayo, kapatid, saged owls at philins?" Ano ang makagambala! Hayaan silang mabuhay hangga't gusto nila! Narito ang lahat ng bagay, ang kapatid, tulad ng sa kagubatan ay dapat. Ang matandang kababaihan ay kasal ng mga gymnasists, ang mga batang babae ay lasing mula sa mapait na buhay mula sa kanilang mga kamag-anak: kagubatan, kapatid na lalaki "(D. 5, Yavl. IX).

Ang "Forest" ay isang satirical comedy. Ang cumis ay ipinakita sa iba't ibang sitwasyon ng balangkas at pag-ikot ng pagkilos. Ang manunulat ng dulangwright ay lumikha, halimbawa, isang maliit, ngunit napaka-pangkasalukuyan panlipunan cartoon: Halos Gogol character ay nangangatuwiran sa isang popular sa oras ng pagkakamali tungkol sa mga gawain ng Zemstnik - Misanthropa Bodayev, na kahawig ng isang kasama, at Milon, pati na rin ang Manilov . Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng pangungutya ay si Ostrovsky - ang buhay at moral ng "Noble Forest". Ang isang nasubok na storyline ay ginamit sa pag-play - ang kuwento ng mahihirap na mag-aaral na Aksyushi, na pinahihirapan at pinahiya ang mapagkunwari na "tagapagbigay" Gurmyzskaya. Patuloy niyang pinag-uusapan ang kanyang pagbaluktot at hindi mapag-aalinlangan, bagaman sa katunayan at mabisyo, at nagtataguyod, at walang kabuluhan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga claim ng gurmajskaya at ang tunay na kakanyahan ng kanyang karakter ay ang pinagmumulan ng hindi inaasahang mga sitwasyon ng comic.

Sa unang pagkilos, ang Gurmajskaya ay nababagay sa isang uri ng palabas: upang ipakita ang kanyang kabutihan, inaanyayahan ang mga kapitbahay na lagdaan ang kalooban. Ayon kay Milonov, "Ang Raisa Pavlovna ay pinalamutian ang kahirapan ng kanyang buhay sa lahat ng aming lalawigan; Ang aming moral na kapaligiran, kung maaari mong sabihin ito, mahalimuyak sa mga birtud nito. " "Natatakot namin ang iyong kabutihan dito," Bodayev sabik sa kanya, na naaalala kung gaano karaming taon na ang nakalilipas ay inaasahan niyang dumating sa ari-arian. Sa ikalimang pagkilos, matututuhan ng mga kapitbahay ang tungkol sa hindi inaasahang metamorphosis na nangyari sa Gurmajskaya. Ang limampung taong gulang na babae, languidly binabanggit ng masamang premonitions at maagang kamatayan ("Kung hindi ako mamatay ngayon, hindi bukas, sa anumang kaso," sa lalong madaling panahon "ay inihayag ang kanyang desisyon na pakasalan ang mapanganib na gymnasian Alexis Bulanva. Pag-aasawa, isinasaalang-alang niya ang pagsasakripisyo sa sarili, "upang ayusin ang ari-arian at upang hindi ito makarating sa mga kamay ng ibang tao." Gayunpaman, hindi napapansin ng mga kapitbahay ang Komisyon sa paglipat mula sa isang testamento ng pagpapakamatay sa unyon ng kasal na "hindi natitinag na kabutihan" sa "magiliw, batang sangay ng Noble Nursery." "Ito ay isang heroic feat! Ikaw ay isang magiting na babae! " - Panthetically exclaims Milonov, hinahangaan ang mapagkunwari at malupit na matron.

Ang isa pang node ng comedy plot ay ang kuwento ng libu-libong rubles. Ang pera ay dumaan sa isang bilog, na naging posible upang magdagdag ng mahahalagang stroke sa mga portrait ng iba't ibang tao. Isang libong sinubukang maglakip ng merchant merchant, umaasa para sa binili na kagubatan. Sa kasamaang palad, ang katulong at "disorder" ng merchant ("Honor of Infinite. At wala ka nito"), sinenyasan siya na bumalik sa pera. Ibinigay ni Gurmyzskaya ang "pag-crash" na libu-libong Bulanov sa damit, pagkatapos ay trahedya, na nagbabanta sa isang kapus-palad na kabataang lalaki na may isang boutaphor, pinili ang pera na ito, pagpunta sa paga sa kanila sa Arkady masuwerteng. Sa wakas, ang libu-libo ay naging dote sa Axyushi at ... bumalik sa Wisombrat.

Ang isang ganap na tradisyonal na sitwasyon ng komedya na "pagtawag" ay naging posible upang salungatin ang malaswang combi ng mga naninirahan sa "kagubatan" ng isang mataas na trahedya. Ang kalunus-lunos na "komedyante" ng kalungkutan, ang pamangkin ni Gurmajskaya, ay naging isang mapagmataas na romantiko, na tumitingin sa tiyahin at ang kanyang mga kapitbahay na may mga mata ng isang marangal na tao, na nagulat sa pangungutya at kabastusan ng "mga owl at mga filip". Ang mga may kaugnayan sa kanya na may pag-aalipusta, isinasaalang-alang ang natalo at renegpecin, kumilos tulad ng masamang aktor at square jesters. "Mga komedyante? Hindi, kami ay mga artist, marangal na mga artista, at mga komedyante - ikaw, - ay nagalit sa kanila sa harap ng kalungkutan. - Gustung-gusto namin, kaya pag-ibig; Kung hindi mo mahal, kaya makipag-away o kumikislap; Kung tumulong kami, kaya ang huling daloy ng trabaho. At ikaw? Ang lahat ng iyong buhay ay nagpapaliwanag tungkol sa kabutihan ng lipunan, tungkol sa pagmamahal sa sangkatauhan. Anong ginawa mo? Sino ang nagpapakain? Sino ang umaaliw? Ikaw ang Tessi lamang ang kanilang sarili upang pasayahin ang kanilang sarili. Ikaw ay mga komedyante, jesters, at hindi namin "(D. 5, Yavl. IX).

Ang Ostrovsky ay nakatagpo ng magaspang na Farce, na nilalaro ni Gurmaj at Bulanov, na may isang tunay na trahedya na pang-unawa sa mundo, na kumakatawan sa kalungkutan. Sa ikalimang aksyon, ang isang satirical comedy ay binago: Kung mas maaga ang trahedya ay nagpapakita ng "jesters" sa isang jester, binibigyang diin ang kanyang kapabayaan sa kanila, ang masasamang pamamalantsa sa kanilang mga aksyon at mga salita, pagkatapos ay sa yugto ng eksena sa paglalaro, nang walang tigil Upang maging isang komedya, lumiliko sa trahedya teatro ng isang artista, na nagsisimula sa kanyang huling monologo bilang isang "marangal" na artist na pinagtibay ng jester, at nagtatapos bilang isang "marangal na magnanakaw" mula sa drama f.shiller - ang mga sikat na salita ni Charles Moore. Sa panipi mula sa Schiller ay nagsasalita muli tungkol sa "kagubatan", mas tiyak, tungkol sa lahat ng "mga uhaw sa dugo na naninirahan sa kagubatan". Ang kanilang bayani ay nais na "magtiis laban sa hellish generation na ito", kung kanino nahaharap sa marangal na ari-arian. Quote, hindi kinikilala ng mga tagapakinig ng kalungkutan, emphasizes ang tragicomical kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Ang pagkakaroon ng narinig ng isang monologo, Milon exclaims: "Ngunit ipaalam sa akin, para sa mga salitang maaari mong at sagutin!". "Oo, para lamang sa pagbuo. Lahat tayo ay mga saksi, "bilang isang Echo, ang" ipinanganak na utos "ng Bulav ay tumugon.

Sa kasamaang palad - ang bayani-romantiko, mayroong maraming mula sa Don Quixote, "Knight ng malungkot na imahe". Siya ay ipinahayag na mapagmataas, theatrical, na parang hindi naniniwala sa tagumpay ng kanyang labanan sa "windmills." "Kung saan makipag-usap sa akin," Sa kasamaang palad nakuha sa Milonov. "Pakiramdam ko at sinasabi, tulad ni Schiller, at ikaw ay tulad ng isang subhychi." Comically farting ang mga bagong pasalitang mga salita ni Charles Moore tungkol sa "mga uhaw sa dugo na naninirahan sa kagubatan", pinalalakas niya ang Gurmajskaya, na tumangging magbigay sa kanya ng isang kamay para sa isang paalam na halik: "Huwag kang kumagat, huwag kang matakot." Maaari lamang siya lumayo mula sa mga tao na, sa kanyang opinyon, mas masahol pa kaysa sa mga wolves: "kamay, kasamahan! (Naglilingkod sa masuwerteng at umalis). " Ang mga huling salita at ang kilos ng kalungkutan ay sinasagisag: binibigyan niya ang kanyang kamay sa kanyang mga kasama, "Comedan", at buong kapurihan ay lumayo mula sa mga naninirahan sa "marangal na kagubatan" na hindi siya nasa daan.

Ang "Forest" na bayani ay isa sa mga unang nasa literatura ng Russia na "nabalisa", "mga bata na alibugha" ng ari-arian nito. Ang Ostrovsky ay hindi nag-iisip ng mga nonsensetsev, na tumuturo sa mga pang-araw-araw na disadvantages nito: siya, pati na rin ang mga dulo, huwag mag-isip sa purl, ay hilig sa baras, pinapanatili ang kanyang sarili mapagmataas na barin. Ngunit ang pangunahing bagay ay na ito ay bagay na walang kapararakan, isa sa mga pinaka minamahal na bayani ng Ostrovsky teatro, nagpapahayag ng mataas na moral na ideals, ganap na nakalimutan na may jesters at Farisians mula sa kagubatan manor. Ang kanyang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng isang tao ay malapit sa may-akda mismo. Tulad ng paninigarilyo ang "salamin" ng komedya, ang Ostrovsky ng mga linya ng panlalawigang tragian na may malungkot na apelyido ng kalungkutan ay nais na paalalahanan ang mga tao tungkol sa panganib ng mga kasinungalingan at kabastusan na madaling palitan ang tunay na buhay.

Ang isa sa mga masterpieces ng Ostrovsky, ang sikolohikal na drama na "Nadriddannica" (1878), tulad ng marami sa kanyang mga gawa, ay isang "merchant" na pag-play. Ang nangungunang lugar dito ay sumasakop sa mga paboritong motibo ng manunulat ng dulang drowright (pera, kalakalan, merchant "na lakas ng loob"), mga tradisyonal na uri, na natagpuan sa halos lahat ng pag-play (mga mangangalakal, isang maliit na opisyal, babae para sa pagbibigay at ang kanyang ina, na naghahanap ng "magbenta" isang mas mahal na anak na babae, isang probinsiya na artista). Intriga din ang kahawig ng dati na ginamit na mga gumagalaw na balangkas: Maraming karibal ang nakikipaglaban para kay Larisa Ogudov, bawat isa ay may sariling "interes" sa babae.

Gayunpaman, hindi katulad ng iba pang mga gawa, tulad ng kagubatan na komedya, kung saan ang mahihirap na pupil na si Ashyush ay isang "natutulog na tao" at hindi aktibo ang pakikilahok sa mga pangyayari, ang magiting na babae na "nonmenvian" - ang sentral na katangian ng pag-play. Si Larisa Ogudalova ay hindi lamang isang magandang "bagay", walang hiya na inilagay sa auction ng kanyang ina na si Harita IgnatievNA at "Bryakhimov" na nababato sa mayaman na mga mangangalakal. Siya ay isang lalaki, mayaman na likas na matalino, nag-iisip, malalim na pakiramdam, na nauunawaan ang kahangalan ng kanyang posisyon, at sa parehong panahon, ang kalikasan ay nagkakasalungatan, na nagsisikap na habulin "para sa dalawang hares": Gusto niya ang mataas na pag-ibig, at mayaman, magandang buhay. Ito ay nakakakuha sa paligid ng romantikong idealismo at pangarap ng mesh kaligayahan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Larisa mula sa Katerina Kabanova, na kung saan ito ay madalas na inihambing - kalayaan ng pagpili. Dapat niyang gawin ang kanyang pinili: upang maging nilalaman ng mayamang merchant knurova, isang partido sa malayong entertainment ng "napakatalino barina" ng pararty o asawa ng isang mapagmataas na walang kabuluhan - isang opisyal na "may ambisyon" ng Karandyshev. Ang lungsod ni Bryakhimov, tulad ng mga kalins sa "bagyo", ay ang lungsod din "sa mataas na bangko ng Volga", ngunit hindi na ito ang "madilim na kaharian" ng isang masama, puwersa sa sarili. Ang mga oras ay nagbago - ang napaliwanagan na "Bagong Russians" sa Bryakhimov kasal ang mga hindi makatarungan ay hindi tumatagal, ngunit bumili. Ang magiting na babae mismo ay maaaring malutas, lumahok o hindi lumahok sa bargaining. Sa harap nito ay pumasa sa isang buong "parade" ng mga grooms. Hindi tulad ng walang katiyakan Katerina, ang opinyon ng Larisa ay hindi napapabayaan. Sa madaling salita, ang "huling beses" na natatakot sa Kabaniyas, ay dumating: ang dating "order" ay bumagsak. Hindi dapat ikahiya si Larisa sa kanyang mag-asawa na si Karandyshev, gaya ng isinalansan ni Katerina Boris ("Dalhin mo ako dito!"). Si Karandeyshev ay handa nang dalhin siya mula sa mga tukso ng lungsod - sa bingi zabolota, kung saan nais niyang maging isang pandaigdigang hukom. Zaboloty, na kung saan ang kanyang ina ay nag-iisip mismo, kung saan, maliban sa kagubatan, hangin at komersyal na mga wolves, walang anuman, tila Larisa rustic idyll, tulad ng isang swampy "Paradise", "tahimik na sulok". Sa dramatikong kapalaran ng magiting na babae, ang makasaysayang at buhay basa, ang trahedya ng unfulfilled pag-ibig at ang meshchansky farce, isang banayad na sikolohikal na drama at isang kahabag-habag na daluyan ng tubig. Ang nangungunang motibo ng pag-play ay hindi ang kapangyarihan ng kapaligiran at mga pangyayari, tulad ng sa "bagyo", ngunit ang motibo ng responsibilidad ng isang tao para sa kanyang kapalaran.

"Dustpannica" - higit sa lahat ng drama ng pag-ibig: ito ay pag-ibig na naging batayan ng kuwento intriga at ang pinagmulan ng panloob na mga kontradiksyon ng mga pangunahing tauhang babae. Ang pag-ibig sa "nimnantic" ay isang simboliko, multi-valued na konsepto. "Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi nakita" - tulad ng isang mapait na konklusyon ay gumagawa ng Larisa sa huling pag-play. Nangangahulugan ito ng pag-ibig-simpatiya, pag-ibig-pag-unawa, pag-ibig-awa. Sa buhay ni Larisa, ang tunay na pag-ibig ay nagtulak ng "pag-ibig", na inilagay para sa pagbebenta, pag-ibig-produkto. Ang bargaining sa pag-play ay tiyak na dahil sa kanya. Ang pagbili ng naturang "pag-ibig" ay maaari lamang isa na may mas maraming pera. Para sa mga "Europeanized" merchants ng Knurova at ang library ng Lyubov Larisa - ang paksa ng luho, na binili upang magreklamo sa kanilang buhay sa "European" chic. Ang maliit at pagkalkula ng mga "mga bata" ay hindi ipinakita sa walang pag-iimbot dahil sa isang sentimos, ngunit sa pangit na pag-ibig na bargaining.

Si Sergey Sergeevich paratov, ang pinaka-maluho at walang ingat sa mga mangangalakal na itinatanghal sa pag-play - ang parody figure. Ito ay isang "merchant pechorin", isang heartband na may isang ugali sa melodramatic effect. Isinasaalang-alang niya ang kanyang kaugnayan kay Larisa Ogudallova na may eksperimento sa pag-ibig. "Gusto kong malaman kung ang isang babae sa lalong madaling panahon ay nakalimutan ang isang mahal na mahal na tao: sa isang araw pagkatapos ng paghihiwalay mula sa kanya, sa isang linggo o sa isang buwan," ay nagpapakita ng mga parats. Ang pag-ibig, sa kanyang opinyon, ay angkop lamang "para sa paggamit ng tahanan." Ang sariling paraitikal na "pagsakay sa isla ng pag-ibig" sa laris ay maikli. Siya ay binago ng maingay na kitsuzh na may mga gypsies at kasal sa isang mayaman na nobya, mas tiyak, sa kanyang dotry-gold kakaiba. "Mayroon akong isang pangungutya ng parmerero, walang itinatangi; Masusumpungan ko ang benepisyo, kaya nagbebenta ang lahat, anumang bagay "- tulad ng mahalagang prinsipyo ng Pararatov, ang bagong" bayani ng ating panahon "sa mga peste ng isang sirang klerk mula sa naka-istilong tindahan.

Groom Larisa, "Chudak" Karandishev, na naging kanyang killer, ay isang kalunus-lunos na tao, nakakatawa at sa parehong panahon ay malas. Ito ay halo-halong sa isang katawa-tawa na kumbinasyon ng "pintura" ng iba't ibang mga imahe ng entablado. Ito ay isang isama Othello, isang parody "marangal" magnanakaw (sa isang costume gabi "bihis ang magnanakaw, kinuha ng isang palakol sa kanyang mga kamay at threw sa lahat ng brutal na pananaw, lalo na sa Sergey Sergeych") at sa parehong oras ang "Intertarismo" . Ang kanyang ideal ay "crew na may musika", isang marangyang apartment at dinners. Ito ay isang ambisyosong opisyal na nahulog sa isang guhit na kapistahan ng merchant, kung saan nakuha niya ang hindi karapat-dapat na premyo - kagandahan Larisa. Pag-ibig Karandyshev, "ekstrang" lalaking ikakasal, - pag-ibig-walang kabuluhan, pag-ibig-pagtataguyod. Para sa kanya, si Larisa ay din ang "bagay", na kung saan siya siches, na nagpapakita ng buong lungsod. Ang pangunahing tauhang babae ng pag-play ay nakikita ang kanyang pagmamahal bilang kahihiyan at insulto: "Paano mo nawawala, alam mo! ... Para sa akin, ang pinaka-insulto ng gravity ay ang iyong pagtangkilik; Wala akong iba pang mga insulto mula sa anumang iba pang mga insulto. "

Ang pangunahing tampok na lumilitaw sa hitsura at pag-uugali ng Karandyshev ay lubos na "Chekhovskaya": ito ay kahalayan. Ito ang tampok na ito na nagbibigay ng figure ng opisyal ng isang madilim, masamang kulay, sa kabila ng order nito kumpara sa iba pang mga kalahok sa pag-ibig bargaining. Si Larisa ay hindi pumatay sa Provincial "Othello", hindi isang kahabag-habag na komedyante, madaling pagbabago ng mga maskara, at ang kabastusan na nakapaloob dito, na kung saan ay sasabihin! - Ito ay naging para sa pangunahing tauhang babae ang tanging alternatibo sa pag-ibig paraiso.

Walang sikolohikal na katangian sa Larisa Ogudovoy ang nakarating sa pagkumpleto. Ang kanyang kaluluwa ay puno ng madilim, malabo, hindi lubos na nauunawaan ng mga gusts at mga hilig. Siya ay hindi makagawa ng isang pagpipilian, kunin o sumpain ang mundo kung saan ang buhay. Pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, si Larisa ay hindi maaaring magmadali sa Volga bilang Katerina. Hindi tulad ng trahedya na magiting na babae "Thunderstorms", siya ay miyembro lamang ng bulgar drama. Ngunit ang kabalintunaan ng pag-play ay ang kabastusan na pumatay kay Larisa, ginawa niya ito sa mga huling sandali ng buhay, din, ang pangunahing tauhang babae ng trahedya, nakataas sa lahat ng mga character. Walang nagmamahal sa kanya hangga't gusto niya, - namatay siya sa mga salita para sa pagpapatawad at pagmamahal, pagpapadala ng isang halik sa mga tao na halos ginawa ang kanyang pagtalikod sa kanya mula sa pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay - mula sa pag-ibig: "Kailangan mong mabuhay, at ako Kailangan ... mamatay. Hindi ako nagreklamo tungkol sa sinuman, hindi ako nasaktan sa sinuman ... ikaw ay lahat ng mabubuting tao ... Mahal kita ... lahat ... mahal ko "(nagpapadala ng halik). Sa wakas, ang trahedya ng buntong hininga ng magiting na babae ay tumugon lamang ang "malakas na koro ng Gypsy", ang simbolo ng buong "Hitano" na pamumuhay kung saan siya nakatira.